Brentano string quartet - mark steinberg violine serena canin violine misha amory viola
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
m e is t e r & k a mme r ko n ze r t e brentano string quartet mark steinberg violine serena canin violine misha amory viola nina lee violoncello 4. kammerkonzert, do 19. jänner 12, 20 uhr konzertsaal des tiroler landeskonservatoriums
2 meister&kammerkonzerte — n o t i z e n — 3
Ferruccio Busoni (1866–1924) Schwingende Welt
Streichquartett Nr. 2 d-Moll op. 26 (1887)
I Allegro energico alla breve Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni
II Andante con moto komponierte im Alter von sieben Jahren sein erstes
III Vivace assai Werk, eine Canzone für Klavier, und spielte mit acht sein
IV Andantino – Allegro con brio erstes Konzert als Klaviersolist mit Werken von Händel,
Hummel und Schumann. Der Sohn eines italienischen
Pause Klarinettisten und einer deutschen Pianistin, für dessen
außerordentliche musikalische Begabung bald die Aus
Ludwig van Beethoven (1770–1827) bildung durch seine Eltern nicht mehr ausreichte, kam
Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130 (1825/26) mit neun, 1875, aus dem Wohnort der Familie, Triest,
I Adagio ma non troppo – Allegro an das Konservatorium von Wien. Vier Jahre lang blieb
II Presto der junge Musiker in
III Andante con moto ma non troppo der österreichischen
IV Alla danza tedesca: Allegro assai Metropole und setzte
V Cavatina: Adagio molto espressivo mit seinem Klavierspiel,
VI Finale: Allegro aber auch mit seinen
Kompositionen selbst
Koryphäen wie Franz
Liszt und Johannes
Brahms in Erstaunen.
Anschließend folgten
noch zwei gründliche
Studienjahre in Graz, die
er mit der Komposition
einer sechsstimmigen
Messe a cappella
erfolgr eich abschloss.
Auf Konzerttour
neen durch Europa
und bald auch die USA
reifte Busonizu einem der bedeutendsten Pianisten
seiner Generation heran und wurde nicht selten als
Nachfolger Liszts gefeiert. Parallel zu seiner Virtuosen
19 Uhr: Einführungsgespräch im Saal karriere entwickelte sich Busoni stetig als Komponist
weiter und begann sich darüber hinaus theoretisch
mit der Musik auseinanderzusetzen. Seine Schriften
In der Pause verwöhnt Sie über Musik verfasste er in deutscher Sprache.
Nach den Jahren in Österreich wirkte sich auch ein
zweijähriger Aufenthalt in Leipzig maßgeblich auf die
Profilierung des Künstlers aus. Hier knüpfte Busoni
wichtigeKontakte zu den ansässigen Musikverlagen,
4 meister&kammerkonzerte — n o t i z e n — 5
a llen voran Peters und Breitkopf & Härtel. In Leipzig eine neue Notation, da seiner Meinung nach die her
geriet er aber auch in den Bannkreis der Kunst von kömmliche Art für das inzwischen erweiterte T onsystem
Johann Sebastian Bach. Sein Leben lang ließ Busonidie nicht mehr ausreiche. Er war auch anderen Musik
Faszination am Bachschen Komponieren nicht mehr los ethnologien gegenüber aufgeschlossen und beschäf
und er widmete sich dem Schaffen des B arockmeisters tigte sich besonders eingehend mit indianischer Musik.
sowohl als Herausgeber von neuen Gesamtausgaben Außerdem befasste er sich mit einer feineren Aufteilung
von dessen Tastenmusik, als auch mit zahlreichen des Tonsystems in Drittel- und Sechsteltöne (wozu er
Transkriptionen von Bach-Werken für das moderne auch den Bau eines eigenen Instruments, eines Har
Klavier. In freien Bearbeitungen und „Nachdichtungen“ moniums, förderte). Am Horizont der abendländischen
kam es zur Synthese von „Bach–Busoni“, einem Marken Musik sah Busoni den „abstrakten Klang“, die „hinder
zeichen, das bis heute in vielen Konzertprogrammen nislose Technik“ und die „tonliche Unbegrenztheit“.
auftaucht und auch das Verhältnis von Busoni zur Busoni war als Universalist gleichzeitig ein roman
Transkription an und für sich widerspiegelt: „Jede tischer Geist im Sinne von E. T. A. Hoffmann (dessen
Notation ist schon Transkription eines musikalischen Schriften in seiner riesigen Privatbibliothek einen
Einfalls. ... Der Einfall wird zu einer Sonate oder einem wichtigen Platz einnahmen) und ein aufgeschlossener
Konzert ... Das ist ein Arrangement des Originals“, so Genosse seiner Zeit. Sein großes kompositorisches
Busoni in seinem theoretischen Schlüsselwerk „Ent Schaffen enthält zum überwiegenden Teil unkonven
wurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst“ (erweiterte tionelle Formen und Ideen, selbst wenn die Stücke als
Auflage 1916). Eine weitere Transkription, von anderer „absolute“ Konzertmusik konzipiert sind. Seine „Fan
Hand, zerstöre die Originalfassung nicht. Und „auch der tasia contrapuntistica“ krönt seine Klaviermusik, das
Vortrag eines Werkes ist eine Transkription, auch dieser Konzert für Klavier, Orchester und Männerchor sein
kann – er mag noch so frei sich gebärden – niemals Konzert-Œuvre, und seine Oper „Doktor Faust“ über
das Original aus der Welt schaffen. Denn das musika haupt sein ganzes Schaffen (so wie zu allen seinen
lische Kunstwerk steht, vor seinem Ertönen und nach Bühnenwerken schrieb Busoni selber das Libretto).
dem es vorübergeklungen, ganz und unversehrt da.“ In allem arbeitete Busoni immer an der Verwirk
Busoni führte ein vielseitiges Musikerleben als lichung einer „ewigen Harmonie“, sei es als Komponist,
Pianist, Komponist, Bearbeiter, Herausgeber, Päda als ausübender Musiker oder als Mann des geschriebenen
goge, Schriftsteller und Dirigent, das ihn von seinem Wortes. In seiner „Neuen Ästhetik der Tonkunst“ formu
Vaterland Italien und seinem Mutterland Deutschland lierte er es unmissverständlich: „Musik ist ein Teil des
(in seiner zweiten Lebenshälfte hatte er Berlin zum schwingenden Weltalls.“ Sein rastloses irdisches D asein
Hauptwohnsitz) nach New York, Zürich, Paris, London endete nach 58 Jahren, Busoni starb 1924 in Berlin, er
und Wien führte und ihn in Kontakt mit den bedeu schöpft von seinen umfassenden Aktivitäten als schöp
tendsten seiner Musiker-Zeitgenossen wie Gustav ferischer, nachschöpferischer und forschender Geist.
Mahler, Jean Sibelius und Arnold Schönberg brachte. Das Streichquartett Nr. 2 d-Moll op. 26 kompo
Als Komponist bewegte sich Busoni, stets auf der nierte er im Alter von 21 Jahren in seiner Leipziger Zeit.
Suche nach einer originären, möglichst natürlichen Die besonderen Eigenschaften des Komponisten – starke
und von Fesseln der Form und Gesetzmäßigkeiten sich Kontrapunktik, dichte Polyphonie und wandlungsfreudige
befreienden Musik, auf einem stilistisch weitgespannten Harmonik – sind bereits in diesem frühen Kammermusik
Terrain, in dem sowohl die große Vergangenheit der werk, das dem Leipziger Gewandhauskonzertmeister
abendländischen Musik mit den Säulen Bach, Mozart und und Joseph-Joachim-Schüler Henri Petri gewidmet ist
Beethoven reflektiert erscheint, als auch immer der Blick und 1889 in Druck erschien, ausgeprägt. Bereits hier
in die Zukunft gerichtet ist. Busoni erfand sogar einmal ist zudem schon die Absicht zu spüren, das Regelhafte6 meister&kammerkonzerte — n o t i z e n — 7
zu durchbrechen und die Harmonik und den musika Zwischendurch löst sich die Fuge aber auch auf, da
lischen Satz nicht theoretischen Gesetzen, sondern die einzelnen Stimmen einmal still stehen wollen,um
ihrem natürlichen Entfaltungs- und Entwicklungsdrang sich zu einem einheitlichen Unisono vereinen zu kön
folgen zu lassen. Busoni setzt in dem viersätzigen Werk nen. Dann wieder sucht das Fugenthema die engste
sehr wohl motivische Klammern, aber das sind k eine Führung in dicht aufeinander folgenden Einsätzen der
vordergründigen Verbindungen, vielmehr entw ickelt einzelnen Stimmen. Aus der natürlich entstehenden
sich aus Grundideen, die in der Zahl drei verankert sind, Motorik wird schließlich eine richtige Stretta. Wie
immer wieder Neues aus dem Vorangegangenen. geölt läuft das Schwungrad dem Ziel entgegen.
Drei Akkorde eröffnen den ersten Satz, ehe eine
dreiteilige Figur im Violoncello aus der Tiefe aufsteigt
und bald in den gesamten Quartettsatz eingeflochten Tönende Luft
wird. Nicht nur harmonisch, auch rhythmisch er
schließt die Musik dieses Kopfsatzes ungewöhnliche Ludwig van Beethovens Lebens- und Schaffens
Bereiche. Aus der organischen Verdichtung des Satzes umstände in seinem letzten Jahrzehnt: taub und akus
ergibt sich viel Zündstoff. Einige Akkorde und Melodie tisch von der Mitwelt abgeschnitten, auf seine inneren
floskeln reiben sich aneinander – und entflammen. Klangvisionen konzentriert und seine Satz- und Kompo
Am Ende stehen die drei Akkorde vom Anfang. sitionstechnik verfeinernd, vorantreibend, ausbauend,
Das Violoncello gibt auch im zweiten Satz, einem kompromisslos in die
mehr bewegten als gemäßigten Andante, motivische Welt stellend. Nach den
Impulse. Die aufwärts gesetzten Intervallschritte monumentalen Kom
(Quart, Quint, Terz) lösen harmonische Folgen im vier positionen der neunten
stimmigen Streichersatz aus. Zwischendurch dringt Symphonie und der
auch das eröffnende Cellomotiv des ersten Satzes Missa solemnis wandte
aus dem variantenreichen Stimmengeflecht hervor. sich der Komponist noch
Die unterschwellig im Andante vorhandene Mo einmal der Gattung des
torik kommt im Scherzo mit einer nervösen Metrik Streichquartetts zu,
zum Ausbruch. Auch hier ist es ein kurzes, aufwärts angeregt durch einen
gerichtetes Motiv, das zur Substanz des ganzen Kompositionsauftrag
Satzes wird, mit Ausnahme des lyrisch-gesanglichen des russischen Fürsten
Mittelteils, der teils tröstlich, teils traurig klingt. Nikolaus Galitzin. Zwi
Zum Beginn des letzten Satzes kehrt Busoni noch schen 1822 und 1826
einmal zu einer langsameren Tempogebung zurück: ein entstanden die fünf
kurzes Verweilen vor dem finalen Treiben. Eine aufstei Streichquartette opera
gende Dreitonfolge wird dann im schnellen Teil zum 127, 130, 131, 132 und 135
fanfarenhaften Themenkopf einer Fuge. Die in Leipzig und die Große Fuge op.
entflammte Bach-Liebe Busonis wird in der Gestal 133 – von den Zeitge
tung dieses Streichquartett-Beschlusses deutlich. So nossen erstaunt, verblüfft und irritiert wahrgenom
wie Bach schrieb auch Busoni keine „schulmäßigen“ men, von der Nachwelt schließlich als Höhepunkt
Fugen. Der dichte kontrapunktische Satz entsteht im der Kammermusik eingestuft und als Meilenstein der
Quartettfinale vielmehr aus dem drängenden Cha abendländischen Musik betrachtet. Für Ferruccio Busoni
rakter der thematischen Gestalt, die von einer zur stellten die letzten Beethoven-Quartette Musik dar,
nächsten Stimme springt und in einen Sog gerät. der es gegeben sei, „menschliche Gemütszustände8 meister&kammerkonzerte — n o t i z e n — 9
schwingenzu lassen: Beklemmung, Erstarkung, Ermat die Quartette opera 130 bis 132 verbindet, plötzlich von
tung“ (in „Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst“). den eng geführten Figuren des Allegro-Hauptthemas
Nach der an „alle Menschen“ und „Brüder“ gewand eingeschnitten, um aber mit der breiten Adagio-Melodik
ten Symphonik suchte Beethoven mit seinen späten gleich wieder zusammengefügt zu werden. Immer wieder
Streichquartetten auch kammermusikalisch die di gehen diese beiden verschiedenen Klang- und Themen
rekte Anrede der Menschen: in Rezitativen und ge welten ineinander über und auseinander hervor. Ein
sanglichen Passagen ohne Worte, verdeutlicht durch Seitenthema nähert Beethoven durch eine ausdrucks
Vortragsb ezeichnungen wie „heiter“, „ruhig singend“, starke Melodik an die Adagio-Thematik an, gleichzeitig
„mit inniger Empfindung“. In der Wahl der musika setzt er es durch ein kleines Drehmotiv aus dem Haupt
lischen Mittel griff er häufig zu Vertrautem: Tänze, thema in Gang. Also auch hier wie im gesamten weiteren
Hymnen, liedhafte und ariose Melodien. Gleichzeitig Satz die Verbindung von Verschiedenem zu neuer
ging es dem Komponisten um Vorwärtsentwicklung: organischer Bewegung, in der sich Gegensätze auflösen.
„Die Kunst will es von uns, dass wir nicht stehen Der zweite Satz hat bloß noch Umrisse eines
bleiben“, sagte er zu dem Kanzleibeamten Karl Holz, Scherzos, das in geradem Takt mit ganz kurzen Schritten
der ein ausgezeichneter Geiger war und als Mitglied dahineilt. Das Trio besteht nur aus einem eintaktigen
des Schuppanzigh-Quartetts an den e rsten Auffüh Motiv, das in ständiger Wiederholung gesteigert wird.
rungen von Beethovens späten Streichquartetten Auf diesen kleinsten gemeinsamen Nenner eines
mitwirkte. Auf „eine neue Art der Stimmf ührung“ Tanzsatzes folgt ein facettenreiches Andante, mit dem
machte Beethoven aufmerksam und auf die „Phanta Beethoven überhaupt zwei verschiedene Satztypen
sie“, an der es „Gottlob weniger als je zuvor“ fehle. verschmolz. Der Charakter eines langsamen Satzes mit
Als letztes der drei Galitzin gewidmeten Quartette ruhig ausgesponnener Thematik soll gleichzeitig „poco
entstand nach den opera 127 und 132 das Streichquar scherzoso“, so eine zusätzliche Satzanweisung, ge
tett B-Dur op. 130 (die Opuszahlen geben nicht die spielt werden. Aus dieser Dualität erwächst ein großer
Reihenfolge der Entstehung der Quartette, sondern Reichtum an Ausdruck (von ernster und meditativer
ihre Herausgabe im Druck wieder). Auf das ursprüng Melodik bis zu gewitzten Figurationen) und Spielformen
liche Finale, die Große Fuge, reagierte das Publikum (von „dolce cantabile“ bis zu Staccato). Suchende
bei der Uraufführung des sechs Sätze umfassenden Momente gehen in Phasen der Selbstfindung über.
Riesen-Quartetts im März 1826 überfordert. Beethoven Danach ein weiterer Tanzsatz, aber das genaue
entschied sich daraufhin, einen alternativen Finalsatz Gegenteil des knappen Scherzos. Beethoven kompo
zu komponieren – auch aufgrund des Anratens seines nierte einen warmherzigen Deutschen Tanz. Seine
Verlegers. Die Fuge wurde als Einzelwerk veröffentlicht. Vorahnung eines Walzers kreist zwischen lieblicher und
Das neue Finale, im November 1826 entstanden, ist hochexpressiver Melodik. Es folgt das berühmteste
Beethovens letzte Komposition überhaupt – ein von Stück dieses Streichquartetts, die Cavatina, die auch
freudiger Bewegtheit erfüllter Satz. Ein Ostinato in ein Leben als ausgeklammert gespielter Einzelsatz führt.
kurzen Notenwerten sorgt für eine fast durchgängige So wie dieser unendlich schöne Gesang keine Worte zur
Motorik der Hauptthementeile. In der Verknüpfung mit Grundlage hat, reichen Worte nicht aus, um ihn zu be
dem im Legato auszuspielenden Seitensatz kommt schreiben. Diese Musik spricht für sich. Und ist das Ideal
noch einmal eine Grundidee dieses Werkes zur Geltung: einer Musik, wie sie Busoni allgemein in einer „wunder
die Verschmelzung von Gegensätzen, die Vereinigung samen“ Eigenschaft geschildert hat: als schwebend, die
von verschiedenen Welten. Alle Töne werden Brüder. Erde mit ihren Füßen nicht berührend, keiner Schwere
So wird im Eröffnungssatz die langsame melo unterworfen, fast unkörperlich und von durchsichtiger
dische Einleitungspassage mit einem Viertonmotiv, das Materie. „... Tönende Luft ... fast die Natur selbst ... frei.“
Rainer Lepuschitz10 meister&kammerkonzerte — b i o g r a f i e n — 11
Das Brentano String Quartet hat von seinen Anfän quartette des internationalen Musiklebens und sind
gen an besondere Repertoirewege beschritten, geprägt regelmäßig bei den Festivals von Edinburgh, Kuhmo,
von dem Wunsch, die Grenzen der selbstverständlich Bath und der Salzburger Mozartwoche sowie in den
gepflegten Standardliteratur zu überschreiten und Zyklen der führenden Konzerthäuser wie dem Amster
auch über die Quartettbesetzung hinauszugehen. So damer Concertgebouw, dem Wiener Konzerthaus, der
spielt das US-amerikanische Ensemble unter anderem Frankfurter Alten Oper, der Kölner Philharmonie und dem
zusätzlich zu den Streichquartett-Meisterwerken des Lincoln Center New York präsent. Seinen Namen gab sich
18. bis 20. Jahrhunderts Bearbeitungen von Musik das Quartett in Anlehnung an Antonie Brentano, an die
der Renaissance und des Barock, etwa von Josquin – wie von Teilen der musikwissenschaftlichen Forschung
Desprez, Gesualdo, Monteverdi, Purcell und Bach, angenommen wird – Beethoven seinen berühmt ge
dessen „Kunst der Fuge“ in Streichquartettfassung wordenen „Brief an die unsterbliche Geliebte“ schrieb.
aufgeführt und mit zeitgenössischen Auftragswerken
verbunden wurde. Das Quartett arbeitet mit Kom
ponisten unserer Zeit wie György Kurtág und Elliott
Carter zusammen. Gemeinsam mit dem Pulitzer-
Preisträger Mark Strand bietet das Brentano String
Quartet ein Programm, in dem poetische Literatur mit
Musik von Mozart und Webern in Verbindung gebracht
wird. Das Ensemble verwirklichte auch Programme
gemeinsam mit der Sängerin Jessye Norman, der
Pianistin Mitsuko Uchida und dem Pianisten Richard
Goode. Sein 20-Jahr-Jubiläum feiert das Brentano
String Quartet heuer mit einem Sonderprojekt, das
seine innovative Orientierung unterstreicht: Unter
dem Titel „Fragments: Connecting Past and Present“
werden sechs unvollendete Quartettwerke von
Meisterkomponisten der Vergangenheit wie Mozart
und Schubert mit sechs neuen Kompositionen kombi
niert, in denen KomponistInnen wie Sofia Gubaidulina
und Bruce Adolphe auf die Fragmente reagieren.
International machte das amerikanische Ensemble
nach seiner Gründung 1992 mit dem Gewinn wichtiger
Wettbewerbe auf sich aufmerksam: Cleveland-Streich
quartettwettbewerb, Naumburg-Kammermusikwett
bewerb, Martin-E.-Segal-Wettbewerb, Wettbewerb
der Royal Philharmonic Society London. 1995 wurde
das Ensemble zum Quartet-in-residence an der New
York University ernannt, 1999 an der Princeton Uni
versity und 2000 in der Londoner Wigmore Hall. Die
Amerikaner profilierten sich auf ihren Konzertreisen
auf dem amerikanischen Kontinent, in Europa, Japan
und Australien bald als eines der führenden StreichVorschau
tiroler landestheater
falstaff
commedia lirica von giuseppe verdi
premiere so 05. februar 12, 19 uhr
großes haus
4. meisterkonzert
tapiola sinfonietta
mario venzago dirigent antti siirala klavier
werke von wennäkoski, mendelssohn, beethoven
do 16. februar 12, 20 uhr
congress innsbruck, saal tirol
einführungsgespräch 19 uhr
4. symphoniekonzert
tiroler symphonieorchester innsbruck
david afkham dirigent
christian altenburger violine
werke von mozart, berg, brahms
do 23. und fr 24. februar 12, 20 uhr
congress innsbruck, saal tirol
5. kammerkonzert
apollon musagète quartett
werke von tschaikowski, strawinski,
prokofjew, schostakowitsch
di 28. februar 12, 20 uhr
tiroler landeskonservatorium
einführungsgespräch 19 uhr
tickets meister&kammerkonzerte:
einzelkarten: innsbruck information t +43 (0)512 53 56-0
e-mail: ibk.ticket@utanet.at, infos: www.meisterkammerkonzerte.at
tickets tiroler landestheater und symphoniekonzerte:
tiroler landestheater, t +43 (0)512 52 074-4
e-mail: kassa@landestheater.at, infos: www.landestheater.at
Impressum: Meister&Kammerkonzerte, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik GmbH,
Her zog-Friedrich-Straße 21/1, 6020 Innsbruck; E-mail: meisterkammer@altemusik.at;
Tel.: +43 (0)512 571032-19; Für den Inhalt verantwortlich: Christa Redik, Redak tion &
Texte: Rainer Lepuschitz; © Fotos: istockfoto (S. 1); Peter Schaaf (S. 11) ; Konzeption & Design:
citygrafic .at, Innsbruck; Druck- und Satzfehler vor b ehalten; Druck: Alpina, Innsb ruck;
B esetzungs- und Programmänderungen vorbehalten.Sie können auch lesen
