THE PLAGUE (Die Seuche) - Opernpasticcio in virtueller Realität von Kobie van Rensburg nach Motiven aus A Journal of the Plague Year - Theater Krefeld
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THE PLAGUE (Die Seuche)
Opernpasticcio in virtueller Realität von Kobie van Rensburg
nach Motiven aus A Journal of the Plague Year
(Die Pest zu London) von Daniel Defoe
Musik von Henry Purcell
sowie Pelham Humfrey und Thomas Ravenscroft
THE PLAGUE (Die Seuche)
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Konzeption, Ausstattung, Gesamtregie,
Kamera, Schnitt, Postproduktion Kobie van Rensburg
Musikalische Leitung Yorgos Ziavras
Assistenz Katja Bening
Tontechnik Herman Rigmants
Dramaturgie Ulrike Aistleitner
Sopran 1 Chelsea Kolic
Sopran 2 Antigoni Chalkia
Sopran 3 Maya Blaustein*
Mezzo 1 Susanne Seefing
Mezzo 2 Boshana Milkov*
Tenor 1 Woongyi Lee
Tenor 2 Robin Grunwald*
Bariton Guillem Batllori*
Bass Matthias Wippich
Laute Andreas Nachtsheim
Cembalo Yorgos Ziavras
Orgel Avishay Shalom*
*Mitglied im Opernstudio Niederrhein
Mitglieder der Niederrheinischen Sinfoniker
Violine 1 María del Mar Vargas Amezcua
Violine 2 Johanna Brinkmann
Viola Martin Börner
Violoncello Konrad Philipp
Kontrabass Klaus Schneider
Schlagwerk Carsten Didjurgis
Sprecher Kobie van Rensburg
Statisterie des Theaters Krefeld Mönchengladbach
FILM-PREMIERE AM 2. APRIL 2021
3
When I am laid in earth,
May my wrongs create
No trouble in thy breast.
Remember me,
But ah forget my fate.
Wenn ich in die Erde gelegt werde,
möge meine Schuld
deine Seele nicht belasten.
Erinnere dich an mich,
aber vergiss mein Schicksal.
Henry Purcell: Dido and Aeneas
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Behind the Scenes
Kobie van Rensburg im Interview
///// The Plague ist meine Antwort auf die Corona-Pandemie und etwas ganz
Neues: Oper in einem virtuellen Raum, Opera in Virtual Reality (VR).
///// Operndirektor Andreas Wendholz hat mich im Mai 2020, während des
ersten Lockdowns, angesprochen bezüglich eines Stücks in Auseinanderset-
zung mit der Corona-Pandemie in barockem Sinn. Mir ist sofort die Musik von
Henry Purcell eingefallen sowie eine mögliche Einbettung in eine Arbeit des
englischen Schriftstellers Daniel Defoe: A Journal of the Plague Year aus dem
Jahr 1722. Was mich daran interessiert hat, ist, dass Defoe dieses sogenannte
„Journal“ so schrieb, als ob es die Wahrheit gewesen sei, die er jeden Tag in den
Straßen Londons persönlich gesehen hatte. Dabei hatte er den Text 50 Jahre
später frei erfunden. Und diese Idee, eine Realität, die in dieser konkreten Form
nicht existiert hat, so genau zu beschreiben, dass die Leute sie für echt halten,
steht auch ein klein wenig Pate für diesen Film.
///// Film ist vielleicht nicht das richtige Wort. Ich würde sagen, dass es eine
3D-Animation ist, in der wir unsere Sängerinnen und Sänger in einer virtuellen
Welt agieren lassen, die in dem Moment, wo wir ihre Aktionen aufnehmen, gar
nicht existiert. So werden außerdem alle Corona-Abstandsregeln eingehalten.
///// Ich hatte das Gefühl, eine andere Arbeit wäre eine Art Verteidigung, ein
Rückschritt. Wir wollten lieber aktiv sein und diese Pandemie-Situation nüt-
zen, etwas Neues zu schaffen, das bis jetzt noch niemand gemacht hat. Unser
Motto war also: Seien wir mutig und versuchen wir ein Experiment.
///// In den Arbeiten, die ich bis jetzt für das Theater gemacht habe, in denen ich
Video und filmische Mittel eingesetzt habe, ging es eher um die freie Perspek-
tive, die jeder Zuschauer im Theater hat, zu ergänzen und mit der perspektivi-
schen Wahrnehmung des Publikums zu spielen. Aber gerade das war für mich
ein Problem, zu sagen, wir machen eine Produktion für das Theater, in der es
um diese freie Perspektive geht, aber dann filmen wir das Bühnengeschehen ab
und senden das Ganze dann durch die forcierte Perspektive. Mir kam die Idee,
wieso produzieren wir dann nicht besser mit Mitteln, die uns zur Verfügung
stehen, gerade jetzt in Coronazeiten, etwas ganz Neues. Im Theater geht es oh-
nehin immer um diese Schnittstelle: Sein und Schein.
///// Theater ist immer kontemporäre Kunst, und ich denke, das gilt unbedingt
auch für die Oper. Mit The Plague in einer virtuellen Realität versuchen wir
eine kleine Bresche zu schlagen und einen neuen, zeitgemäßen künstlerischen
Weg zu gehen.
7
Auftakt Teil 6: Die Hausbesetzer
Rondo aus: Henry Purcell Abdelazer Suite (Z.570) 15) „We Cheated the Parson“/ „We’ll Toss off our Ale“
Teil 1: Die erste Heimsuchung aus: Henry Purcell King Arthur (Z.628)
1) „From What Power Art Thou“ 16) „Strike the Viol!“
aus: Henry Purcell King Arthur (Z.628) aus: Henry Purcell Aria from the Ode for the Birthday of Queen Mary (Z.323)
2) „See, See We Assemble“ Teil 7: Der Scharlatan und sein Gehilfe
aus: Henry Purcell King Arthur (Z.628) 17) „Ye Blustring Brethren of the Skies“
Teil 2: Exodus aus: Henry Purcell King Arthur (Z.628)
3) „Come Let Us Leave the Town“ 18) „These Twice Ten Hundred Remedies“
aus: Henry Purcell The Fairy Queen (Z.629) aus: Henry Purcell The Indian Queen (Z.630)
4) „Sing While We Trip It“ Teil 8: Der Tod eines Kindes, ein Begräbnis und ein Selbstmord
aus: Henry Purcell The Fairy Queen(Z.629) 19) „Your Charming Face“
5) Chorus: „Sing While We Trip It“ aus: Henry Purcell The Fairy Queen (Z.629)
6) Hornpipe (instrumental) 20) „Man That is Born of a Woman“
aus: Henry Purcell The Fairy Queen (Z.629) aus: Henry Purcell Sentences for the Funeral of Queen Mary (Z.860)
Teil 3: Bukolisches Glück? 21) „A Hymn to God the Father“
7) „Come All Ye Ladies of the Town“ aus: Harmonia Sacra von Pelham Humfrey
aus: Henry Purcell The Fairy Queen (Z.629) Teil 9: Zwangsquarantäne
8) „May the God of Wit Inspire the Sacred Nine“ 22) „Plung’d in the Confines of Despair“
aus: Henry Purcell The Fairy Queen (Z.629) Psalm 130, Fragment von Henry Purcell (Z.142)
9) „How Blessed are Shepherds“ 23) „Lord, What is Man“
aus: Henry Purcell King Arthur (Z.628) aus: Henry Purcell Harmonia sacra (Z.192)
10) „Shepherd, Shepherd Leave Decoying“
aus: Henry Purcell King Arthur (Z.628) Teil 10: Der Finger Gottes
11) „Gentle Murmurs, Sweet Complaining“ 24) „Oh! Oh! For a Quill“ – „Hallelujah!“
aus: Henry Purcell King Arthur (Z.628) aus: Henry Purcell Harmonia sacra (Z.192)
12) „Hither this Way!“ Teil 11: Eine Zeit des Abschieds
aus: Henry Purcell King Arthur (Z.628) 25) „In Guilty Night“
Teil 4: Die Legende von der Lady im Turm aus: Henry Purcell Harmonia sacra (Z.134)
13) „There were Three Ravens“ 26) „The Plaint“ („O Let Me Weep“)
aus: Melismata von Thomas Ravenscroft aus: Henry Purcell The Fairy Queen (Z.629)
Teil 5: Gott, wo bist Du? Teil 12: Von Schlaf umrahmt
14) „In the Black Dismal Dungeon of Despair“ (Z.190) von Henry Purcell 27) „When I Am Laid in Earth“
aus: Henry Purcell Dido and Aeneas (Z.626)
28) „Hush! No More…“
aus: Henry Purcell The Fairy Queen (Z.629)
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The Plague (Die Seuche)
Opernpasticcio in virtueller Realität von Kobie van Rensbur
///// Um die geltenden Corona-Abstandsregeln einzuhalten, wurden alle
Gruppenszenen im Blue Screen-Verfahren mit jeder Darstellerin und jedem
Darsteller separat gefilmt. Drehort war ein extra dafür eingerichtetes „Blue
///// Das italienische Wort „Pasticcio“ bedeutet ursprünglich „Pastete“ – im Screen-Studio“ auf der Bühne des Theaters Krefeld. Nach Beendigung der
Musikbereich meint man damit eine gängige Musiktheaterform der Ba- Dreharbeiten folgte die Hauptarbeit für den Videokünstler van Rensburg
rockzeit, in der Ouvertüren, Arien, Duette oder Ensembles aus den Werken (20. Februar bis 25. März). In minutiöser Kleinarbeit und mit enormem
verschiedener oder eines einzigen Komponisten zu einem neuen Musikthea- Arbeitspensum folgten nun am Computer die zahlreichen Arbeitsschritte
terstück zusammengestellt werden. vom Rohmaterial bis zum fertigen Film: das grafische Freistellen der separat
gefilmten Einzelpersonen und das Zusammenfügen zu Ensembleszenen,
///// Für das Opernpasticcio The Plague hat der Regisseur und Videokünstler das Erstellen virtueller Räume mittels Unreal Engine, die VR-Animation
Kobie van Rensburg 28 Stücke der englischen Barockzeit in einer inhaltlichen (Animation in Virtual Reality), der Filmschnitt mit dem Programm DaVinci
stringenten Dramaturgie und passend für die neun besetzten Sängerinnen Resolve, die Bildsynthese (Rendering) zur Erstellung von Grafiken aus Roh-
und Sänger (3 Soprani, 2 Mezzi, 2 Tenöre, 1 Bariton und 1 Bass) zusammen- daten, die Synchronisation zwischen Bild und Ton und die Erstellung der
gestellt. 26 der ausgewählten Nummern stammen von Henry Purcell (1659 – englischen und deutschen Untertitel.
1695), die beiden weiteren von Thomas Ravenscroft (1582? – 1635) und Pelham
Humfrey (1647 – 1674). ///// Die so entstandenen Szenen im virtuellen Phantasie-England des
17. Jahrhunderts schildern in eindrücklichen, animierten schwarz-weiß Bil-
///// Der inhaltliche Rahmen für die Handlung ist inspiriert vom fiktiven dern eine Pest-Geschichte von Angst, Sehnsucht, Trauer, Wut, und Hoffnung
Erlebnisbericht A Journal of the Plague Year (dt. Die Pest zu London) aus gespickt mit schwarzem Humor und Situationskomik – und sind außerdem
dem Jahr 1722 des englischen Schriftstellers Daniel Defoe (vermutlich *1660 noch völlig „corona-sicher“, da Nähe und Distanz in der virtuellen Welt
in London als Daniel Foe; †1731 in London). Er handelt von Ereignissen keine Rolle in realistischem Sinn mehr spielen. Es entsteht eine völlig neue
während der Großen Pest in London im Jahr 1665 und zählt zu den großen Art von Opernfilm. Alte Musik und moderne Umsetzung verschmelzen zu
Pest- und Seuchen-Erzählungen der Weltliteratur. Passagen aus Defoes Text einem neuen Genre.
sowie Zitate aus Werken von Ben Johnson und William Shakespeare bilden
die Grundlage für den Sprechtext von Kobie van Rensburg, der verbindend
zwischen den zwölf Abschnitten des Films zu hören ist.
///// Bevor die Dreharbeiten für den Film beginnen konnten, wurden an drei
Tagen (4.- 6. Februar 2021) sämtliche musikalische Nummern von den Sän-
gerInnen und den MusikerInnen live eingespielt und anschließend von der
Tonabteilung des Theaters in Zusammenarbeit mit Yorgos Ziavras und Kobie
van Rensburg zu einer Tonspur abgemischt. Im Playback-Verfahren konnten
die Sängerinnen und Sänger bei den darauffolgenden intensiven Dreharbei-
ten (8.-19. Februar 2021) lippensynchron zu ihren eigenen Aufnahmen singen
und sich dadurch auf die schauspielerischen Aufgaben konzentrieren.
10 11Yorgos Ziavras
Der Grieche Yorgos Zi-
avras studierte Klavier,
Orchesterdirigieren sowie
Architektur in Athen und
Köln. Er war Mitglied im
Opernstudio Niederrhein
des Theaters Krefeld und
Mönchengladbach, seit
2017 ist er dem Haus als Kapellmeister verbunden. Er dirigierte hier zahl-
Chelsea Kolic (Sopran 1) Antigoni Chalkia (Sopran 2) Maya Blaustein (Sopran 3)
reiche Opern- und Ballettaufführungen (u.a. Nabucco, The Gods Must Be
Crazy oder Der goldene Drache). Gastdirigent bei der Philharmonie Süd-
westfalen, dem Landesorchester NRW, dem Hochschulorchester der HfMT
Köln. Musikalischer Leiter diverser Ensembles: u.a. CoGNiMUS Collektiv
und Ensemble Electronic ID in Köln, sowie Oper(O) in Athen. Regelmäßi-
ger Gastdirigent an der Griechischen Nationaloper in Athen.
Kobie van Rensburg
Nach einem Gesangsstu-
Susanne Seefing (Mezzo 1) Boshana Milkov (Mezzo 2) Woongyi Lee (Tenor 1)
dium, einem Studium
der Rechts- und Politik-
wissenschaften und einer
jahrzehntelangen inter-
nationalen Gesangskar-
riere ist der Südafrikaner
Kobie van Rensburg seit
2002 als internationaler Opernregisseur tätig. Zum Markenzeichen vieler
seiner Inszenierungen wurde sein autodidaktisch erarbeitetes Knowhow
Robin Grunwald (Tenor 2) Guillem Batllori (Bariton) Matthias Wippich (Bass) im Bereich der Videokunst. Am Theater Krefeld und Mönchengladbach
hat er seit 2010 bereits sieben Musiktheaterproduktionen erarbeitet (u.a.
Die Zauberflöte). Sein Opernpasticcio The Plague in virtueller Realität ist
seine erste rein filmische Arbeit.
12 13Weil die Plage das Maß des Menschli-
chen übersteigt, sagt man sich, sie sei Sprechtexte: Kobie van Rensburg
inspiriert von Daniel Defoe, Ben Johnson und William Shakespeare
wirklich ein böser Traum, der vergehen
werde. Aber er vergeht nicht immer, Unterstützung durch die Abteilungen des
Theaters Krefeld und Mönchengladbach:
und von bösem Traum zu bösem Traum Kostümabteilung: Ina Schotes, Kathrin Beutelspacher, Anja Funke,
Bühnentechnik, Beleuchtungsabteilung, Tontechnik, Requisite,
vergehen die Menschen, und die Men- Garderobe und Kostümfundus
schenfreunde zuerst, weil sie sich nicht Studienleitung: Karsten Seefing
vorgesehen haben. Unsere Mitbürger
Musikalische Einstudierung:
waren nicht schuldiger als andere, sie Michael Preiser, Karsten Seefing, Avishay Shalom, Yorgos Ziavras
vergaßen nur die Bescheidenheit und Einrichtung des Orchestermaterials: Michael Preiser
dachten, dass ihnen noch alle Mög-
lichkeiten offen blieben, was aber vor- Corona-Abstandsregeln
aussetzt, dass Heimsuchungen unmög-
Alle geltenden Covid 19 Abstandsregeln wurden bei dieser Produktion
eingehalten,außer zwischen Antigoni Chalkia und Robin Grunwald (gemeinsamer
lich sind. Sie schlossen auch weiterhin
Hausstand). Die Sängerinnen und Sänger wurden separat vor einem Chromakey
Hintergrund gefilmt und mittels Blender, Unreal Engine und DaVinci Resolve
Geschäfte ab, bereiteten Reisen vor in einer virtuellen Umgebung zusammengefügt.
und hatten eine Meinung. Wie hätten
sie da an die Pest denken sollen, wel-
che der Zukunft, dem Reisen und dem
Gedankenaustausch ein Ende macht?
Sie glaubten sich frei, und keiner wird
je frei sein, solange es Geißeln der
Menschheit gibt.
Albert Camus: Die Pest
14IMPRESSUM
Herausgeber
Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH
Geschäftsführer: Generalintendant Michael Grosse · Frank Baumann
Theaterplatz · Krefeld · Tel.: /- · Fax: /
Spielzeit ⁄
Redaktion Booklet: Ulrike Aistleitner
Videostills © Kobie van Rensburg
Fotos Blue Screen © Matthias Stutte
Grafi sche Gestaltung Booklet: Matthias Stutte
DVD-Produktion: PraxisPrint GmbH, Pankstraße 8, Geb. C, Berlin
English Subtitles © Kobie van Rensburg
Deutsche Untertitel © Ulrike Aistleitner, Kobie van Rensburg
Laufzeit: ca. Minuten
Dieses Filmprojekt wurde großzügig unterstützt von der
Gesellschaft der Freunde des Krefelder Theaters e.V. und den
Freunden des Theaters in Mönchengladbach e.V. T H E AT E R
F RE UN DE
KREFELD
Das Opernstudio Niederrhein ist Teil des Projektes Das Junge Theater,
gefördert im Rahmen von NEUE WEGE durch das
NRW KULTURsekretariat und das Ministerium für Kultur
und Wissenschaft des Landes NRW.
© Kobie van Rensburg
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