THE VISIONARY ISSUE EXPERIENCE THE SUMMER OF LOVE - RUBY ONYINYECHI AMANZE'S - PalaisPopulaire
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16 / May 2019
THE VISIONARY
ISSUE
THE SUMMER OF LOVE
EXPERIENCE
RUBY ONYINYECHI AMANZE’S CALINE AOUN:
HYBRID UTOPIAS SILENCING THE NOISE
Jump into the future: ruby onyinyechi amanze, Don’t stay, 2018
WELCOME TO ARTMAG! WHAT’S ON_LINE 4 EDITORIAL 5 PROFILE Kirill Petrenko: Conducting the Berliner Philharmoniker 6 Watson: Art & Artificial Intelligence 15 Das Totale Tanz Theater: Digital Dance Revolution 31 Julia Stavickaja: Gymnastics & Virtual Reality 32 FEATURES THE THIRD SPACE RUBY ONYINYECHI AMANZE at / auf der Frieze New York 8 From Hippies to Silicon Valley / Von den Hippies zum Silicon Valley 16 THE SUMMER OF LOVE EXPERIENCE at / im PalaisPopulaire Deutsche Bank’s “Artist of the Year” 26 CALINE AOUN at the / im PalaisPopulaire ON THE ROAD – THE DEUTSCHE BANK COLLECTION 33 Charlotte Posenenske, “horizontal/vertikal” at the / im Dia:Beacon WHAT’S NEXT 34
4 16 / May 2019
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maxxi.art pavilionofturkey19.iksv.org
PAOLA PIVI IN ROME İNCI EVINER AT THE
VENICE BIENNIAL
Whether she has two zebras pose in a snowy mountain
landscape, or a donkey float alone in a boat over the sea,
“We, Elsewhere” is the title of İnci Eviner’s contribution to this year’s Venice Biennale
the wonderfully absurd scenes of Italian artist Paola Pivi
in the Turkish Pavilion. In her installation, Eviner, who is represented with works in
are not created on the computer. Pivi, to whom an entire
the Deutsche Bank Collection, references Hannah Arendt’s paradigmatic essay “We
floor of the Deutsche Bank Towers in Frankfurt is devot-
Refugees” from 1943. In the piece, the Jewish philosopher calls for a new kind of
ed, stages her animals like actors in a Fellini film and
political confidence on the part of refugees rather than assimilation. With videos,
captures real moments in her photographs. Now MAXXI
drawings, performance, and an architecture consisting of ramps, partitions, and
in Rome is dedicating a large show to the artist, and Pivi
interior courtyards, Eviner creates an ambivalent transit situation that can be experi-
is transforming the space into an immersive Gesamt-
enced both intellectually and physically.
kunstwerk with sculptures and installations.
„We, Elsewhere“ heißt İnci Eviners Beitrag im Türkischen Pavillon auf der dies-
jährigen Venedig-Biennale. Eviner, die mit ihren Werken auch in der Sammlung
Deutsche Bank vertreten ist, greift in ihrer Installation Hannah Arendts paradigmati-
sches Essay „Wir Flüchtlinge“ von 1943 auf. Die jüdische Philosophin plädiert darin
anstelle von Assimilation für ein neues politisches Selbstbewusstsein von Flücht-
lingen. Mit Videos, Zeichnungen, Performance und einer Architektur aus Rampen,
Trennwänden und Innenhöfen erschafft Eviner eine ambivalente Situation des
Transits, die intellektuell und körperlich zu erleben ist.
On tour: Paola Pivi, Untitled (Donkey), 2003
Ob sie zwei Zebras in einer verschneiten Berglandschaft In transit: İnci Eviner,
posieren oder einen Esel einsam in einem Boot über das We, Elsewhere (Sketches),
Meer treiben lässt – die wunderbar absurden Szenen der 2019
italienischen Künstlerin Paola Pivi entstehen nicht am
Computer. Pivi, der in den Frankfurter Deutsche Bank-
Türmen eine ganze Etage gewidmet ist, inszeniert ihre
tierischen Darsteller wie Schauspieler in einem Fellini-Film
und hält den realen Moment auf ihren Fotografien fest.
Jetzt widmet ihr das MAXXI in Rom eine große Werk-
schau, die Pivi mit ihren Skulpturen und Installationen in
ein immersives Gesamtkunstwerk verwandelt.
Until / Bis 8.9.2019 11.5. – 24.11.2019
16 / May 2019
D!
IN A WORORT!
AUF EIN W
newmuseum.org
LUBAINA HIMID IN Thorsten Strauß
NEW YORK Global Head
Art, Culture & Sports
Lubaina Himid was the first black woman to
receive the Turner Prize, in 2016. But as pioneer of
the British black arts movement, she began back in
SUMMER OF LOVE
the 1980s to deal in her paintings, drawings, sculp-
tures, and textile works with the consequences of
It is about the legendary summer of 1967, when hippie culture in San Francisco
colonialism and the marginalization of black peo-
reached its climax. Interactive light shows, music, fashion, art, and design all
ple. Now the 64-year-old artist, who is represented
come together in the “Summer of Love” exhibition at the PalaisPopulaire. “Sum-
in the Deutsche Bank Collection, is showing brand-
mer of Love” is an ideas laboratory: the crossover of myriad forms of expres-
new works at the New Museum in New York. The
sion and media reflects a new expanded consciousness that still has a decisive
exhibition, titled “Work from Underneath,” is her
impact on society today. Networked counterculture thinking produced Silicon
first institutional solo show in the USA.
Valley, the first PCs and online communities, and the Internet. This homage to
the spirit of renewal of the late 1960s makes it abundantly clear that new ideas
need utopias and interdisciplinary impetus. Thus “Summer of Love” is the per-
fect exhibition for the PalaisPopulaire, our venue in Berlin that puts art, culture,
and sports in a new light.
The show, organized in cooperation with the Fine Arts Museums of San Francisco,
is one of our numerous international collaborations. Other partners include the
Berliner Philharmoniker, the German Sports Aid Foundation, and Frieze, which
after a spectacular premiere at its new site, Los Angeles, making the scene in
New York for the eighth time.
Another highlight of the exhibition year is Caline Aoun’s first institutional solo
exhibition in Germany. The Lebanese artist, who is Deutsche Bank’s “Artist
of the Year”, collects digital data and uses it to create reduced, sensual installa-
tions—havens of calm in the face of the global flood of images and information.
Perhaps the beginning of a new age?
Es geht um den legendären Sommer von 1967, als die Hippiekultur in San Fran-
cisco ihren Höhepunkt fand. Interaktive Lichtshows, Musik, Mode, Kunst, Design
– in der Ausstellung „Summer of Love“ im PalaisPopulaire vereint sich das alles
Premiere in the U.S.: Lubaina Himid, zu einem Gesamtkunstwerk. „Summer of Love“ ist ein Ideenlabor: Das Cross-
Le Rodeur: The Captain and the Mate, 2017–18 over von unterschiedlichsten Ausdrucksformen und Medien ist Spiegelbild eines
neuen erweiterten Bewusstseins, das unsere Gesellschaft bis heute entschei-
Lubaina Himid ist die erste schwarze Frau, die mit dend prägt. Das vernetzte Denken der Gegenkultur brachte das Silicon Valley,
dem renommierten Turner Prize geehrt wurde. die ersten PCs und Online-Communitys und das Internet hervor. Neue Ideen
Das war 2016. Doch als Pionierin der britischen brauchen Utopien und interdisziplinäre Impulse – das macht diese Hommage an
Black-Arts-Bewegung begann sie bereits in den den Aufbruchsgeist der späten 1960er-Jahre erlebbar. In diesem Sinne ist „Sum-
1980er-Jahren, sich in ihren Gemälden, Zeichnun- mer of Love“ die perfekte Ausstellung für das PalaisPopulaire, unser Haus, das in
gen, Skulpturen und Stoffarbeiten mit den Folgen Berlin Kunst, Kultur und Sport neu- und querdenkt.
des Kolonialismus und der Marginalisierung von Die in Zusammenarbeit mit den Fine Arts Museums of San Francisco organisierte
Schwarzen auseinanderzusetzen. Jetzt zeigt die Schau ist eine unserer zahlreichen internationalen Kooperationen, in denen
64-jährige Künstlerin, deren Werke auch in der wir uns engagieren. Dazu gehören Partner wie die Berliner Philharmoniker, die
Sammlung Deutsche Bank zu finden sind, im New Stiftung Deutsche Sporthilfe und auch die Kooperation mit der Frieze. Nach einer
Yorker New Museum mit „Work from Underneath“ fulminanten Premiere am neuen Standort Los Angeles setzt sie nun in New York
ihre erste institutionelle Einzelausstellung in den zum achten Mal Zeichen.
USA – mit brandneuen Arbeiten. Einen weiteren Höhepunkt im Ausstellungsjahr bietet die erste institutionelle
Einzelausstellung von Caline Aoun in Deutschland. Als „Künstlerin des Jahres“
der Deutschen Bank sammelt die libanesische Künstlerin digitale Daten. Sie
schafft daraus reduzierte, sinnliche Installationen – Orte, die wie Ruhepole
in der globalen Bilder- und Informationsflut wirken. Vielleicht der Beginn einer
26.6. – 22.9.2019 neuen Zeit?
6 FEATURE
PROFILE 16 / May 2019
KIRILL
PETRENKO
It is a turning point for the Berliner Philharmoniker.
The world famous orchestra, which is supported by
Deutsche Bank as a partner, traditionally selects its
conductors itself. In the case of Kirill Petrenko it was
love at first sight. The orchestra had played under
his leadership only three times when they appoint-
ed him. And they made the right decision: even the
first concerts before he officially took the reins were
hailed by press and audiences alike. The Russian,
who was born in Omsk, Siberia, and moved to
Austria with his family when he was eighteen, is
still the General Music Director of the Bavarian
State Opera. But his new post is something like a
coming home: from 2002 to 2007 he was principal
conductor at the Komische Oper in Berlin.
Es ist eine Zeitenwende für die Berliner Philhar-
moniker. Traditionell wählt das weltberühmte
Orchester, das von der Deutschen Bank als Partner
unterstützt wird, seine Dirigenten selbst. Bei Kirill
Petrenko war es so etwas wie Liebe auf den ersten
Blick. Die Philharmoniker hatten nur dreimal unter
seiner Leitung gespielt, als sie ihn ernannten. Sie
lagen richtig – schon die ersten Konzerte noch vor
seinem eigentlichen Antritt wurden von Presse und
Publikum triumphal gefeiert. Der im sibirischen
Omsk geborene und als 18-Jähriger mit seiner
Familie nach Österreich übergesiedelte Russe ist
derzeit noch Generalmusikdirektor der Bayerischen
Staatsoper München. Doch der neue Posten ist
auch so etwas wie eine Heimkehr: Von 2002 bis
2007 war er bereits Chefdirigent an der Komischen
Oper in Berlin.
WWW db-artmag.com
7
8 16 / May 2019
FEATURE
The Third Space:
ruby onyinyechi amanze
Cultural hybridity: The Pool, 2018
16 / May 2019
ruby onyinyechi amanze
ruby onyinyechi amanze and
Wura-Natasha Ogunji
twin: a performance + drawing
May 3rd, 12.30-4pm
Frieze New York
H I
er drawings look like expansive stage spaces hre Zeichnungen wirken wie
in which a kind of surreal dance theater is weite Bühnenräume, in denen
performed. New York-based Nigerian artist ruby eine Art surreales Tanztheater
onyinyechi amanze has been represented for quite aufgeführt wird. Die in New York
some time in the Deutsche Bank Collection. Now, lebende nigerianische Künstlerin
Deutsche Bank is showing at Frieze New York her ruby onyinyechi amanze ist bereits
fantastic, minimalist works, which bring a completely seit Längerem in der Sammlung
new corporeality to the medium of drawing. Her per- Deutsche Bank vertreten. Jetzt
formance “twin“ will take place on May 3rd in front zeigt die Deutsche Bank ihre eben-
of the fair’s tent. A talk about cultural identity, so fantastischen wie minimalisti-
architecture, paper, and transcendence in sports. schen Arbeiten, die eine völlig neue
10 FEATURE 16 / May 2019
IN THE
HIPPIE
MOOD The paper itself, as an
expanse, is beautiful
Körperlichkeit in das Medium Zeich-
to me nung bringen, auf der Frieze New
York. Am 3. Mai findet dann ihre
Zeichnungs-Performance „twin“ vor
dem Messezelt statt. Ein Gespräch
ARTMAG:
Certain characters make regular appearances in über kulturelle Identität, Architek-
your drawings, like the astronaut and the leopard man. tur, Papier und die Transzendenz im
How did you come up with these figures and how Sport.
would you describe their interaction? ARTMAG:
Auf Ihren Zeichnungen
ruby onyinyechi amanze:
The figures initially came about tauchen immer wieder bestimmte
between 2012 and 2013, while I was in Nigeria. They Figuren auf, etwa die Astronautin
Scented Candle: have evolved since then, but mostly maintain a con- oder der Leopardenmann. Wie sind
PATCHOULI sistent form. Each figure has its own birth and origin. Sie auf diese Figuren gekommen
That was important to me at the time, because in Ni- und in welchem Verhältnis stehen
by Diptyque geria I felt like a local and a foreigner simultaneously. sie zueinander?
In terms of the r elationship between the characters, I ruby onyinyechi amanze:
Die Figuren entstan-
Inspired by Allen Ginsberg
would describe them as cohorts. There are no explicit den zwischen 2012 und 2013, als ich
and the Beatles, a whole familial ties, nor are they romantically involved. But the in Nigeria war. Sie haben sich seit-
generation headed East and relationship between them is nevertheless intimate. It dem weiterentwickelt, die Form ist
brought patchouli, a stimu- creates a feeling of care and belonging, and that can aber zumeist gleich geblieben. Jede
lating oil, back with them be sensed in the drawings. Figur hat eine eigene Geschichte
from India and Nepal. Madon-
AM:
Where do the surreal titles of your drawings come über ihre Geburt und Herkunft. Das
from? war damals wichtig für mich, weil
na scented the packaging roa:
I really enjoy writing, and the titles are a way for ich in Nigeria die Erfahrung machte,
of her “Like A Prayer” album me to play with language. They never come to me zugleich eine Einheimische und eine
with patchouli because she before or even during the drawing process—always Fremde zu sein. Was das Verhältnis
wanted to create “a flavor afterward. I sit down and study a work very closely, zwischen den Charakteren angeht,
of the 1960s.” The scented then I think about what connects the different motifs. würde ich sie als eine Art Kohorte
candle brings this feeling It’s more like a process of free associations. The titles oder eine Schar beschreiben. Es gibt
may come quickly, or may need several rounds of keine deutliche Familienbindung,
into the living room—with
reshuffling before they really sit. Every now and then, sie sind nicht romantisch miteinan-
“earthy notes of patchouli, a title may change completely after a few months or der verbandelt. Aber sie haben alle
humus, and white musk, years—they’re fluid. eine intime Beziehung miteinander.
packed with a warm, wood- AM:
The world you create seems mythological and at Daraus ergibt sich ein Gefühl von
en, resinous touch.” the same time futuristic. Your hybrid figures could Fürsorge und Zugehörigkeit, das
Inspiriert von Allen Gins- come from African myths or a genetic engineering lab. auch in den Zeichnungen zu spüren
Do you allude to Afrofuturism or the work of artists ist.
berg und den Beatles zieht
like Ellen Gallagher and Wangechi Mutu? What are AM:
Woher kommen die surrealen
eine ganze Generation gen your artistic influences? Titel Ihrer Zeichnungen?
Osten. Und bringt aus roa:
There are elements of mythology and folklore in roa:
Ich schreibe wirklich gerne und
Indien und Nepal Patchouli, my work, as well as futurist narratives; I'm interested die Titel geben mir die Möglichkeit,
ein stimulierendes Öl, mit. in both. But I think they converge in the present or in mit der Sprache zu spielen. Sie kom-
a certain timelessness in my work. The same goes for men mir nie vorher oder während
Madonna lässt es 1989
my relationship to Afrofuturism. It exists very much in des Zeichnens in den Sinn, immer
als „Duft der Sixties“ auf the here and now. Artistically, the writings of Marlene erst danach. Ich setze mich hin,
ihr „Like a Prayer“-Album Dumas really resonate with me. I return to her book schaue mir die Arbeit genau an, und
sprühen. Die Duftkerze holt “Sweet Nothings. Notes and Texts 1982–2014” over überlege, welche Verbindungen die
dieses Lebensgefühl ins and over again in my studio. Several of the dancers Motive untereinander haben. Das ist
Wohnzimmer – die „erdi- and choreographers from the days of the Judson ein eher freier Assoziationsprozess.
Dance Theater, like Yvonne Rainer and Trisha Brown, Manchmal kommen die Titel sofort,
gen Klänge von Patchouli,
are also very important to me. In terms of visual manchmal müssen sie mehrere
Humus und Moos, umhüllt artists, I love the expansive scale of Toba Khedoori’s Runden drehen und immer wieder
von warmen, holzigen und drawings; the sculptures of Richard Serra, which are umgestellt werden, bis sie wirklich
harzigen Noten“. like drawings to me; and Cy Twombly’s work. I was sitzen. Ab und zu verändern sie sich
introduced to the work of Ellen Gallagher and Wange- nach einigen Monaten oder sogar
chi Mutu in graduate school—I have a lot of respect Jahren auch völlig. Sie entstehen
DIPTYQUEPARIS.COM
for both of them. Mutu in particular was the first fließend.Poetic minimalism: The Gap (and the beams of sun, special ordered on our behalf), 2017
Intimate relationships:
Holding Patterns (for when invisibility fails), 2018
AM:
Die Welt, die Sie erschaffen, contemporary reference that showed me a woman ganz im Hier und Jetzt ab. Künstle-
wirkt mythologisch und zugleich of African descent can make it in the art world. She'll risch haben die Schriften von Marlene
futuristisch. Ihre hybriden Wesen always hold that place of honor for me, and no doubt Dumas einen ganz tiefen Eindruck
könnten afrikanischen Mythen for many others, too. hinterlassen. Wenn ich im Studio
oder einem Genlabor entsprungen AM:
Heads turn into abstract spaces in your drawings, arbeite, lese ich immer wieder ihr
sein. Beziehen Sie sich dabei auf and bodies open up like buildings with entrances. Buch „Sweet Nothings. Notes and
den Afrofuturismus oder auf Ar- Where does your interest in architecture come from? Texts 1982–2014“. Außerdem sind
beiten von Künstlerinnen wie Ellen roa:
Architecture always fascinated me. So much so viele der Tänzer und Choreografen
Gallagher und Wangechi Mutu? that I considered returning to university to study aus der Ära des Judson Dance
Was sind Ihre künstlerischen architecture after finishing my MFA. I’m particularly Theaters, wie Yvonne Rainer und
Einflüsse? intrigued by floor plans—two-dimensional drawings Trisha Brown, sehr wichtig für mich.
roa:
In meinem Werk finden sich that can be turned into reality and filled with life. I Was die bildenden Künstler angeht,
Elemente von Mythologien und moved very often while growing up; for me “home” liebe ich die ungeheure Weite
Volkssagen genauso wie von futu- was something to be packed up and carried. I was von Toba Khedooris Zeichnungen,
ristischen Erzählungen, ich inte- also excited about drawing because I could draw die Skulpturen von Richard Serra,
ressiere mich für beides. Aber ich things like a home for myself. That home was one that die für mich wie Zeichnungen sind,
denke, sie verbinden sich in meinen could be folded up and taken with me. At the same und natürlich das Schaffen von
Arbeiten mit der Gegenwart oder time, that was also an expression of my cultural and Cy Twombly. Die Werke von Ellen
einer gewissen Zeitlosigkeit. Das- national hybridity; how I identified with others. I felt Gallagher und Wangechi Mutu habe
selbe gilt auch für mein Verhältnis as if I belonged in a third space, a kind of in between ich in der Graduate School kennen-
zum Afrofuturismus. Das spielt sich or overlapping space. I loved the idea that space was gelernt – vor beiden habe ich großen13
Respekt. Besonders Mutu war die
erste zeitgenössische Referenz für
mich, dass eine Frau afrikanischer
Abstammung es im Kunstbetrieb
schaffen kann. Sie wird immer
diesen Ehrenplatz behalten – bei mir
und sicher bei vielen anderen auch.
AM:
Auf Ihren Zeichnungen verwan-
deln sich Köpfe in abstrakte Räume,
Körper öffnen sich wie Architektu-
ren mit Eingängen. Woher stammt
Ihr Interesse an Architektur?
roa:
Architektur hat mich schon
immer fasziniert, so sehr, dass
ich nach meinem Master in Kunst
überlegt habe, noch einmal zu-
rück an die Universität zu gehen,
um Architektur zu studieren. Be-
sonders reizten mich Grundrisse
– zweidimensionale Zeichnungen,
die sich in die Realität umsetzen
und mit Leben erfüllen lassen. Als
ich jung war, zogen wir unglaub-
lich oft um. „Zuhause“ war für
mich etwas, das man einpackt
und mitnimmt. Mich begeister-
te an dieser Art von Zeichnung
auch, dass ich mir so etwas wie
ein Zuhause entwerfen konnte.
Und dieses Zuhause war faltbar
und zum Mitnehmen. Zugleich
war das auch ein Ausdruck meiner
kulturellen und nationalen Hybri-
dität, der Weise, wie ich mich mit
anderen identifizierte. Ich hatte
das Gefühl, an einen dritten Ort zu
gehören, einer Art Zwischenraum
oder Schnittmenge. Ich liebte die
Vorstellung, dass der Begriff des
Raumes formbar ist und sich nicht
auf Geografie oder von Menschen
Das Gefühl von gezogene Grenzen beschränkt. All
das prägte mein frühes Interesse
Fürsorge und malleable and not restricted to geography or borders am Zwei- und Dreidimensionalen,
put up by people. All of that formed my early interest an der poetischen, metaphorischen
Zugehörigkeit in the two- and three-dimensional, in the poetic and Sprache der Architektur.
ist auch in den metaphoric language of architecture. Welche Räume und Orte interes-
AM:
AM:
What kinds of spaces interest you? sieren Sie?
Zeichnungen zu roa:
I collect digital images of buildings—mostly resi- roa:
Ich sammle digitale Bilder von
dential ones from the past thirty or forty years. I also Gebäuden – zumeist von Wohnhäu-
spüren make sketches of places and architecture that I see sern der letzten dreißig oder vierzig
when I travel, but then more often from memory. I very Jahre. Außerdem skizziere ich
rarely take photographs. I pull disjointed references Orte und Architekturen, die ich auf
from this archive and rearrange them into the fictitious Reisen sehe, allerdings häufig aus
space of the drawing. I love open and minimal struc- der Erinnerung heraus. Ich mache
tures when it comes to spatial composition; the feel- kaum Fotos. Aus diesem Archiv zie-
ing of airiness, of clean and simple lines—but not in a he ich die unterschiedlichsten Be-
slick or sterile way. The warmth and imperfection of züge und arrangiere sie im fiktiven
human presence is also extremely important in terms Raum der Zeichnung neu. Was die
of my relationship to places. Räumlichkeit anbelangt, liebe ich
AM:
Why is there so much white space in your drawings? offene und minimale Strukturen.
roa:
Someone once remarked that the white space in Ein Gefühl von Luftigkeit, sauberen
my drawings seemed like a character of its own. That und einfachen Linien – aber nicht
is completely different from the feeling that something auf eine glatte oder sterile Weise.
might be missing. I liked that interpretation because it's Die Gegenwart von menschlicherFEATURE 16 / May 2019
I transcend my body
and enter into a new
state of consciousness
In meinem geheimen Leben bin
roa:
ich Tänzerin! In meinem wirklichen
Canopies, Lungs, and Effervescence, 2018
Leben bin ich Läuferin und Athletin.
Die körperlichen Möglichkeiten
sind erstaunlich und so lange
ich in diesem Körper bin, hoffe ich,
mich bewegen zu können und
dabei Freude zu empfinden. Ich
Wärme und Unvollkommenheit ist an apt description of what I do. I start with the space kann stark sein und Gewichte stem-
für meine Beziehung zu Orten sehr and what kind of dance or movement I see in it. It’s men, die mein eigenes Gewicht
wichtig. never an afterthought. The image never feels empty to übertreffen. Ich kann große
AM:
Warum gibt es so viel weißen me. On the contrary, I feel as if it’s full of energy … it’s Schmerzen und Unbehagen ertra-
Raum auf Ihren Zeichnungen? alive. The paper itself, as an expanse, is beautiful to me gen und mich durchkämpfen. Ich
roa:
Jemand sagte einmal, dass der as well. Its surface holds so much potential, yet feels kann meinen Körper transzendieren
weiße Raum auf meinen Zeichnun- valid and complete on its own. I tend toward minimal- und in einen völlig neuen Bewusst-
gen wie ein eigener Charakter sei, ism. The “ever more,” the overloaded, just doesn’t fit seinszustand kommen. Ich kann
ganz im Gegensatz zum Gefühl, da my aesthetic sensibilities. anmutig sein, ganz langsam werden
könnte etwas fehlen. Ich mochte AM:
The figures in your drawings seem to be dancing or und die feinsten Bewegungen und
diese Interpretation, denn sie be- performing. There is always a connotation of a stage or Nuancen erkunden. All das ist
schreibt ganz gut, was ich mache. a screen. You also produce videos and do performances. wichtig für meine Erfahrung, hier
Ich fange mit dem Raum an und How are they connected to drawing? auf der Erde zu sein. Es schlägt sich
überlege, welche Art von Bewe- roa:
In my secret life, I’m a dancer! In my actual life, auch in meinen Zeichnungen nieder,
gung oder Tanz ich darin sehe. Das I’m a runner and an athlete. The physical capabilities in der Art und Weise, wie ich die
ist nie ein nachträglicher Einfall. of the body are astounding, and as long as I’m in Figuren positioniere. Ich praktiziere
Das Bild fühlt sich für mich nie leer this body I hope to keep moving and deriving joy from Gaga, eine vom Choreografen Ohad
an, im Gegenteil, ich empfinde es it. I can be strong and lift more than my own body Naharin entwickelte Bewegungs-
als aufgeladen … Es ist etwas Le- weight. I can endure great pain or discomfort and sprache und Trainingsmethode. Ich
bendiges. Auch das Papier ist in sei- fight through it. I can transcend my body and enter schaue mir Tanzaufführungen an
ner Weite wunderschön für mich. into an entirely new state of consciousness. I can und lese die Biografien von Tänzern
Schon die Oberfläche birgt so viel be graceful and extremely slow, exploring minute und Choreografen. Ich möchte das
Potenzial in sich und hat zugleich gestures and nuances. All of that is important in terms in die Zeichnung bringen, was der
auch einen eigenen Wert, etwas of the experience of being here on earth. It shows it- Tanz kann. Was die Poesie kann. Die
Ganzes. Ich tendiere zum Minima- self in my drawings in terms of the way I position the Fläche des Papiers ist nicht flach
lismus. Das Überfrachtete, dieses figures. I practice Gaga, a movement language and für mich. Sie ist ein Raum, durch
„Immer-Mehr“ entspricht nicht training method developed by choreographer Ohad den man sich hindurchbewegt, aus
meinem ästhetischen Empfinden. Naharin. I go to see dance performances, read the dem man hervorkommt, in dem
AM:
Die Figuren auf Ihren Bildern biographies of choreographers and dancers. I want man verschwindet. Zeichnung ist in
scheinen zu tanzen oder Stücke to bring what dance can do, what poetry can do, to ihrem Kern letztlich etwas Perfor-
aufzuführen. Es gibt da immer eine drawing. The surface of a piece of paper isn’t flat to matives. Sie ist nichts anderes, als
Verbindung zur Bühne oder Lein- me. It’s a space that one moves through, from which der Körper, der eine Spur in Zeit und
wand. Sie produzieren auch Videos one emerges, into which one disappears. Drawing, Raum hinterlässt.
und machen Performances. Wie at its core, is ultimately something performative. It’s
verbindet sich das mit dem Medium nothing other than the body leaving a trace in time
der Zeichnung? and space. WWW db-artmag.com16 / May 2019 PROFILE 15
MIA WITH
IBM WATSON
No, IBM’s learning computer program
was not named after Dr. Watson, Sher-
lock Holmes’ assistant. The trail doesn’t
lead to Baker Street in London, but
rather to New York and Thomas J. Wat-
son (1874–1956). As founding chairman,
Watson gave the company its name,
International Business Machines Corpo-
ration, in 1924. In cooperation with IBM,
Deutsche Bank is breaking new ground:
The PalaisPopulaire is the first institution
in Europe to use artificial intelligence
for art education. At the beginning of
2020, the PalaisPopulaire is planning to
integrate Watson into an exhibition for
the first time, under the name MIA. Ini-
tially, MIA will run through a test phase.
At a special station visitors can ask
questions about the collage “The Bride
Who Married a Camel’s Head” by the
Kenyan artist Wangechi Mutu. The more
MIA is tested, the better it understands
complex questions and finds appropriate
answers. Every chat helps improve MIA
and make Watson an art expert.
Nein, es ist nicht Dr. Watson, Sherlock
Holmes’ Assistent, der für das lernen-
de Computerprogramm von IBM Pate
stand. Die Spur führt nicht in die Londo-
ner Baker Street, sondern geradewegs
nach New York zu Thomas J. Watson
(1874–1956). Als Gründungspräsident
gab Watson der Firma 1924 den Namen
„International Business Machines
Wangechi Mutu, Corporation“. In Kooperation mit IBM
The Bride Who Married a Camel’s Head, 2009
beschreitet die Deutsche Bank völlig
neue Wege: Das PalaisPopulaire ist die
erste Institution in Europa, die mit IBM
Watson künstliche Intelligenz zur Kunst-
vermittlung einsetzt. Anfang 2020 plant
das PalaisPopulaire, Watson unter dem
Namen MIA erstmals in eine Ausstellung
zu integrieren. Zuvor durchläuft MIA eine
Testphase. An einer speziell eingerich-
teten Station können Besucher Fragen
stellen: Im Fokus steht die Collage „The
Bride Who Married a Camel’s Head“ der
kenianischen Künstlerin Wangechi Mutu.
Je mehr MIA getestet wird, desto besser
versteht sie auch komplexe Fragen und
findet die entsprechenden Antworten.
Jeder Chat hilft, MIA zu verbessern und
Watson zum Kunstexperten zu machen.
WWW db-artmag.comTHE SUMMER
OF LOVE
EXPERIENCE
An exhibition at PalaisPopulaire shows
how hippies changed the world
Eine Ausstellung im PalaisPopulaire
zeigt, wie Hippies die Welt veränderten
All together now:
Jim Marshall, The Charlatans perform
in the Golden Gate Park, 196716 / May 2019 FEATURE 17
18 FEATURE 16 / May 2019
In a large-scale exhibition, the PalaisPopulaire
revives the spirit of the “SUMMER OF LOVE.”
Achim Drucks on the rise of a whole
generation that is still impacting our lives
today.
In einer großen Ausstellung lässt das
PalaisPopulaire den Geist des „Summer of
Love“ wieder aufleben. ACHIM DRUCKS über
den Aufbruch einer ganzen Generation,
der bis heute unser Leben prägt.
True colors:
Herb Greene, Human Be-In, January 14, 1967,
Golden Gate Park, San Francisco
O D
n January 6, 1967, the California sun shined on ie kalifornische Sonne strahlt
Golden Gate Park and the 20,000 people who am 6. Januar 1967 über dem
had gathered there for a gigantic happening. The Golden Gate Park – und den
crowd danced rapturously to the psychedelic rock of 20 000 Leuten, die sich hier zu
Jefferson Airplane and The Grateful Dead. Plumes of einem gigantischen Happening
incense and marijuana smoke filled the air. They had versammelt haben. Die Menge tanzt
come to what was billed as “A Gathering of the Tribes entrückt zum psychedelischen Rock
for a Human Be-In.” Fans of the city’s most popular von Jefferson Airplane und Grateful
bands mixed with beatniks and political activists from Dead. Schwaden von Weihrauch
Berkeley University who were taking a stand against und Marihuana liegen in der Luft.
the Vietnam War and racism. Hells Angels were there, Zu „A Gathering of the Tribes for a
as was Shunryu Suzuki, the founder of the San Human Be-In” sind die unterschied-
Francisco Zen Center. But the scene was influenced lichsten „Stämme“ gekommen: Fans
most by the hippies. What all of the different groups der angesagtesten Bands der Stadt
had in common was a longing for a different, freer mischen sich mit Beatniks und den
America. On the stage, poet and avowed Buddhist Politaktivisten von der Berkeley Uni-
Allen Ginsberg sang his mantra: “We are all one. We versity, die sich gegen den Vietnam-
are all one.” And LSD guru Timothy Leary proclaimed: krieg und Rassismus engagieren.
“Turn on, tune in, drop out,” calling on people to Hells Angels sind ebenso vor Ort
expand their consciousness, to drop out of society, wie Shunryu Suzuki, der Gründer
and out of the war. “The war did what almost nothing des San Francisco Zen Center. Doch
else could have,” wrote social scientist Charles A. besonders die Hippies bestimmen
Reich in his 1970 bestseller “The Greening of America.” die Szene. Sie alle eint die Sehn-
“It forced a major breach in consciousness. (…) And it sucht nach einem anderen, freieren
made a gap in belief so large that through it people Amerika. Auf der Bühne singt der
could begin to question the other myths of the Dichter und bekennende Buddhist
Corporate State.” Between 1965 and 1973 more than Allen Ginsberg sein Mantra: „We
27 million young men became legal adults. Any one of are all one. We are all one“. Und
them could be drafted and sent to Vietnam. The war, LSD-Guru Timothy Leary verkündet
which took the lives of almost 60,000 U.S. soldiers, „Turn on, tune in, drop out“ – die
two million Vietnamese civilians, and more than one Aufforderung, sein Bewusstsein zu
million soldiers from the communist regime in North erweitern, aus der Gesellschaft,
Vietnam, polarized an entire generation. aus dem Krieg auszusteigen. „Der16 / May 2019 19
Vietnamkrieg schaffte etwas, das The Be-in was the birthday party of a movement
wohl nichts anderes hätte vollbringen that reached its pinnacle only a few months later
können“, schreibt 1970 der Sozial- with the “Summer of Love,” an incredible time in
wissenschaftler Charles A. Reich in which 100,000 young people headed to San Francisco
seinem Bestseller „The Greening of to join a movement that would bring radical change—
America“. „Er erzwang ein radikales and not only in America. During that summer, the
Umdenken. Der Riss, der durch alles antiwar movement merged with psychedelic counter-
ging, an das die Leute glaubten, war culture, producing a quake that would rumble across
so tief, dass sie auch begannen, all the globe. Music, fashion, design, and art broke new
die anderen Mythen des Corporate ground. Free love and alternative forms of cohabita-
America infrage zu stellen.“ Zwi- tion were tried out. Rigid social structures were
schen 1965 und 1973 werden über shaken up. “Summer of Love: Art, Fashion, and Rock
27 Millionen junge Männer voll- and Roll” brings to life the special atmosphere of that
jährig. Jeder von ihnen kann nach eventful year. The show at the PalaisPopulaire,
Vietnam eingezogen werden. Der conceived by the de Young Museum in San Francisco,
Krieg, der fast 60 000 US-Soldaten, not only presents iconic rock posters, record covers,
zwei Millionen Zivilisten und über and fashion, but also avant-garde films, music, and
eine Million Soldaten des kommu- light shows.
nistischen Regimes in Nordvietnam
das Leben kosten wird, politisiert
eine ganze Generation.
Das „Be-In“ wird zur Geburts- Any legal adult could
tagsparty einer Bewegung, die nur
ein paar Monate später im Summer be drafted and sent to
of Love ihren Höhepunkt findet –
einem unglaublichen Sommer, in
dem sich 100 000 junge Leute auf
Vietnam
High & free:
den Weg nach San Francisco machen, Herb Greene, Human Be-In, January 14, 1967,
um hier Teil dieser Strömung zu wer- Golden Gate Park, San Francisco
den, die nicht nur Amerika radikal
verändern soll. Der Sommer vereint
die Anti-Kriegsbewegung mit der
psychedelischen Gegenkultur und
erzeugt ein Beben, das rund um die
Welt zu spüren ist. Musik, Mode,
Design und Kunst gehen neue Wege.
Freie Liebe und alternative Formen
des Zusammenlebens werden aus-
probiert, erstarrte gesellschaftliche
Strukturen aufgebrochen. „Summer
of Love: Art, Fashion, and Rock and
Roll“ lässt das Lebensgefühl dieses
bewegten Jahres im PalaisPopulaire
lebendig werden. Die vom de Young
Museum in San Francisco konzi-
pierte Schau zeigt dabei nicht nur
ikonische Rockposter, Plattencover,
Fotografien und Mode, sondern
auch Avantgardefilme und inter-
aktive Musik- und Lichtshows.
Zugleich beschreibt sie den
Aufbruch einer Nachkriegsgesell-
schaft, die sich endgültig von alten
Zwängen befreien will: Die Besucher
des „Be-Ins“ wachsen in den kon-
servativen 1950er-Jahren auf. Es ist
die Zeit des Kalten Kriegs, man
fürchtet sich vor der Atombombe
und dem Kommunismus. Zugleich
erleben die USA einen wirtschaft-
lichen Boom. Immer mehr Vororte,
in denen ein Haus dem anderen20 FEATURE 16 / May 2019
IN THE
War es noch das
Ziel der Beat-
HIPPIE Additionally, the exhibition investigates the niks, dass die Welt
MOOD rise of a postwar society that sought to liberate itself
Book: SLOUCHING from old constraints. Many who attended the Be-in sie in Ruhe lässt,
TOWARDS grew up in the conservative 1950s. The Cold War
reigned, and the atomic bomb and communism
wollen die Hippies
BETHLEHEM von/by caused trepidation. At the same time, the USA was die Welt verän-
Joan Didion experiencing an economic boom. More and more
suburbs with similar-looking houses encroached dern
In 1967, the hippie move- on the countryside. There was no room for noncon-
ment became a mass formists. Back in the late 1940s, hipsters belonging
phenomenon and San to the Beat Generation had already rebelled against
materialism and repressive middle-class morality,
Francisco was confronted
experimenting with drugs and exploring Far Eastern gleicht, fressen sich in die Landschaft.
with commerce, violence, spirituality. But a new scene manifested itself in Für Nonkonformisten ist hier kein
drugs. Writing for Saturday Golden Gate Park, whose representatives the beat- Platz. Die Hipster, die Vertreter
Evening Post Joan Didion niks called, somewhat derisively, “junior-grade der Beat Generation, rebellierten
settled scores with this hipsters,” or hippies for short. They preferred rock to bereits seit den späten 1940er-Jah-
jazz. Depressing black was replaced by bright colors. ren gegen Materialismus und die
era and became famous
Tired of coolness, the 1960s bohemians turned to repressive Moral der Mittelklasse,
overnight. The early essays mindfulness. While the beatniks wanted the world to erkundeten Drogen und fernöstliche
in this volume depict a leave them alone, the hippies wanted to change it. Spiritualität. Doch im Golden Gate
decaying America of the The place where they realized their utopia was Park manifestiert sich eine neue
late sixties whose societal Haight-Ashbury, a neighborhood around Golden Gate Szene, deren Vertreter von den
center “was not holding,” Park where numerous buildings from around 1900 Beatniks etwas spöttisch „Junior
stood vacant. The rundown district, labeled “Hash- Grade Hipsters“, kurz Hippies, ge-
as Didion put it, paraphras-
bury” by Hunter S. Thompson, had enough housing nannt werden. Sie favorisiert Rock
ing Yeats. space for people to live together in communes. The statt Jazz. Depressives Schwarz
denizens tried out alternatives to consumer society wird von leuchtenden Farben
and meritocracy, and worked on expanding their abgelöst, statt auf Coolness setzt
consciousness by studying “The Tibetan Book of the die Bohème der 1960er-Jahre auf
Dead” and taking LSD. “Feed your head,” sings Grace Achtsamkeit. War es noch das Ziel
Slick in the hit “White Rabbit.” Her song was inspired der Beatniks, dass die Welt sie in
by Lewis Carroll’s “Alice’s Adventures in Wonder- Ruhe lässt, wollen die Hippies die
land,” which would become the bible of a generation Welt verändern.
that could no longer endure bourgeois reality. Der Ort, an dem sie ihre Utopi-
Slick’s band Jefferson Airplane, along with The en verwirklichen, ist Haight Ash-
Grateful Dead, combined rock ’n’ roll, folk, country, bury. In diesem Viertel am Golden
blues, and ethno-sounds to create the psychedelic Gate Park stehen zahlreiche Häuser
San Francisco sound. The concerts were accompanied aus der Zeit um 1900 leer. Das
1967 war die Hippie- by light shows in which kaleidoscope-like shapes sanierungsbedürftige „Hashbury“
and coalescing colors were projected. Everything bietet genügend Raum für das
bewegung zum Massen-
liquefied, everything became one. Concerts mutated Zusammenleben in Kommunen, für
phänomen geworden und into multimedia, multisensory spectacles, which das Erproben von Alternativen zur
San Francisco konfrontiert Rave and Techno would pick up on decades later. Konsum- und Leistungsgesellschaft
mit Kommerz, Gewalt, Anything goes was also the motto of the artists und die Erweiterung des Bewusst-
Drogen. Joan Didion schrieb who designed the posters for those concerts. The big seins – sei es durch die Lektüre des
damals für die Saturday five—Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso, „Tibetanischen Totenbuchs“ oder
Stanley Mouse, and Wes Wilson—created visual die Einnahme von LSD. „Feed your
Evening Post ihre Abrech- counterparts to the new sound. For their posters, head“, singt Grace Slick in dem
nung mit dieser Ära und they sampled everything art and cultural history had Hit „White Rabbit”. Angeregt ist ihr
wurde schlagartig berühmt. to offer: historical circus posters, old Hollywood Song von Lewis Carrolls „Alice
Die frühen Essays schildern films, Op and Pop Art. They also tried to give visual im Wunderland“, das zur Bibel
ein zerfallendes Amerika der form to the consciousness-expanding experience of einer Jugend avanciert, die es in
the light shows or of an LSD trip. Wilson discovered der spießigen Wirklichkeit nicht
späten Sixties, dessen
Art Nouveau writing in an exhibition catalog and took mehr aushält.
gesellschaftliche Mitte, so its floral forms to the extreme in his designs. Mosco- Slicks Band Jefferson Airplane
Didion, „einfach nicht mehr so, who had studied with Josef Albers, a Bauhaus gehört neben den Grateful Dead
hielt“. artist known for his color theories, let complementa- zu den Musikern, die Rock ’n’ Roll,
ry colors like red and green or blue and orange Folk, Country, Blues und Ethno-
thejoandidion.com/slouching- collide. As such combinations do not allow the eye to klänge miteinander verbinden und
towards-bethlehem
focus, their motifs begin to dance, as in Joe Gomez’s so den psychedelischen San Francisco16 / May 2019 FEATURE 21
22 FEATURE 16 / May 2019
Sound kreieren. Begleitet werden
die Konzerte von Lichtshows, bei
denen kaleidoskopartige Formen
und ineinanderfließende Farben
projiziert werden. Alles verflüssigt
sich, alles wird eins. Konzerte
mutieren zu multimedialen, multi-
sensorischen Spektakeln, an die
später Rave und Techno anknüpfen
werden.
Auch bei den Künstlern, die die
Plakate für diese Konzerte entwer-
fen, gilt die Devise „anything goes“.
Die „Big Five“ – Rick Griffin, Alton
Kelley, Victor Moscoso, Stanley
Mouse, Wes Wilson – schaffen das
visuelle Pendant zum neuen Sound.
Für ihre Poster sampeln sie alles,
was Kunst- und Kulturgeschichte
hergeben, darunter historische
Zirkusplakate, alte Hollywoodfilme,
Op und Pop Art. Dabei versuchen
sie gleichzeitig, die bewusstseins-
erweiternden Erfahrungen der Light
Shows oder eines LSD-Trips visuell
umzusetzen. Wilson entdeckt in
einem Ausstellungskatalog die
Typografie des Jugendstils und
treibt die floralen Formen in seinen
Entwürfen auf die Spitze. Moscoso,
der bei dem für seine Farbtheorien
bekannten Bauhaus-Künstler Josef
Albers studiert hat, lässt Komple-
mentärfarben wie Rot und Grün
oder Blau und Orange direkt aufei-
nanderprallen. Das Auge kann sich
nicht mehr fokussieren, die Motive
beginnen zu tanzen – so wie auf Joe
Gomez’ „Optical Occlusion“ (1967),
einem der zahlreichen Plakate, die
im PalaisPopulaire zu sehen sind.
So eklektisch wie die Grafik
ist auch die Mode der Hippies.
Ihr Look ist stark vom späten
19. Jahrhundert geprägt. „Old-timey”
lautet das Zauberwort. In San
Francisco werden damals viele der
alten Häuser abgerissen und die
Trödler bieten eine reiche Auswahl
von Vintage aus der Belle Époque
an. Stilbildend sind Bands wie die
Charlatans, die aussehen, als hätte
man die Darsteller eines Westerns
Psychedelic: in die Gegenwart gebeamt – in-
Bill Ham, Kinetic Light Painting, 2016/17 klusive ihrer Winchestergewehre.16 / May 2019 23
Old-timey:
Linda Gravenites,
Handbag, ca. 1967
Spiritual: Ruth-Marion Baruch, Hare Krishna Dance in Golden Gate Park,
Haight Ashbury, 1967
Around Haight Ashbury
the word “free” was Die Frauen tragen Kleider und
Kopftücher ihrer Ur-Urgroßmütter,
Building the network:
omnipresent die einst mit ihren Männern den
Stewart Brand, Whole Earth Catalog: Wilden Westen erobert hatten. Mit
Access to Tools, 1969 Federboas, Pelzmützen und runden,
violett getönten Sonnenbrillen
“Optical Occlusion” (1967), one of the many posters wird Janis Joplin zur Stilikone.
on view at the PalaisPopulaire. Die Ausstellung präsentiert eine
Hippie fashion was just as eclectic as the speziell für die Sängerin angefer-
posters. Its look was strongly influenced by the tigte Handtasche, die mit violetter,
tastes of the late nineteenth century. The word of the roter und orangefarbener Seide und
day was “old-timey.” During that period, many old kleinen Glasperlen bestickt ist. In
buildings in San Francisco were torn down, and to der Mitte strahlt hellgelb ein Stern
compensate for that loss, junk shops offered a rich – gleich einem Energiezentrum. Das
selection of Belle Epoque clothing. The Charlatans, transportiert die Idee einer klas-
for instance, were a trendsetting band whose senlosen Gesellschaft, in der jeder
members looked like actors in old Westerns that had einen exzentrischen Adeligen, einen
been beamed into the present, complete with Bohemien, einen Pionier verkör-
Winchester rifles. Women wore the dresses and pern und einen Neuanfang machen
headscarves of their great-great grandmothers who kann. Zugleich beschwören die von
had accompanied their husbands as they conquered den Hippies adaptierten Ornamen-
the Wild West. Clad in feather boas, fur hats, and te des Jugendstils und der Arts &
round, violet-tinted sunglasses, Janis Joplin became Crafts-Bewegung eine Rückkehr zu
a style icon. The exhibition presents a handbag made Natur, Handwerk, Ursprünglichkeit.
expressly for the singer that is embroidered with Doch in Haight Ashbury wird
violet, red, and orange silk and small glass beads. In auch eine neue Form von Ökono-
the middle is a bright yellow star that looks like an mie gelebt. Das Wort „free“ ist
energy center. The bag embodies the idea of a allgegenwärtig. Die Diggers, eine
classless society in which anyone can be an eccen- anarchistisch angehauchte Straßen-
tric noble, a bohemian, or a pioneer—in which theatergruppe, eröffnen „Free Sto-
anyone can make a fresh start. The hippie ornaments res“, in denen von Kleidung bis zum
adapted from Art Nouveau and the Arts and Crafts ausrangierten Fernseher alles ver-
movement also conjure up a return to nature, schenkt wird. Als seit dem Frühjahr
handicrafts, and originality. 1967 immer mehr Teenager ohne
But around Haight-Ashbury, a new form of Geld nach San Francisco strömen
economy was also being lived out. The word “free” und die Lage prekär wird, organi-
was omnipresent. The Diggers, an anarchist street sieren sie im Golden Gate Park eine24 FEATURE 16 / May 2019
Die Idee einer
klassenlosen
Suppenküche. Zubereitet wird das theater group, opened free shops where everything Gesellschaft, in
„Free Food“ aus dem, was die was given away; from clothing to scrapped television
Supermärkte aussortieren – eine sets. As more and more penniless teenagers began der jeder ein ex-
Form von Nachhaltigkeit, die heute
wieder ganz aktuell ist. Diesem
to flock to San Francisco in the spring of 1967, the
situation eventually became precarious, so a soup
zentrischer Adeli-
progressiven Ansatz stehen aller- kitchen was organized in Golden Gate Park. The free ger sein kann
dings sehr traditionelle Geschlecht- food was prepared from products that supermarkets
errollen entgegen: Selbst bei den had thrown out—an idea of sustainability that is
Aktivisten sind die Frauen fürs Kochen topical again today. But that progressive attitude was
zuständig. Die Diggers initiieren contradicted by very traditional gender roles. Even
auch die Haight Ashbury Free among the activists, women were responsible for
Medical Clinic, wo sich Ärzte jeden cooking. The Diggers also initiated the Haight
Tag um bis zu 250 Patienten küm- Ashbury Free Medical Clinic, where doctors treated
mern, darunter viele jugendliche up to 250 patients a day, including many young
Ausreißer und Drogensüchtige. runaways and drug addicts.
Wie die ganze Nation haben Like many in the country, those teenagers saw
diese Teenager die Bilder des pictures of the Be-in and set out for San Francisco.
„Be-In” gesehen und sind nach Soon masses of wannabe hippies and curious
San Francisco aufgebrochen. Schon individuals thronged the streets of Haight Ashbury,
bald drängen sich Scharen von and visitors gawked at neighborhood residents from
Möchtegern-Hippies und Neugie- tourist buses. Alas, the fundamental ideas of the
rigen in den Straßen von Haight hippie movement were quickly watered down by the
Ashbury. Aus Touristenbussen mainstream, which was keen on reducing this
werden die Bewohner des Viertels attitude toward life down to sex, drugs, and rock ‘n’
wie Zootiere begafft. Zugleich roll. But the Diggers’ free mentality had solid political
verwässert der Mainstream, der motives. “We were deep into cultural warfare,”
dieses Lebensgefühl nur zu gerne recalls cofounder Peter Coyote, who later acted in
auf Sex, Drugs and Rock’n’Roll Hollywood productions such as “E.T.” “The Diggers
reduziert, die fundamentalen were cultural revolutionaries. We began to analyze
Ideen der Hippiebewegung. Da- the situation more deeply and realized that the entire
bei hat die „Free“-Mentalität der culture was producing the Vietnam War—this wasn’t
Diggers ganz handfeste politische a political aberration. If you accepted the premises of
Beweggründe. „Wir waren mitten profit and private property, you wound up in Viet-
in einem kulturellen Krieg“, erinnert nam.” Many of the original hippies had had enough
sich Mitbegründer Peter Coyote, of San Francisco after that first summer, and particu-
der später in Hollywood-Produk- larly of the dealers, who were trafficking more and
tionen wie „E.T.“ mitspielen wird. more hard drugs. They fled to the countryside. It was
„Die Digger waren kulturelle for them and millions of other Americans trying to
Revolutionäre. Wir begannen, die lead communal, ecologically oriented lives, that the
Situation genauer zu analysieren first “Whole Earth Catalog,” a compendium of
und erkannten, dass die gesamte do-it-yourself tips, product recommendations, and
Kultur den Vietnamkrieg produ- information on vendors, was published in 1968.
zierte – das war nicht lediglich ein People found out where to buy new mountain bikes,
politischer Irrweg. Wer die Prämis- how to breed goats, or how to build a geodesic
sen von Profit und Privatbesitz ak- dome. It was a kind of Google in book form. A total of
zeptierte, endete auch in Vietnam.“ 1.5 million copies were sold in 1972 alone. Behind the
Viele Hippies der ersten Stunde project was Stewart Brand, who had assembled an
haben nach dem Sommer genug impressive network of counterculturists and comput-
von San Francisco, besonders er pioneers at Stanford Research Institute. In 1968,
von den Dealern, die immer mehr he supported engineer Douglas Engelbart in a
harte Drogen in Umlauf bringen. demonstration that presented, for the first time, the
Sie fliehen aufs Land. Für sie und computer mouse, hypertext, and technologies on
Millionen anderer Amerikaner, which today’s videoconferences are based. He also
die versuchen, ein gemeinschaft- coined the expression “personal computer” for the
liches, ökologisch orientiertes Leben “Whole Earth Catalog.” Brand was also way ahead of
zu führen, erscheint 1968 der erste his time when he cofounded the first online commu-
„Whole Earth Catalog“, ein nity, The WELL, in 1984.16 / May 2019 25
Kompendium von Do-it-yourself-
Tipps, Produktempfehlungen und
Bezugsquellen. Man erfährt, wo
man die neuen Mountain Bikes
bekommt, wie man Ziegen züchtet
oder eine geodätische Kuppel baut –
eine Art Google in Buchform. Allein
1972 werden 1,5 Million Exemplare
verkauft. Hinter dem Projekt steckt
Stewart Brand, der bestens mit
der Gegenkultur, aber auch den
Computer-Pionieren am Stanford
Research Institute vernetzt ist.
1968 unterstützt er den Techniker
Douglas Engelbart bei einer Präsen-
tation, die erstmals die Computer-
maus, Hypertext und Technologien,
auf der die heutigen Videokonfe-
renzen beruhen, vorstellt. Für den
„Whole Earth Catalog“ erfindet er
den Ausdruck „Personal Computer“.
Auch 1984 ist er seiner Zeit weit vo-
raus – als Mitbegründer der ersten
Online-Community The WELL.
Den „Whole Earth Catalog“
bezeichnet Apple-Gründer Steve
Queens of the sixties:
Jobs 2005 in einer sehr persönlichen
Jim Marshall, Rede an der Stanford University als
Grace & Janis, 1967 „eine der Bibeln meiner Generation“.
Tatsächlich verdeutlicht diese
Verbindung zum Silicon Valley, wie
die Hippiebewegung auch unsere
vernetzte und virtuelle Welt geprägt
High-end folkloristic: In a very personal speech delivered at Stanford hat. Zuletzt gibt Jobs den Studenten
Birgitta Bjerke (100% Birgitta), University in 2005, Apple founder Steve Jobs called genau das Motto mit auf den Weg,
Wedding dress, 1972
the “Whole Earth Catalog” “one of the bibles of my das auf der Rückseite der letzten
generation.” Indeed, the link to Silicon Valley illus- Ausgabe von Brands Katalogs zu
trates the fact that the hippie movement also greatly lesen ist: „Stay hungry. Stay foolish.“
influenced our networked and virtual world. Finally, Das Erbe des Summer of Love
Jobs imparted to students the motto that can be read ist auch für Ex-Digger Peter Coyote
on the back of the last issue of Brand’s catalog: “Stay allgegenwärtig. Obwohl es der
hungry. Stay foolish.” Gegenkultur nicht gelungen sei, ihre
The legacy of the “Summer of Love” is also politischen Kämpfe zu gewinnen –
omnipresent for ex-Digger Peter Coyote. Although sie erreichte weder das Ende des
the counterculture didn’t win its political battles—it Vietnamkriegs noch des Rassismus
didn’t end the Vietnam War, racism, or imperialism— und Imperialismus –, habe sie doch
it did win, in Coyote’s words, “all the cultural battles. „alle kulturellen Kriege gewonnen.
There’s no place you can go in the United States Es gibt keinen Ort in den USA, an
today where there’s not a women’s movement; an dem es keine Frauen- und Umwelt-
environmental movement; a slow food, organic food bewegung gibt, Slow Food, Bio-
movement; or alternate medical practices. Alternate läden, Alternativmedizin, verschie-
spiritual practices. And those are ways that people dene spirituelle Richtungen. Also
actually live. And they’re much deeper than politics. Sachen, bei denen es darum geht,
I think, we actually won a lot more than people wie Menschen tatsächlich leben.
recognize.” Das geht viel tiefer als Politik. Ich
denke, wir haben tatsächlich viel
mehr gewonnen, als den Leuten
WWW db-artmag.com bewusst ist.“Sie können auch lesen
