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Spielzeit 2021 / 22
TODA
Ballett von Nadav Zelner
Uraufführung
TODA
Spielzeit 2021 / 22
Ballett von Nadav Zelner
Uraufführung
Musik von Arvo Pärt, Johann Sebastian Bach u. a.
CHOREOGRAFIE Nadav Zelner
MUSIKALISCHE LEITUNG Valtteri Rauhalammi
BÜHNE Eran Atzmon
KOSTÜME Maor Zabar
LICHT Elana Siberski
DRAMATURGIE Leira Marie Leese
CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ Takako Nishi, Ludovico Pace
Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
Celtic Band
GITARRE KerstinBlodig VIOLINE Franziska Urton
FLÖTEN Claus Steinort BODHRÁN Rolf Wagels
STAATSBALLETT HANNOVER
PREMIERE
25. SEPTEMBER 2021, OPERNHAUS
Mit freundlicher Unterstützung
Audioeinführung
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Giovanni Visone Chiara Pareo
Spielzeit 2021 / 22 Toda
MUSIK INHALT
The Loben String Quartet Der erste Schritt
The Love of God (is Greater Far) (2017) Bei den Figuren handelt es sich um Gottheiten, die über unendliche
Fähigkeiten verfügen und ihre Umwelt nach Belieben gestalten können.
Traditionelle keltische Lieder Doch das allein ist ihnen nicht genug: Eine Figur macht sich auf die Suche
The Booley House nach Bedeutung und Lebenssinn und findet schnell heraus, dass sie nicht
Flatfish allein ist.
Sligo Reel
Flutopia Vertrauen
The Sailor’s Bonnet Die Göttinnen und Götter finden neue Kraft in der Gemeinschaft
und in geteilten Ritualen. Sie fassen Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten
Arvo Pärt und lassen sich „fallen“.
Festina Lente (1988 / 1990)
„Toda“ – Danke
Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni Voller Lebensenergie und Tatendrang erkennen sie ihr Potenzial.
Chaconne d-moll aus der Sonate für Violine solo / BWV 1004 Sie finden ihren Platz in der Schöpfung und werden von
(Arr. Gidon Kremer) Dankbarkeit erfüllt.
Percy Grainger
Irish Tune from County Derry (O Danny Boy) (1902 – 1911)
Ryan Molloy (arr.)
Celtic Dance Suite
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Biografie
Die NADAV ZELNER
Bedeutung,
der überge
1992 in Ramla, Israel geboren, entdeckte
Nadav Zelner schon früh seine Leidenschaft
für den Tanz und die Musik. Seine tänzeri-
sche Ausbildung, die er mit Auszeichnung
abschloss, absolvierte er an der Thelma Yellin
School of the Arts. Sein erstes Engagement
ordnete Sinn
als Tänzer führte ihn an die Kibbutz Contem-
porary Dance Company in Israel.
Schon während der Ausbildung verspürte
Zelner den Drang, seine eigene Tanzsprache
zu finden und sich als Choreograf auszudrü-
nach dem du
cken, zunächst über seine große Passion für
Musicals: Er choreografierte u. a. Die Drei
groschenoper, Beauty and the Beast, Aladdin
und Peter Pan. Im Jahr 2016 wurde er ausge-
wählt, eine Choreografie für die chinesische
Chongqing Ballet Company zu kreieren. seiner Filmarbeiten in einer speziell ange-
suchst – das
Seine Leidenschaft für Kinematografie be- passten Bühnenfassung und gab im Jahr 2018
wegte ihn dazu, Tanzkurzfilme zu entwickeln die Neukreation Bullshit in Auftrag.
und erste Auftragsarbeiten als Choreograf Es folgten Arbeiten für die Batsheva Dance
für Film und Fernsehen anzunehmen. Zelner Company Israel, das Theater St. Gallen, das
choreografierte beispielsweise für den Euro- Stanislavsky- und das Bolshoi Ballet Moskau,
bist du!
vision Song Contest 2019 und wurde leiten- das Staatstheater Augsburg, Introdans, das
der Choreograf der israelischen TV-Show Lyp Nederlands Dans Theater sowie das Stadt
Sync Battle. Seine tänzerischen Minidramen, theater Bremerhaven.
die sich bereits durch seine unverkennbare Sein Stück Toda, das Zelner auf Einladung
Tanzsprache auszeichnen, präsentierte von Marco Goecke für das Staatsballett Han-
Zelner zunächst über die Plattform Youtube. nover kreierte, ist seine erste abendfüllende
Nadav Zelner Gauthier Dance Stuttgart übernahm zwei Neukreation mit Orchester.
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Spielzeit 2021 / 22 Toda
UNENDLICHE
Sie beschreiben die einzelnen Elemente Ihrer Zu Beginn des Stücks ist nur eine Figur
Choreografie als Geschichten innerhalb einer alleine auf der Bühne. Sie wirkt unsicher und
einzigen, endlosen Geschichte. zögerlich. Sobald sie sich jedoch auf den Weg
MÖGLICHKEITEN
Das stimmt, jede Bewegung erzählt eine ganz macht, erscheinen von überall her Figuren, die
eigene Geschichte, in der sie aber niemals vor Lebensfreude und Energie nur so sprudeln.
verweilt. Die Einzelnen Ausschnitte reihen Ist das eine Metapher für unser Leben?
sich aneinander wie Perlen auf einer Schnur Dieser Moment im Stück ist eine Art Vision:
und ergeben ein fließendes Gesamtbild. Die Figur erlebt eine Vorahnung dessen, was
Nadav Zelner im Gespräch mit Dramaturgin Leira Marie Leese
das Leben für uns bereithält, wenn wir uns
Sie fordern die Tänzer:innen nicht nur tech- trauen, den ersten Schritt zu machen. Für
nisch, sondern auch mimisch heraus. Jede mich ist es immer wieder beeindruckend zu
Bewegung ist von den Zehenspitzen bis zum sehen, wie alles in Balance und Harmonie ist,
Gesichtsausdruck durchgestaltet. wenn man den Blick weitet und das Leben als
Die Tänzer:innen müssen bereit sein, von Gesamtes betrachtet. Während der Proben
Ihre Stücke sind oft in fiktiven Welten angesie- einer Sekunde auf die nächste in eine neue habe ich auch erkannt, dass alle Figuren im
delt. Sie kreieren Figuren, die weder Mensch Geschichte einzutauchen und immer wieder Stück eine Reise zu sich selbst durchlaufen,
noch Tier zu sein scheinen. Woher kommt wie Chamäleons die Farbe wechseln. Trotz- nicht nur die Hauptfigur. Obwohl sie viel-
das? dem dürfen sie niemals den inhaltlichen leicht den Anfang macht.
Ich präsentiere reale Themen, die mich be- Bogen aus den Augen verlieren, in dem sie
schäftigen, oft durch die Brille des Fiktiven. alle eine eigene exzentrische Figur verkör- Ist Toda auch von Ihren eigenen Reisen
Durch meine Choreografien kann ich Utopien pern. inspiriert?
Nadav Zelner, mit der Premiere Toda eröffnen erschaffen, die zum Ausdruck bringen, wie Natürlich, das Choreografieren ist niemals
Sie die neue Spielzeit. Was hat Sie zu diesem harmonisch wir alle zusammenleben könnten, Dies ist Ihre erste Neukreation mit Orchester. vom Unterwegssein zu trennen: Für jede
Stücktitel inspiriert? wenn wir uns frei von Vorurteilen machen Für Toda haben Sie zusätzlich mit einer Grup- Neukreation reise ich in ein anderes Land
Das hebräische Wort „Toda“ bedeutet über- und einander mit all unseren Eigenheiten pe von Musiker:innen des Irish Folk gearbeitet. und arbeite mit neuen Menschen zusammen,
setzt „Danke“, und „Toda-a“ „Bewusstsein“. akzeptieren würden. Für Toda habe ich einen Welche Rolle spielte die Musik für den Kreati- die ich vorher noch nicht kannte. Es gab
Die Choreografie rankt sich um diese beiden fiktiven Gött:innenstamm kreiert. Norma- onsprozess? bisher viele Momente der Einsamkeit und oft
Wörter. Toda handelt von einer Reise: Eine lerweise sind die göttlichen Figuren, die wir Die Musik ist immer meine erste und wich- habe ich mich durch äußere Faktoren fremd-
Figur erkennt, dass sie nicht glücklich ist, beispielsweise aus der Mythologie kennen, tigste Inspirationsquelle. Durch sie sehe ich bestimmt gefühlt. Aber wenn man alleine ist,
und sie macht sich auf den Weg, ihr eigenes mächtige Schöpfer:innen. Sie kennen ihre Farben, Formen und Bewegungsqualitäten. hat man auch viel Zeit nachzudenken und
Potenzial zu entdecken und sich selbst zu Fähigkeiten und nehmen damit aktiv Einfluss Ich habe beispielsweise auf arabische, die Dinge wie aus der Vogelperspektive zu
finden. Dadurch eröffnen sich ihr unendliche auf ihre Umwelt. In meiner Kreation sind die tunesische oder afrikanische Musik choreo- betrachten. Dann fragt man sich, was einem
Möglichkeiten. Ich glaube, dass wir das mit Figuren ebenfalls Gött:innen, aber sie sind grafiert. Dadurch ist dann die individuelle persönlich wirklich wichtig ist und was man
den Figuren in meinem Stück gemeinsam erst auf der Suche nach ihrem Potenzial. Sie Farbe des Bühnen- und Kostümbildes für im Leben erreichen will. Mit diesem Abstand
haben: Wenn wir unser volles Potenzial ent- erkennen erst im Laufe des Stückes, wie viel die jeweilige Produktion entstanden. Für habe ich erkannt, dass ich es bin, der mein Le-
decken, werden wir unendlich dankbar sein Einfluss sie auf die Gestaltung ihres eigenen Toda habe ich erstmals mit Irish Folk Musik ben beeinflussen kann – niemand sonst. Die
für das, was wir bereits haben und für all die Weges haben. Mir war es wichtig, in der gearbeitet. Beim ersten Hören der Musik Möglichkeiten sind endlos. Diese Botschaft
Möglichkeiten, die sich uns noch eröffnen Choreografie diesen Prozess der Entdeckung habe ich ein warmes Gelb und Orange vor möchte ich durch meine Choreografien auch
werden. transparent zu machen. mir gesehen. mit dem Publikum teilen.
8 9Toda
ISRAEL –
HEIMAT DES TANZES
Wenn ich das überlebe, werde ich mein Leben lang tanzen!
Yehudit Arnon,
Choreografin und Holocaust-Überlebende
„Wenn ich an Israel denke, denke ich an die Offenheit der Menschen, an ihre Experimentier-
freude und an ihren Mut“, so Nadav Zelner.
Tanz ist tief verwurzelt mit der israelischen Kultur: Die zunehmende Einwanderung nach
Palästina Ende der 1930er Jahre ließ dem Tanz eine besondere Bedeutung als verbindendes
Element einer Gruppe und als Ausdrucks- und Widerstandsmöglichkeit der Einzelnen zukom-
men. Schon damals war die Tanzkunst modern und experimentell im Ausdruck, repräsentierte
Robert Robinson, Verónica Segovia Torres
aber stets eine enge Verbundenheit sowohl mit Tradition und Geschichte als auch zwischen
Individuum und Kollektiv.
Viele bedeutsame Choreograf:innen wie Sharon Eyal oder Ohad Naharin und international
angesehene Compagnien wie die Vertigo-, die Batsheva- oder die Kibbutz Dance Company,
gegründet von Yehudit Arnon, stammen aus Israel. Sein erstes Engagement als Tänzer führte
Nadav Zelner ebenfalls an die Kibbutz Dance Company. Als Choreograf erarbeitete er jüngst
eine Neukreation mit den Tänzer:innen der Batsheva Dance Company.
Die Art und Weise, wie in Toda Bühne und Figuren von Licht durchflutet werden, spiegelt für
Nadav Zelner das Besondere an der israelischen Mentalität wider. Diese Offenheit, von wel-
cher der Choreograf während des Kreationsprozesses immer wieder gesprochen hat, wird in
der Helligkeit des Balletts sichtbar gemacht.
11Jesse Callaert Marta Cerioli. Ana Paula Camargo
Spielzeit 2021 / 22 Toda
MYSTISCH, RHYTHMISCH,
ENERGIEGELADEN
„Keltische“ Musik als Ausgangspukt und Inspiration der Neukreation
Die Geschichte der Kelten ist mysteriös: Es Gemeinschaft, in der Schönheit der Natur
scheint, als seien sie plötzlich einfach „dage- und in verbindenden Ritualen. Sie erkennen,
wesen“, mitten in Europa. Von dort verbrei- dass sie selbst göttliche Fähigkeiten besitzen
tete sich die keltische Kultur in die entle- und ihre Umwelt gestalten können.
gensten Orte des Kontinents wie Irland und Eine weniger mystische Seite der sogenann-
die schottischen Hebriden. Ihre Geschichte ten „keltischen“ Musik ist natürlich die Tanz-
bleibt rätselhaft und ihre Spuren sind sichtbar musik. Die Jigs und Reels waren ursprünglich
an Orten wie Stonehenge und Newgrange. „country dances“ und wurden während der
Was wir sagen können, ist, dass die Verbrei- der Renaissance und dem Barock von der
tung der Kelten eine Reise gewesen sein klassischen Musik übernommen. Sie schlagen
muss, bei der ein fester Glaube und innere somit eine Brücke in die Welt der klassischen
Stärke sehr wichtig waren. Die keltischen Komponisten wie Johann Sebastian Bach.
Gemeinschaften bildeten sich ausschließ- Die Jigs und Reels sind ein Schatz für Choreo
lich durch gemeinsame religiöse Überzeu- graf:innen. Sie sind fröhlich, rhythmisch,
gungen – die sich z. B. in den keltischen energiegeladen und sehr weltlich, da sie eher
Steinkreisen abbilden. Was wir heute als an eine Tanzfläche in einer Kneipe erinnern,
„keltische“ Musik bezeichnen und oft mit den als an keltische Rituale oder einen mystischen
Mythen um die Kelten selbst in Verbindung Ort wie Stonehenge.
bringen, formt eine musikalische Einheit mit
Nadav Zelners Choreografie: In Toda tauchen Die Celtic Dance Suite, die anlässlich der
wir in solch eine mythisch-mystische Welt Produktion für „keltische“ Band und klassi-
ein: Wie das Volk der Kelten auch, schauen sches Orchester arrangiert wurde, markiert
die Figuren in Toda zunächst hilfesuchend das große Finale des Stückes. Die Figuren im
zu den Gött:innen auf. Im Laufe des Stücks Stück beenden gemeinsam mit allen Musi-
finden sie eigene innere Stärke, um sich im ker:innen des Staatsorchesters und der Celtic
Ensemble
Leben behaupten zu können und ihren Weg Band diese besondere Reise und laden das
klar zu erkennen. Auch sie finden Kraft in der Publikum dazu ein, das Leben zu feiern.
14Ensemble
Spielzeit 2021 / 22 Toda
Herr Atzmon, dies ist Ihre erste Zusammen-
arbeit mit Nadav Zelner. Was ist für Sie das
Besondere an dieser Produktion?
Bereits in den ersten Gesprächen mit Nadav
wurde deutlich, dass er für Toda einen neuen
Stamm von Göttinnen und Göttern erschaf-
fen wollte – eine Gruppe fiktiver Figuren, die
ZWISCHEN
sich auf eine Reise begeben. Meine Auf
gabe war es, hierfür einen stabilen äußeren
Rahmen zu finden, in dem sich die göttlichen
Figuren bewegen können. Gleichzeitig sollte
das Bühnenbild aber auch eine Verbindung
HIMMEL
nach „oben“ symbolisieren und Verweise auf
etwas Höheres, Göttliches enthalten.
Das Bühnenbild, das Sie für Toda kreiert
haben, besteht aus einer Drehbühne, auf der
UND ERDE
neun Säulen in Form von dreieckigen Prismen Bei dieser Produktion greifen Bühnen- und
platziert sind. Später kommen weitere Drei- Kostümbild nahtlos ineinander. Was waren
eckssymbole hinzu. Welche Bedeutung haben die Überlegungen, die Sie und Kostümbildner
die Dreiecke für das Stück? Maor Zabar im Vorfeld in Betracht gezogen
Das Dreieckssymbol taucht immer wieder haben?
auf, weil es die Balance symbolisiert, die wich- Bühnen- und Kostümbild reflektieren
Bühnenbildner Eran Atzmon tig ist, um mit sich selbst und seiner Umwelt einander und erzählen zusammen mit den
über den Entstehungsprozess seiner Arbeit für Toda im Gleichgewicht zu sein. Es wird in vielen Tänzer:innen die Geschichte. Durch das fast
modernen Designs verwendet und ist gleich- schon monumentale Bühnenbild wirken die
zeitig ein uraltes Symbol: Es symbolisiert das Kostüme noch flüchtiger, transparenter und
Gleichgewicht zwischen Verstand, Geist und leichter. Im Zusammenspiel ergibt beides
Intellekt sowie die Ausgewogenheit zwischen zum einen die Verbindung zu den „Wurzeln“
dem Himmlischem und dem Irdischem. Auch der Figuren und gleichzeitig kommt etwas
symbolisiert es die Pluralität verschiedener Fiktives, Modernes hinzu, das völlig losgelöst
Religionen und Glaubensrichtungen. ist von alter Geschichte und Tradition.
18 19Giovanni Visone
Spielzeit 2021 / 22 Toda
OHNE
GRENZEN
Kostümbildner Maor Zabar über die Zusammenarbeit mit Nadav Zelner
Herr Zabar, Sie arbeiten nun schon mehr als
fünf Jahre mit Nadav Zelner zusammen, Toda
ist Ihre dritte abendfüllende Neukreation. Was
zeichnet Ihre gemeinsamen Produktionen aus?
Nadav und ich können uns zwar gegenseitig
wahnsinnig machen, aber wir verstehen ein- Was haben die Kostüme der Figuren im Stück
ander. Ich verstehe die Bilder, die er in seinem gemeinsam? Was unterscheidet sie?
Kopf kreiert, und er versteht meine. Nadav Auf den ersten Blick sehen alle Figuren gleich
erweckt das Kind in mir zum Leben, indem aus: Ihre Kostüme sind in einem ähnlichen
er meine Begeisterung fürs Träumen und für Farbton und einem ähnlichen Schnitt gehal-
die Fantasie teilt. Wir sind beide lebenshung- ten. Das zeigt ganz klar die Zusammengehö-
rig, das treibt uns an. Farben sind auch sehr rigkeit der Gruppe und definiert die Identität
charakteristisch für unsere Zusammenarbeit. des „Stammes“, den wir für diese Produktion
Jedes Stück hat eine eigene Farbe, die das erfunden haben. Aber jedes Kostüm hat
Bühnen- und Kostümbild der jeweiligen Pro- unterschiedliche Details, die bei genauerem
duktion bestimmt. Hinsehen offenbart werden. So wie jede Figur
im Stück und jeder Mensch auf dieser Welt
Was hat Sie beim Kreieren des Kostümbildes unterschiedliche Charakterzüge, Merkmale
inspiriert? und Fähigkeiten aufweist.
Nadav wollte mit Toda ein Stück kreieren,
dessen Figuren Gött:innen repräsentieren, Die Figuren im Stück wirken androgyn, fast
die alle einer großen Familie angehören. geschlechtslos. Welche Rolle spielen Gender
Zunächst dachte ich natürlich an die grie- identitäten in Toda?
chische Mythologie, aber der Aspekt der Ich lasse das Geschlecht der Tänzer:innen
Gruppenzugehörigkeit hat mich zu verschie- nicht das Kostüm definieren. Vielmehr möch-
denen alten Kulturen geführt. Geflochtene te ich die Grenzen zwischen den Geschlech
Zöpfe beispielsweise zählen zu den ältesten terrollen verwischen, weil sie für unsere
Traditionen des Haarschmucks weltweit. Sie Stücke nicht von Bedeutung sind. Ich möchte
sind in verschiedenen Kulturen auf vielfältige Kostüme kreieren, die das Publikum in der
Art und Weise wiederzufinden. Das Bühnen- Form noch nie zuvor gesehen hat, und die zu
und Kostümbild ist von diesen zahlreichen mehr Offenheit in Bezug auf die Wahrneh-
Darstellungen inspiriert. mung von Geschlechteridentität einladen.
22 23Verónica Segovia Torres, Ensemble
Toda
Jede
Entscheidung,
jede Begegnung
ist von
Bedeutung.
Alles ist immer
in Bewegung
und stößt etwas
Neues an. Giovanni Visone
Nadav ZelnerSpielzeit 2021 / 22 Toda
BIOGRAFIEN Produktionsteam
Maor Zabar
Leira Marie Leese
KOSTÜME
Maor Zabar studierte Mode- und Kostüm-
design am Shenkar College of Engineering
DRAMATURGIE
in Tel Aviv und etablierte sich nach seinem
Abschluss im Jahr 2003 schnell als einer der
gefragtesten Kostümbildner Israels für Tanz,
Theater und Fernsehen. Für seine Arbeit Leira Marie Leese (* 1995) studiert Theater-
Eran Atzmon
wurde er im Laufe seiner Karriere vielfach pädagogik und Germanistik an der Leibniz
ausgezeichnet, darunter in den Jahren 2014, Universität Hannover. Während des Studiums
2016 und 2017 mit dem israelischen Theater leitete sie mehrere schulische Theaterpro-
preis als „bester Kostümbildner“. Im Jahr 2014 jekte, darunter das transkulturelle Theater-
BÜHNE
gründete Maor sein eigenes Hutmacher- projekt # Sprachlernendes Spiel, welches die
Atelier Maor Zabar Hats. Mit den farben Sprachkompetenz von Schüler:innen mit
frohen und humorvollen Hutdesigns erregt Der israelische Szenograf Eran Atzmon stu- theaterpädgogischen Mitteln fördert. Ihre
er weit über Israel hinaus Aufmerksamkeit in dierte Filmgeschichte, Kunstgeschichte, Fo- Projektmitarbeit an der partizipativen „App-
der Mode- und Theaterwelt. Auf Einladung tografie und klassische Malerei am Kibbutzim Oper“ Unterwelt im Bereich Tanz führte sie
des Museu da Chapelaria in Portugal fand College of Arts and Media. Nach seinem Ab- zum Staatsballett. Als dramaturgische Assis-
dort 2017 seine erste Einzelausstellung statt. schluss im Jahr 2005 arbeitete er für zahlrei- tentin betreute sie die Neukreationen Moon
Maor Zabar erweiterte seine Modemarke che Opern-, Tanz- und Theaterproduktionen light von Juliano Nunes und Der Liebhaber
um Abend- und Hochzeitskleider, eröffnete in Israel und Europa. Seine Arbeiten wurden von Marco Goecke. Seit Beginn der Spielzeit
seinen eigenen Laden in Tel Aviv und gibt mehre Jahre in Folge mit dem Theaterpreis 2021 / 22 arbeitet sie als Ballettdramaturgin
fortlaufend Workshops und Kurse an nam- „Bestes Bühnenbild” ausgezeichnet. Toda für das Staatsballett Hannover. Nadav Zelners
haften Modeschulen weltweit. Toda ist seine ist seine erste Zusammenarbeit mit Nadav abendfüllendes Ballett Toda ist ihre erste
vierte Zusammenarbeit mit Nadav Zelner. Zelner. Produktionsdramaturgie.
28 29Spielzeit 2021 / 22 Toda
BIOGRAFIEN Solist:innen Celtic Band
Rolf Wagels
Claus Steinort
BODHRÁN
IRISCHE HOLZQUERFLÖTE, WHISTLES
Rolf Wagels ist einer der renommiertesten
Kerstin Blodig
Bodhrán-Spieler Europas. Er gibt seit 1996 im
ganzen Bundesgebiet Workshops, war Mit-
Franziska Urton
glied von Deutschlands führender Irish Folk
Band Cara und ist Gründungsmitglied von
Steampacket und DeReelium. In Deutschland
GITARRE
und Irland spielt er als Gast- und Studio
musiker mit vielen Größen des Irish Folks.
VIOLINE
Die norwegisch-deutsche Sängerin und Gi- Mit Cara tourte er seit 2007 in den USA
tarristin gilt international als eine der wich- Der Flötenvirtuose verschrieb sich in den und hat dort auf allen großen Festivals das
tigsten Interpretinnen skandinavischer und Die Deutschamerikanerin entdeckte während 1980er Jahren der irischen Musik. Zunächst Publikum begeistert. Infolgedessen wurde
keltischer Weltmusik. Sie ist Gründungsmit- eines Aufenthaltes in Südafrika als damals erlernte er die traditionelle Blechflöte (Tin er gemeinsam mit der Band als „Top Group
glied der Gruppen Touchwood und Norland Sechzehnjährige die irische Musik. Klassisch Whistle), die irische Holzquerflöte und später 2010“ und „Best New Irish Artist 2009“ bei
Wind. Ihre norwegischen Wurzeln zeigt sie ausgebildet unter anderem bei Guido van sogar den irischen Dudelsack, die Uillean den Irish Music Awards ausgezeichnet und
nicht nur mit ihrem Duo Kelpie, sondern den Bosch ist ihr virtuoses und einfühlsames Pipes. Er verbrachte während und außerhalb bekam 2018 den renommierten Kleinkunst-
auch in ihrem Soloprogramm und mit ihrem Spiel und ihr musikalischer Ausdruck geprägt seines Studiums viel Zeit in Irland und lernte preis Freiburger Leiter.
pan-skandinavischen Frauentrio Huldrelokkk. und inspiriert von ihren irischen Lehrmeis- bei den irischen Meistern seines Faches. Er war Teil der Dokumentation des irischen
Mit ihren verschiedenen Projekten hat die tern James Kelly, Tommy Peoples und Martin Claus Steinort ist Gründungsmitglied diver- Fernsehsenders TG4 über den Bodhrán-
studierte Musikerin 21 CDs aufgenommen, Hayes. ser keltischer Bands und tourte mit der inter- Bauer Seamus O’Kane. Um die irische
produziert und co-produziert. Ihre erste Franziska Urton ist Mitglied des international national erfolgreichen Band Cara mehrmals Handtrommel vorzustellen, wurde er an die
Solo-CD Valivann wurde mit dem Preis der besetzten Sextetts Larún, war mehrmals mit durch die USA und Europa. In der irischen Musikhochschule Royal Northern College
deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, dem renommierten Weltmusiker Rüdiger Op- Musikszene ist er bekannt und beliebt für in Manchester für Workshops und Vorträge
und ihre aktuelle Platte Out of the Woods ist permann auf seinen KlangWelten-Tourneen seine eigenen Interpretationen der irischen eingeladen. Als erster ausländischer Bod-
auf dem renommierten audiophilen Label unterwegs und bereiste u. a. mit DÁN, Blue Melodien mit seinem unverwechselbaren ein- hrán-Lehrer unterrichtet er seit 2005 jedes
„Stockfisch Records“ erschienen und sorgt und Friel‘s Kitchen deutsche und angrenzen- fühlsamen und ausdrucksvoll samtig-dunklen Jahr bei der größten Bodhrán-Summerschool
nicht nur unter den Kenner:innen für Furore. de Bühnen. Klang der Irish Flute. Craiceann auf den Aran Inseln in Irland.
30 31www.rosenowski.de Toda
IMPRESSUM
2021 / 22
SPIELZEIT
HERAUSGEBERIN Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH
Staatsoper Hannover INTENDANTIN Laura Berman
Toda
URAUFFÜHRUNG 25. September 2021
NIEDERSÄCHSISCHES STAATSBALLETT
BALLETTDIREKTOR, CHEFCHOREOGRAF Marco Goecke
Christian Blossfeld
STELLVERTRETENDER BALLETTDIREKTOR
BALLETTMEISTER:IN Takako Nishi, Ludovico Pace
ASSISTENTIN DER BALLETTDIREKTION Pia Schmiedeskamp
DRAMATURGIE Esther Dreesen-Schaback (a. G.), Leira Marie Leese
TANZPÄDAGOGIN Bettina Stieler KORREPETITORIN Maewen Forest FSJ KULTUR Annika Hofmann
TÄNZER:INNENSandra Bourdais, Ana Paula Camargo, Marta Cerioli, Lilit Hakobyan,
Alessandra La Bella, Chiara Pareo, Jisoo Park Verónica Segovia Torres,
Michèle Stéphanie Seydoux, Mizuki Takaishi, Laura Nicole Viganó, Giada Zanotti
Özkan Ayik, Jesse Callaert, Michelangelo Chelucci, Conal Francis-Martin, Maurus Gauthier,
Rosario Guerra, Robert Robinson, Tommy Rous, Davide Sioni, Louis Steinmetz, Javier Ubell,
Giovanni Visone, Nikita Zdravkovic
INHALTLeira Marie Leese REDAKTION Esther Dreesen-Schaback (a. G.), Leira Marie Leese
TEXTNACHWEISE Alle Texte und Gespräche sind Originalbeiträge für dieses Heft.
BILDNACHWEISE Rossello Shmaria (Umschlag, S. 2, 3, 10, 15, 27);
Ralf Mohr (Hauptprobe am 16.09.2021) (S. 12 , 13, 16 / 17, 20 / 21, 24 / 25);
Daniel Kaminsky Portrait Nadav Zelner (S. 7)
MUSIKNACHWEISE Arvo Pärt: Festina lente © Mit freundlicher Genehmigung von Universal Edition
AG Wien; Grainger: Irish tune from County Derry © Mit freundlicher Genehmigung von
Schott Music, London
Der Choreograf bedankt sich bei Ingo Jander und Arno Lücker.
Einrichten statt nur anrichten!
GESTALTUNG Philipp Baier, Madeleine Hasselmann, Minka Kudraß
DRUCK QUBUS media GmbH
Staatsoper Hannover, Opernplatz 1, 30159 Hannover Studio 1: Studio 2:
staatsoper-hannover.de Lange Reihe 24 Friesenstraße 18
30938 Thönse 30161 Hannover
32 0 51 39 / 99 41-0 05 11 / 1 625 725staatsoper-hannover.de
Giovanni Visone; Chiara Pareo, Sandra Bourdais (Titel)Sie können auch lesen
