ZEITGEIST TANZ - Jacopo Godani - Dresden Frankfurt Dance Company
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Jacopo
Godani
Marco
Goecke
ZEITGEIST
TA N Z
Zeitgeist Tanz
Jacopo Godani und die Dresden Frankfurt
Dance Company präsentieren zwei
Weltpremieren im Online-Stream:
GOOD OLD MOONE
MARCO GOECKE
HOLLOW BONES
JACOPO GODANI
Premiere 29. April 2021, 20 Uhr
2., 3. Mai 2021, 20 Uhr
19., 20., 21. Mai 2021, 20 Uhr
Buchen Sie jetzt Ihr Ticket
für den Online-Stream
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Good Old Moone
Weltpremiere
CHOREOGRAFIE MARCO GOECKE
MUSIK PATTI SMITH
BÜHNE/KOSTÜM MARCO GOECKE
LICHT UDO HABERLAND
„Der Tanz ist immer wieder verständlich und zur selben Zeit so
unverständlich – so wie das Leben selbst.“ Über seine Arbeiten spricht
Marco Goecke, der derzeit als einer der wichtigsten Choreografen
weltweit gefeiert wird, nur ungern. Nicht erklären müssen, was vor
Augen liegt. Nicht den Zauber der Bewegung durch Anleitungen
zerstören. Im Leben gehe es darum, Dinge einordnen zu können,
beherrschbar zu machen, „damit wir nicht so verloren sind. Der Tanz
ist genau das Gegenteil. Er ist auch gegen alles, was uns anerzogen
wurde.“ Das Unerklärbare beschäftigt Marco Goecke im Leben und in
seinem Schaffen – wobei die Grenzen zwischen beidem fließend sind.
So wie der Ausgangspunkt für seine erste Arbeit mit der Dresden
Frankfurt Dance Company: die Beschäftigung mit dem Mond. Die
kürzlich erworbene Mondphasenuhr an seinem Handgelenk spiegele
ihm zwar wider, was im Sonnensystem passiert, „doch bei allem,
was ich über den Mond erfahre, bleibt ein Restgeheimnis, das einen
schwindelig macht“.
Das eigentliche, das große Geheimnis aber bleibt für Goecke ein
anderes – die stete Suche nach der Liebe. Er zitiert Rilke: „Zwei
Geheimnisse, den Tod und die Liebe, werden wir nie erforschen.“ Liebe
heißt Nähe, heißt Begegnung, und der Wunsch danach ist für Marco
Goecke ein treibender Motor. Denn hinter der fiebrigen Unruhe, die
seine Choreografien so charakteristisch macht, hinter jedem Zucken
und Vibrieren, verbirgt sich eine stetes Aufspüren-Wollen. „Wenn ich
an diese Arbeit denke, träume ich vom Gefühl eines Mittelpunkts,
der alles erklärt. Jedes neue Werk ist auch die Suche nach einer
Begegnung mit jemandem.“
er is ti sc he n Un iv er su m di e Ta nzwelt
ha t m it ei ne m ga nz ei ge nen, charakt
„G oe ck e
hi en , w a re n a ll e fa sz in ie rt von diesen
fläche er sc
bereichert. Als er auf der Bild ie si e si ch be w eg te n, in te ragi erten.
en Fi gu re n, di e er a uf di e Bü hn e brachte. W
eigenartig “
Das finde ich extrem spannend. Jacopo Godani
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Hollow Bones
Weltpremiere
CHOREOGRAFIE JACOPO GODANI
MUSIK 48NORD/ULRICH MÜLLER
BÜHNE/KOSTÜM/LICHT JACOPO GODANI
VIDEO JACOPO GODANI
GRAPHICS ON SCREEN PANIK POLYVIOU
TEXT FELIX BERNING/ZOE LENZI ALLARIA/DAVID LEONIDAS THIEL/
CLAY KOONAR/VINCENZO DE ROSA
Zu Beginn der choreografischen Forschung für seine neue Kreation
Hollow Bones bezog Jacopo Godani die Idee der künstlerischen
Freiheit auf Vögel. In der leichten und hohlen Struktur der Knochen
von Vögeln entdeckte er die Umsetzung oder Materialisierung
dieses Konzepts. Durch diese indirekte Verbindung entwickelte
Godani den Titel, der zusammen mit dem tatsächlichen Ergebnis der
choreografischen Forschung eine künstlerische Freiheit darstellt, nach
der er ständig strebt. Hollow Bones wird Symbol dieser Freiheit, die
auch seine choreografischen Prinzipien charakterisiert.
Wie in einem künstlerischen Manifest verbindet Godani in Hollow
Bones die spezifische performative Haltung, die er von den
Tänzer*innen verlangt, seine besondere Herangehensweise an die
klassische Balletttechnik und seine weitreichende choreografische
Forschung. Zusätzliche Elemente wie ungewöhnliche Sounds und
gesprochene Texte unterstreichen den experimentellen Charakter der
Kreation. Videosequenzen stellen parallele Kommunikationsebenen
her und suggerieren unter anderem zoo- und anthropomorphe
Analogien. All diese Komponenten tragen zu einer choreografischen
Struktur bei, die durch eine Komposition in Echtzeit gekennzeichnet
ist. Bühnenarrangements werden mit gekonnter Lässigkeit ein- und
ausgeblendet und folgen einem ungreifbaren aber wohl arrangierten
Masterplan.
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HINTER DEN KULISSEN
ONLINE-FEATURE
Erfahren Sie mehr über die Arbeit der beiden Choreografen und die
Kreationen Good Old Moone und Hollow Bones in unserem Online-
Feature. Jetzt anhören
INTERVIEW
Choreograf Marco Goecke spricht im Interview über seine erste
Zusammenarbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company.
Jetzt lesen
VIDEOSERIE MODUS OPERANDI
In der Videoserie vermitteln Jacopo Godani und die Tänzer*innen der
Dresden Frankfurt Dance Company anhand von Tanzsequenzen die
Bewegungsphilosophie, die Methodik und die besondere Technik des
Spitzentanzes der Company. Einige der Sequenzen sind auch in der
Kreation Hollow Bones zu sehen. Jetzt ansehen
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JACOPO GODANI
KÜNSTLERISCHER DIREKTOR / CHOREOGRAF
Der international renommierte Choreograf Jacopo Godani stammt aus
dem italienischen La Spezia, wo er klassisches Ballett und moderne
Tanztechniken studierte. Außerdem widmete er sich dem Studium der
Bildenden Kunst in Carrara und setzte seine Ausbildung an Maurice
Béjarts École Mudra in Brüssel fort.
Sein professionelles Debüt
gab Godani 1988 in Paris. Mit
der Gründung einer eigenen
Kompanie in Brüssel begann
er 1990 seine Laufbahn
als Choreograf. Von 1991
bis 2000 war er führender
Solist bei William Forsythes
Ballett Frankfurt und
arbeitete dort mit Forsythe
bei der choreografischen
Kreation vieler wichtiger
Stücke zusammen. Godani
hat Werke für eine Vielzahl
internationaler Kompanien
choreografiert, darunter das
Royal Ballet Covent Garden,
das Bayerische Staatsballett,
die Compañía Nacional
de Danza, das Nederlands
Dans Theater, das Ballet du
Capitole de Toulouse, das
Semperoper Ballett und die
Sydney Dance Company. Seit
der Spielzeit 2015/2016 ist Jacopo Godani Künstlerischer Direktor und
Choreograf der Dresden Frankfurt Dance Company.
Godani schreibt auch Texte, entwirft Kostüme, entwickelt innovative
Wege für den Einsatz von Licht, Video und Projektionen und kreiert
oder bearbeitet Musik für einige seiner Stücke.
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Marco Goecke
CHOREOGRAF
Marco Goecke wurde an der Heinz-Bosl-Stiftung München sowie
am Königlichen Konservatorium Den Haag ausgebildet. Es folgten
Engagements an der Staatsoper Berlin und am Theater Hagen, wo
er im Jahr 2000 seine erste Choreografie schuf. Nach zahlreichen
Aufträgen für internationale Kompanien (u. a. Les Ballets de Monte
Carlo, Pacific Northwest Ballet, Staatsballett Berlin) wurde er mit
der Spielzeit 2005/2006
zum Hauschoreografen des
Stuttgarter Balletts ernannt.
Von 2006 bis 2012 war Goecke
auch Hauschoreograf beim
Scapino Ballet Rotterdam.
2013 wurde er Associate
Choreographer beim
renommierten Nederlands
Dans Theater.
Verbunden ist Marco Goecke
auch mit der Kompanie
Gauthier Dance in Stuttgart
– seit 2019 als Artist in
Residence, bereits zuvor
mit Choreografien wie
etwa „Nijinski“ (2016), das
mit dem italienischen Preis
Danzadanza für die beste
Choreografie des Jahres
ausgezeichnet wurde. Seit
der Spielzeit 2019/20 hat er
zudem die Ballettdirektion in
Hannover inne.
Von seinen über 70 Werken werden viele auch von anderen
Kompanien einstudiert. Goecke wurden mehrere internationale Preise
zugesprochen, darunter 2006 der Nijinsky Award Monte Carlo – einer
der bedeutendsten Tanzpreise der Welt – und 2015 die Auszeichnung
als Choreograf des Jahres in der Zeitschrift Tanz.
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48nord / Ulrich Müller
KOMPONIST
Ulrich Müller, Mitbegründer des Musiker- und Komponistenkollektivs
48nord, studierte Musikwissenschaften, war Kompositionsschüler von
Klaus K. Hübler, besuchte die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik
und war Schüler und später
Mitarbeiter von Josef Anton
Riedl (ehemals künstlerischer
Leiter des Siemens-Studios
für elektronische Musik). Für
seine multimedialen Arbeiten
erhielt er bereits 1988 den
Karl-Hofer-Preis der HdK
Berlin. Er war Gastkünstler
am ZKM, unterrichtete u.a. an
der Hochschule der Künste
Berlin (heute UdK) und der
Akademie der Bildenden
Künste München und arbeitete
gemeinsam mit Siegfried
Rössert unter anderem mit
dem New Yorker Komponisten
George Lewis im Bereich
der elektronischen Musik im
Kontext von Improvisation
und offener Form zusammen. Er war Kurator der t-u-b-e Klanggalerie
der Landeshauptstadt München und zeichnet als Autor für den
Bayerischen Rundfunk für über einhundert Features über klassische
und Neue Musik verantwortlich. Ulrich Müller ist seit 2019 Mitglied
des deutschen Kulturrats. Seit nunmehr 15 Jahren besteht eine enge
Zusammenarbeit mit Jacopo Godani bei einer Vielzahl von Musiken für
dessen Choreografien.
Siegfried Rössert
Siegfried Rössert gründete 1998 gemeinsam mit Ulrich
Müller das Musiker- und Komponistenkollektiv 48nord
und war als Komponist seit 2006 an einer Vielzahl von
Musiken für Choreografien von Jacopo Godani beteiligt.
Seine Musikalität und sein Einfluss auf die musikalische
Gestaltung der Ballette waren prägend. Am 29. November
2020 verstarb Siegfried Rössert. Seine Arbeit wird von Ulrich Müller
und den Kolleg*innen von 48nord in seinem Sinne und Andenken
weitergeführt.
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Patti Smith
musikerin
Die später als „Godmother des Punk“
bezeichnete Patti Smith wurde 1946
im US-amerikanischen Chicago,
Illinois geboren. Im Alter von 18
Jahren zog sie nach New York und
betätigte sich fortan vielfältig als
Lyrikerin, Punk- und Rockmusikerin,
Singer- und Songwriterin, Fotografin
und Malerin. Ihre künstlerischen
Vorbilder waren unter anderem
Jim Morrison und der französische
Dichter Arthur Rimbaud, dessen Haus
in Roche sie 2017 schließlich kaufte.
Mit 21 Jahren begegnete sie dem
berühmten Fotografen Robert
Mapplethorpe und lebte mehre
Jahre mit ihm zusammen. Seine
Aufnahmen zieren einige der
Cover ihrer Alben. Seit den frühen
Siebzigern avancierte sie mit ihrer Band zu einer Ikone und Vorreiterin
der aufkommenden Punk- und New-Wave-Bewegung. Smith verstand
sich jedoch vorrangig als Literatin, die Musik nutzte sie zunächst
eher als Form um ihre lyrischen Werke vorzutragen. Bislang hat sie
über 25 Bücher, überwiegend Gedichtsammlungen, Liedtexte und
Prosa veröffentlicht. Dazu kamen seit 1972 insgesamt elf Alben mit
eigenen Songs sowie zahlreichen Neuaufnahmen und Coverversionen
von bekannten Rockklassikern. Ihre überwiegend als Polaroids
aufgenommenen Fotos werden weltweit in Ausstellungen gezeigt.
Während der achtziger Jahre lebte sie zurückgezogen mit ihrer Familie
in Detroit und verdiente ihren Lebensunterhalt als Buchhändlerin. Erst
nach dem Tod ihres Mannes unternahm sie in den Neunzigern einen
erfolgreichen Comeback-Versuch. Zu ihren prominenten Wegbegleitern
zählen unter anderem der Rockmusiker Bruce Springsteen und der
Regisseur Christoph Schlingensief. Stellvertretend für Bob Dylan nahm
sie 2016 den Literaturnobelpreis entgegen und interpretierte dort
einen seiner Songs. Sie wurde neben zahlreichen Auszeichnungen in
die Rock´n Roll Hall of Fame aufgenommen und rangiert im Magazin
Rolling Stone unter den Top 100 der besten Musiker aller Zeiten.
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TÄNZER*INNEN
ALEKSANDRS BALDISKINS
Geboren in Riga, Lettland. Er begann seine tänzerische Ausbildung
2012 beim Jungen Ensemble am Tanzhaus NRW unter der Leitung
von Ulla Geiges. Ab 2014 besuchte er das Tanzgymnasium Essen-
Werden und wechselte 2017 an die Palucca Hochschule für Tanz
Dresden. Während dieser Zeit wirkte er in Arbeiten von Ihsan
Rustem, Loughlan Prior und Matjash Mrozewski mit und vertiefte
sich in Arbeiten von Pina Bausch, William Forsythe und Martha
Graham. Seit August 2020 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt
Dance Company.
FELIX BERNING
Geboren in Datteln, Deutschland. Er begann mit seiner
Tanzausbildung am Gymnasium Essen-Werden und setzte diese
2014 mit seinem Studium an der Palucca Hochschule für Tanz
Dresden fort. Dort intensivierte Felix die Arbeit an klassischen,
modernen und improvisatorischen Tanztechniken. Während
dieser Zeit war er unter anderem in Choreografien von Jirí Kylián,
Andreas Heise oder Felix Landerer zu sehen. 2017 schloss er das
Studium ab und erwarb den Bachelor of Arts in Tanz. Seit August
2016 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt Dance Company.
KEVIN BEYER
Geboren in Greifswald, Deutschland. Kevin begann seine
Tanzausbildung mit Standard und Lateinamerikanischem Tanz, bis
er sein Interesse für das Musical entdeckte. Nach dem Umzug nach
Hamburg entdeckte er seine Passion für den zeitgenössischen
Tanz und begann Ballettunterricht bei Víctor Mateos zu nehmen.
2020 schloss er sein Bachelor Studium für Tanz an der Codarts
Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam ab. Hier tanzte er unter
anderem in Choreografien von Marco Goecke, Hofesh Shechter,
Cayetano Soto und Jiří Kylián. Kevin absolvierte seit Februar 2019
ein Praktikum bei der Dresden Frankfurt Dance Company und ist
seit August 2019 Mitglied der Company.
ROBERTA INGHILTERRA
Geboren in Monza, Italien. Sie begann ihre professionelle
Tanzausbildung an der Accademia Teatro alla Scala in Mailand
und legte 2014 an der Tanz Akademie Zürich ihren Abschluss
ab. In den den Folgejahren tanzte beim dem Ballett Dortmund,
der Jas Art Ballet Company und im Eko Dance Project unter der
Leitung von Pompea Santoro. Roberta hatte die Möglichkeit in
Choreografien von Vladimir Vasiliev, George Balanchine, Pierre
Lacotte, Marius Petipa, Birgit Scherzer, Kinsun Chan, Matjash
Mrozewski, Xin Peng Wang, Ricardo Fernando, Massimiliano
Volpini, Alessio Di Stefano, Paolo Mohovich, Diego Tortelli, Mauro
De Candia und Mats Ek zu tanzen. Seit Dezember 2018 ist sie
Mitglied der Dresden Frankfurt Dance Company.
10TÄNZER*INNEN
ANNE JUNG
Geboren in Groß-Umstadt, Deutschland. Sie begann im Kindesalter
mit Rhythmischer Sportgymnastik und nahm im Laufe ihrer
Karriere an Europa- und Weltmeisterschaften sowie den
Olympischen Spielen teil. Ihre Tanzausbildung erhielt sie später an
der Musikhochschule Köln. Durch ein Stipendium der Kunststiftung
NRW kam sie zum ballettmainz und war dort unter der Leitung
von Pascal Touzeau von 2009 bis 2013 Ensemblemitglied. Neben
Touzeau arbeitete sie mit Jacopo Godani, Georg Reischl und Didy
Veldman. Im Januar 2014 wechselte sie zum Nederlands Dans
Theater 1 und tanzte in Werken von Marco Goecke, Paul Lightfoot,
Sol León, Jiří Kylián, Medhi Walerski und Mats Ek. Seit Anfang 2017
ist sie Mitglied der Dresden Frankfurt Dance Company.
CLAY KOONAR
Clay Koonar wurde in Vancouver, Kanada geboren, wo er an
der Richmond Academy of Dance eine Ausbildung in Ballett,
Modern Dance und Stepptanz erhielt. Nach dem Abschluss
ging er nach Dresden und setzte sein Studium 2015/16 an der
Palucca Hochschule für Tanz Dresden fort, wo er unter der
choreografischen Leitung von Avatara Ayuso und Andreas Heise
arbeitete. Zum Studienende an der Palucca Hochschule für Tanz
Dresden bot man ihm für 2016/17 eine Ausbildungsstelle beim
Ballett des Saarländischen Staatstheaters Saarbrücken an.
Seit Dezember 2017 ist er Mitglied der Dresden Frankfurt Dance
Company.
BARBORA KUBÁTOVÁ
Geboren in Trnava, Slowakei. Sie studierte bis 2006 am
Tanzkonservatorium von Eva Teplá-Jaczová in Bratislava. In
den darauffolgenden Jahren tanzte sie am Slowakischen
Nationaltheater und wurde dort Solistin. Von 2013 bis 2015 gehörte
sie dem Finnish National Ballet an. Während ihrer Laufbahn
hatte sie Gelegenheit, in Balletten und Choreografien von George
Balanchine, Marius Petipa, John Cranko, Uwe Scholz, Jiří Kylián,
Patrice Bart, Heinz Spoerli und Jerome Robbins aufzutreten.
Darüber hinaus arbeitete sie mit Choreografen wie Vladimir
Malakhov, James Kudelka, Lukáš Timulak, Giorgio Madia, Paul
Lightfoot, Nacho Duato, Jorma Elo und Jacopo Godani. Seit
Sommer 2015 gehört sie zur Dresden Frankfurt Dance Company.
AMANDA LANA
Geboren in Belo Horizonte, Brasilien. Im Alter von sieben Jahren
begann sie ihre Tanzausbildung. Nach ihrer Teilnahme am
internationalen Ballettwettbewerb Youth America Grand Prix
2012 erhielt sie eine Einladung an die Akademie Princess Grace in
Monte Carlo und begann dort 2013 ihre professionelle dreijährige
Ausbildung. Hier tanzte sie in Werken von Jean-Cristophe Maillot,
Sidi Larbi Cherkaoui, Gaetan Morlotti, Bruno Roque und Eugenio
Buratti sowie in einer Kreation von Marco Goecke. Nach ihrem
Abschluss 2016 ging sie ans Royal Swedish Ballet nach Stockholm
und tanzte in Choreografien von William Forsythe, Alexander
Ekman, Pär Isberg, Cristopher Wheeldon und August Bournonville.
Seit Mai 2018 gehört sie zur Dresden Frankfurt Dance Company.
11TÄNZER*INNEN
ZOE LENZI ALLARIA
Geboren in Nairobi, Kenia. Sie studierte zunächst Ballett am
Proscaenium in Italien. Von 2012 bis 2016 studierte sie an der
Palucca Hochschule für Tanz Dresden und erwarb dort ihren
Bachelor of Arts. Im Lauf dieser Jahre nahm sie an Workshops
zu George Balanchine, zu Ohad Naharins Gaga-Technik und zu
William Forsythes Improvisationstechniken teil und arbeitete u.a.
mit Choreografen und Choreografinnen wie Ihsan Rustem und
Katharina Christl. Seit November 2016 gehört sie zur Dresden
Frankfurt Dance Company.
VIKTORIA NOWAK
Geboren in Poznań, Polen. Sie schloss ihre Tanzausbildung an
der Ballettschule Olgi Sławskiej Lipczyńskiej in Poznań ab und
arbeitete mit der Ironi Alef High School in Tel Aviv. Für zwei
Spielzeiten (2015-2017) tanzte sie am Grand Theatre in Poznań, wo
sie Gelegenheit hatte, in Choreografien von George Balanchine,
Kenneth Greve, August Bournonville und Sławomir Woźniak
aufzutreten. Darüber hinaus arbeitete sie mit Choreografen wie
Jacek Przybyłowicz und Cameron McMillan. Seit Juni 2017 gehört
sie zur Dresden Frankfurt Dance Company.
MICHAEL OSTENRATH
Geboren in Aachen, Deutschland. Er begann sein Studium an der
Folkwang Universität der Künste in Essen und wechselte nach dem
ersten Jahr im Bachelorprogramm an die Palucca Hochschule für
Tanz Dresden. Dort schloss er das Studium 2016 ab und erwarb den
Bachelor of Arts in Tanz. Michael absolvierte Workshops in William
Forsythes Improvisationstechniken, in Ohad Naharins Gaga-Technik
und mit Russell Maliphant. Während seines Studiums tanzte er in
Werken von Ihsan Rustem, Ohad Naharin und Katharina Christl.
Seit August 2016 ist er bei der Dresden Frankfurt Dance Company.
VINCENZO DE ROSA
Geboren in Salerno, Italien. Vincenzo begann sein Tanzstudium
an verschiedenen privaten Schulen in Italien und absolvierte
dann eine professionelle Ausbildung, die er mit dem Bachelor of
Dance an der Codarts Kunsthochschule in Rotterdam abschloss.
Er tanzte in Choreografien zahlreicher Künstler wie Richard
Wherlock, Joeri Dubbe, Mauro Bigonzetti, Jiří Kylián, Ton Simons
und Emio Greco. Neben dem Tanzen choreografiert er auch
selbst. 2016 nahm er an einem Internship-Programm des Ballet
National de Marseille teil und absolvierte zugleich Ausbildung und
Abschluss an der École Supérieur de Danse de Cannes Rosella
Hightower. Seit Sommer 2017 gehört er zur Dresden Frankfurt
Dance Company.
12TÄNZER*INNEN
CAROLA SICHERI
Geboren in Valle d’Aosta, Italien. Ihre Tanzausbildung begann
sie in ihrer Heimatstadt und später an der Ballettschule der
Mailänder Scala. Carola studierte an der Academie Princesse Grace
in Monte Carlo und trat mit fünfzehn der Escuela de Dansa Marisa
Yudes sowie dem Institut del Teatre in Barcelona bei. Während der
Ausbildung tanzte sie in Choreografien von Jean-Christophe Maillot,
Eugenio Buratti, William Forsythe, José Cruz, George Balanchine
und Sidi Larbi Cherkaoui. Seit August 2016 gehört sie zur Dresden
Frankfurt Dance Company.
DAVID LEONIDAS THIEL
Geboren in Marburg, Deutschland. Er erhielt seine Ballettausbildung
an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Von 2005 bis 2012 studierte
er an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden und erwarb dort
den Bachelor of Arts. Er tanzte in choreografischen Werken von
Hugo Viera und Avâtara Ayuso sowie als Gast an der Semperoper
Dresden in Six Dances von Jiří Kylián. 2012 war er fest angestellt am
Staatstheater Mainz, wo er unter anderem in Werken von Jacopo
Godani und von Ohad Naharin tanzte. 2014 kam er zur Delattre
Dance Company und trat er in Werken von Stéphen Delattre, Can
Arslan und Regina van Berkel auf. Seit Sommer 2015 ist er Mitglied
der Dresden Frankfurt Dance Company.
TARS VANDEBEEK
Tars Vandebeek wurde in Gent, Belgien, geboren. Seine Ausbildung
absolvierte er an der Royal Ballet School in Antwerpen. Er trat
2011 dem Cannes Jeune Ballet bei und in der gleichen Saison
dem Gauthier Dance in Stuttgart. Von 2013 bis 2018 war Tars
Mitglied des Ballett Zürich. Während seiner gesamten Karriere
wirkte er unter anderem in Werken von John Cranko, George
Balanchine, Mats Ek, William Forsythe, Jiří Kylián, Hans van Manen,
León&Lightfoot, Crystal Pite, Ohad Naharin, Wayne McGregor
und Mauro Bigonzetti mit. Darüber hinaus tanzte er in neuen
Kreationen von Aleksei Ratmansky, Marco Goecke, Douglas Lee,
Edward Clug, Jiří Bubeníček und Juliano Nunes und trat als Gast
beim Hong Kong Ballett auf. Seit Juni 2019 ist er Mitglied der
Dresden Frankfurt Dance Company.
SAM YOUNG-WRIGHT
Sam Young-Wright wurde in Canberra, Australien geboren und
begann seine Tanzausbildung bei der Ql2 Youth Dance
Company, Fresh Funk und der National Capital Ballet School.
Seinen Abschluss machte er an der Western Australian Academy
of Performing Arts und der Sydney Dance Company. Dort tanzte
er in Werken von Rafael Bonachela, William Forsythe, Alexander
Ekman, Cheng Tsung-Lung, Andonis Foniadakis, Gideon Obarzanek,
Gabrielle Nankivell und Melanie Lane. 2014 tanzte er als
Stipendiat beim Nederlands Dans Theater Summer Intensive in
Werken von Crystal Pite, Sol León und Paul Lightfoot. Seit Januar
2018 gehört Sam zur Dresden Frankfurt Dance Company.
13TEAM
JACOPO GODANI TÄNZER*INNEN
Künstlerischer Direktor / Choreograf / Geschäftsführer ALEKSANDRS BALDISKINS
ANNIKA GLOSE FELIX BERNING
Kaufmännische Direktorin / Geschäftsführerin KEVIN BEYER
ROBERTA INGHILTERRA
MARTINA BECKER ANNE JUNG
Assistentin der Geschäftsführung CLAY KOONAR
FELIX BERNING BARBORA KUBÁTOVÁ
Tänzer und Produktionsassistent AMANDA LANA
RUSLAN BEZBROZH ZOE LENZI ALLARIA
Korrepetitor VIKTORIA NOWAK
MICHAEL OSTENRATH
LILLI CHRISTOPH-HOMBERG VINCENZO DE ROSA
Leitung Kommunikation CAROLA SICHERI
ARMIN FRAUENSCHUH DAVID LEONIDAS THIEL
Produktionsleitung / Disponent / Tour Manager TARS VANDEBEEK
MASSIMO GERARDI SAM YOUNG-WRIGHT
Persönlicher Referent des Künstlerischen Direktors
JOCHEN GÖPFERT ONLINE-STREAM
REGIE
Light Operator
JACOPO GODANI
DIETRICH KRÜGER FABIEN VORANGER
Technischer Direktor / Tonmeister REINER KRAUSZ
DOROTHEE MERG VIDEO PRODUKTION
Leiterin des Kostümwesens SEHSTERN FILMPRODUKTION
ULRICH MÜLLER* KAMERA
(48nord) Komponist VITA SPIESS
JOHANNES KRÖGER
ULF NAUMANN HOLGER RÄDLER
Technische Produktion / Beleuchtung / Stage Manager SCHNITT
Edgar RÖTHIG* REINER KRAUSZ
Tontechniker GRAFIK
VINZENZ SCHECHNER PANIKOS POLYVIOU
PRAKTIKANT KOSTÜMWESEN TECHNISCHE LEITUNG
DIETRICH KRÜGER
FABIEN VORANGER LICHT
Balletttrainer / Ballettmeister / Assistent des Choreografen
JOCHEN GÖPFERT
SARAH WEBER TONTECHNIK
Education / Vermittlung EDGAR RÖTHIG
MARTIN WEINHEIMER BÜHNENMEISTER
Assistent des Technischen Direktors THOM GREIN
KATRIN LUCY WIDEMANN STAGE MANAGER
Marketing ULF NAUMANN
* Gast
14Information & Impressum
Bildung & Vermittlung
Informationen über unsere Angebote finden Sie HIER
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Eine Produktion der Dresden Frankfurt Dance Company
www.dresdenfrankfurtdancecompany.de
Herausgeber Texte
Dresden Frankfurt Dance Company GmbH Ruth Seiberts
Schmidtstrasse 12 Lilli Christoph-Homberg
D-60326, Frankfurt am Main Massimo Gerardi
Armin Frauenschuh
Konzept Design & Layout Redaktion
GRAFIKSHOP.EU - Panikos Polyviou Lilli Christoph-Homberg
Katrin Lucy Widemann
Fotos
Portrait Marco Goecke © Regina Brocke Verantwortlich für den Inhalt
Portrait Jacopo Godani © Rahi Rezvani Dresden Frankfurt Dance Company GmbH,
PORTRAIT ULRICH MÜLLER © Franz Kimmel Geschäftsführer*In
PORTRAIT SIGFRIED RÖSSERT © Leonard Rössert Jacopo Godani, Annika Glose
Portrait Pattie Smith © Fabio Venni, CC BY-SA 2.0
Portraits Tänzer*innen © Dominik Mentzos
Produktionsfotos © De-Da Productions
Bearbeitung Panikos Polyviou
Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden und den Freistaat Sachsen sowie die Stadt
Frankfurt am Main und das Land Hessen. Company-in-Residence in HELLERAU-Europäisches
Zentrum der Künste in Dresden und im Bockenheimer Depot in Frankfurt am Main.
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