UNA SERATA OSTERFESTIVAL VENEDIG - VENEXIANA - Elbphilharmonie
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OSTERFESTIVAL VENEDIG
UNA SERATA
VENEXIANA
20. APRIL 2019
ELBPHILHARMONIE
KLEINER SAAL
BMW 7er
WILLKOMMEN
DER ANSPRUCH VON MORGEN
»Wetteifern«, »kämpfen«, aber auch »zu-
sammenwirken« – das lateinische Wort
»concertare« hat mehrere, teils entgegen-
gesetzte Bedeutungen. Das heutige Konzert
der Capella de la Torre wird beiden gerecht.
Mit allerhand historischem Instrumenta-
rium tragen die Musiker unter der Leitung
von Katharina Bäuml den Wettstreit zwi-
schen den »Piffari« genannten Stadtpfeifern
und den solistischen »Violinistas«, die sich
um 1600 in Venedig tummelten, meisterhaft
virtuos aus, lassen dabei die Instrumente
aber auch gemeinsam erklingen. So ver-
wandelt sich der Kleine Saal in eine früh-
barocke Klangwelt, in der das musikalische
Treiben des historischen Venedig wieder
aufersteht.
BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE
Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
Samstag, 20. April 2019 | 17 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal
OSTERFESTIVAL VENEDIG
CAPELLA DE LA TORRE
KATHARINA BÄUML SCHALMEI UND LEITUNG
UNA SERATA VENEXIANA Filippo Azzaiolo (ca. 1540–nach 1569)
Come t’haggio l’asciat, o vita mia
Salamone Rossi (ca. 1570–1630)
Sinfonia à 5 Gasparo Zanetti
aus: Sinfonie e Gagliarde à tre, quatro & cinque voci La Bergamasca
Gasparo Zanetti (nach 1600–ca. 1660) Giovanni Battista Vitali (1644–1692)
Aria del Gran Duca Bergamasca / für Violine solo
Niccolò Piffaro (1480–1566) Salamone Rossi
Di lassar tu divo aspetto Sonata Nr. 12 sopra la Bergamasca
Anonymus Anonymus
Pan de miglio caldo Le pur morte feragu / Venni gia la Bergamasca
Giovanni Giacomo Gastoldi da Caravaggio (1553–1609) Giulio Cesare Barbetta (ca. 1540–nach 1603)
Domine ad adjuvandum Moresca Nr. 4 »La Bergamasca«
Marco Uccellini (ca. 1603–1680) Maurizio Cazzati (ca. 1620–1677)
Sonata Nr. 2 »La Luciminia contenta« / für Violine und Basso continuo Gagliarda »La Magnani«
Giacomo Spiardo (15.–16. Jhd.) Diego Ortiz (ca. 1525–nach 1570)
Suono del ballo de cigni Recercada Ruggero
Fabritio Caroso da Sermoneta (ca. 1530–1610) Salamone Rossi
La villanella balletto Gagliarda à 5 »Massara«
aus: Sinfonie e Gagliarde à tre, quatro & cinque voci
Bartolomeo Montalbano (ca. 1600–1651)
Sinfonia Nr. 4 »Geloso«
Orlando di Lasso (1532–1594)
Keine Pause / Ende gegen 18:30 Uhr
Susanne un jour
VENEDIG
EIN NAME WIE MUSIK
»Wenn ich ein anderes Wort für Musik suche, so finde ich immer nur das Wort
Venedig«, schrieb einst Friedrich Nietzsche. Und man kann ihm nur zustimmen:
Mit ihren pittoresken Palazzi wirkt die Lagunenstadt an der Adria wie eine Stein
gewordene Sinfonie. Stets scheint Musik die Gassen und Kanäle zu durchwehen,
sei es der Gesang der Gondoliere, der Klang von Kirchenglocken oder schlicht
das Plätschern des Wassers. Die Liebe zum Klang hat Tradition: Für die europä Historische Karte von Venedig aus dem 17. Jahrhundert
ische Musikgeschichte haben nur wenige andere Städte eine ähnliche Bedeutung
wie Venedig. Über 400 Jahre lang war »La Serenissima« der Motor für musika-
lische Innovationen, die von hier aus um die Welt gingen. Nicht nur der Handel Im 20. Jahrhundert ließen dann auch Komponisten wie Britten, Prokofjew und
florierte im Herrschaftsgebiet bis Zypern, sondern auch die Kunst. Strawinsky ihre Werke am Fenice (ur-)aufführen. Letzterer wurde, obwohl in
Eine besondere Rolle spielt seit jeher der Markusdom. Von hier aus begann New York verstorben, auf eigenen Wunsch auf der Friedhofsinsel San Michele
im 16. Jahrhundert mit der Gründung einer Singschule Venedigs Aufstieg zur beigesetzt. Längst hatte sich Venedig als romantische Projektionsfläche ver-
glanzvollen Musikmetropole. Komponisten wie Adrian Willaert, der 1527 das Amt selbstständigt, wie etwa Thomas Manns Novelle Der Tod in Venedig illustriert.
des Domkapellmeisters antrat, sowie die Domorganisten Andrea und Giovanni 1961 kam es dagegen zu einem waschechten Skandal, als Luigi Nono mit seiner
Gabrieliführten sie auf ein Niveau, das sich bald in ganz Europa herumsprach. Oper Intolleranza in politisch aufgewühlten Zeiten gegen Unterdrückung und die
Die Architektur der Basilika mit ihren gegenüberliegenden Emporen begünstigte Verletzung der Menschenwürde protestierte und das Establishment provozierte.
zudem räumliche Klangexperimente. Zur Verbreitung dieser »venezianischen Doch nicht nur für die Gesangskunst war Venedig seit jeher ein bedeutendes
Mehrchörigkeit« weit über die Stadtgrenzen hinaus trug Ottaviano dei Petrucci Zentrum, auch die Instrumentalmusik erlebte hier eine Blütezeit. Schon seit dem
bei, der um 1500 das Notendruckverfahren mit beweglichen Lettern erfand. 15. Jahrhundert wurde etwa der Bau von Instrumenten stetig perfektioniert, und
Der nächste Domkapellmeister am Markusdom war ein natürlich wurde auf ihnen auch meisterhaft gespielt, zum Beispiel in den vier
Symbol der Stadt: der Markuslöwe gewisser Claudio Monteverdi, dessen Name heute untrenn- Ospedali der Stadt. In diesen Waisenhäusern für Mädchen (aus denen später die
bar mit einer weiteren, damals gänzlich neuen Gattung ver- Musikkonservatorien hervorgingen) erhielten die Bewohnerinnen erstklassigen
knüpft ist – der Oper. 1637 eröffnete in Venedig das erste Musikunterricht – unter anderem von Antonio Vivaldi, dem vielleicht berühm-
öffentliche Opernhaus der Welt. War diese teure Kunst testen Sohn Venedigs. Zwischen 1703 und 1716 war er am Ospedale della Pietà
bisher nur der Aristokratie vorbehalten, konnte nun jeder als Lehrer angestellt. Die effektvollen Stücke, die er für die virtuosen Mädchen
gegen Eintritt in den Genuss kommen. Die Nachfrage war orchester schrieb, lösten in ganz Europa ein regelrechtes Vivaldi-Fieber aus, das
so groß, dass zeitweise 20 Opernhäuser gleichzeitig existier- selbst Johann Sebastian Bach infizierte.
ten. Das bis heute bedeutendste ist das nach Brandkatastro- Heute bröckelt der Glanz Venedigs: Touristenmassen überrennen die Altstadt,
phen (zuletzt 1996) mehrfach wiederaufgebaute barocke Tea- für deren Betreten Tagesbesucher neuerdings sogar Eintritt zahlen müssen. Alle Konzerte
tro La Fenice, das zu den traditionsreichsten Opernhäusern Kreuzfahrtschiffe lassen die auf Pfählen errichteten Gebäude erzittern, und der unter:
elphi.me/venedig
der Welt gehört. Giuseppe Verdi etwa wählte diese Bühne Meeresspiegel steigt unaufhörlich. Umso wichtiger ist es, die außergewöhnliche
häufig für die Uraufführungen seiner Werke, darunter für La (Musik-)Geschichte dieser Stadt beständig wieder- und weiterzuerzählen. Genau
traviata. Ironie des Schicksals, dass sein größter Antipode hier setzt das Osterfestival »Venedig« der Elbphilharmonie an.
Richard Wagner 1883 ausgerechnet in Venedig starb. SIMON CHLOSTA
DIE MUSIK
MUSIKALISCHER WETTSTREIT
Zum Programm des heutigen Konzerts
Das Venedig zu Beginn des 17. Jahrhunderts muss man sich als
ein einziges klingendes Gebilde vorstellen: prächtige Kirchen-
musik, öffentliche Opernhäuser und natürlich das musikalische
Karnevalsspektakel. Und mittendrin: die »Piffari« – Stadtpfeifer,
Eine Prozession auf dem Markusplatz. Rechts hinten marschiert eine Gruppe mit Blasinstrumenten: die Piffari
die den Dogen zu repräsentativen Terminen begleiteten, aber
auch für private Feiern engagiert wurden. Sie waren musika-
lische Multitalente und beherrschten mindestens zwei, wenn
nicht mehr Blasinstrumente: Schalmeien, Pommern, Posaunen.
Auch in der Improvisation waren die Piffari sehr geübt, denn
oft musste sehr schnell eine Musik erklingen, beispielsweise war. Rossi war ein hervorragender Geiger und Sänger. Ab 1587 wirkte er in beiden
bei überraschend eintreffenden Gästen oder bei Trauerfällen. Professionen am Hof zu Mantua, stieg rasch zum Maestro della musica (Kapell-
So gehörte weltliche und geistliche Musik zu ihrem Repertoire. meister) auf und komponierte. Sein großes Vorbild war der wenige Jahre ältere
Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts bekamen die Piffari von Claudio Monteverdi, der ab 1590 sein Kollege in Mantua wurde. Doch er hatte ihn
Venedig ebenbürtige Kollegen auf Streichinstrumenten, denn schon vorher bewundert und kannte seine Kompositionen, denn bereits 1589, als
die Violine und ihre größeren Geschwister (Viola, Gambe, Vio- 19-Jähriger, veröffentlichte Rossi einen Band mit dreistimmigen Canzonetti im
loncello) hielten Einzug in die Stadt. Ein neuer Klang entwickelte Stile Monteverdis. Es folgten drei- bis fünfstimmige Sinfonien sowie dreistim-
sich, und kaum irgendwo sonst in Europa waren sich Stadt mige Sonaten, weshalb Rossi auch als Urvater der barocken Triosonate gilt. Mit
pfeifer und Streicher im Alltag so nah wie in Venedig. seiner Sinfonia à 5, einem tänzerisch-beschwingten Stück, eröffnen Piffari und
Diese besondere Mischung hat sich die Capella de la Torre Streicher ihren Wettstreit.
im heutigen Konzert auf das Programm gesetzt: Der traditions- In Gasparo Zanettis Variationen über die damals sehr bekannte Aria del
reiche, bodenständige Stadtpfeiferklang und der neue, elegante Gran Duca aus Florenz bieten die Stadtpfeifer alles auf, was sie in ihrem Instru-
Streicherklang stehen einander gegenüber. Ein musikalischer mentenvorrat haben, darunter Schalmeien, Pommern, Blockflöten, Posaunen
Wettstreit ist die poetische Idee. Wer macht die bessere Musik, und Dulziane, begleitet von Theorben, Orgel und Schlagwerk, denen sie eine
wer hat auf seinen Instrumenten mehr zu bieten? hervorragende Tanzmusik entlocken. Das nächste Stück ist ebenfalls bei den
Zu Beginn spielen Bläser und Streicher gemeinsam. Sie Stadtpfeifern angesiedelt: ein Arrangement über das Volkslied Di lassar tu divo
machen das Publikum mit einem der bedeutendsten Kompo- aspetto (Dich lassend, du blendender Augenschein) von Niccolò Piffaro. Der Name
Salamone Rossi nisten an der Schwelle zum 17. Jahrhundert bekannt: Salamone ist natürlich kein Zufall, der Komponist entstammte einer bedeutenden Stadt-
Rossi. Er wurde um 1570 geboren und stammte aus einer alten pfeifer-Familie aus der toskanischen Stadt Siena und leitete im 16. Jahrhundert
jüdischen Familie, die seit Jahrhunderten in Italien ansässig die dortigen Stadtpfeifer.
Es ist das Besondere,
DIE MUSIK
das Wellen schlägt.
Es folgt ein anonymes Intermezzo: Pan de miglio caldo. Der Titel
spielt auf das Volumen von Hirse (miglio) an, die mit Wärme
(caldo) und Wasser auf ein Vielfaches quellt. Wahrscheinlich ist
ein Arme-Leute-Essen gemeint. Die Volksnähe der Musik wird
dadurch sehr plastisch.
In Giovanni Giacomo Gastoldis Motettensatz Domine ad adju-
vandum zeigen die Stadtpfeifer eindrucksvoll, dass auch geho-
bene geistliche Musik zu ihrem Repertoire gehört. Gastoldi war
Kapellmeister an der Basilika Santa Barbara in Mantua und
ergo ein lokaler Kollege von Salamone Rossi.
Nun wechselt der Klang, denn die Streicher sind an die
Reihe. Marco Uccellini war Violinist, Kapellmeister und Kom-
ponist an verschiedenen Höfen und Kathedralen: Modena,
San Geminiano und Parma. 1645 veröffentlichte er in Venedig Marco Uccellini
mehrere virtuose Sonaten für Violine. Kein Zufall, denn dank
der Erfindungen des Buchdruckers und Verlegers Ottaviano dei
Petrucci hatte sich Venedig zu einem Zentrum des Notendrucks
entwickelt. Uccellini gab seinen Sonaten gern Beinamen, die
sie zu veritablen Charakterstücken machen – für die damalige
Zeit sehr besonders. Das gilt auch für die Zweite Sonate mit
dem Titel La Luciminia contenta, übersetzt »die zufriedene« oder
»zufriedengestellte Luciminia«.
Die Folge von insgesamt fünf sogenannten Bergamasca-
Tänzen zeigt die Popularität dieses Typus: Es handelt sich dabei
ursprünglich um einen bäuerlicher Tanz aus der Region Ber-
gamo. Nahezu jedem bekannt, war sie ein beliebtes Modell für
Improvisationen, diente aber auch als Grundlage für Komposi-
tionen. Bläser und Streicher der Capella de la Torre wetteifern
in diesen fünf Stücken miteinander. Natürlich geht die Sache
Der offizielle Weinpartner friedlich aus: Mit dem letzten Werk des Abends erklingt noch
einmal Salamone Rossi. Seine Gagliarda ist erhaben und den-
der Elbphilharmonie noch mitreißend, volkstümlich und doch kunstvoll, und wird von
Bläsern und Streichern gemeinsam vorgetragen.
ULRIKE BRENNING
Mehr Infos unter:
hawesko.de/elphi
DIE KÜNSTLER
CAPELLA DE LA TORRE
Capella de la Torre ist eines der weltweit führenden Ensembles für Bläsermusik
der frühen Neuzeit. 2005 von Katharina Bäuml gegründet, blickt das Ensemble
KATHARINA BÄUML VIOLINE
Jürgen Groß
LEITUNG CAPELLA DE LA TORRE
bereits auf eine Erfolgsgeschichte zurück: Nahezu 1000 Konzerte vor begeister-
tem Publikum, 20 CD-Einspielungen, Preise wie der Echo und Opus Klassik für Katharina Bäuml studierte sowohl moderne Oboe als auch SCHALMEI
Katharina Bäuml
seine Verdienste um die Musik des 14. bis 17. Jahrhunderts. Barockoboe und historische Rohrblattinstrumente und ist Spe-
Capella de la Torre hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Musik vergangener zialistin für historisch informierte Aufführungspraxis. Ihr beson- POMMER, FLÖTE
Jahrhunderte für heutige Ohren lebendig werden zu lassen. Das Ensemble musi- deres Interesse gilt Bläsermusik des 14. bis 17. Jahrhunderts, Hildegard Wippermann
ziert auf historischen Blasinstrumenten wie Schalmeien, Pommern, Posaunen das sie zur Gründung der Capella de la Torre inspirierte.
und Dulzianen, die in ihrer feinen Klangcharakteristik auch mit Singstimmen Katharina Bäuml widmet sich aber nicht nur der historischen DULZIAN
hervorragend harmonieren. Musikwissenschaftliche Erkenntnisse finden dabei Aufführungspraxis, sondern auch der Interpretation zeitgenös- Regina Hahnke
stetig Eingang in die Programme. Besonderes Gewicht legt das Ensemble auf sischer Musik auf historischen Instrumenten. Seit 2010 ent-
POSAUNE
ideengeschichtliche Programme zu bestimmten Themenkreisen – wie im heu- standen zahlreiche Kompositionen für ihr Duo Mixtura, das sie
Tural Ismayilov
tigen Konzert. Der Name »de la Torre« ist auf zweierlei Weise zu verstehen: gemeinsam mit der Akkordeonistin Margit Kern bildet, zu hören
Anfang des 16. Jahrhunderts komponierte der Spanier Francisco de la Torre etwa beim Berliner Festival Ultraschall. Als Leiterin mehrerer LAUTE
eines der berühmtesten Stücke für Bläserbesetzung, den Danza Alta. Neben die- Festivals und Konzertreihen initiiert sie immer wieder Begeg- Johannes Vogt
ser Hommage ist der Name aber auch ganz wörtlich zu verstehen: Denn »de la nungen von Musik der frühen Neuzeit und Jazz. Zuletzt über-
ORGEL
Torre« bedeutet übersetzt »vom Turm herab«; Bläsergruppen musizierten sei- nahm sie die Reihe »Musica Ahuse« in Auhausen, in der jährlich
Martina Fiedler
nerzeit oft auf Türmen oder Balkonen. Spitzenensembles der Alten Musik auftreten. Sie unterrichtet
Für seine CD-Einspielungen wurde Capella de la Torre mit etlichen Preisen in Berlin und gibt regelmäßig Meisterkurse an den Musikhoch- PERKUSSION
ausgezeichnet, etwa mit je einem Echo Klassik für die Alben Water Music und schulen in Genf, Hannover und Lübeck. Peter A. Bauer
Da Pacem – Echo der Reformation (letzteres gemeinsam mit dem RIAS Kam-
merchor). Erst kürzlich gab es den Opus Klassik für die Una Serata Venexiana.
VORSCHAU
BLÄSERQUINTETT VARIATION 5
Weitere Raritäten für Bläserensemble gibt es in dieser Saison
WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
im Kleinen Saal der Laeiszhalle zu entdecken – gespielt vom
Ensemble Variation 5, das sich aus exzellenten Solisten und
PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN
Mitgliedern renommierter Sinfonieorchester zusammensetzt.
BMW Coca-Cola Kühne-Stiftung
Etliche Komponisten haben für die reizvolle Kombination aus Montblanc Hawesko Körber-Stiftung
Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn geschrieben, darun- SAP Lavazza Hans-Otto und
ter auch György Ligeti. Seine herrlich übermütige, von ungari- Julius Bär Meßmer Engelke Schümann Stiftung
scher Volksmusik inspirierte Musica ricercata sowie die humo- Deutsche Telekom Ricola Haspa Musik Stiftung
Ruinart Hubertus Wald Stiftung
ristischen Bagatellen stehen im Zentrum des Abends. Zudem
Störtebeker Ernst von Siemens Musikstiftung
präsentieren die Bläser – gemeinsam mit dem Pianisten Her- Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung
bert Schuch – klangsinnliche französische Musik von Ravel, Mara & Holger Cassens Stiftung
Français und Poulenc. CLASSIC SPONSORS Programm Kreatives Europa
Aurubis der Europäischen Union
Bankhaus Berenberg Adam Mickiewicz Institut
Mo, 20. Mai 2019, 20 Uhr | Laeiszhalle Kleiner Saal Commerzbank AG
Stiftung Elbphilharmonie
DZ HYP
GALENpharma Freundeskreis Elbphilharmonie
Hamburg Commercial Bank + Laeiszhalle e.V.
Hamburger Feuerkasse
Hamburger Sparkasse
Hamburger Volksbank
HanseMerkur Versicherungsgruppe
Jyske Bank A/S
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren. KRAVAG-Versicherungen
Wall GmbH
IMPRESSUM M.M.Warburg & CO
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler, Nina Schulze ELBPHILHARMONIE CIRCLE
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Leone di San Marco (Marco Grubacs); historische Karte von Venedig (Joan Blaeu); Salamone
Rossi (unbezeichnet); Prozession auf dem Markusplatz: Gemälde von Gentile Bellini, ca. 1496
(Gallerie dell’Accademia); Marco Uccellini (unbezeichnet); Capella de la Torre, Katharina Bäuml
(beide Andreas Greiner-Napp); Variation 5 (Lyodoh Kaneko)
MODERNE KULTUR IN
EINZIGARTIGER GESTALT.
WELCHE VISION
MÖCHTEN SIE
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PRINCIPAL SPONSOR
Julius Bär ist Principal Sponsor
der Elbphilharmonie Hamburg.
juliusbaer.com
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