WIEDER ENTDECKT F. J. CLEMENT - FR 12. Oktober 2018 - WDR
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WIEDER
ENTDECKT
F. J. CLEMENT
FR 12. Oktober 2018
2
programm
FR 12. Oktober 2018
Köln, Funkhaus Wallrafplatz
20.00 Uhr
Reinhard Goebel
wdr 3 konzertplayer digitales programmheft
Zum Nachhören finden Sie Unter wdr-sinfonieorchester.de
dieses Konzert 30 Tage lang im steht Ihnen fünf Tage vor
WDR 3 Konzertplayer: wdr3.de jedem Konzert das jeweilige
Programmheft zur Verfügung.
Titelbild: Mirijam Contzen
3
programm
Anton Eberl
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 33
I. Andante sostenuto – Allegro con fuoco e vivace
II. Andante con moto
III. Menuetto. Allegro vivace – Trio I – Trio II – Coda
IV. Finale. Allegro assai
~ 32 Minuten
Franz Joseph Clement
Konzert Nr. 2 d-Moll
für Violine und Orchester
I. Moderato
II. Adagio
III. Rondo. Allegro
~ 30 Minuten
pause
Wolfgang Amadeus Mozart /
Ignaz Ritter von Seyfried
Fantasie f-Moll für großes Orchester
I. Allegro con fuoco
II. Andante
III. Finale. Allegro
~ 32 Minuten
Mirijam Contzen Violine
WDR Sinfonieorchester
Reinhard Goebel Leitung
sendetermin
Das Konzert wird auf WDR 3
live übertragen.
4
die werke
DER NABEL DER WELT –
MUSIKSTADT WIEN
Von Reinhard Goebel
Zufälle, nichts als Zufälle bestimmen den Lauf der Musikgeschichte.
Der Musik wohnt keinerlei äußere Gestaltungskraft inne, nachgeordnet
dekoriert sie den Lauf der Zeiten, bleibt aber wie ein Monolith zurück,
wenn die sie umgebende Geschichte längst dem kollektiven Bewusst
sein entschwunden ist.
Daran, wie Wien zur Musikstadt wurde, erinnert man sich heute nicht
mehr – und es hätte halt auch ganz anders kommen können, wäre wahr
geworden, was Mozart seinem Vater im Januar 1782 schrieb: »der Erz
herzog Maximilian […] streicht mich bey allen gelegenheiten hervor –
und ich wollte fast gewis sagen können, daß wenn er schon Churfürst
von kölln wäre, ich auch schon sein kapellmeister wäre. […] das simple
versprechen getrauete ich mir schon heraus zu locken«.
Von Karl Schütz
(1745 – 1800) stammt
diese Ansicht auf
Wien »Vom oberen
Belvedere« aus
gesehen. Aquarell
von 1784.
5
die werke
Als Maximilian, jüngster Sohn der Kaiserin Maria Theresia, 1784 (letzter)
Kurfürst von Köln wurde, hatte er ganz andere Sorgen, als ausgerechnet
Mozart nach Bonn zu holen, musste er vor allem doch erst einmal die Pries-
terweihe empfangen! Der in Wien gebliebene Mozart profilierte sich hin
gegen als Klavier-, aber auch Kompositionslehrer, und so sandte Erzherzog
Maximilian den jungen Beethoven im Januar 1787 zu Mozart nach Wien –
aber man »verpasste« sich, denn Mozart hielt sich gerade in Prag auf.
Wien blieb in der Vorstellung des Kurfürsten der »Nabel der Welt«. Seine
vor der Flucht vor den Franzosen noch einmal sorgfältig inventarisierte
Musik-Bibliothek (mit geringen Verlusten in Modena erhalten) enthält »up
to date« alle aktuellen Neuigkeiten aus den Habsburger Residenzen Wien
und Florenz. Beethoven wurde, als sich der Hof zum ersten Mal 1792 aus
Bonn verflüchtigte, zu Haydn geschickt, welcher, 1790 aus dem Dienst der
Esterházy entlassen, gerade zur Stelle war, als Wien durch Mozarts Tod um
eine Attraktion ärmer geworden war.
In dem nun folgenden Vierteljahrhundert konnte man der bislang proble
matischen Randlage Wiens durchaus positive Seiten abgewinnen: Während
Mitteleuropa in den Wirren der napoleonischen Kriege versank, war man
hier »hinten« in Wien – jwd: janz weit draußen – zumindest einigermaßen
sicher.
6
die werke
Haydn hatte aus der Not eine Tugend gemacht: »Ich war von der Welt ab
gesondert, Niemand in meiner Nähe konnte mich an mir selbst irre machen
und quälen, und so mußte ich original werden.« Dies schrieb er allerdings
in Hinblick auf seine »Inselsituation« in Esterháza. Mozart hingegen war
gekommen, weil ein Leben unter dem aufgeklärten jungen Kaiser Joseph II.
Erlösung von den Salzburger Kleinstadt-Drangsalen versprach – und blieb,
weil er keine andere Position bekommen konnte, ganz sicher auch, weil
seine Frau Constanze in der Nähe ihrer Schwestern leben wollte.
Beethovens vollmundige Ankündigung, demnächst Kapellmeister von
Jérôme Bonaparte (genannt »König Lustik«) in Kassel zu werden, war schiere
Epressung seiner fürstlichen Gönner, die ihn mit einer beträchtlichen Pen
sion am Ort und somit auch die Fäden in der Hand hielten, um daraus den
Mythos der Musikstadt zu weben, der, inzwischen mit anderen frommen
Sagen aus dem Habsburgerreich verquickt, zum Mythos vom Mythos
geworden, die Basis einer gigantischen Tourismus-Industrie bildet. »Tu felix
Austria« …
Bereits 1784 hatte Friedrich Nicolai im 4. Band seiner »Beschreibung einer
Reise durch Deutschland und die Schweiz im Jahre 1781« ausführlich »Von
der Musik in Wien« berichtet. 1796 folgte mit dem 200-seitigen »Jahrbuch
der Tonkunst von Wien und Prag« des Baron von Schönfeld eine noch aus-
führlichere Schrift »über 200 Menschen [...], die sich gleichsam vereinigt
zu haben scheinen, die Ehre der Tonkunst bei uns auf den höchsten Grad
zu bringen«, einem »Who’s who«, in dem die Erwähnung von Mozarts
Namen immer mit dem Epitheton ornans »unser Unsterblicher« verbunden
ist. Haydn wird in einem langen, durchaus nicht nur Lobpreis enthaltenden
Artikel gewürdigt, und über den Dritten im Bunde der zukünftigen Klassiker
heißt es: »Bethofen, ein musikalisches Genie, welches seit zween Jahren
seinen Aufenthalt in Wien gewählet hat«. Kein Wort indes über Gluck,
denjenigen Komponisten, der wienerische Musik überhaupt erst einmal
international s atisfaktionsfähig gemacht und überall dort, wo Maria Theresia
eines ihrer zahlreichen Kinder als Braut oder Bräutigam deponierte, mit
freundlicher Musik im Sinne der Staatsräson nachzubügeln hatte!
7
die werke
Das Wesen der wienerischen Musik war nach 1780 ihr von Fürstengunst los
gelöster Öffentlichkeitscharakter, in dem sie sich – um ihrer selbst Willen bei
Bürgertum und Adel gleichermaßen Wertschätzung, Patronage und Mäzenaten-
tum erfahrend – ihrer Eigengesetzlichkeiten zu entsinnen begann, zwischen 1790
und 1800 dann das Abstreifen auch des wirklich letzten Restes jener »gewaltig
vielen Noten« – jener Dekorationen, die sozusagen auf Knopfdruck höfische
Heiterkeit hervorriefen …
Dabei gestaltete sich der Übergang vom Mozart-Haydn-Geschmack zum Beet
hoven-Stil nicht immer einfach und schmerzfrei. Noch in der Rückschau formu-
lierte der Lexikograf Ernst Ludwig Gerber – 1811 im fernen Sondershausen alles
andere als ein Zeitzeuge jenes Ereignisses, als 1805 zum ersten Mal die »Eroica«
eruptiv über das verwirrte Wiener Publikum hereinbrach – ein tiefsitzendes
Unbehagen: »Beethoven [...] einer der ersten und größten Instrumentalkompo-
nisten [...]. Sollten sich aber Nachahmer finden, und das Beethovisiren würde
allgemein. Dann würde freylich ein unverständliches Chaos aus der Musik.«
Direkte wirklich zeitgenössische Nachahmer fanden sich – anders als besonders
bei Haydn – keine. Mochten auf den Tasten neben manch Wiener Demoiselle
vor allem Hummel und Eberl ihn vielleicht sogar übertroffen haben, so war das
kompositorisch nicht möglich, brachte Beethoven doch, »auf der Festplatte«
montiert, die profunde Kenntnis der Kunst des Carl Philipp Emanuel Bach nach
Wien – und erfreute sich gerade deshalb der besonderen Gunst des Baron van
Swieten, dem er 1801 den Druck seiner ersten Sinfonie op. 21 widmete.
Denkmal von Joseph
Haydn, geschaffen von
Heinrich Natter. Es steht
seit 1887 vor der Maria-
hilfer Kirche in Wien.
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die werke
SINFONIE NR. 3
ES-DUR OP. 33
Anton Eberl (1765 – 1807)
Als Beethovens »Eroica« im Januar 1805 erstmals in einem noch halb
öffentlichen Konzert »bey Herrn von Würth« präsentiert wurde, ging
ihr die ebenfalls vom Fürsten Lobkowitz in Auftrag gegebene 3. Sinfonie
des Kozeluch-und Mozart-Schülers Anton Eberl voraus. Die nachfolgende
zeitgenössische Rezension gibt einen Eindruck von der erfolgreichen
Uraufführung wieder.
»Ref. gehört gewiss zu Hrn. v. Beethovens aufrichtigsten Verehrern; aber
bey dieser Arbeit muss er doch gestehen, des Grellen und Bizarren a llzuviel
zu finden, wodurch die Uebersicht äusserst erschwert wird und die Einheit
beynahe ganz verloren geht. – Die Eberlsche Sinfonie […] gefiel w ieder aus-
serordentlich, und wirklich hat sie so viel Schönes und Kräftiges, ist mit
so viel Genie und Kunst behandelt, dass sie ihre Wirkung schwerlich irgend-
wo verfehlen wird, wo man sie gut einstudirt hat. Ganz vortrefflich ist das
letzte Stück, wo eine einfache aber liebliche Idee durch das Ganze herrscht,
und sehr schön und kunstvoll gewendet und durchgeführt ist.«
(Aus der »Allgemeinen Musikalischen Zeitung« von 1805).
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die werke
KONZERT NR. 2 D-MOLL
FÜR VIOLINE UND
ORCHESTER
Franz Joseph Clement (1780 – 1842)
Clement war einer der ganz großen Violinvirtuosen.
Schon im Jahrbuch 1796 wurde er als »Liebling der
Musen« bezeichnet. In der Tat war er ein unbestrit
tener Liebling des Wiener Publikums, das er mal mit
»scherzhaften und witzigen Stücken, im Haidnischen
Geschmacke« unterhielt, mal mit seriösen Darbie
tungen wie der Première des Violinkonzerts op. 61
von Beethoven.
Dieses Werk – es ist mit »per clemenza per Clement«
überschrieben – war bereits ein Reflex auf Clements erste
eigene Konzert-Komposition aus dem Vorjahr, 1805 näm-
lich, dem nicht nur das Thema des 1. Satzes entlehnt war.
10
die werke
Mit dem 1807 entstandenen 2. Violinkonzert
d-Moll bezieht sich Clement wiederum auf
Beethoven – man beachte den Pauken-Beginn
des Finalsatzes – und beschließt die Trias des
klassischen Wiener Violinkonzerts.
Beethoven widmete Franz
Joseph Clement sein
Violinkonzert op. 61. In das
Stammbuch des Violinvirtuo-
sen schrieb der Komponist:
Lieber Clement!
Wandle fort den Weg, den
du bisher so schön, so herr-
lich betreten. Natur und
Kunst wetteifern, Dich zu
einem der größten Künstler
zu machen. Folge beiden,
und Du darfst nicht fürchten,
das große – größte Ziel zu
erreichen, das dem Künstler
hienieden möglich ist.
Sei glücklich, lieber Junge,
und komme bald wieder, daß
ich Dein liebes, herrliches
Spiel wieder höre.
Ganz dein Freund
L. v. Beethoven
(in Diensten S. K. D. zu Kölln).
Wien 1794.11
die werke
FANTASIE F-MOLL FÜR
GROSSES ORCHESTER
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) /
Ignaz Ritter von Seyfried (1776 – 1841)
Der österreichische Dirigent und Komponist Ignaz Ritter von Seyfried
hatte noch bei Mozart Klavierunterricht erhalten. Als Kapellmeister
in Wien dirigierte er u. a. die Uraufführung von Beethovens Oper
»Fidelio«. Von großer Bedeutung sind seine biografischen Aufzeich
nungen aus dem Leben Beethovens. Für die Bearbeitung der »Fantasie
f-Moll« von Mozart verwendete er die ersten beiden Sätze des Klavier
quartetts KV 478 und das Allegro aus der Fantasie für ein »Orgelwerk
in einer Uhr« KV 608, worüber 1814 die »Allgemeine Musikalische
Zeitung« berichtete:
»Herr von Seyfried sammelt sich immer neue Verdienste im Gebiete der
Tonkunst durch zweckmässige Einrichtung auserlesener mozartscher K lavier-
Compositionen [...]. Jene, heute zum ersten Mal ausgeführte [...] sogenannte
Symphonie in F moll ist zusammengesetzt aus dem ersten Satz des […] Kla-
vier-Quartetts in G moll, übertragen in die Tonart F moll; dann folgt das
Andante in B dur, wie im Quartett, und das Finale besteht aus Mozarts geist-
reicher Fantasia fugata in F minor, welche [...] als ein wahres Meisterwerk
bekannt ist.«12
mitwirkende
MIRIJAM
CONTZEN
[Contzens] Spiel auf der Geige war an
Tonschönheit und musikalischer Gestaltung
hervorragend.
Süddeutsche Zeitung
\\ geboren in Münster \\ Künstlerische Leitung des 2005 auf ihre
\\ Studium an der Hochschule für Musik Initiative hin gegründeten Musikfestivals
Detmold Schloss Cappenberg
\\ Meisterschülerin von Tibor Varga \\ kammermusikalische Auftritte mit Pierre-
\\ langjährige intensive Zusammenarbeit mit Laurent Aimard, Emanuel Ax, Joshua Bell,
Reinhard Goebel Giovanni Guzzo, Clemens Hagen, Danjulo
\\ seit 2018 Professorin für Violine an der Ishizaka, Janine Jansen, Misha Maisky,
Universität der Künste Berlin Sebastian Manz und Herbert Schuch
\\ Beschäftigung mit vergessenem Repertoire \\ Gast bei renommierten Festivals wie den
der Klassik – wie Violinkonzerten von Franz Salzburger Festspielen, dem Rheingau
Joseph Clement, Thomas Linley und Franz Musik Festival, dem MDR Musiksommer,
Lamotte dem Verbier Festival, dem Lucerne Festival
\\ regelmäßige solistische Konzerttätigkeit und den Haydn Festspielen Eisenstadt
mit renommierten Orchestern wie dem \\ ausgezeichnet u. a. mit dem »Echo Klassik«
City of Birmingham Symphony Orchestra, als beste Nachwuchskünstlerin (2001) und
dem Gewandhausorchester Leipzig, dem dem Kulturförderpreis des Landes Nord-
Konzerthausorchester Berlin, den Bam rhein-Westfalen (1997)
berger Symphonikern, dem Helsinki Phil \\ CD-Veröffentlichungen u. a. mit der baye
harmonic Orchestra und dem Orchestre rischen kammerphilharmonie sowie mit
de la Suisse Romande Reinhard Goebel, T obias Bredohl und
\\ Konzerte unter Dirigenten wie Rafael Herbert Schuch
Frühbeck de Burgos, Iván Fischer, Vladimir \\ zuletzt im Juni 2018, erneut im Juni 2019
Fedoseyev, Christopher Hogwood, Eliahu beim WDR Sinfonieorchester zu Gast
Inbal, Tomáš Netopil, Leif Segerstam, Mario
Venzago und Lothar Zagrosek13
mitwirkende
Durch harte Kontraste und Akzente,
aber auch durch ungeheure Leichtigkeit
holte Goebel die ganze Kraft dieser
Musik hervor.
Welt
REINHARD
GOEBEL
\\ Dirigent und Violinist NFM Leopoldinum Orchestra, dem hr-
\\ Spezialisierung auf das Repertoire des Sinfonieorchester, dem Cyprus Symphony
17. und 18 Jahrhunderts Orchestra und dem Scottish Chamber
\\ Gründer und langjähriger Leiter des Ensem- Orchestra
bles Musica Antiqua Köln \\ zahlreiche CD-Einspielungen, von denen
\\ Erster Gastdirigent der bayerischen kam- mehrere mit dem »Diapason d’Or« gewür-
merphilharmonie digt wurden, u. a. 2008 »Mozart in Paris«
\\ seit 2010 als Nachfolger von Nikolaus mit Yura Lee und der bayerischen kammer-
Harnoncourt Professor für Historische philharmonie
Aufführungspraxis an der Universität \\ Auszeichnung u. a. mit der Bach-Medaille
Mozarteum in Salzburg der Stadt Leipzig (2017), dem International
\\ seit Mai 2018 Künstlerischer Leiter der Acoustic Music Award London (2007), dem
Berliner Barock Solisten Telemann-Preis (2002) und dem Staatspreis
\\ musikalische Zusammenarbeit mit renom- des Landes Nordrhein-Westfalen (1997)
mierten Orchestern wie den Berliner Phil- \\ Wahl in die Liste der 20 besten Geiger aller
harmonikern, der Sächsischen Staatskapelle Zeiten durch das BBC Music Magazine
Dresden, dem Gewandhausorchester Leip- (2015)
zig, der Deutschen Kammerphilharmonie \\ zuletzt im Juni 2018, erneut im Juni 2019
Bremen und der Academy of Ancient Music beim WDR Sinfonieorchester zu Gast
\\ zukünftige Einladungen zu Gastdirigaten
bei den Münchner Symphonikern, dem
Budapest Festival Orchestra, dem Czech
Philharmonic Chamber Orchestra, dem14
14
rubrick
mitwirkende
Das spieltechnisch fulminante Orchester klang in allen Gruppen klar,
hell und leicht.
Kölner Stadt-Anzeiger
WDR SINFONIEORCHESTER
\\ 1947 gegründet \\ CD-Veröffentlichungen u. a. mit Werken
\\ musikalische Schwerpunkte im klassisch von Brahms, Mahler, Rachmaninow, Schosta
romantischen Bereich und in der Musik des kowitsch, Schönberg, Strauss, Strawinskij,
20. Jahrhunderts Verdi und Wagner
\\ Chefdirigent seit 2010: Jukka-Pekka Saraste \\ Auszeichnungen: Diapason d’Or für die
\\ ehemalige Chefdirigenten: Christoph von CD-Produktion »Canto di speranza« mit
Dohnányi, Zdeněk Mácal, Hiroshi Wakasugi, Werken von B. A. Zimmermann, »Disc
Gary Bertini, Hans Vonk, Semyon Bychkov of the year«-Award 2010 des BBC Music
\\ Gastdirigenten u. a.: Erich Kleiber, Karl Böhm, Magazine für Wagners »Lohengrin« zusam-
Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Günter men mit dem WDR Rundfunkchor, nor-
Wand, Sir Georg Solti, Lorin Maazel, Claudio wegischer »Spellemannprisen 2010« für
Abbado, Zubin Mehta, Marek Janowski, die CD-Produktion mit Violinkonzerten
Christoph Eschenbach, Peter Eötvös, Ton von Sibelius und Prokofjew mit Vilde Frang,
Koopman, Manfred Honeck, Andris Nel- »Editor’s Choice Award« für Mahlers 9. Sin-
sons, Jakub Hrůša und Krzysztof Urbański fonie unter der Leitung des Chefdirigenten
\\ erfolgreiche Konzertreisen durch Europa, Jukka-Pekka Saraste
Russland, Japan, China, Südkorea, die USA \\ neueste Veröffentlichungen unter Jukka-
und Südamerika Pekka Saraste: Beethovens Sinfonien Nr. 4
\\ regelmäßige Radio- und Fernsehübertragun- und 5 sowie eine Gesamtaufnahme der
gen, zahlreiche Schallplatteneinspielungen Brahms-Sinfonien – außerdem unter Marek
und Auftragskompositionen an Komponis- Janowski: Werke von Hindemith und unter
tinnen und Komponisten der Gegenwart Lawrence Foster Werke von Strauss mit
Arabella Steinbacher15
mitwirkende
Das WDR Sinfonieorchester
1. VIOLINEN VIOLEN OBOEN
José Maria Blumenschein Stephan Blaumer Solo Manuel Bilz Solo
1. Konzertmeister Junichiro Murakami Solo Maarten Dekkers Solo
Slava Chestiglazov Sophie Pas stv. Solo Svetlin Doytchinov stv. Solo
1. Konzertmeister Katja Püschel stv. Solo Bernd Holz
Naoko Ogihara Konzertmeisterin Katharina Arnold Jérémy Sassano Englischhorn
Susanne Richard Gaëlle Bayet KLARINETTEN
2. Konzertmeisterin Laura Rayén Escanilla Rivera N. N. Solo
Ye Wu 2. Konzertmeisterin Kendra James N. N. Solo
Christine Ojstersek Vorspielerin Eva Maria Klose Uwe Lörch stv. Solo
Faik Aliyev Stephanie Madiniotis Ralf Ludwig
Hans-Reinhard Biere Mircea Mocanita Andreas Langenbuch
Anna de Maistre Tomasz Neugebauer Bassklarinette
Andreea Florescu Klaus Nieschlag
Miljana Griebl-Vujovic Mischa Pfeiffer FAGOTTE
Caroline Kunfalvi Sohee Ro Henrik Rabien Solo
Pierre Marquet Daniel Schwartz Mathis Kaspar Stier Solo
Emilia Mohr Jannis Hoesch Akademie Ulrike Jakobs stv. Solo
Ioana Ratiu N. N.
VIOLONCELLI Stephan Krings Kontrafagott
Cristian-Paul Suvaiala Oren Shevlin Solo
Jerzy Szopinski Johannes Wohlmacher Solo HÖRNER
Valentin Ungureanu Simon Deffner stv. Solo Paul van Zelm Solo
Liya Yakupova Susanne Eychmüller stv. Solo Přemysl Vojta Solo
Georgeta Iordache Akademie Sebastian Engelhardt Ludwig Rast stv. Solo
2. VIOLINEN Gudula Finkentey-Chamot Rainer Jurkiewicz
Brigitte Krömmelbein Bruno Klepper Joachim Pöltl
Stimmführerin Christine Penckwitt Marlene Pschorr
Barennie Moon Stimmführerin Juliana Przybyl Kathleen Putnam
Jikmu Lee stv. Stimmführer Leonhard Straumer TROMPETEN
Carola Nasdala stv. Stimmführerin Cécile Beutler Akademie Martin Griebl Solo
Maria Aya Ashley N. N. Peter Mönkediek Solo
Lucas Barr KONTRABÄSSE Peter Roth stv. Solo
Adrian Bleyer Stanislau Anishchanka Solo Daniel Grieshammer
Pierre-Alain Chamot N. N. Solo Jürgen Schild
Konrad Elias-Trostmann Michael Peus stv. Solo Frieder Steinle
Weronika Figat Axel Ruge stv. Solo POSAUNEN
Henry Flory Raimund Adamsky Jeffrey Kant Solo
Ea-Jin Hwang Michael Geismann N. N. Solo
Jürgen Kachel Stefan Rauh Frederik Deitz
Keiko Kawata-Neuhaus Jörg Schade Stefan Schmitz
Ute Klemm Christian Stach Michael Junghans Bassposaune
Johannes Oppelcz José Trigo Akademie
Johanne Stadelmann TUBA
Laura Galindez Akademie FLÖTEN Hans Nickel
Michael Faust Solo HARFEN
Jozef Hamernik Solo Andreas Mildner
N. N. stv. Solo Daphné Coullet Akademie
Martin Becker
Leonie Brockmann Piccoloflöte PAUKE/SCHLAGZEUG
Martha Flamm Akademie Werner Kühn Solo
Peter Stracke Solo
Johannes Steinbauer
1. Schlagzeuger
Johannes Wippermann
1. Schlagzeuger16
aktuelles
ZART UND
WAHNSINNIG ELEGANT
Fragen an Mirijam Contzen von Otto Hagedorn
künstlerischer und menschlicher Ebene be-
gegnet, darüber brauchen wir bei der Arbeit
keine Worte zu verlieren. Es geht immer gleich
um das Wesentliche: Wie gehen wir an das
Werk heran, was ist das Außergewöhnliche,
etwa in der Artikulation. Was so besonders
ist: Wir beschäftigen uns mit einem relativ be-
grenzten Zeitraum. Das »normale« Repertoire
eines Geigers erstreckt sich ja über mehrere
Jahrhunderte – und wir konzentrieren uns auf
einen Bereich von ungefähr 50 Jahren. Bei die-
ser Epoche zu bleiben und zu schauen: Was
gibt es noch jenseits der ausgetretenen Pfade
in Kombination mit der genauen Detailarbeit.
Das ist faszinierend.
Mirijam Contzen, Sie arbeiten häufig mit
Reinhard Goebel zusammen, haben unter Konkret zum heutigen Programm: Was ist
anderem die Violinkonzerte von Mozart das Besondere am d-Moll-Violinkonzert
mit ihm als Dirigenten aufgenommen. von Franz Joseph Clement – insbesondere
Wann und wie kam es zu Ihrer Zusammen von Ihrem geigerischen Blickwinkel aus?
arbeit – und was zeichnet sie aus? Clement hat insgesamt sechs Violinkonzerte
Die erste Begegnung war 2009, gewisserma- geschrieben, nur zwei von ihnen sind überlie-
ßen im Studio bei den Proben ganz kurzfristig fert. Das erste steht in D-Dur, das jetzt von
zur Aufnahme von Violinkonzerten von Tho- uns gespielte zweite in d-Moll. Beiden Werken
mas Linley und Franz Lamotte – also ehrlich merkt man zwar an, dass der Ausnahme-
gesagt: ziemlich abenteuerlich. Mit Reinhard Geiger Clement sie komponiert hat, doch sind
Goebel habe ich viele neue, mir völlig unbe- sie keine reinen Virtuosenkonzerte. Er selbst
kannte Werke entdeckt. Durch die kontinuier- trumpfte nicht mit großem Ton auf, sondern
liche jahrelange Zusammenarbeit ist ein gro- spielte eher zart und äußerst elegant, sehr
ßes Vertrauen gewachsen. Wie man sich auf rein und mit einer hervorragenden Virtuosität.17
aktuelles
Eine Herausforderung ist, die extrem schwer In der letzten Saison waren Sie bei uns
zu spielenden, fantasiereichen Figurationen zu Gast mit Beethovens frühem Violinkon
in den höchsten Lagen zu bewältigen. Wie zert-Fragment C-Dur WoO 5, das noch
er Triolen- und Sechzehntelketten gegenüber- in Bonn entstanden ist, also vor seinem
stellt, das treibt er auf die Spitze. Und das Wechsel nach Wien. Im Vergleich damit:
kenne ich so aus keinem anderen Werk. Gibt es so etwas wie einen Wienerischen
Ton oder ein besonderes Flair im Clement-
Für Clement als Solisten hat Beethoven ja Konzert?
sein großes Violinkonzert komponiert – das Clement hat bewusst noch nicht mit dem
wie ein Monolith alle anderen klassischen neuen modernen Bogen der Zeit, sondern
Violinkonzerte überragt. Was ist im Ver noch mit einem klassischen Modell gespielt.
gleich das Reizvolle und Charakteristische an Der ist leichter, auch ein bisschen kürzer. Ich
den beiden Violinkonzerten von Clement? selbst benutze für dieses Repertoire auch so
Wenn man das erste Konzert – welches ja einen Bogen. Das hat natürlich einen zusätz
vor demjenigen Beethovens entstanden ist – lichen Effekt auf die Art der Artikulation und
kennt, dann hört man, wie Beethoven sich in die Präzision. Und das wiederum hat sein
seiner Komposition auf dieses frühere Werk Komponieren beeinflusst. Die Stilistik, der
bezieht. Der zweite Satz dieses ersten Cle- Charakter der Melodien und die Art der tänze-
ment-Konzerts hat eine faszinierende, ganz rischen Elemente verweisen eindeutig auf
außergewöhnliche Triolen-Passage. Das heute Wien.
Abend erklingende zweite Konzert ist nach
Beethovens Violinkonzert entstanden – und
da ist der Ball quasi wieder zurückgekommen.
Es ist außerordentlich beeindruckend, diese
gegenseitige Wechselwirkung zu betrachten.
Wenn die Coda vom ersten Satz erklingt,
horcht man sofort auf: ein faszinierender
Wechsel von Moll nach Dur. Und das reizvolle
Rondo beginnt mit einem Paukenschlag! Auch
die Dimensionen sind übrigens ähnlich: Nicht
nur das Beethoven-Konzert, auch die beiden
Konzerte von Clement sind für die Zeit unge-
wöhnlich lang.18
konzerthinweise
VORSCHAU
MUSIK DER ZEIT: BRUCKNER &
ONGAKU SCHOSTAKOWITSCH
FR 2. November 2018 SA 10. November 2018
Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr Kölner Philharmonie / 20.00 Uhr
19.00 Uhr Einführung 19.00 Uhr Einführung
mit Dai Fujikura und Kei Daigo mit Wibke Gerking
Werke von Dmitrij Schostakowitsch
Kei Daigo, Toru Takemitsu, Konzert Nr. 2 g-Moll
Toshio Hosokawa und Dai Fujikura für Violoncello und Orchester op. 126
Anton Bruckner
Kaoru Kakizakai Shakuhachi
Sinfonie Nr. 6 A-Dur
Kakujo Nakamura Biwa
Isao Nakamura Schlagzeug
Alban Gerhardt Violoncello
WDR Sinfonieorchester
WDR Sinfonieorchester
Peter Eötvös Leitung
Jukka-Pekka Saraste Leitung
IMPRESSUM BILDNACHWEISE
Herausgeber Titel: Hintergrund © WDR/Tillmann Franzen
Westdeutscher Rundfunk Köln Mirijam Contzen © Josep Molina
Anstalt des öffentlichen Rechts Seite 2, 13: Reinhard Goebel © Wolf Silveri
Marketing Seite 4 – 5: Wien © akg-images
50667 Köln Seite 7: Joseph Haydn © Pierre Adenis/laif
Seite 8: Anton Eberl © akg-images
wdr-sinfonieorchester.de
Seite 9: F. J. Clement © Bleistiftzeichnung von Anton Storch
Verantwortliche Redaktion Seite 10: Beethoven-Eintrag © akg-images/De Agostini Picture
Patricia Just, Tilla Clüsserath Seite 11: Wolfgang Amadeus Mozart © akg-images
Seite 12: Mirijam Contzen © projekt m/c GmbH
Redaktion und Produktion des Konzerts
Seite 14: WDR Sinfonieorchester © WDR/Tillmann Franzen
Siegwald Bütow
Seite 16: Mirijam Contzen © Magnus Contzen
Oktober 2018 / Änderungen vorbehalten Seite 19: Iveta Apkalna © Nils Vilnis
Seite 20: Hintergrund © WDR/Tillmann Franzen
Das Mitschneiden von Bild und Ton während des Konzerts
ist aufgrund des Urheberrechts nicht gestattet.19
sendehinweis
ORGEL-DEBÜT VON
IVETA APKALNA IN DER
ROYAL ALBERT HALL
NÄCHSTE WOCHE IN WDR 3 KONZERT
DO 18. Oktober 2018
20.04 Uhr
Aufnahme vom 22. Juli 2018 aus
der Royal Albert Hall, London
Charles-Marie Widor
»Toccata« aus der Orgelsinfonie
Nr. 5 in f-Moll
César Franck
»Pièce héroïque« aus den
»Trois Pièces«
Iveta Apkalna Gabriel Fauré
Pavane op. 50, Bearbeitung:
Iveta Apkalna
Auf diese Ausnahme-Organistin hat die mächtige Orgel
von Henry Willis in der Londoner Royal Albert Hall Johann Sebastian Bach
gewartet: Iveta Apkalna! Das Instrument ist ein Traum Fantasie in G-Dur BWV 572
für jeden Organisten. Schon bei ihrer Einweihung im George Thalben-Ball
Jahr 1871 war die Orgel in der Royal Albert Hall die größ- 6 Variationen über ein Thema
te der Welt. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das von Paganini für das Orgelpedal
Instrument noch einmal um mehr als 30 Register auf Thierry Escaich
insgesamt 146 erweitert. Iveta Apkalna lässt die Orgel Evocation I und II
in ihrer ganzen Bandbreite erklingen: von der barocken Iveta Apkalna Orgel
Bach-Fantasie bis zur mächtigen Orgelsinfonie von
Charles-Marie Widor. Sie spielt auch ein Werk des
Orgelkomponisten George Thalben-Ball – er hat die alle konzerte natürlich
auch für 3 0 tage im
Willis-Orgel 1871 eingeweiht und ein ganz spezielles wdr 3 konzertplayer
Stück für sie komponiert.Ferdinand Ries, mehrere Jahre
Privatsekretär von Beethoven, war einer
der ersten Komponisten, die Ouvertüren
nur für den Konzertsaal schrieben. Die
Einspielung des WDR Sinfonieorchesters
»hat Profil und schafft aus jeder dieser
Konzertouvertüren ein musikalisch
spannkräftiges Gebilde.«
Klassik heute
WDR-Produktionen auf CD:
Ferdinand Ries: Concert Overtures
Ouvertüre zu »Die Braut von Messina« op. 162
Ouvertüre zu »Don Carlos« op. 94
Große Festouvertüre und Siegesmarsch op. 172
Ouverture bardique
Ouverture dramatique »L'Apparition«
WDR Sinfonieorchester
WDR Sinfonieorchester Howard Griffiths Leitung
Funkhaus Wallrafplatz
WDR The Cologne Broadcasts 2008/
50667 Köln
cpo 2011 (DDD)
Bestellnummer: cpo 777 609-2
wdr-sinfonieorchester.de
auch im radio
auf wdr 3
facebook.com/wdrsinfonieorchesterSie können auch lesen
