20th Century Feminine - LOUISE CHISSON violin TAMARA ATSCHBA piano
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 1
20 Century Feminine
th
BOULANGER I BACEWICZ I USTWOLSKAJA I HIGDON
LOUISE CHISSON violin
TAMARA ATSCHBA piano
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 2
20th Century Feminine
Die Aufnahme eines Albums ist immer ein den erinnert, ohne zu wissen, was am
DEUTSCH
erstaunliches Abenteuer, das diesmal etwas nächsten Tag geschehen wird . Und schließ-
Besonderes war, und wir sind sehr dankbar lich, Higdon und ihr organisiertes Chaos,
an alle, die diese Aufnahme ermöglicht doch nicht hoffnungslos, ein wenig rebel-
haben. Warum aber etwas Besonderes? lisch, emotional, mit einem tiefen Blick auf
Erstens durch die Wahl dieses Programms, die Natur, die als Licht und Energiequelle
selten und aufregend, und zweitens durch für die Menschheit erscheint.
die Tatsache, dass dieses Projekt von der
Covid-19-Pandemie begleitet wurde. Und Louise Chisson und Tamara Atschba
schließlich wegen der besonderen Bedeu-
tung, die jedes dieser Werke genau unter
den gegenwärtigen Umständen erlangt hat. 20th Century feminine –
Es besteht kein Zweifel daran, dass die Louise Chisson & Tamara Atschba
chronologische Reihenfolge der Stücke eine
Geschichte erzählt, die die Entwicklung der Das 20. Jh. war in vielerlei Hinsicht ein
Stile im Laufe des Jahrhunderts zeigt und Jahrhundert der Frau: In keinem Zeitalter
die Ereignisse bezeugt, deren Zeitgenossen zuvor wurden die gesellschaftliche Emanzi-
sie waren. Aber heute, nachdem wir diese pierung und die Gleichberechtigung der
Musik ab dem ersten Lockdown bis zum Geschlechter stärker vorangetrieben –
heutigen Tag erlebt haben, ist diese Musik auch, wenn dieser Prozess hart erkämpft
und diese Reihenfolge für uns äußerst war und auch im 21. Jh. längst noch nicht
relevant geworden. abgeschlossen ist. Im Bereich der Musik
Von melancholischen, naiven und immer zum Beispiel wirkt der Beruf der Kompo-
noch etwas verträumten Klängen Boulangers nistin auf viele auch heute noch seltsam
über den Mut, die Zärtlichkeit und Komplexi- unvertraut. Dabei gab es bedeutende
tät von Bacewicz, bis hin zu Ustvolskajas Musikschöpferinnen in allen Epochen – vom
Niemandsland, wo die Abwesenheit struk- Mittelalter bis in die Gegenwart!
turierter Zeit uns an ziellose Tage und Stun-
2
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 3
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
Dieses Album stellt einige der größten noch verschiedene Einflüsse ausmachen:
Kompositionen für Violine und Klavier von Debussy, Fauré, aber auch die in Paris sehr
Komponistinnen des 20. Jh. in den Fokus, populäre russische Musik der Zeit.
und es beginnt in Frankreich: Lili Boulan-
ger (1893-1918) stammte aus einer D'un Matin de Printemps ist eigen-
traditionsreichen Musikerfamilie. Während ständiger und eines ihrer letzten Werke,
ihre Schwester Nadia sich zur führenden komponiert 1917 in einer Phase körper-
Musikpädagogin ihrer Zeit entwickelte, galt licher Erholung. Die hier zu hörende Ver-
Lili als die begabtere Komponistin. Ihr wur- sion für Violine und Klavier ist die Original-
de als erster Frau der begehrte „Prix de komposition des Stücks, das ein Jahr später
Rome“ verliehen – der bedeutendste Kom- auch als Orchesterwerk bekannt wurde.
positionspreis ihrer Zeit, den 78 Jahre Es beinhaltet Musik, die vordergründig
zuvor bereits ihr Vater Ernest gewonnen hat- betrachtet impressionistisch klingt, aber
te. Die konservative Presse sah es gar nicht über die Moden der 1910er-Jahre doch
gern, dass sich eine Frau anschickte, in deutlich hinaus in die Zukunft weist. Es ist
eine „Männerdomäne“ vorzustoßen. Und ein relativ kurzes, aber reichhaltiges Stück
so wurde Lili Boulanger als „die rosa Ge- mit einer Vielfalt von Charakteren, Tempi,
fahr“ verspottet, was ihr im Umkehrschluss Stimmungen und sehr ausdrucksvollen,
einigen Ruhm in progressiven Kreisen ein- bisweilen überraschend fortschrittlichen
brachte. Leider litt Boulanger unter einer Harmonien. Sowohl in Fragen der Phrasie-
labilen Gesundheit: Zu einer angeborenen rung als auch spieltechnisch stellt das Werk
Bronchialerkrankung kamen eine Masernin- hohe Anforderungen.
fektion, eine schwere Lungenentzündung
und eine chronische Darmerkrankung, wel- Zu den Schülerinnen von Nadia Boulanger
che schließlich zu ihrem frühen Tod führte. gehörte
. auch die polnische Komponistin
Graz yna Bacewicz (1909-1969). Sie
In Boulangers atemberaubend schönem ist zweifellos eine der wirklich bedeutenden
Nocturne aus dem Jahr 1911 kann man Stimmen in der europäischen Musik des
3
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 4
20th Century Feminine
20. Jahrhunderts. Durch das zunehmende Galina Ustwolskaja (1919-2006) gilt
Interesse an ihren Kompositionen, das etwa neben Sofia Gubaidulina als die wohl
seit den 2000er-Jahren einsetzte, wurde bedeutendste russische Komponistin des
deutlich, dass sie mit ihrem qualitativ hoch- 20. Jh. Sie war eine Kompositionsschülerin
stehenden Œuvre jederzeit auf Augenhöhe Dmitri Schostakowitschs, der sie sehr
mit ihren meist wesentlich prominenteren schätzte. Schostakowitsch sagte ihr und
männlichen Zeitgenossen komponierte. ihrer Musik eine strahlende Zukunft voraus,
doch bereits in Ustwolskajas konsequenter
Für die Instrumentalkombination aus Violine Weigerung, Auftragswerke anzunehmen,
und Klavier zeigte Bacewicz eine ganz be- zeigte sich ihre generelle Abneigung gegen
sondere Vorliebe und schuf ein vielgestalti- jegliche Kompromisse. Für ein im Rahmen
ges Œuvre, darunter auch fünf Sonaten. Ih- der Möglichkeiten der UdSSR wohl weit-
re 1949 komponierte, 1952 revidierte gehend unbeeinflusstes Komponieren in
Violinsonate Nr. 4 steht am Beginn ihrer Genres, die nur sie selbst bestimmte, zahlte
zweiten Schaffensphase. Bacewicz fand in sie den Preis, dass sie von der Öffentlichkeit
dieser Zeit zu ihrem Personalstil. Zwar sind lange Zeit kaum beachtet wurde.
noch Einflüsse des französischen Neoklas-
sizismus (insbesondere der Violinsonate Ihre einzige Violinsonate schrieb Ust-
Poulencs) feststellbar, und auch ein Art wolskaja 1952. Sie ist geprägt von der Zeit
Nachklang der spätromantischen Musik des stalinistischen Terrors. Die Pianistin die-
Karol Szymanowskis, doch ist die Sonate ser Aufnahme, Tamara Atschba, charak-
handwerklich so perfekt gearbeitet und terisiert das Stück mit folgenden Worten:
geht mit einem solch verblüffenden Reich- „Düster und hoffnungslos. Hier gibt es kei-
tum an Klangfarben einher, dass man sich nen Trost. Holzpulse und tickende, sozu-
zuweilen wundert, wie die Kombination sagen nicht pianistische Klänge beschwö-
aus lediglich einer Violine und einem ren das Bild von Zeit in einer Gefängnis-
Klavier solche sinfonischen Dimensionen zelle herauf. Die emotionale Geigenstimme
heraufzubeschwören vermag. erscheint wie die Stimme des verletzlichen
4
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 5
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
Menschen, wie sie in einem erschöpften, er- In der fünfteiligen Komposition String Poetic
stickten Zustand aufschreit. Es entsteht eine zeigt sich Higdons progressiver, und doch
Atmosphäre vollständiger Apathie. Sibiri- stets der musikalischen Konsistenz und
scher Permafrost dringt in die Seele ein. Die thematischen Entwicklung verpflichteter Stil.
Struktur ist sehr streng, die Bewegung Formell handelt es sich um eine Suite
minimal, doch es gibt Momente emotiona- moderner „Lieder ohne Worte“. Die Kom-
len Drucks, der endlos und unwiderruflich ponistin gibt uns kein eindeutiges Pro-
zu sein scheint. Die Bandbreite der Texturen gramm an die Hand, lässt lediglich durch-
ist eher gering – von „tropfenden“ Pianis- blicken, dass in ihrer Komposition das
simo-Akkorden über grausame „Messer- „Echo der Welt von heute“ zu hören sei.
stiche“ der Geige im Espressivo bis hin zu Durch die farbenreiche, ausdrucksstarke
„leise kriechenden“ Dissonanzen im Klavier- Musik kann sich jeder ein eigenes Pro-
part in pp. Der letzte Abschnitt des Stücks gramm zu dieser spannenden und facetten-
erinnert an die Schritte eines Opfers, das reichen Musik imaginieren, die zeigt, dass
zur Hinrichtung geführt wird.“ Emotion und Neue Musik keine sich gegen-
seitig ausschließenden Größen sein müssen.
Die zweifach Grammy-prämierte sowie mit Die Suite zeigt in der Inkorporation von
dem hochangesehenen Pulitzer-Preis aus- Skalen, die der westlichen klassischen
gezeichnete Jennifer Higdon (*1962) Musik fremd sind sowie Quintparallelen
zählt etwa seit Mitte der 1990er-Jahre zu viele individuelle und originelle komposito-
den bekanntesten Komponistinnen der rische Ideen.
USA. Sie gehört zu der vom Dirigenten
Robert Spano begründeten „Atlanta School Dr. Rainer Aschemeier
of Composers“, die heute in den USA zu
den einflussreichen Strömungen in der zeit-
genössischen Musik zählt. Higdons Musik
wird weltweit viel gespielt und erfreut sich
immer größerer Beliebtheit.
5
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 6
20th Century Feminine
de Toulouse, der Salzburger Kammer-
philharmonie und der Prager Philharmonie.
Sie ist zu zahlreichen Festivals eingeladen
worden und arbeitete mit Musikern wie
Isaac Stern, Maya Glesarova, Tedi Papav-
rami, Augustin Dumay, Wolfgang Mar-
schner und Ana Chumachenco.
Sie zeichnet sich durch mutige Programm-
wahl und große technische Präzision bei
der Wiedergabe aller 24 Capricen Paganinis,
der Sonaten Ysaÿes, Bachs und Prokofievs
sowie bei ihren Interpretationen der Violin-
konzerte von Mozart, Beethoven, Brahms,
Prokofiev und Bartók aus.
Louise Chisson wurde in Bordeaux ge- Louise Chisson ist seit 2013 Primarius des
boren. Im Alter von vier Jahren begann sie Streichquartetts Ensemble LUX, ein Streich-
mit Professor Robert Papavrami Violine zu quartett der ausschliesslich Musik des
spielen. Sie studierte mit ihm bis 2005. 20. und 21. Jahrhunderts zur Aufführung
Danach setzte sie ihr Studium mit der be- bringt.
rühmte Geigerin Dora Schwarzberg an der Sie unterrichtet zwischen 2015 und 2020
Universität für Musik und darstellende Kunst am Prayner Konservatorium Wien und seit
Wien fort, wo sie ihr Master-Degree mit ein- Herbst 2020 weiter am Schubert Konser-
stimmigen Auszeichnung der Jury bestand. vatorium.
Louise fühlt sich seit jungen Jahren auf der
Bühne wohl. Sie konzertierte u. a. mit den
Solistes Moscou-Montpellier, dem Ukraine
National Symphony Orchestra, dem Orchestre
d'Auvergne, dem Orchestre de Chambre
6
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 7
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
Von BBC Music Magazine wird die geor-
gische Pianistin Tamara Atschba als
„unvergleichbare, unglaublich inspirierte Pi-
anistin“ gewürdigt. Ihre starke musikalische
Persönlichkeit, die hohe Qualität ihres
Spiels und die außergewöhnliche Farbe
ihres Klangs wurden von international re-
nommierten Musikern wie Zubin Metha,
Vladimir Ashkenazy (“Auserlesenes Klavier-
spiel”), Martha Argerich, Wolfgang Marschner
(„Homogenität und hoch geschulte Technik
sind hier selbstverständliche Prädikate und
nur Rahmen für ihr blutvolles Musikanten-
tum, das bis ins Feinste sensibilisiert ist“),
Ivry Gitlis, Yehudi Menuhin, Claudio Abbado chen Tätigkeit. Sie tritt in zahlreichen inter-
hoch gelobt. Sie war eine langjährige Kam- nationalen Festivals auf. Tamara Atschba,
mermusik Partnerin der renommierte Gei- Mitglied der International Academy of
gerin Dora Schwarzberg. Performing Arts and Sciences, wird häufig
Zahlreiche CD-Einspielungen und Konzert- zu Meisterkursen in Europa und Asien und
auftritte u.a. im Wiener Konzerthaus, Wiener als Jurorin zu internationalen Musikwettbe-
Musikverein, ORF, Bösendorfer-Saal, Flagey werben eingeladen. Seit 1995 unterrichtet
in Brüssel, Liszt Konservatorium Budapest, sie an der Universität für Musik und Darstel-
Arturo Benedetti Michelangeli Hall, Jacques lende Kunst Wien und zwischen 2012 und
Thibaud Paris Konservatorium, Kaufman 2020 am Prayner Konservatorium Wien.
Hall New York, Royal Academy London, Sie ist ab Herbst 2020 am Schubert Kon-
Oriental Art Center Shanghai, Rose Theater servatorium tätig. Die Leistungen ihrer
Hall Fuji Japan, Daejeon Art Center Korea Studenten bei internationalen Wettbewer-
sind Zeugen ihrer weitreichenden künstleri- ben und Festivals sind zahlreich.
7
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 8
20th Century Feminine
Louise Chisson und Tamara Atschba In 2015 das Duo erstellt das Scriabin
spielen zusammen seit 2008. Ihre Zu- Project, ein Musik & Licht Konzert, das
sammenarbeit zielt darauf ab, die lange beim 27. Festival l'Eté Musical en Bergerac
Tradition der Violine - Klavierduos fortzu- mit grossen Erfolg aufgeführt wurde.
führen sowie das heutige Publikum dazu zu
bewegen, ein seltener gespieltes Repertoire Zusätzlich zu ihrem Zusammenspiel, Louise
wiederzuentdecken. Chisson und Tamara Atschba arbeiten ge-
meinsam beim unterrichten sowie bei der
Sie unterscheiden sich mit Aufführungen Unterstützung jungen Künstlern. In 2016
von Komponisten wie u.a. Beethoven, gründen sie zusammen den Esperus Art
Brahms, Schumann, Lutoslawski, Szyman- Fund und die Esperus Music Academy
owski, Shostakovich, Poulenc, Debussy, durch welche sie Mitwirkungen mit renom-
...Sie haben in zahlreiche Festivals teilge- mierten Musikern schaffen so wie Pianist J
nommen und werden in Frankreich, Öster- ean-Bernard Pommier und Cellist Gary
reich, Deutschland, USA, Mexico, Italien, Hoffman.
engagiert.
2019-2020 schaffen sie eine Veranstaltung
Ihre erste CD-Veröffentlichung (2013) beim in Zusammenarbeit mit der Österreichische
Label Gramola ist den Komponisten Janacek, Schauspielerin Katharina Stemberger, über
Prokofiev und Poulenc gewidmet. Die war Brahms, Robert und Clara Schumann.
von der Kritik hoch gelobt, hat 4 Diapasons Dieses Projekt wird ebenfalls das Eröff-
bekommen und zählte laut artistxite.com zu nungskonzert ihrer neuen Wiener Konzert-
den zehn besten Klassik-Alben des Jahres reihe, “Musik durch den Jahreszeiten –
2013. Folgt eine zweite Aufnahme "2014", neue Konzertreihe im Ehrbarsaal”, wo sie
mit Werken von Louis Vierne und Charles ebenfalls mit grossem Erfolg zusammen mit
Koechlin, die bekommt ***** von BBC Cellistin Ophélie Gaillard aufgetretten sind.
Music Magazine.
8
HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 9
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
9HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 10
20th Century Feminine
20th Century feminine absence of structured time reminds us of
ENGLISH
aimless days and hours without knowing
Recording an album is always an amazing what might happen the next day. And
adventure, this time even more so, and we finally, Jennifer Higdon and her organised
are very grateful to everyone who made chaos that is nevertheless not hopeless, but
this CD possible. But why was it so special? a little rebellious, emotional,with deep
Firstly, because of the choice of programme, insight into nature that seems to be a light
of little known, exciting works, and second- and source of energy for humankind.
ly due to the fact that this project was over-
shadowed by the Covid-19 pandemic. Louise Chisson and Tamara Atschba
Finally, there is the special significance that
each of these works has attained precisely 20th-century feminine –
under the current circumstances. Louise Chisson & Tamara Atschba
There is no doubt that the chronological The twentieth century was in many respects
sequence of the pieces tells a story docu- the century of women: in no era before
menting the development of musical styles were the causes of social emancipation
over the course of the century in witness to and gender equality so energetically driven
contemporary events. But today, having forward – even if that process had to be
experienced this music from the first lock- fought for vehemently and is, even in the
down through to the present day, the music twenty-first century, still not completed by a
itself and the sequencing have taken on a long way. In the field of music for example,
very significant relevance for us. the professional designation of composer
From the melancholic, naïve and yet for a woman seems strangely unfamiliar to
somewhat dreamy sounds of Lili Boulanger many people. Yet there have been impor-
through the courage, tenderness and com- tant female composers in all eras – from the
plexity of Grazyna Bacewicz, to Galina Middle Ages to the present day!
Ustvolskaya’s no-man’s land, where the
10HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 11
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
This album focuses on some of the greatest in Paris of that time can be discerned in
compositions for violin and piano by fema- Boulanger’s breathtakingly beautiful Noctur-
le composers of the twentieth century, ne from 1911. D’un Matin de Printemps
beginning in France: Lili Boulanger is more self-contained and is one of her last
(1883-1918) came from a family steeped works, composed in 1917 during a period
in the musical tradition. While her sister of recuperation. The version heard here for
Nadia developed into the leading music violin and piano is the original composition
educator of her time, Lili was seen as the that just one year later came to be known
more talented composer of the two. She as an orchestral work. It comprises music
was the first woman to be awarded the Prix that at first glance sounds Impressionistic,
de Rome – the most prestigious composition but which points clearly into the future
prize of the day, which her father Ernest beyond the fashion of the years before and
had won 78 years earlier. The conservative just after 1914. It is a relatively short but
press was not at all impressed that a comprehensive piece with a wealth of
woman was determined to make inroads characters, tempi, moods and highly ex-
into what was seen as a “man’s world”. pressive, at times surprisingly advanced
Consequently, Lili Boulanger was derided harmonies. The work makes considerable
as “the pink peril”, a title that conversely demands on the performer both in the
brought her something of a reputation in phrasing and in the playing technique.
progressive circles. Sadly, Lili Boulanger
suffered from poor health: a case of One of Nadia Boulanger’s . pupils was the
measles exacerbated a congenital bron- Polish composer Graz yna Bacewicz
chial complaint , on top of pneumonia and (1909-1969). She is undoubtedly one of
Crohn’s disease, all of which ultimately led the most significant voices in European
to her premature death. music of the twentieth century. Thanks to the
increasing interest in her works, which set
Various influences from Debussy and Fauré in at the beginning of the present century, it
as well as the Russian music that was popular has become clear that the superior quality
11HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 12
20th Century Feminine
of her body of work ranks on the same predicted a brilliant future for her and her
level with that of many of her more promi- music, but Ustvolskaya’s consistent refusal
nent male contemporaries. to accept commissions was a clear sign of
Bacewicz had a predilection for the instru- her determination not to make any com-
mental combination of violin and piano and promises in her life. Consequently she paid
she composed a highly versatile oeuvre the price of only composing in genres she
for it, including five sonatas. Her Violin favoured within the confines of the Soviet
Sonata no. 4 composed in 1949 and system irrespective of outside influence,
revised in 1952 comes at the beginning of which was that for a very long time she
her second creative phase, when she found was largely ignored by the public.
her own personal style. There are, true
enough, hints of French neo-Classicism (in Ustvolskaya composed her only Violin
particular Poulenc’s Violin Sonata), and Sonata in 1952. It is defined by the era of
even an echo of Karol Szymanowski’s late Stalin’s Great Purge (1938). The pianist on
Romantic piano music, but the sonata is this recording, Tamara Atschba, describes
technically so perfectly honed and is ac- the work thus: “Dark and beyond hope.
companied by such an astounding wealth There is no comfort here. Wooden pulsing
of timbres that the listener may sometimes and ticking, non-pianistic sounds as it were
wonder how such a combination of sound evoke an image of time spent in a prison
can be conjured up by just a violin and pia- cell. The emotional violin part seems to be
no to produce such symphonic dimensions. the voice of the vulnerable human being,
crying out in exhausted, strangled tones.
Galina Ustvolskaya (1919-2006) is An atmosphere of complete apathy reigns.
acknowledged, alongside Sofia Gubaidulina, Siberian permafrost penetrates the soul. The
as the best known Russian female composer structure is very strict, movement is minimal,
of the twentieth century. She was a com- but there are moments of emotional tension
position pupil of Dmitry Shostakovich, who that seem to be endless and irreversible.
thought very highly of her. Shostakovich The spectrum of the textures is not wide –
12HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 13
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
from ‘dripping’ pianissimo chords through “echo of today’s world” can be heard in
‘grisly stab wounds’ from the violin in the her composition. Thanks to her colourful,
espressivo to ‘softly crawling’ dissonances expressive music, any listener can conjure
in the piano in pp. The final section of the up their own programme to fit this exciting,
work is reminiscent of a victim’s steps on multi-facetted work that provides proof that
the way to their execution.” emotion and new music do not have to be
mutually exclusive. In its incorporation of
Jennifer Higdon (b. 1962) has won scales that are alien to western classical
two Grammys and the coveted Pulitzer music and in its use of consecutive fifths, the
Prize and since the mid-1990s has been suite demonstrates many individual and
acknowledged as one of the best known original compositional ideas.
female composers in the USA. She is a
member of the Atlanta School of Com- Dr. Rainer Aschemeier
posers founded by the conductor Robert
Spano, an institution which is one of America’s
most influential movements in the field
of contemporary music. Higdon’s music is
played around the world and is becoming
ever more popular.
In her five-part composition String Poetic
Higdon’s progressive style comes to the fo-
re, which is committed at the same time to
musical coherence and thematic develop-
ment. In formal terms it is a suite of modern
“songs without words”. The composer does
not provide her listeners with a tangible
programme; she simply implies that an
13HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 14
20th Century Feminine
merphilharmonie and the Prague Phil-
harmonie. Furthermore, she has been in-
vited to take part in numerous festivals and
has worked with musicians such as Isaac
Stern, Maya Glesarova, Tedi Papavrami,
Augustin Dumay, Wolfgang Marschner and
Ana Chumachenco.
She stands out from the crowd with her
courageous choice of music and her skilled
technical precision in her performance of
all of Paganini’s 24 Caprices, the Sonatas
Louise Chisson was born in Bordeaux. by Ysaÿe, Bach and Prokofiev, as well as in
She began learning to play the violin at the her interpretations of the violin concertos by
age of four with Professor Robert Papavrami, Mozart, Beethoven, Brahms, Prokofiev and
studying with him until 2005. She then Bartók.
continued her studies with the famous vio-
linist Dora Schwarzberg at the University of Louise Chisson has been first violin with the
Music and Performing Arts in Vienna, Ensemble LUX string quartet since 2013,
where she attained her Master’s degree an ensemble which concentrates exclusively
with distinction, awarded unanimously by on performing music of the twentieth and
the entire jury. Louise has felt perfectly at twenty-first centuries. She has been teaching
home on stage from an early age. She at the Prayner Conservatoire in Vienna from
has given concerts with many musicians, 2015 and additionally since autumn 2020
including the Solistes Moscou-Montpellier at the Schubert Conservatoire.
ensemble, the Ukraine National Symphony
Orchestra, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre
de Chambre de Toulouse, Salzburger Kam-
14HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 15
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
BBC Music Magazine praises the Georgian
pianist Tamara Atschba as an “inimitable,
unbelievably inspired pianist”. Her strong
musical personality, the high quality of her
playing and the exceptional timbre of her
sound have been highly commended by
internationally renowned musicians such as
Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy (“ex-
quisite piano playing”), Martha Argerich,
Wolfgang Marschner (“homogeneity and
well honed technique are her natural
attributes and merely the framework for her
full-blooded musicianship that is sensitized and the Daejeon Art Center Korea attest to
to the highest degree”), Ivry Gitlis, Yehudi her wide-ranging artistic career. She takes
Menuhin, Claudio Abbado. For many part in numerous international festivals.
years she was chamber music partner to Tamara Atschba, member of the Interna-
the renowned violinist Dora Schwarzberg. tional Academy of Performing Arts and
Sciences, is frequently invited to hold
Numerous CD recordings and concert master classes in Europe and Asia and to
performances at venues including Vienna’s be a jury member at international music
Konzerthaus and Musikverein, Austrian competitions. Since 1995 she has been
Radio (ORF) and the Bösendorfer Hall, the teaching at the University of Music and Per-
Flagey in Brussels, the Liszt Conservatoire forming Arts in Vienna and from 2012 to
Budapest, Arturo Benedetti Michelangeli 2020 she taught at the Prayner Conserva-
Hall, Jacques Thibaud Conservatoire in toire in Vienna. She has been teaching at
Paris, Kaufman Hall New York, Royal the Schubert Conservatoire since the autumn
Academy London, Oriental Art Center of 2020. Many of her students have excelled
Shanghai, Rose Theater Hall in Fuji, Japan at international competitions and festivals.
15HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 16
20th Century Feminine
Louise Chisson and Tamara Atschba In 2015 the duo collaborated on the
have been playing together since 2008. Scriabin Project, a concert of music and
Their collaboration is aimed at continuing light performed to great acclaim at the 27th
the long-held tradition of violin-piano duos, L’Eté Musical en Bergerac Festival. In
and to encourage the audiences of today to addition to their artistic collaboration,
rediscover seldom played repertoire for the Louise Chisson and Tamara Atschba work
formation. together in teaching and supporting
young artists. In 2016 they founded the
They have distinguished themselves in per- Esperus Art Fund and the Esperus Music
formances of works by composers including Academy where they get to collaborate
Beethoven, Brahms, Schumann, Lutosławski, with renowned musicians, such as pianist
Szymanowski, Shostakovich, Poulenc and Jean-Bernard Pommier and cellist Gary
Debussy. They have participated at numerous Hoffman.
festivals and are invited to perform in
France, Austria, Germany, the USA, From 2019 to 2020 they created an event
Mexico and Italy. Their first CD release together with the Austrian actress Katharina
(in 2013) on the Gramola label was dedi- Stemberger, about Brahms, Robert and
cated to Janáček, Prokofiev and Poulenc; Clara Schumann. This project was the
highly acclaimed by the critics, it won 4 opening concert for their new Viennese
Diapason awards and was, according to series of concerts, “Music through the
artistxite.com, one of the ten best classical Seasons – a new concert series in the
albums of 2013. This was followed in Ehrbarsaal”, at which they gave an
2014 by a second album, “1914”, acclaimed performance with the cellist
featuring works by Louis Vierne and Ophélie Gaillard.
Charles Koechlin, which was rated *****
by BBC Music Magazine. Translation:
Janet & Michael Berridge, Berlin
16HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 17
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
L’enregistrement d’un album est toujours une Le XXe siècle fut, à bien des égards et dès
FRANÇAIS
aventure marquante: nous sommes très son début, le siècle de la femme: aucune
reconnaissantes à tous ceux qui ont rendu autre époque ne poussa aussi loin la tentative
possible cette expérience passionnante, de son émancipation sociale et d’égalité des
passionnante de par le choix du programme, sexes, même si ce processus est encore bien
rare, et le contexte de confinement dans inachevé en ce début de XXIe siècle. La pro-
laquelle nous l'avons vécue. Ainsi, des so- fession de compositrice ne semble-t-elle pas
norités mélancoliques, naïves et rêveuses de improbable pour beaucoup aujourd’hui encore?
Boulanger, au regard profond de Higdon Il y eut pourtant de tout temps d’admirables
sur une nature chaotique, mais lumineuse créatrices – du Moyen-Age jusqu’à nos jours!
et source d’énergie pour l’humanité, en
passant par le courage, la tendresse com- Cet album fait ainsi place méritée à
plexe de Bacewicz, et l’effrayant no man’s quelques-unes des plus grandes compo-
land d’Oustvolskaïa - où l’absence de temps sitrices du XXe siècle, et commence en
structuré nous renvoie à l’évocation presque France: Lili Boulanger (1893-1918),
charnelle de moments terribles de torture et née dans une famille de musiciens (qui ne
d’angoisse-, chacune des œuvres choisies connaît sa sœur aînée Nadia, une des
prit alors pour nous une résonance spéciale grandes pianistes pédagogues de son
au regard de notre propre actualité et temps?), fut très jeune considérée comme la
justifia notre choix d‘un ordre chrono- plus douée pour la composition. Première
logique, tant nous apparaissait évidente la femme, en 1913, à se voir décerner le très
pertinence du témoignage historique et de convoité « Prix de Rome » – le prix de
l'évolution stylistique proposée par ces composition le plus important à l’époque, et
quatre femmes dans leur siècle. que son père Ernest avait déjà remporté 78
ans auparavant -, elle fut pourtant ridiculisée
Louise & Isabelle Chisson en tant que „danger rose „ par la presse
conservatrice défendant un domaine ex-
clusivement masculin. Cela lui valut, à con-
17HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 18
20th Century Feminine
trario, une certaine renommée dans les 1969), que l’on peut considérer comme
milieux progressistes. Hélas, la jeune Lili, l’une des voix les plus importantes de la mu-
fragilisée par plusieurs maladies chroniques sique européenne du XXe siècle, à égalité
graves, ne donnera point la pleine mesure avec ses contemporains masculins. Bacewicz,
de son talent, jusqu’à sa mort prématurée à violoniste émérite, montra un intérêt tout
l’âge de vingt-cinq ans. particulier pour la formule violon-piano et
composa cinq sonates pour cette formation
Dans son très beau Nocturne de 1911, de chambre. La sonate pour violon n°
sur un rythme de habanera, on constate 4, composée en 1949 et révisée en 1952,
encore l’influence de Debussy, de Fauré, marque le début d‘une deuxième phase
mais aussi de la musique russe, popularisée dans sa carrière de compositrice, durant
à Paris par les tournées des Ballets Russes laquelle elle personnalise son style. Si des
de Diaghilev. D’un Matin de Printemps, influences du néoclassicisme français (en
l’une de ses dernières œuvres composée particulier la sonate pour violon et piano de
en 1917, affiche une personnalité plus Poulenc) et de la musique romantique
affirmée. Composée originellement pour tardive de Karol Szymanowski s’y font encore
violon et piano, elle sera plus connue, un an sentir, l’oeuvre, telle qu’elle est ici interprétée,
après, dans sa version orchestrale. Bien est d’une telle richesse de forme et de
qu’encore impressionniste dans la veine des couleurs sonores que l’on s’étonne parfois
années 1910, elle est aussi d’une grande qu’il ne s’agisse que d’un simple duo violon-
modernité. Sa richesse de contraste piano, tant elle sonne de manière orchestrale.
d’humeurs et de caractère, la variété des
tempi et des harmonies la rend exigeante Galina Oustvolskaïa (1919-2006),
tant dans son interprétation que dans la considérée comme la compositrice russe la
technique de jeu. plus importante du XXe siècle, étudia dans
Parmi les étudiantes de Nadia Boulanger à les années quarante avec Dmitri Chosta-
Paris, figura en .1932-1933 la compositrice kovitch qui l’appréciait beaucoup et lui
polonaise Graz yna Bacewicz (1909- prédisait un avenir radieux : « Je suis con-
18HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 19
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
vaincu que la musique de Galina Ivanovna nelle qui conduit à la glaçante résolution finale. »
Oustvolskaïa atteindra une renommée
mondiale et sera appréciée par tous ceux Jennifer Higdon (*1962), double lauréate
pour qui la vérité en musique est de pre- des Grammy et Prix Pulitzer, est incontesta-
mière importance ». Mais elle paya du prix blement l’une des compositrices les plus
fort de l’invisibilité son aversion pour tout connues des États-Unis depuis le milieu
compromis et ses refus systématiques des des années 1990. Membre de l‘ « Atlanta
commandes officielles. Sa seule sonate School of Composers » fondée par le chef
pour violon et piano, écrite en 1952, d’orchestre Robert Spano, Higdon et son
est ainsi marquée du sceau de l’époque de oeuvre appartiennent à l’un des courants
la terreur stalinienne. La pianiste Tamara influents de la musique américaine con-
Atschba caractérise la pièce en ces termes: temporaine.
« Sombre et désespérée, il n’y a dans cette La composition en cinq parties de String
œuvre aucune consolation, aucune issue. Poetic est un bel exemple du style pro-
Pulsations et sonorités caverneuses – ne gressiste de Higdon, où l’innovation ménage
correspondant presque plus aux instruments cependant une place au développement thé-
concernés – évoquent l’image du temps matique et à une cohérence musicale plus tra-
impitoyablement destructuré dans une ditionnels. La forme en est une suite de «chansons
cellule de détention. Les cris étouffés du sans mots », où résonne « l’écho du monde
violon sont ceux de l’homme vulnérable, d’aujourd’hui ». Des phrases colorées, ex-
épuisé d’angoisse. Un fatalisme comparable pressives, aux multiples facettes, l’incorpora-
au permafrost sibérien envahit l’âme. La tion de modes étrangers à la musique clas-
structure très stricte en un seul long mouve- sique occidentale, l‘utilisation des quintes pa-
ment, l’éventail parcimonieux des textures – rallèles, créent un univers sonore captivant,
accords pianissimo, dissonances rampantes laissant libre notre imagination : dans le mon-
et silencieuses du piano, auxquels se super- de de Jennifer Higdon, émotion et musique
posent les déchirements du violon -, rendent nouvelle ne sont pas antinomiques.
interminable et irrévocable la pression émotion- Texte : Dr. Rainer Aschemeier
19HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 20
20th Century Feminine
Kammerphilharmonie de Salzbourg et
l’Orchestre Philharmonique de Prague.
Invitée dans de nombreux festivals, Louise
travaille avec des musiciens tels Isaac Stern,
Maya Glesarova, Tedi Papavrami, Augustin
Dumay, Wolfgang Marschner et Ana
Chumachenco. Elle se distingue par un
choix de programmes audacieux, notam-
ment lors de récitals en solo avec les 24
Caprices de Paganini, les sonates d’Ysaye,
de Bach et de Prokofiev, et par ses inter-
prétations des concertos de Mozart, Beet-
hoven, Brahms, Prokofiev, Paganini et
Bartók. En 2013, elle devient premier violon
Louise Chisson, formée à Bordeaux dès du quatuor à cordes Ensemble LUX. Pro-
l’âge de quatre ans par le grand professeur fesseur au Conservatoire Prayner de Vienne
Robert Papavrami, poursuit ses études avec depuis 2015, elle enseigne maintenant au
la célèbre violoniste Dora Schwarzberg à Conservatoire Schubert.
l’Université de Musique et d’Arts de la
Scène de Vienne, où elle reçoit son Master-
Degree à l’unanimité avec les félicitations
du jury, puis le grand Prix d’Honneur de
l’Université. Habituée à la scène depuis son
plus jeune âge, elle se produit en soliste
avec, entre autres, les Solistes Moscou-
Montpellier, l’Ukraine National Symphony
Orchestra, l’Orchestre d’Auvergne, l’Or-
chestre de Chambre de Toulouse, la
20HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 21
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
La pianiste géorgienne Tamara Atschba
est décrite par BBC Music Magazine comme
une « pianiste incroyablement inspirée ».
Sa forte personnalité musicale, son touché
unique et la grande qualité de son jeu,
furent appréciés par de grands musiciens
tels que Zubin Metha, Vladimir Ashkenazy
(« Un jeu exquis »), Martha Argerich,
Wolfgang Marschner, Ivry Gitlis, Yehudi
Menuhin et Claudio Abbado. Elle est pen-
dant de nombreuses années pianiste attitrée
de la grande violoniste Dora Schwarzberg
ainsi que de Günter Pichler, primarius du
quatuor Alban Berg. Concerts et enregistre-
ments - entre autres au Wiener Konzerthaus, enseigne à l’Université de Musique et d’Arts
à la Wiener Musikverein, à la Bösendorfer- de la Scène de Vienne, au Conservatoire
saal, la salle Flagey à Bruxelles, au Conser- Prayner de 2012 à 2020 et au Con-
vatoire Liszt de Budapest, à l’Arturo Bene- servatoire Schubert de Vienne depuis
detti Michelangeli Hall, au Kaufman Hall l’automne 2020.
New York, à l’Oriental Art Center de Shang-
hai, au Rose Theater Hall à Fuji au Japon -,
sont les témoins de sa grande activité
artistique. Tamara Atschba, membre de
l’International Academy of Performing Arts
and Sciences, est souvent l’invitée de
festivals, donne des Masterclasses et parti-
cipe en tant que membre du jury à des
concours internationaux. Depuis 1995, elle
21HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 22
20th Century Feminine
Louise Chisson et Tamara Atschba Chisson et Tamara Atschba coopèrent aussi
collaborent depuis 2008 pour perpétuer la dans l’enseignement et le soutien aux jeunes
longue tradition du duo violon-piano, mais talents : 2016 voit la fondation de l’Esperus
aussi inciter le public à redécouvrir un réper- Art Fund et de l’Académie de Musique
toire plus rare. Elles se distinguent par leur Esperus, qui les amène à collaborer avec
interprétation des œuvres de Beethoven, des musiciens de renom comme le violoncel-
Brahms, Schumann, Debussy, mais aussi de liste Gary Hoffman et le pianiste Jean-
Lutoslawski, Szymanowski, Chostakovitch, Bernard Pommier. En 2019 et 2020, elles
Poulenc, Janacek, ... Elles participent à de invitent l’actrice autrichienne Katharina
nombreux festivals en France, Autriche, Stemberger pour une série de concerts-
Italie, Allemagne, aux États-Unis, au lecture autour de Brahms, Robert et Clara
Mexique, ... Schumann. Ce spectacle sera l’ouverture de
leur nouveau cycle de concerts viennois,
Leur premier disque (2013), enregistré pour «Musik durch die Jahreszeiten», à la salle
le label autrichien Gramola, est dédié à Ehrbar, où elles se produisent également
Janacek, Prokofiev et Poulenc. Cet album, avec la violoncelliste Ophélie Gaillard.
très apprécié par la critique, reçoit 4
Diapasons et figure parmi les dix meilleurs
albums classiques de l’année 2013 sur
Artistxite.com. Un deuxième enregistrement,
« 2014 », avec des œuvres de Louis Vierne
et de Charles Koechlin, se verra décerner
**** par le BBC Music Magazine.
En 2015, le duo crée au 27ème Festival
l’Eté Musical en Bergerac le Scriabin
Project, spectacle son et lumière au succès
retentissant. En dehors de la scène, Louise
22HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 23
LOUISE CHISSON • TAMARA ATSCHBA
23HC20044.Booklet.20thCentury.qxp Seite 24
Aufnahmen / Recordings:
Wien, Ehrbar Saal, December 7, 9, 10, 16 & 18, 2020
Tonmeister/ Director of Recording: Akihiro Yamada
Einführungstext / Programme Notes: Dr. Rainer Aschemeier
Übersetzung / Translation: Janet & Michael Berridge, Berlin
Traduction en français: Louise & Isabelle Chisson
Photo: Andrej Grilc
Graphic Arts: Birgit Fauseweh
& 훿 2021 by Profil Medien GmbH / hänssler CLASSIC
D – 73765 Neuhausen, info@haensslerprofil.de, www.haensslerprofil.de
HC20044
With sincere thanks to the C. Bechstein Pianoforte AG
for providing and tuning the C. Bechstein concert grand piano D282
Mit herzlichem Dank an die C. Bechstein Pianoforte AG
für die Bereitstellung und Stimmung des C. Bechstein Konzertflügels D282Sie können auch lesen
