25 Jahre Höchster Orgelsommer 1994 - 2019 - Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V. Frankfurt am Main-Höchst www.justinuskirche.de
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
25 Jahre
Höchster
Orgelsommer
1994 – 2019
Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Frankfurt am Main-Höchst
www.justinuskirche.de
1Wir danken allen, die mit ihrer freundlichen Unterstützung 25. HÖCHSTER ORGELSOMMER 2019
den Höchster Orgelsommer möglich machen:
2019 ist für die Konzertreihe Höchster Orgelsommer in mehrerlei
den engagierten Helferinnen und Helfern, Hinsicht ein besonderes Jahr, da wir gleich mehrere Jubiläen begehen
dem Kulturdezernat der Stadt Frankfurt am Main, können, die alle angemessen gewürdigt und gefeiert werden sollen.
Zum einen jährt sich die Gründung dieser Konzertreihe nun zum
25. Mal – der Orgelsommer wird ein Vierteljahrhundert alt! Er wurde
1994 von Rolf Henry Kunz ins Leben gerufen und von ihm als künst-
lerischem Leiter und Spiritus Rector bis zu seinem Tod 2017 geleitet
und überregional bekannt gemacht. Ende 2019 wäre Rolf Henry Kunz
80 Jahre alt geworden. Wir wollen ihn und seine Verdienste um den
Orgelsommer mit einem „In memoriam“-Konzert würdigen, das als
Eröffnungskonzert von musikalischen Weggefährten gemeinsam mit
mir als seinem Nachfolger des diesjährigen Orgelsommers gestaltet
wird.
Ein weiteres Jubiläum, diesmal das 15-jährige, feiert die Reihe
„Europäischer Jazz“: Seit 2004 wird jedes Jahr ein Jazzkonzert im
Rahmen des Höchster Orgelsommers veranstaltet.
Als Attraktion konnten wir für das Jubiläumsjazzkonzert Dino Saluzzi
gewinnen, einen herausragenden Musiker aus Argentinien, der mit
dem Bandoneon ein hierzulande unbekanntes Instrument vorstellen
ein Buch und zusammen mit der grandiosen Cellistin Anja Lechner ein sicherlich
sollte es sein unvergessliches Konzert darbieten wird.
Ein krönendener Abschluss des 25. Höchster Orgelsommers
erwartet uns Anfang Oktober mit dem Grandseigneur unter den
Organisten, Daniel Roth, der seit 1985 in Paris an der Kirche
St. Sulpice als Titularorganist wirkt. Er ist Frankfurt in besonderer
Weise verbunden, da er von 1995 bis 2007 als Professor an der
hiesigen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst wirkte.
Bitte beachten Sie, dass die Sonntagskonzerte in diesem Jahr 2019
um 18 Uhr beginnen. Nur die Kurzkonzerte zum Altstadtfest am
ersten Juliwochenende beginnen weiterhin um 17 Uhr.
Ich wünsche Ihnen stimmungsvolle und genussreiche Konzerte beim
25. Höchster Orgelsommer!
Mit herzlichen Grüßen, Ihr Manuel Braun
Vorverkauf Buchhandlung Bärsch, Telefon 069 3140320
freie Platzwahl
Anfahrt S-Bahn-Linien S1, S2, Straßenbahnlinie 11
Autoparkplätze am Mainufer oder Markt
Kirche Eingang mit Rollstuhlrampe
Kinder Konzerte für Kinder unter 6 Jahren
nicht geeignet
Druckerei Joh. Wagner & Söhne Internet Geben Sie bitte Ihre E-Mail-Adresse an:
orgelsommer@justinuskirche.de
Professioneller Partner für Ihre Ihre Adresse wird vertraulich behandelt. Vor jeder
Drucksachen in Frankfurt-Höchst Veranstaltung erhalten Sie eine Einladung.
www.druckerei-wagner.com Details über die Stiftergemeinschaft erfahren Sie unter
www.justinuskirche.de. Beitrittsformular auf der Seite 35.
125. Höchster Orgelsommer 2019 1. September The King of Instruments 7. Konzert
Sonntag Sang-Myeong Lee Orgel solo
in der Justinuskirche 18 Uhr Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
5. Mai „In memoriam“ Rolf Henry Kunz 22. September J. S. Bach: Musikalisches Opfer 8. Konzert
Sonntag Eröffnungskonzert Sonntag Claudia Tesorino & Ekaterina Kofanova
18 Uhr Christian Reichert Gitarre 18 Uhr Saxophon & Orgel
Bernhard Zapp Cello Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
Michail Klimaschewskij Trompete 6. Oktober Meisterliches Orgelspiel
Frank Hoffmann & Manuel Braun Orgel Sonntag Abschlusskonzert
Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl 18 Uhr Daniel Roth (Paris) Orgel solo
19. Mai Claudio Monteverdi – Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
Sonntag Gewagte Klänge in Zeiten des Umbruchs
18 Uhr 2. Konzert
Vokalensemble, Orgel und Theorbe Weitere Konzerte in Höchst 2019
Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
22. Juni Konzert zum Höchster Schlossfest
2. Juni Die zauberhafte Welt der Harfe 3. Konzert Samstag Ev. Stadtkirche
Sonntag Anne-Sophie Bertrand & Manuel Braun 18 Uhr Werke von Frescobaldi, Froberger und Bach
18 Uhr Harfe & Orgel Als Gast Fu-Jung Chuang Cembalo
Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl An der Ahrend-Orgel Dietrich von Knebel
16. Juni Europäischer Jazz 4. Konzert 8. September 30 Minuten Orgelmusik
Sonntag „Ojos Negros“ Sonntag am Tag des Offenen Denkmals
18 Uhr Anja Lechner & Dino Saluzzi Argentinien 17 Uhr Ev. Stadtkirche
Cello & Bandoneon Werke von Sweelinck, Buxtehude und Bach
Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl Als Gast an der Ahrend-Orgel Manuel Braun
6. Juli Höchster Altstadtfest – Kurzkonzert 28. September Orgelkonzert zum Michaelistag
Samstag Markus Gellrich Akkordeon Samstag Ev. Stadtkirche
17 Uhr Spendenkörbchen 18 Uhr Werke von Aguilera, Mozart und David
7. Juli Höchster Altstadtfest – Kurzkonzert An der Ahrend-Orgel Dietrich von Knebel
Sonntag Martin Hertel Orgel solo 30. November Advent in der Justinuskirche
17 Uhr Spendenkörbchen Samstag Benefiz-Konzert des Lions-Club
15. Juli Konzert nach dem Feuerwerk Weihnachtsmarkt Weihnachtsmarkt Höchst Main-Taunus
Montag Manuel Braun Orgel solo 15.30 Uhr Kartenverkauf Ak
ca. 23 Uhr Spendenkörbchen 1. Dezember Advent in der Justinuskirche
4. August Fuego y Pasión 5. Konzert Sonntag Adventssingen der Höchster Kantorei
Sonntag Yuliya Lonskaja & Ani Aghabekyan Weihnachtsmarkt Renata Roth Leitung
18 Uhr Gitarre & Geige 15.30 Uhr Spendenkörbchen
Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
18. August (Vor-)Klassisches für Sopran und Orgel Vvk: Vorverkauf in der Buchhandlung Bärsch
Sonntag 6. Konzert Ak: Abendkasse
18 Uhr Sabina Vogel & Manuel Braun
Gesang & Orgel
Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
2 325. Höchster Eröffnungskonzert 1. Konzert Rolf Wallin Elegi für Trompete und Orgel
Orgelsommer 2019 18 Uhr *1957
Justinuskirche
5. Mai Sonntag F-Höchst, Justinusplatz Nicolas Jaques Lemmens Fanfare in D-Dur
1823–1881 für Trompete und Orgel
bearbeitet von Rolf Henry Kunz
25 Jahre Höchster Orgelsommer –
„In memoriam“ Rolf Henry Kunz
Michail Klimaschewskij – Trompete
Bernhard Zapp – Cello
Christian Reichert – Gitarre
Frank Hoffmann – Orgel
Manuel Braun – Orgel
Francisco Tarrega Capricho Arabe
1852–1909
Agustin Lara Granada
1897–1970 Michail Klimaschewskij, Bernhard Zapp, Jahrgang 1954,
geboren im ukrainischen Rowno, wurde in Lahr im Schwarzwald
Johann Sebastian Bach Suite für Violoncello solo d-Moll war bereits in der Musikschule geboren. Aufgewachsen in
1685–1750 BWV 1008 Gewinner von Musikwett- Ludwigshafen am Rhein, erhielt
Prélude – Allemande – bewerben. Zum Studieren ging er seit seinem achten Lebensjahr
Sarabande – Gigue er auf das Leningrader Konser- Cellounterricht.
vatorium. Es folgten Engage- Es folgte ein Cellostudium bei
Antonio Vivaldi Konzert für Gitarre in D-Dur ments in St. Petersburg am Claus Kanngiesser in Saarbrücken
1687–1741 Allegro – Largo – Allegro Theater, am Staatlichen und bei Gerhard Mantel in Frank-
Sinfonieorchester und am furt am Main, wo er zunächst das
Johann Sebastian Bach Sonate für Viola da Gamba Congress-Orchester. staatliche Diplom für Instrumen-
BWV 1028 Aus der fruchtbaren Zusammen- talpädagogik erwarb und später
Adagio – Allegro – arbeit mit dem Barokko-Bläser- die künstlerische Reifeprüfung mit
Andante – Allegro Quartett, dessen Erster Trompeter „sehr gut“ ablegte. Er erhielt die
er war, und Rolf Henry Kunz Zulassung zum Konzertexamen.
Georg Friedrich Händel Suite D-Dur für Trompete und Orgel: gingen gemeinsame Solo- Entscheidende Impulse erhielt
1685–1759 Ouverture – Gigue (Allegro) – Aire auftritte in der Justinuskirche, Zapp durch den Besuch der Kurse
(Menuetto) – Bourrée – March in Bad Homburg, St. Petersburg über Musikphänomenologie des
und in zahlreichen deutschen Dirigenten Sergio Celibidache.
Felix Alexandre Guilmant Marche Funèbre et Chant Séraphique Städten hervor. Schon im Verlauf des Studiums
1837–1911 Fantaisie pour L’Orgue, op. 17 legte Zapp den Schwerpunkt
seiner musikalischen Tätigkeit
Georg Friedrich Händel Entrée aus der „Feuerwerksmusik“ auf die Kammermusik. 1982
für Orgel bearbeitet von Guy Morançon gründete er mit der Geigerin
Barbara Kummer und dem
Pianisten Klaus Dreier das
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V. Arion-Trio, mit dem er im
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl In- und Ausland konzertierte.
4 5Orchestererfahrungen sammelte regelmäßig durch ganz Europa, Orgel der Heiliggeistkirche Frank-
er im Opernorchester Saar- Nord- und Südamerika. furt am Main. Hinzu kommen
brücken, im Rundfunk- Christian Reichert unterrichtet Rundfunk- und Fernsehüber-
orchester des Hessischen Rund- eine Gitarrenklasse an der Hoch- tragungen.
funks und als langjähriger Solo- schule für Musik in Freiburg und Seit 2004 ist er Leiter des im Jahr
cellist des Mainzer Domorchesters. in Basel in der Schweiz. 1952 gegründeten und heute
Die pädagogische Tätigkeit etwa 70 Sängerinnen und Sänger
begann 1983 in der Kreismusik- umfassenden Oratorienchores
schule Limburg. Dort entstand Frankfurter Kantatenkreis, mit
ein 12-köpfiges Celloensemble. dem er neben verschiedenen
Seit 1986 ist Bernhard Zapp Auftrittsorten in Deutschland
zunächst für das damalige Wies- ebenfalls das Ausland bereist.
badener Konservatorium, später Christian Reichert. Die „Süddeut- Darüber hinaus ist er Leiter des
für die 1991 gegründete Wies- sche Zeitung“ spricht von „faszi- seit dem Jahr 1950 bestehenden
badener Musikakademie sowie nierender Technik“, die spanische Kirchenmusikvereins Frankfurt am
die Wiesbadener Musik- und „El País“ schwärmt nach einem Main e. V. mit der Konzertreihe an
Kunstschule als Dozent tätig. Im Konzert des „grandiosen deutschen der Heiliggeistkirche in Frankfurt
Rahmen des „Jeki-Projekts NRW“ Gitarristen“ Christian Reichert, wie am Main.
gründete er an einer der Bonner „mühelos er das gesamte Publikum
Grundschulen eine Streicher- begeistern“ konnte, und die
klasse, die er mehrere Jahre leitete. „Chicago Tribune“ nennt ihn
Hinzu kommt die Arbeit mit einem „einen fantastischen Gitarristen“. Frank Hoffmann wurde 1970
Jugendorchester und die intensive Kaum ein Gitarrist vor ihm hat es in Frankfurt am Main geboren
private Lehrtätigkeit. geschafft, nahezu alle bedeutenden und erhielt dort bereits in jungen
Bernhard Zapps musikalische klassischen Gitarrenkonzerte mit Jahren Klavierunterricht durch
Tätigkeit beschränkt sich nicht nur renommierten Orchestern auf CD Eva-Maria Birke-Steup (Dr. Hoch‘s
auf das sogenannte klassische einzuspielen. Exklusiv für das Konservatorium Frankfurt am
Repertoire. Sein Grenzgängertum amerikanische Label „MMO“ hat Main).
zeigt sich zum Beispiel in der Zu- Christian Reichert eine Serie heraus- Nach mehrjährigen Orgelstudien
sammenarbeit mit dem Geiger gebracht, die ihm bei der Fachpres- bei Herbert M. Hoffmann ist er
Malcolm Goldstein (amerikanische se weltweite Beachtung verschaffte. heute Organist der großen Orgel
und europäische Avantgarde), bei Schon während seines Gitarrenstu- in der Frankfurter Heiliggeistkir-
Konzerten mit den Jazzmusikern diums erhielt er zahlreiche wichtige che am Dominikanerkloster sowie
Gabriel Bock und Thomas internationale Preise bei bedeu- der ev. Festeburgkirche in
Bachmann, mit denen er ein festes tenden Gitarrenwettbewerben, Frankfurt am Main. Zahlreiche
Trio bildet. 2008 gründete er mit machte Aufnahmen für verschie- Verpflichtungen als Organist und
Victor Moser und Michael dene Rundfunkanstalten und wurde Cembalist folgten in den letzten Manuel Braun, Orgel
Neuhalfen das Klarinettentrio mit Stipendien bedacht. Jahren und führten ihn auf Vita siehe
„Triomane“. Jahrelange Zusam- Reichert arbeitete als Solist mit Konzertreisen zu nationalen und Konzert nach dem Feuerwerk,
menarbeit mit der Lyrikerin Ingritt renommierten Orchestern wie dem internationalen Konzertzyklen in Seite 21.
Sachse, Soloabende mit Werken „Rousse Philharmonic Ochestra“, zahlreiche deutsche Städte und
von Bach, Reger, Ligeti, Crumb dem Orchester des Hessischen nach Frankreich, Italien, Polen,
u. a. ergänzen seine Tätigkeit. Rundfunks, dem „Plovdiv Phil- Ungarn, Tschechien, Österreich,
Neben vielfältigen Arrangements harmonic Orchestra“, dem „Sofia Finnland und Russland.
für die diversen Schülergruppen Rundfunkorchester“, dem Phil- Er wirkte bei mehreren CD-
entstanden auch Eigenkompositi- harmonischen Orchester Freiburg Einspielungen als Organist und
onen, zum Beispiel für die jüngste und dem „Orchestra Cameralna Cembalist mit, darunter die CD
Frankfurter Theaterproduktion. Bratislava“, um nur einige zu nen „Orgel plus“ aus der Festeburg-
nen. Konzertverpflichtungen und kirche Frankfurt am Main sowie
Dozententätigkeiten führen ihn die CD „Orgelportrait“ an der
6 725. Höchster Vokalmusik 2. Konzert Giovanni Girolamo Toccata X
Orgelsommer 2019 18 Uhr Kapsberger aus: Libro quarto d‘intavolatura di
Justinuskirche ca. 1580–1651 chitarrone (1640)
19. Mai Sonntag F-Höchst, Justinusplatz
Claudio Monteverdi Zefiro torna
aus: Scherzi musicali (1632)
Oblivion soave
Claudio Monteverdi – aus der Oper “L‘incoronazione
Gewagte Klänge
di Poppea” (1642)
Se tu mi lassi, perfida, tuo danno
in Zeiten des Umbruchs aus: Il secondo libro di madrigali, SV 53
Renata Grunwald – Sopran
Bernardo Storace Chiaccona
Christina Schmid – Sopran 1637–1707 aus: Selva di varie compositioni (1664)
Rolf Ehlers – Countertenor
Peer-Martin Sturm – Tenor Claudio Monteverdi Pur ti miro
Bert Jonas – Bariton aus der Oper “L‘incoronazione
di Poppea” (1642)
Brigitte Hertel – Virginal und Orgelpositiv Ferir quel petto
Yoshio Takayanagi – Theorbe und Barockgitarre aus: Il quinto libro di madrigali, SV 97:5
Claudio Monteverdi La giovinetta pianta Das Konzert steht ganz im Zeichen des norditalienischen
1567–1643 aus: Il terzo libro di madrigali, SV 60 Komponisten Claudio Monteverdi, der durch seine Vokalmusik
nachhaltig die Musikgeschichte beeinflusste. Seine Oper „Orfeo“
Girolamo Frescobaldi Aria detta la frescobalda von 1607 gilt als eine der ersten und bedeutendsten Opern, die den
1583–1643 Trend der Zeit – das Wiederaufleben des musikalischen Dramas der
griechischen Antike – wirkungsvoll umsetzte.
Claudio Monteverdi Laudate Dominum
Monteverdis Besonderheit ist der verstärkte Gefühlsausdruck in der
Giovanni Paolo Foscarini Toccata Vokalmusik, was ihn kompositorisch zu harmonischer Kühnheit führt.
ca. 1600–1647 Er war für seine Zeitgenossen „modern“.
Claudio Monteverdi Si dolce è ‘l tormento, SV 332 Das Programm setzt den Schwerpunkt auf seine Madrigalbücher,
die diesen nachhaltigen Umbruch von der Mehrstimmigkeit der
Girolamo Frescobaldi Toccata nona Renaissance zu der solistischen Vokalmusik des Frühbarocks zeigen.
1583–1643 aus: Il secondo libro di Toccate (1627) Aber auch bekannte „Highlights“, u. a. aus der Oper „Poppea“,
dürfen in diesem Programm nicht fehlen.
Claudio Monteverdi La bocca onde l‘asprissime parole
aus: Il secondo libro di madrigali, SV 54 Die Sängerinnen und Sänger des Solistenensembles verbindet eine
Lamento della ninfa aus Madrigali langjährige musikalische Zusammenarbeit im Bereich der Alten
guerrieri et amorosi, SV 163 Musik. Das Programm entstand anlässlich des Jubiläums der Musik-
Dolcemente dormiva la mia Clori schule Friedrichsdorf.
aus: Il secondo libro di madrigali, SV 52
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
8 9Der Tenor Peer-Martin Sturm Brigitte Hertel studierte
begann schon als Achtjähriger Schulmusik mit Hauptfach Klavier
mit dem Chorgesang im an der Hochschule für Musik und
Knabenchor Hannover. Nach Darstellende Kunst in Frankfurt
einem Studium der Musikwissen- am Main. Danach studierte sie
schaften in Göttingen begann er dort im Bereich Historische
1986 mit dem Operngesangs- Aufführungspraxis Cembalo bei
studium an der Musikhochschule Sabine Bauer und Prof. Harald
in Frankfurt am Main, das er mit Hoeren und legte am Dr. Hoch’s
dem Operndiplom beendete. Konservatorium bei Diez Eichler
Anschließend hatte er für fünf ihre künstlerische Reifeprüfung
Jahre ein Engagement am ab. Neben ihrer pädagogischen
Theater Hagen als Spiel- und Tätigkeit ist sie Chorleiterin und
lyrischer Tenor. Seit dem Ende Cembalistin in verschiedenen
des Engagements arbeitet er Barockensembles und Chören
freischaffend. Er ist Mitglied der (u. a. der Vielharmonie Sachsen
Zunächst studierte die Sopranistin Schwerpunkt ihrer künstlerischen Kleinen Oper Bad Homburg, hausen, ev. Kirchenchor Seul-
Renata Grunwald evangelische Arbeit legt sie allerdings auf den zunächst als Sänger, dann auch berg). Weiterhin ist sie Organisa-
Kirchenmusik (B-Examen) an der Konzertgesang. als Regisseur und Autor, unter- torin der Konzertreihe
Ernst-Moritz-Arndt-Universität Ihre Konzerttätigkeit führte sie richtet an der Musikschule Fried- „Seulberger Barock”.
in Greifswald und danach Gesang bereits in zahlreiche deutsche richsdorf als Gesangslehrer und
(Hauptfach) und Cembalo Großstädte, wie beispielsweise ist als Chorleiter tätig. Yoshio Takayanagi studierte
(Nebenfach) an der Hochschule in das Schauspielhaus Hamburg, zunächst Gesang am Kunitachi
für Musik und Theater Felix St. Michaelis, Hamburg, Marien- Bert Jonas, geboren 1969 in College of Music in Tokio und
Mendelssohn Bartholdy in Leipzig kirche Berlin, St. Lukas, München. Mülheim an der Ruhr, studierte London, wo er auch den ersten
mit Schwerpunkt Alte Musik. Instrumental- und Gesangs- Lautenunterricht bei Jacob
Schon früh sang sie erste Rolf Ehlers, als Wanderer pädagogik an der Folkwang Herringman nahm. Von 2003 bis
Oratorien und sammelte Erfah- zwischen Theorie und Praxis, hat Hochschule Essen. Nach eini- 2011 studierte er Laute bei
rungen im Ensemblegesang, u. a. sich sowohl im Bereich des Musik- gen Jahren als Musikschullehrer Yasunori Imamura an der Hoch-
mit Gotthold Schwarz, Martin managements als auch sänge- in Bocholt/Westfalen begann schule für Musik und Darstellende
Krumbiegel und dem Johann risch in den letzten Jahren große er 2004 als Regionalleiter der Kunst in Frankfurt am Main. Bei
Rosenmüller Ensemble. Sie ist Verdienste erworben. Seit 2014 Musikschule Frankfurt am Main, Maurice van Lieshout beschäf-
festes Mitglied in mehreren leitet er die Landesmusikakade- von wo er 2010 in die Leitung tigte er sich intensiv mit der Musik
Ensembles (Voce’600, Ciocca mie Rheinland-Pfalz. Sängerisch der Musikschule Friedrichsdorf des Mittelalters und der Renais-
Barocca und enChanted). ist der hohe Tenor zunächst in wechselte. Seine Leidenschaft sance. Er ist Mitglied der Ensem-
Profi- und Rundfunkchören aktiv gilt besonders der musikalischen bles Passa-Gallo, Banchetto
Die Sopranistin Christina gewesen, bis solistisch besetz- Ensemblearbeit und der Insze- Musicale und des Aquila-Ensem-
Schmid studierte zunächst te Ensembles in seinen Fokus nierung von Kindermusicals, bles. 2009 und 2012 gastierte er
Querflöte an der Hochschule für rückten. Vor allem in der Musik er ist aber auch als Sänger mit mit einer Solo-Tournee im
Musik und Darstellende Kunst in des Barocks und der Renaissance Werken verschiedenster Epochen Rahmen der Internationalen
Frankfurt am Main. Dort folgte fühlt er sich mit seiner leichten, regelmäßig auf Bühnen präsent. Bach-Tage in Hessen und
später auch ihr Gesangsstudium hohen Tenorstimme zu Hause. Seit Anfang 2017 arbeitet er als Thüringen. Yoshio Takayanagi
bei Prof. Melinda Paulsen. Mit seiner reichen musikalischen Leiter des Sport- und Kulturamts wirkte an CD- und Rundfunk-
Meisterkurse und stimmliche Erfahrung und ausgeprägten der Stadt Friedrichsdorf. aufnahmen mit, so etwa mit dem
Weiterbildung erhielt sie bei Intuition ist er sehr gefragt, wo- Ensemble Bassorum Vox und dem
Prof. Karl Kammerlander, Prof. von zahlreiche CD-Einspielungen NDR-Orchester in Hamburg.
Thomas Heyer und Laurie Reviol. zeugen (u. a. mit Musica Fiata, La
Opern- und Operettenpartien des Chapelle Rhénane, Les Cornets
lyrischen Sopranfachs gehören Noirs, Dufay Ensemble).
zum Repertoire der Sängerin. Den
10 1125. Höchster Harfe und Orgel 3. Konzert Solokonzerte führten sie in die
Orgelsommer 2019 18 Uhr großen Konzertsäle von London,
Justinuskirche Brüssel, Amsterdam, Rotterdam,
2. Juni Sonntag F-Höchst, Justinusplatz Paris, Caracas, Jerusalem sowie
zu den bekannten Festivals Aix en
Provence, Festival des Flandres,
dem Weilburger Schloss Festival
Die zauberhafte Welt der Harfe u. v. m. Große Rundfunkanstalten
senden ihre Soloaufnahmen.
Anne-Sophie Bertrand & Manuel Braun
Harfe, Orgel Die gefragte Kammermusikerin
bekommt regelmäßig Einladungen
des „Prussia Cove‘s Open
Marcel Grandjany Aria in Classic style Chamber Music Cornwall“ und
1891–1975 dem belgischen Kammerorchester
„Prometheus Ensemble“.
Gabriel Faure Impromptu (op. 86) Zudem ist sie Preisträgerin inter-
1845–1924 nationaler Wettbewerbe zeit-
genössischer Musik.
Claude Debussy Jardins sous la pluie
1862–1918 Dank ihrer künstlerischen Viel-
Paris ist die Geburtsstadt
der französisch-amerikanischen seitigkeit betreut sie regelmäßig
Cesar Franck Prélude, Fugue et Variation (op. 18) Meisterklassen an der Royal
1822–190 Harfenistin
Anne-Sophie Bertrand. Academy of Music, London, war
Ihre Studien bei renommierten Gastprofessorin in Brüssel und
15 Minuten Pause ist inzwischen Dozentin an der
Harfenistinnen in London, Lyon
und Brüssel fanden in zahlreichen Akademie der Tonkunst in Darm-
Elias Parish Alvars stadt.
1808–1849 Introduction, Cadenza et Rondo Preisen und Höchstbewertungen
bei Wettbewerben in Cardiff,
Paul Hindemith Sonate Brüssel und London ihre erfolg-
reiche Bestätigung. 2007 wurde Manuel Braun, Orgel
1865–1963 Mäßig schnell Vita siehe
Lebhaft ihr der Titel Associate für heraus-
ragende Musiker von der Royal Konzert nach dem Feuerwerk,
„Lied“ sehr langsam Seite 21.
Academy of Music verliehen.
Georg Friedrich Händel Menuett und Variation
1685–1759 In mar tempestoso Seit 2000 ist sie Soloharfenistin
Air beim hr-Sinfonieorchester. Sie
spielt u. a. regelmäßig als Gast im
Harfenkonzert Nr. 6 in B-Dur Sinfonieorchester des Bayerischen
Andante allegro Rundfunks und im Mahler
Larghetto Chamber Orchestra.
Allegro moderato
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
12 1325. Höchster Europäischer Jazz 4. Konzert Seit Mitte der neunziger Jahre
Orgelsommer 2019 18 Uhr stehen der argentinische
Justinuskirche Bandoneonist und Komponist
16. Juni Sonntag F-Höchst, Justinusplatz Dino Saluzzi und die deutsche
Cellistin Anja Lechner im
musikalischen Dialog: Sie spielen
eine neue Kammermusik, die
„Ojos Negros“ ihre Wurzeln in der Tradition der
argentinischen Folklore, vor allem
Anja Lechner & Dino Saluzzi (Argentinien) Dino Saluzzi ist einer der dem reich facettierten Tango hat;
Cello, Bandoneon herausragenden Künstler Latein- eine musikalische Form, die von
amerikas, in dessen Musik sich
die Tradition des argentinischen
Tangos und der Folklore seines
Landes spiegelt, wie die Einflüsse
der europäischen klassischen
Moderne. In seinem reichhaltigen
musikalischen Leben hat sein
Bandoneon mit unverwechsel-
barer Stimme unzählige
Geschichten gesungen, in Dörfern
und Städten, in Kirchen, Theatern
und Jazzclubs, bei Kammer- den beiden Musikern so unter-
musikabenden und internatio- schiedlicher Herkunft genuin ent-
nalen Festivals. wickelt, ja erfunden wurde und
sich in einer stetigen Entwicklung
im Zusammenspiel, in Improvi-
sation und Wechselspiel immer
wieder erneuert hat und freier
und zugleich dichter in der Textur
wird. In ihrem Programm bilden
die Kompositionen des virtuosen
Bandoneonspielers Saluzzi das
Zentrum, in dessen Kern der alte
Tango „Ojos Negros“ von Vicente
Greco steht. „Ojos Negros“ heißt
auch die weltweit akklamierte
Anja Lechner ist heute eine CD, die das Duo bei ECM ein-
der vielseitigsten Cellistinnen, gespielt hat. Später folgte dann
der es gelingt, die Kluft zwischen „El Encuentro“ mit dem Metro-
zeitgenössischer und traditioneller pol Orchestra und 2011 erschien
Musik, zwischen Ost und West, „Navidad de los Andes“ im Trio,
Das ist das 15. Konzert
Arrangiertem und Improvisiertem zusammen mit Dino Saluzzis
der experimentellen Reihe
zu überbrücken. Die Poesie Bruder Cuchara Felix Saluzzi am
Europäischer Jazz,
ihrer Interpretationen übergreift Saxophon.
gefördert von
Kulturen, Genres, Stile und
der Infraserv Höchst.
tangiert Grenzbereiche der
notierten und improvisierten
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V. Musik.
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
14 15„Wenn Saluzzi seinen Balg
flüstern und rauschen und singen
lässt, schafft er Erinnerungsräume
von leuchtender, suggestiver
Saluzzi seinerseits hebt Anjas Schönheit. Eine melancholische
stilistische Unabhängigkeit hervor, Magie geht von seinen eigenen
ihre Hingabe an das gemein- Geschichten aus, und alle ver-
same Musizieren. Sie ist Teil der fallen ihr, an denen noch eine
Musik geworden, sagt er, ohne Sehnsucht zieht, ein namenloses
sich von ihren Wurzeln zu lösen. Heimweh nach Irgendwo. [...]
Die klassisch ausgebildete Cellistin „Sie macht nicht den Versuch, Am vollkommensten gelingt diese
Anja Lechner entdeckte schon Tangospieler zu imitieren, nein, Magie der Erinnerung, der Ent-
früh ihre Leidenschaft für den sie hat ihren eigenen Ton, ihre wurf von wechselnden dunkel-
Tango. Ihre Begegnung mit dem Charakteristik, und das macht farbigen Seelenlandschaften,
Poeten des Bandoneons Dino den kulturellen Reichtum unseres wenn Saluzzi allein ist mit seinem
Saluzzi eröffnete ihr eine neue Projekts aus.“ Bandoneon. Dachte ich, bevor ich
Welt, wie sie selbst sagt, denn seine jüngste CD hörte, ein Duo
die Musik, die er spielte, war ganz mit der Cellistin Anja Lechner.
und gar seine eigene, schöpfend [...] Die ungleichen Instrumente
aus einem Reservoir vitaler Tradi- verschmelzen zu einem Einklang,
tionen, die Kraft und Tempera- zirkeln tänzerische Rituale,
ment, aber auch Wärme und entwerfen spielerische Dialoge,
Gelassenheit seiner lateinamerika- verschlingen und entschlingen
nischen Heimat in Szene setzen. sich – nicht auszumachen, wo der
Diskurs improvisiert, wo er
auskomponiert ist. Jazz? Ach was,
einfach intimste Kunst von großer
Intensität und Vollkommenheit.“
Peter Rüedi, Weltwoche
16 1725. Höchster Akkordeon Kurzkonzert 25. Höchster Orgel solo Kurzkonzert
Orgelsommer 2019 17 Uhr Orgelsommer 2019 17 Uhr
Höchster Altstadtfest Justinuskirche Höchster Altstadtfest Justinuskirche
6. Juli Samstag F-Höchst, Justinusplatz 7. Juli Sonntag F-Höchst, Justinusplatz
Klassisches Akkordeon Hertel spielt Hakim
Markus Gellrich – Akkordeon Martin Hertel – Orgel
Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten: François Couperin Offertoire
1678–1741 Der Winter, op. 8, RV 297 1668–1733 aus: „Messe […] des Paroisses“
I. Allegro non molto
Ladislav Kupkovic Prsto-Klad Naji Hakim Suite française (2012)
1936–2016 *1955 1. Entrée sur les Grands Jeux
2. Flûtes
Wladislaw Solotarjow Kammersuite 3. Dialogue de Cromorne et de Cornet
1942–1975 I. Abend-Präludium, V. Traurige Träume 4. Premier Plein Jeu
VI. Ein altes Märchen 5. Fonds et Voix Humaine
Max Bonnay Une petite valse pour rêver 6. Duo
Luciano Fancelli Acquarelli Cubani 7. Nasard
1928–1953 8. Basse de Gambe
9. Dialogue de Tierce et de Prestant
Astor Piazzolla Libertango 10. Dessus de Trompette
1921–1992 11. Clairon en Taille
Markus Gellrich wurde 1997 in 12. Deuxième Plein Jeu
Sangerhausen (Sachsen-Anhalt) 13. Final en Rondeau
geboren. Seinen ersten Akkor-
deonunterricht erhielt er mit Martin Hertel, geboren in
acht Jahren an der Kreismusik- Edenkoben in der Pfalz, wurde
schule Mansfeld-Südharz. von Rolf Henry Kunz an der Orgel
Teilnahmen am bundesweiten ausgebildet. Er studierte Musik-
Carl-Schroeder-Wettbewerb und wissenschaft, Musikpädagogik
dem Akkordeon-Musik-Festival. und Psychologie. Martin Hertel
Konzertreisen ins In- und Ausland. spielt ehrenamtlich die Orgeln der
2018 begann Markus Gellrich sein Kirchengemeinde St. Bonifatius in
Studium in der Fachrichtung Frankfurt-Sachsenhausen und
Instrumentalpädagogik mit arbeitet als Fachlehrer für Musik
Hauptfach Akkordeon bei Mirjana an einer Grundschule.
Petercol an der Musikakademie
der Stadt Kassel „Louis Spohr“.
Neben dem Studium gibt er
privaten Akkordeonunterricht
und ist Dirigent des Akkordeon
Orchesters Kassel e. V.
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V. Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Eintritt frei. Spende für den Orgelsommer erbeten. Eintritt frei. Spende für den Orgelsommer erbeten.
Bitte keine Besichtigung während des Konzerts! Bitte keine Besichtigung während des Konzerts!
Umhergehen und Unterhaltung stören Zuhörer und Spieler. Umhergehen und Unterhaltung stören Zuhörer und Spieler.
18 1925. Höchster Orgel solo Seit 2013 ist er als hauptamtlicher
Orgelsommer 2019 ca. 23 Uhr Kirchenmusiker an der Gemeinde
Abschluss Schlossfest Justinuskirche „Mutter vom Guten Rat“ in
15. Juli Montag F-Höchst, Justinusplatz Frankfurt-Niederrad tätig,
seit 2017 obliegt ihm auch
die künstlerische Leitung des
Höchster Orgelsommers und
Konzert nach dem Feuerwerk seit Mitte 2018 ist er Bezirks-
kantor für den Bezirk Hoch-
Manuel Braun – Orgel taunus.
Georg Friedrich Händel Largo und Allegro
Neben seiner hauptberuflichen
1685–1759 aus: „Feuerwerksmusik“
kirchenmusikalischen Tätigkeit
leitet er seit 2010 den Frauenchor
Johann Sebastian Bach Fuge in G-Dur, BWV 577
„Voices4all“ in Mommenheim.
1685–1750 (Gigue-Fuge)
Auch konzertiert er regelmäßig
als Solist und als Begleiter.
Theodore Dubois Toccata in G
1837–1924
Hans-André Stamm Ellylon
*1958 Manuel Braun, 1988 in Neu-
stadt a. d. Weinstraße geboren,
Georges Bizet Ouvertüre aus „Carmen“ studierte 2006 bis 2013 Kirchen-
1838–1875 musik B und A an der Hochschule
für Musik in Mainz, Orgel bei
Louis J.A.Lefébure-Wély Sortie in Es-Dur Gerhard Gnann, Dan Zerfaß,
1817–1869 Gabriel Dessauer, Improvisation
bei Hans-Jürgen Kaiser, Dirigie-
ren bei Ralf Otto und Mathias
Breitschaft.
Meisterkurse bei Ton Koopmann,
Daniel Roth und Jaques van
Oortmerssen ergänzen seine
Ausbildung.
Seit 2004 ist er als Organist tätig,
2010 bis 2012 an der historischen
Dahm-Orgel in Flörsheim am
Main und als Vertreter an den
Domen in Mainz, Fulda und
Worms.
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Eintritt frei. Spende für den Orgelsommer.
20 2125. Höchster Gitarre und Geige 5. Konzert
Orgelsommer 2019 18 Uhr
Justinuskirche
4. August Sonntag F-Höchst, Justinusplatz
Fuego y Pasión –
Tänze und Lieder aus aller Welt
Yuliya Lonskaya & Ani Aghabekyan
Gitarre, Gesang, Geige
Enrique Granados Villanesca Danse espagnole
1867–916 Andaluza Danse espagnole
Joaquin Rodrígo Aranjuez mon Amour
1901–1999 Thema del adagio del Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin Die Violinistin Ani Aghabekyan
„Concierto de Aranjuez“ mit Orgel internationaler Wettbewerbe zählt seit mehreren Jahren zu
Manuel de Falla La Vida Breve Danse espagnole und eine der herausragenden den gefragtesten Musiker-
1876–1946 weißrussischen Gitarristen. Ihre persönlichkeiten der jüngeren
Gastspiel-Reichweite erstreckt Generation in ihrem Fach.
Francisco Tárrega Recuerdos de la Alhambra
sich über mehrere Kontinente. Als Kammermusikerin und als
1852–1909
Nach erfolgreichem Abschluss Solistin konzertiert sie regel-
Béla Bartók Rumänische Volkstänze ihres Studiums als Solistin an mäßig im In- und Ausland.
1881–1945 den Hochschulen für Musik in Die in Armenien geborene
Astor Piazzolla Oblivion Minsk und in Karlsruhe war sie Geigerin studierte zunächst an
1921–1992 Libertango Stipendiatin an der renommierten der Staatlichen Musikhochschule
Accademia Musicale Chigiana Eriwan. Anschließend genoss
15 Minuten Pause beim weltbekannten Prof. Oscar sie eine intensive und vielfältige
Jules Massenet Meditation Gighlia in Siena. musikalische Ausbildung bei dem
1842–1912 renommierten Geigenprofessor
Yuliya Lonskaya pflegt seit 2010 Josef Rissin an der Hochschule
Roland Dyens Valse en skai mit eigenen Classic-, Folk-, Jazz- für Musik in Karlsruhe.
1955–2016 und Bossa-Nova-Arrangements Ani Aghabekyan wurde bei
Uwe Hielscher Riesling Slow fox einen frischen und einzigartigen mehreren nationalen und inter-
*1945 Winzersekt Charleston Stil, in dem ihre russische Seele nationalen Wettbewerben
(aus: Fränkische Weintänze) unverwechselbar zum Vorschein ausgezeichnet.
Pjotr Iljitsch Tschaikowski Mélodie kommt.
1840–1893 Ihr wurden diverse Werke für
Violine gewidmet. Ende 2011
Gioachino Rossini La Danza gründete sie die Deutsch-Arme-
1792–1868 nische Musikgesellschaft e. V.
Aram Khachaturian Tanz Uzum Dara
1903–1978) Mädchentanz
Vittorio Monti Czardas Dieses Konzert wird gefördert von
1868–1922 E+P Gruppe,
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V. Planungsgesellschaft Statzner,
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl concerto classico Veranstaltungen.
22 2325. Höchster Sopran und Orgel 6. Konzert
Orgelsommer 2019 18 Uhr
Justinuskirche
18. August Sonntag F-Höchst, Justinusplatz
(Vor-)Klassisches
für Sopran und Orgel
Sabina Vogel & Manuel Braun
Sopran, Orgel Manuel Braun, Orgel
Vita siehe
Carl Philipp E. Bach Sonate in A-Dur
Konzert nach dem Feuerwerk,
1714–1788 Allegro
Seite 21.
Andante con tenerezza
Allegretto
P. Pantaleón Jozef Missa solemnis in C
Roškovský OFM Kyrie
1734–1789 Gloria
Credo
Sanctus Die Sopranistin Sabina Vogel
Benedictus (Jg. 1986) studierte zunächst in
Agnus Dei Frankfurt am Main Gymnasial-
lehramt mit den Fächern Musik
15 Minuten Pause und Spanisch. Danach vertiefte
sie ihr Hauptfach Gesang und
Wolfgang A. Mozart Agnus Dei legte ihr Diplom in diesem Fach
1756–1791 aus: „Krönungsmesse“, KV 317 ab. Während ihres Studiums war
sie Stipendiatin der Studienstif-
Johann Sebastian Bach Triosonate in C-Dur, BWV 529 tung des deutschen Volkes.
1685–1750 Allegro
Largo Mit ihrem Vokalsextett
Allegro Bolongaro Sextett ist sie Preis-
trägerin mehrerer nationaler und
Joseph Haydn Benedictus internationaler Wettbewerbe.
1732–1809 aus: Missa brevis Sancti Joannis de Deo Sie leitet verschiedene Chöre und
(„Kleine Orgelsolomesse“) ist als Stimmbildnerin aktiv.
Nun beut die Flur das frische Grün
aus: Die Schöpfung
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
24 2525. Höchster Orgel 7. Konzert Sie hat bereits zahlreiche
Orgelsommer 2019 18 Uhr Konzerte, vor allem in Deutsch-
Justinuskirche land, aber auch in Frankreich und
1. September Sonntag F-Höchst, Justinusplatz Korea gespielt. Unter anderem
konzertierte sie im Kölner Dom,
beim Kronberg Cellofestival und
in der Basilika Notre Dame de
The King of Instruments Thierenbach in Frankreich.
Sang-Myeong Lee – Orgel Beim 6. Internationalen Bad
Homburger Orgelfestival Fugato
Jan Zwart Toccata Psalm 146 2005 gewann sie den 1. Preis
1877–1937 und erhielt außerdem den
Publikumspreis. Das Konzert wur-
Georg Friedrich Händel Halborsen: de von hr2 aufgenommen und
1685–1759 Passacaglia gesendet. Darüber hinaus ist sie
seit vielen Jahren in verschiede-
W. Albright „The King of Instruments” (1978) nen Kirchengemeinden als
1944–1998 für Orgel und Erzähler Organistin und Chorleiterin tätig.
1. Introduction Von Oktober 2004 bis November
2. The Manuals 2007 war sie als Organistin und
3. The Pedals Chorleiterin in der evangelischen
4. The Flutes (Lippenpfeife) Talkirchengemeinde (Eppstein)
5. Flute (with recitant) tätig.
6. The Principals
7. The Reeds (Zungenpfeife) Sang-Myeong Lee ist in Korea Seit 2008 arbeitet sie wieder in
8. The Gamba geboren und nach dem Soziolo- ihrer koreanischen Heimat als
9. The Celeste giestudium kam sie im Jahr 2000 Organistin und Chorleiterin und
10. The Organist an die Kölner Musikhochschule, als Orgellehrerin an dem Conser-
wo sie das Orgeldiplom erwarb. vatory of Presbyterian Uni. and
15 Minuten Pause Von 2004 bis 2007 studierte sie Theological Seminary in Seoul.
bei Prof. Gerhard Gnann an der
Johann Sebastian Bach Konzert in d-Moll, BWV 947 Hochschule für Musik in Mainz
1685–1750 1. Andante e Spiccato und legte im Sommer 2007 ihr
2. Adagio Konzertexamen „mit Auszeich-
3. Presto nung” ab.
Charles-Marie Widor aus: 6. Symphony
1844–1937 1. Allegro
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
26 2725. Höchster Saxophon und Orgel 8. Konzert Das Saxophon ist ein Instrument von großer Flexibilität und
Orgelsommer 2019 18 Uhr klanglicher Fülle und so imstande, mit der großen Konzertorgel in
Justinuskirche einem changierenden Gleichgewicht und reich an Schattierungen zu
22. September Sonntag F-Höchst, Justinusplatz kommunizieren. Dieser Dialog erlaubt eine stimulierende Inter-
pretation der klangvollen Musik Bachs.
Hätte Bach diese Art des Spielens seiner Musik gefallen? Ja, wir
nehmen es an, da Bach sich oft nicht zufriedenzugeben schien mit
J. S. Bach: Musikalisches Opfer den klanglichen Möglichkeiten seiner Epoche. So als ob er etwas
Claudia Tesorino & Ekaterina Kofanova suchte und andeuten wollte, was es noch nicht gab, wie seine
Erfindung der „Viola Pomposa” zeigt. Wir vermuten, dass er
Saxophon, Orgel enthusiastisch gewesen wäre, wenn er ein Saxophon zur Verfügung
gehabt hätte.
Sopran-Saxophon und Orgel
Außerdem schrieb Bach viele Werke ohne genaue Instrumenten-
Johann Sebastian Bach Sonate Es-Dur
angabe, wie zum Beispiel einige Stücke des Musikalischen Opfers
1685–1750 Allegro Moderato – Siciliana – Allegro
und die Kunst der Fuge, um nur die berühmtesten zu nennen.
Darüber hinaus arrangierte er oftmals seine Kompositionen mit einer
Johann Sebastian Bach Aus dem Musikalischen Opfer
offensichtlichen Austauschbarkeit für Instrumente, die sich von
Canon perpetuus denen der Originalbesetzung unterschieden, was die Lektüre seines
musikalischen Universums nur noch bereichert.
Canones diversi
Orgel 1. Canon a 2
der Deutschen Oper am Rhein in
Saxophon und Orgel 2. a 2 Violini in unisono
Düsseldorf, dem Musicians of the
3. a 2 Per motum contrarium
World Symphony Orchestra Mon-
4. a 2 Canon per augmentationem,
tréal, der Komischen Oper und
contrario motu
dem Rundfunk-Sinfonieorchester
5. a 2 Per tonos
in Berlin sowie in verschiedenen
Fuga canonica Big Bands. Außerdem war sie als
Gastsolistin mit ihrer Crossover
Orgel Show auf den Weltmeeren an
Bord zahlreicher amerikanischer
Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge G-Dur, BWV 541 Kreuzfahrtschiffe unterwegs.
15 Minuten Pause Derzeit konzertiert Claudia
Tesorino überwiegend im Duo mit
Alt-Saxophon und Orgel Klavier und Orgel und mit ihrem
Saxophonorchester Saxonoras.
Denis Bédard Sonate III Viele ihrer Konzerte wurden von
*1950 Con moto – Allegro Vivace – Claudia Tesorino konzertierte verschiedenen Radiosendern
Douloureusement – Allegro Giocoso u. a. auf Einladung des Goethe- übertragen. Ihr Repertoire reicht
Dirk-Michael Kirsch Aus den Moments musicaux Instituts und der deutschen und von barocken Bearbeitungen
*1965 I Notturno kanadischen Botschaft in Europa, über zeitgenössische Komposi-
III Intermezzo Nordamerika, Vietnam und tionen bis hin zu Jazz und freier
Indien. Improvisation.
Hans-André Stamm Take Seven
*1958 Als freischaffende Saxopho- Sie veröffentlichte zahlreiche CDs,
nistin wirkte sie in zahlreichen darunter zwei in der Duo-Beset-
Orchestern, wie den Bochumer zung Saxophon und Orgel. In
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V. Symphonikern, dem Raschèr dieser Besetzung konzertierte sie
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl Saxophone Orchestra (CD bei Bis), u. a. in der Catedral de Barcelona,
28 29dem Berliner Dom, dem Franzö- mie in Minsk und eine Stelle als
sischen Dom in Berlin, der Philhar- Organistin an der Belarussischen
monie Essen, dem Altenberger Staatlichen Philharmonie.
Dom und beim Bach Festival in
Montréal. Ekaterina Kofanova setzte ihr
Orgelstudium bei Prof. Martin
Die in Freiburg i. Brsg. geborene Sander an der Hochschule für
Musikerin verbrachte neben Kirchenmusik in Heidelberg fort.
Studienaufenthalten in Rom, Dort schloss sie ihr Solistendiplom
Würzburg, Darmstadt, Bordeaux mit Auszeichnung ab und absol-
und Bowling Green/Ohio auch vierte ihr kirchenmusikalisches
zehn Jahre im kanadischen Studium (A-Diplom).
Montréal. Seit 2011 lebt die multi-
linguale Globetrotterin in Berlin. Anfang 2009 wurde sie zur
Sie war Stipendiatin des Conseil Kirchenmusikerin und Leiterin
des arts et des lettres du Québec der Konzertreihe an der Friedens-
und des Berliner Senats. kirche in Bern gewählt.
Seit März 2016 ist Ekaterina
Kofanova Titularorganistin an
der Peterskirche Basel und künst-
lerische Leiterin des Orgelvereins
St. Peter.
Als Organistin übt Ekaterina
Kofanova eine rege Konzert-
tätigkeit in Deutschland, in der
Schweiz und anderen europä-
ischen Ländern aus. Sie nahm
an Meisterkursen namhafter
Interpreten teil und erhielt
Auszeichnungen bei bedeuten-
den internationalen Orgelwett-
Ekaterina Kofanova, geboren
bewerben. Außerdem ist sie als
1973 in Minsk (Belarus), wuchs
Kammermusikerin, Continuo-
in einer musikalischen Familie
spielerin und Chorleiterin aktiv.
auf. Ihre vielseitige musikalische
Ausbildung erhielt sie am Musik-
lyzeum ihrer Heimatstadt, das sie
1991 mit Auszeichnung ab-
schloss. 1991 bis 1999 studierte
Ekaterina Kofanova Musikwis-
senschaft (u. a. bei Prof. Dr. Inna
Barsova) und Orgel bei Prof.
Alexei Parschin am Tschaikowsky-
Konservatorium in Moskau.
Nach ihrer Promotion erhielt
Ekaterina Kofanova einen
Lehrauftrag für Musikgeschichte
und Orgel an der Musikakade-
30 3125. Höchster Orgel Abschlusskonzert 9. Konzert Die erste musikalische Ausbildung
Orgelsommer 2019 18 Uhr bekam er am Conservatoire
Justinuskirche seiner Heimatstadt Mülhausen,
6. Oktober Sonntag F-Höchst, Justinusplatz Elsass. 1960 trat er in das
Conservatoire National Supérieur-
Paris ein, wo er fünf Premier Prix
erreichte, u. a. als Schüler von
Meisterliches Orgelspiel M. Duruflé und Rolande Falcinelli.
Es folgten Studien zur Alten
Daniel Roth – Orgel Musik und Vorbereitung auf
internationale Wettbewerbe mit
Alexandre-Pierre- Fantaisie et fugue en si bémol majeur Marie-Claire Alain, wo er fünf
François Boëly Quatuor en sol mineur Preise gewann, darunter den
1785–1858 Duo en sol mineur Prix de haute exécution et
Allegro en fa mineur d’improvisation des Amis de
l’Orgue-Paris 1966 sowie den
Charles Tournemire Fantaisie-improvisation Daniel Roth, weltweit als einer Premier Grand Prix de Chartres,
1870–1939 sur Ave maris stella der führenden französischen Interprétation, Improvisation
(Improvisation von Charles Tournemire, Orgelvirtuosen bekannt, hat als 1971.
transkribiert von Maurice Duruflé) Interpret wie als Lehrer verschie-
dene prestigeträchtige Positionen Daniel Roth wirkt international
Daniel Roth Andante (aus: Triptyque) eingenommen. Mit 20 Jahren als Konzertorganist und Solist bei
*1942 Deposuit debütierte er an der Basilika berühmten Orchestern, er hält
(aus: Livre d’orgue pour le Magnificat) Sacré-Cœur in Montmartre, Meisterkurse und wirkt als Jury-
Paris, wo er später Titular- mitglied bei Wettbewerben.
15 Minuten Pause organist wurde, ehe er 1985 Er spielte zahlreiche Rundfunk-
in der gleichen Funktion an die und Fernsehaufnahmen ein.
César Franck Grande Pièce symphonique Kirche St.-Sulpice wechselte. Er ist Mitglied der französischen
1822–1890 staatlichen Kommission für
Von 1974 bis 1976 war er Artist Historische Orgeln.
in Residence des National Shrine
of the Immaculate Conception Als Komponist wurde er mit
und Professor an der Catholic dem Florent-Schmitt-Preis von
University in Washington, D. C. der Académie des Beaux-Arts
(Institut de France) ausgezeichnet.
Nach Jahren der Lehrtätigkeit an Für seine vielfältigen Verdienste
Hochschulen und Konservato- wurde er «Chevalier de la Légion
rien in Marseille, Straßburg und d’Honneur», «Officier de l’Ordre
Saarbrücken war Daniel Roth von des Arts et des Lettres» und
1995 bis 2007 Nachfolger von «Honorary Fellow of the Royal
Helmut Walcha und Edgar Krapp College of Organists» (England)
als Professor für Orgel an der genannt. Er bekam den Preis der
Musikhochschule in Frankfurt am Europäischen Kirchenmusik 2006
Main. – Festival Schwäbisch Gmünd.
Veranstalter: Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Kartenverkauf: Vvk 13,– Euro / Ak 15,– Euro / Freie Platzwahl
32 3334
Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Postfach 80 04 28
65904 Frankfurt am Main
Ich werde Mitglied der Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Den Jahresbeitrag in Höhe von Euro (Mindestbeitrag 20 Euro) überweise ich auf eines der untenstehenden Konten.
Ich werde der Justinuskirche auf eines der untenstehenden Konten eine einmalige Spende in Höhe von Euro
zukommen lassen.
Absender (Name, Adresse, E-Mail):
35
Frankfurter Volksbank: IBAN DE06 5019 0000 0000 6537 05 BIC FFVBDEFF
Frankfurter Sparkasse: IBAN DE91 5005 0201 0000 0083 00 BIC HELADEF1822
Beitrag oder Spende sind steuerbegünstigt! Steuernummer Finanzamt F-Höchst: 4725040048
Diesen Abschnitt bitte ausgefüllt an der Abendkasse abgeben.
Unterschrift
Werden Sie Mitglied der Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.Disposition der Orgel
HAUPTWERK Sordun 16‘
(II, C-a‘‘‘, 70 mmWs) Cromorme 8‘
Bourdon 16‘ (teils alt) Tremulant
Principal 8‘
ECHO
Hohlflöte 8‘
(III, C-a‘‘‘, 70 mmWs)
Viola da Gamba 8‘ (teils alt)
Bourdon 8‘ (teils alt)
Coppel 8‘
Flöte 8‘ (teils alt)
Octave 4‘
Salicional 8‘
Rohrflöte 4‘
Gemshorn 4‘ (teils alt)
Quinte 2 2/3‘
Traversflöte 4‘ (teils alt)
Superoctave 2‘
Waldflöte 2‘
Mixtur 4–5fach 2‘
Echocornet 3fach 2 2/3‘
Zimbel 3fach 1‘
Basson-Hautbois 8‘
Cornett 5fach
Vox Humana 8‘
Trompete 8‘
Tremulant
RÜCKPOSITIV
PEDAL
(I, C-a‘‘‘, 65 mWs)
(C-g‘, 75mmWs)
Principal 8
Violonbass 16‘ (teils alt)
(C-G Bourdon 8‘
Subbass 16‘ (teils alt)
mit Oktavton 4‘)
Praestant 8‘
Bordun 8‘
Gedackt 8‘
Quintatön 8‘
Quinte 5 1/3‘
Praestant 4‘
Octave 4‘
Gedacktflöte 4‘ (teils alt)
Bombarde 16‘
Nasard 2 2/3‘
Posaune 8‘
Flageolet 2‘
Clarine 4‘
Terz 1 3/5‘
Sifflet 1‘
Mixtur 3–4fach 1 1/3‘
Koppeln III-I, III-II, I-P, II-P, III-P, 2400 Setzerkombinationen
Impressum
Redaktion
Stiftergemeinschaft Justinuskirche e. V.
Postfach 80 04 28, 65904 Frankfurt am Main, www.justinuskirche.de
Spendenkonto
Höchster Orgelsommer
Frankfurter Volksbank: IBAN DE06 5019 0000 0000 6537 05
Frankfurter Sparkasse: IBAN DE91 5005 0201 0000 0083 00
Spendenbeleg per Post
Vorverkauf
Buchhandlung Bärsch, Telefon 069 3140320
Druck
Joh. Wagner & Söhne, Kasinostraße 22, 65929 Frankfurt am Main
Grafik, Fotos
Peter H. Schäfer, 65929 Frankfurt-Höchst
36Zu Ihrer Information
Die Kirche St. Justinus wurde im karolingischen Baustil ab 830
errichtet und 847 geweiht. Die ursprüngliche Barockorgel wurde
zwischen 1736 und 1740 vom Mainzer Orgelbauer Johann Onimus
erbaut. Nach einer ersten Restaurierung 1830 wurden zwischen
1884 und 1894 weitere Veränderungen an der Disposition und
auch am Gehäuse des Instrumentes vorgenommen.
1960 wurde das Instrument elektrifiziert. 1988 wurde von
der schweizerischen Orgelbaufirma Kuhn im historischen
Gehäuse eine dreimanualige mechanische Orgel mit 43 Registern
neu gebaut.
For your information
The church of St Justinus with its Carolingian architecture
(dated AD 830) has an organ with a baroque organ-screen from
1736 that hides a mechanic organ (installed in 1988) with 43 stops
and three manuals. It is magnificent. The ancient village of Höchst
was founded in the Middle Ages.
Pour votre information
L‘église St Justinus, d‘architecture carolingienne (830), possède un
orgue au buffet baroque (1736), dans lequel se trouve un orgue
mécanique (de 1988) de 43 registres à trois claviers. Il est très beau.
La vieille ville de Höchst date du Moyen-Âge.
4Sie können auch lesen
