AKADEMIE KONZERTE SPIELZEIT 2019/20 - Musikalische Akademie
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AKADEMIE KONZERTE SPIELZEIT 2019/20
241. SPIELZEIT
2019/20
Seite 6 Seite 10
07. & 08. Benefizkonzert
Oktober 20. Oktober
2019 2019
Seite 14 Seite 18
11. & 12. 16. & 17.
November Dezember
2019 2019
Seite 22 Seite 26
20. & 21. 09. & 10.
Januar März
2020 2020
Seite 30 Seite 34
20. & 21. 18. & 19.
April Mai
2020 2020
Seite 38
29. & 30.
Juni
2020 Seite 42
Kammerakademie 1
26. Oktober
2019
Seite 46
Kammerakademie 2
15. & 16. Juli
2020
Einen besonderen Schwerpunkt setzen wir in
dieser Saison mit Olivier Messiaen. Umrahmt von
einem Benefizkonzert in der Kunsthalle, erklingt
zum ersten Mal im Rosengarten seine gigantische
Turangalîla-Symphonie – eines der großen
Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts.
Daneben kehren Künstler der absoluten Welt-
spitze zurück. Christian Tetzlaff eröffnet die
Spielzeit mit Beethovens Violinkonzert, der
gefeierte Chopin-Interpret Rafał Blechacz wird
sich dessen Klavierkonzert Nr. 1 widmen, und
Marek Janowski steht bei Brahms’ 4. Symphonie
wieder am Dirigentenpult des Nationaltheater-
Ulrich Grau (1. Vorsitzender der Musikalischen Akademie und Hornist im Orchesters.
Nationaltheater-Orchester) und Alexander Soddy (Generalmusikdirektor)
Barockes aus ganz unterschiedlichen Perspek-
tiven kann beim Debüt unseres ehemaligen
Ersten Kapellmeisters Benjamin Reiners entdeckt
VEREHRTES werden, und mit Roderick Cox gibt einer der
vielversprechendsten jungen Dirigenten aus den
PUBLIKUM, USA seinen Einstand.
Ganz im Zeichen Rameaus steht unsere erste
Musik ist Leidenschaft! Sie ist der Grund, warum Kammerakademie, historisch bestens informiert
wir Musikerinnen und Musiker geworden sind, unter der Leitung von Bernhard Forck. Einen
und sie ist die Grundlage für die Gestaltung Höhepunkt am Ende setzt die zweite: Mozarts
unserer Konzertprogramme. Jenseits von Star- tief bewegendes Requiem gemeinsam mit dem
rummel, Hochglanzvermarktung und überge- Chor des Nationaltheaters.
stülpten Konzepten geht es uns zuallererst
immer darum: möglichst gut Musik zu machen. Herzlich willkommen zur 241. Spielzeit der
Auf dieser Basis und nach den demokratischen Akademiekonzerte!
Prinzipien der Musikalischen Akademie des
Nationaltheater-Orchesters Mannheim arbeiten
zu können, ist für uns ein großes Privileg, das wir
vor allem Ihrem Zuspruch verdanken. Dieser Ihr Ihr
macht uns seit Generationen zur größten Alexander Soddy Ulrich Grau
Konzertreihe der Region. Generalmusikdirektor 1. Vorsitzender
4 5
Alexander Soddy
Dirigent
Christian Tetzlaff
Violine
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Anton Bruckner (1824–1896)
Symphonie Nr. 9 d-Moll WAB 109
Bruckner-Zyklus
Abo
8 und 5
Mo, 07. & Di, 08. Oktober 2019
20 Uhr, Rosengarten
Einführungsgespräch 19:15 Uhr, Mozartsaal
6 7
Auf ein Neues! Nach einem
rauschenden Jubiläumsjahr
bringt GMD Alexander
Soddy Bruckners Musik
auch zum Auftakt dieser
Saison zum Strahlen.
Mit von der Partie ist
Christian Tetzlaff, der das
Mannheimer Publikum
bereits vor zwei Jahren mit gar nicht darstellen könnte … Ich gehe in dem
seinem hinreißenden Spiel GMD Alexander Soddy – Dirigent Komponisten vollständig auf und vermittle mit
meinen Ausdrucksmitteln seine Botschaften.“
begeistert hat. Nun
kehrt er zurück und Sein letztes Werk widmete Bruckner „dem lieben
steht – als einer der Gott“, in der Hoffnung, er möge ihm genügend
bekanntesten Geiger „Zeit schenken, dasselbe zu vollenden“. Da war
der Welt – erneut mit Bruckner bereits schwer krank, geplagt von Herz-
dem Mannheimer und Nierenleiden, außerdem gebrandmarkt von
Nationaltheater- niederschmetternden Kritiken, die einen gerade-
Orchester auf der zu blindwütigen Revisionismus in ihm auslösten
Bühne. und seine Arbeit an der Neunten über Jahre ver-
zögerten. Kurzum: Es ging zu Ende mit Bruckner,
Christian Tetzlaff – ViolineBeethovens einziges bevor er die letzten Noten aufs Papier bringen
Violinkonzert genoss konnte. Der Anweisung, anstelle des unvollende-
zunächst wenig Anerkennung, avancierte dann ten vierten Satzes das von ihm geliebte Chor-
jedoch schnell zum Vorbild spätromantischer werk Te Deum zu spielen, leistete schon damals
Gattungsbeiträge. Heute gilt das Konzert kaum einer Folge. Mit ihren wirbelnden chroma-
aufgrund seiner weit gespannten Architektur tischen Läufen scheint Bruckners Unvollendete
und der feingliedrig miteinander verflochtenen den Weg ins kommende Jahrhundert zu weisen –
Solo- und Tuttistimmen als ein Meilenstein in und wird in der modernen Rezeption in ihrer Frag-
Beethovens Œuvre. Tetzlaff, der jährlich rund mentierung und produktiven Unabgeschlossen-
20 verschiedene Violinkonzerte auf seiner heit gern zum Programm erhoben. Was wohl nach
modernen Greiner-Geige spielt, schätzt dieses dem Adagio noch gekommen wäre? Die Antwort
1806 uraufgeführte Werk besonders: „Es ist ein darauf hätte auch Schönberg gern gekannt: „Die
Teil von mir … Wenn ich das Beethovenkonzert eine Neunte geschrieben haben, standen dem
spielen darf, erzähle ich von einer Glückseligkeit Jenseits zu nahe. Vielleicht wären die Rätsel
und Verzweiflung, die ich verbal, oder wenn ich dieser Welt gelöst, wenn einer von denen, die sie
selbst etwas auf der Geige erfinden müsste, wissen, die Zehnte schriebe …“
8 9
Benefizkonzert zur Realisierung der
Turangalîla-Symphonie
Voranmeldung erforderlich
Olga Pogorelova
Violine
Patrick Koch
Klarinette
Fritjof von Gagern
Violoncello
Alexander Soddy
Klavier
Ulrike Hupka
Horn
Olivier Messiaen (1908–1992)
Appel interstellaire für Horn-Solo
Claude Debussy (1862–1918)
Première rapsodie für Klarinette und Klavier
Maurice Ravel (1875–1937)
Sonate für Violine und Klavier
Olivier Messiaen (1908–1992)
Quatuor pour la fin du temps
So, 20. Oktober 2019, 19:30 Uhr
Kunsthalle Mannheim
in Kooperation mit
11
In Kooperation mit der Kunsthalle Mannheim dem Quatuor keinen Kommentar über das Ende
wenden sich GMD Alexander Soddy und vier der Kriegszeit oder der Gefangenschaft habe
NTO-Solisten dem französischen Komponisten abgeben wollen, sondern dabei das „Ende der
Olivier Messiaen zu. Mit seinem evokativen Vorstellungen von Vergangenheit und Zukunft“,
Quartett über das Ende der Zeit wollen sie also die Auslöschung der Zeit und den Beginn der
neugierig machen – und so die Realisierung der Ewigkeit, im Sinn gehabt habe. Dieser neue Begriff
farbenprächtigen Turangalîla-Symphonie im von der Zeit („une nouvelle notion du temps“)
2. Akademiekonzert unterstützen. Messiaens setzt sich in seinen unkonventionellen Rhythmen
Appel interstellaire, Debussys Première rap- und komplett neuen Taktschemata durch, die
sodie und Ravels Sonate für Violine und Klavier den konventionellen Lauf der Zeit, oder zumin-
ergänzen das durch und durch französische dest das gewohnte Verständnis davon, für einen
Benefizprogramm. Moment mit musikalischen Mitteln zu suspendie-
ren suchen.
Während die Kriegszeit für Messiaen ohne nen-
nenswerte Zwischenfälle begann, geriet er 1940 in Für die Aufführung des Quartetts hätten sich die
deutsche Kriegsgefangenschaft. Trotz schwerster NTO-Musiker kaum eine suggestivere Kulisse als
Verhältnisse genoss er in dieser Zeit als Kompo- das Atrium der Kunsthalle Mannheim aussuchen
nist einen gewissen Vorzug gegenüber anderen können: Alicja Kwades schwingende Uhr, Zentral-
Gefangenen – so durfte er beispielsweise die gestirn der Mannheimer Kunstsammlung, scheint
mitgeführten Taschenpartituren von Beethoven, in ihren kosmischen Bahnen von Messiaens Zeit-
Ravel und Strawinsky behalten, und man versorg- philosophie – von den Grundlagen der Welt-
te ihn mit Papier und Bleistiften, damit er seine ordnung, den Begriffen der Vergangenheit, Ge-
Kompositionsarbeit weiterverfolgen konnte. 1941 genwart und Zukunft – regelrecht zu singen!
entstand dann das Quartett. „Nachdem Messiaen Messiaens philosophisches und kompositori-
das Quatuor komponiert hatte, gingen wir jeden sches Interesse für kosmische Periodizitäten
Tag um 18 Uhr nach Dienstschluss in die Theater- und Symmetriebildungen aller Art, sein Sinn für
baracke zur Probe“, berichtete später Cellist und komplexe rhythmische Variationen, die beispiel-
Mitgefangener Étienne Pasquier. „Für Messiaen lose Transkription von Vogelgesängen, die immer
hatte man ein Klavier besorgt, bei dem schon die wieder in den Melodien des selbsternannten
Tasten hängen blieben. Alle wollten kommen, um Ornithologen aufblitzen – all das gipfelt in einem
uns zu hören, auch die Lagerleitung. Alle Plätze sublimen musikalischen Moment, der alles ande-
waren besetzt … und man lauschte andächtig, re als düster anmutet: „Der Abgrund, das ist die
in großer Verinnerlichung, einschließlich derer, Zeit, mit ihren Traurigkeiten, ihren Müdigkeiten.
welche Kammermusik vielleicht zum ersten Mal Die Vögel, das ist das Gegenteil der Zeit; das ist
hörten. Es war wundersam …“ unser Wunsch nach Licht, Sternen, Regenbögen
und jubelnden Vokalisen!
Bereits bei der Uraufführung soll Messiaen sein
Publikum darüber unterrichtet haben, dass er mit
12 13
Alexander Soddy
Dirigent
David Kadouch
Klavier
Thomas Bloch
Ondes Martenot
Olivier Messiaen (1908–1992)
Turangalîla-Symphonie
Abo
8 und 3
Mo, 11. & Di, 12. November 2019
20 Uhr, Rosengarten
Einführungsgespräch 19:15 Uhr, Mozartsaal
14 15
Das Großprojekt Turangalîla mit seinen enormen Turangalîla-Symphonie auf den Bestenlisten
Anforderungen ist eine Herzensangelegenheit für Erwähnung!
GMD Alexander Soddy, der nach dem Erfolg mit
Benjamin Brittens War Requiem den nächsten „Modi aller Zeiten und Völker, Vogelgesänge:
nachhaltigen Akzent setzen will – und zwar mit Überallhin nimmt Messiaen sein kleines Notiz-
einem der fulminantesten Werke aus Messiaens buch mit und notiert, was er hört. Dann geht er
Repertoire! Das Sanskritwort „Turangalîla“ be- heim und ordnet, verwandelt, komponiert seine
deutet in etwa „Dynamik“ und „Lebenskraft“ – ‚Objekte‘“. So beschreibt Karlheinz Stockhausen
Messiaen, Experte für indische Rhythmen, gab das kompositorische Schaffen Messiaens, der
seinem gigantischen Opus diesen Titel und taufte sich auf der Suche nach ungewöhnlichen Vogel-
es „Hymne an die Freude“. Für diesen Freudentau- rufen auf so einige halsbrecherische Expeditio-
mel holt die Musikalische Akademie über hundert nen über Stock und Stein begeben haben soll.
Musiker auf die Bühne. Auch in Turangalîla erfahren seine geliebten
Objets trouvés eine unermüdliche Modulation,
Unter anderem den ob er nun die Nachtigall in der Klavierstimme
französischen Pianisten singen lässt („Jardin du sommeil d’amour“), oder
David Kadouch, der eine Myriade von Vogelrufen für die Tuttisätze
nach seinem Studium instrumentiert. Durch dieses Prinzip der musi-
an den Konservatorien kalischen Onomatopoesie kreiert Messiaen die
in Moskau und Paris schönsten Klangbilder, die mal an eine opulente
bei den International Menagerie erinnern, dann wieder Assoziationen
Classical Music Awards eines verzauberten Waldes wecken, bei dem
mit der Auszeichnung hinter jedem knarzenden Ast Düsteres vermutet
„Young Artist of the werden muss. Zusammen mit dem geradezu ar-
David Kadouch – Klavier Year“ geehrt wurde, … chitektonischen Kalkül seiner Kompositionslogik,
den aberwitzigen Tempi, Rhythmen und Tonar-
… und Thomas Bloch, der Ondes Martenot bei ten, kulminiert sein zehnsätziger „Liebesgesang“
Jeanne Loriod am Pariser in einem dionysischen Klangrausch, der seines-
Konservatorium studier- gleichen sucht und das Parkett garantiert zum
te. Zu ihren Lebzeiten Vibrieren bringen wird.
galt Messiaens Schwä-
gerin Loriod als welt-
weit führende Expertin
für das 1917 entwickelte
Tasteninstrument. Der
Apfel fällt nicht weit
vom Stamm: Heute fin-
det ihr Schüler mit der Thomas Bloch – Ondes Martenot
16 17
Marek Janowski
Dirigent
Anna Vinnitskaya
Klavier
Sergei Prokofjew (1891–1953)
Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 16
Johannes Brahms (1833–1897)
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
Abo
8 und 5
Mo, 16. & Di, 17. Dezember 2019
20 Uhr, Rosengarten
Einführungsgespräch 19:15 Uhr, Mozartsaal
18 19Marek Janowski, dessen Interpretationen von
Wagner, Strauss, Bruckner und Brahms weltweit
höchstes Ansehen genießen, kehrt gern zum
NTO zurück. Mitgebracht hat der Altmeister
seine Wunschsolistin Anna Vinnitskaya, deren
breites Repertoire von Bach bis Gubaidulina
reicht. Die besondere Liebe der Klaviervirtu-
osin gilt den großen Russen wie Rachmaninow,
Schostakowitsch
und Prokofjew: „Wenn
ich russische Musik Marek Janowski – Dirigent
spiele oder einstudiere,
dann dauert es bei mir
normalerweise nicht
so lang, die Musik
zu verstehen und zu
lernen. Ich habe dann Ewig gestrig? Weit gefehlt! In seinem berühmt
einfach Glück, dass gewordenen Aufsatz „Brahms, der Fortschrittli-
mir diese Musik im che“ rückt Schönberg das Bild des angestaubten
Anna Vinnitskaya – Klavier Blut liegt.“ Brahms wieder gerade: „Brahms, der Klassizist,
der Akademiker, war ein großer Neuerer, ja,
Was heute als eines der spieltechnisch an- tatsächlich ein großer Fortschrittler im Bereich
spruchsvollsten Werke im Klavier-Repertoire der musikalischen Sprache.“ In seinen Werken
gilt, war für das Publikum des frühen 20. Jahr- sah Schönberg eine „wagemutige“, ja gar „bizarre“
hunderts eine einzige Überforderung – „Haar- Fantasie, und auch die Vierte, dieses letzte große
sträubend“, resümierte ein Kritiker nach der brahmssche Meisterwerk, ist mit außergewöhn-
Premiere des 1913 uraufgeführten lichen musikalischen Einfällen gespickt. Ausge-
Klavierkonzertes Nr. 2; das Publi- ziert von einer eleganten motivischen Arbeit,
kum sei geradezu vor Schreck setzt das temperamentvolle Finale seinem
erstarrt! Den jungen Prokofjew zukunftsweisenden Œuvre die Krone auf – und
interessierte das wenig: Auf zeigt aufs Lebendigste, weshalb Brahms bei
Kriegsfuß mit der konserva- den Akademiekonzerten seit jeher hoch im
tiven Konzertpraxis, schrieb Kurs steht!
er ein kompositorisch-
experimentelles Klavier-
werk, das vor Raffinesse
und rasanten Geistesblit-
zen geradezu strotzt.
20 21Alexander Soddy
Dirigent
Jean-Jacques Goumaz
Oboe
Richard Strauss (1864–1949)
Konzert für Oboe und Orchester D-Dur TrV 292
Eine Alpensymphonie op. 64 TrV 233
Strauss-Tage des Nationaltheaters
Abo
8 und 3
Mo, 20. & Di, 21. Januar 2020
20 Uhr, Rosengarten
Einführungsgespräch 19:15 Uhr, Mozartsaal
22 23Dieses Konzertprogramm
ist Chefsache: Nach seinen
Erfolgen mit Strauss in der
Oper widmet sich GMD
Alexander Soddy mit der
Alpensymphonie einem der
großen Strauss-Werke im
symphonischen Repertoire.
Mit Jean-Jacques Goumaz
setzt das NTO die schöne
GMD Alexander Soddy – Dirigent
Tradition der Auftritte
orchestereigener Solisten fort. Der in der franzö-
sischsprachigen Schweiz geborene Solo-Oboist
begeistert das Mannheimer Publikum nun bereits
seit 15 Jahren, und während er das NTO seine eine bloße „Handgelenksübung“ war (da man ja
musikalische Heimat nennt, gastiert er regelmä- schließlich „nicht den ganzen Tag Wieland lesen
ßig beim Deutschen Symphonieorchester Berlin, und Skat spielen“ könne), resultierte in einem
bei den Münchner Philharmonikern und anderen elegant ausgestalteten Oboenkonzert, das auch
großen Klangkörpern Deutschlands. dem fähigsten Instrumentalisten das Äußerste
abverlangt. Über ganze 57 Takte rankt sich die
1945 sah Strauss sein eröffnende Solokantilene, eine fein gesponnene
Lebenswerk eigentlich Gesangsszene, in die nach und nach Viola, Kla-
als beendet an: „Die rinette und Englischhorn als Dialogpartner mit
Noten, die ich … jetzt einstimmen.
noch für den Nachlaß
zusammenschmiere, Die Besetzung der Alpensymphonie ist so groß
haben keinerlei musik- wie vielfältig. GMD Alexander Soddy scheut
geschichtliche Bedeu- keine Mühen für die musikalische Hochgebirgs-
tung.“ Was für Strauss wanderung: In einem Dutzend tonmalerischer
Stationen, vom morgendlichen Anstieg zur Gip-
Jean-Jacques Goumaz – Oboe felvision und einer gefahrvollen Rückkehr ins Tal,
hat Strauss eine der vielleicht schönsten Natur-
beschreibungen des 20. Jahrhunderts imaginiert.
An Inspiration für seine majestätische Bergwelt
wird es ihm nicht gefehlt haben: Komponiert
wurde das Werk in einer pittoresken Berghütte
am Fuß der Alpen.
24 25Roderick Cox
Dirigent
Maximilian Hornung
Violoncello
Zoltán Kodály (1882–1967)
Tänze aus Galánta
Édouard Lalo (1823–1892)
Konzert für Violoncello und Orchester d-Moll
Maurice Ravel (1875–1937)
Pavane pour une infante défunte
Béla Bartók (1881–1945)
Der wunderbare Mandarin op. 19
Abo
8 und 5
Mo, 09. & Di, 10. März 2020
20 Uhr, Rosengarten
Einführungsgespräch 19:15 Uhr, Mozartsaal
26 27Bartók und Kodály waren ihr Leben lang nicht
nur in Freundschaft, sondern auch einer engen
musikalischen Partnerschaft verbunden. Nach
gemeinsamen ethnologischen Reisen in den
1920er-Jahren publizierten die Quasinachbarn
eine Edition ungarischer Volkslieder. Kodálys
Zwei Ungarn und zwei Tänze aus Galánta sind eine Hommage an eine
Franzosen kommen in eine bekannte ungarische Kapelle, deren tempera-
Bar … was folgt, ist kein mentgeladenen Tänze den jungen Kodály zu ei-
Flachwitz, sondern eine ner eigenen, nicht minder feurigen Komposition
Roderick Cox – Dirigent geballte Ladung ausge- inspirierten.
lassener Klangpoesie!
Mit Kodály, Bartók, Lalo und Ravel gibt der junge Bartóks Interesse wiederum galt hauptsäch-
amerikanische Dirigent Roderick Cox seinen Ein- lich der bäuerlichen Folklore, und gerade die
stand in Mannheim. Nach Premieren in Los Ange- Bauerntänze brachten ihn „auf die Möglichkeit
les, Houston und Washington D.C. zieht es den einer vollständigen Emanzipation von der Allein-
Senkrechtstarter nach Deutschland, wo er auch herrschaft des bisherigen Dur-Moll-Systems“.
das europäische Publikum mit seinen traumhaf- Diese Offenbarung bestimmt die musikalische
ten musikalischen Ideen begeistern will! Tonsprache seiner einaktigen Tanzpantomime
Der wunderbare Mandarin, die mit ihrem freien
„Er kontrolliert seinen Dissonanzgebrauch in einer Verwandtschaft zu
Ton, er formt ihn hin- Werken Strawinskys und Prokofjews steht.
gebungsvoll, aber er
bewacht ihn nicht. Aus dem mediterranen Raum schöpfen die bei-
Seine lautere Musika- den Franzosen: In seinem Konzert für Violoncello
lität macht stets das und Orchester, das zu den bekanntesten Konzer-
Richtige“, schrieb ten im Cellorepertoire zählt, erinnert sich Édou-
unlängst ein Kritiker ard Lalo an seine spanische Heimat. Konventio-
der ZEIT. Gemeint ist nelle Formen versuchte Lalos Zeitgenosse Ravel
der Cellovirtuose neu zu erfinden: So auch in seiner zehnminütigen
Maximilian Hornung, Maximilian Hornung – Violoncello Pavane, einem ursprünglich aus Padua stammen-
dessen Einspielungen den Schreittanz, „wie er von einer kleinen Prinzes-
bereits mehrfach mit dem ECHO Klassik-Preis sin, wie Velázques sie am spanischen Hof gemalt
ausgezeichnet wurden. Zu seinen Kammermu- hatte, wohl hätte getanzt werden können“.
sikpartnern gehören unter anderem Christian
Tetzlaff und Anne-Sophie Mutter – und auch mit
Cox begibt er sich gern auf eine musikalische
Reise durch den europäischen Kontinent …
28 29Friedemann Layer
Dirigent
Herbert Schuch
Klavier
Franz Schubert (1797–1828)
Ouvertüre zu Die Zauberharfe D 644
Zwischenaktmusiken aus Rosamunde D 797
Franz Liszt (1811–1886) / Franz Schubert (1797–1828)
Fantasie C-Dur op. 15 D 760 Wandererfantasie
Franz Schubert (1797–1828)
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417
Abo
8 und 3
Mo, 20. & Di, 21. April 2020
20 Uhr, Rosengarten
Einführungsgespräch 19:15 Uhr, Mozartsaal
30 31Diesen gebürtigen Wiener verbindet seit jeher neuen, überarbeiteten
ein inniges Verhältnis mit Schubert: Friedemann Version stellte er später
Layer, ehemaliger Generalmusikdirektor des NTO, die Zauberharfen-
feiert sein Comeback mit einem Programm, das Ouvertüre voran, die
ganz und gar seinem Landsmann gewidmet ist. Für seitdem als Rosamunde-
die selten aufgeführte Wandererfantasie Ouvertüre bekannt ist.
hat sich die Musikalische Akademie mit dem
Pianisten Herbert Schuch einen ausgewiesenen Bereits in jungen Jahren
Schubert-Spezialisten mit ins Boot geholt: Hier plagte Schubert der
kommen Liebhaber garantiert auf ihre Kosten! Innovationsdruck:
Friedemann Layer – Dirigent „Zuweilen glaube ich
Schuch erregte interna- wohl selbst im Stillen,
tionales Aufsehen, als er es könne etwas aus mir werden, aber wer vermag
innerhalb eines Jahres nach Beethoven noch etwas zu machen?“ Die
drei bedeutende Wett- Tragische, die Schubert im zarten Alter von gera-
bewerbe für sich ent- de mal 19 Jahren aufs Papier brachte, scheint ganz
scheiden konnte, unter unter diesem Eindruck zu stehen. Zum ersten Mal
anderem den Interna- komponierte er eine Symphonie in Moll, genau
tionalen Beethoven genommen dem schicksalsträchtigen c-Moll, um
Klavierwettbewerb sich dem beethovenschen Paradigma in einer mu-
Wien. Neben seiner sikalischen Auseinandersetzung zu stellen.
Herbert Schuch – Klavier regen Konzerttätigkeit
setzt er sich außerdem „Der Teufel soll dieses Zeug spielen!“ Mit die-
bei „Rhapsody in School“ für die Vermittlung sen Worten soll Schubert, der selbst kein begna-
klassischer Musik in Schulen ein. deter Pianist war, bei der Aufführung seiner
Wandererfantasie kapituliert haben. Kein Wun-
Schubert hatte zeitlebens Schwierigkeiten, sich der: In den wirbelnden Arpeggien und der an-
als Komponist von Opernmusik zu etablieren, spruchsvollen Oktavarbeit sah Robert Schumann
und auch die Auftragsmusik zu Helmina von „ein ganzes Orchester in zwei Händen“. Auch der
Chézys romantischem Schauspiel Rosamunde, junge Franz Liszt war hingerissen von den Mög-
Fürstin von Zypern fiel bei ihrer Wiener Premiere lichkeiten des wenig beachteten Originals und
durch. Dabei wurde nicht nur das Libretto ver- schrieb knapp dreißig Jahre nach dessen Entste-
lacht, es hakte auch an der dramaturgischen Um- hung eine Fassung für Klavier und Orchester, in
setzung, und Schubert selbst hatte seine Kom- der Schuberts ambitionierte musikalische Ideen
positionsarbeit so kurzfristig begonnen, dass vor nicht nur liebevoll resümiert, sondern mit einem
der Uraufführung Zeit für nur noch einen Proben- Ausrufezeichen versehen werden.
durchlauf blieb! Trotz allem wollte Rosamunde
ihm noch nicht ganz aus dem Kopf gehen: Einer
32 33Benjamin Reiners
Dirigent
Jeroen Berwaerts
Trompete
Maurice Ravel (1875–1937)
Le tombeau de Couperin
Alessandro Marcello (1669–1747)
Konzert für Trompete d-Moll
Luciano Berio (1925–2003) /
Luigi Boccherini (1743–1805)
Quattro versioni originali della
Ritirata notturna di Madrid
Richard Strauss (1864–1949)
Der Bürger als Edelmann op. 60
Leopold Stokowski (1882–1977) /
J. S. Bach (1685–1750)
Passacaglia und Fuge c-Moll BMV 582
Abo
8 und 5
Mo, 18. & Di, 19. Mai 2020
20 Uhr, Rosengarten
Einführungsgespräch 19:15 Uhr, Mozartsaal
34 35Benjamin Reiners, der Musikgeschichte versunken, hätte es Johann
eben noch begeistert Sebastian Bach nicht für das Cembalo instrumen-
aufgenommener tiert. Ein Glück: Seine Bearbeitung hat Marcellos
Erster Kapellmeister Konzert erst zu seiner Popularität verholfen! Die
und stellvertretender Trompeten folgten dem Vorbild Bachs und luchs-
GMD in Mannheim, ten dem Oboenrepertoire dieses seltene Meister-
wirft in diesem werk ab, das mit einer anmutigen und hochvirtuo-
Konzertprogramm sen Melodieführung besticht.
einen schelmenhaften
Blick auf das barocke Vor der Vergessenheit bewahrte Luciano Berio
Benjamin Reiners – Dirigent Zeitalter – und fühlt auch die Madrid-Hommage seines Landsmanns
den Gattungsgrenzen Luigi Boccherini, der darin einen Blick auf das
des Barockstils mit Ravel und Marcello, Bach und nächtliche Treiben der spanischen Hauptstadt
Strauss auf den Zahn. wirft. In einem inspirierten Spiel mit Synchronität
und Asynchronität überlagert Berio die Boccherini-
Wer gern wüsste, wie Musik, bis sich aus dem Barock-Original ein kom-
Miles Davis auf Barock- plett neues Werk herauskristallisiert.
instrumenten klingt, ist bei
Jeroen Berwaerts an der Richard Strauss wollte dem Klanguniversum Lullys,
genau richtigen Adresse: Couperins und Rameaus näherkommen, um sich am
Sein Jazz-Hintergrund macht barocken Gesamtkunstwerk zu versuchen. Inspi-
ihn zum perfekten Solisten riert von Molières Le Bourgeois gentilhomme, zau-
für ein Programm, das ganz berte er eine gewiefte Suite, gespickt mit Vorspie-
und gar im Zeichen der len, Tänzen und Tafelmusiken – und einer gehörigen
musikalischen Intertextu- Portion Esprit!
alität steht. Jeroen Berwaerts – Trompete
Im 20. Jahrhundert schließlich instrumentierte
Für seinen Tombeau ließ sich Ravel von einem Leopold Stokowski einige der bekannten Orgel-
großen französischen Barockmeister inspirieren: werke von Bach für Orchester. Eigentlich etwas
François Couperin. Die traditionellen Charakte- Ungehöriges, diese riesige Besetzung, die so gar
ristika der zeremoniellen Trauermusik ergänzte nicht der gewohnten historischen
Ravel augenzwinkernd um ganz neue harmoni- Aufführungspraxis entspricht und
sche und rhythmische Impulse, die entgegen im scheinbaren Widerspruch
den Formvorgaben ausgesprochen aufgeweckt zur strengen Disziplin des
daherkommen. Originals zu stehen scheint.
Stokowski wagt’s: Wie groß,
Vielleicht wäre Alessandro Marcellos Trompeten- wie wunderbar neu er Bach
konzert, ursprünglich für Oboe, in den Untiefen klingen lässt!
36 37Alexander Soddy
Dirigent
Rafał Blechacz
Klavier
Frédéric Chopin (1810–1849)
Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11
Sidney Corbett (* 1960)
Uraufführung einer Auftragskomposition der
Musikalischen Akademie
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Abo
8 und 5
Mo, 29. & Di, 30. Juni 2020
20 Uhr, Rosengarten
Einführungsgespräch 19:15 Uhr, Mozartsaal
38 39Als junger Pianist mach- Chopins erstem Klavierkonzert war
te Rafał Blechacz von Blechacz schon als Kind verbunden:
sich reden, als er bei dem ein wahres Virtousenwerk, das
Warschauer Chopin-Wett- von wirbelnden Oktavläufen,
bewerb nicht nur mit dem kraftvollen Akkordpas-
begehrten ersten Preis sagen und einer sich
ausgezeichnet wurde, schier endlos fort-
sondern auch die Preise spinnenden Melodie
für das Klavierkonzert, die charakterisiert ist. Der
Polonaise, Mazurka und dritte Satz schlägt mit dem
Rafał Blechacz – Klavier Sonate abstaubte. Seit die- tänzerischen Krakowiak
sem rekordverdächtigen nationalstolze Töne an – 1830, so
Erfolg ist der Pianist weltweit gefragt – und kehrt kurz vor dem Novemberaufstand, des-
trotzdem am liebsten in sein Heimatstädtchen sen Scheitern Chopin schweren Herzens
Nakło nad Notecią zurück, wo Nachbarn und dazu veranlassen wird, der belagerten Heimat
Spaziergänger seit Jahren innehalten, wenn um- den Rücken zu kehren. Doch all das kommt spä-
werfende Klavierklänge aus seinem Fenster und ter: Auf eine Reise durch das leidenschaftliche
über die Felder schweben … und stellenweise etwas düstere Gemüt seines
polnischen Landsmanns will Blechacz mit die-
Sidney Corbett wollte schon lange ein Werk sem Klavierkonzert entführen.
eigens für die Musikalische Akademie komponie-
ren: In dieser Spielzeit ist es nun endlich so weit! Im Gegensatz zur Eroica und zur Schicksals-
Gebürtig aus Chicago, promovierte Corbett in symphonie besticht Beethovens Vierte, die sich
Musik und Philosophie an der Yale University, ganz ohne Beinamen oder erkennbare Program-
bevor es für sein Kompositionsstudium weiter matik präsentiert, mit einer nach innen gekehrten
nach Hamburg ging. Wer ihn dort unterrichtete? Komplexität. Subtile dynamische Effekte,
Kein Geringerer als György Ligeti! Seit 2006 ist zart ausgearbeitete
Corbett in Mannheim verwurzelt, wo er als Pro- Melodiebögen – es
fessor an der Hochschule für Musik und darstel- scheint, als entfalte
lende Kunst nun selbst Komponisten der jungen Beethovens Instrumen-
Generation fördert. Seine Musik kombiniert „kon- tationspoesie gera-
struktive Logik mit einer atmosphärischen Magie“ de in dieser innigen
und gilt als „asketisch und sinnlich zugleich“; Meditation ihre volle
Texte von Fernando Pessoa, Roland Barthes und Wirkung. Ein würdiger
Paul Klee dienten ihm in der Vergangenheit als Abschluss der Saison,
Inspiration. Welcher Idée fixe sich der begnadete dachte sich GMD
Atmosphäriker in seiner neuen Komposition wohl Alexander Soddy:
annehmen wird? Man darf gespannt sein! GMD Alexander Soddy – Dirigent eben Beethoven pur!
40 41KAMMERAKADEMIE
Bernhard Forck
Dirigent
Amelia Scicolone
Sopran
Jean-Féry Rebel (1666–1747)
Les Éléments
Jean-Baptiste Lully (1632–1687)
L’entrée und Chaconne aus
Le Bourgeois gentilhomme
Jean-Philippe Rameau (1683–1764)
Suite und Arien aus Hippolyte et Aricie
in Kooperation mit
Sa, 26. Oktober 2019
20 Uhr, Nationaltheater
42 43Bernhard Forck – Dirigent Amelia Scicolone – Sopran
Im Zentrum dieser Kammerakademie steht die
Musik des französischen Hochbarock und ins-
besondere Jean-Philippe Rameaus, der in dieser
Saison auch erstmals auf dem Spielplan des NTM
erscheinen wird. Freuen darf man sich auf den Wie kein anderer beherrschte Jean-Baptiste
Barockspezialisten Bernhard Forck, der seine Lully das musikalische Geschehen am Hofe
erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem NTO Ludwigs XIV. Ausgebildet als Geiger, Komponist
fortsetzt, und Amelia Scicolone, die ihr Können und Tänzer, lieferte Lully den Soundtrack zu den
und Gespür für die Musik der Zeit unter anderem prachtvollen Festen, Ballett- und Opernauffüh-
schon bei Monteverdis Marienvesper im NTM rungen, in denen der König nicht selten selbst als
unter Beweis gestellt hat. Tänzer mitwirkte.
Rameau war fünfzig Jahre alt, als er mit seiner
ersten Oper Hippolyte et Aricie die französische
Opernwelt auf den Kopf stellte. Eine Vielfalt
von Rhythmen und Klängen, die weit über die
musikalischen Konventionen seiner Epoche
hinausreichen, prägen sein einzigartiges musi-
kalisches Idiom. Rund um den großen französi-
schen Barockkomponisten und sein revolutionä-
res Opernschaffen gestaltet Bernhard Forck ein
Konzertprogramm, das Tanzsuiten und Arien aus
Hippolyte et Aricie enthält, aber auch die Bezüge
zu Rameaus Zeitgenossen und Vorgängern von
Lully bis Jean-Féry Rebel sucht.
44 45KAMMERAKADEMIE
ZUM MANNHEIMER
SOMMER
Alexander Soddy
Dirigent
Solisten und Opernchor des NTM
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Requiem d-Moll KV 626
Mi, 15. & Do, 16. Juli 2020 in Kooperation mit
18 Uhr & 19:30 Uhr,
Rokoko-Theater Schwetzingen
46 47Wie viel Mozart steckt
eigentlich im Mozart-
Requiem? Noch heute
ranken sich so einige
Legenden um die To-
tenmesse, die Mozart
auf dem Sterbebett
begonnen hat. Wer gab
das Werk in Auftrag?
Und wurde Mozart
GMD Alexander Soddy – Dirigent wirklich vergiftet? Die
Preisfrage, die auch
nach knapp 250 Jahren noch die Gemüter er-
hitzt, ist und bleibt aber die Frage nach der
Autorschaft. Nach dem Tod ihres Mannes über-
gab Constanze die Arbeitspartitur zunächst an
Joseph Eybler, der nach einigen spärlichen
Ergänzungen bereits die weiße Fahne hissen
musste. Die Instrumentierung von Franz Xaver
Süßmayr, Schüler Mozarts und Salieris, stand
schon unter einem weit besseren Stern: Den
Stil des Meisters wusste dieser so gut
nachzuahmen, dass noch immer gerät-
selt wird, welche Teile seiner Feder
entsprungen sind und an welchen
Stellen er lediglich den Spuren
Mozarts gefolgt ist. Constanze
war natürlich redlich darum die Totenmesse noch weiter anzufachen und auf
bemüht, die Kontroverse um dem Standpunkt zu beharren, ihr Mann habe das
Werk vor seinem Tod so gut wie vollendet …
Im Rahmen der 2. Kammerakademie richtet GMD
Alexander Soddy sein Augenmerk auf dieses
große Vermächtnis Mozarts, das sagenumwobe-
ne und vielleicht bekannteste Opus ultimum der
Welt, das Solisten, Orchester und Opernchor des
NTM vor der umwerfenden Kulisse des Schwet-
zinger Rokoko-Theaters präsentieren werden.
48 49Mit nunmehr 241 Jahren sind die Akademie-
konzerte in Mannheim eine der traditions-
reichsten Konzertreihen weltweit. Gegründet
wurde die Reihe 1778 im Geiste der Mannheimer
Schule – und damit an der Speerspitze der
damaligen musikalischen Avantgarde – von
den Musikern der Kurfürstlichen Hofkapelle,
des heutigen Nationaltheater-Orchesters. Es
ist bemerkenswert, dass diese Institution auf
ihrem Weg zum Traditionsorchester durch
die Jahrzehnte und Jahrhunderte immer vom
außergewöhnlichen Zuspruch der Mannheimer
Bürgerinnen und Bürger getragen wurde und bis
heute wird.
Brahms, Furtwängler, Strauss, Kleiber, Hindemith,
Rostropowitsch, Stein, Argerich, Zimmermann –
die Liste der ganz großen Namen, die als Dirigen-
ten und Solisten bei den Akademiekonzerten zu
Gast waren, ließe sich lang fortsetzen. Den in der
Musikalischen Akademie organisierten Musikern
des Nationaltheater-Orchesters ist es immer ge-
lungen, einige der interessantesten Musiker ihrer
Zeit nach Mannheim zu holen.
Heute ist die künstlerische und finanzielle
Eigenständigkeit der Musikalischen Akademie
einzigartig in Deutschland. Nach wie vor prägen
MUSIKALISCHE Authentizität, Vielfalt und Ideenreichtum die
Auswahl von Programmen und Gastkünstlern.
AKADEMIE DES Jährlich wird ein Kompositionsauftrag vergeben.
NATIONALTHEATER-
ORCHESTERS
MANNHEIM E.V.
50
51Der britische Dirigent Alexander Soddy ist seit
der Spielzeit 2016/17 Generalmusikdirektor des
Nationaltheaters Mannheim und leitete dort
zuletzt die Neuinszenierungen der Meistersinger
von Nürnberg und von Pelléas et Mélisande
sowie Vorstellungen von La Bohème, Fidelio
und Salome. In der Spielzeit 2019/20 widmet er
sich Wagners Tristan und Isolde.
Des Weiteren gastiert er regelmäßig an der
Bayerischen und der Berliner Staatsoper. In der
Saison 2017/18 erfolgten seine Debüts an der
Metropolitan Opera (La Bohème), der Wiener
Staatsoper (Il barbiere di Siviglia), der Semper-
oper in Dresden (Der Freischütz) und der English
National Opera in London (Midsummer Night’s
Dream). Dazu kamen Gastengagements mit
Madama Butterfly und La Bohème an der
Royal Swedish Opera und La Cenerentola an
den Opernhäusern in Köln und Frankfurt.
Alexander Soddy wurde in Oxford geboren und
erhielt seine Ausbildung an der Royal Academy
of Music und an der Cambridge University. Nach
seinem Abschluss 2004 wurde er Repetitor
und Kapellmeister am National Opera Studio in
London und erhielt zahlreiche Auszeichnungen.
2010–12 war er Kapellmeister an der Hamburgi-
schen Staatsoper. Zudem gab Alexander Soddy
mit Mozarts Zauberflöte sein Debüt sowohl an
der Bayerischen Staatsoper München als auch an
der Staatsoper Berlin. Ab 2012 war er Gastdirigent
am Stadttheater Klagenfurt und wurde ab 2013/14
GMD zum Chefdirigenten ernannt. Diese Position be-
ALEXANDER
hielt er bis zum Ende der Saison 2015/16.
SODDY
52 53MITGLIEDER
Kontrabass Trompete
Johannes Dölger Lukas Zeilinger
Marcus Posselt NN
DES NTO Annette Schilli
Frank Ringleb
Thomas Keim
Rüdiger Kurz
Tobias Blecher
Falk Zimmermann
Lukasz Klusek
Christoph Prüfer Posaune
Karsten Parow
Flöte Jeffrey Haigh
Robert Lovasich Johanna Pschorr
Matthias Wollenweber Thomas Busch
Generalmusikdirektor Michael Leitz Christiane Albert Ulrich Lampe
Alexander Soddy Hans-Werner Porn Christoph Rox
Christoph Müller Francesco Viola Tuba
1. Violine Moni-Kathrin Blunier Siegfried Jung
Olga Pogorelova Annegret White Oboe
Andrei Rosianu Ines Kreutel Prof. Daniela Tessmann Pauke und Schlagzeug
Vitali Nedin Eckart Schmidt Jean-Jacques Goumaz Stefan Rupp
Wolfgang Hammar Orlando Fellows Daniela Schachinger Fumiko Nomura
Sorin Strimbeanu Wolfgang Schmidt Georg Weiss Jens Knoop
Paula Royce-Bravo Sazo Fiona Doig Georg Lustig Raphael Nick
Christian Schurmann Lorenz Behringer
Viorel Tarara Bratsche Klarinette
Maria-Eliasabeth Abel Julien Heichelbech Nikolaus Friedrich Harfe
Izabela Pochylczuk Alexander Petersen Patrick Koch Eva Wombacher
Philipp von Piechowski Konstantin Zurikov Gerhard Hüttel Nora von Marschall
Arne Roßbach Clémence Apffel-Gomez Carsten Bolz
Alina Guitbout Artur Holdys Martin Jakobs
Julia Czerniawska Tadeusz Gardon
Evgenia Sverdlova Susanne Trägner-Born Fagott
Katrin Sulzberger Detlef Grooß Eberhard Steinbrecher
Barbara Hefele Ulrich Ziegler Antonia Zimmermann
Agnieszka Niemiro-Klusek Mareike Hefti Felicia Dietrich
Ustyna Bil Esther Alba López Peter Vogel
Fabian Bertoncello Stephanie Phieler-Gaidarow Reinhard Philipp
Olga Levinson
Karla Beyer Violoncello Horn
Dorothea Strasburger Wilhelm Bruns
2. Violine Fritjof von Gagern Ulrike Hupka
Dennis Posin Friedemann Döling Robert Küchler
Katharina Lindenbaum- Hoang Nguyen Guido Hendriks
Schwarz Anne Leitz Ulrich Grau
Barbara Reetz Michael Steinmann Gerhard Brenne
NN Reinhild Arfken Markus Pohl
Burchard Pawassar Céline Brüggemann Joseph Betts
Leena Sippola-Owusu Christine Wittmann Elia Bolliger
Vanderpuye Eun-Ae Junghanns
54 55VORSTAND
UND KURATORIUM
WERDEN SIE
Die 1778 gegründete Musikalische Akademie des
Nationaltheater-Orchesters Mannheim e.V. wird
vertreten durch den
Vorstand und Beirat
Ulrich Grau (1. Vorsitzender)
FÖRDERMITGLIED!
Christiane Albert (2. Vorsitzende) Durch Ihre Mitgliedschaft stärken Sie die Kultur der
Fritjof von Gagern (Geschäftsführer) Metropolregion und tragen zur Realisierung von
Christoph Rox (stellvertretender Geschäftsführer) Ausbildungsformaten, Rundfunkübertragungen,
Christoph Prüfer (Schriftführer) CD-Produktionen und Kompositionsaufträgen der
Jean-Jacques Goumaz Musikalischen Akademie bei.
Julien Heichelbech
Georg Lustig Als Fördermitglied erhalten Sie
Alexander Petersen • einen Einblick in den Orchesterbetrieb durch die
Reinhard Philipp Teilnahme an der jährlichen Mitgliederversammlung.
Arne Roßbach • exklusiven Eintritt zu den Generalproben der
Akademiekonzerte.
Durch das Kuratorium – besetzt mit herausragenden • ein Begrüßungspaket mit Stoffbeutel, CD
Persönlichkeiten aus dem kulturellen, politischen, und Chronik.
wirtschaftlichen und wissenschaftlichen Leben • freien Eintritt zu ausgewählten Konzerten der
Mannheims – und unsere Förder- sowie Firmenmitglieder Reihe „Musiksalon“ des NTM.
erfahren wir großzügige Unterstützung. • freien Eintritt zur Veranstaltungsreihe „Begegnung
mit …“ der Freunde & Förderer des NTM.
Kuratorium der Musikalischen Akademie
Stefan Lochbühler (Vorsitzender) Weitere Informationen erhalten Sie an unserem
Dr. Martin Feick Infostand im Foyer, in unserer Geschäftsstelle oder
Dr. Hans Hachmann auf unserer Homepage.
Dr. Karl Heidenreich
Prof. Kathrin Kölbl Unser Vereinskonto für Mitgliedsbeiträge und Zuwendungen
Musikalische Akademie
Albrecht Puhlmann des Nationaltheater-Orchesters Mannheim e.V.
Marc Stefan Sickel Sparkasse Rhein Neckar Nord
Prof. Dr. Achim Weizel IBAN: DE75 6705 0505 0038 9716 03
BIC: MANSDE66XXX
Ehrenmitglieder der Musikalischen Akademie
Bitte achten Sie bei Überweisung auf die eindeutige Angabe
Eginhard Teichmann Dr. Fritz Reuther (†) des Verwendungszwecks. Spenden sind steuerlich absetzbar,
Dr. Karl Heidenreich Wilhelm Furtwängler (†) ab einem Betrag von 100 Euro stellen wir Ihnen gern eine
Prof. Horst Stein (†) Max Schellenberger (†) Spendenbescheinigung aus.
Walter Krause (†) Richard Lorbeer (†)
Eugen Jochum (†) Alfred Wernicke (†)
Paul Hindemith (†)
56 57TICKETS
Rosengarten
Rosengarten Mannheim
Mannheim Mozartsaal Parkett
Mozartsaal Parkett
Links
Rechts
Bühne
Einzelkarten Akademiekonzerte
Start des Vorverkaufs: 2. September 2019 Eingang A Eingang A
Reihe 4-8 Reihe 4-8
Preiskategorie Normal ermäßigt* MorgenCard PK III PK III
I € 48 € 36 € 42,30 Eingang B Eingang B
Reihe 10-16 Reihe 4-22 Reihe 10-16
II € 39 € 30 € 35,10 PK II PK I PK II
III € 33 € 25 € 28,80 Eingang C Eingang C
IV € 24 € 19 € 21,60 Reihe 18-22
PK II
Reihe 18-22
PK II
V € 15 € 15 € 15 Eingang D Eingang D
Reihe 24-26
PK II
* gültig für Schwerbehinderte mit Merkmal „B“, Reihe 25-29
PK III
Reihe 25-29
PK III
Reihe 27-29
Sozialpassinhaber und Gruppen ab 20 Personen; bei PK III
Ausweiseintrag „B“ hat die Begleitperson freien Eintritt Reihe 30-32 Reihe 30-32 Reihe 30-32
PK IV PK IV PK IV
Reihe 33-35
Reihe 33 PK Va Reihe 33
PK V PK V
Einzelkarten Kammerakademie
Preise von 9 bis 42 € Rosengarten
Rosengarten Mannheim
Mannheim Mozartsaal Mozartsaal
Empore Empore
Weitere Ermäßigungen
Kinder-Tickets für Schüler bis 16 Jahren:
Links
Rechts
Bühne
kostenloser Eintritt
Studi-Tickets für Schüler (ab 17 Jahren),
Studenten (bis 30 Jahre), Auszubildende und BFDler: Rei
he 1- 5
9 € pro Ticket (Preiskategorie nach Verfügbarkeit) PK 1-5
I
he
Rei PK I
Schulgruppenrabatt 9 € für Schüler und begleitenden
Balkon
Balkon
Rei
Lehrer im Klassenverband; bis einschl. Jahrgangsstufe 10: he
PK 6-10 he
6-1
0
I Rei PK I
kostenloser Eintritt
Kulturpass Tickets nach Verfügbarkeit Rei
he 11-1
7
PK 11-17 he
(telefonische Voranmeldung erforderlich) I Rei PK I
Reihe 18 Reihe 18
PK III PK III
Reihe 2
Reihe 1-2 PK I Reihe 1-2
PK I PK I
Reihe 3 Reihe 3
PK III PK III
Reihe 4-5
PK II
Reihe 6-7
PK III
Reihe 8-9
PK IV
Reihe 10 Reihe 10
PK V PK V
59ABONNEMENTS VORTEILE IM
Bestellungen ab sofort möglich ÜBERBLICK
Akademieabo 8
Alle 8 Akademiekonzerte • Wir garantieren Ihnen denselben
Platz von Saison zu Saison
I € 288
II € 244 bis zu • Je nach Abonnementmodell bis zu
25 % Preisvorteil im Vergleich zum
III € 197
- 25%* Kauf von Einzeltickets
IV € 146 • Wunschplatz im Rosengarten vor
dem Start des Einzelkartenverkaufs
Akademieabo 5
1. / 3. / 5. / 7. / 8. Akademiekonzert • Flexibler Tausch zwischen Montags-
und Dienstagsterminen
I € 204
bis zu • Der Aboausweis ist übertragbar
II € 166
III € 140
- 15%* • Bis zu zwei Zusatzkarten für jedes
Konzert zum Abo-Vorzugspreis
IV € 102
• Spielzeitpräsentation mit
GMD Alexander Soddy
Akademieabo 3
2. / 4. / 6. Akademiekonzert
• Programmheft per Mail vor dem
I € 137 Konzert nach Hause
II € 111 bis zu
• Abo-Vorzugspreis für die
III € 94
- 5%* Kammerakademien
IV € 68 • Einstieg auch während der
Konzertsaison möglich
* Preisvorteil gegenüber dem Kauf von Einzelkarten
Es gelten besondere Ermäßigungen für Schwerbehinderte
mit Merkmal „B“ und deren Begleitpersonen.
60 61KARTENVERKAUF KONTAKT
UND -BESTELLUNG Die Geschäftsstelle der
Musikalischen Akademie
Goethestraße 12
Telefonischer Service &
68161 Mannheim
Vorverkauf in der Geschäftsstelle
Montag, Dienstag, Donnerstag und
Bankverbindung
Freitag: 10−14 Uhr
Sparkasse Rhein Neckar Nord
Mittwoch: 14−18 Uhr
IBAN: DE42 6705 0505 0030 2637 31
Telefon: 0621 260 44
BIC: MANSDE66XXX
E-Mail: service@musikalische-akademie.de
Das Team der Geschäftsstelle
Web
Über unsere Homepage www.musikalische-akademie.de
Olga Sachartschuk
können Sie Ihre Tickets auch online bestellen.
Referentin für Kommunikation,
Leitung Ticket- und Abonnementbüro
Abendkasse
Die Konzertkassen öffnen eine Stunde vor Konzertbeginn.
Nadin Zeisse
Referentin des Vorstandes, Projektleitung
VVK-Stellen
Theaterkasse des NTM und Kundenforen des Mannheimer
Natalia Skordelis
Morgen in Bensheim, Ladenburg, Schwetzingen und
Kundenservice
Mannheim. Bei den Kundenforen des Mannheimer Morgen
fällt eine Vorverkaufsgebühr von 4 € pro Karte an.
Monika Watzinger
Kundenservice
Ferien
Sommerpause:
29.07.2019 bis 28.08.2019
Weihnachtsferien:
23.12.2019 bis 01.01.2020
62 63ANFAHRT
Anfahrt Geschäftsstelle
und Rosengarten Mannheim
Haltestelle Wasserturm
Stadtbahn-Linien 2, 3, 4/4A, 5/5A, 6/6A
Bus-Linien 60, 63, 64
Haltestelle Rosengarten
Stadtbahn-Linien 2, 5/5A
Haltestelle Nationaltheater
Stadtbahn-Linien 2, 5/5A, 7
Bus-Linie 62
Vom Hauptbahnhof erreichen Sie den
©Foto: Ben van Skyhawk
Rosengarten zu Fuß in 10 Minuten
(Richtung Innenstadt, Wasserturm).
Na
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Ka i s e rrin g Friedrichsring
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Maritim
ße
Geschäftsstelle
Dorint
Tullastraße
Wasserturm
CC
Rosengarten
M U S I C & B A R
Kolpingstraße
Kunsthalle
R O S E N G A R T E N M A N N H E I M
Stresemannstraße
Friedrichsplatz
Akademiekonzerte
Congress Center
Rosengarten
Rosengartenplatz 2
68161 MannheimTexte
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Redaktion
Bildnachweise
Olga Sachartschuk
Olga Sachartschuk
Peter Kallo (Seite 36)
Konzept und Design
Ariane Spanier Design
Marcel Götz (Seite 50)
Graigue (Seite 16 unten)
Réné Junkenitz (Seite 2)
Gerard Collett (Seite 52)
Felix Broede (Seite 21, 32)
Josh Kohanek (Seite 28 oben)
66
Christian Kleiner (Seite 4, 24, 41)
Giorgia Bertazzi (Seite 8 oben links)
Gudrun Senger (Seite 44 oben links)
IMPRESSUM
1. Kammerakademie: Cordula Demattio
Dirk Schelpmeier (Seite 44 oben rechts)
Marco Borggreve (Seite 20, 28 unten, 40)
Stefano Lunardi (Seite 8 oben rechts, 48)
Balazs Borocz / Pilvax Studio (Seite 16 oben)
Spielzeitheft der Akademiekonzerte 2019/20
des Nationaltheater-Orchesters Mannheim e.V.
ZVD Kurt Döringer GmbH & Co. KG, Heidelberg
Herausgegeben von der Musikalischen Akademie
Es gelten die AGB und die Abonnementbedingungen der Musikalischen Akademie, die in
der Geschäftsstelle und auf unserer Webseite einsehbar sind. Änderungen vorbehalten.
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