CONCERTGEBOUW-ORKEST - FEBRUAR 2020 ELBPHILHARMONIE GROSSER SA AL
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CONCERTGEBOUW-
ORKEST
11. FEBRUA R 20 20
EL BPHIL H A RMONIE GROS SER S A A L
THE 7 BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
Dienstag, 11. Februar 2020 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal Elbphilharmonie Abo 3 | 3. Konzert CONCERTGEBOUWORKEST DIRIGENT MYUNG-WHUN CHUNG Gustav Mahler (1860–1911) Sinfonie Nr. 9 D-Dur (1909) Andante comodo Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig Adagio. Sehr langsam und zurückhaltend ca. 75 Minuten Das Konzert wird im Livestream auf www.elbphilharmonie.de übertragen und steht dort anschließend 12 Monate lang zum Abruf zur Verfügung.
Es ist das Besondere,
das Wellen schlägt.
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der Elbphilharmonie
Mehr Infos unter:
hawesko.de/elphi
WILLKOMMEN Eine »zweite musikalische Heimat« fand Gustav Mahler nach eigenen Worten in Amsterdam, wo er mehrfach seine Sinfo- nien dirigierte. Von diesem geistigen Erbe profitiert das Concertgebouworkest bis heute: Seine lebendige Mahler-Tradition ist ein Grund, warum es in den einschlägigen Orchester-Rankings stets auf einem Spit- zenplatz landet – ganz abgesehen von sei- ner Spielkultur und seinem seidigen Klang. Mit dem südkoreanischen Maestro Myung- Whun Chung tritt heute ein weiterer ver- sierter Mahler-Interpret auf die Bühne, um die lebensentrückte Neunte zu dirigieren, Mahlers letzte vollendete Sinfonie.
DIE MUSIK
MAHLERS TESTAMENT
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9
»Gustav Mahlers Neunte Sinfonie – die letzte, die er vollen-
dete – ist sozusagen sein letzter Wille, das Testament seines
Lebens. Sie spiegelt die totale Hinnahme seines Schicksals,
seiner Krankheit und seines nahendes Todes wider.« Myung-
Whun Chung weiß, wovon er spricht. Schließlich hat er sich
über Jahre hinweg mit dem Werk beschäftigt, es mit vielen
Orchestern erarbeitet, aufgeführt und auf CD eingespielt, etwa
2014 mit dem Seoul Philharmonic Orchestra. Und natürlich
weiß er um die Geschichte der Sinfonie, die wie keine andere
»Der erste Satz ist das Allerherr- von Begriffen wie Tod, Vollendung und Abschied geprägt ist.
lichste, was Mahler geschrieben In der Partitur steht über den letzten Tönen sogar das Wort
hat. Es ist der Ausdruck einer
»Ersterbend«.
unerhörten Liebe zu dieser Erde,
die Sehnsucht, in Frieden auf
Für den südkoreanischen Dirigenten ist dieser Bezugsrah-
ihr zu leben, sie zu genießen bis men nur folgerichtig: »Themen wie Leidenschaft und Liebe, das
in ihre tiefsten Tiefen – bevor der Verlangen danach, das Leben auszukosten, beschäftigen Men-
Tod kommt. Denn er kommt schen im allgemeinen – und auch Komponisten! – nun einmal
unaufhaltsam. Dieser ganze Satz
besonders, wenn sie jung sind. Doch je älter man wird, desto
ist auf Todesahnung gestellt.
Dagegen gibt’s kein Auflehnen!«
mehr rücken der Verstand und die Seele in den Vordergrund.
Dies ist auch bei Beethoven und Brahms zu beobachten, deren
– Alban Berg nach der
Uraufführung an seine letzte Sinfonien im Vergleich zu früheren Werken viel spirituel-
Frau Helene ler sind. Auch ihre musikalische Botschaft wird stets tiefgrün-
diger. So liegen auch bei Mahler Welten zwischen den lebhaften
Ausbrüchen der Ersten und der nachdenklichen Zurückschau
der Neunten.«
In der Tat bot Gustav Mahlers Lebenssituation rund um die
Entstehung der Sinfonie reichlich Anlass, über den Sinn des
(eigenen) Lebens zu grübeln. 1907 hatte er sich nach monate
langen Querelen dazu entschlossen, sein Amt als Direktor der
Wiener Hofoper niederzulegen und ein Angebot der Metro
politan Opera New York anzunehmen. Seine Verabschiedung
geriet zu einer Art Trauerfeier der Wiener Künstlerszene. Im
Juli traf ihn erst der Tod seiner ältesten Tochter Maria Anna
(Diphterie), dann die wohl äußerst kaltschnäuzig vorgebrachte
Gustav Mahler
Diagnose eines Wiener Arztes: doppelseitiger angeborener Herzklappenfeh-
ler. Der Befund warf Mahlers Leben um. Er, der ausgedehnte Wanderungen in
den Alpen und das Schwimmen in eiskalten Gebirgsseen geliebt und als Aus-
gleich zum Opernzirkus dringend gebraucht hatte, sollte sich nun körperlich
schonen. »Die größte Kalamität, die mich getroffen«, kommentierte er die Dia-
gnose gegenüber dem Dirigenten Bruno Walter. »Ich brauche für meine innere
Bewegung die äußere.« Und als sei das alles nicht genug, führte das Engage-
ment in New York zu einer Entfremdung von seiner Frau Alma, die zur dritten
Saison gar nicht erst mit in die USA reiste und stattdessen eine Affäre mit dem
jungen Architekten Walter Gropius anfing, die bald aufflog.
Dennoch benötigte Mahler 1909 nur wenige Wochen, um die Sinfonie zu Papier zu bringen. Wie immer nutzte er dazu den Sommerurlaub in den Alpen – in diesem Fall in Toblach in Südtirol. Bis heute kann man hier Mahlers »Kompo- nierhäuschen« besichtigen, eine schlichte Gartenlaube, in die er jedes Jahr ein Klavier schleppen ließ. Das größte Problem dabei war offensichtlich der Aber- glaube, dass eine Neunte Sinfonie so etwas wie die Obergrenze eines Kompo- nistenlebens darstelle. Tatsächlich waren ja weder Beethoven noch Dvořák noch Bruckner über diese Anzahl hinausgekommen. Mahler versuchte noch, dem Schicksal ein Schnippchen zu schlagen: Seinem nächsten sinfonischen Werk nach der Achten verweigerte er die Nummerierung und gab ihm statt- dessen den Titel Das Lied von der Erde; anschließend begann er parallel zur Arbeit an der offiziellen Neunten sicherheitshalber auch gleich eine Zehnte Sin- fonie. Es nützte nichts: Er starb, ohne die Neunte je live gehört zu haben. Von der Zehnten existieren nur fragmentarische Skizzen. Mahlers Komponierhäuschen bei Toblach (Südtirol)
DIE MUSIK
Auf dem Papier besteht die Neunte Sinfonie aus den klassi-
schen vier Sätzen. Tatsächlich unterläuft Mahler das altbe-
währte Konzept jedoch. Beide Ecksätze stehen in langsamen
Tempi, die Mittelsätze in schnellen – als sei hier das Innerste »Es scheint, die Neunte Sinfonie
nach Außen gekehrt. Erster und letzter Satz nehmen auch zeit- ist eine Grenze. Wer darüber hin-
aus will, muss fort. Die eine Neunte
lich den größten Raum ein: jeder eine gute halbe Stunde, so viel
geschrieben haben, standen dem
wie die beiden mittleren Abschnitte zusammen. In diesen bei- Jenseits zu nahe. Es sieht aus, als
den Sätzen spürt Myung-Whun Chung Mahlers Auseinander- ob uns in der Zehnten etwas ge-
setzung mit dem Ende des Lebens besonders deutlich: »Man sagt werden könnte, was wir noch
kann sie als spirituelle Rekapitulation, als tiefgründiges Nach- nicht wissen sollen, wofür wir noch
nicht reif sind. Vielleicht wären die
denken über das Leben bezeichnen.«
Rätsel dieser Welt gelöst, wenn
Im Kopfsatz dauert es mehrere Minuten, bis sich überhaupt einer von denen, die sie wissen,
so etwas wie Musik manifestiert. Celli, Harfe und Horn etablie- die Zehnte schriebe. Aber das soll
ren zunächst einen rhythmischen Puls, der später auch in die wohl nicht so sein.«
Pauke wandert und auf dem Höhepunkt des Satzes monströs – Arnold Schönberg
aufgebläht wiederkehrt. Tastend suchen sich die Violinen eine
Melodie zusammen. »In solch vorläufigem Zustand ließe sich
manches umstellen, ohne dass Musik insgesamt sich änderte«,
kommentierte der Komponist Dieter Schnebel einmal treffend.
Mit diesen Elementen gestaltet Mahler ein ebenso dichtes wie
klanglich abwechslungsreiches Geflecht.
Immer wieder baut sich die Musik in groß angelegten Stei-
gerungsbögen auf, bricht auf ihrem Höhepunkt wie eine Welle
– oft forciert durch ein Trompetensignal oder einen Becken-
schlag – und sinkt dann zerstört zu Boden. »O Jugendzeit! Ent-
schwundene! O Liebe! Verwehte!« notierte Mahler in der Parti-
tur beim größten dieser Zusammenbrüche. Doch folgen danach
auch immer wieder Felder der Ruhe, der Besinnung, ja, der
Idylle. Die prägendste Geste ist der wehmütige Seufzer, ob nun
von Solovioline, Oboe oder Horn intoniert.
Eine der erstaunlichsten Passagen in Mahlers Musik über-
haupt folgt im Schlussteil dieses Satzes: eine kammermusika-
lische Passage, bei der Soloflöte und Solohorn ein traumwand-
lerisches Duett »improvisieren«, losgelöst von harmonischen
und melodischen Schranken. Hier taucht die freie Atonalität
am Horizont auf, hier wird anschaulich, was der Musiktheore-
tiker Theodor Adorno meinte, als er Mahlers Neunte als »das
erste Werk der Neuen Musik« bezeichnete.
Den zweiten Satz deklariert Mahler als »gemächlichen Ländler«. Er hat keine
Scheu vor der bodenständigen Volks- und Unterhaltungsmusik, um das die
Hochkultur sonst einen großen Bogen macht; »etwas täppisch und sehr derb«
trippeln Fagott und Bratschen laut Spielanweisung daher. Zwischenzeitlich zieht
das Tempo an und beschleunigt zu einem Walzer. Doch mit der Zeit treten Risse
in diesem Bauernhochzeits-Gemälde auf: Der Walzer mag sich so gar nicht auf
eine Tonart festlegen, sondern wechselt fast taktweise die Harmonie. Auftakte
führen wie abgebrochene Treppen ins Nichts. Übermotivierte Bläsertriller, fins-
tere Bässe und heisere Streicher erinnern daran, dass nicht nur auf Holzböden
getanzt wird, sondern – angesichts der sich schon 1909 abzeichnenden gesell-
schaftlichen und weltpolitischen Umbrüche – auch auf Messers Schneide.
Die »Rondo-Burleske« an dritter Stelle ist ein kontrapunktisches Bravour-
stück inklusive einer großen Fuge. Das Getümmel der Stimmen versinnbildlicht
den irrwitzigen Weltlauf, den Mahlers Musik so eindringlich ausdrücken kann.
»Wie unsinnig ist es nur, sich vom brutalen Lebensstrudel so untertauchen zu
lassen«, sinnierte der Komponist in einem Brief aus New York an den Dirigen-
ten Bruno Walter. »Aber das schreibe ich nur so hin – denn bei der nächsten
Gelegenheit, also z.B. wenn ich jetzt aus meinem Zimmer hinausgehe, werde
ich bestimmt wieder so unsinnig wie alle anderen.«
Im Mittelteil unternimmt er immerhin den Versuch zur Besinnung: Die hohe
Trompete führt eine schwelgerische Geste ein, eine S-förmige melodische Ver-
zierung unter Einbeziehung der oberen und unteren Nebennote, vom Fachmann
»Doppelschlag« genannt. Diese typisch romantische Figur kann die Atmo-
sphäre zunächst beruhigen. Wie Mahlers Brief ahnen lässt, setzt sich diese
Stimmung letztlich aber nicht durch und wird am Ende vom »unsinnigen« Welt-
lauf förmlich überrannt.
Der letzte Satz zieht gewissermaßen den Strich unter die Sinfonie – und,
wenn man so will, unter Mahlers gesamtes Schaffen. Der glühende Streicher-
klang und die schwebenden Harmonien verströmen den für ihn typischen Ges-
tus des Sich-Zurücklehnens, halb trauernd, halb friedvoll. Der erwähnte »Dop-
pelschlag« kehrt zurück, nun elegisch gedehnt und als prägendes Motiv. Zudem
zitiert Mahler zwei eigene Lieder: die Zeilen »Viel lieber möcht ich im Himmel
sein« aus dem Orchesterlied Urlicht und »Der Tag ist schön auf jenen Höh’n«
aus den Kindertotenliedern. In den letzten Takten zieht Mahler die Konsequen-
zen. Der Satz vollendet sich nicht, die Musik stirbt.DIE MUSIK
Gustav Mahler (sitzend) im Amsterdamer Concertgebouw. Stehend (v.l.): Der Dirigent
Cornelis Dopper, Concertgebouw-Intendant Hendrik Freijer, Willem Mengelberg, der
das Orchester von 1895 bis 1945 leitete, sowie der Komponist Alphons Diepenbrock
Angesichts dieser Gedankenwelt wundert es nicht, dass Myung-Whun Chung
vor Mahlers Neunter Sinfonie den allerhöchsten Respekt hat: »Im Vergleich zu
seinen früheren Werken empfinde ich die Vorbereitung und Interpretation als
deutlich herausfordernder.«
Zum Glück kann er sich nicht nur auf seine Erfahrung als Dirigent verlassen,
sondern auch auf seine Musiker. Das Concertgebouworkest zählt nämlich welt-
weit zu den absoluten Spitzenadressen, wenn es um die Musik von Gustav Mah-
ler geht. Das ist kein Zufall: Auf Einladung des Dirigenten Willem Mengelberg
reiste Mahler selbst zwischen 1903 und 1909 mehrfach nach Amsterdam, um mit
dem Orchester seine Sinfonien 1 bis 5 und 7 aufzuführen. Stets war er voll des
Lobes über die ausgezeichneten Musiker, die ihn sowohl als Komponisten wie als
Dirigenten verehrten, so dass er die Stadt sogar als seine »zweite musikalische
Heimat« bezeichnete. Seine handgeschriebene Partitur der Siebten Sinfonie
und etliche weitere Dirigier-Partituren, über und über mit Notizen versehen,
sind bis heute im Besitz des Concertgebouworkest. Zusammen mit dem über
Generationen von Musikern überlieferten aufführungspraktischen Wissen sind
sie für alle nachfolgenden Dirigenten von unschätzbarem Wert, um die große
Mahler-Tradition des Orchesters zu bewahren und fortzuschreiben.
CLEMENS MATUSCHEKDIE KÜNSTLER
Der südkoreanische Dirigent Myung-Whun Chung begann seine Karriere als
Wunderkind am Klavier. Bereits im Alter von sieben Jahren spielte er das erste
Mal mit dem renommierten Seoul Philharmonic Orchestra, an dessen Pult er
inzwischen als Dirigent regelmäßig gefeierte Konzerte gibt. Nach seinem Diri-
gier-Studium in New York wurde er Assistent von Carlo Maria Giulini beim Los
Angeles Philharmonic Orchestra. Schnell folgten Engagements auch in Europa
und Asien, wo er das Asia Philharmonic Orchestra gründete. Enge künstleri-
sche Partnerschaften verbinden ihn mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra
und – als Künstlerischer Leiter – mit dem Seoul Philharmonic Orchestra, des-
sen erfolgreiches Debüt bei den Londoner Proms er 2014 leitete.
Auch in Europa feierte Myung-Whun Chung in der Vergangenheit unter ande-
rem als Generalmusikdirektor der Opéra de Paris und als Chefdirigent des
Sinfonieorchesters Saarbrücken große Erfolge. Er ist ein gefragter und regel
mäßiger Gastdirigent bei bedeutenden Orchestern wie der Staatskapelle Dres-
den, wo er einen kompletten Mahler-Zyklus dirigierte, dem Orchestre Phil-
harmonique de Radio France und dem Concertgebouworkest, mit dem er
inzwischen seit mehr als 30 Jahren zusammenarbeitet. Zu den Höhepunkten
zählte die gefeierte Aufführung von Beethovens Eroica-Sinfonie und dem Violin
konzert von Johannes Brahms mit Isabelle Faust im Mai 2017. Mit dem Pro-
gramm des heutigen Abends waren Myung-Whun Chung und das Concert-
gebouworkest in den letzten Tagen bereits in Amsterdam, Paris und Genf zu
erleben.
Auch seiner Leidenschaft fürs Klavierspielen ist Myung-Whun Chung immer
nachgegangen. Gemeinsam mit seinen Schwestern Kyung-Wha Chung (Violine)
und Myung-Wha Chung (Cello) gründete er das erfolgreiche Chung-Trio, das in
den vergangenen 30 Jahren weltweit umjubelte Konzerte gab, unter anderem
in der Carnegie Hall in New York. Das Trio hat zahlreiche Einspielungen von
Klaviertrios von Beethoven bis Schostakowitsch veröffentlicht.
Myung-Whun Chung wurde von der Unesco zum Honorary Cultural Ambas-
sador gekürt und ist damit der erste Koreaner, dem dieser Titel verliehen wurde.DIRIGENT MYUNG-WHUN CHUNG
CONCERTGEBOUWORKEST Das Concertgebouworkest wurde 1888 in Amsterdam gegründet und anläss- lich seines 100. Jubiläums vom niederländischen Königshaus offiziell mit dem Prädikat »Royal« gekürt. Königin Máxima ist die Patronin des Orchesters. Zeit- weilig trat es international unter dem Namen »Royal Concertgebouw Orches- tra« auf, hat sich aber jüngst grundsätzlich für die niederländische Variante entschieden. Sitz des Orchesters ist das Concertgebouw, das Amsterdamer Konzerthaus gegenüber vom Rijksmuseum. Das Concertgebouworkest zählt zu den bedeutendsten Orchestern der Welt und wird allerorten für seine einzigartige klangliche Flexibilität gefeiert. Es umfasst aktuell 121 Musiker aus 25 Ländern. Geprägt ist es nicht nur durch die außergewöhnlich gute Akustik in seinem Konzertsaal in Amsterdam, sondern auch durch seine insgesamt erst sieben Chefdirigenten, die jeweils eine Ära prägten. Neben Willem Mengelberg zählen dazu Bernard Haitink, Riccardo Chailly und Mariss Jansons. Wichtige Komponisten wie Richard Strauss und Gustav Mahler suchten mehrfach die Zusammenarbeit mit dem Orchester. Auch heute macht die
DIE KÜNSTLER Kooperation mit zeitgenössischen Komponisten und die Beschäftigung mit neuen Kompositionen einen wichtigen Bestandteil seiner Arbeit aus. So war es hier in der Elbphil- harmonie bereits in der Eröffnungssaison mit der Urauffüh- rung der Auftragskomposition Multiversum von Peter Eötvös unter dessen Dirigat zu Gast. Neben mehr als 90 Konzerten in Amsterdam gibt das Con- certgebouworkest im Rahmen seiner Konzertreisen jährlich etwa 40 Konzerte auf den weltweit wichtigsten Konzertbühnen. Seine umfangreiche Diskografie umfasst inzwischen mehr als 1000 Aufnahmen und wurde vielfach ausgezeichnet. Auch auf die Förderung von Nachwuchskünstlern legen die Mitglieder des Orchesters im Rahmen ihrer eigenen Akademie und diver- sen Meisterkursen großen Wert. Im vergangenen Jahr riefen sie in diesem Sinne unter dem Namen RCO Young ein neues internationales Jugendorchester ins Leben.
BESETZUNG
VIOLINE I Herre Halbertsma VIOLONCELLO
Vesko Eschkenazy* Marc de Groot Gregor Horsch*
Liviu Prunaru* Arndt Auhagen Tatjana Vassiljeva*
Tjeerd Top Elise Besemer Johan van Iersel
Marijn Mijnders Leonie Bot Fred Edelen
Ursula Schoch Coraline Groen Benedikt Enzler
Marleen Asberg Sanne Hunfeld Chris van Balen
Keiko Iwata-Takahashi Mirelys Morgan Verdecia Joris van den Berg
Tomoko Kurita Sjaan Oomen Jérôme Fruchart
Henriëtte Luytjes Jane Piper Christian Hacker
Borika van den Booren Eke van Spiegel Maartje-Maria den Herder
Marc Daniel van Biemen Joanna Westers Clément Peigné
Christian van Eggelen Honorine Schaeffer
Mirte de Kok VIOLA Julia Tom
Junko Naito Ken Hakii*
Benjamin Peled Michael Gieler KONTRABASS
Nienke van Rijn Saeko Oguma Dominic Seldis*
Jelena Ristic Frederik Boits Pierre-Emmanuel de
Valentina Svyatlovskaya Roland Krämer Maistre
Michael Waterman Guus Jeukendrup Théotime Voisin
Jeroen Quint Mariëtta Feltkamp
VIOLINE II Eva Smit Rob Dirksen
Henk Rubingh* Martina Forni Léo Genet
Caroline Strumphler Yoko Kanamaru Felix Lashmar
Susanne Niesporek Vilém Kijonka Georgina Poad
Jae-Won Lee Edith van Moergastel Nicholas Schwartz
Anna de Vey Mestdagh Santa Vižine Olivier Thiery
Paul Peter Spiering Jeroen WoudstraFLÖTE FAGOTT POSAUNE
Emily Beynon* Ronald Karten* Bart Claessens*
Kersten McCall* Gustavo Núñez* Jörgen van Rijen*
Julie Moulin Helma van den Brink Nico Schippers
Mariya Semotyuk-Schlaffke Jos de Lange Martin Schippers
Raymond Munnecom
PICCOLO KONTRAFAGOTT
Vincent Cortvrint Simon Van Holen TUBA
Perry Hoogendijk*
OBOE HORN
Alexei Ogrintchouk* Katy Woolley* PAUKEN
Ivan Podyomov* Laurens Woudenberg* Tomohiro Ando*
Nicoline Alt Peter Steinmann Nick Woud*
Alexander Krimer Sharon St. Onge
José Luis Sogorb Jover SCHLAGWERK
ENGLISCHHORN Fons Verspaandonk Mark Braafhart
Miriam Pastor Burgos Jaap van der Vliet Bence Major
Paulien Weierink-Goossen Herman Rieken
KLARINETTE
Calogero Palermo* TROMPETE HARFE
Olivier Patey* Miroslav Petkov* Petra van der Heide*
Hein Wiedijk Omar Tomasoni* Gerda Ockers
Hans Alting
ES-KLARINETTE Jacco Groenendijk KLAVIER
Arno Piters Bert Langenkamp Jeroen Bal
BASSKLARINETTE
Davide Lattuada * StimmführerTIPP
KAMMERMUSIK IN DER L AEISZHALLE
Das Concertgebouworkest ist zwar ein riesiges Sinfonie
orchester, versteht sich laut Eigenaussage aber als Kammer-
musikformation (in XXL). Motto: Auf das sensible Zusammen-
spiel kommt es an! Das gilt auch für die exzellenten Musiker, die
in der Reihe »Kammermusik in der Laeiszhalle« zu hören sind.
Wobei der Clou darin besteht, dass sich hier namhafte Solisten
zum gemeinsamen Musizieren auf höchstem Niveau treffen.
Wenn sich die Geigerin Alina Ibragimova und der Pianist Cédric
Tiberghien (Foto) mit dem Doric String Quartet vereinen, ergibt
das schon fast ein Kammerorchester. Zwei Wochen darauf
widmet sich ein Allstar-Trio um die Geigerin Vilde Frang dem
Jubilar Beethoven und seinen Streichtrios.
01. April | Ibragimova / Tiberghien / Doric String Quartet
15. April | Frang / Power / Altstaedt
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler, Julika von Werder
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Gedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Gustav Mahler, 1909 (A. Dupont); Mahlers Komponierhäuschen (unbezeichnet); Gustav
Mahler im Concertgebouw (W. A. van Leer / Weekblad voor muziek); Myung-Whun Chung
(Riccardo Musacchio); Concertgebouworkest (Simon Van Boxtel); Alina Ibragimova und
Cédric Tiberghien (Sussie Ahlburg)WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
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der Elbphilharmonie Hamburg.
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