Liberté égalité musicalité - CAMERATA BERN Ilya Gringolts So 7.11.2021 - 17.00 Uhr Konservatorium Bern
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Liberté égalité musicalité CAMERATA BERN Ilya Gringolts So 7.11.2021 — 17.00 Uhr Konservatorium Bern Werke von Leclair, Brunner und Beethoven
Liberté, égalité, musicalité
2. Abokonzert
Kooperation mit der Stiftung für Freiheit
und Menschenrechte. Gemeinsamer
Anlass mit Konzert und Preisverleihung.
Ilya Gringolts – Leitung und Violine
Richard Henschel – Sprecher
Sonntag, 7. November 2021 – 17.00 Uhr
Bern, Konservatorium
Jean-Marie Leclair (1697–1764)
Konzert in g-Moll op. 10 Nr. 6 für Violine,
Streicher und Basso Continuo
Gabrielle Brunner (*1963) Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Fragmente – Quartett für Viola, 33 Veränderungen über einen Walzer
zwei Celli und Kontrabass (Auftragskom- von Diabelli op. 120, Fassung für Streich-
position der CAMERATA BERN, orchester arrangiert von Ilya Gringolts
Uraufführung) (Schweizer Erstaufführung)
Anschliessend: Preisverleihung der
Stiftung Freiheit und Menschenrechte
Preisträgerin 2021: Nusreta Sivac,
Friedensaktivistin für die Rechte der
Opfer in Bosnien und Herzegowina
Anstelle der Konzerteinführung vor Ort bieten wir auf unserer und weltweit. Laudatio von Christoph
Website einen Podcast mit SRF-Musikredaktor Benjamin Flügge, ehemaliger Richter am Inter-
Herzog an – auch zum Nachhören. nationalen Strafgerichtshof für das
frühere Jugoslawien (ICTY)
Dieses Konzert wird von Radio SRF2 Kultur aufgezeichnet und
am Donnerstag, 25. November, um 20.00 Uhr gesendet. Apéro, offeriert durch die Stiftung
Freiheit und Menschenrechte
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Zum Programm
Fragmente Die grosse Fracht Aus der Zeit fallen
Quartett für Viola, zwei Celli und Kontrabass im Auftrag der Die grosse Fracht des Sommers ist verladen, – Ich muss gehn.
CAMERATA BERN das Sonnenschiff im Hafen liegt bereit, – Wohin?
wenn hinter dir die Möwe stürzt und schreit. – Zu ihm.
«Fragmente ist das erste Werk meines vierteiligen Zyklus für Die grosse Fracht des Sommers ist verladen. – Wohin?
die CAMERATA BERN. Jedes dieser Werke beabsichtigt, den – Zu ihm, nach dort.
Klangkörper der CAMERATA BERN von verschiedenen Seiten Das Sonnenschiff im Hafen liegt bereit, – An den Ort, wo es geschah?
auszuleuchten. So entstand die Idee eines Kammermusikwer- und auf die Lippen der Galionsfiguren – Nein, nein. Nach dort.
kes für tiefe Streicher. Inspiriert wurde ich bei den Fragmenten tritt unverhüllt das Lächeln der Lemuren. – Was ist das: dort?
von Beethovens Diabelli-Variationen, von der Art und Weise, Das Sonnenschiff im Hafen liegt bereit. – Ich weiss nicht.
wie sich Beethoven in jeder Variation radikal auf ein Minimum – Du machst mir Angst.
musikalischer Parameter beschränkt und in schöpferischer Wenn hinter dir die Möwe stürzt und schreit, – Nur noch einmal kurz ihn
Analyse immer neue Welten entstehen lässt. kommt aus dem Westen der Befehl zu sinken; sehen.
doch offnen Augs wirst du im Licht ertrinken, – Was willst du jetzt noch sehn?
Während meines Arbeitsprozesses entstanden musi- wenn hinter dir die Möwe stürzt und schreit. Was ist noch übrig?
kalische Gestalten, deren Zusammenhang mir lange – Vielleicht kann man dort etwas
selbst verborgen blieb und die sich erst ganz zum Ingeborg Bachmann sehen?
Schluss zu einer Form fügten. Der Titel Fragmente Vielleicht sogar sprechen?
beschreibt genau dieses Ahnen und Suchen eines Gan- – Sprechen?!
zen. Gleichzeitig aber bemerkte ich, dass die Teile in
sich auch immer wieder abbrachen, verstummten, Mein Karren knarrt nicht mehr David Grossmann
so als ob sie nicht die Kraft hätten, weiter zu gehen. Die Zeitlose holt
Inhaltlich und klanglich strukturierend werden Gedichte Atem für tausend Herbste…
von Paul Celan, Ingeborg Bachmann und ein Dialog von Das Herz der Espe
David Grossmann von einem Sprecher vorgetragen.» setzt aus.
Composer in Residence Gabrielle Brunner über ihr Werk Paul Celan
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Freiheit und Leider sind diese für uns ferne Vorstel-
lungen vielerorts eine bittere Reali-
tät. Das heutige Abokonzert der CAME-
«...(es sind viele)»
Dass Ludwig van Beethoven einer der
bekanntesten und grössten Musiker aller
Menschenrechte
RATA BERN unter der Leitung von Ilya Zeiten ist, muss ich Ihnen nicht erklären.
Gringolts steht ganz im Zeichen der Frei- Viele haben ein gewisses Bild, wenn sie
heit und der Menschenrechte. Nebst an Beethoven denken. Doch wie kennen
Leclair und Beethoven werden Sie in den wir überhaupt Beethoven? Oder die wohl
Genuss der Uraufführung eines Werks noch bessere Frage wäre, wie kennen wir
kommen, das Gabrielle Brunner für die Beethoven nicht? Die Sieger schreiben
CAMERATA BERN komponiert hat. Im die Geschichte, heisst es so schön, und
Anschluss an das Konzert wird die Preis- ganz ähnlich wird es uns wohl bei Beet-
verleihung der Stiftung für Freiheit und hoven gehen.
Menschenrechte stattfinden.
Das Bild, das wir heute von Beethoven
«Die Freiheit des Menschen liegt Menschen vernachlässigt, gerade, wenn Die 1972 in Bern gegründete Stiftung haben, ist deshalb als bereinigtes Konst-
nicht darin, dass er tun kann, was man persönlich nicht in seiner Freiheit setzt sich für die Förderung von Freiheit rukt zu verstehen. Wären Sie Beethovens
er will, sondern, dass er nicht tun eingeschränkt ist. Während der lange und Menschenrechten ein, indem sie Nachlassverwalter*in gewesen: Sie hät-
muss, was er nicht will.» andauernden Corona-Krise haben auch regelmässig einen Preis an Persönlich- ten auch nur seine positiven Seiten für
wir in der Schweiz gewisse Einschrän- keiten oder Institutionen verleiht, welche die Nachwelt dokumentiert und negative
kungen unserer Freiheit erfahren. Nur sich in herausragender Weise selbstlos Dinge gestrichen, nicht wahr?
Dieses Zitat aus dem 18. Jahrhundert ungern erinnere ich Sie an die mühsamen für diese Werte einsetzen. Mit dem Preis
stammt vom Genfer Schriftsteller und Massnahmen dieser Zeit. Stellen Sie sich will die Stiftung solchen Einsatz anerken- Auf jeden Fall sehen und betiteln wir
Philosoph Jean-Jacques Rousseau. Er nun vor, wie es wäre, wenn Sie dauerhaft nen, ehren und auch schützen. Seit 1973 Beethoven heute als den Revolutionär
spricht damit einen Grundgedanken des in Ihrer Freiheit eingeschränkt wären, fanden bereits 25 Preisverleihungen mit unter den Komponisten. Nicht nur aus
Freiheitsbegriffes an, auch wenn dieser wenn Sie keine Grundrechte hätten, Sie insgesamt 28 geehrten Persönlichkeiten musikalischen Gründen, wie etwa als
insgesamt viel tiefgründiger und kom- unterdrückt oder verfolgt würden, wenn statt, darunter Politiker*innen, Journa- Wegbereiter der romantischen Musik,
plexer ist, als es aus diesem kurzen Zitat Sie in einem Kriegsgebiet aufwachsen list*innen oder Friedensaktivist*innen. sondern auch politisch, als Anhänger der
hervorgeht. Freiheit ist ein Thema, das würden und keine Perspektive hätten. Wie nun die heute gespielte Musik mit der Ideale der Französischen Revolution, in
uns alle betrifft. Sie gehört unweigerlich Freiheit in Verbindung steht, versuche welcher für die Freiheit und die Auflö-
zu den wichtigsten Menschenrechten in ich Ihnen nachfolgend näherzubringen. sung der Zwänge der gesellschaftlichen
der modernen Gesellschaft. Viel zu oft Klassen und Stände gekämpft wurde.
wird die Freiheit als wichtiges Gut des Diese Werte spiegelten sich auch in sei-
nen Kompositionen wider. So gibt es
dazu Anekdoten wie beispielsweise zu
seiner 3. Sinfonie, auch bekannt unter
ihrem Beinamen «Eroica».
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Diese war ursprünglich Napoleon Bona- über einen Walzer von Diabelli op. 120
parte gewidmet, zumindest bis zum tatsächlich gesondert von den anderen
Moment, als Napoleon sich selbst zum Komponisten ein Jahr vor dem geplan-
Kaiser krönte. Enttäuscht über den Rück- ten Gemeinschaftswerk heraus. Das
schritt zur Monarchie, tilgte Beethoven Gemeinschaftswerk, bestehend aus 50
Napoleons Name wieder vom Titelblatt. wirkender Komponisten zu schaffen. Variationen, erschien dann 1824 unter sche oder melodische Elemente, welche
Oder vielleicht kennen Sie den Mythos, Dazu hat sich Diabelli an eine ganze Reihe dem Titel «Vaterländischer Künstlerver- den Bezug zum Thema hörbar machen.
dass Beethoven niemals seinen Hut vor namhafter Komponisten und Pianisten ein. Veränderungen für das Pianoforte Dies alles gipfelt gegen Schluss mit der
der Obrigkeit zog. mit der Bitte gewandt, für das Gemein- über ein vorgelegtes Thema.» Während 32. Variation in eine gewichtige Doppel-
schaftswerk jeweils eine Variation eines im Gemeinschaftswerk die Variationen fuge, in welcher Beethoven erstmals
Inwiefern solche Geschichten der Wahr- von ihm zu diesem Zweck komponierten ganz einfach alphabetisch, nach Namen den tonalen Rahmen von C-Dur bzw.
heit entsprechen oder uns doch nur ein Walzers zu verfassen. der Komponisten, angeordnet wurden, der Variante c-Moll verlässt. Nach einer
idealisiertes Bild Beethovens aufzei- legte Beethoven seiner Komposition eine bemerkenswerten Überleitung folgt die
gen, bleibe dahingestellt. Auf jeden Fall Es war also vorgesehen, dass jeder wohlkalkulierte Gesamtanlage zugrunde. letzte Variation, welche aber mehr als
lässt sich Beethoven damit sehr gut mit Künstler jeweils eine Variation einsen- Damit erschuf er nicht nur eine Folge nur den Epilog des Werkes darstellt. Mit
dem Begriff der Freiheit vereinbaren. det. Auch Beethoven muss eine Einla- von Variationen, sondern einen in sich ihrer eigentümlichen Heiterkeit endet
Dies zeigt auch sein Werdegang. Zuerst dung für eine einzige Variation erhalten abgeschlossenen Zyklus mit komplexer sie in Forte mit obenliegender Terz im
bekannt als Pianist und Klaviervirtuose, haben. Doch Beethoven – wir kennen ihn Struktur. Akkord, als ob die Variationen noch ewig
fokussierte er sich aufgrund seiner fort- ja als Revolutionär – schrieb nicht nur weitergehen könnten. Die die am heuti-
schreitenden Taubheit zunehmend auf eine Variation, sondern nahm sich die Das vorgegebene Thema von Diabelli gen Konzert gespielte Version der Dia-
das Komponieren. Anders als viele Musi- Freiheit, innerhalb weniger Monate eine ist ein Walzer, ein «Deutscher Tanz» in belli Variationen wurden von Ilya Grin-
ker seiner Zeit blieb er jedoch zeitlebens Vielzahl skizzierter Variationen zu Dia- C-Dur, vivace. Beethoven, der Revolutio- golts für Streichorchester arrangiert.
ein freier Künstler und machte sich nie bellis Walzer zu komponieren. Da er aber när, vollzog schon mit der ersten Varia- Das Arrangement wird in diesem Kon-
von Kirche oder Adel abhängig. Nicht nur daraufhin mit der Fertigstellung ande- tion – überschrieben mit alla Marcia zert schweizweit zum ersten Mal auf-
heute, sondern auch zu seinen Lebzeiten rer Werke beschäftigt war, liess er sich maestoso – einen gehörigen Bruch zum geführt.
war Beethovens Musik sehr beliebt. nahezu vier Jahre Zeit, bis er im April Thema. Die darauffolgenden Variationen
1823 das Autograf endlich abschloss. mit piano leggiermente und dolce stel- Musik verbindet
Dies zeigt die Entstehungsgeschichte len erneut einen starken Kontrast zur Jean-Marie Leclair starb am 22. Oktober
seiner Diabelli-Variationen. 1819 hatte Schlussendlich waren es 33 Variatio- ersten Variation dar und zeigen sogleich 1764. Weshalb steht sein Todesdatum
der Wiener Musikverleger und Kompo- nen. In einem Brief beschrieb Beethoven die immense Weite und Variabilität in am Anfang, fragen Sie sich? Es war ein
nist Anton Diabelli die Idee, ein Gemein- seine Variationen wie folgt: «Variatio- Beethovens Diabelli-Variationen auf. In Mord. Wer genau die Tat begangen hat,
schaftswerk verschiedener in Österreich nen über einen Walzer für Klawier allein den weiteren Variationen sind es oft nur weiss man bis heute nicht. Aber die Tat-
(es sind viele)». Auch wenn Beethoven einzelne Motive, Harmonien, rhythmi- sache, dass – ganz wie im Krimi – der
seine Variationen einiges später als die Gärtner die Leiche fand und es sich dabei
anderen Komponisten, darunter auch um einen mysteriösen, bis heute unge-
Schubert und Liszt, einreichte, gab klärten Mordfall handelt, macht diese
Diabelli Beethovens 33 Veränderungen Geschichte zur bekanntesten Anekdote
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Als Geigenvirtuose und Komponist Uraufführung
kam er in ganz Europa herum und Wie bereits zu Beginn angekündigt, dür-
besass diverse Anstellungen an Adels- fen wir uns nebst Leclairs Violinkonzert
höfen, auch in Italien. Dort nahm er und Beethovens Diabelli-Variationen für
Unterricht bei dem Corelli-Schüler das 2. Abokonzert einer neuen Auftrags-
um den französischen Komponisten. Somis. Der italienische Einfluss ist bei Er kombinierte damit die besten Aspekte komposition der diesjährigen Composer
Auch wenn heute kaum noch jemand Leclairs Kompositionen allgegenwärtig, beider Nationalstile. So vermochte er es, in Residence Gabrielle Brunner erfreuen.
Jean-Marie Leclair kennt, galt er in sei- auch wenn er sich selbst als Komponist Arcangelo Corellis Lyrismus und Anto- Es handelt sich um ein Werk für Viola,
nem Jahrhundert als grösster Geigen- explizit französischer Musik verstand. nio Vivaldis dramatischen Konzertstil zwei Celli und Kontrabass.
virtuose und -komponist, den Frankreich Er schrieb Musikgeschichte, als er als mit dem goût français zu vereinen, für
hervorgebracht hatte. Berühmt war er erster französischer Komponist 1723 den der italienische Stil allgemein als zu Passend zu der nachfolgenden Preisver-
für seinen süssen und klaren Geigen- sein Opus 1 aus Violinsonaten im reins- schrill und brutal empfunden wurde. leihung thematisiert die Komposition das
klang. Die Violinist*innen unter Ihnen ten italienischen Stil in Frankreich ver- Thema Freiheit. Freiheit hat für Gabrielle
kennen Leclair vielleicht als Mitbegrün- öffentlichte. Durch diese Verbindung von französi- Brunner nicht nur mit der inneren Freiheit
der der Französischen Geigenschule, die schem und italienischem Stil lässt sich zu tun, was man tun will und was nicht,
er damit auch stark beeinflusst hatte. Unter dem chauvinistischen Sonnenkö- Leclair auch unter dem Motto dieses wie beim Zitat von Rousseau, sondern es
Er bereicherte etwa die Geigentechnik nig Louis XIV. wäre solch eine Veröffentli- Konzertes begreifen, nahm er sich doch geht ihr auch um den Kern der Freiheit an
durch das Tremolo mit der linken Hand, chung undenkbar gewesen (obschon sein grosse kompositorische Freiheit, etwas sich, der weder verteidigt werden muss
die sich bis zum heutigen Vibrato weiter- Hofkomponist Lully selbst Italiener war). bis dahin Undenkbares zu vollbringen noch antastbar ist. Auf die musikalische
entwickelt hat. Auch der Doppeltriller Doch nach dessen Tod 1715 und während und zwei für sich so stolze Nationen zu Umsetzung dieser Gedanken dürfen wir
und die peinlich genau notierte Vielfalt der Regentschaft seines Nachfolgers vereinen. Diese Idee lag in der Luft: Wie alle gespannt sein. Viel Vergnügen beim
an Artikulationen sind Innovationen, die Louis XV. gab es immer mehr Platz für sein Zeitgenosse Johann Sebastian Bach Konzert!
auf Leclair zurückgehen. Besonders das den italienischen Stil, was Leclair auch vollzog er damit einen Schritt hin zur
von ihm entwickelte Akkordspiel beein- zu seiner kompositorischen Hauptleis- Europäisierung der Musik. Dominic Studer
druckte seinerzeit selbst das italieni- tung bewegte: Die Vermischung franzö-
sche Publikum. sischer und italienischer Stilelemente in Die Verbindung der beiden National-
einer annähernd perfekten Art, wie man stile dürfen Sie nun selbst entdecken
sie bis dahin nicht kannte. anhand Leclairs 1745 veröffentlichtem
Violinkonzert in g-Moll Op. 10 Nr. 6. Wenn
Sie beispielsweise während des ener-
gischen Beginns des ersten Satzes an
Vivaldi denken, wissen Sie nun, weshalb.
Die Solovioline wird von Ilya Gringolts
gespielt.
Dieser Text wurde im Rahmen eines Programmheftseminars
am Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern konzi-
piert, diskutiert und redaktionell betreut.
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Biografien
des 2008 gegründeten Gringolts Quar-
Ilya Gringolts tetts, das seither mit Auftritten u. a. bei
Leitung und Violine den Salzburger Festspielen, beim Edin-
burgh International Festival, dem Lucerne
Der russische Geiger Ilya Gringolts über- Festival, dem Menuhin Festival Gstaad
zeugt mit hochvirtuosem Spiel und fein- oder am Teatro La Fenice in Venedig Er-
sinnigen Interpretationen. Als gefragter folge feiert. Im Sommer 2020 gründete
Solist widmet er sich neben dem gros- Ilya Gringolts gemeinsam mit Ilan Volkov
sen Orchesterrepertoire auch selten ge- die I&I Foundation zur Förderung zeitge-
spielten sowie zeitgenössischen Werken; Ilya Gringolts konzertierte mit namhaften nössischer Musik, die Aufträge an junge
Kompositionen von Peter Maxwell Davies, Orchestern, wie dem Symphonieorches- Komponistinnen und Komponisten ver-
Christophe Bertrand, Bernhard Lang, Beat ter des Bayerischen Rundfunks, City of gibt. Eine erste Serie kurzer Solowerke
Furrer und Michael Jarrell wurden von ihm Birmingham Symphony Orchestra, BBC entstand bereits in der letzten Saison.
uraufgeführt. Daneben gilt sein künst- Symphony Orchestra, Santa Cecilia Or-
lerisches Interesse der historischen Auf- chestra, Finnish Radio Symphony, Royal
führungspraxis; virtuoses Repertoire wie Stockholm Philharmonic, Israel Philhar-
Paganini, Locatelli oder Leclair schmü- monic, Singapore Symphony Orchestra,
cken seine Konzertprogramme. Zu Beginn den Wiener Symphonikern sowie dem
des Jahres erfolgte die Uraufführung sei- Mahler Chamber Orchestra.
nes Arrangements von Beethovens Dia-
belli-Variationen. Play-Conduct-Projekte führten ihn jüngst
mit dem Australian Chamber Orchestra,
Franz Liszt Chamber Orchestra, CAME-
RATA BERN und dem Ensemble Resonanz
zusammen. Für seine mit dem Diapa-
son d’Or und dem Gramophone Editor’s
Choice Award prämierte Einspielung von
Locatellis L’Arte del violino leitete er das
Finnish Baroque Orchestra ebenfalls vom
Pult aus. Als Kammermusiker arbeitet er
mit Künstlern wie Yuri Bashmet, Itamar
Golan, Peter Laul, Nicolas Altstaedt,
Andreas Ottensamer und Jörg Widmann
zusammen und ist ausserdem Primarius
Ilya Gringolts
© Kaupo Kikkas
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Richard Henschel
Sprecher
Nach mehreren Lehrjahren im Jugend-
ensemble des Brandenburger Thea-
ters absolvierte Richard Henschel sei-
ne Schauspielausbildung an der École
internationale de théâtre LASSAAD in
Brüssel. An kleineren und grösseren
Häusern arbeitet er als Gast, unter an- Immer wieder arbeitet er in freien Pro-
derem am Staatstheater Wiesbaden, duktionen, beispielsweise mit AKHE –
am Zimmertheater Tübingen, im Neuen St. Petersburg, Jerôme Bel, AernoutMik,
Theater Halle, in der Kaserne Basel, im Rikrit Tiravanija, Knut Remond, Britta
Gabrielle Brunner
© Lisa und Remo Ubezio Gostner Hoftheater Nürnberg, in den Pudelko, Franziska Henschel und Lau-
Sophiensäle Berlin und im Tojo Bern. rent Gröflin. Von 2007 bis 2018 war
Gabrielle Brunner Richard Henschel festes Ensemble-
Composer in Residence mitglied beim Internationalen Ton Und
Kirschen Wandertheater mit weltweitem
Gabrielle Brunner ist im In- und Ausland Die Zusammenarbeit mit György Kurtág Tourneebetrieb. Sein Regiedebut feierte
sowohl als Interpretin (Violine) als auch und unzählige Ur- und Erstaufführungen er 2019 mit Unter falschen Brüdern (UA)
als Komponistin tätig. Sie wuchs in einer bildeten den Grundstein für ihren späte- im Theater Matte, Bern. Seit 2019 ist er
Schweizer Musikerfamilie in München ren kompositorischen Weg, der mit dem zudem Dozent für Schauspiel an der Hö-
auf und wurde früh durch ihren Vater, Studium für Komposition bei Daniel Glaus heren Fachschule für Zeitgenössischen
den Klarinettisten Eduard Brunner, be- 2007–2009 in Zürich seinen Anfang nahm. und Urbanen Bühnentanz in Zürich.
sonders mit der zeitgenössischen klas- Seither schrieb sie zahlreiche Auftrags-
sischen Musik vertraut. Bis zum Abitur kompositionen, u. a. für das Lucerne
war sie Schülerin der Geigerin Ana Chu- Festival, das Musikfestival Bern, für die
machenko. Nach dem Studium bei Max CAMERATA BERN, das Berner Kammer-
Rostal und Eva Zurbrügg besuchte sie die orchester, das Ensemble Proton, das En-
Meisterklasse von Igor Ozim. semble Zora, das Ensemble Montaigne,
für das Spyros Klaviertrio und für die Kir-
che Pilgerweg Bielersee.
Richard Henschel
© Hitzigraphy
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Stiftung Freiheit und
Ilya Gringolts
Leitung und Violine Menschenrechte
1. Violine Viola
Ilya Gringolts Manuel Hofer Periodisch verleiht die in Bern ansässige
Suyeon Kang Alejandro Mettler Stiftung für Freiheit und Menschenrechte
Hyunjong Reents-Kang Friedemann Jähnig einen Preis an Persönlichkeiten oder Or-
Claudia Ajmone-Marsan ganisationen, die sich in besonderer Weise
Cello für die grundlegenden Freiheits- und Men-
2. Violine Thomas Kaufmann schenrechte einsetzen und dafür grosses
Michael Brooks Reid Beatriz Blanco persönliches Engagement an den Tag legen.
Sibylla Leuenberger
Christina Merblum-Bollschweiler Kontrabass Preisträgerin 2021
Vlad Popescu Käthi Steuri Nusreta Sivac, Friedensaktivistin für die
Rechte der Opfer in Bosnien und Herze-
Cembalo gowina und weltweit
Nusreta Sivac
Eriko Wakita © Amel Emric
«Meine Arbeit ist dem Kampf für die Wahr-
heit und Gerechtigkeit gewidmet, ins-
besondere den Frauen, die Gewalt wie in
Bosnien und Herzegowina so auch welt- Während des Bosnienkriegs fanden viele
weit erlebt haben.» Nusreta Sivac, 2021 Kriegsverbrechen und Vergewaltigungen
statt. Mit Nusreta Sivac wird 2021 eine
Frau geehrt, die sich seit 1992 aktiv für die
Vergewaltigungsopfer und die Aufklärung
STIFTUNG FREIHEIT
UND MENSCHENRECHTE der Kriegsverbrechen einsetzt. Sie hat
dazu beigetragen, dass Vergewaltigungen
während des Krieges als Kriegsverbrechen
nach internationalem Recht anerkannt
wurden. Durch ihren Mut, ihre Geschichte
zu erzählen, durchbrach sie das Schwei-
gen und die Stigmatisierung der sexuellen
Gewalt.
CAMERATA BERN
© Julia Wesley
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17Nächste Konzerte und
Veranstaltungen
Pink Panther und die Saitenzeiten
verschwundene Musik
Familienkonzert, ab ca. fünf Jahren Sonntag, 13. Februar 2022 — 17.00 Uhr
Bern, Zentrum Paul Klee
Sonntag, 21. November 2021 — —
14.00 und 16.00 Uhr Rainer Schmidt – Leitung und Violine
Bern, Aula Progr Werke von Haydn, Brunner und Brahms
—
Michael Bollin – Konzept und Programm
Eine Geschichte mit Musik von Mancini, Geister-Variationen
Tschaikowski, Anderson und Weiteren
Impressum Donnerstag, 10. März 2022 — 20.00 Uhr
Grenoble, MC2
Redaktion Herzbeben Sonntag, 13. März 2022 — 17.00 Uhr
CAMERATA BERN Bern, Casino Bern
Sonntag, 12. Dezember 2021 — 17.00 Uhr —
Lektorat Bern, Zentrum Paul Klee Patricia Kopatchinskaja – Konzept,
Seidel – Lektorat & Text, Bern — Leitung und Violine
Antje Weithaas – Leitung und Violine Werke von Schütz, Brunner, Schumann
Gestaltung Werke von Mendelssohn Bartholdy, und Weiteren
diff. Kommunikation AG, Bern Weinberg und Beethoven
Druck Nach(t)schicht
Tanner Druck AG, Langnau Two Holy Trinities
Samstag, 7. Mai 2022 — 19.30 Uhr
Sonntag, 9. Januar 2022 — 17.00 Uhr Bern, Theatersaal National
Änderungen vorbehalten Bern, Zentrum Paul Klee
— —
Steven Isserlis – Leitung und Violoncello Reto Bieri – Gastgeber,
Werke von Bach, Haydn, Mozart Klarinette, Leitung, Konzept
und Weiteren Lara Stanic – Audio-Design,
Tonspur, Radio Nachtschicht
Danke Markus Güdel – Licht-Design
Werke von Adams, Golijov,
Beethoven und Weiteren
Weitere Konzerte und Informationen
finden Sie unter
STIFTUNG FREIHEIT
UND MENSCHENRECHTE
cameratabern.ch
19IN FLAGRANTI «Wenn wir ein neues Kapitel aufschlagen.» Die Berner Privatkundenbank für solide Vorsorgelösungen
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