Delphine reist matthew feyld - exhibition 24 november 2017 - 27 january 2018 - Galerie Lange & Pult
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delphine reist matthew feyld exhibition 24 november 2017 – 27 january 2018
delphine reist
matthew feyld
24.11.2017 -27.01.2018
Die galerie lange + pult freut sich, die beiden Ausstellungen von Delphine Reist (*1970) und Matthew Feyld (*1985) in den Zür-
cher Galerieräumen zu präsentieren.
Die schweizer Künstlerin Delphine Reist führt uns in ihrer dritten Einzelausstellung anhand von polymorphen Arbeiten unter-
schiedlichster Schaffensperioden durch einen Parcours ihres gesamten Gedankenguts. Seit langem beschäftigt sich die Künst-
lerin mit den Folgen der Globalisierung und kreiert in ihren Ausstellungsräumen das Abbild einer fast postapokalyptischen Welt,
in der die Maschine den Kampf gegen den Menschen gewonnen hat. So schalten sich die Maschinen des Etagère (2007) wie von
Zauberhand alleine an und aus und tanzen in unterschiedlichen Rhythmen vor sich her. Es entsteht ein Gefühl der Ohnmacht,
entsetzt über das verzerrte Spiegelbild unserer Lebensrealität, in dem man, abgetrennt durch das Plexiglas, nicht die geringste
Chance hat, gegen die Maschinen anzutreten. Von einem unfreiwilligen Stillstand überschattet, kann man die automatisierten
Rhythmen weder stoppen noch beschleunigen und nur nichtsnutz zusehen wie uns die eigenen Erfindungen in Untätigkeit
zurücklassen.
Auch der Video Pavillon (2011) kritisiert die Ideologie unserer heutigen Arbeitswelt: Wenn die Flaggen im Stil des chinesischen
Schattentheaters auf kindliche Weise das manuelle Fahnenschwingen in Zeitlupe nachahmen, geraten die aus traditionellen
Festen bekannten Objekte erneut in die Falle der Automatik und nehmen indirekt Bezug auf die durch Embleme und Fahnen
kreierte Propaganda unserer heutigen Mega-Konzerne. Enjoliveurs II (2017) knüpft an diese Thematik an und präsentiert eine
ornamentale Werbewand vor der sich Berühmtheiten während eines Medienevents fotografieren lassen. Erst auf den zweiten
Blick erkennt man allerdings, dass es sich bei dem Motiv um aufgedruckte Radkappen verschiedener Automarken handelt, die
durch ihre Wiederholungen und Varianten als Zeugnis gesteigerter Effizienz, exzessiver Leistung und dementsprechend als Kon-
sequenz unseres drastischen Konsumverhaltens fungieren.
Stösst man zudem inmitten des Raumes auf Gummistiefel und Eimer, welche uns im alltäglichen Leben erst noch begegnet sind,
modelliert die Künstlerin ihr Inneres jedoch mit einer Betonmasse. Die von der landwirtschaftlichen Arbeit auf Feldern, Bauern-
höfen oder vom Fischfang bekannten Objekte werden unmittelbar mit dem künstlich hergestellten Baumaterial der modernisierten
Welt in Verbindung gebracht und heben so die einzigen Indizien der Ausstellung für eine noch vom Menschen betätigte Arbeit
gänzlich auf. In totalem Stillstand zurückgelassen, umgeben von einer drückenden Leere und triumphiert von dem Schriftzug
„Mitarbeiter denken positiv“ wird die ganze Inszenierung noch perplexer, denn wo sind die Mitarbeiter des vom Leben leerge-
fegten Arbeitsortes?
Im zweiten Raum der Ausstellung bekräftigt Reist mit Ressort III (2015) die ironische Betrachtung und verwandelt zusammen-
genähte Autoreifen zu einem Blow-up einer riesigen Schneckenschraube, ¬die als effektives Leistungsgetriebe zu einer weiteren
genialen Erfindung unserer Menschheit zählt. Bereits befremdet durch die Form und Grösse, wird der Betrachter insbesondere
durch das strukturierte und instabile Material der Reifen, die durch das Fehlen ihres Stahlrades fast den Halt verlieren, kurios
vor die Auswirkungen der technologischen Auswirkungen gestellt. Einer ermüdeten Schlange ähnelnd, könnte das Readymade
nämlich auch die Ermattung der Maschine inkorporieren, die in naher Zukunft vermutlich durch noch bessere Technologien
ersetzt wird.
Der zum ersten Mal in unserer Galerie präsentierte kanadische Künstler Matthew Feyld zeigt seinerseits die extrem reduzierte
zwölfteilige Serie Untitled (2017). In seiner meditativen Arbeit stellt Feyld die Beziehung zwischen physischem Material und
dessen Wahrnehmung durch seine ausgefeilte technische Raffinesse in Frage. Auf seine Werke trägt Feyld nämlich jeweils 30 bis
sogar 100 Schichten Farbe, wobei sie teilweise abgeschliffen werden, damit weder das Leinwandgewebe noch die Maserung des
Holzes erkennbar bleiben. Er beginnt die Arbeiten immer mit zehn bis fünfzehn Schichten einer schwarzen oder weissen Gesso
Grundierung und überlagert diese erst danach dünnen Farbschichten, wobei jeweils einen Punkt in der Mitte oder vier Punkte in
den Ecken als Spuren seiner ursprünglichen Vorarbeit in der monochromen Umgebung hinterlassen werden. Die aufeinanderfol-
genden Farbschichten neigen dazu, die Größe der Punkte bei der Suche nach dem Enso zu verringern. Er setzt diesen Prozess
so lange fort, bis die Oberfläche die gewollte physikalische Eigenschaft aufweist und das Gleichgewicht zwischen Farbe und
Struktur hergestellt wurde. Dieser unerschöpfliche Arbeitsprozess fördert die Verlangsamung des Seherlebnisses und macht es
für den Betrachter schwierig, schnelle und einfache Schlussfolgerungen darüber zu ziehen, was im Gemälde passiert oder um
welche Farbe es sich handelt. Insbesondere die von Hand produzierten Punkte regen an, sich über die Oberflächen des Werks
zu bewegen und die subtilen strukturellen Qualitäten der Bilder selber von Nahem zu untersuchen.
Michèle Meyer
delphine reist
matthew feyld
24.11.2017 -27.01.2018
La galerie lange + pult a le plaisir de présenter les expositions personnelles de Delphine Reist (*1970) et Matthew Feyld (*1985)
dans ses murs zurichois.
Dans la première salle de la galerie, Delphine Reist nous transporte à travers des œuvres polymorphes issues de différentes
périodes et nous invite à entrevoir l’entier de sa réflexion artistique. En questionnant régulièrement les conséquences de la
globalisation elle crée un paysage d’un monde post-apocalyptique où les machines auraient gagné le combat contre les hommes.
Ainsi les outils électriques d’Etagère (2007) s’activent tout seuls comme par enchantement et dansent automatiquement sur
différents rythmes. Séparés de l’action par un verre en plexiglas, nous n’avons pas la moindre chance de les concurrencer et
nous nous trouvons placé dans une situation intenable dans laquelle l’horreur du reflet déformé de notre réalité reste prépon-
dérant. Forcés dans un immobilisme incontrôlable, nous ne pouvons ni arrêter ni accélérer les rythmes automatiques et sommes
désormais victimes de nos propres inventions.
La vidéo Pavillon (2011) constitue également une critique de l’idéologie du monde du travail : quand les drapeaux imitent
en ombres chinoises de manière enfantine le lancer manuel ralenti du drapeau, ces icônes des fêtes traditionnelles suisses
tombent nouvellement dans le piège de l’automatisme et se réfèrent ainsi indirectement à la propagande par emblèmes et logos
des multinationales. Enjoliveurs II (2017) suit la même thématique et évoque le mur de logos devant lequel les stars se font pho-
tographier lors d’évènements médiatiques. A la deuxième lecture, on découvre qu’il s’agit d’impressions d’enjoliveurs de jantes
de différentes marques de voitures qui représentent, à travers la répétition et les variantes, la preuve de l’efficacité accrue
d’une prestation excessive constituant ainsi la conséquence de notre consumérisme effréné.
Le milieu de la salle est occupé par des paires de bottes en caoutchouc et des seaux remplis de béton. Il s’agit d’objets identi-
fiés du monde du travail, dans ce cas du milieu de la construction ou celui de la pêche qui constituent la trace désincarnée de
la présence humaine. Ils sont laissés là en stagnation, entourés d’un vide oppressant et vaincus par les mots de la sculpture
lumineuse Mitarbeiter denken positiv (2017). L’aridité de cette mise en scène sans acteurs laisse le spectateur avec une sen-
sation d’inconfort.
Dans la deuxième salle de l’exposition, Delphine Reist présente une autre pièce ironique. Ressort III (2015) transforme des
pneus de voiture assemblés en blow-up d’une vis sans fin, recensée comme transmission de puissance efficace parmi les inven-
tions géniales de notre humanité. Déjà aliéné par sa forme et sa taille, le spectateur est curieusement confronté aux effets du
progrès technologique à travers le matériau structuré et instable des pneumatiques, qui ont de fait perdu leur adhérence pro-
voquée par l’absence de jante. Comme un serpent fatigué, ce ready-made peut également représenter la fatigue de la machine
qui sera probablement remplacée par une technologie plus performante dans un proche avenir.
Matthew Feyld, que nous montrons pour la première fois dans notre galerie, présente pour sa part une série de douze petits
formats de peinture minimale. Dans son travail méditatif, Feyld met en question la relation entre la physicité du matériel et sa
perception à travers un raffinement technique complexe. En effet, Feyld peint entre 30 et 100 couches de peinture sur chacune
de ses œuvres. Pour brouiller les pistes, certaines sont poncées de sorte que ni la toile ni le grain du bois ne restent recon-
naissables. Il commence toujours son travail avec entre dix et quinze couches d’apprêt noir ou blanc qu’il recouvre avec de la
peinture par strates très diluées, en laissant comme trace de son travail préparatoire originel un point dans le centre ou quatre
point dans les coins. Les couches de peinture successives tendent à diminuer leur taille dans une recherche de l’Enso. Ce pro-
cessus est répété jusqu’à ce que la surface ait la propriété physique désirée et que l’équilibre entre la couleur et la structure
soit établie. Ce processus de travail inépuisable favorise le ralentissement de l’expérience visuelle. Il est difficile pour le spec-
tateur de tirer des conclusions rapides et simplistes de ce qui se passe dans la peinture ou sur sa couleur, les points suggérant
un déplacement du regard sur la surface de l’œuvre pour explorer sa subtile qualité structurelle.
Michèle Meyer
Exhibition view, 2017 galerie lange + pult, Zurich
delphine reist Pavillon, 2011 HD video, silent, black & white ed. of 5
delphine reist Mitarbeiter denken positiv, 2017 neon tubes 120 x 120 cm ed. of 3
Exhibition view, 2017 galerie lange + pult, Zurich
delphine reist Grandes Bottes n° 1, 2017 rubber boots, concrete 83 x 22 cm
Exhibition view, 2017 galerie lange + pult, Zurich
delphine reist Grandes Bottes n° 2 & 3, 2017 rubber boots, concrete 83 x 22 cm Seau et saucisson, 2017 rubber, concrete 30 x 50 x 35 cm
Exhibition view, 2017 galerie lange + pult, Zurich
delphine reist Etagère, 2007 shelf, tools, timers 200 x 300 x 40 cm
Exhibition view, 2017 galerie lange + pult, Zurich
delphine reist Double seau renversé, 2017 rubber, concrete 30 x 65 x 35 cm
delphine reist Enjoliveurs II, 2017 latex printing on non-woven paper Variable dimensions
delphine reist Seau renversé, 2017 rubber, concrete 30 x 40 x 55 cm
delphine reist Seau, 2017 rubber, concrete
Exhibition view, 2017 galerie lange + pult, Zurich
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 30,48 x 30,48 cm
Exhibition view, 2017 galerie lange + pult, Zurich
delphine reist Ressort III, 2015 six sewn tyres w = 158, ø 60 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 40,64 x 40,64 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 40,64 x 40,64 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 40,64 x 40,64 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 40,64 x 40,64 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 40,64 x 40,64 cm
Exhibition view, 2017 galerie lange + pult, Zurich
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 30,48 x 30,48 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 40,64 x 40,64 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 40,64 x 40,64 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 30,48 x 30,48 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 30,48 x 30,48 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 30,48 x 30,48 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 30,48 x 30,48 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 30,48 x 30,48 cm
matthew feyld Untitled, 2017 acrylic, pigments and modelling paste on canvas over panel 30,48 x 30,48 cm
Delphine Reist Born 1970 in Sion, Switzerland Lives and works in Geneva, Switzerland solo shows 2018 Les Halles Porrentruy, Switzerland 2017 “Mojito Bay”, Saint Nazare, France “Mitarbeiter denken positiv”, Centre Pasquart, Biel, Switzerland “Viandes Foraine” (D. Reist, L. Faulon, J.B. Sauvage, T. Teurlai), Belle de Mai, Marseille, France “Sans Titre”, Lieu Secret, Biel, Switzerland 2016 “Delphine Reist & Lairent Faulon – Flux Tendu”, La Station, Nice, France “Delphine Reist & Lairent Faulon -Double Insu”, La Couleuvre, Saint-Ouen, France “Delphine Reist & Lairent Faulon - Les Minutes Mécaniques”, Chapelle des Grangettes, Art en Chapelle, Les Gran gettes, France 2015 “Delphine Reist”, Kunstkasten, Winterthur, Switzerland “Delphine Reist & Laurent Faulon – Interieur cuir”, Halle Nord, Geneva, Switzerland “Delphine Reist & Laurent Faulon”, Objectif Vidéo Nice, Nice, France “Delphine Reist & Laurent Faulon”, In Vitra, Biel, Switzerland “Delphine Reist & Laurent Faulon”, Concern, Cosne d’Allier, France 2014/2015 “Les Produits Fatals” (with Laurent Faulon), Le CAP, Saint-Fons, France 2014 “Les Produits Fatals” (with Laurent Faulon), BF 15, Lyon, France “Un pays heureux” (with Laurent Faulon), Galerie Pechersky, Moscow, Russia 2013 “Delphine Reist”, galerie lange + pult, Zurich, Switzerland “La chute”, MAMCO, Geneva, Switzerland “Body Building” (with Laurent Faulon), Galerie der Stadt Backnang, Backnang, Germany “Body Building” (with Laurent Faulon), Stadtgalerie, Saarbrucken, Germany “Delphine Reist / Laurent Faulon”, Espace Timtimol, Dakar, Senegal 2012 “Delphine Reist”, Triple V, Paris, France “Connect the Dots and See the Unseen – Global Astronomy Day”, MACRO, Rome, Italy Dallas Biennale, Dallas, USA 2011 “La Piscine”, Air Onomichi, Onomichi, Japan “Discorso”, Théâtre Valle Occupato, Reims, France “Et encore le printemps” (with Laurent Faulon), Substitut, Berlin, Germany “Averse”, Gippsland Art Gallery, Wellington, Australia “Fete Nat’” (with Laurent Faulon), Ferme-Asile, Centre Artistique et Culturel, Sion, Switzerland “Reist & Faulon c/o Candyland”, Supermarket independent art fair, Stockholm, Sweden 2010 “Delphine Reist”, galerie lange + pult, Zurich, Switzerland “Schweres Wasser” (with Laurent Faulon), Zwanzigquadratmeter, Berlin, Germany “Konkret” (with Laurent Faulon), Interventionsraum, Stuttgart, Germany 2009 “Cent Fleurs épanouies”, Fri-Art, Fribourg, Switzerland “Manoeuvres 2/3: Transmissions, 1%”, (with L. Faulon), Chantier du Collège Sismondi, Geneva, Switzerland “Konkret”, (with Laurent Faulon), Labor 1, Ludwigsburg, Germany “Konkret”, (with Laurent Faulon), Tresor, Stuttgart, Germany 2008 “Delphine Reist”, Triple V Gallery, Paris, France “Rayon Frais”, F. Rabelais University and Fine Arts School, Tours, France “Printemps de septembre”, (with L. Faulon), Hôtel Dieu et Espace Ecureuil, Toulouse, France “Stargazer”, (with Laurent Faulon), Geneva, Switzerland “Manoeuvres 1/3, 1%” (with Laurent Faulon), Collège Sismondi, Geneva, Switzerland 2007 “Delphine Reist”, La Salle de Bain, Lyon, France “Back to wild life” (with Laurent Faulon), Stockholm, Sweden 2006 “Rocaille”, Dépôt Art Contemporain, Sion, Switzerland “Vidange”, Bellevue Entrepôts, Maison suspendue, Saint-Étienne, France “P.O.S.” (with Laurent Faulon), Occupation des sols, Greenhouse ass., Saint Etienne, France 2005 “Résonance Biennale de Lyon”, MAC, Pérouges, France “Kronstadt Forever”, National Centre for Contemporary Art, St. Petersburg, Russia 2004 “Zoo”, Nouvelle Gallery, Grenoble, France “Delphine Reist”, Stargazer, Geneva, Switzerland “Kartira” (with Laurent Faulon), St. Petersburg, Russia 2003 “Occupation 3”, Les Subsistances, Lyon, France 2000 “Résolutions”, Mire Gallery, Geneva, Switzerland
group shows 2017 “Delphine Reist / Matthew Feyld”, galerie lange + pult, Zurich, Switzerland “Zehn Jahre Zürich”, galerie lange + pult, Zurich, Switzerland «Surve¬illant», Triennale d’art contemp¬orain Valais, Martigny, Switzerland «RGB, NSP - David Malek, Mathieu Mercier, Olivier Mosset, Hugo Pernet, Delphine Reist, Sylvain Rousseau et Blair Thurman», TRIPLE V Gallery, Paris, France «Appartment Temoin», 76 route des Acacias, Carouge, Switzerland «Night of the living scarecrows», Die Unkraut Botschaft /The Montesinos Foundation, Veyrier, Geneva, Switzerland “Viandes Fornaires”, Friche de Belle de Mai, Marseille, France “Echoing”, Triennale Valais/Wallis, EPFL, Lausanne, Switzerland “Appartement Témoin”, Design days, RU Ressources Urbaines, Geneva, Switzerland “Performing Art”, Spectacle de Noé Soulier, Centre Pompidou, Paris, France Triennale Valais 2017, Relais du Grand Saint Bernard, Switzerland “Jef Geys: Le Tour 1969 D’Eddy Merckx”, CAC Passages, Troyes, France “Posters”, FRAC Normandie, Rouen, France “Open Museum”, Alain Passard au Palais des Beaux-Arts de Lille, France 2016 “Loop! L’art vidéo au Musée d’art du Valais”, Art Museum of Wallis, Sion, Suisse “Corps Narratifs”, Domaine départemental de Chamarande, France “S’embarquer sans biscuit”, Passerelle Art Centre, Brest, France “Tomber sous le vent”, Art Centre of Neuchâtel (CAN), Neuchâtel, Switzerland “Home-Less”, Art Maggio, Rome, Italy “Le Tour de l’Exposition”, Triple V Gallery, Paris, France “Inauguration”, Triple V Gallery, Paris, France 2015 “Show Chaud”, galerie lange + pult, Auvernier, Switzerland “Towns in need of Love”, Museum for Contemporary Art, Sofia, Bulgaria “Fantômes dans la Machine”, FRAC Limousin, Limoges, France “Resistance des Matériaux”, Le SHED, Contemporary Art Centre, Rouen, France “Magnus, Scenes de l’imaginaire automate”, La Panacée, Montpellier, France “Reverse”, Villa Bernasconi, Grand-Lancy, Geneva, Switzerland “Tout ce qui se fait sous le soleil”, Le Lieu Unique, Nantes, France “Bricologie. La souris et le perroquet”, Centre National d’Art Contemporain de la Villa Arson, Nice, France “Twisting C(r)ash”, Le Commun, Geneva, Switzerland 2014-2015 “Métamorphismes II”, Art Museum of Wallis, Sion, Switzerland 2014 “Magnus - Scènes de l’imaginaire automate”, Villa Bernasconi, Grand-Lancy / Geneva, Switzerland “Collective Collection”, BBB Centre d’Art, Toulouse, France “All That Falls”, Palais de Tokyo, Paris, France “Swiss Visual”, Zuiun-an, Kyoto, Japan “Conversation pièce”, Artgenève, Geneva, Switzerland “Conversation piece (2)”, Gstaad Palace, Gstaad, Switzerland “Movement”, ION, Zurich, Switzerland “Vernice”, Palazzo Cafisi, Favara, Italy 2013 “Zurich”, galerie lange + pult, Auvernier, Switzerland “Les paysages sont aussi interieurs” (with Paul Ardenne), Hunting and Nature Museum, Paris, France “Science Fiction # 3”, Triple V Gallery, Paris, France “La Palissade – Une proposition de Niek van de Steeg”, ENSBA, Lyon, France “Des Corps Compétents (la modification)” (curated by A. Labelle-Rojoux), Villa Arson, Nice, France “Cycle des histoires sans fin, séquence automne-hiver 2013-2014”, MAMCO, Geneva, Switzerland “Le Grand Tout – 30 ans de FRAC Limousin”, FRAC Limousin, Limoges, France “Manœuvres 3/3 (le film)”, Aula du collège Sismondi, Geneva, Switzerland 2012 “Neon – La materia luminosa dell’arte”, Contemporary Art Museum Roma, Rome, Italy “I am the space where I am – Swiss woman’s art exhibition”, He Xiangning Museum, Shenzhen, China “Meeting elsewhere - Swiss woman’s contemporary art exhibition”, Xiangning Art Museum, Shenzhen, China “Prix Irène Reymond. Lauréats 2006-2011”, Art Museum of Pully, Pully, Switzerland “Connect the dots and see the unseen”, MACRO, Rome, Italy “Neon - Who’s afraid of red, yellow and blue?”, La Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert, Paris, France Biennale of Dallas, Dallas, USA “Luz na Cidace”, Centro Cultural da Justiçia Federal, Buenos Aires, Argentina “Dallas Biennale”, Dallas Contemporary, Dallas, USA “L’art du déplacement”, Keck Kiosk, Basel, Switzerland “The Circus Crew”, LARM Gallery, Copenhagen, Denmark 2011-2012 “La Fabrique Sonore – Expérience Pommery No 9”, Domaine Pommery, Reims, France 2011 “Café des Rêves”, Helmhaus, Zurich, Switzerland “Natale 4”, Casa delle Letterature, Rome, Italy “Air View”, AIR Onomichi, Onomichi, Japan “After Dark”, La Filature, Mulhouse, France “Close your eyes and tell me what you see”, Old Observatory, Turku, Finland “11ème édition de la Triennale Bex & Arts”, Bex & Arts, Bex, Switzerland “Supermarket 2011 – The international artist-run artfair”, Kunsthuset, Stockholm, Sweden
2009-2011 “Elles@centrepompidou”, Centre Georges Pompidou, Paris, France 2010 “Poétique du chantier”, Château-Musée de l’Ile, Annecy, France “Portrait de l’artiste en motocycliste”, Fine Arts Museum of La Chaux-de-fonds, La Chaux-de-Fonds, Switzerland “Betwixt & Between”, Artspace, New Haven, USA “Ecrans interface”, Théâtre Interface, Sion, Switzerland “La Part des Choses”, Mains d’œuvres, Saint-Ouen, France “Living rooms à Chamarande”, Domaine départemental Chamarande, Chamarande, France “Son filetage mord dans la matière et sa tête tient l’assemblage”, SMP, Marseille, France “Knock Knock, who’s there? That Joke isn’t funny anymore”, Armand Bartos Fine Art, New York, USA “Pas du jeu”, Le Manoir de la Ville de Martigny, Martigny, Switzerland “Les compétences invisibles”, Maison populaire, Montreuil, France 2009 “Poetique du Chantier”, Château-Musée, Annecy, France “Post tenebras luxe”, Rath Museum, Geneva, Switzerland “Collection 10”, IAC, Villeurbanne, France “Portrait de l’artiste en motocycliste”, Le Magasin (CNAC), Grenoble, France “L’ile de béton”, LHK Gallery, Paris, France “Château en chantier”, Château d’Avignon, les Saintes-Maries-de-la-Mer, France “Actual fears 2”, Art Centre of Neuchâtel (CAN), Neuchâtel, Switzerland “Swiss Art Awards”, Art Basel, Basel, Switzerland “What Else”, Villa du Parc, Contemporary Art Centre, Annemasse, France “Ce qu’il s’est passé”, Art Centre Bastille, Grenoble, France “Reine Vernunft”, Stadtgalerie, Bern, Switzerland 2008 “The freak show”, Musée de la Monnaie, Paris, France “Artissima 15”, Video lounge, Turin, Italy Espace Blank, Paris, France “Printemps De Septembre”, Hôtel Dieu and Espace Ecureil, Toulouse, France Biennale de Gyumrie, Gyumrie, Armenia “Weisse Nacht”, WIK, Kiel, Germany “Swiss Art Awards”, Art Basel, Basel, Switzerland “Short circuit”, Kamchatka Gallery, Paris, France “Bex & Arts”, Triennale d’Art Contemporain, Bex, Switzerland “Stargazer”, Geneva, Switzerland “Manœuvres 1/3, 1%”, Sismondi, Geneva, Switzerland 2007 “The Freak Show”, Contemporary Art Museum, Lyon, France “La crise du lodgement”, Fiat Gallery, Paris, France “Back to Wild Life”, HAP, Stockholm, Sweden “777”, Château de Kerpaul, Loctudy, France “Tout devient possible”, Les Abattoirs, Riom, France “L’eau et les rêves”, Kamchatka Gallery, Paris, France “Made in”, Oxwarehouse, Macao, China 2006 “Les dessous chics”, Arkos Gallery, Clermont-Ferrand, France “P.O.S”, Geenhouse, Saint-Etienne, France “La Visite”, Fondation Zervos, Vézelay, France “Kit O’Part”, La Salle de Bain, Lyon, France “Kit O’Part”, Art Centre of Neuchâtel (CAN), Neuchâtel, Switzerland “Vin”, N&M Gallery, Berlin, Germany 2005 “Kronstadt Forever”, National Centre for Contemporary Art, Saint Petersburg, Russia “Out Video”, Centre for Contemporary Art, Ekaterinbourg, Russia 2004 “Kartira”, Saint Petersburg, Russia Contemporary Art Centre, Geneva, Switzerland “Superformances”, Forum Itinérant, Strasbourg, France “Cabinet de Curiosités”, Piano Nobile, Geneva, Switzerland 2003 “Deutsch-Französische Freundschaft”, Stuttgart, Germany “Pâté de Campagne”, (curated by Ch. Bernard), Moly-Sabata, Sablons, France “État des Lieux avant Restitution”, Les Subsistances, Lyon, France 2002 “Parasitages”, Piano Nobile, Geneva, Switzerland “Four songs for Siivi”, Tallinn, Estonia 2001 “Bricolages”, Thurgau Canton Art Museum, Thurgau, Switzerland “Occupation I, II et III”, Tercenas, Lisbon, Portugal “Collaborations d’entreprises”, Halles de l’Ile, Geneva, Switzerland 2000 “Talgo”, Nouvelle Gallery, Grenoble, France “Exposition sauvage”, Vilnius, Lithuania “Nominés bourse du FCAV”, Halle 2B, Artamis, Geneva, Switzerland 1999 “Nominés bourse Bertoud, Lissignol Chevalier Galland”, Halle de l’Ile, Geneva, Switzerland 1997 “Nouveaux Instruments de Mesure”, La BF15, Lyon, France public projects 2008-2011 New college Sismondi (Fonds Cantonal d’Art Contemporain), Geneva, Switzerland
1998-2001 University (UFR), Pharmacy Medecine of Grenoble, Grenoble, France public collections Caldic Collectie, Wassenaar, Netherlands Collection Georges Pompidou, Paris, France FDAC, Essone, France FMAC, Geneva, Switzerland Fonds Cantonal d’art contemporain, Geneva, Switzerland FRAC Limousin, France FRAC, Rhône-Alpes, France MAMCO, Geneva, Switzerland Sion Art Museum, Sion, Switzerland grants + awards 2011 Swiss Institute, Rome, Italy 2010 Atelier Schönhauser, Berlin, Germany Fondation Irène Reymond, Award, Switzerland 2008 Swiss art award, Switzerland 2005-2009 Atelier de la Ville de Genève, Switzerland bibliography 2017 Mitarbeiter denken Positiv, Kat. Centre Pasquart, Biel 2017. 2015 Bricologie la souris et le perroquet, ed. Villa Arson, 2015. 2014 Magnus Scenes de l’Imaginaire Automate, ed. Ville de Lancy, 2014. 2013 Ralf Christofori: Delphine Reist / Laurent Faulon – Kritische Masse, Kunstbulletin 10.2013. La Salle de Bain since 1999, ed. La Salle de Bain, Lyon, 2013. Ein Kleines Centre Culturel Suisse in Berlin (SUBSTITUT), ed. Substitut, Berlin 2013. 2012 Delphine Reist, catalogue, Texte V. Pecoil, ed. Triple V and Atelier Berlin, Paris, 2012. Pommery, 10 ans d’experiences, Beaux-Arts editions, Paris, 2012. Le Phare, ed. Centre Culturel Suisse, Paris, 2012. Neon – la Materia Luminosa dell’Arte, ed. MACRO-Quodlibe, Rome, 2012. Artist in résidence Onomichi 2011, ed. Air Onomichi, 2012. Neon – who’s afraid of Red, Yellow and Blue?, ed. Fondation Archibooks and La maison rouge, Paris, 2012. 2011 Fete Nat’, Delphine Reist & Laurent Faulon, Ferme Asile, Sion, Switzerland, 2011. Close Your Eyes and tell me what you see, Pro Artibus Foundation, Finland, Art Museum, Sweden, 2011. La Fabrique sonore, Experience Pommery # 9, Beaux-Arts éditions TTM éditions, Issy les-Moulineaux 2011. Fete Nat’, Delphine Reist & Laurent Faulon, ed. Ferme Asile, Sion, Switzerland, 2011. Bex & Arts 2011 Territoires, ed. Fond. Bex & Arts, Bex 2011. 2010 Artistes à Genève de 1400 a nos jours, Artistes a Gened. Notari, Geneva, Switzerland, 2010. Living room, pièces à vivre, Contemporary Art Centre, ed. Conseil Général de l’Essonne, 2010. Villa du Parc, Septembre 2007-Décembre 2009, Annemasse, 2010. 2009 Elles@centrepompidou, artistes femmes dans la collection du Musée d’art moderne, ed. Pompidou, 2009. Wie wichtig ist der Kick für Dich?, ed. Stadtgalerie Bern & Boabook, Geneva 2009. Post Tenebas Luxe, ed. Labor and Fides, Geneva 2009. HAP, Konstprojekt i Korphoppet av Hammarby Artport, ed. Hammarby Artport, Stockholm 2009 Catalogue des Boursiers 2007-2009, ed. FMAC, Geneva 2009 2008 Swiss Art Awards 2008, ed Office fédéral de la culture, 2008 Le Printemps de Septembre à Toulouse I et II, édition Printemps de Septembre, Toulouse 2008. Bex & Arts, Livre anniversaire, ed Fondation Bex & Arts, Bex 2008. Bex & Arts 2008, Lasciami, ed Fondation Bex & Arts, Bex 2008. Delphine Reist, ed. Rayon Frais and Eternal Network, Tours 2008. Manœuvres, text: Christian Bernard, ed. Gala, Geneva 2008. Ici Meme, ed. in extenso, Clermont-Ferrand 2008. WWW, Triple V Gallery, Dijon, ed. TripleV, France 2008. 2007 Back to Wild Life, text: Jean Ploteau, ed. HAP, Stockholm & ambassade française 2007. The Freak Show, text: Vincent Pécoil, ed. Presses du réel, France 2007. Catalogue des Boursiers 2004-2006, ed. FMAC, Geneva 2007. 2005 Delphine Reist, catalogue, text: d’Hervé Laurent and Olivier Mosset, ed. Nouvelle Gallery, Grenoble 2005. Attitudes 1994-2004, Attitudes éditions and Finck, Zurich 2005. 2004 Petites Motricites, DVD monographique. Text Hervé Laurent, ed. Piano Nobile, Geneva 2004. Grandes Surfaces, DVD monographique, H. Laurent and Piano Nobile, Geneva, 2004. 2003 Deutsch-Französische Freundschaft, video, Stuttgart 2003. 2002 Tercenas, Occupation de Tercenas do Marques, ed. Tercenas do marques, Lisbon 2002. 1998 Les Chaussons des Arnolfini, Trois points de vue sur la perspective. Geneva, 1998.
Matthew Feyld Born 1985 Lives and works in Montréal, Québec solo shows 2017 “TBA”, Gray Contemporary, Houston, NY 2016 “One”, Two, Three, Project Room at 57W57ARTS, New York, NY 2015 “Russell Tyler, Matthew Feyld”, Ampersand Gallery, Portland, OR “Matthew Feyld”, The Waiting Room at 57W57ARTS, New York, NY “Matthew Feyld”, Galerie Ephemere, Montreal, QC “Matthew Feyld”, Galerie Nicolas Hugo, Paris, France 2014 “Untitled”, Krets, Malmö Sweden 2012 “Untitled”, ///Nowhere Gallery, Montreal, QC 2010 “Untitled #1”, NEON, Brosarp, Sweden “Untitled #2”, Krets, Malmo Sweden 2006 “Untitled”, Royal Red, Saskatoon, SK (organized by Troy Gronsdahl) group shows 2017 Délphine Reist / Matthew Feyld, galerie lange + pult, Zurich, Switzerland What about the color pink? Do you like pink? Groupshow, Geukens & De Vil, Knokke TBA, Gray Contemporary, Houston, TX 2016 Daniel Levine, Matthew Feyld, Andre Butzer, Sunday-S, Copenhagen, Denmark Dark Symmetries, PS project space, Amsterdam, The Netherlands (curated by Matthew Allen) Fiction (With Only Daylight Between Us), Boecker Contemporary, Heidelberg, Germany (curated by Jef frey Courtland Jones) Berggruen at Minnesota Street, John Berggruen Gallery, San Francisco, CA Fiction (With Only Daylight Between Us), Corridor Projects, Dayton, OH (curated by Jeffrey Courtland Jones) Louder Than Bombs, Divisible, Dayton, OH (curated by Douglas Witmer) Preparations For A Journey, FIFI Projects, San Pedro, Mexico Material Considerations, John Berggruen Gallery, San Francisco, CA 2015 These Five Things, Birch Contemporary, Toronto, ON (curated by Micah Lexier) Fresh Fruit, Les Gens Heurex, Copenhagen, Denmark We All Know That Making Out In The Sea is Not That Comfortable, Galleri Nicolas Hugo, Paris, France Underlines, Galleri Nicolas Hugo, New York, NY Left Field Group Exhibition, Left Field Gallery, San Luis Obispo, CA 2014 Karma Book Market, Karma, New York (organized by Harper’s Books) Claire Falkenberg, Matthew Feyld and Jessica Halonen, Big Medium Canopy, Austin TX View Point Geon, Narwhal Contemporary, Toronto, ON Decade of Decadunce, Cinders Gallery, New York Reality Loop, Vest, Aarhus Denmark 2013 5 Year Anniversary Show, Gallery Steinsland Berlier, Stockholm Sweden 2012 It Is As It Was, Good Press Gallery, Glasgow Scotland 2011 Family Shirt, Krets, Malmo Sweden Funky Pretty, Gallery Steinsland Berliner, Stockholm Sweden 2010 Knock Knock, Needles and Pens, San Francisco, CA Works on Paper, 21 Ludlow, New York, NY 2009 The End Is The New Beggining, Cinders Gallery, Brooklyn NY Heady Mugs, Nudashank Gallery, Baltimore MD 2008 The Joyful Bewilderment, Rough Trade, London Return to Sender, Krets, Malmo Sweden New Works, Tag Art Gallery, Nashville TN Where is it Slowly Going, Cinders Gallery, Brooklyn NY 2007 AKA Gallery’s 4th Annual Art Lottery Fundraiser, AKA Gallery, Saskatoon, SK (organized by Troy Grons dahl)
2007 AKA Gallery’s 4th Annual Art Lottery Fundraiser, AKA Gallery, Saskatoon, SK (organized by Troy Gronsdahl) Paper Sword, Third Drawer Down Gallery, Victoria, Australia (curated by Cinder’s Gallery) The Porch Show 2, Cinders Gallery, Brookyln NY People Are Everywhere, Boontling Gallery, Oakland, CA (curated by James Kirkpatrick) Art Vending Machine Project, Mendal Art Gallery, Saskatoon, SK (curated by Adrian Stimpson) curator 2015 Memories Not How You Remembered Them, Michael Dumontier and Neil Farber, Krets, Malmo Sweden 2011 Family Shirt, Krets, Malmo Sweden art fairs 2016 Texas Contemporary, (FIFI Projects) Houston, TX Art City Austin, (Big Medium) Austin, TX 2015 Material Art Fair, Mexico City (organized by Kristin Weckworth) 2014 Painting Showcase at NYABF, Harper’s Books, MoMA PS1, New York, NY 2008 Aqua Art Fair (Cinders Gallery) Miami, FL 2007 Aqua Art Fair (Cinders Gallery) Miami, FL Bridge Art Fair, London, UK residencies 2010 Neon Summer Residency, Brosarp, Sweden collections Statens Konstrad - Public Art Agency Sweden bibliography 2016 “Matthew Feyld on Sunday-S” Sunday-S. May Online 2015 «Instagram more than pretty pictures.» Metro Life. October 9-12. «Q&A with Matthew Feyld.» Copenhagen Contemporary. Sept Online. 2014 I Woke Up This Morning - Book in collaboration with Good Press, Glasgow (8 images) «Humanly-Mechanical.» Art & Arnold. September 29. Online. «Once a Day with Matthew Feyld.» The Meander. June Online. Parkin, Lo. «Matthew Feyld.» People of Print. June 23. Online. 2013 Haas, Mggie. «Now Featuring Matthew Feyld.» Little Paper Planes. May 20. Online. If Only - Photography Book in collaboration with Little Paper Planes, San Francisco, CA (28 images) Siddall, Liv. «Friendly fruit and cartoon eyeballs from painter Matthew Feyld.» It’s Nice That. January 30. Online. Situation Critical - Self Published - (44 images) 2012 Untitled (197 drawings) - Book in collaboration with Black Dot, Montreal QC (197 images) I’ll Be Right Back - Book in collaboration with Sunroom Books, Brisbane Australia (26 images) I Sea Salt - Collaborative Paintings - Self Published (24 images) Check It Nice - Collaborative Drawings - Self Published (16 images) 2011 Matthew Feyld - Drawings - Book in collaboration with Museums Press, United Kingdom (13 images) Forms - Book in collaboration with Kaugummi Books, Paris France http://kaugummi.fr/ (24 images) 2010 Contribution to Nowhere Fast (8 images) Contribution to Paranoia/Anxiety/Phobia, www.somethingsecret.ca (2 images) Contribution to Tuon Magazine #3, (Paris France) (2 images) 2009 Contribution to PWR Paper #1, (Gothenburg Sweden) www.pwrpaper.com (1 image) 2008 Contribution to The New York Times, September 13 Contribution to Camouflage Magazine, Shoes Issue Fall/Winter 08/09 (3 images) Contribution to The Walrus Magazin, Sept issue (1 image) Return to Sender Group Show Catalog (Krets Gallery, Malmo Sweden) Contribution to Air Canada’s Enroute Magazine (june issue) 2007 Contribution to WEAST magazine (2 pages) www.islandsfold.com Contribution to The New York Times Magazine (1 image) June 10th 2007 issue. Contribution to Yacob Mag http://www.myspace.com/yacobmagazine Contribution to online print gallery Pretty Darn Swell http://www.prettydarnswell.com/matthewfeyld.htm
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