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Die Geschichte der Mode
Stile, Trends und Stars
Bearbeitet von
NJ Stevenson
1. Auflage 2011. Buch. 288 S. Hardcover
ISBN 978 3 258 60032 1
Format (B x L): 20,3 x 25,3 cm
Gewicht: 1172 g
Weitere Fachgebiete > Kunst, Architektur, Design > Design: Allgemeines &
Geschichte > Modedesign, Bekleidungsdesign, Schmuckdesign
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1800
NJ Stevenson
1870
1940 1960
Die Geschichte der Mode
2020
1980
Haupt
GESTALTEN
NJ Stevenson
1800 1960 1870
Die Geschichte der Mode
1940
2020
Stile, Trends und Stars
1980
Haupt Verlag
Bern • Stuttgart • Wien
Für meine Eltern Die englische Originalausgabe erschien 2011 unter dem Titel the chronology of fashion bei A&C Black Publishers Limited Copyright © 2011 by The Ivy Press Limited Aus dem Englischen übersetzt von Waltraud Kuhlmann, D-Bad Münstereifel, und Birgit Lamerz-Beckschäfer, D-Datteln Redaktion der deutschen Ausgabe: 360°, D-Berlin Satz der deutschen Ausgabe: Verlag Die Werkstatt, D-Göttingen Printed in China Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek: Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen National- bibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar. ISBN 978-3-258-60032-1 Alle Rechte vorbehalten Copyright © 2011 für die deutsche Ausgabe by Haupt Berne Jede Art der Vervielfältigung ohne Genehmigung des Verlages ist unzulässig. www.haupt.ch Wünschen Sie regelmäßig Informationen über unsere neuen Titel zum Gestalten? Möchten Sie uns zu einem Buch ein Feedback geben? Haben Sie Anregungen für unser Programm? Dann besuchen Sie uns im Internet auf www.haupt.ch. Dort finden Sie aktuelle Informationen zu unseren Neuerscheinungen und können unseren Newsletter abonnieren. Umschlag vorne, von links nach rechts: © Bridgeman Art Library © V & A Images © Mary Evans Picture Library / Rue des Archives © Rex Features / Crispian Woodgate / Daily Mail © Getty Images / Popperfoto © Getty Images © Rex Features © Getty Images / AFP
Inhalt
Einführung 6
1800 1914 1960
1837 1930 1969
Regency und Romantik 10 Art déco und die 84 Swinging Sixties 170
wilden 1920er-Jahre
1837 1930 1969
1858 1939 1985
Frühviktorianischer Stil 28 Die eleganten 106 Glamour bis 200
1930er-Jahre New Romantic
1858 1939 1985
1870 1947 2020
Haute Couture 44 Die Auswirkung 126 Retro und Revolution 234
des Krieges
Zeitachse 274
1870 1947 Glossar 278
1914 1960 Quellenverzeichnis
Register
282
284
Belle Époque 62 New Look 144 Dank 288
Einführung
D ie Wörter „neu“ und „Mode“ gehören zu-
sammen – Mode ist aufgrund ihrer Wandel-
barkeit immer neu. Betrachten wir die Mode im
Lauf der Jahrhunderte, stellen wir fest, dass Formen
und Farben ständig wiederkehren. Ihre Interpreta-
tion durch neue Designer für eine neue Zeit hält sie
jedoch stets frisch und lebendig. Die Geschichte der
Mode ist Rückblick und Ausblick zugleich.
Unsere Wahrnehmung historischer Modestile ist
verschwommen. Film und Fernsehen bestimmen
unsere Vorstellungen von Kleidung verschiedener
Epochen. Häufig bezeichnet eine Stilrichtung nur
eine kurze Zeitspanne und wir beschreiben damit
Nicht nur das Bedürfnis nach
ein ganzes Jahrzehnt. Der Minirock wird beispiels- Schutz, Tragekomfort und
weise nie weit jenseits der 1960er-Jahre verortet. Schicklichkeit bestimmen die
Kleiderwahl. Ob Melone, Hum-
Dennoch dauerte es innerhalb dieser Dekade fast pelrock, Korsett oder Krinoline,
fünf Jahre, bis der Rock die Länge erreichte, die wir Mini oder Bikini – in der
Geschichte westlicher Mode
als „Mini“ bezeichnen. Zunächst avantgardistisch markiert das Aufkommen ein-
und schockierend erscheinende Ideen werden nach zelner Kultobjekte stets einen
Moment, in dem Kleidung
und nach in die Alltagsmode übernommen oder Auskunft über Status, Persön-
vielleicht abgelehnt und vergessen, um später wie- lichkeit und Vorlieben gibt.
e infüh rung
der aufgegriffen zu werden. Die Geschichte der Mode Vorlieben und Abneigungen, unser Wissen, unsere
verfolgt die Veränderungen und Verwandlungen des Werte und Sehnsüchte.
Stils. Sie zeigt die Entwicklungen in einer Industrie, Als Charles Worth die Haute Couture in den
welche die sich ändernden Zeiten widerspiegelt und 1860er-Jahren in einen richtigen Industriezweig ver-
durch sie beeinflusst wird. wandelte, zollte er dem Schneiderhandwerk Achtung,
indem er die Mode im Bereich der schönen Künste
Entwicklung der Mode ansiedelte. Wörtlich übersetzt bedeutet Haute Cou-
Die schematische Darstellung der Entwicklung der ture „gehobene Schneiderei“ und die in die Ferti-
Modewelt zeigt, wie Mode Teil der Volkskultur gung eines Couture-Kleides einfließende Hand-
wurde. Zu Beginn des 19. Jh. diente Mode der Elite werkskunst rechtfertigt den Preis. Mitte des 20. Jh.
als Statussymbol, ähnlich wie im Mittelalter, als Ge- etablierte sich die Designerkonfektionsware. Die
setze regelten, welche Farben und Stoffe man je Kunst dabei war es, schicke Schnitte zu kreieren, die
nach sozialem Stand tragen durfte. Der französische in Massenproduktion hergestellt werden konnten.
Kaiser Napoleon Bonaparte war einer der größten Im 21. Jh. kennt jeder den Begriff Modedesign.
Feldherren und seine Gattin Joséphine wurde eine Designerkollektionen in gehobenen Preissegmenten
der ersten einflussreichen Trendsetterinnen der Mo- und erschwingliche Kopien der Laufstegmode im
degeschichte. Zu Beginn des 20. Jh. pickte sich die Internet sind Teil des schnellen Konsums im Jahr
Mode aus Kunst, Musik, Film und Zeitgeschehen 2010. Heute werden die Trends der Saison in
das Beste heraus. Kleidung hat nicht nur eine Funk- Klatschmagazinen und Modeblogs vorgestellt. Sogar
tion als Wetterschutz: Was wir tragen, steht für unse- Kinderkollektionen aus dem Supermarkt liegen im
re Persönlichkeit (und unseren Geldbeutel), unsere Trend.
e i nf üh rung
Magazine und Models Ein Magazin muss seiner Leserschaft Modeideen
Prominente werden mit Mode in Verbindung ge- vermitteln und diese von Redakteuren, Stylisten, Mo-
bracht, seitdem in Hollywood die erste Klappe fiel. dels und Fotografen in den Kontext des Zeitgeistes
Heutzutage kann man sich die Kleidung der Stars per setzen lassen. Die Vogue-Leserin, die in der neuesten
Mausklick kaufen. Dieser „Fast Fashion“ wurde Ausgabe eine Fotostory über die aktuelle Rockform
nachgesagt, dass sie zur Gleichmacherei beigetragen liest, möchte diesen Rock auch haben. Schaut man
habe. Als Reaktion darauf setzte man verstärkt auf sich dieselbe Ausgabe später wieder an – den Stil des
handwerkliche Fertigung, Dekor und Neugestaltung Fotografen, die Farbgestaltung, das Make-up, die Figur
alter Kleidung. Man bot nicht nur einer Rezession des Models – trägt das zum Verständnis der Sozialge-
die Stirn, die Haute Couture verzeichnete im Jahr schichte bei.
2010 sogar eine Umsatzsteigerung. Doch wie und Mode wird über Werbung, Musik und Film vermit-
wann fing Mode an, ins öffentliche Bewusstsein zu telt. Die Marktsättigung führte in den 1990er-Jahren
dringen? dazu, dass einige Modemagazine zum Luxusartikel
Das Modejournal als bewährtes Kommunikations- wurden. Das Mode- und Kunstmagazin Visionaire
mittel ist integraler Bestandteil der Modegeschichte. wird zu einem Preis von 295 $ verkauft. Da die meis-
Von La Belle Assemblée, in der Modebildtafeln für den ten Magazine als Online-Versionen zur Verfügung ste-
Adel der Regency-Periode abgebildet waren, bis zu hen, stellt die Printausgabe tatsächlich einen Luxus dar.
EverManifesto im 21. Jh., einem kostenfreien Magazin, Blättert man in Modezeitschriften zurück, beginnt
das es nur auf Modenschauen gibt, ist die Modezeit- mit den sich ändernden Inhalten eine Reise durch
schrift Medium der Auseinandersetzung zwischen die Mode. Ausgehend von den aufwendig inszenier-
Designer und Öffentlichkeit geblieben. ten Studioporträts der Fotografen Edward Steichen
e infüh rung und Baron de Meyer zu Beginn des 20. Jh., entwi- mit dem Kate Moss in den 1990ern den glamourösen ckelten sich die Aufmacher- und Werbefotos des 21. Supermodels den Rang ablief – all das war Ausdruck Jh., welche die künstlerische Leistung der Mode- der Stimmung der jeweiligen Zeit. schöpfer zusätzlich betonen. Bezieht man die Chronologie der Mode in die Der beständige Dialog zwischen Kunst und Kom- Sozialgeschichte ein, erkennt man, dass der nächste merz prägte die Mode über die Jahre hinweg. Der Schritt für die Modeindustrie darin liegt, gesellschaft- Modefotograf kann einem Kleidungsstück durch ein liches Bewusstsein zu entwickeln. Ethische Fragen einziges Foto Emotion, Aktualität und Kultstatus ver- und Nachhaltigkeit sind keine Laune mehr wie in leihen. Ab den 1980er-Jahren wurde der Stylist Teil des den 1990ern, sondern unerlässlich geworden, da Prozesses. Er setzte Mode nicht nur auf Papier um, unsere Zukunft ständig Thema ist. sondern kreierte auch aus unzähligen Quellen einen Mode hat Kriege und Finanzkrisen überstanden. Look, der zur kulturellen Bedeutung der Mode bei- Sie schwankt zwischen Konzeption und Funktion. trägt. Sie ist wie ein Pendel, das vor- und zurückschwingt, Sobald sich Mode etabliert hat, verändert sie sich. um Zukünftiges zu imaginieren und Vergangenes neu Ihre „jugendliche Wankelmütigkeit“ ist eine Kons- zu interpretieren. Im 21. Jh. ist Mode nicht nur mit tante. Sie lebt vom Neuen, daher muss das Akzeptier- Technologie verwoben, sondern erlangt eine neue te verworfen werden. Das gilt auch für eine weitere Art von Bedeutung. Große Anziehungskraft üben Komponente der Mode: das Model. Der Hochmut heutzutage Ausstellungen über Mode aus, da ihre der Barbara Goalen in den 1950ern, Twiggys über- Entwicklung fasziniert und sie gleichzeitig Einblicke raschter Augenaufschlag, umrahmt von superlangen in die Geschichte gibt. Das ist auch Aufgabe dieses Wimpern, in den 1960ern, das jugendliche Lächeln, Buches.
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