TANZTAGE 2019 8. MÄRZ - APRIL - Stadt Linz

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TANZTAGE 2019 8. MÄRZ - APRIL - Stadt Linz

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Ü
ber vielerlei Grenzen hinweg setzt sich das
Programm des Linzer Tanzfestivals 2019.
Von Australien, über Spanien nach Belgien
bis Deutschland geht die Reise für vier
Österreich-Premieren. Und von Zirkus, Martial
Arts, Sport bis zum Rock-Konzert spannt sich
der Bogen tief darin verwobener Elemente, die
man so noch selten erlebt hat.
Mit enormer Energie und ungezügeltem Sinn fürs
Experiment etwa definiert die große, spanische
Choreografin Rocío Molina traditionellen Flamenco
radikal neu. In ihrem jüngsten Stück "Caída del
Cielo" nimmt sie das Publikum mit auf die Reise
einer Frau, die nach ihren Wurzeln sucht.
Mit exquisiter Bewegungsqualität und einer wilden
Sport-Tanz-Mixtur schafften es Shaun Parker und
seine freche Crew aus Sydney in Windeseile zum
international beliebten, preisgekrönten Fixstarter.
Macht, Kontrolle und Gruppendynamiken unter
Männern verhandelt ihr jüngstes Stück "King".
Gar ein flirrend-eklektischer Ringkampf von drei
Boxern und sieben TänzerInnen steht im Zentrum
der Premiere der frisch gegründeten Siamese Cie
von Koen Augustijnen und Rosalba Torres
Guerrero, die beide seit mehr als 20 Jahren für
Furor in der Tanzszene sorgen.
Und in die Welt des Zirkus und der Akrobatik reicht
der Blick für die Posthof-Premiere des Overhead
Project: Zwei Quereinsteiger schreiben hier seit
2008 Tanzgeschichte, "als suchten sie nach einer
Symbiose aus Sidi Larbi Cherkaoui und Wim
Vandekeybus" (tanz).
TanzTage 2019 von 8. März bis 30. April im
Posthof.

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

PROGRAMM

HAUPTREIHE
Fr. 22. März | Österreich-Premiere
Overhead Project (D):
HOW Duett / My Body is Your Body
Hier hat die Poesie Muskeln. Und dem Publikum bleibt immer
mal wieder vor Schreck die Spucke weg. Die vielfach
international ausgezeichnete Kompanie rund um Tim Behren
und Florian Patschovsky schreibt seit zehn Jahren tatsächlich
Tanzgeschichte. Ihre Kombination aus Zirkus, Akrobatik und
zeitgenössischer Bewegungssprache ist weltweit einzigartig.
Das Besondere an ihrer Arbeit: Nie dienen ihre spektakulären
Stunts und die virtuosen Darbietungen dem reinen
Selbstzweck. Stets transportieren die Akteure eine
bildgewaltige, berührende Message.
Mi. 27. März | Österreich-Premiere
Siamese Cie - Koen Augustijnen & Rosalba Torres
Guerrero (BE): (B)
Seit mehr als zwanzig Jahren begeistern Koen Augustijnen
(Mitbegründer der belgischen Les Ballets C de la B) und
Rosalba Torres Guerrero (Choreographin und Mitglied von
Rosas sowie zahlreicher anderer Spitzenkompanien) die
internationale Tanzwelt mit ihrer Kunst. Gleich die erste
Kollaboration der beiden Persönlichkeiten unter dem
gemeinsamen Namen führt nun zum Crash: Faust meets
Spitzenschuh im flirrend-eklektischen Ringkampf von drei
Boxern und sieben TänzerInnen. Was ist die Essenz des
Menschlichen?
Sa. 13. April | Österreich-Premiere
Shaun Parker & Company (AUS): King
Erst seit 2010 existiert das im australischen Sydney
beheimatete Ensemble und ist doch bereits ein höchst
beliebter, preisgekrönter Fixstarter in der internationalen Welt
des Tanzes. Mit exquisiter und unprätentiöser
Bewegungsqualität und einer wilden Mixtur verschiedenster
Tanzstile und Sportarten machten Shaun Parker und seine
freche Tanz-Crew in Windeseile auf sich aufmerksam. Mit ihrer
jüngsten Arbeit "King" sind Shaun Parker & Company nun kurz
nach der Premiere beim heimatlichen Sydney Festival erneut
im Posthof zu Gast!

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Mi. 24. April | Österreich-Premiere
Companía Rocío Molina (ESP): Caída del Cielo
Mit enormer Energie, mitreißenden Rhythmen und
ungezügeltem Sinn fürs Experiment definiert die große,
spanische Choreografin und Tänzerin traditionellen Flamenco
neu, verbindet ungezähmten, virtuosen Tanz mit einem Rock-
Konzert und Performancekunst. In ihrem jüngsten Stück nimmt
sie das Publikum mit auf die Reise einer Frau, die nach ihren
Wurzeln sucht, deren Tanz ihrem Schoß entspringt und der
Erde, die sie mit energisch hämmernden Fersen tritt.

LABOR
Fr. 8. März
editta braun company (A): Trails
Zu den dystopischen Bildern des Filmemachers Nikolaus
Geyrhalter ist die jüngste Arbeit der ebc entstanden. Vier
"Homo Sapiens" machen sich auf den Weg. Wo ist das Ziel?
Gibt es eines?
Do. 14. März
Iris Heitzinger & Gäste (A): Kaleidoskop
"Schöne Formen schauen": Ein einmaliger Abend für
schillernde Klang- und Bewegungsräume aus Musik und Tanz
um die Linzer Choreografin und Performerin.
Di. 30. April
Anni Taskula & Gergely Dudás / DAB Dance
Project: tanzhafenfestival 2019
Von 20.4. bis 5.5. erschließt die Linzer Initiative erneut
"Anlegestellen" als Spielorte rund um zeitgenössischen Tanz.
Mittendrin zwei junge, internationale Performances im Posthof!

Alle Veranstaltungen: Sitzplätze, Beginn 20:00 Uhr
TanzTage im Posthof-Web: www.posthof.at/tanztage
Bilder und Presseinfo online: www.posthof.at/presse
Kartenvorverkauf: Posthof (0732/781800, kassa@posthof.at,
www.posthof.at), LIVA-Servicecenter im Brucknerhaus (0732/775230),
Thalia Linz, Veritas Ticketbüro, oö. Raiffeisenbanken, oeticket (01/96096)

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Fr. 8. März
editta braun company (A): Trails
Es ist die Zeit nach der Apokalypse. Vier Menschen stapfen
durch die verlassene, trostlose Winterlandschaft. Schwer sind
die Koffer, steif sind ihre Gliedmaßen, leer der Blick. Die alte
Heimat haben sie hinter sich gelassen, eine neue noch nicht
gefunden. Eine zerstörte Kathedrale bietet den Reisenden
Zuflucht auf Zeit. Ihre Oberkörper kreisen im Gleichklang. Tiefe
Erschöpfung vereint die Schicksalsgemeinschaft.

Gewohnt bildgewaltig und ausdruckstark präsentiert sich
"Trails", die neueste Arbeit von Tanzikone Editta Braun. Die
Thematik von Flucht und Migration lässt sich erahnen, doch
vordringlich beschäftigen sich die Salzburger Choreographin
und ihr junges Team mit dem Konzept von Menschlichkeit und
Zusammenhalt. Eine bunt zusammengewürfelte Gruppe
bewegt sich durch die bizarren Landschaften des
Filmemachers Nikolaus Geyrhalter. Verfallende Plattenbauten,
desolate Krankenhäuser und Büroräume, trostlose
Fabrikruinen. Die Natur erobert sich ihr Territorium zurück, und
die bedrückenden Bilder üben eine unbehagliche Faszination
aus.

In theatral-pointierten Szenen schildern die AkteurInnen
Stationen ihres Weges ins Ungewisse. Sie schenken einander
Halt und Trost, sie trauern, hoffen und gehen gemeinsam
weiter. Sie erzählen von Resignation und Durchhalten. Sie
können und werden nicht aufgeben. In zärtlichen Duetten
finden sich Paare und teilen einen innigen Moment. Vielleicht
entsteht daraus sogar Liebe. Es sind Skizzen von zeitloser
Poesie, die Editta Braun zu den melancholischen
Kompositionen ihres kongenialen Partners Thierry Zaboitzeff
auf die Bühne zaubert. Die starke Message: Sie ist universell,
die Geschichte der Migration.

Editta Brauns unverkennbarer Stil zeichnet sich durch
expressive und facettenreiche Kunstsprache aus, die von
berührender Magie erfüllt ist und zugleich den kritischen Blick
tief in die Seele der Gesellschaft nicht scheut. Feiner Humor
und Ernsthaftigkeit sind bei Braun stets eng miteinander
verwoben, und so schafft es die 60jährige Choreographin seit
vielen Jahrzehnten immer wieder gekonnt, ihr Publikum zu
fesseln. (Heidrun Hofstetter)

Tanz, Bewegungsresearch: Paula Dominici, Kamil Mrozowski, Jerca Rožnik
Novak, Ornilia Ubisse

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Idee, Choreographie, Kreation, Ausstattung: Editta Braun
Komposition: Thierry Zaboitzeff
Lichtdesign: Thomas Hinterberger
Dramaturgie: Gerda Poschmann-Reichenau
Choreographische Assistenz: Anna Maria Müller, Arturas Valudskis
Gefördert von: Bundeskanzleramt, Stadt Salzburg, Land Salzburg
Eine Ko-Produktion von ARGEkultur Salzburg, Posthof                Linz,
KosmosTheater Wien und editta braun company

http://www.editta-braun.com/

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

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8. MÄRZ - 30. APRIL

Do. 14. März
Iris Heitzinger & Gäste (A): Kaleidoskop
Musik und Tanz verschmelzen in einem Kaleidoskop spontaner
Ereignisse

Das Wort Kaleidoskop stammt aus dem Griechischen und
bedeutet sinnbildlich "schöne Formen schauen". An diesem
einmaligen Abend lädt die oberösterreichische Choreografin
und Tänzerin Iris Heitzinger renommierte Gäste aus Musik und
Tanz ein mit ihr auf der Bühne schillernde Klang- und
Bewegungsräume entstehen zu lassen.

Die katalanische Pianistin Jordina Millà, ausgebildet in
Rotterdam und Paris und renommiert sowohl in der Klassik als
auch der zeitgenössischen Improvisation, bringt dabei den
Flügel zum Schwingen und entlockt ihm traumähnliche
Klanglandschaften, die gleichzeitig energetisch und sanft den
Raum und die bewegten Körper umspielen. Natalia Jiménez
aus Sevilla und der Kolumbianer Dante Murillo, beide
international erfolgreiche TänzerInnen/ChoreografInnen und
langjährige künstlerischen GefährtInnen von Iris Heitzinger,
spinnen dabei gemeinsam mit ihr ein Netz an
Bewegungsvielfalt, spielerischer Dialoge und melodisch -
rhythmischer Tänze, die in ihrer Essenz auf der Leidenschaft
zur Bewegung gründen.

Ihre gemeinsame Virtuosität liegt in der Kommunikation
miteinander, dem Zuhören, einander Raum geben und
einander Unterstützen, sodass ein neues großes Ganzes
entsteht, in dem die Brillanz des Einzelnen durchfunkelt und
sich gleichzeitig von der gemeinsamen Reise nährt.

Iris Heitzinger (*Linz) ist freischaffende Choreografin, Tänzerin
und Dozentin und Associate Artist im tanz_house Salzburg und
RedSapata Linz. In ihrer Laufbahn als Performerin hat sie mit
vielen namhaften ChoreografInnen zusammengearbeitet, wie
Thomas Hauert (CH/BE), Natalia Jiménez (ES), Guillermo
Weickert (ES), Vincent Dance Theatre (UK), Jeremy Wade
(USA), cielaroque (A) oder editta braun company (A). Seit 2007
kreiert sie eigene Arbeiten sowohl im Alleingang als auch im
Kollektiv, mit besonderem Interesse an interdisziplinären und
interkulturellen Kollaborationen, die die Möglichkeiten des
Körpers aus unterschiedlichen Blickwinkeln untersuchen.
Heitzingers Arbeiten werden international mit großem Erfolg
gezeigt.

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Künstlerische Leitung: Iris Heitzinger
Kreation und Performance: Natalia Jiménez, Jordina Millà, Dante Murillo, Iris
Heitzinger
Klavier: Jordina Millà
Photographie: yoanam2
Licht: tba
Eine Produktion des Vereins kunstHupfer/ei

Dank an die Musikschule Waizenkirchen und die Pfarrei Unterstein Schönau
am Königssee

http://irisheitzinger.com/

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
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Fr. 22. März | Österreich-Premiere
Overhead Project (D):
HOW Duett / My Body is Your Body
Bei den Künstlern des Overhead Project hat die Poesie
Muskeln. Und dem Publikum bleibt immer mal wieder vor
Schreck die Spucke weg. Die Kompanie rund um Tim Behren
und Florian Patschovsky schreibt seit zehn Jahren
Tanzgeschichte. Ihre Kombination aus Zirkus, Akrobatik und
zeitgenössischer Bewegungssprache ist weltweit einzigartig.
Das Besondere an ihrer choreographischen Arbeit: Nie dienen
ihre spektakulären Stunts und die virtuosen tänzerischen
Darbietungen dem reinen Selbstzweck. Stets transportieren die
Akteure eine bildgewaltige, berührende Message.

Den Auftakt des zweiteiligen Abends macht das vielfach
preisgekrönte Kurzduett "[How To Be] Almost There". Der Tanz
der beiden Männer, die zwischen herumliegenden Stühlen
agieren, ist ruppig und zart zugleich und atemberaubend in
seiner nuancenreichen Ausdruckweise. Zu den Gesängen der
korsischen Vokalgruppe A Filetta schleudern Behren und
Patschovsky ihre Gefühle regelrecht auf die Bühne. Stürzt der
eine kopfüber in die Tiefe, fängt der andere ihn zärtlich auf, um
ihn dem festen Boden zu übergeben. Sucht der eine die
Distanz, versucht der andere die Mauer der Zurückgezogenheit
einzureißen.

Das zweite Stück, "My Body is Your Body", ist ein Spiel von
Körpern und Blicken, Sichtachsen und Symmetrien. Leon
Börgens, Leonardo García und Mijin Kim agieren auf einem
Laufsteg zwischen zwei gegenüberliegenden Tribünen
gefährlich nahe am Betrachter. Sie stemmen einander hoch,
fliegen durch die Luft und stürzen zu Boden in einem wilden
Wirbel bewegter Bilder. Bei ihrem riskanten Unterfangen zählen
Millimeter und Sekundenbruchteile. Intensive Geschichten sind
es, die die drei mit ihren Körpern erzählen. Geschichten vom
Vertrauen und Loslassen, abstrakt und vielsagend zugleich.
Die kühnen Szenen ihrer Annäherung und ihrer Verbindung
sind mutig und poetisch, von atemloser Zartheit, kristallklar und
überaus kunstvoll.

Das Overhead Project wurde 2008 von Tim Behren und Florian
Patschovsky gegründet und hat seinen Sitz in Köln und
Tübingen. Schon während ihrer Ausbildung an der
renommierten Brüsseler Zirkushochschule Ecole Superieure
des Arts du Cirque wurden die beiden Künstler maßgeblich von

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

der flämischen zeitgenössischen Tanzszene beeinflusst. Ihre
Arbeiten wurden vielfach international ausgezeichnet. Sie
bieten eine spannende Reflektion zur Bühne als Ort des Sich-
Darstellens sowie zur Hinterfragung gesellschaftlicher
Phänomene. (Heidrun Hofstetter)
[How To Be] Almost There
Eine Produktion von HeadFeedHands & Overhead Project, 2011
Tanz + Kreation: Tim Behren, Florian Patschovsky
Choreografie: Tim Behren, Maya Carroll, Anne Hirth, Florian Patschovsky
Bühnenbild + Kostüm: Alexandra Süßmilch
Soundcollage: Roy Carroll
Musik: Carroll, A Filetta, Pohjonen
In Koproduktion mit Flottmann-Hallen/Stadt Herne, unterstützt vom Theater
Kunstdünger Valley und dem Belacqua Theater Wasserburg. Gefördert vom
Fonds Darstellende Künste e.V, LAFT BW, Kulturamt Stadt Freiburg,
unterstützt von der Sparkasse Freiburg nördlicher Breisgau und der Stiftung
Landesbank Baden-Württemberg

My Body is Your Body
Inszenierung und Konzept Tim Behren
Performance und Kreation Leon Börgens, Leonardo García, Mijin Kim
Musikalische Komposition und Musikdramaturgie Simon Bauer
Licht- und Bühnengestaltung, visuelle Dramaturgie Charlotte Ducousso
Dramaturgische Begleitung Eric Eggert, Mirjam Hildbrand
Outside Eye, Training Patricia Carolin Mai, Susanne Schneider
Kostümbegleitung Monika Odenthal
Technische Betreuung Garlef Keßler
Produktionsleitung Jari Ortwig
PR, Management mechtild tellmann kulturmanagement
Fotografie/ Macià Puiggròs-Noguera, André Symann, Irina Matthes
Film Michael Straßburger
In Koproduktion mit studiobühneköln // Gefördert durch Stadt Köln,
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kunststiftung
NRW, RheinEnergieStiftung Kultur, Fonds Darstellende Künste // Unterstützt
durch das Hessische Staatsballett /Staatstheater Darmstadt - Hessisches
Staatstheater Wiesbaden. Produziert in Residenzen von Maschinenhaus
Essen, C.IN.E Sineu / Mallorca, ehrenfeldstudios e.V. Köln, Staatstheater
Darmstadt

http://www.overhead-project.de/

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Mi. 27. März | Österreich-Premiere
Siamese Cie - Koen Augustijnen & Rosalba Torres
Guerrero (BE): (B)
Faust meets Spitzenschuh. Auf den ersten Blick scheinen
Boxsport und Tanzkunst so konträr wie Tiger und
Schmetterling. Doch bei näherer Betrachtung haben Boxen und
Tanzen viel mehr gemeinsam, als man vermuten würde. In
diesem Spannungsfeld zwischen roher Brutalität und peniblem
Feinschliff bewegt sich "(B)", die brandneue Kreation des
belgischen Choreographen-Duos Koen Augustijnen und
Rosalba Torres.

Auf der Bühne prallen die Welten von sieben Tänzerinnen und
drei Boxern fulminant aufeinander. Es sind Szenen von
anmutiger Poesie und trickreicher Attacke, Geschichten von
Schmerz, Blut und dem Ausloten von Grenzen. Was Künstler
und Sportler vereint, ist ihr kompromissloser Körpereinsatz und
ihre Abhängigkeit vom perfekten Timing. Sie gehen über ihre
Grenzen, sie genießen die öffentliche Beachtung und den
Applaus.

Gekonnt schaffen es Torres und Augustijnen, aus der
Brachialität und dem Wettbewerb die Essenz des Menschlichen
herauszuschälen. Kraftvolle Gruppenszenen kontrastieren mit
intimen Begegnungen, das Spiel mit Zeit und Raum ermöglicht
frische Sichtweisen und Facetten. Und stets ist er präsent, der
innere Rhythmus im Tänzeln, Antäuschen und Ausweichen.

Sam Serruys' Soundscape mäandert zwischen
hypnotisierenden Beats und tragisch-klassischen Arien und
hebt die Recherchen der Choreographen auf eine ungeahnte
kreative Ebene. In "(B)" trifft Komik auf Tragik, Power auf
Verletzlichkeit. Doch immer sind es die Menschen, die im
Mittelpunkt stehen. Und die jede Sekunde bereit sind für den
Sprung in den Boxring, den man Leben nennt.

Seit mehr als zwanzig Jahren begeistern Koen Augustijnen
(Mitbegründer der belgischen Les Ballets C de la B) und
Rosalba Torres Guerrero (Choreographin und Mitglied von
Rosas sowie zahlreicher anderer Spitzenkompanien) die
internationale Tanzwelt mit ihrer Kunst. "(B)" ist die erste
Kollaboration ihres neuen, gemeinsamen Ensembles Siamese
Cie. (Heidrun Hofstetter)

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Concept & Choreography: Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero
Dancers/Boxers: Arturo Franc Vargas, Giulia Piana, Tayeb Benamara,
Sophia Rodriguez, Karim Kalonji, Mohammed Smahneh, Yipoon Chiem,
Alka Matewa, Samuel Koussedoh and Sinan Durmaz
Dramaturgy: Dirk Verstockt
Music & Soundscapes: Sam Serruys
Accordion: Philippe Thuriot
Songs: Yipoon Chiem and Mohammed Smahneh
Video: MDB/Lucas Racasse assisted by Laurane Perche
Submarine Camera: Bernard Vervoort
Scenography: Jean Bernard Koeman
Fabrication Of Accessories: Sara Júdice de Menezes
Light Design & Technical Direction: Michel Delvigne
Costumes, Assistant Production & Tour Manager: Nicole Petit
Box Coach: Giorgi Shakhsuvarian
Executive Producer: Gloed asbltba

KoproduzentIinnen:
Charleroi Danse, Théâtre de la Ville de Luxembourg, Théâtre La Villette
Paris, La Comédie de Clermont-Ferrand, La Rose des Vents Villeneuve
d'Ascq, Le Manège Maubeuge, Victoria Deluxe Ghent, Torino Danza,
Kunstencentrum Vooruit Ghent, De Grote Post Oostende, A.M. Qattan
Foundation, Action Zoo Humain Ghent

Förderer und Unterstützer:
With support of the Flemish Government, Belgian Tax Shelter and the City
of Ghent

https://www.siamese-cie.be/

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

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Sa. 13. April | Österreich-Premiere
Shaun Parker & Company (AUS): King
Der König ist nackt. Er ist der Inbegriff des Alpha-Männchens:
mächtig, muskulös, behaart und selbstgefällig. Sein Blick und
seine Gestik sind majestätisch und dominant. Die treuen
Untergebenen verflechten ihre Finger über dem Kopf des
Herrschers zur Krone. Im Hintergrund des stylischen Lounge-
Ambientes in dem der König residiert, wuchert sattgrüner
Dschungel. Das Wilde, Ursprüngliche und das Überzivilisierte -
so eng beisammen. Eine fragile Angelegenheit.

Starke Szenen wie diese sind es, die den australischen
Choreographen Shaun Parker in kürzester Zeit zum
internationalen Shootingstar gemacht haben. Nur wenige
Wochen nach der Weltpremiere in Sidney präsentierten die
Posthof-TanzTage Parkers neuestes Werk "King".

In Kollaboration mit dem bulgarisch-stämmigen
Sänger/Songwriter Ivo Dimchev hinterfragt Shaun Parker das
Konzept männlicher Kraft sowie die Kontrollmechanismen und
Gruppendynamiken unter Männern. Parkers superkörperliches
und unorthodoxes Bewegungsrepertoire verbindet sich mit der
mitreißenden Gesangsdarbietung des androgynen
Paradiesvogels Dimchev zum packenden Theatererlebnis.
Gemeinsam mit neun exquisiten Tänzern landet Countertenor
Dimchev einen beißenden und zugleich humorvollen
Seitenhieb auf das erschöpfte Patriarchat der Jetztzeit.

Wie ein Meteorit schlug das in Sidney beheimatete Ensemble
Shaun Parker & Company 2010 in der internationalen
Tanzszene ein. Seither reißt die junge Performance-Crew mit
ihren frisch-frechen Produktionen alle Grenzen tänzerischer
Konvention nieder und entfacht weltweit Begeisterungsstürme.
Zuvor sammelte Shaun Parker 17 Jahre lang künstlerische
Erfahrung in Top-Kompanien wie Meryl Tankard's Australian
Dance Theatre, Sydney Theatre Company, Compagnie Alias,
Meredith Monk und Sasha Waltz. (Heidrun Hofstetter)

"Shaun Parkers Arbeit ist so innovativ, dass man erst ein neues
Wort dafür erfinden muss, um sie zu beschreiben." (Daily
Telegraph)
Director & Choreographer Shaun Parker; Composer & Vocalist: Ivo
Dimchev; Dramaturge: Veronica Neave; Dancers: Josh Mu, Toby Derrick,
Libby Montilla, Anton, Joel Fenton, Samuel Beazley, Harrison Hall, Robert
Tinning, and Alex Warren | http://www.shaunparkercompany.com/

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Mi. 24. April | Österreich-Premiere
Companía Rocío Molina (ESP): Caída del Cielo
Rocío Molina ist ganz ohne Zweifel die Frontfigur der
weiblichen Flamenco-Avantgarde. Sie tanzt im Bikini zu einer
Bach-Kantate, provoziert mit einem Moment der Nacktheit auf
der Bühne einen Aufschrei bei den Flamenco-Traditionalisten,
tanzt im Central Park von New York zur Musik aus dem Ipod
eines Rappers aus der Bronx und fordert in ihren
Improvisationen Hochleistungen von den Musikern.

Bei der Premiere ihres gefeierten Stückes "Oro viejo" im New
York City Center eilte sie nach dem nicht enden wollenden
Applaus hinter die Bühne, weil ihr ein spezieller Gast
angekündigt worden war: Mikhail Baryshnikov, einer der
größten klassischen Tänzer aller Zeiten wartete auf sie, kniete
vor ihr nieder um ihr zu sagen, dass er noch nie eine bessere
Tänzerin gesehen hätte. Weder im Flamenco noch in einer
anderen Disziplin.

Sie ist ein Ausnahmetalent, bei dem selbst den schärfsten
Kritikern die Adjektive ausgehen, so überragend ist ihre
Technik, so reich ihr Bewegungsrepertoire und so einzigartig
ihre Musikalität. Ihr Körper ist ihr Rhythmusinstrument und ihr
Geist ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen.
Geboren in Málaga beginnt sie schon mit drei Jahren zu
tanzen, ein Jahr später steht sie zum ersten Mal auf der Bühne,
mit sieben entwirft sie ihre ersten Choreografien, mit 14 geht
sie nach Madrid und beendet drei Jahre später ihr Studium am
Real Conservatorio de Danza. Mit 26 wird sie vom spanischen
Kulturministerium mit dem höchsten Preis für Tanzkunst, dem
"Premio Nacional de Danza" ausgezeichnet.

In "Caída del Cielo" nimmt Rocío Molina die Zuschauer mit auf
eine berauschende Reise, in der sie sich von unschuldigen
Momenten berückender Schönheit in einen
schwindelerregenden Abgrund stürzt und sich keinen Moment
der Ruhe gönnt. Es ist die Reise einer Frau, nein, die Reise
aller Frauen durch das Leben, das in vollen Zügen gelebt
werden muss, sonst ist es vergebens. Mit ihren vier
hervorragenden Musikern, Pablo Martín-Jones, José Ángel
Carmona, Eduardo Trassierra und El Oruco, überschreitet sie
alle Grenzen, sie holt den Flamenco aus seiner Komfortzone
und sie akzeptiert nur eine Maxime: Es ist verboten zu
verbieten. (Susanne Zellinger)

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

A show by Rocío Molina
Rocío Molina: artistic co-direction, choreography, musical direction.
Carlos Marquerie: artistic co-direction; dramatic art; stage space and
lighting.
Eduardo Trassierra: composition of original music.
José Ángel Carmona, José Manuel Ramos "Oruco", Pablo Martín Jones:
participation in the musical composition.
Collaborator: Elena Córdoba
Costumes design: Cecilia Molano
Costumes creation: López de Santos, Maty, Rafael Solís.
Photography: Pablo Guidali

Rocío Molina: Dancing
Eduardo Trassierra: Guitars
José Ángel Carmona: Singing; electric bass
José Manuel Ramos "Oruco": Hand-clapping and beat; percussion
Pablo Martín Jones: Drums, percussion, electronics
Antonio Serrano: Technical direction; lighting
Javier Álvarez: Sound
Reyes Pipio: Stage management
Duration: 90 minutes

Magdalena Escoriza: Production assistance
Loïc Bastos: Executive management

A big thank you to Emilio Belmonte for his passion and discretion and to
Rosario "La Tremendita" for her help and wise advice.

Inspired by Carmen Amaya, Camarón de la Isla, Enrique Morente and Paco
de Lucía.

A production by: DANZA MOLINA S.L. / CHAILLOT NATIONAL THEATRE
(PARIS)
In collaboration with the INAEM.

Rocío Molina is an associated artist of the Chaillot National Theatre (Paris).

Mit freundlicher Unterstützung von INAEM - Ministerio De Cultura -
Gobierno De España

http://www.rociomolina.net/

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Di. 30. April
Anni Taskula & Gergely Dudás / DAB Dance
Project: tanzhafenfestival 2019
Von Seoul bis Linz, von Buenos Aires bis Helsinki: Das
tanzhafenfestival wirft von 20. April bis 5. Mai 2019 bereits
zum 5. Mal seinen Anker in Linz aus. Internationale
Künstler*innen unterschiedlichster Herkunft, für die Linz
ein Dreh- und Angelpunkt ist, präsentieren
zeitgenössischen Tanz und seine unterschiedlichen
Strömungen.

Das gesamte Festivalprogramm findet sich unter
www.tanzhafenfestival.at

Auch in der Woche vor dem Festival kann man von 15. bis 20.
April bereits in den "tanzhafen" einlaufen und sich mit dem
aktuellen Tanzgeschehen auf theoretischer Ebene
auseinandersetzen - beim Participatory Arts Panel Austria
(www.participatoryarts.at), einem Forum des Austausches
künstlerischer Methoden aus Tanz und Theater.

DAB Dance Project (ROK): First abundance society
Was bedeutet Glück für unsere Gesellschaft? Der koreanische
Choreograf und Performer Kim Hoyeon nimmt als
Ausganspunkt für sein Stück die verschiedenen Symptome, die
durch Stress ausgelöst werden. Die choreografierten
Bewegungsabläufe sind inspiriert durch die körperlichen und
psychischen Verhaltensweisen in Stresszuständen. Das Stück
zeigt die inneren Abgründe derjenigen Menschen, die auf der
Suche nach Glück und Erfüllung sind und dabei eigentlich nur
in Stress geraten. Das Paradies einer stressfreien
steinzeitlichen Gesellschaft wird als Utopie gegenübergestellt
und damit unser Streben nach einer glücklichen Zukunft
hinterfragt.
Choreografie und Performance: Kim Hoyeon, Lim Jung ha
20 min.

Anni Taskula & Gergely Dudás (FIN/HUN): Jessie & James
"Manchmal ist es schwer, das Glas halb voll und nicht halb leer
zu sehen. In diesen Momenten ist es wichtig, offen zu bleiben.
Aber manchmal... manchmal da wird einem bewusst, dass es
eigentlich gar nicht darum geht - und alles was vor einem liegt,
ein nasser Boden ist. Wenn in diesem Moment dein erster

TANZTAGE 2019
8. MÄRZ - 30. APRIL

Gedanke ist, dass du ausrutschen und sterben wirst, dann bist
du hier falsch. Denn in einer Beziehung ist die Gefahr sehr
hoch, dass man ausrutscht und zu Tode kommt."

Bist du bereit, das perfekte Paar kennenzulernen? Sie sehen
fast wie Bruder und Schwester aus - so wie perfekte Paare
aussehen. Sicher, sie hatten auch ihre Höhen und Tiefen in
ihrer Beziehung, aber hauptsächlich hatten sie Höhen.
Zumindest die meiste Zeit. 98% der Zeit lieben sie sich sehr.
Wirklich, wirklich sehr.

Achtung: Wir empfehlen die Performance hauptsächlich für
Paare. Singles könnten neidisch werden!
Performance & Choreografie: Anni Taskula & Gergely Dudás
Produktion: The Crew Dance Productions
Supported by ISKL Studios/SILK Fluegge, RedSapata Tanzfabrik
Photos: Hermann Erber
Premiere, 50 min.

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