Ahoi! Pop 2019 Musik-Festival | 11. Oktober - November 2019 - Stadt Linz

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Ahoi! Pop 2019 Musik-Festival | 11. Oktober - November 2019 - Stadt Linz

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019

A
hoi werte Musik-Aficionados, herzlich willkommen
zu Sturm und Drang - zur 9. Ausgabe von Ahoi! Pop
im Posthof!
Futuristisch, cineastisch, episch, brachial, verspielt, locker
flockig, dope, bad ass und sensitive as hell führen heuer mehr
als zwei Dutzend Acts durch ein höchst handverlesenes Line-
up von 11. Oktober bis 17. November am Linzer Hafen und
darüber hinaus. Ja, richtig gelesen! Vom hochdosierten
Wochenend-Tripp der vergangenen Jahre hin zum etwas
entspannteren Langstrecken-Cruise ändert das Posthof'sche
Musikfestival heuer den Plan. Und die Route tuckert dabei
sogar über eine weitere Anlegestelle in Größe XXL (Seeed in
der TipsArena!).

Der bewährten Ahoi!-Formel hingegen bleiben wir treu. So
treffen auch heuer wieder jede Menge extra-frische
Meeresbrisen auf wahrhaft legendäre Schätze und liefern
Zeugnis von der großen Freiheit. Welcome back on bord!

Programm:
Fr. 11.10.2019 // 20:00 Indie // Ausverkauft!
Von Wegen Lisbeth: Britz California Tour
Mit einer Messerspitze Ironie und viel Lokalkolorit schufen sich
die Pflicht-Berliner ihre eigene Indiepop-Nische. Mit neuer E-
Mail-Adresse geht’s jetzt lustvoll auf Tour. Presented by
Arcadia Live. // GS: VVK € 29,50 / AK tba
Sa. 19.10.2019 // 20:00 Songwriter/Pop
Avec: Heaven / Hell Tour 2019
Die Senkrechtstarterin aus Oberösterreich ("Grany") trifft in
ihren melancholischen Songs genau den Ton, der ohne
Umwege die Seele durchflutet. // MS: € 21/24/29
Mi. 23.10.2019 // 20:00 HipHop/Pop
Fiva / Mickey
20 Jahre Fiva: neues Album, neue Tour! Die Rapperin,
Moderatorin, Buchautorin gilt nicht umsonst seit Jahren als
eine der relevantesten deutschen Female MCs. // GS: €
23,5/26/29

...

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019

Do. 24.10.2019 // 20:00 Pop/Indie
OK Kid: Lügenhits & Happy Endings Tour
Mit einem klaren politischen Statement und einem
hemmungslosen Bekenntnis zum Pop liefert das Kölner Trio
auf "Sensation" sein bislang mitreißendstes Album ab. // GS: €
27/29,99/35
Mi. 30.10.2019 // 20:00 Songwriter/Pop
Get Well Soon Big Band / Wallis Bird /
Black Sea Dahu
Ahoi! Ergriffenheit: Von den dunklen Seiten der Nacht zum
Licht, zur Liebe und zur Empathie mit dem Mannheimer Pop-
Genie und dem irischen Folk-Soul-Wirbelwind. // GS (num.
Sitzpl.): € 25/28/32
Do. 31.10.2019 // 20:00 Indie
Leoniden / Pauls Jets / Some Sprouts
Ahoi Unverfrorenheit: Regensburgs finest, Österreichs zur
Stunde begehrteste und Kiels sowieso spektakulärste Band
machen ihr Ding, bis die Sternschnuppen platzen. // GS: €
20/23/26
Fr. 01.11.2019 // 20:00 Indie/Soul
Alice Phoebe Lou / 5K HD / Bobby Oroza /
My Ugly Clementine
Ahoi! Selbstermächtigung: Was haben Oscar-reifes Singer-
Songwriting, finnisches Soul-Crooning und zwei Wiener
Supergroups gemein? Sie sind live sensationell. // GS: €
24/27/29
Sa. 02.11.2019 // 19:30 Dancehall/Reggae // Ausverkauft!
Seeed: Live 2019
Die sagenhafte Berliner Dancehall-Posse lässt es endlich
wieder krachen: "Bam Bam" heißt das neue Album, mit dem
Seeed die TipsArena sprengen! // TipsArena Linz: € 41 / Kids
(6-12) € 20,5; num. Sitzpl. € 44 / Kids (6-12) € 22

                                                                     ...

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019

Do. 07.11.2019 // 20:00 Alternative
Element Of Crime:
Schafe, Monster und Mäuse
Seit 33 Jahren und 14 Alben pflegt die Band um Sven Regener
ihren gänzlich unverwechselbaren Stil in Sachen Song, Sound
und Haltung. // GS: € 41,70/45,90/48,90; Sitzpl. (Galerie): €
48,90/51,90
So. 10.11.2019 // 20:00 Americana
Calexico + Iron & Wine
Die Weltencruiser aus Arizona und der bärtige Barde aus
Columbia laden zur gemeinsamen Fiesta. FM4-Indiekiste
presented by Barracuda Music. // GS: VVK € 42 / AK tba, num.
Sitzpl. (Galerie): VVK € 49 / AK tba
Fr. 15.11.2019 // 20:00 Indie / Pop
Cari Cari: Live 2019
Das Wiener Indiepop-Duo mit Hang zu Tarantino-Filmen ging
den umgekehrten Weg: Zuerst eroberte es mit seinem Sound
die Welt, danach Österreich. // GS: € 17/19/21
Sa. 16.11.2019 // 20:00 Indie/Folk/Pop
Impala Ray: Tour 2019
Wie eine frische Meeresbrise berühren die wunderschönen
Songs des Münchner Weltenbummlers und erzählen von der
Sehnsucht nach der großen Freiheit. // KS: € 15/17/19
So. 17.11.2019 // 20:00 Indie
White Lies: Celebrating the                                     10th
anniversary of "To Lose My Life"
Mehr als eine Dekade nach Gründung benötigt das Londoner
Düster-Synth-Trio längst keine Vergleiche mehr. Wenn schon
eine Referenz, dann eine eigene. Rasch Tickets sichern! // GS:
€ 34/38/42

Festival-Info & Pressematerial online:
ahoi.posthof.at | www.posthof.at/presse

Tickets:
0732 / 781800, kassa@posthof.at, ticket.posthof.at

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Fr. 11.10.2019 // 20:00 Indie // Ausverkauft!
Von Wegen Lisbeth: Britz California Tour
Tausende Kilometer bei 43 Grad auf der Autobahn, gefühlte 637
Sprints zwischen Omnichord und Regenbogenachttästler: Von
Wegen Lisbeth waren unter anderem mit AnnenMayKantereit oder
Element Of Crime auf Tour. Mittlerweile füllt die Combo jede Halle
von Cuxhaven bis Linz/Hafen aus eigener Kraft, nicht ohne dabei
pflichtbewusst und mit akribischer Sorgfalt jeden
Backstagekühlschrank zu leeren.

Nach monatelangem Festivalsommer im heimischen Steglitz
angekommen, mussten die Fünf dann jedoch ernüchtert
feststellen, dass die Milch im Kühlschrank in der Zwischenzeit
verschimmelt ist und vor Matzes Fenster ein Büroneubau die Sicht
auf die Autobahn versperrt. Aus Trauer wurde Wut und aus großer
Macht folgt große Verantwortung, sodass in mühevoller
Handarbeit und schweißüberströmt ein bestialischer Plan
geschmiedet wurde: Von Wegen Lisbeth gehen im Herbst 2019
auf große Britz-California-Tour!

Während die fünf Pflicht-Berliner also in der Hood wieder
regelmäßiger nach dem Rechten sahen, hörte man es zwischen
Penny und Proberaum verdächtig aus der Tiefe ächzen und
wummern: Ein angsteinflößendes aber eindeutiges Zeichen, dass
2019 noch das ein oder andere Unerwartete auf uns zukommen
könnte.

Jetzt ist das zweite Albumbaby da und hört auf den
glücksverheißenden Namen "sweetlilly93@hotmail.com". Wie
schon das große Debüt "Grande" ist es angenehm sperrig und
ausgefallen instrumentiert. Von wegen Mainstream, die Frage
lautet eher: Ist das jetzt 2Pac oder Brecht? Jedenfalls ein schön
schepperndes Kunstwerk, das zum lustvollen Lauschen und
Tanzen zwingt.

"Berliner Indiepop kann also auch ganz unbeschwert und
lakonisch daherkommen. Neben AnnenMayKantereit feiern Von
Wegen Lisbeth in Sachen Soundästhetik dann noch die südlichen
Nachbarn von Bilderbuch." (laut.de)
Aktuelle CD: "sweetlilly93@hotmail.com" (2019), Columbia |
https://www.vonwegenlisbeth.de/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Sa. 19.10.2019 // 20:00 Songwriter/Pop
Avec: Heaven / Hell Tour 2019
Schnell ist der Stern der Singer/Songwriterin aus Vöcklabruck
2015 aufgestiegen. So wurde ihr Song "Granny" auf Spotify in
kurzer Zeit mehrere Millionen Mal gestreamt. Viele internationale
Festivalauftritte folgten. Und wie sich das neue Album
"Heaven/Hell" anhört, will Avec bei ihrem künstlerischen
Höhenflug auch gar nichts ändern.

Höchstens im musikalischen Facettenreichtum, der neuerdings
den melancholischen Grundton erweitert und ihren Songs eine
bisher unbekannte, aufregende Note verleiht. Es ist der von vielen
erhoffte Schritt nach vorne, die Weiterentwicklung, welche man
der Musikerin mit der weichen und zugleich rauen Stimme immer
zugetraut hat und die nun ihre eindrucksvolle Bestätigung findet.

War das von allen Seiten hochgelobte Debüt "What If We Never
Forget" noch überwiegend von jugendlicher Schwermut getragen,
zeigt sich das neue Werk vielschichtiger. Die letzten Jahre der
Aufmerksamkeit, der intensiven Zeit on the road haben Avec
geformt und sie sowie ihre Musik hörbar erwachsener werden
lassen.

"Heaven/Hell" wartet auf jeden Fall mit einigen Überraschungen
auf. Auch weil die Liedermacherin in ihren neuen Songs einige
neue, bisher verborgen gebliebene Seiten von sich offenbart.
Natürlich fehlt es erneut nicht an den leisen Momenten. Diese sind
nach wie vor da und sorgen einmal mehr für wundervolle
Gefühlsschauer. Aber es ist doch viel Neues festzumachen, eine
Erweiterung im musikalischen Ausdruck. Und eine eindrucksvolle
Art die Antwort auf die Frage, warum sie dort steht, wo sie steht,
warum sie zu den Ausnahmeerscheinungen der österreichischen
Musikszene zählt und international so viel von sich reden macht.

Sie trifft in ihrer Musik genau den Ton, der ohne Umwege die
Seele durchflutet und von der ersten Sekunde an die Einladung
ausspricht, sich voll und ganz dem Dargebotenen hinzugeben. Ja,
so schön und besonders kann Popmusik sein.
Aktuelle CD: "Heaven / Hell" (2018), Earcandy recordings |
http://officialavec.com/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Mi. 23.10.2019 // 20:00 HipHop/Pop
Fiva
Support: Mickey
Rapperin, Moderatorin, Buchautorin - der Lebenslauf der
Münchner Künstlerin Nina Fiva Sonnenberg kann sich sehen
lassen. Siebzehn Jahre sind seit ihrem Debütalbum
"Spiegelschrift" auf dem legendären Hamburger Label Buback
vergangen. Zwischenzeitlich erfand sie sich musikalisch immer
wieder neu, ohne den Fokus auf ihre größte Stärke zu verlieren:
Texte, die weit unter die Oberfläche gehen, Emotionen zeichnen
und den Alltag aus ganz neuen Perspektiven karikieren. Nicht
umsonst gilt Fiva seit Jahren als eine der relevantesten deutschen
Female MCs.

2019 feiert Fiva ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum und kehrt nach
zwei wundervollen Jahren ausverkaufter Tourneen und Festivals
mit der Münchner Jazzrausch Bigband mit neuem Live-Programm
und Album zurück auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und
der Schweiz. Eröffnen wird sie die Saison mit zwei ausverkauften
Club-Konzerten in Nürnberg und einem Special mit ihren Grazer
Herzensfreunden Granada in München, bevor es dann u.a.
Richtung Linz geht. Immer mit dabei sein wird der eine oder
andere Hit ihres am 25. Oktober erscheinenden neuen Albums
"Nina" sein.

Und wie groß das wird, weiß man schon bei der aktuellen Single
"Auf Mich". Denn so euphorisierend, frisch und selbstbewusst hat
man Fiva länger nicht mehr gehört. Die ultimative Feel-Good-
Hymne auf Freunde, das immer wacklige Leben und wie schön es
ist, wieder festen Boden unter die Füße zu bekommen. Da bleibt
einem gar nichts anderes übrig, als mit Fiva mitzustrahlen und
mitzufeiern. Wir sind schließlich immer nur so gut, wie die
Menschen, die wir um uns haben. Auf dich, Fiva!
Aktuelle CD: "Nina" (VÖ: 25.10.2019), Kopfhörer Recordings |
https://ninafivasonnenberg.de/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Do. 24.10.2019 // 20:00 Pop/Indie
OK Kid: Lügenhits & Happy Endings Tour
OK Kid haben sich in Frage gestellt und vieles verändert. Mit dem
neuen Album "Sensation" gelang der Kölner Band ein klares
politisches Statement und ein hemmungsloses Bekenntnis zum
Pop.

Eine Sensation ist laut Duden unter anderem "ein
aufsehenerregendes, unerwartetes Ereignis, eine
außergewöhnliche Leistung oder Darbietung". Das alles trifft auf
das ebenso betitelte dritte OK-Kid-Album zu: "Sensation" ist
tatsächlich eine Sensation, weil man deutlich spürt und hört, dass
die Band sich radikal in Frage gestellt hat. Im Ergebnis kam dabei
das dichteste und mitreißendste Album ihrer bisherigen Karriere
heraus.

"Sensation" ist ein hochpolitisches Album. Es geht um die
Selbstinszenierung in den Sozialen Medien, Konsumwahn, die
Gier nach Sensationen. Die musikalische Formel, derer sich Jonas
Schubert, Raffael Kühle und Moritz Rech bedienen, ist die
denkbar klügste: strahlender, mitreißender, hemmungsloser Pop.
Songs wie das vorab veröffentlichte "Warten auf den starken
Mann" oder die neue Single "Lügenhits" sind ein euphorisches
Bekenntnis zur Popmusik und präsentieren zugleich die
haltungsstärksten OK Kid aller Zeiten.

So fließt alles zusammen, das Private ist politisch, im Kleinen
finden OK Kid den großen Zusammenhang - und das ist dann
eben Pop im allerbesten Sinne. Auf der bislang größten OK-Kid-
Tour werden ihnen die Zeilen dieser Lieder aus tausenden
Mündern entgegenschallen. Weil sie wahrhaftig sind.
Aktuelle CD: "Sensation" (2018), Four Music | https://www.okkidmusik.com/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Mi. 30.10.2019 // 20:00 Songwriter/Pop
Get Well Soon Big Band / Wallis Bird /
Black Sea Dahu
Get Well Soon Big Band | Es gibt Menschen, die haben Angst
vor Alpträumen, und es gibt Konstantin Gropper. "Ich freue mich
eher über einen bösen Traum", sagt der Künstler, der 2018 mit
"The Horror" sein fünftes Album als Get Well Soon veröffentlichte.
"Ich träume so selten spektakulär, dass solche Alpträume für mich
wie Inspirationsgeschenke sind. Ich wache auf und denke: daraus
muss ich einen Song machen." Das hat er. Drei seiner
verwirrendsten Träume hat er verarbeitet und drumherum ein
ganzes Album voller orchestraler Musik über die Angst
geschaffen, das seine Hörer zunächst weich bettet, nur um sie
dann in umso abgründigere Sphären zu entführen.

Mit filmischen Arrangements und Konzeptalben kennt Gropper
sich aus. Seit vor zehn Jahren sein Debüt "Rest Now, Weary
Head! You Will Get Well Soon" zeigte, wie mühelos sich große
Instrumentierungen, eigentümliche Gedankengänge und eine
Crooner-Stimme für die Ewigkeit in einem WG-Zimmer zum
perfekten Pop-Album basteln lassen, hatte er seine Finger in
vielen Bereichen im Spiel. Er hat Soundtracks für Filme und
Serien geschrieben, war als Produzent mit dem deutschen Rapper
Casper und dem kanadischen Pop-Dandy Sam Vance-Law im
Studio und ist dabei trotzdem der Pop-Outsider mit dem
eigenbrötlerischen Soloprojekt geblieben.

Als Get Well Soon hat er Platten aufgenommen, die vom
Stoizismus oder der Liebe handeln und mal wie ein Italo-Western
klingen, mal wie ein Geisterschiff auf dem Marimba-Ozean, mal
wie die größten Hits der 80er und 90er und mal wie eine warme
Decke, unter der sich die Umrisse verlorener Städte abzeichnen.
So viele riesig absurde Ideen vereint sonst niemand zu so
schönen Songs weit abseits aller flüchtigen Trends und erschafft
damit jedes Mal wieder einen ganz eigenen musikalischen und
thematischen Kosmos. "Mich inspirieren negative Dinge eher als
positive", sagt Konstantin Gropper, der in einer Zeit, in der die
Angst die Welt zu lenken scheint, mit "The Horror" sein
beeindruckendstes Album gemacht hat. Es ist in aller
Bescheidenheit das orchestrale Meisterwerk von Get Well Soon
geworden, das den Ahoi! Pop Stammgast nun mit Big Band
zurück nach Linz führt.
Aktuelle CD: "The Horror" (2018), Caroline International |
https://www.youwillgetwellsoon.com

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Wallis Bird | Wer die zu 120 % sympathische Singer/Songwriterin
einmal live erlebt, ihr Charisma spürt, ihre kraftvolle Stimme hört,
ihr sehr eigenes Gitarrenspiel sieht, bei dem sie eine
Rechtshändergitarre linksherum spielt - der wird definitiv wieder
hingehen. Die Irin ist ein zuverlässiger Garant für eine explosive
Mischung von Musikstilen, in dem sie ihre Stimme wie ein
Stahlseil zwischen den Genres spannt. Und auf diesem Seil
experimentiert und tanzt sie. Sie lässt sich dabei in ihren
Ambitionen nicht irritieren und geht ihren eigenen Weg. Das muss
man können, sich so sicher im Koordinationssystem zwischen
Folk, Rock, Pop & Soul zu bewegen.

Seit fünf Alben wächst ihr Ansehen stetig, wobei sie häufig mit
Janis Joplin verglichen wird. Mittlerweile kann Wallis auch Künstler
von U2 bis zu Amanda Palmer zu ihren Fans zählen. Sie
beherrscht zudem die Kunst der Improvisation und den Zauber
des Unkonventionellen. Soeben ist mit "Woman" eine erhebende,
erhabene, ergreifende Platte voller Liebe, Seele und Empathie
erschienen. Dass Wallis gerade jetzt diese erstaunliche Wucht
entwickelt, kommt nicht von ungefähr. Denn sie tut es aus einer
starken Position heraus, an einem Punkt ihrer Karriere, der von
Zusammenhalt und Liebe im Privaten wie im Beruflichen geprägt
ist.

Wallis Bird hat sich ihr Standing und den Respekt der Kritiker und
Fans Schritt für Schritt erarbeitet. Die Bilanz kann sich dabei
sehen lassen: Über 800 Konzerte weltweit in den letzten 12
Jahren, zweimal hat sie den irischen Musikpreis gewonnen
(Meteor Award), zweimal war sie für den Irish Choice Prize
nominiert (irisches Äquivalent zum Mercury Prize), 2017 hat sie
den deutschen Musikautorenpreis (Kategorie Rock/Pop)
gewonnen, und 2019 wurde sie für den US-Preis "International
Folk Music Award" nominiert.

Wie die Irish Times so schön sagte: Die Energie von Wallis Bird
könnte eine ganze Volkswirtschaft in Schwung bringen.
Aktuelle CD: "Woman" (VÖ: 27.09.2019), Mount Silver |
https://www.wallisbird.com/

Black Sea Dahu | Mit der Band um Sängerin und Songwriterin
Janine Cathrein eröffnet eine der spannendsten Neuentdeckungen
aus der Schweiz das Ahoi! Pop Festival im Festival. "White
Creatures", das Debütalbum von Black Sea Dahu, ist nämlich
genau die Art von Platte, die deine innere Architektur neu ordnet
und die dich letztendlich die Welt und dich selbst in einem neuen
Lichte betrachten lässt. Wenn du es zulässt.

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Drückt man auf Play, begibt man sich im Grunde auf die Suche
nach einer Vision, betrachtet man eine Darstellung menschlicher
Verfassung, gleich einem Röntgenbild, so wie Janine Cathrein sie
erlebt. Die gesamte Reise - denn danach fühlt es sich an - ist eine
kiesige und staubige, aber reich orchestrierte und filmische Lesart
urbaner Folk-Ästhetik. Die Arrangements, durchweg riesig,
unterstützen und verstärken das sorgsam abgestimmte und
emotional getränkte Songwriting - so wie man es eigentlich eher
von KünstlerInnen mit umfangreichem Oeuvre erwarten würde.
Black Sea Dahu dagegen startet gerade erst.
Aktuelle CD: "White Creatures"          (2018),   Black    Sea    Dahu    |
https://www.blackseadahu.com/

Posthof - Zeitkultur am Hafen  Posthofstraße 43  A-4020 Linz / Austria  Ein Haus der LIVA
Medienreferent: Mag. Karl Zabern  Tel: (+43 732) 77 05 48 - 5130  mailto:zabern@posthof.at www.posthof.at

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Do. 31.10.2019 // 20:00 Indie
Leoniden / Pauls Jets / Some Sprouts
Leoniden | Jawoll Alder, die gehen ab wie eine Rakete. Nach dem
Release ihres zweiten Albums "Again", Auftritten bei Late Night
Berlin, ZDF Aspekte und im Bongo Boulevard hat es sich
endgültig rumgesprochen: Die Leoniden sind die zurzeit wohl
energetischste und sympathischste neue Liveband Deutschlands.
Wo auch immer die Kieler Halt machen, begegnen ihnen
begeisterte Fans in ausverkauften Hallen.

Von Euphorie und eklektischen Gitarrenriffs getriebener Frickel-
Pop trifft auf hymnenhafte Indierock-Refrains, gefüttert von
Konfettikanonen, Upbeat-Percussion und Claps: Songs wie "Kids",
"Alone" und "People" wurden geschrieben, um einen Club in ein
Tollhaus zu verwandeln. Um den Schweiß von der Decke tropfen
zu lassen. Die Handflächen bewegen sich von allein aufeinander
zu und die Füße werden quasi wie von selbst vom Boden
abgestoßen.

Im Sommer ging es auf die ganz großen Bühnen: Hurricane,
Southside, St. Gallen, Open Flair. Damit aber nicht genug: Nach
den Festivals ist bekanntlich vor der Tour. Und da das Wort
"Pause" im Wortschatz der Band nicht vorkommt, zünden die
Leoniden ihr namensgebendes Sternschnuppenspektakel jetzt
auch wieder in indoor beim Ahoi! Pop 2019 in Linz!
Aktuelle CD: "Again" (2018), IRRSINN Tonträger | https://leonidenmusik.de/

Pauls Jets | "Pauls Jets sind die einzige Band, die das unendliche
Erbe von Ja, Panik antreten kann, und sie sind natürlich auch viel
mehr als das, sie werden ewig sein“, schrieb FM4-Sumpfistin
Katharina Seidler. "Die Ö-Band der Stunde, Pauls Jets, schon jetzt
als die nächsten Wanda-buch gehandelt", war im Standard zu
lesen. Und doch hat das Wiener Trio mit allen diesen dreien,
zumindest aber mit "Wanda-buch", wenig gemein.

Die Jets sind zerfranster, jugendlicher und anarchistischer. Was
nicht zusammengehört wird in unerschrockener Verhuschtheit so
zusammengefügt bis kleine Pop-Meisterwerke entstehen, die
einen staunend zurücklassen, die Sinn machen, die bewegen
ohne sich zu erklären.

Schon bevor diesen März das wohl am meisten erwartete
Debütalbum des Jahres aus Österreich, um nicht zu sagen des
gesamten deutschsprachigen Raums, erschien, hatten Pauls Jets
2018 einen Hype sondergleichen ausgelöst. Schuld daran waren
die Vorab-Singles "Üben üben üben", "Diese Villa ist verlassen"

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
und "22703" - allesamt Hymnen eines gar nicht so fernen Utopia.
Die Band landete damit im oberen Feld der Jahresbestenlisten
und Charts von Musikexpress, FM4, TAZ, laut.de und so weiter
und so fort.

"Alle Songs bisher" hält den Erwartungen nicht nur stand, es
entpuppt sich als ganz großer Wurf, als ein Zaubergarten, in dem
alles möglich wird. Mit Paul Buschnegg betritt schließlich auch ein
21-jähriges Wunderkind die Bühne, einer, der noch große Spuren
im heimischen Pop hinterlassen wird. Poet, Soundfrickler und
Punk in einem. Bassistin Romy Park und Drummer Xavier Plus
runden die Jets ab, verleihen dem Ganzen das solide Fundament
einer verschworenen Bandgemeinschaft, heben Pauls Jets über
den Status eines weirden Leftfield-Projekts hinaus, sorgen für
Funkiness und Sex. Und zwar so sehr, dass sie sogar Wanda an
die Wand spielen können. Geschehen im Klagenfurter
Wörthersee-Stadion, bei deren bis dato größter Show in
Österreich. Was für ein Omen für die Karriere von Pauls Jets - und
für Ahoi! Pop 2019.
Aktuelle CD: "Alle Songs bisher" (2019), Lotterlabel |
https://www.facebook.com/paulsjets/

Some Sprouts | Die Unverfrorenheit ungeschliffenen Slacker
Rocks und die catchy Melancholie moderner Indiepop-Acts: Das
ist der Boden, auf dem Some Sprouts gedeihen. Vintage-Synth-
Sounds, gefühlvolle Gitarrenlicks, melodische Basslines und
knackige Drumpatterns geben die Nährstoffe, aus denen Songs
werden, die man immer wieder fühlen möchte. Dazu spendet die
markante Stimme von Sänger Joshua das Wasser, sodass der
Entfaltung der Sprouts keine Grenzen gesetzt sind.

So touren die fünf Regensburger quer durch die Lande - erregen
dabei aber Aufsehen, das über die deutsche Indie-Szene
hinausgeht: Etablierte Größen wie We Are Scientists oder Albert
Hammond Jr (The Strokes) wurden auf Some Sprouts
aufmerksam und machten sie zum Support für ihre eigenen
Touren.
Aktuelle CD: "IMMT" (EP, 2018), Blickpunkt Pop | https://www.somesprouts.de/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Fr. 01.11.2019 // 20:00 Indie/Soul
Alice Phoebe Lou / 5K HD / Bobby Oroza / My
Ugly Clementine
Alice Phoebe Lou | Geboren irgendwo zwischen den Klippen des
Kaps der Guten Hoffnung, gewandert durch die Gassen von Paris
und Amsterdam und zwischenzeitlich bekannt als "populärste
Straßenmusikerin Berlins": Die musikalische Reise von Alice
Phoebe Lou ist ein nie endendes Abenteuer zwischen Soul, Jazz,
ruppigem Blues und ätherischem Indiepop. Ihre Stimme ist fein.
Zuerst. Dann holt sie aus, wird rau, bestimmt und springt munter
zwischen Oktaven - was ihr völlig zu Recht Vergleiche mit Leslie
Feist oder Kate Bush einbringt.

Mit ihrer ehrlichen Art, Geschichten zu erzählen, und ihrer rauen,
schönen Stimme verzaubert Alice Phoebe Lou Musik-
Liebhaberinnen und Liebhaber auf der ganzen Welt. Egal ob auf
Hut spielend am Berliner Mauerpark oder inzwischen, verstärkt
und mit Band, in nicht selten ausverkauften Clubs und Hallen:
Stets gibt sie alles und vertritt ihre Meinungen und Ansichten
vehement.

Alice Phoebe Lou geht konsequent unabhängig an ihre Musik
heran. So schöpft sie ein kreatives Selbstvertrauen, das man
deutlich aus ihrem fesselnden Gesang und ihrer reduzierten Musik
heraushört. Respekt ringt auch ab, dass sie eine Einladung von
James Blunt, im Vorprogramm seiner Europatournee zu spielen,
nonchalant ausschlug. Doch auch so kann der Erfolg kommen.
Das beweist eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Best
Original Song" für ihren überirdischen Song "She".

Nach dem Debütalbum "Orbit" aus dem Jahr 2016 folgt nun mit
"Paper Castles" das zweite, reife und coole Werk der Gitarristin,
Songwriterin und Sängerin. Ehrensache, dass die Frau, die fast
alles über Musik und Performance auf der Straße gelernt hat,
damit auch wieder verreist - und beim Ahoi! Pop Festival die Zeit
still stehen lässt.
Aktuelle CD: "Paper Castles" (2019), Motor Entertainment |
https://www.alicephoebelou.com/

5K HD | Als 5K HD im Jahr 2017 ihr Debüt-Album "And To In A"
präsentierten, war aus dem Nichts eine Band da, die sofort als
Supergroup bezeichnet wurde. Die MusikerInnen sind ja allesamt
keine Unbekannten: Neben Mira Lu Kovacs, Sängerin und
Mastermind der Amadeus-Preisträger Schmieds Puls, schätzt man

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
die weiteren Mitglieder als das vierköpfige Line-up der Jazz-
Improvisatoren Kompost 3.

Fusioniert sind 5K HD eine Live-Gewalt, die in den letzten knapp 2
Jahren auf den Popfestivals als Stimmungsmacher und auf den
Jazzfestivals als virtuose Soundtüftler abgefeiert wurden. Kaum
eine Band ist derartig frei, nimmt sich so viel heraus und schafft
diesen musikalischen Spagat. Auch im neuen Video "In, Out"
klingen 5K HD futuristisch, zerbrechlich, episch, brachial, verspielt,
bedrohlich, cineastisch, verzerrt, locker flockig, dope, bad ass,
sensitive.

5K HD ist ein eingängiges und auf euphorische Art verstörendes
Pop- und Hochkultur-Experiment, das gänzlich ohne Laptop
auskommt, auch wenn es sich oft nach dem Gegenteil anhört. Die
Band vermischt die tradierten Rollen ihrer Instrumente, lässt den
Bass spielen, was normaler Weise vom Keyboard kommt oder
verteilt die Fingerfolgen einer Klavierkomposition auf die anderen
Instrumente. Ein elektronischer Klang bekommt die Struktur eines
barocken Madrigals. Elemente aus Minimal, Trap und Oper
werden in komplexe Kompositionen verwandelt, die so easy
daherkommen wie Jazz auf Heroin.

Wer nicht Musik studiert hat, wird all die Formen, Anspielungen
und ihre Berechnungen nicht benennen können, sie sehr wohl
aber spüren. Viele haben gesagt, sie können kaum glauben, dass
alle Sounds von der Bühne kommen und live gespielt werden. Das
macht die Band auch zu einer, der man gerne auf die Finger
schaut.

"These musicians are so in tune that they seem to melt into one
another. It miraculously puts you into an altered state where you
float along with their musical tide." (New York Theatre Guide)

"Wo sich andere in Labyrinthen der Verästelung verirren,
bekennen sich Kompost 3 und Mira Lu Kovacs zu unverstellter
Emotionalität." (Die Presse)

Besetzung: Mira Lu Kovacs: Gesang, Benny Omerzell: Keyboards,
Manu Mayr: Bass, Martin Eberle: Trompete, Lukas König:
Schlagzeug
Aktuelle CD: "And To In A" (2017), Seayou Records | http://www.5khd-
music.com/

Bobby Oroza | Das Kafe Moskova, eine aus der Zeit gefallene
Bar in Helsinki, die dem Filmregisseur Aki Kaurismäki gehört, ist
die Geburtsstätte eines wunderbaren Soulsängers und -gitarristen.

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
In der Luft mischt sich Wodka mit Rotwein, zwei, drei traurige
Gestalten tanzen sich ihre Tränen von der Seele, in der Ecke ein
croonender Beau, der auch einiges an Schmerzen zu verdauen
hat. Das ist das Setting zum Video "Your Love Is Too Cold", der
Single aus dem ganz erstaunlichem Debütalbum "This Love" von
Bobby Oroza.

Der gerade einmal 23-jährige Oroza ist gebürtiger Finne mit
bolivianischen Wurzeln. Nicht gerade eine biographische
Steilvorlage für einen Musiker, der die Soul-Communities rund um
den Globus in Aufruhr versetzt. 2016 spielte er mit seiner
formidablen Band Cold Diamond & Mink den ersten Song "This
Love" ein, der zum Hit in Lowrider-Kreisen wurde und sogar als
Sample in einem Track des Rapstars Earl Sweatshirt landete. Mit
seinen harten Drums, den wilden Riffs, dem vergrabenen Bass
und Bobbys verhaltenem, aber intensivem Tenor ist das Stück ein
Muss für Soul-Sammler und hat sich als 7" mehr als 3.000 Mal
verkauft.

Im Mai 2019 ist das gleichnamige erste Album von Bobby Oroza
erschienen und zwar gleich beim renommierten New Yorker Label
Big Crown Records, dem wir auch die Entdeckung von Lee Fields
& The Expressions verdanken, die vor zwei Jahren am Ahoi! Pop
Festival begeisterten.

"This Love" betrachtet das Thema aller Themen vor allem von der
Schattenseite aus. Dabei kommt dem jungen Leidenden sowohl
seine finnische Herkunft zupass, als auch seine sanftmütige, an
den großen Curtis Mayfield erinnernde Art Stimme und Gitarre zu
behandeln. Mit Songs wie "Alone Again", "Down On My Knees"
und "Deja Vu" beschwört er eine intensive, leicht abgründige
Sinnlichkeit - ein Haubenmenü für Balladenliebhaber, die voller
Sehnsucht in die Nacht starren.

Doch Oroza stellt nicht nur sein Weh zur Schau, sondern hat auch
einiges für die Tänzer im Publikum in petto: Stücke wie "Lonely
Girl" und "Falling in Love" sind Verneigungen vor dem Northern
Soul, "Keep On Believing" liefert Jazz-Funk wie aus den
Siebzigern. Diese hinreißende Mischung ist, wie Samir Köck in der
Presse schrieb, "ideal für Teenager jeglichen Alters".
Aktuelle CD: "This Love" (2019), Big Crown Records |
https://bobbyoroza.bandcamp.com

My Ugly Clementine | Noch eine Wiener Supergroup! Und auch
hier ist Mira Lu Kovacs, die heute zweimal die Ahoi! Pop Bühne
betritt, mit dabei. My Ugly Clementine ist aber das Brainchild von
Sophie Lindinger (Leyya). Sie hat sich dafür neben Kovacs mit

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Kathrin Kolleritsch (Kerosin95) und Barbara Jungreithmeier
(Daffodils) umgeben.

Wie groß die Sehnsucht nach Neuem der handelnden Personen
ist, zeigt das: Wiewohl das Quartett bis dato noch keine Musik
veröffentlicht hat, war die erste angekündigte Live-Show von My
Ugly Clementine in Wien innerhalb weniger Stunden ausverkauft.
Gitarre, Bass, Schlagzeug - das will man eben doch lieber hören
als glattgebügelte Stimmen und Bubblegum-Effekte. Und dahin
fährt der Zug für My Ugly Clementine.

Bevor die Band als solche entstand, entstanden Sophie Lindingers
Songs - aus Ideen "zur Abwechslung" zu ihrer Stammband Leyya,
die in den letzten Jahren zwei gefeierte Alben veröffentlichte,
Musikpreise gewann und um den Globus tourte. Dabei wird auch
gleich das Klischeebild entsorgt, wonach sie (fälschlicherweise
"nur") als "die Sängerin" identifiziert wurde. Schon bei Leyya hatte
sie als gleichberechtigte Mitproduzentin und Songschreiberin des
Duos wesentlichen Anteil an dessen Erfolg. Bei My Ugly
Clementine tritt sie noch stärker an die Schalthebel, spielt Bass,
um gleichzeitig Raum für den energiegeladenen Gesang von
Kathrin und Barbara zu schaffen.

Nach einem perfekten Live-Einstand und der Ohrwurm-Single
"Never Be Yours" legten My Ugly Clementine im Sommer mit
knappen drei Minuten musikalischem Sonnenschein nach - nicht
ohne eine klare Botschaft weiblichen Selbstbewusstseins
abzusenden: Ich bin, wie ich bin: "Accept the good, the bad, the
ugly".
http://www.facebook.com/myuglyclementine

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Sa. 02.11.2019 // 19:30 Dancehall/Reggae // Ausverkauft!
Seeed: Live 2019
Reden wir gar nicht lange drum herum und machen es kurz:
Seeed sind zurück!

Ja, genau - jene elf Musiker, die in den letzten 20 Jahren mit vier
Alben, ihrem ganz eigenen Sound und unglaublichen Live-Shows
erst das "Dicke B" und dann den Rest Deutschlands, Europa und
sogar Südamerika erobert haben.

Nachdem die Berliner 2012 mit "Seeed" ihr viertes und
erfolgreichstes Album in der Bandgeschichte veröffentlichten,
legten sie nach ausgiebigen Tourneen, legendären
Festivalauftritten sowie eigenen Open Airs ab 2016 eine Pause
ein.

Im Frühjahr 2018 verbreitete sich dann die frohe Kunde: Seeed
arbeiten an neuen Songs und gehen ab Oktober 2019 auf große
Tour, die auch in Linz Halt machen würde. Doch kaum waren die
fantastischen News bei den Fans und die Server der Ticket-
Portale am Explodieren, drohte auch schon wieder das Ende der
großen Pläne. Demba Nabé, neben Peter Fox und Frank A. Dellé
einer der drei singenden Frontmänner der Band, verstarb am 31.
Mai 2018 urplötzlich im Alter von nur 45 Jahren.

Nach dieser Hiobsbotschaft war es verständlicherweise lange Zeit
unklar, ob und wenn ja in welcher Form Seeed eine Zukunft haben
könnte. Doch auch wenn der Tod Dembas einen unersetzlichen
Verlust für Seeed bedeutet, ist es wohl doch in seinem Sinne,
nach vorne zu schauen und seiner in der angemessensten Form
zu gedenken - mit neuer Musik und Tour.

Und so lassen es Seeed ab 4. Oktober wieder ordentlich krachen:
"Bam Bam" heißt das Motto und neue Album, mit dem sie die
TipsArena Linz in Grund und Boden sprengen wollen!
Aktuelle CD: "Bam Bam" (2019), Warner | http://www.seeed.de/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Do. 07.11.2019 // 20:00 Alternative
Element Of Crime:
Schafe, Monster und Mäuse
Seit 33 Jahre spielen sie ihre Songs. Und bringen ihre Platten
heraus, genauso wie sie sich das vorstellen, eine nach der
anderen. Es gibt wenig Vergleichbares, keine andere
deutschsprachige Band, die diese eigenartige Mischung aus
Folkrock und Blues, Artrock und Kinderlied, Krachorgie und
Schmalzmelodie in die Welt brächte, ohne auch - wie es scheint -
nur einen Moment darüber nachzudenken, ob das gerade in den
Zeitgeist passt oder nicht, ob das für neue oder alte Medien taugt,
ob das einer versteht, ob sie das überhaupt selber verstehen, ob
das nun traurig oder lustig, hässlich oder schön, Tiefsinn oder
Spinnerei ist.

Und so entsteht ein anderes Bild dieser Band: Einer Band, die
einen so unverwechselbaren Stil in Sachen Song, Sound und
Haltung hat, dass man nur zwei Möglichkeiten hat: Man kann das
mögen oder eben auch nicht. Nie sind Element Of Crime nur
"irgendwie interessant" oder "auch ganz okay". Und da wären wir
bei "Schafe, Monster und Mäuse". Ist das ein Verweis auf das
Vorgängerwerk "Lieblingsfarben und Tiere"?

Wohl kaum. Ein Monster ist kein Tier und eine Maus ist keine
Farbe. Es ist aber sicher auch keine zufällige Wahl. Es ist der Titel
eines Songs auf dem Album, der von Träumen erzählt, der Welt
"hinter geschlossenen Lidern", in der eigene, andere Gesetze
gelten, diktiert vom Unterbewusstsein, kontrolliert und durchkreuzt
vom Über-Ich. Das ist auch eine gute Metapher für das poetische
Prinzip bei Element of Crime: Die musikalische und textliche Arbeit
mit Assoziationen, unterbewussten, improvisierten Elementen, das
wie zufällige Ineinanderstürzen der Stilmittel, das Arbeiten mit und
das Durchbrechen von bekannten Mustern, das Kaleidoskop der
Klangfarben, Melodien, improvisierten Kakophonien, das ganze
psychedelische Instrumentarium, mit dem diese Band seit so
langer Zeit ohne mit der Wimper zu zucken hantiert.

"Schafe, Monster und Mäuse" ist ein langes, ultrapsychedelisches
Album geworden, das längste in der Geschichte der Band. Es ist,
als wollten Element Of Crime das Albumformat, für das diese
Band von Anfang an wie keine zweite geschaffen war, bis auf das
Äußerste ausreizen, vielleicht ein letztes Mal, man weiß nicht, wie
es weitergehen wird damit, die Welt verändert sich. Aber, und das
ist das Entscheidende: Die Lieder bleiben.
Aktuelle CD: "Schafe, Monster und Mäuse" (2018), Vertigo |
https://www.element-of-crime.de/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
So. 10.11.2019 // 20:00 Americana
Calexico + Iron & Wine
A match made in heaven: Die Weltencruiser aus Arizona und der
bärtige Barde aus Columbia laden zur gemeinsamen Fiesta.
Wobei das Wort "gemeinsam" durchaus wörtlich genommen
werden kann. Joey Burns, John Convertino und Sam Beam
werden tatsächlich nicht nacheinander auftreten, sondern
zusammen auf der Bühne stehen und als eine Einheit musizieren.
Und das ist nicht die erste Zusammenarbeit der US-Musiker, die
bereits im Jahr 2005 gemeinsam ins Studio gegangen waren, um
die EP "In The Reins" einzuspielen, die mittlerweile schon so
etwas wie Kultstatus besitzt.

Jetzt, 14 Jahre danach, lassen Calexico und Iron & Wine wieder
"in LP-Länge die Engel singen" (Wiener Zeitung). "Years To Burn"
ist ein Fest für alle Freunde von Americana, Folk und Roots Music.
Das Album entstand still und heimlich Ende letzten Jahres in
wenigen Tagen in einem Studio in Nashville. Sam Beam hatte
einen Haufen Songs speziell dafür geschrieben und Joey Burns
auf dem Weg zur Arbeit noch die eine oder andere Preziose
beigesteuert. Das ganze Album strotzt vor Spiel- und
Experimentierfreude. Man hört mit jedem Ton förmlich die Wonne
mit der sich diese gestandenen Musiker in die Materie werfen und
getrieben von der Neugier auf das gegenseitige Können ihre
unterschiedlichen Talente ausloten und in die Waagschale werfen.
Alles fließt, alles passt.

Somit steht also schon mal ein Teil der Setlist fest, aber neben
neuen und alten gemeinsames Songs wird natürlich auch das
jeweils Eigenes von Calexico und Iron & Wine auf dem Programm
stehen. Vertrautheit kann so schön sein.
Aktuelle CD: "Years To Burn" (2019), City Slang |
http://www.casadecalexico.com/ | http://ironandwine.com/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Fr. 15.11.2019 // 20:00 Indie / Pop
Cari Cari: Live 2019
Das Wiener Indiepop-Duo ging den umgekehrten Weg: Zuerst
eroberte es mit seinem Sound die Welt, danach Österreich. Auf
der Suche nach dem Interessanten, dem Ungesehen und
Ungehörten, irgendwo zwischen Melbourne, London und Tokio,
tauchten Cari Cari in die Szenen dieser Städte ein und nahmen
dabei aus jeder einzelnen nicht nur Erinnerungen, sondern vor
allem auch Inspiration mit. Alle diese Eindrücke verschmelzen zu
einer besonderen Art von Musik. Daher klingt Cari Cari so
vermessen wie East London's Punks mit der DIY-Attitude von
Melbourne's Fitzroy und der subtilen Eleganz Tokios.

Stephanie Widmers (Gesang, Schlagzeug) und Alexander Köcks
(Gesang, Gitarre) erste EP "Amerippindunkler" wurde von Blogs,
Radios und Magazinen weltweit aufgegriffen als "the lovechild of
The Kills and The XX" (IndieShuffle) und "the raw grit of Cat
Power" (BestBefore). Die erste Single "White Line Fever"
explodierte auf Soundcloud und YouTube. Platzierungen in TV
Shows wie "Shameless" folgten. Und "Nothing's Older Than
Yesterday", einer der alternativen Radiohits des Jahres 2017,
konnte auch in Europa verstärkt Aufmerksamkeit generieren.

Neben unzähligen Festivalauftritten, unter anderem am Eurosonic,
The Great Escape, der Tallinn Music Week, Linecheck Milano,
Metronome Prague und Primavera Sound, wurden Cari Cari am
Waves Vienna Festival von einer internationalen Jury aus
Promotern und Journalisten mit dem XA Export Award
ausgezeichnet.

Auf ihrem Debütalbum ist die Sonne bestimmendes Motiv:
"Anaana" versammelt die Unmenge an Eindrücken aus den vielen
Reisekilometern, Nächten und Abenteuern; unterhaltsam, schnell
und abwechslungsreich: Erdiger 1960ies Gitarrensound, treibende
Rhythmen, Maultrommeln und Didgeridoo. Eine gewisse Liebe zu
den Welten von Ennio Morricone und Quentin Tarantino lässt sich
nicht von der Hand weisen: "Wir sehen die Musik in Bildern",
unterstreichen Cari Cari das wiederkehrende Thema der blutroten
Sonne - und gleichzeitig die Wärme im Sound ihres Albums. Ein
bewusster Gegenentwurf zur autotunenden Welt von heute; zum
klinisch-sauberen Pop-Sound? Nicht unbedingt. Vielmehr kultiviert
die Band die perfekte Imperfektion. Und so bleibt der gewollte
Eindruck: Cari Cari machen Musik wie ein langer
Sonnenuntergang.
Präsentiert von volume.at & FM4

Aktuelle CD: "Anaana" (2018), Ink Music | https://www.caricariragazzi.com/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
Sa. 16.11.2019 // 20:00 Indie/Folk/Pop
Impala Ray: Tour 2019
Freiheit zu vertonen klingt super, kriegt aber nicht jeder hin. Weil
dafür Studio-Skills allein nicht reichen. Man muss sie erlebt, sein
Ding gemacht haben. Rainer "Ray" Gärtner ist so einer. Einer, der
unterwegs ist in der Welt. Einer, der schon lange Musik macht und
sie auf Bühnen in ganz Europa gebracht hat. Aufs Dockville, Open
Flair oder das Reeperbahn Festival und zu Supports für Jeremy
Loops oder Jesper Munk. Seine Songs sind von den Vibes der
California Bay Area genauso inspiriert, wie von der Zeit, als er in
Afrika gelebt hat. Impala Ray besteht aus dem Sound, den man
beim Loslassen hören will.

2014, kurz nachdem der Münchner Sänger und Gitarrist endgültig
beschließt, dass ein Leben im Büro nichts für ihn ist, fängt er neu
an und gründet Impala Ray. Er spielt in Parks, an der Isar und bei
miesem Wetter im Waschsalon - mit Klängen, bei denen er sich
genauso wenig festnageln lässt. Denn, wenn man mit Menschen
Kontakt aufnehmen will, geht das mit Tuba und Dulcimer genauso
gut wie mit afrikanischen Trommeln und experimentellen Beats.
Was zählt, sind die Songs und die Reise auf die wir mit ihnen
gehen.

Der Trip beginnt mit dem ersten Album "Old Mill Valley", das ganz
reduziert sowohl Rays eigene als auch die Wurzeln von Folk und
Blues auslotet. Über den ersten Hit "The Gambler" führt der Weg
zwei Jahre später direkt "From the Valley to the Sea". Die zweite
Platte experimentiert mit mehr Punch und relaxtem Delay, um mit
dem Sommertrack "Stay" kurz durchzuatmen. Mit den Singles
"Encore" und "New Shoes" kündigt Impala Ray noch für 2019 ein
drittes Album an. Und auch in den beiden neuen Songs kommt
seine Botschaft klar zum Ausdruck: Wirf Ballast ab, besinne Dich
auf das Wesentliche, lauf los, lass alle Sorgen und alle Bad Vibes
hinter dir.
http://impalaray.com/

Ahoi! Pop 2019
Musik-Festival | 11. Oktober - 17. November 2019
So. 17.11.2019 // 20:00 Indie
White Lies: Celebrating the 10th anniversary
of "To Lose My Life"
Im Hype-verliebten England hat das Londoner Post-Punk-meets-
Synth-Rock-Trio einen Sonderstatus. Alle fünf Alben waren in den
UK Top 15, bei anhaltend hohem Qualitätslevel und immer wieder
spannenden Stilschwenkern. Die elegische Breite ihrer Songs, die
Melancholie in Harry McVeighs Gesang, der nicht von ungefähr
gern mit Joy Divisions Ian Curtis verglichen wird, warme Melodien
und eisiger Klang sind ihr Markenzeichen. Neben dem neuen
Longplayer "Five" haben White Lies 2019 noch einen Grund zu
feiern: Ihr monolithisches Debütwerk "To Lose My Life" wird heuer
10 Jahre alt. Jenes Album, das die Band aus dem düsteren Nichts
auf Platz 1 wuchtete, werden White Lies nebst weiteren dunklen
Preziosen aus ihrem Ouevre live in voller Schönheit darbieten.

Kurz nach der Gründung 2007, noch bevor überhaupt ein Album
erschienen war, erhielten White Lies Einladungen auf viele der
großen Festivals sowie in die TV-Show "Later... With Jools
Holland", sie gingen auf eine ausgedehnte UK-Tour und wurden
von zahlreichen Plattenfirmen umgarnt. Ihr damaliger Sound
passte eben einfach viel zu gut in die Zeit: Hier traf ein
rauflustiger, in Teilen sinistrer Postpunk-Sound auf
unwiderstehliche Vocals und eine Spielfreude, die bald jedes
White Lies-Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machte.
Wenig überraschend stieg denn auch das Debütalbum "To Lose
My Life" unmittelbar nach Erscheinen nicht nur in ihrer Heimat,
sondern auch in vielen weiteren Ländern hoch in die Hitlisten - ja,
man schaffte sogar den Einstieg in die US-Billboard Charts.

Die folgenden Jahre und Releases erzählten sodann von einer
konsequenten Weiterentwicklung ihres ureigenen Sounds, es gab
Experimente mit breiten Keyboard-Flächen, aber auch Abstecher
in einen knochentrocken produzierten Indierock. Mit dem letzten
Album "Five", das diesen Februar lanciert wurde, kehrt das live
stets als Quintett auftretende Trio sie nun wieder stärker zu ihren
Wurzeln zurück.
Besetzung: Harry McVeigh: vocals, guitar, Charles Cave: bass, vocals, Jack
Lawrence-Brown drums | Aktuelle CD: "Five" (2019), PIAS |
https://www.whitelies.com/

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