FRANK TEUFEL - Galerie an der Pinakothek der Moderne
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Galerie an der Pinakothek der Moderne
Barbara Ruetz
Skulptur
FRANK
TEUFEL
Inhalt 07 Portrait 10 Interview 26 Assoziationen 30 Spuren 34 Grenzen 42 Ausstellungen 44 Kunstmessen
17022
2017, Türkischer Travertin, H 58 cm
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Portrait
Frank Teufel gestaltet raue Materialien zu feinen For-
men und lässt dabei die ehrlichen Spuren der Be-
arbeitung stehen. In seinen Steinskulpturen steht
das dynamische Gleichgewicht seiner ästhetischen
Reduktionen im Spannungsverhältnis zur schlich-
ten Klarheit von Fläche und Linie. Entschlussfreudig
arbeitet Teufel mit widerstandsfähigen Materialien
wie Granit oder Marmor. Diese Entschiedenheit in
der Bearbeitung setzt eine intensive Auseinander-
setzung mit Form und Inhalt voraus.
Frank Teufel stellt den Menschen in den Mittel-
punkt seiner Arbeit und umkreist thematisch Bezie-
hungsgeflechte: von Mensch zu Mensch, aber auch
von Mensch zu Objekt oder Mensch und Raum. Die
Steinskulpturen vollziehen dabei einen Tanz und ge-
hen gleichzeitig auf Dis-Tanz. Teufel erkundet in sei-
nen Arbeiten das Miteinander, Gegeneinander und
das Nebeneinander der menschlichen Beziehung.
Indem der Betrachter die allansichtigen Skulpturen
umrundet, wird er selbst Teil dieses Reigens und
kann je nach Situation Nähe zulassen. Und so laden
die Skulpturen Teufels dazu ein, wach und offen im
Umgang mit sich selbst und dem Gegenüber umzu-
gehen und erinnern sie uns daran, wie wir Menschen
in Beziehung zueinander stehen.
Frank Teufel, geb. 1966 in Tuttlingen, ist gelernter
Steinbildhauer und studierte von 1996 – 1999 an der
Akademie für Gestaltung, Ulm.
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20021
2020, Portugiesischer Marmor, H 87 cm
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InterviewWie entstehen Deine Meine Skulpturen entstehen auf dem Papier. Ich
Skulpturen? zeichne lineare Skizzen aufs Papier und suche so die
Form. Wenn ich die Form gefunden habe, suche ich
mir den passenden Stein. Ich zwinge dem Stein auch
die Form auf.
Ich arbeite nicht mit dem Stein,
dass der Stein mich leitet, son-
dern ich bestimme die Form
ganz konkret. Anders hätte ich
nicht das Gefühl, dass die Skulp-
tur von mir ist.
Wie entscheidest Du, Den Stein suche ich eigentlich intuitiv aus. Nach-
welcher Stein zu dem die Form soweit steht, suche ich mir das pas-
einer Skulptur wird? sende Material. Aus der Erfahrung heraus habe ich
gemerkt, dass gewisse Farbstrukturen oder eine
gewisse Marmorierung im Material manchmal gegen
eine Form und manchmal auch mit der Form arbei-
tet. Nehme ich einen stark oder einen weniger struk-
turierten oder einen reinen Stein? Diese Entschei-
dung über die Materialität erfolgt bei mir tatsächlich
intuitiv nach der Form beziehungsweise nach der
Struktur des Steins.
Du arbeitest gerne Der wesentliche Grund, weshalb ich Marmor dem
mit Marmor, der Granit vorziehe, besteht darin, dass Marmor meines
aus unterschiedli- Erachtens eine gewisse Wärme ausstrahlt – eine ge-
chen Regionen wisse Anmut und Reinheit. Darüber hinaus faszinie-
der Welt kommt. ren mich die kunstgeschichtlichen Zusammenhän-
Was fasziniert Dich ge, in denen der Marmor eine entscheidende Rolle
an dieser Steinart? spielte – denken wir beispielsweise an das antikeGriechenland, das alte Rom oder die italienische Re-
naissance. Allein schon das Wort »Marmor« sagt für
mich alles: Ich liebe ihn einfach.
Gibt es Unterschiede Ja, es gibt beim Marmor schon auch Unterschiede:
zwischen z. B. dem Die einen sind etwas härter, die anderen etwas wei-
portugiesischen oder cher – aber im Regelfall ist ein Marmor ein Marmor
dem kroatischen – egal wo er geografisch herkommt. Je nach Härte
Marmor? des Marmors schleife ich die Meißel schärfer oder
stumpfer an.
Wie muss man sich Die Art, wie ich arbeite, darf man sich jetzt nicht
vorstellen, wie Du vorstellen wie in der klassischen Steinbearbeitung
aus dem Stein die – ich arbeite fast ausschließlich mit der Flex, indem
Skulptur schneidest ich Schnitte ins Material einschneide. In die Schnit-
bzw. sägst? te schlage ich mit Hammer und Meißel, um Materi-
al abzutragen. So kommen auch die Kerben und die
Struktur in die Oberfläche. Zusätzlich ziehe ich die
Flex wie mit einem Bleistift ins Material – ich zeichne
eigentlich im Stein.
Die Spuren des Ent- Für mich ist die Oberfläche sehr wohl perfekt! Sie ist
stehungsprozesses Zeugnis manueller Herstellung.
sind dabei sichtbar. Wesentlich an dieser Bearbeitung ist mir, dass
Es ist also bewusst ich dadurch, dass ich den Marmor breche, den Ein-
so, dass die Oberflä- druck habe, dass ich ins Material eintauchen, dass
che Deiner Skulpturen ich reinsehen kann. Die Kristalle brechen, sie werden
nicht »perfekt« ist? nicht geschnitten.
Wenn man sie gegen das Licht
hält, dann glitzern die Kristalle
und geben so einen Einblick in
die Beschaffenheit des Materi-
als. Bei einer glatten Oberfläche
ist dies nicht der Fall und sie ist
nicht lebendig.
12Deine Skulpturen Tatsächlich sind »Beziehung« und »Bewegung« die
stellen »Beziehung« Hauptthemen meiner Arbeit. Diese beiden Themen
dar, wie wurde sind für mich die Grundpfeiler, die das Wesen – die
das zu Deinem Essenz des Menschen ausmachen.
künstlerischen »Beziehung« stellt sich meist in zwei Linien dar,
Thema? die miteinander korrespondieren. Sie zeigen Nähe
und Distanz, wie eine Beziehung halt so ist. Die Be-
ziehung muss aber nicht notwendigerweise auf den
Menschen bezogen sein. Es kann durchaus auch et-
was anderes sein, zu dem man eine Beziehung her-
stellt. Wichtig ist mir die »Zweierbeziehung«, da sie
die reduzierteste Art der Beziehung ist.
Und die »Bewegung«? »Bewegung« wird in der Linie selbst dadurch darge-
stellt, dass sie eine Bewegung in sich führt. Die Lini-
en meiner Skulpturen kann man sich vorstellen wie
eine Langzeitbelichtung in der Fotografie. Bei einer
Langzeitbelichtung in der Dunkelheit zeigt sich die
Bewegung auch als Linie.
Meine Skulpturen sind in ers-
ter Linie ein eingefrorener – ein
»versteinerter« Moment eines
Moments.
Hat denn dann Die Skulpturen beruhen natürlich auf Erfahrun-
jede Skulptur gen, die ich gemacht habe. Eindrücke, die ich sehe.
eine besondere Es kann sein, dass ein Gespräch mit jemandem ei-
Geschichte? nen Eindruck hinterlässt, es kann sein, dass eine
Begegnung einen Eindruck hinterlässt. Meine Wahr-
nehmung davon verarbeite ich bzw. das möchte ich
in der Skulptur letztendlich ausdrücken.
Wieso sind es Zahlen Die Titel sind so gewählt, dass sie das Entstehungs-
als Titel? jahr und die laufende Nummer in diesem Jahr zum
Ausdruck bringen. 20019 ist beispielsweise die 19.
Skulptur, die ich 20020 gemacht habe.
Mir ist es wichtig und ich möchte, dass der Be-
14 trachter selber interpretiert, deswegen die Zahlen.Ich will ihm nichts Vorgekautes geben, das ihn dann
einengt – wie beispielsweise ein Stuhl, ein Stuhl für
uns ist und bleiben wird. Das will ich nicht – ich will,
dass der Betrachter frei auf die Skulptur zugeht,
ohne voreingenommen zu sein.
Deine Skulpturen Meine Skulpturen erzählen eine Geschichte von Be-
erzählen von rührung und Annäherung, das stimmt. In erster Linie
Berührung und von Beziehung und das ist ein Thema, das im Mo-
Annäherung. ment gerade aktueller denn je ist, nicht bezogen auf
Was wünscht Du Dir Covid-19, sondern darauf, dass ich den Eindruck
vom Betrachter, habe, dass wir eine Gesellschaft sind, die immer
wenn er vor Deinen mehr auf Egoismus aus ist – immer mehr auf ICH –
Skulpturen steht? und »ich brauche niemand anderen«. Das ist mei-
ner Meinung nach ein Trugschluss. Wir sind Bezie-
hungswesen – wir brauchen einander – wir müssen
einander auch helfen. Das zeigt sich so auch in mei-
nen Skulpturen sehr stark. Man kann davon ausge-
hen, dass die eine Linie bei einer Skulptur ohne die
andere formal gar nicht stimmig ist. Von meinem
Betrachter wünsche ich mir daher, dass er sich in
meinen Skulpturen wiederfindet, dass er sich da-
rin sieht, dass er sich vielleicht auch wohlfühlt und
angenehme Gefühle ausgelöst werden – weil Bezie-
hung grundsätzlich etwas sehr Schönes ist – gerade
jetzt hat die Thematik eine ungeheure Bedeutung
und Präsenz.
1519013
2019, Carrara Marmor, H 83 cm
1620012
2020, Portugiesischer Marmor, H 88 cm
1820019
2020, Brasilianischer Marmor, H 86 cm
2021
22
20001 2020, Kroatischer Marmor, H 106 cm 20002 2020, Kroatischer Marmor, H 106 cm 20004 2020, Kroatischer Marmor, H 103 cm
24 Dr. Anne
»Ja, man darf seinen Assoziationen
freien Lauf lassen, man darf in diesen
Steinbändern, die sich winden, sich ge-
genseitig umschlingen, sich einander
zu – und
wieder von einander abwen-
den, menschliche Körper sehen.
Ja, Sie dürfen Streit und Versöhnung
erkennen, Ausweichen, Tanz, Liebe,
Unterstützung … all das drücken diese
Skulpturen aus! Es sind Abstraktionen
des Menschen, aber eben nicht nur sei-
nes Körpers, sondern auch seiner See-
le und seiner Gedankenwelt. Die Idee
vom Menschen wird im Stein lebendig.«
Schaich26
20011 2020, Griechischer Marmor, Spannweite 142 cm
»Nichts wird in den handwerklich per-
fektionierten Arbeiten Frank Teufels
geschönt oder geglättet. Die Ober-
fläche wird vielmehr zum Spiegel des
Arbeitsprozesses, dem auch inhaltlich
Sinn tragende Bedeutung zukommt:
Die Spuren konstituieren einen ästhe-
tisierten Erinnerungsraum, der für den
Betrachter nicht nur die Dimension der
Zeitlichkeit und Prozesshaftigkeit er-
öffnet, sondern auch auf die bleibende
und formende Kraft des Dialogs ver-
weist. Die Spuren auf dem Weg zum
Dialog und des Dialogs selbst schrei-
ben sich gleichsam in das Material ein,
verändern es, durchdringen die Ober-
fläche und ermöglichen einen Blick auf
die darunter liegenden Schichten der
Materie …«
Dr. Anet29 tte Sosna
20025 2020, Französischer Kalkstein, Spannweite 130 cm
31
32 Katharina
»Der Künstler spielt mit der Schwerkraft und der Statik und reizt die Grenzen gewagt aus. Das Verhältnis von Tragen und Lasten wird auf, für das menschli- che Auge ungewohnte Art und Weise, hinterfragt. Das Material wird nahezu entstofflicht, sodass der schwere Stein mühelos zu schweben scheint.« a Lutter
17002 2017, Griechischer Marmor, 30 × 25 × 30 cm
35
18005
2018, Carrara Marmor, 45 × 32 × 25 cm
3738
18011 2018, Türkischer-Marmor, 45 × 32 × 35 cm
Ausstellungen (Auswahl)
2021 Galerie an der Pinakothek der Moderne – Barbara Ruetz
2020 BEGE Galerien mit Dan Pyle, Ulm
2019 MAC Museum Art & Cars, Singen
Skulptura 2019, Wasserburg
art gallery Wiesbaden mit Dan Pyle, Wiesbaden
Städtische Galerie im Turm, Isny
2018 Galerie Heike Schumacher, Überlingen
Stadtkirche Tuttlingen
Galerie Döbele, Dettelbach
openArt, Roveredo (CH)
2017 Orangerie Draenert, Immenstaad
Galerie Carla Reul, Bonn
Kunstverein Oberer Neckar, Horb am Neckar
artmark galerie, Wien (AT)
2016 Galerie an der Pinakothek der Moderne – Barbara Ruetz
Landratsamt Tuttlingen
Galerie Art nou mil.lenni, Barcelona, (ES)
Orangerie Schloss Wolfegg
2015 Galerie Wendelinskapelle, Marbach am Neckar
Galerie Wesner, Konstanz
Städtische Galerie im Kornhaus, Kirchheim unter Teck
Regierungspräsidium Karlsruhe
2014 Kommunale Galerie, Mörfelden
Klettgau Galerie, Klettgau
Kunst im Steinbruch Altental, Blaubeuren
Städtische Galerie, Meersburg
402013 Galerie an der Pinakothek der Moderne – Barbara Ruetz
Klettgau Galerie, Klettgau
Galerie Rigassi, Bern (CH)
Museum Seitingen, Seitingen-Oberflacht
2012 Galerie im Bahnhof, Sipplingen
Landratsamt Konstanz
2011 Galerie Christine Rother, Wiesbaden
Galerie Claudine Hohl, Zürich (CH)
2010 Galerie Heike Schumacher, Überlingen
Skulptura 2010, Beckingen, Saarland
2009 Galerie Claudine Hohl, Zürich (CH)
Lahrensmühle Leonberg
2008 Medienhaus der Schwäbischen Zeitung, Tuttlingen
Kunstverein Volkertshausen
2007 Erzbischöfliches Bauamt Konstanz
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Art Karlsruhe
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Art Bodensee, Dornbirn (AT)
Rotterdam Contemporary Art Fair (NL)
ART.FAIR, Köln
Art Beijing, Peking (CHN)
Kunst Zürich (CH)
ARTBAHO Barcelona (ES)
Affordable Art Fair, Hamburg
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42S.003
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