Jürgen Durner - Galerie Ruetz
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Galerie an der Pinakothek der Moderne
Barbara Ruetz
Malerei
Jürgen Durner
Inhalt 08 Portrait 18 Interview 38 Ausstellungen
Traumschichten 2020, Öl auf Leinwand, 100 × 80 cm
05
Urwesen 2020, Öl auf Leinwand, 180 × 250 cm 06
Glasraum
2021, Öl auf Leinwand, 70 ×90 cm
07
Portrait 2
09 Jürgen Durners Gemälde zeigen die Stadt aus einem neuen und gleichzeitig vertrau- ten Blickwinkel. Er malt Reflektionen der Wirklichkeit in spiegelndem Glas. Zahlrei- che transparente Bildebenen überlagern sich darin. Diese Überblendung von Vor- der- und Hintergründen in einer Bildebe- ne erzeugt ein spannendes Oszillieren zwischen der Spiegelung der Straßen- ansicht im Glas und der aufgebrochenen Innenansicht dahinter. Dabei verleihen die reflektierten Lichtspitzen der verlassenen Stadtansicht Dramatik und Dynamik. Jürgen Durner wurde 1964 geboren und studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Er war Meisterschüler bei Prof. Christine Colditz. Durner lebt und arbeitet in Berlin.
12
Schwinden
der Sinne 3
2020, Öl auf Leinwand, 45 × 60 cm
13Kirschblüten 2020, Öl auf Leinwand, 50 × 40 cm
15
Membran 2021, Öl auf Leinwand, 210 × 150 cm
17
Interview 18
Warum bist Du Das entscheidet sich nicht. Wir können uns für ein
Künstler geworden? künstlerisches Studium entscheiden und es bleibt
dabei offen, ob wir Künstler werden oder nicht. Es
ist nie sicher, ob wir wirklich Kunst machen. Es kann
immer nur eine Auseinandersetzung mit der Kunst
geben. Dafür haben wir wahrscheinlich eine geneti-
sche Disposition. Zum Beispiel war mein Großvater
ein begabter Lithograph und Maler, mein Vater sehr
musikalisch. Ich kann sehr gut sehen und bin musisch
begabt. Damit hat man die Voraussetzungen, sich den
schönen Dingen zuzuwenden. Dazu gehört bei mir
ein ewiges Fragen nach einem tieferen Sinn, der sich
auch vor Spiritualität und Religiosität nicht scheut.
Was bedeutet Dir Malerei bedarf in meinen Augen einer grundsätzlichen
Malerei? Auseinandersetzung mit der langen Geschichte des
Tafelbildes. Aus dem endlosen Sehen und Betrach-
ten der unzähligen Werke unserer Kunstgeschichte
resultiert das Bedürfnis, seinen eigenen Teil beizu-
tragen. Das ist eine Sehnsucht. Vielleicht sogar eine
Obsession. Je mehr es mir gelingt, desto mehr will
ich davon. Malerei ist dann eine Möglichkeit, ganz zu
sich selbst zu kommen. Das eigene Bild, das eigene
Werk. So langweilig die permanente Beschäftigung
mit einem Viereck auch wirken mag, so sehr liebe ich
diese einsame Zeit der Arbeit an einem Gemälde. Es
ist dann die gute lange Weile, die wir von der Zeit für
unser Tun geschenkt bekommen. Das Ergebnis ist
nur Glück. Das Misslingen wird bekämpft, um es in
Schönheit zu verwandeln. Der Maler hat jederzeit die
Option, sein Bild zu verbessern. Diese Offenheit des
Tuns macht mich an. Farben fügen sich mit der Zeit in
eine Farbigkeit. Das Colorit ist Träger der Schönheit.
Damit lässt sich Realität transzendieren. Malerei schafft
einen Transformationsprozess. Wir Maler sind die Macher
und die unmittelbaren Zeugen dieser Verwandlung. Fürden Betrachter stellen wir später das Ergebnis zur Schau.
Das ist nicht ganz uneitel. Aber von dem Urteil leben wir
und bekommen, wenn es gut ausfällt, die Bestätigung, es
weiter zu tun. Damit ist Malerei für mich auch eine Form
der Kommunikation.
Wie entwickelst Du Es ist für mich eine Dreiheit.
ein neues Gemälde? Erstens bin ich offen für das Erscheinungsbild dieser
Welt. Als Flaneur und Spaziergänger entdecke ich reale
Motive, die mich begeistern müssen. Diese Begeisterung
trägt mich dann bis zum späteren Bild. In ihr fundiert sich
eine Art Erinnerung an das Motiv, die fortwährend bildbe-
stimmend sein wird. In dieser Erinnerung ist immer auch
eine Erinnerung an die großen Gemälde der Kunstge-
schichte mitaktiviert. Beim Finden eines Motivs nehme ich
davon nach Möglichkeit eine Vielzahl von Fotos. Totale,
Halbtotale, Fokus, Details. Für ein großes Gemälde mache
ich oft bis zu 20 Aufnahmen.
Zweitens werden die Fotografien ausgewählt, ausge-
druckt und ausgewertet. Das kann ein langer Prozess
sein. Mehrere Fotos eines Motivs liegen auf einem gro-
ßen Tisch und werden hin und her geschoben, passe-
partouriert, beschnitten, etc. Manchmal auch collagiert
oder gegenseitig ergänzt, zusammengefügt. Es bleiben
bis zuletzt nur Abzüge, die nicht für eine Projektion ver-
wendet werden. Beim Malen vergewissere ich mich nur
bezüglich der handgroßen Abzüge, wie bestimmte Details
umgesetzt werden können. Das erinnerte Motiv wird mit-
tels der Fotos rekonstruiert, eigentlich neu gesetzt, neu
erfunden. Die Bildkomposition ist nicht vom Kameraob-
jektiv bestimmt, wie bei einem Fotorealisten, der die Fotos
auf die Leinwand projiziert.
Drittens bestimmt das zuletzt gemalte Bild das Kom-
mende. Ich male also in einer endlosen Kette. Dabei kann
es aber sein, dass plötzlich ein totaler Bruch entsteht oder
ein Einschub. Zum Beispiel kann es sein, dass ich nach
drei Nachtspiegelungen eine Landschaft malen möchte,
um aus den Automatismen und der Gleichförmigkeit aus-
brechen zu können oder dass nach einem sehr großen
Bild ein sehr kleines ansteht. Oder nach einem kalten Bild
20 ein warmes.Eine Fuge von Bach schafft ähnliche moti-
vische Überlagerungen und Spiegelungen.
Deshalb ist die visuelle Kunst durchaus be-
fähigt, einen musikalischen Charakter ein-
zunehmen.
Deine Sujets sind Ich glaube, dass diese Entscheidungen sehr unterbewusst
Glasscheiben, die vollzogen werden. Ich vermute, dass ich musikalisch ent-
Momentaufnahmen scheide, also nach dem Prinzip der Musikalität des Bild-
einer Straße oder geschehens. Es gibt ja so eine Art Synästhesie zwischen
Stadt einfangen, Visualität und Akustik. Ich meine, das Bild kann eben auch
Innenansichten, die einen Klang erzeugen. Ohne dieses Klingen des Visuellen
sich in Schaufens- würde ich wahrscheinlich nicht bildnerisch auf die Reali-
tern spiegeln, aber tät eingehen wollen. Die Reflexe auf einer Glasscheibe
auch herangezoomte schaffen Bewegung und Rhythmus. Außerdem wird die
Detailansichten. Räumlichkeit sehr komplex, wenn sich Spiegelräume
Wie entscheidest Du über reale Räume blenden. Eine Fuge von Bach schafft
über Deine Motive? ähnliche motivische Überlagerungen und Spiegelungen.
Deshalb ist die visuelle Kunst durchaus befähigt, einen
musikalischen Charakter einzunehmen. Ferner habe ich
einen seltsamen Drang, möglichst schwierige, am besten
unmalbare Motive auszuwählen. Ein Bild muss für mich
immer eine Herausforderung sein.
Spiegelungen Am Anfang war das Selbstportrait. Ein uraltes Sujet: die
sind zentral Frage nach sich selbst. Dazu braucht man einen Spiegel.
in Deinem Werk. So auch in meiner Jugend und später im Pariser Studium.
Wie kam es dazu? An der Ecole des Beaux Arts brachte ich einen großen
Spiegel an meinen Malplatz. Meine Übungen bestanden
im Malen von Stillleben und Interieurs. Der Spiegel zeigte
die Gegenstände auch von hinten und ich konnte mich
als Maler darin sehen. Also entwarf ich Kompositionen,
die das Ganze zu fassen versuchten. Die Gegenstände
auf dem Tisch von vorne und hinten, der Raumausschnitt
des Ateliers und der Maler als Figur darin. Meistens noch
einen Anschnitt des Spiegelrahmens. Es war klar, dass ich
22 nach kurzer Zeit auch Fenster zur Stadt malte, die michselbst in den aufgeklappten Glasscheiben spiegelten. Da-
mals malte ich immer nur vor der Natur. Erst 1994 begann
ich in Berlin, die spiegelnden Scheiben in den U-Bahnen
zu malen. Nachdem ich mit meinen Bleistiftskizzen in den
ruckelnden Zügen nicht mehr zurecht kam, fotografierte
ich die Motive und kam so zu meiner eigentlichen Werk-
komponente: Spiegelnde Nachtfenster der Großstadt.
Du lebst & arbeitest Berlin ist einfach nur geil. Ich möchte hier nicht mehr weg.
in Berlin. Von Anfang an war diese Stadt für mich anziehend und ist
Was bedeutet diese es immer geblieben. Ich habe hier sehr viele Menschen
Stadt für Dich? kennen und schätzen gelernt. Dabei kommen immer wie-
der neue Bekanntschaften hinzu. Inzwischen sind auch
richtige Freunde dabei. Die Stadt ist ja ein Schmelztiegel
für Künstler aus aller Welt.
Nicht nur die rege Kulturszene, auch das normale Le-
ben im Kiez ist immer lustig und spannend. Von Theater,
Kino und Museums- bzw. Galerieszene muss ich hier nicht
reden. Ich kann mir morgens vor der Arbeit schnell mal
einen Caravaggio um die Ecke ansehen oder nachts in der
Schaubühne ein abgefahrenes Theaterstück. In meiner
Stammkneipe am Schlesischen Tor tanzen spätnachts
die Spanier oder es legt ein verrückter DJ seine Musik
auf. Corona macht das gerade alles zunichte, aber es wird
schon wieder werden.
Meine Bilder entstehen in den Zwischenräumen dieses
Lebens. Wie gesagt, als Flaneur. Da und dort. Berlin hat
für meine Arbeit nichts Spezifisches. Meine Werke könn-
ten in jeder anderen Großstadt genauso entstehen. Ich
bin eben nun mal hier und werde auch hier bleiben. Die
„Bühne Berlin“ erfüllt ihre Zwecke.
Was wünscht Du Dir Bildung und Gefühl. Am besten eine gewisse Musikalität.
vom Betrachter? Gelassenheit. Die Fähigkeit, sich Zeit zu nehmen. Intensi-
tät. Spiritualität.
23Seidenstraße
2019, Öl auf Leinwand, 135 × 210 cm 25
26
Tür ohne Ausgang 2021, Öl auf Leinwand, 130 × 190 cm
Vexierbild
2018, Öl auf Leinwand, 130 × 170 cm
2829
30
Wintergarten
2018, Öl auf Leinwand, 100 × 80 cm
31Abwesen
2021, Öl auf Leinwand, 140 × 210 cm 33
34
Photosynthese
2020, Öl auf Leinwand, 200 × 200 cm
35Schwinden der Sinne 2 2020, Öl auf Leinwand, 45 × 35 cm 36
37
Ausstellungen
2021 Galerie an der Pinakothek der Moderne – Barbara Ruetz
2019 Galerie Schmalfuß, Löwenvilla Potsdam / Architektur
Galerie Raymond Banas, Metz / La Nuit etI‘Invisible
Galerie Schmalfuß, Marburg / Dien Innenwelt
der Außenwelt Teil 2
2018 Galerie an der Pinakothek der Moderne - Barbara Ruetz,
München / Ausweitung des Kosmos
Kunstverein Wolfenbüttel / Im Auge des Spiegels
Galerie Schmalfuß, Berlin / Die Innenwelt der Außenwelt
Galerie Schmalfuß, Berlin / Thema Architektur
2017 Abspannwerk Berlin-Adlershof
My Sweet Electric Chair / Durner, Gastl, Thol
Galerie von Stechow, Frankfurt / Winter, Durner, Will
2016 Galerie Keller, Paris /
Art Hybride kuratiert von Mathias Schauwecker
Stadtmuseum Lindau, Cavazzen / Möglichkeiten einer Insel
Galerie in der Promenade, Fürth / UN heimlich
Galerie Atzenhofer, Nürnberg / Schein und Welt
Galerie Kremers, Berlin / Portraits
2015 White Brush Gallery – André Schnaudt, Düsseldorf / Landschaft
Punto Sull Arte, Varese, Italien / Ritmi e Toni
Kunstverein Kaponier, Vechta / Das Sichtbare im Unsichtbaren
2014 Galerie an der Pinakothek der Moderne – Barbara Ruetz,
München / Jürgen Durner – Invisible
Galerie Atzenhofer, Nürnberg / Jürgen Durner - unsicht bar
382013 White Brush Gallery – André Schnaudt, Düsseldorf / dazwischen
Galerie Atzenhofer, Nürnberg / Rotlicht
Galerie an der Pinakothek der Moderne - Barbara Ruetz,
München / Jubiläumsausstellung, 20 Jahre Galerie Barbara Ruetz
Galerie Atzenhofer, Nürnberg / Illusion und Wirklichkeit
Ortung VIII, Schwabach / Im Zeichen des Goldes
2012 Kunsthaus Nürnberg / Und der Gewinner ist …
Galerie Atzenhofer, Nürnberg / Jürgen Durner – hellsichtig
Galerie an der Pinakothek der Moderne – Barbara Ruetz,
München / Verdichtungen
TÜV Rheinland, Nürnberg / Kunstsommer LGA
2010 HSBC Trinkaus & Burkhardt, Frankfurt am Main
(ausgetragen von Galerie Barbara von Stechow)
Städtische Galerie Fürth /
Disappearance. Der hermetische Spiegel
Kunstmuseum Erlangen /
Disappearance. Der transparenteSpiegel
Preise
2016 Sonderpreis des Verlegers beim Kunstpreis der Nürnberger
Nachrichten, Kunsthaus Nürnberg
2012 Stipendium Neuhauser Kunstmühle Salzburg in neuen Ansichten
2010 Publikumspreis 1. Triennale der Kunsthalle Schweinfurt
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