GASTEIG MÜNCHEN Carl-Orff-Saal 28.11.2021 - tonwerkorchester.de
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GASTEIG MÜNCHEN
Carl-Orff-Saal
28.11.2021
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TonWerk Orchester
München
DANIEL TOLEDO GUILLÉN (*1994)
Estaban las demencias postradas
Uraufführung: Havanna, 22. Dezember 2018
I. Obsesivamente repetidas
II. Estáticas, como de Hielos
Limbus II
Auftragskomposition I TonWerk Orchester München
Uraufführung: München, 28. November 2021
PAUSE
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
2. Sinfonie, D-Dur, op. 73
Uraufführung: Wien, 30. Dezember 1877
I. Allegro non troppo
II. Adagio non troppo
III. Allegretto grazioso (quasi Andantino)
IV. Allegro con spiritoDER KOMPONIST W
IM GESPRÄCH:
DANIEL TOLEDO GUILLÉN
Daniel, was verbirgt sich hinter Ja, es gibt tatsächlich drei Limbus. Ich
dem Titel „Limbus II“? mag die Idee der Zyklen. Es sind keine
Zyklen mit gemeinsamer Instrumentie-
Es gibt keine klingende Nachahmung rung oder Kontrasten, die klassischen
der Bedeutung des Wortes Limbus Entwicklungen nachempfunden sind,
in dem Werk. Vielmehr entstand das sondern eher eine Gruppe von Stü-
Stück, während ich in meinem Alltag ein cken, die sich um ein Klangbild, eine
Gefühl der Schwebe erlebte. Es hat also Stimmung oder eine bestimmte musi-
keinen programmatischen Zweck, son- kalische Geste herum artikulieren. Bei
dern eher einen Kontext. Das ist dann Limbus verbindet sich die Stimmung mit
der Limbo und aus diesem Raum wurde einer melodischen Geste, die wie eine
das Werk komponiert. Als die Pandemie geheime Botschaft von Stück zu Stück
begann war ich in Kuba und wollte im weitergegeben wird. Diese Elemente
April nach Deutschland zurückkehren. fungieren dann als Identitätskerne, die
Das war natürlich nicht möglich und ich die Einheit des Zyklus aufzeigen. Limbus
blieb fünf Monate dort. Die Ungewiss- I ist für Gitarre und Limbus III für Streich-
heit über den Verlauf der Pandemie quartett. Der Schwebezustand drückt
und meine Rückkehr nach Deutschland sich auf diese Weise in drei verschie-
versetzten mich in einen Schwebezu- denen Klanguniversen aus, in der Indi-
stand. Daher der Titel und der emotio- vidualität des Monologs, der Homoge-
nale Raum, in dem dieses und andere nität des Quartetts und der Masse des
Stücke damals entstanden. Orchesters.
Dann gibt es auch „Limbus I“ oder Wie kam es zu der Idee des Werks?
„III“ etc.? Hattest du eine konkrete Vorstel-lung oder auch eine erste Melodie existenz des Rationalen und des Intui- nen Welt Hegemonien und die Räume der zeitgenössischen Musik. Ich denke,
im Kopf? tiven. Ich persönlich denke, es ist nicht für junge Komponisten, insbesondere in Europa sollte man besser verstehen,
schwer, Gesten und Ideen zu finden, um junge unbekannte Komponisten, sind dass Vielfalt nicht nur auf eine Art exis-
Ich denke, ein Komponist hat zwei Ziele ein Stück zu schreiben. Am Ende schließt noch enger. Außerhalb Kubas, speziell tieren muss, nämlich in individuellen
zu erreichen: Zum einen flexibel zu sein man die Augen, denkt an die Musik, und in Deutschland, sehe ich mehr Möglich- Merkmalen des Komponisten, sondern
und zu verstehen, dass Musik als abs- aus diesem Magma, das die Fantasie ist, keiten, eine größere Relevanz unserer auch in den musikalischen Sprachen.
traktes und amorphes Gebilde in der wird sicherlich etwas entstehen, was es Arbeit und einen größeren Einfluss auf Aber wir als Komponisten haben die
Lage ist, sich in jedem Klangmedium uns ermöglicht die Komposition zu be- die Kultur. Vielleicht liegt das daran, dass Verantwortung, unsere Musik zu sozia-
auszudrücken, und zum anderen, dem ginnen. Das Problem ist, was man mit diese Musikrichtungen letztendlich in lisieren. Dafür müssen wir auf jede sich
Intuitiven und dem Rationalen eine Ko- diesen Fragmenten anfangen soll, die diesem Teil der Welt entstanden sind. bietende Gelegenheit vorbereitet sein,
existenz zu ermöglichen, ohne Gegen- oft knapp und nicht diskursiv sind. Das Natürlich wirken sich auch die Unter- immer bereit zu arbeiten, weil der Mus-
position des anderen zu sein. Limbus II ist meiner Meinung nach die komple- schiede in der Wirtschaft beider Län- kel der Komposition wie jeder andere
entsteht aus einem kleinen Motiv, das xeste Frage. der auf diese Ergebnisse aus. Obwohl in systematischer Tätigkeit sein muss.
mir auf ganz intuitive Weise eingefal- die Möglichkeiten gering sind, erkenne Die Fragen stellten Musiker:innen des
len ist. Im Allgemeinen entsteht meine Deine Werke werden und wurden ich in Kuba eine größere ästhetische De- TonWerk Orchesters.
Musik aus kleinen Ideen, die später in bereits in allen renommierten Kon- mokratie in den hegemonialen Räumen
Stücke umgesetzt werden. Die intuitive zerthallen und Festivals in Kuba
Geste war ein hoher Schrei, der mit ei- aufgeführt. Aber auch abseits der
nem weiteren tiefen Schrei beantwortet Insel gab es schon Aufführungen,
und durch einen Ton im Mittelregister zum Beispiel im renommierten
neutralisiert wird. Das ist der Anfang des Musikverein in Wien oder in New
Stücks und dieser erzeugt dann das gan- York. Wie unterscheidet sich der
ze Werk. Daraus und durch die Einfüh- Zugang zu zeitgenössischen Wer-
rung der Limbo-Melodie baut sich das ken in bzw. außerhalb Kubas?
Stück auf. Dabei spielt es eine wichtige Oder gibt es keine großen Unter-
Rolle, bestimmte Dinge zu planen und schiede?
doch das Abenteuer selbst entscheiden
zu lassen. In dieser Koexistenz zwischen Zunächst einmal muss ich klarstellen,
Vorbereitetem und Spontanem steht dass diese Welt der zeitgenössischen
Limbus II. Es waren fünf Abschnitte be- Musik überhaupt nicht Mainstream ist
absichtigt, aber es war nicht geplant, und ein relativ kleines Publikum hat.
dass der fünfte Abschnitt ein Fremdele- Ich denke, das ist in Kuba, Deutschland
ment zu den vorherigen Teilen darstellt. und dem Rest der Welt gleichermaßen
Dies ist ein Beispiel für die friedliche Ko- der Fall. Nun gibt es auch in dieser klei-IDYLLISCHES » ...leuchtet wie heller Frühlingssonnenschein
bald in romantischer Waldfrische, bald auf
GEGENSTÜCK: freiem, festem Wanderpfad, bald lieblich
schwebende Gestalten umfließend. «
DIE ZWEITE SINFONIE Philipp Spitta, 1892nur wenige Monate – und kompo-
nierte eine Sinfonie, die „leuchtet wie
heller Frühlingssonnenschein bald in
romantischer Waldfrische, bald auf
freiem, festem Wanderpfad, bald lieb-
lich schwebende Gestalten umflie-
ßend“ (Spitta).
In keiner anderen Sinfonie gibt sich
Brahms so offensichtlich jenen Na-
turstimmungen hin, die er auf seinen
langen Spaziergängen rund um Pört-
schach am Wörthersee (wo die Zwei-
2. SINFONIE te 1877 entstand) empfangen hatte.
Gleich zu Beginn der Sinfonie etwa
D-Dur, op. 73 spielen die Hörner, die romantischen
„Natur“-Instrumente schlechthin,
„Die ersten beiden Sinfonien bilden eine wichtige Rolle. Zudem versucht
den bei Brahms häufig zu beobachten- Brahms entschieden, nicht nur die
den Phantasiegegensatz und müssen Sphäre der Kammermusik, sondern
wie ein Paar betrachtet werden, das jetzt auch die des (Volks-)Liedes in
aus einer und derselben tief verbor- die Sinfonik aufzunehmen: Das Seiten-
genen Wurzel aufgewachsen ist. Wer thema der Celli und Bratschen im 1.
den Charakter des Mannes gleichsam Satz ist ganz deutlich an sein Wiegen-
im Auszug kennen lernen will, studie- lied „Guten Abend, gute Nacht“ an-
re sie.“ Das schrieb Philipp Spitta in gelehnt. Und in der Coda des Satzes
einem 1892 erschienenen Essay über spielt Brahms – geradezu program-
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Brahms. Dem Ringen um Beethovens matisch – auf sein Lied „Es liebt sich
heroischen Tonfall in der c-Moll-Sinfo- so lieblich im Lenze“ an. Kaum über-
nie folgte nämlich schon ein Jahr nach raschend, dass das Werk schon bald
deren Uraufführung die entspannte als seine „Pastorale“ bezeichnet wurde.
und zügige Komposition der Zweiten Die Zweite, also als heiter-idyllische,
in D-Dur. Das Eis schien gebrochen. leicht fassliche Gegensinfonie zur
Statt 14 Jahren brauchte Brahms jetzt karg-ernsthaften, prozesshaft verwi- Johannes Brahms, 1866ckelten, sperrigen Ersten? Dazu nes Prinzip, das Arnold Schönberg
passt nicht, was Brahms an seinen später als „entwickelnde Variation“
Verleger Simrock schrieb: „Die enthusiastisch bewundern sollte.
neue Symphonie ist so melancho- Die zu Beginn des Werks in den
lisch, dass Sie es nicht aushalten. Ich Bässen vorgestellte Dreitonfigur
habe noch nie so was Trauriges, findet sich so als eine Art Urzel-
Molliges geschrieben: die Partitur le, sei es in Grundform oder Um-
muss mit Trauerrand erscheinen.“ kehrung, in fast jedem Thema und
Der für seinen spröden Charakter Motiv der Sinfonie wieder. Brahms’
bekannte Brahms verwirrte seine war der Geniestreich gelungen, ei-
Briefpartner zwar nur zu gern mit
bitterer Ironie, doch auch später
nem intellektuell bis ins letzte De-
tail sorgfältig durchkonstruierten BELIEBTES KLEINOD
noch bezeichnete er die Zweite als Werk gleichzeitig einen äußerlich
„Ungeheuer“ (wenn auch als „lieb- spontanen und unbeschwerten
liches“). Solche halb ernst gemein- Anstrich zu verleihen. Und das Der dritte und kürzeste Satz der klatschen und dann gegebenen-
ten Kommentare müssen wohl als schlug ein: Die Uraufführung am Zweiten Sinfonie vermochte bei falls eine Zugabe zu geben! Raffi-
Warnung verstanden werden, das 30. Dezember 1877 im Wiener der Uraufführung 1877 in Wien niert hatte Brahms den Satz – kein
Werk allzu oberflächlich zu be- Musikverein war einer der größten (und bei zahlreichen Folgeauffüh- Scherzo, sondern ein kurzes Inter-
urteilen. Erfolge seiner Laufbahn. rungen) besonders zu überzeu- mezzo – nach Art einer barocken
Julius Heile gen: Das Publikum applaudierte Suite (einer Folge von Tänzen) ge-
Tatsächlich sind – selbst im für so enthusiastisch, dass das Stück staltet, wie Max Kalbeck interpre-
Brahms so untypisch ausgelas- gleich noch einmal gespielt wer- tierte: „...eine Grundmelodie er-
sen wirkenden Finalsatz – nicht den musste – undenkbar in heu- scheint zuerst als menuettartiger
nur höchst kunstvolle Ausarbei- tiger Zeit, wo es üblich geworden Ländler, dann als Galopp, dann als
tung, sondern auch emotionale ist, erst am Ende einer Sinfonie zu prickelnder Geschwind-Walzer“.
Brechungen unter der scheinbar
„schönen“ und „einfachen“ Ober-
fläche verborgen. Konsequenter
noch als in seiner Ersten verfolgte
Brahms hier das Prinzip, aus einem
einzigen Motivkern heraus alle Ge-
danken der Sinfonie in ständiger
Variierung wachsen zu lassen – je-ORCHESTERBESETZUNG Posaune Pauke & Percussion
Philipp Lohmeier Antonino Secchia
Lukas Krauß Percussi
Violine 1 Kontrabass Thomas zur Lage Harfe
Artem Lonhinov Johannes Pickelmann Balbina Hampel
Christiane Vogel Jonas Kolenda (SF) Tuba
Edgar Valenzuela Lea Swoboda Christoph Tietje
Katharina Emde Maximilian Schäfer
Liliya Kremovskikh
Regina Busl (KM) Flöte
Valerie Schöb Benjamin Brinkmann
KONZERTAUSBLICK 2022:
Veronika Hutmann Alexander Winkler
Violine 2 Oboe
Airi Tedo Simon Reif
Clara Bicanic Pia Diemath
Jakob Zirnbauer
Markus Sailer (SF) Klarinette
Verena Dobmeier Maximilian Egenhofer
Theresa Bloehs
Viola
Andrea Obendorf (SF) Fagott
Balbina Hampel Michael Burkner
ES WIRD VIEL ÜBER DIE KLIMAKRISE GEREDET.
Juliane Meister Marvin Mühlau
JETZT SOLLTEN WIR ZUHÖREN.
Patrick Bollgrün
ORCHESTRAL MUSIC
Horn COMPOSED BY CLIMATE DATA
Cello Andreas Raupach
Benjamin Merkel (SF) Jonna Fröhlich
Esther Fey Miriam Gieseke FOR SEASONS BY DATA
Pauline Sailer Melissa Hehnen Antonio Vivaldi (1675-1741)
Philipp Zimmer Algorythmisch bearbeitet durch Klimadaten
Salome Ryser Trompete (Münchner Erstaufführung)
Jonas Stein
9. SINFONIE „AUS DER NEUEN WELT“ e-Moll, op. 95
Katharina-Sophie Flashar
Antonín Dvořák (1841-1904)DIRIGIEREN
PLUS
CHRISTOPH
SCHÄFER
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Dirigiertechnik
Persönlichkeitsentwicklung
Dirigent
DES DIRIGIERENS
(Selbst-)Organisation
Mit Workbook
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und digitalem Zusatzmaterial
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W
(Selbst-)Organisation
BÄRENREITER
NEUERSCHEINUNG
Christoph Schäfer studierte Dirigieren in München, Wien und Regensburg. Er Bärenreiter
besuchte Meisterkurse bei Joshua Rifkin, Georg Grün, Nicolas Fink, Enrico Delam- Kassel • Basel • London • New York • Praha
boye, Ekkehard Klemm, Ko Matsushita, Gerrit Prießnitz, Elias Grandy und arbeitete
u.a. bereits mit: WDR Funkhausorchester, WDR Rundfunkchor, Münchner Sympho-
niker, Prager Philharmoniker, Chor&Orchester der Musikalischen Komödie Leipzig,
BUCHINHALT
• Klare Dirigiertechnik, anschaulich und mit zahlreichen Beispielen erklärt
Philharmonisches Orchester Heidelberg, Chor&Orchester der Klangverwaltung 2606-Schaefer_Buchdatei.indb 3
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München, Philharmonia Chor Stuttgart, Neuer Kammerchor Regensburg, Singaka- • Konkrete Hilfen für ChorleiterInnen zu Zeitmanagement und Aufgabenstrukturierung
© 2021 Bärenreiter-Verlag I Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel I www.baerenreiter.com
demie Dresden. Als Assistenz von Dirigent Enoch zu Guttenberg führten Christoph • Praktische Ansätze zur Selbst- und Ensembleorganisation
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Verlag, das sich neben Themen der Dirigertechnik auch dem Bereich der Persön-
lichkeitsentwicklung von Dirigent:innen widmet und konkrete Hilfen zur (Selbst-)
Organisation bietet.
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Seit 2019 ist er Conducting Fellow im renommierten Dirigentenforum, dem bun-
desweiten Förderprogramm des Deutschen Musikrats für den dirigentischen Spit- DIGITALEM ZUSATZMATERIAL
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Ein neues Orchester
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ORCHESTER MÜNCHEN
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