Geöffnetes Semesterprogramm Schreiben in Kunst und Kultur HS 19/20 Ausschreibung
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Zürcher Hochschule der Künste
Kulturanalysen und Vermittlung
Geöffnetes Semesterprogramm
Schreiben in Kunst und Kultur
HS 19/20 Ausschreibung1. Informationen zum Programm
Kontext und In den Fachbereichen der Zürcher Hochschule der Künste ist das Schreiben, in
Grundgedanken allen seinen Facetten, eine wesentliche Dimension. Zu den seit längerem
bestehenden, teils geöffneten Lehrveranstaltungen in den einzelnen Fächern
kommt neu das Semesterprogramm Schreiben in Kunst und Kultur, das im
Herbstsemester 2019/2020 erstmals angeboten wird. Im Lead ist hierbei der
Fachbereich Kulturpublizistik (Leitung: Ruedi Widmer) in Partnerschaft mit dem
Fachbereich Dramaturgie (Leitung: Jochen Kiefer) und in Dialogpartnerschaft
mit einer Anzahl weiterer Fachbereiche. Das Angebot adressiert interne wie
externe Studierende, für letztere ist es als CAS studierbar.
Spektrum der Das Programm richtet sich an Studierende, für die das geschriebene Wort eine
Inhalte und wesentliche Dimension ihres (anvisierten) professionellen Selbstverständnisses
Lernziele darstellt, und die diesbezüglich ihren Horizont erweitern sowie ihnen wichtige
Aspekte vertiefen wollen. Das Spektrum reicht von erzählerischen über
dokumentarische und szenische bis zu journalistischen Zugängen sowohl in
klassischen Kontexten wie Kunst, Theater, Musik, Film, Design als auch in
neuen hybriden Feldern zwischen Künsten und Medien; von dokumentarischen
über experimentelle bis zu dramatischen und literarischen Medien, Formen und
Verfahren; vom Umgang mit Recherche, Genres, Stoffen und Figuren über die
Selbstbefragung in Aspekten wie Stil, Technik, Handwerk bis zur
tiefergehenden Reflexion des Schreibens als Kulturtechnik in der digitalen
Gegenwart.
Auch wenn die einzelnen Bausteine teils einen dezidierten Fachbezug, einen
Anteil an Autonomie sowie einen Kontextbezug aufweisen, ist das Programm
der Idee verpflichtet, Intermedialität als Raum des Denkens, Handelns und der
konkreten Vernetzung zu erschliessen, in denen auch jederzeit «Lernende» zu
«Lehrenden» (und umgekehrt) werden können.
Arbeitsformen Im Zentrum steht das «tätige Lernen» mit je eigenem Zugang, der direkte
und Vernetzung Dialog mit Dozierenden und Mitstudierenden sowie der Kontakt mit konkreten
professionellen Akteur/innen bzw. Publikations-Kontexten. So entstehen in
einem Teil der Lehrveranstaltungen Texte bzw. Stücke, die im Erfolgsfall in
Medien wie dem Magazin Reportagen, Radio SRF 2 Kultur, dem Kunstbulletin,
dem Filmbulletin oder der WOZ erscheinen. Verfasserinnen von Manuskripten
erhalten von Akteur/innen der Zielkontexte Feedback u.a. in der Frage, wie sie
ihr Profil weiterentwickeln und ihre Chancen auf Förderung und/oder
Veröffentlichung erhöhen können. In der Realisierung von Stücken erweitern sie
ihre Klaviatur auch im Umgang mit Medien, Technik und professionellen Rollen.
Als geschriebene Sprache sowie als Unterrichtssprache im Zentrum steht
Deutsch, aber auch die fachlich wie sprachlich professionelle Mentorierung von
Texten/Manuskripten/Stücken in den Sprachen Englisch, Französisch und
Spanisch ist möglich.
Die einzelnen Kurse – im Folgenden Bausteine genannt – finden in aller Regel
entweder als (Wochen-)Blöcke oder kursorisch an Donnerstagen und Freitagen
statt (vgl. Semesterplan am Ende des Dokuments).
Teilnehmende, die eine Semesterarbeit (bzw. CAS-Arbeit) schreiben, haben ein
Anrecht auf max. 5 Mentoratsstunden durch Personen aus dem Kreis der
Dozierenden.
2Voraussetzungen Voraussetzung für die Teilnahme ist eine Vertrautheit mit dem Medium
der Teilnahme Sprache, Schreib-Erfahrung und ein Interesse, sich als schreibende Person
und weiterzuentwickeln.
Durchführung Sind die Chancen auf Lernerfolg im Sinne des/der Teilnehmenden und des
Angebots aufgrund der Informationen in der Anmeldung nicht gewährleistet,
findet ein ergänzendes Beratungsgespräch statt, in dessen Anschluss die
Studienleitung eine Empfehlung auf Teilnahme oder Nicht-Teilnahme abgibt.
Umgekehrt können Interessierte von der Studienleitung zusätzliche
Informationen bzw. Beratung erhalten (vgl. Webformular, Link siehe unten).
Das Angebot versteht sich als Test. Es wird nur durchgeführt, wenn bis
spätestens Ende Mai 2019 mindestens 15 Voranmeldungen eingegangen sind.
Die einzelnen Bausteine werden nur durchgeführt, wenn sich mindestens
sechs Studierende dafür eingeschrieben haben. Für Bausteine, die auch fixer
Bestandteil des jeweiligen Partner-Studiengangscurriculums sind, sind
mindestens fünf und höchstens zehn Plätze für Studierende im
Semesterprogramm reserviert. Andere Bausteine, für die es mehr
Anmeldungen als Plätze gibt, werden nach Möglichkeit doppelt geführt.
Teilnahme Studierende ZHdK
Anmeldung ZHdK-Studierende können am Semesterprogramm teilnehmen und die
Studienleistung angerechnet erhalten, wenn sie
- mindestens drei Bausteine des Programms im Umfang von mindestens
9 ECTS buchen
- für die erforderliche Studienleistung (Präsenz und Selbststudium) zeitlich
voll verfügbar sind
- ein Ok ihrer Studienleitung erhalten. 1
Verbindliche Voranmeldung via Web-Formular:
Bis 15. Mai
Bestätigung der Teilnahme z.Hd. der Angemeldeten:
Bis Ende Mai
Einschreibung im Evento:
Diese wird entsprechend der per Ende Mai vorliegenden und rückbestätigten
Buchungen durch die zuständige Admin-Personen vorgenommen.
Teilnahme Externe (Studium des Semesterprogramms als CAS)
Abschluss Certificate of Advanced Studies in Schreiben in Kunst und Kultur (15 ECTS)
Kosten CHF 3000.- inkl. Anmeldegebühr
Anmeldeschluss 7. Juni 2019
Online- vgl. Web-Formular (inkl. Option Beratung durch die Studienleitung)
Voranmeldung
Weitere Infos und vgl. https://www.zhdk.ch/weiterbildung
Bestimmungen
1
Für Studierende in BA-Studiengängen ist es grundsätzlich auch möglich, Studienleistungen im Semesterprogramm als ECTS
im Bereich Z-Module anrechnen zu lassen. Der Umfang der so deklarierten möglichen ECTS und die Modalitäten werden im
Zuge der Anmeldung individuell geprüft.
Für Studierende im MA Kulturpublizistik sind alle Bausteine frei buchbar und werden als Teil des Moduls Praxis Reflexion III
angerechnet.
Für Studierende im MA Dramaturgie ist ein Teil der Bausteine im Curriculum integriert; das Buchen anderer Bausteine bedarf
der Zustimmung der Studienleitung.
32. Bausteine
Unterrichtstermine / Unterrichtszeiten / Unterrichtsräume
Vgl. Semesterplan unten. Letzte Änderungen sind vorbehalten. Der Semesterplan wird im Zeitraum
Juni-Juli mit den definitiven Zeit- und Raum-Angaben ergänzt. Die verbuchte ECTS-Zahl kann in
begründeten Einzelfällen auch von der unten angegebenen Zahl abweichen.
Track 1: Grundlagen und Kontexte des Schreibens und Publizierens
T1.01 Das Kolloquium ist der Raum für den Austausch von Erfahrungen und für
Kolloquium Begegnungen mit Gästen, in welchem Themen und Zugänge auch
unabhängig von den einzelnen Bausteinen aufgenommen werden können.
Ruedi Widmer, NN Mit im Zentrum steht die Diskussion von Texten (Werken), entsprechend ist
für Lektüren und Visionierungen Zeit zu veranschlagen. Anwesend sind
Einzel-Workshops neben den Teilnehmenden nach Möglichkeit auch Dozierende.
in div. Inhalte*
Formen/Formaten - Kickoff
Einzeltermine in der - Masterclass mit einem/einer noch zu bestimmenden Autor/in**
Regel an - Wie denkt/schreibt man Games? Begegnung mit René Bauer
Samstagen 11-16h - Debriefing
* Status: tbc, weitere Veranstaltungen können dazu kommen.
3 ECTS ** inkl. vorbereitende Lektüren
T1.02 Nicht jede/r ist zum Lektor / zur Lektorin geboren oder berufen. Aber jede
Texte Schreibende schult mit Vorteil ihr Leserinnen- bzw. Lektorenauge und
professionell arbeitet so an einer immer präziseren, auch den Publikationskontext
lesen und einbeziehenden, Idee, was ihre Sprache und ihren Text ausmacht, wie sie
lektorieren das Wesentliche in ihm herausschält, und wie er sich in professionellen
Communities vermittelt.
Ruedi Widmer, Der Workshop beinhaltet eine Reihe von Kurz-Inputs und Übungen mit
(NN) Perspektiv-Wechseln. Er erlaubt individuelle Schwerpunktsetzungen in
Bezug auf Textsorten, Publikationskontexte, Sprachcommunities usw.
Intensivworkshop
Block/3 Tage
KW 35
1 ECTS
T1.03 Erzählen heisst, sich damit auseinanderzusetzen, wie gute Geschichten
Atelier Erzählen gemacht sind. Wie funktionieren Aufbau und Dramaturgie, welche Einstiege
mit Worten 2 werden gewählt, welche Figuren wann in den Fokus gerückt? Wie sind
Sprache und Satzstrukturen organisiert?
Eva Mackensen Das Atelier «Erzählen mit Worten» versteht sich als Werkstatt, in der das
Lesen vorwiegend journalistischer, aber auch literarischer Texte immer auch
Intensivworkshop in den Bezug zum eigenen Schreiben gestellt und auf dieses rückbezogen
Block/3 Tage reflektiert und diskutiert wird – im Plenum, in Gruppenarbeiten und auch in
KW 37 kleineren Schreibübungen. Die Charakteristika erzählender journalistischer
1 ECTS Textsorten (Reportage, Feature, Portrait, im weiteren Sinn auch der Essay)
werden ebenso eine Rolle spielen wie Erwägungen zu Glaubwürdigkeit,
Authentizität, Literarizität und Fiktionalität.
2
Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Kulturpublizistik.
4T1.04 Schreiben braucht Zeit, Methode und Übung. Dafür bietet der Atelierkurs
Atelierkurs Raum.
Schreibwerkstatt 3 Die Teilnehmenden lernen unterschiedliche Schreibstrategien und -
werkzeuge kennen, diskutieren ihre Schreiberfahrungen und vertiefen ihr
Franziska Wissen über Genres und Stil. Vor allem aber arbeiten sie an ihren eigenen
Nyffenegger Schreibprojekten. So werden im Laufe des Semesters aus Ideen Skizzen,
aus Skizzen Entwürfe, aus Entwürfen Rohfassungen und aus Rohfassungen
Atelierkurs fertige Texte.
Dienstage
15–17.30h
KW 38–51
2 ECTS
T1.05 Wie kommt ein Text (Roman, Essay, Anthologie, Lyrik-Band usw.) zu seinen
Publizieren im Leserinnen und Lesern? Welche Formen und Modelle zur Refinanzierung
digitalen Kontext 4 des Produktionsaufwands gibt es heute und morgen? Die Teilnehmenden
werden mit dem Grundwissen vertraut gemacht, um sich im digitalen
Dirk Vaihinger, Kontext publizierend zu bewegen. Sie bringen ihre je eigenen Ansätze und
Ruedi Widmer und Ideen ein und erhalten Impulse, um diese zu konkretisieren.
Gäste
Inhalte
- Einstieg, Überblick, Lesen und Lektorieren von Texten/ Textsorten
Intensivworkshop
- Grundlagen des verlegerischen Denkens und Handelns
Block/2.5 Tage
- Potenziale und Beispiel-Cases (inkl. solche der Teilnehmenden) im
KW 06
digitalen Feld
1 ECTS
Track 2: Grundfragen, Formen und Fertigkeiten des Erzählens
T2.01 Im Reportagen-Workshop der ZHdK und des Magazins Reportagen wird in
Workshop mit einer Gruppe von max. 18 Teilnehmenden intensiv geschrieben, gelesen,
Reportagen 5 gedacht und gelernt. Die von den Teilnehmenden im Vorfeld recherchierten
Stoffe ermöglichen das Schreiben eines Textes für die Reportagen-Rubrik
Ruth Schweikert, «Gestrandet». Als Coaches amten Ruth Schweikert, Ruedi Widmer und –
Ruedi Widmer, innerhalb einer ausführlichen Schlussrunde – Daniel Puntas Bernet. Die
Daniel Puntas besten Texte erscheinen im Magazin.
Bernet
Ablauf
- Tag 1 ab 13h: Konzeption
Intensivworkshop
- Tag 2: Schreiben, Mentor/innen-Inputs
Block/2.5 Tage
- Tag 3: Schlussrunde mit ausführlicher Besprechung der Texte
KW 36
2 ECTS
3
Der Baustein ist Teil des Curriculums des BA Art Education.
4
Der Baustein ist Teil der ZHdK Winter School.
5
Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Kulturpublizistik.
5T2.02 Audio-Erzählungen im Grenzbereich von Fiction / Nonfiction und an der
Hacking the Schnittstelle von diegetischem Erzählen / Soundscapes / Musik haben eine
Discourse 6 lange Tradition. In der Gegenwart prägen und spiegeln sie
Veränderungsprozesse wie u.a. die Digitalisierung des Radios. Viele
Claudio Bucher Rezipient/innen wenden sich von klassischen Genres, Formaten, Kanälen
Christoph Keller und Rezeptionsweisen ab und begeistern sich für «neue» Erzählweisen (z.B.
Jochen Kiefer Podcast). Als experimentelles Setting zwischen SRF Kultur und der ZHdK
lotet die zum dritten Mal stattfindende Veranstaltung diese Grenzbereiche
Intensivworkshop neu aus, indem von den Studierenden Audio-Stücke entwickelt und mit der
Block/5 Tage Option auf Programmierung im SRF realisiert werden.
KW 37
In der Durchführung 2019 sollen Themen rund um ‘Cultural Citizenship’ /
anschliessendes
postmigrantische Gesellschaft im Zentrum stehen. Der Stadtraum ist
Mentorat
einerseits Feld der Audio-Exploration, anderseits Ort der Aufführung der
6 ECTS
entstehenden Stücke. Anschliessend an den Intensivworkshop entstehen
Ideen und Konzepte für Audiostücke, die bis zum Semesterende realisiert
werden. Der Mentoratsprozess enthält für die Teilnehmenden auch die
Möglichket, sich mit der Technik (u.a. Aufnahme, Editing, Sound Design)
besser vertraut zu machen bzw. in diese eingeführt zu werden.
T2.03 Autorinnen und Autoren dramatischer und szenischer Texte in den Feldern
Grundfragen, Literatur, Theater, Film/TV arbeiten mit Figuren, Themen und Stoffen, die
Formen und sehr oft von grossen Erzählungen Erzähler/innen, aber auch von der
Fertigkeiten des Erzähltheorie seit den alten Griechen beeinflusst sind. In den
dramatischen und Teilveranstaltungen dieses Bausteins wird aus verschiedenen Aspekten
szenischen vermittelt und untersucht, wie in solcher Blickrichtung gedacht, reflektiert
Erzählens und letztlich als Autorin oder Autor gearbeitet werden kann.
Inhalte
Peter Purtschert
- Stoffe, Figuren, Dramen von den Anfängen bis zur Gegenwart (PP, 4
Barbara Sommer
Termine)
Martin Zimper
- Erzähl- und Erzähler/innenfiguren als Träger von Narrativen im Schnittfeld
Theater/Film
Insgesamt 10
(BS, 4 Termine)
Termine
- Archetypen, audiovisuelles Story Design und der dramatische Code
(Donnerstage und
(MZ, 2 Termine)
Freitage während
des Semesters)
4 ECTS
T2.04 Von Hand oder von tippenden Fingern, in Word, InDesign, oder auf Twitter,
Experimentelles mit Reibbuchstaben oder mit der Schreibmaschine: Der zurückgelegte Weg
Schreiben – Text von Buchstaben zu Wörtern und Sätzen beeinflusst den Klang und
und Medialität 7 Rhythmus des entstehenden Textes, seine Textur, seine Bedeutung.
Das Spektrum der möglichen Schreibzugänge und Textsorten ist offen (z.B.
Delphine Chapuis
Kontext Kunst, Kontext Literatur/Lyrik, Kontext Performing Arts). In
Schmitz
konkreten Schreibübungen werden die Besonderheiten unterschiedlicher
Schreibpraxen bzw. -medien erprobt und ihre Rollen für die (Weiter)arbeit an
7 Donnerstag-
eigenen Texten gemeinsam diskutiert. Die Verankerung der Reflexion im
Nachmittage im
Ausprobieren soll dazu dienen, den Spielraum der eigenen Schreibpraxis zu
zweiten Quartal
erweitern, das bewusste Einsetzen besonderer Schreibtechniken zu fördern,
2 ECTS
und die daraus resultierende Positionierung zu schärfen.
6
Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Dramaturgie und des MA Kulturpublizistik.
7
Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Transdisziplinarität.
6T2.05 Das Einsiedler Welttheater ist in der deutschsprachigen Theaterwelt ohne
Schreiben auf der Beispiel. Seit dem Jahr 1923 führt eine ganze Region mit insgesamt 600
Bühne 8 Beteiligten in einem Rhythmus von acht Jahren das Mysterienspiel von
Calderón de la Barca aus dem Jahr 1630 auf. Für die Aufführung im Jahr
Lukas Bärfuss 2020 engagierte man den Autor Lukas Bärfuss und den Regisseur Livio
Andreina. Calderóns Stück für unsere Zeit zu interpretieren.
Intensivworkshop
Der Workshop geht der Vielschichtigkeit der Fragen nach, die darin
Block/5 Tage
impliziert sind. Die soziale Frage: Wie kann es gelingen, eine ganze Region
jeweils 10–13.30h
zur freiwilligen Mitarbeit zu begeistern, in einer Gesellschaft, die von
(danach
grossen Veränderungen betroffen ist? Die organisatorische Frage: Wie
Selbststudium)
stemmt man ein Projekt dieser Grössenordnung? Die künstlerische Frage:
KW 02
Wie übersetzt man die Fragen in Calderóns Stück ins 21. Jahrhundert? Wie
2 ECTS
macht man die Allegorien des 17. Jahrhunderts – der Reiche, der Bauer, die
Schönheit, das Gesetz der Gnade – für unsere Zeit wirksam? Welche
Besonderheiten in Inszenierung und Text erfordert das Freilichtspiel auf
einer der grössten Bühnen Europas, dem Klosterplatz in Einsiedeln?
T2.06 Der Autor, ein prägendes Konzept der Moderne, wurde 1967 von Roland
Autorschaft(en): Barthes für tot erklärt, was eine weitreichende und bis heute nachklingende
Von Figuren zu Debatte auslöste. Zahlreiche Versuche wurden unternommen, die Figur des
Praxen 9 Autors zu retten bzw. ihr neue Charakterzüge zu verleihen.
Das Seminar möchte die heutige Bedeutung von Autor/in- bzw. Autorschaft
Delphine Chapuis befragen, indem einerseits der Geschichte des Autors und andererseits der
Schmitz Bedeutung eines Perspektivenwechsel von AutorIn zu Autorschaft
nachgegangen wird. Übungen sowie die gemeinsame Reflexion über die
Seminar eigenen Schreibpraxen der Teilnehmenden ergänzen das Lesen und
Block/4 Tage Diskutieren von Referenztexten.
KW 4
2 ECTS
T2.07 Das Porträt, verstanden als Textsorte oder als Dimension bzw. Bestandteil
Porträt von Erzählungen aller Art, kennt Anforderungen, die in Text-, Audio- wie
Film- bzw. Video-Formaten zentral sind. In diesem Workshop wird einerseits
Ruedi Widmer mit Blick auf Beispiele über Porträt nachgedacht, anderseits das Porträt
bzw. die Charakterisierung/Schilderungen von Personen und/oder Gruppen
Intensivworkshop geübt bzw. in Werken der Teilnehmenden analysiert.
Block/3 Tage
Inhalte
KW 5
- Einführung/Einstieg: Grundbegriffe und Blick auf relevante Kontexte bzw.
1 ECTS
normative Ästhetiken
- Analyse von Beispielen/Skizzen/Entwürfen der Teilnehmenden
- Analyse von Texten/Text-Fragmenten der Teilnehmenden
8
Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Dramaturgie.
9
Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Transdisziplinarität.
7Track 3: Grundfragen, Formen und Fertigkeiten der Kritik
T3.01 Die öffentliche Figur des Theaterkritikers und der Theaterkritikerin sieht
Schreiben über ihrem Verschwinden entgegen oder überlebt in Nischen. Aber ist die
Theater 10 Textsorte Theaterkritik wirklich tot? Ändert sich nicht vielmehr ihre Funktion,
verschiebt sich ihr Platz, ihre Sprache? Auffallend ist, dass solche Fragen in
Tobi Müller der Regel medienhistorisch oder soziologisch verhandelt werden. Selten
wird nach dem Wandel der Kunst selbst gefragt.
Intensivworkshop
Im Workshop versuchen wir beides zu erörtern, den Medienwandel und die
Block/3 Tage
Entwicklung der darstellenden Künste. Wir untersuchen, was die klassische
KW 35
Theaterkritik war, wo sie heute hinsteuert, und wie sie in Anbetracht einer
1 ECTS
neuen Kunst aussehen könnte. Anhand einer Videoaufzeichnung sowie
eines gemeinsamen Theaterbesuches schreiben wir Texte und fragen uns:
Ist die Kritik auf der Höhe der Kunst, und die Kunst auf der Höhe der Kritik?
Denn nur eins ist sicher: Der Medienwandel entlastet uns nicht vom
genauen Hinschauen, vom klaren Denken und vom guten Schreiben.
T3.02 Der Kurs dreht sich um alle wesentlichen Dimensionen des professionellen
Schreiben über Schreibens über Kunst, wobei Kunstkritik, die nicht nur Insider erreichen
Kunst 11 will, im Zentrum steht. Vermittelt werden klassische Genres des Schreibens
über Kunst, die Interpretation von Werken vor dem Hintergrund des
Claudia Jolles, jeweiligen Kontextes und das Schreiben von Geschichten mit geschärftem
Aoife Rosenmeyer Blick auf ein gewähltes Format/Framing und einen darin implizierten Leser.
Es entstehen Texte auf Englisch und Deutsch; letztere erscheinen, wenn alle
Insgesamt 4 Anforderungen erfüllt sind, im Kunstbulletin.
Termine
Inhalte
(Donnerstage und
- Grundlagen des Schreibens über Kunst
Freitage)
- Kompetenzen der Rezeption und Reflexion von Kunst
2 ECTS
- Exemplarische Analyse von Beispielen
- Erarbeitung von Texten inkl. Coaching
T3.03 Der Kurs dreht sich um alle wesentlichen Dimensionen des professionellen
Schreiben für das journalistischen Schreibens über Künste und Kultur. Vermittelt und
Feuilleton 12 exemplarisch reflektiert werden alle dafür erforderlichen Kompetenzen (so
namentlich Ideenfindung, Pitchen, Recherche, Framing, Konzeption und
Florian Keller Realisierung von Texten). Eine Auswahl der entstehenden Texte, bei denen
alle Anforderungen erfüllt, erscheint in der WOZ.
4 Donnerstag-
Inhalte
Vormittage im
zweiten Quartal - Grundlagen des journalistischen Schreibens über Kultur
2 ECTS - Analyse von Beispielen
- Redigieren, Framing, zielgenaues Schreiben in gegebenen
Textsorten/Rubriken (Übungen)
- Erarbeitung eigener Texte inkl. Coaching
10
Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Dramaturgie.
11 Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Kulturpublizistik.
12 Der Baustein ist Teil des Curriculums des MA Kulturpublizistik.
8Weitere Formate, die ab FS 2019 stattfinden oder mittelfristig in Planung sind*
Schreiben in der Literarisch Schreibende (teils Studierende, teils Ehemalige oder Dozierende,
Zelle die teils publizieren, teils in Richtung künftiger Publikationen an ihren
MA Kulturpublizistik Stoffen arbeiten) treffen sich monatlich und besprechen gemeinsam Texte
/ Peter Weber aus der Runde. Die Anzahl der verfügbaren Plätze ist noch offen.
Interessierte melden sich bei Ruedi Widmer (ruedi.widmer@zhdk.ch).
Schreiben über Geöffnete Lehrveranstaltung des Master Kulturpublizistik, die als
Film Mentoratsprojekt sowie in Verbindung mit ZDOK jeweils im
MA Kulturpublizistik Frühlingssemester stattfindet.
/ Tereza Fischer
Critics Academy Nachwuchstalente der Filmkritik sind im Rahmen des Locarno Festival als
Locarno Schreibende für nationale und internationale Medien unterwegs. Wichtiger
Locarno Festival / Teil des Programms sind Begegnungen mit Filmemacher/innen und
ZHdK Kritiker/innen. Als Mentor/innen für deutschsprachige Texte beteiligt sind
Kulturpublizistik und Florian Keller, Tereza Fischer und Ruedi Widmer, als Fachmedien das
div. nationale und Filmbulletin und Film Explorer. Für Bewerber/innen aus der ZHdK stehen
internationale max. 2 Plätze zur Verfügung. Die Details für Bewerbungen finden sich auf
Partner der Website des Locarno Festival unter Critics Academy.
Im Welttheater Geöffnete Lehrveranstaltung des Master Kulturpublizistik, die jeweils im
Zürcher Theater Frühlingssemester ausgeschrieben ist. In Zusammenarbeit und im kritischen
Spektakel / ZHdK Dialog mit dem Theater Spektakel entsteht eine Spezialausgabe des
Kulturpublizistik / Webmagazins Zollfreilager, in welcher über Themen dies- und jenseits des
Zollfreilager Theaterkontextes nachgedacht wird.
Cultural Nachwuchs-Kritiker/innen schreiben über die Art Basel Hong Kong.
Journalism Abhängig vom Interesse und der Planbarkeit ist es möglich, dass zwei
Campus Hong Plätze von ZHdK-Studierenden besetzt werden. Interessierte melden sich
Kong bei ruedi.widmer@zhdk.ch. Mehr Infos finden sich hier.
CJC / Vivienne
Chow // BA Fine
Arts / MA
Kulturpublizistik
Weitere Geöffnete Lehrveranstaltungen der ZHdK im gleichen Themenfeld
Schreibwerkstatt* Semesterwochen 1–14
DMU / Christoph jeweils Freitags 11–13h
Merki
ausgeschrieben im ZHdK Vorlesungsverzeichnis ab Mai
Summer School Globale Popikonen haben lokale Bedeutungen: Was sagen sie aus über
Hacking Global unsere Identitäten, Gesellschaft und Kultur? Studierende aus Asien und
Pop Icons* Europa nähern sich in dieser dreiwöchigen Summer School gemeinsam
Shared Campus / einer globalen Ikone der Popkultur, dekonstruieren, remixen, hacken sie.
Claudio Bucher,
Daten: 5.-23. August
Tom Gerber
Mehr Infos hier oder auf www.zhdk.ch/shared-campus
* Diese Veranstaltungen sind für Externe nicht buchbar.
9Dozierende
Lukas Bärfuss ist Schriftsteller und Dramatiker. Seine Romane erscheinen im Wallstein-Verlag.
René Bauer ist studierter Germanist, Biologe und Computerlinguistiker. Er leitet die Vertiefung
Game Design im Master Design (ZHdK) und forscht zu Spielmechaniken und Motivationsdesign.
Claudio Bucher ist Kulturpublizist, Musiker, Filmkomponist und Dozent im Master Kulturpublizistik.
Delphine Chapuis Schmitz ist Künstlerin und promovierte Philosophin. Sie unterrichtet seit 2012
im Master Transdisziplinarität (ZHdK). Sie schreibt/mentoriert in Französisch, Deutsch und
Englisch.
Tereza Fischer ist Filmwissenschafterlin, Filmpublizistin und Chefredaktorin des Filmbulletin.
Claudia Jolles ist Kunsthistorikerin, Kunstkritikerin und Chefredaktorin des Kunstbulletin und von
artlog.net.
Christoph Keller ist Redaktionsleiter bei Radio SRF, Schriftsteller und Dozent im MA
Kulturpublizistik (ZHdK).
Florian Keller ist Kultur-Redaktor mit den Spezialgebieten Film und Literatur bei der
Wochenzeitung.
Jochen Kiefer ist Inhaber der ZHdK Professur Dramaturgie und verantwortlich für den BA und MA
Dramaturgie (ZHdK).
Eva Mackensen ist Journalistin, Kulturwissenschaftlerin und Dozentin im Master Kulturpublizistik
(ZHdK).
Tobi Müller ist Publizist und freier Autor mit den Spezialgebieten Theater und Popmusik. Er war
Teil der Jury des Berliner Theatertreffens sowie Ko-Autor und Ko-Regisseur diverser
Theaterproduktionen.
Franziska Nyffenegger ist promovierte Kulturwissenschafterin, Lektorin und ZHdK-Dozentin. Sie
schreibt / mentoriert in Deutsch, Spanisch und Englisch.
Daniel Puntas Bernet ist Herausgeber und Chefredaktor des Magazins Reportagen.
Peter Purtschert ist Filmwissenschaftler, Drehbuchautor und ZHdK-Dozent.
Ruth Schweikert ist Schriftstellerin. Ihre Romane erscheinen im Fischer-Verlag.
Aoife Rosenmeyer ist Kunstkritikerin und Übersetzerin. Sie schreibt/mentoriert in Englisch und
Deutsch.
Barbara Sommer ist Theaterwissenschaftlerin, Dramaturgin und Drehbuch-Autorin.
Dirk Vaihinger war Lektor und Verleger. Er leitete den Verlag Nagel & Kimche von 2000 bis 2018.
Heute ist er Programmleiter beim Lehrmittelverlag Zürich.
Ruedi Widmer ist Journalist und Publizist. Er verantwortet den Master Kulturpublizistik der ZHdK.
Er schreibt/mentoriert in Deutsch, Französisch, Englisch und Spanisch.
10Semesterplan
Track 1: Grundlagen und Kontexte des Schreibens Track 2: Grundfragen, Formen und Fertigkeiten Track 3: Grundfragen, Formen und Fertigkeiten
KW SW
und Publizierens des Erzählens der Kritik
Mo 26.08.2019 T1.02 Texte professionell lesen und lektorieren
Di 27.08.2019 T1.02 Texte professionell lesen und lektorieren
Mi 28.08.2019 T1.02 Texte professionell lesen und lektorieren
35
Do 29.08.2019
Fr 30.08.2019
Sa 31.08.2019
Mo 02.09.2019 T3.01 Schreiben über Theater
Di 03.09.2019 T3.01 Schreiben über Theater
Mi 04.09.2019 T3.01 Schreiben über Theater
36
Do 05.09.2019 T2.01 Workshop mit Reportagen
Fr 06.09.2019 T2.01 Workshop mit Reportagen
Sa 07.09.2019 T2.01 Workshop mit Reportagen
Mo 09.09.2019 T1.03a Erzählen mit Worten T2.02 Hacking the Discourse
Di 10.09.2019 T1.03a Erzählen mit Worten T2.02 Hacking the Discourse
Mi 11.09.2019 T1.03a Erzählen mit Worten T2.02 Hacking the Discourse
37
Do 12.09.2019 T2.02 Hacking the Discourse
Fr 13.09.2019 T2.02 Hacking the Discourse
Sa 14.09.2019 T1.01 Kolloquium tbc
Mo 16.09.2019
Di 17.09.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 18.09.2019
38 1
Do 19.09.2019 T03.02 Schreiben über Kunst
Fr 20.09.2019 T03.02 Schreiben über Kunst
Sa 21.09.2019
Mo 23.09.2019
Di 24.09.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 25.09.2019
39 2
Do 26.09.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Fr 27.09.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Sa 28.09.2019
Mo 30.09.2019
Di 01.10.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 02.10.2019
40 3
Do 03.10.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Fr 04.10.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Sa 05.10.2019 T1.01 Kolloquium tbc
Mo 07.10.2019
Di 08.10.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 09.10.2019
41 4
Do 10.10.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Fr 11.10.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Sa 12.10.2019
Mo 14.10.2019
Di 15.10.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 16.10.2019
42 5
Do 17.10.2019 T03.02 Schreiben über Kunst
Fr 18.10.2019 T03.02 Schreiben über Kunst
Sa 19.10.2019
Mo 21.10.2019
Di 22.10.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 23.10.2019
43 6
Do 24.10.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Fr 25.10.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Sa 26.10.2019 T1.01 Kolloquium tbc
11Mo 28.10.2019
Di 29.10.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 30.10.2019
44 7
Do 31.10.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Fr 01.11.2019 T2.03 Dramatisches und szenisches Erzählen
Sa 02.11.2019
Mo 04.11.2019
Di 05.11.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 06.11.2019
45 8
Do 07.11.2019 T2.04 Experimentelles Schreiben T03.03 Schreiben für das Feuilleton
Fr 08.11.2019
Sa 09.11.2019
Mo 11.11.2019
Di 12.11.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 13.11.2019
46 9
Do 14.11.2019 T2.04 Experimentelles Schreiben
Fr 15.11.2019
Sa 16.11.2019 T1.01 Kolloquium mit René Bauer
Mo 18.11.2019
Di 19.11.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 20.11.2019
47 10
Do 21.11.2019 T2.04 Experimentelles Schreiben T03.03 Schreiben für das Feuilleton
Fr 22.11.2019
Sa 23.11.2019
Mo 25.11.2019
Di 26.11.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 27.11.2019
48 11
Do 28.11.2019 T2.04 Experimentelles Schreiben
Fr 29.11.2019
Sa 30.11.2019
Mo 02.12.2019
Di 03.12.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 04.12.2019
49 12
Do 05.12.2019 T2.04 Experimentelles Schreiben T03.03 Schreiben für das Feuilleton
Fr 06.12.2019
Sa 07.12.2019 T1.01 Kolloquium tbd
Mo 09.12.2019
Di 10.12.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 11.12.2019
50 13
Do 12.12.2019 T2.04 Experimentelles Schreiben
Fr 13.12.2019
Sa 14.12.2019
Mo 16.12.2019
Di 17.12.2019 T1.04 Schreibwerkstatt BAE
Mi 18.12.2019
51 14
Do 19.12.2019 T2.04 Experimentelles Schreiben T03.03 Schreiben für das Feuilleton
Fr 20.12.2019
Sa 21.12.2019
Mo 06.01.2020 T2.05 Schreiben auf der Bühne
Di 07.01.2020 T2.05 Schreiben auf der Bühne
Mi 08.01.2020 T2.05 Schreiben auf der Bühne
2 15
Do 09.01.2020 T2.05 Schreiben auf der Bühne
Fr 10.01.2020 T2.05 Schreiben auf der Bühne
Sa 11.01.2020
Mo 13.01.2020
Di 14.01.2020
Mi 15.01.2020
3 16
Do 16.01.2020
Fr 17.01.2020
Sa 18.01.2020
12Mo 20.01.2020 T2.06 Autorschaft(en)
Di 21.01.2020 T2.06 Autorschaft(en)
Mi 22.01.2020 T2.06 Autorschaft(en)
4
Do 23.01.2020 T2.06 Autorschaft(en)
Fr 24.01.2020
Sa 25.01.2020 T1.01 Kolloquium tbc
Mo 27.01.2020 T2.07 Porträt
Di 28.01.2020 T2.07 Porträt
Mi 29.01.2020 T2.07 Porträt
5
Do 30.01.2020
Fr 31.01.2020
Sa 01.02.2020
Mo 03.02.2020
Di 04.02.2020
Mi 05.02.2020
6
Do 06.02.2020 T1.05 Publizieren im digitalen Kontext
Fr 07.02.2020 T1.05 Publizieren im digitalen Kontext
Sa 08.02.2020 T1.05 Publizieren im digitalen Kontext
Mo 10.02.2020
Di 11.02.2020
Mi 12.02.2020
7
Do 13.02.2020
Fr 14.02.2020
Sa 15.02.2020 T1.01 Kolloquium Debriefing
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