Januar bis Juni January to June 2022 - Berlinische Galerie
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Januar bis Juni January to June 2022
18.2.2. –. –30
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Gerd Hartung, Paar in Abendrobe, 1932 , © Stiftung Stadtmuseum, Foto: Michael Setzpfandt
Gerd Hartung, Paar in Abendrobe, 1932 , © Stiftung Stadtmuseum, Foto: Michael Setzpfandt
Modebilder
Modebilder
Kunstkleider
Kunstkleider
Fotografie,
Fotografie,Malerei
Malerei
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Eröffnung
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#ModebilderKunstkleiderBG
BG
Sibylle
Bergemann
Stadt Land Hund
Fotografien 1966 – 2010
Town and Country and Dogs
Sibylle Bergemann, Birgit, Berlin, 1984 ,
© Estate Sibylle Bergemann/OSTKREUZ . Courtesy Loock Galerie, Berlin
Photographs 1966 – 2010
24 .6. – 10 .10.22
Sibylle Bergemann (1941–2010) ist eine der bekanntesten deutschen
Fotograf*innen. Über mehr als vier Jahrzehnte hinweg schuf die
Berlinerin mit großer Leidenschaft ein außergewöhnliches Werk
aus Mode- und Porträtaufnahmen, literarischen Reportagen und
dokumentarisch-künstlerischen Serien. Auftrags- und freie Arbeiten
wechselten sich spielerisch ab, im Mittelpunkt stand stets der
Mensch. Nach dem Fall der Mauer war sie Mitbegründerin von
OSTKREUZ – Agentur der Fotografen.
Auf verschiedenen Erzählebenen gibt die Ausstellung mit über
200 Fotografien einen umfangreichen Einblick in den einzigartigen
Bilderkosmos von Sibylle Bergemann.
Sibylle Bergemann (1941–2010) is one of Germany’s best-
known photographers. During her Berlin-based career lasting
more than four decades, she devoted great passion to an out-
standing oeuvre ranging from fashion and portrait photography
to literary reportage and artistic documentary series. Skipping
playfully between commissions and work of her own choos-
ing, her focus was always on people. After the Wall came down,
she co-founded the photographers’ agency OSTKREUZ .
With over 200 photographs on show, this insightful exhibition
engages on several narrative levels with Bergemann’s unique
visual universe.
Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Estate Sibylle Bergemann
und wird ermöglicht durch den Förderverein der Berlinischen Galerie.
Eröffnung
Opening 23 .6.22 , 19 Uhr #SibylleBergemannBG
29.4. – 22.8.22
Nina Canell, Craver, 2020 , Fossilisierter Kalkstein, Gummiballblase, Schalttafel,
33 × 31 × 21 cm, © Courtesy the artist and Barbara Wien Gallery, Foto: Nick Ash
Nina
Canell
Nina Canell (* 1979) befasst sich mit Prozessen, Transformationen
und der Interaktion von Materialien. In ihrer künstlerischen Praxis
geht es weniger um abgeschlossene Werke. Vielmehr stehen
Synergien, Verbindungen und Unvorhersehbarkeiten im Vorder-
grund. Canell setzt vielfältige Materialitäten ein, unter anderem
Elektrizität, Gummiharz, Sauerstoff, Wasser, Unterseekabel
oder Schnürsenkel. Ihre Arbeiten sind bekannt für ihren experimen-
tellen Charakter. Sie stellen die Eigenschaften vermeintlich toter,
inaktiver oder instrumentalisierter Materie in Frage. So werden
Energieflüsse wahrnehmbar, Material lebendig und raum-zeitliche
Verbindungen deutlich.
Für die Berlinische Galerie konzipiert Canell eine ortsspezifische
Installation sowie gemeinsam mit Robin Watkins ein Künstler*innenbuch.
Nina Canell’s (* 1979) artistic practice deals with process, trans-
formation and material agency. It does not revolve around the
finished artwork, instead foregrounding synergy, entanglement
and unpredictability. Canell engages a multiplicity of materi-
alities including electricity, mastic gum, oxygen, water, subsea
cables and shoe laces. Her work is recognised for its experimen-
tal nature and its questioning of matter as inert, dead or instru-
mentalised. It is the overlapping trajectories of energetics, mate-
rial vitalities and spatio-durational convergences that bring the
work into existence.
For the Berlinische Galerie, the artist will conceive of a site-specific
installation and an artist’s book together with Robin Watkins.
Die Ausstellung wird ermöglicht durch den Hauptstadtkulturfonds.
Eröffnung
Opening 28 .4 .22 , 19 Uhr #NinaCanellBG
Alicja
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Ausstellungsansicht, Foto: © Roman März
Ausstellungsansicht, Foto: © Roman März
#AlicjaKwade
#AlicjaKwade
Ferdinand Hodler, Fröhliches Weib, um 1911, Foto: © Kunstmuseum Bern
Ferdinand
Hodler
und die Berliner Moderne
and Modernist Berlin bis 17.1. 22
Ferdinand Hodlers ausdrucksstarke Figurenbilder, Berglandschaf ten
und Porträts sind Ikonen der Moderne. Bereits zu Lebzeiten fand
das Werk des Schweizer Malers (1853 –1918), der den Symbolismus
mitgeprägt hat, international große Beachtung. Was heute kaum
noch bekannt ist: Hodlers Weg zum Ruhm führte über Berlin.
Die Ausstellung zeichnet seine Erfolgsgeschichte an der Spree
nach. Von 1898 bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs stellte der
Künstler nahezu jährlich hier aus. Die Schau zeigt unter anderem
rund 50 Gemälde von Hodler, darunter allein 30 Werke aus dem
Kunstmuseum Bern.
Ferdinand Hodler’s evocative figure paintings, mountain land-
scapes and portraits are Modernist icons. The Swiss artist
(1853 –1918), an influential force in symbolism, drew great inter-
national acclaim even in his own lifetime. Few people realise
today that Hodler’s path to fame lay through Berlin. This exhi-
bition traces his success on the banks of the Spree. From
1898 until the outbreak of the First World War, the artist exhib-
ited here almost annually. The show features, amongst others,
around 50 paintings by Hodler, including 30 works from the
Kunstmuseum Bern.
Die Ausstellung ist eine Kooperation zwischen der Berlinischen Galerie und dem Kunstmuseum
Bern. Sie steht unter der Schirmherrschaft des Schweizerischen Botschafters in der Bundes-
republik Deutschland, Dr. Paul R. Seger. Sie wird gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds,
die Kulturstiftung der Länder und die Ernst von Siemens Kunststiftung.
#FerdinandHodlerBG
Louise
Stomps
Gerda Schimpf, Louise Stomps, Detail, 15 .10 .1948 , © Gerda Schimpf Fotoarchiv, Repro: Anja Elisabeth Witte
Natur Gestalten
Skulpturen
Natural Figures
Sculptures
1928 –1988
bis 17.1.22
DAS VERBORGENE MUSEUM
zu Gast in der Berlinischen Galerie
Das menschliche Leid, die Erschütterung der Sinne und die schutz-
lose Kreatur sind die zentralen Themen im Werk der Berliner Bild-
hauerin Louise Stomps (1900 –1988). Nach dem Besuch der Vereinig-
ten Staatsschulen für freie Kunst in Berlin und der Bildhauerklasse
des Vereins der Berliner Künstlerinnen bei Milly Steger war sie ab
1932 freischaffend tätig. Während des Nationalsozialismus arbeitete
sie zurückgezogen. 1960 zog Stomps nach Bayern in eine alte Kumpf-
mühle. Dort ließ sie sich von den Hölzern der Umgebung inspirieren
und schuf drei bis vier Meter hohe abstrakte Skulpturen in organi-
schen Formen.
DAS VERBORGENE MUSEUM
as a guest at the Berlinische Galerie
Human suffering, sensual fragility and defenceless creatures
are pivotal themes in the work of the Berlin-born sculptor Louise
Stomps (1900 –1988). After studying free arts at the United
State Schools in Berlin and attending a sculpture class given
by Milly Steger at the Berlin Association of Women Artists,
she began freelancing in 1932. She led a secluded life during
the Nazis years. In 1960, the artist moved into an old sawmill
in Bavaria. Inspired by local varieties of wood, she combined
organic shapes into abstract sculptures three to four metres high.
Ausstellung und Katalog werden ermöglicht durch den Hauptstadtkulturfonds.
#LouiseStompsBGBildung
Art
Education
Berlinische Galerie, Foto: © Pascal Rohé
Die Berlinische Galerie versteht sich als offener Ort für viele. Das
Museum bietet abwechslungsreiche Programme zu den Ausstellun-
gen. Sie sind Anregung für alle Besucher*innen, Kunst zu erfahren
und in Austausch zu kommen. Eine zentrale Ausstellungsfläche ist
mit „207m². Raum für Aktion und Kooperation“ speziell der kulturellen
Bildung gewidmet. Auf über 200 m² gibt es Platz für Workshops,
Kooperationsprojekte und künstlerisches Arbeiten.
Atelier Bunter Jakob: Schulprojekttage und Kunstkurse für Kinder,
Jugendliche und Familien in Kooperation mit Jugend im Museum e.V.
Anmeldungen und Information: jugend-im-museum.de
Museumsdienst Berlin: Führungen zu den Ausstellungen und aus-
gewählten Themen für Schulklassen, Gruppen und Einzelbe-
sucher*innen. Buchung und Information: museumsdienst.berlin
The Berlinische Galerie defines itself a space open to many.
The museum offers wide-ranging programmes to accompany
its exhibitions, inviting all our visitors to experience art and
talk about it. “207m². Space for Action and Collaboration” is
a key exhibition zone, especially for cultural education: over
200m² devoted to workshops, collaborative projects and artis-
tic activities.
Atelier Bunter Jakob: Project days for schools and art
courses for children, teenagers and families in partnership with
the association Jugend im Museum. Registration and details
at jugend-im-museum.de
Museumsdienst Berlin: Guided tours around exhibitions and
selected themes for schools, groups and individual visitors.
Bookings and details at museumsdienst.berlin
berlinischegalerie.de/bildungBerlinische Galerie, Foto: © Pauline Ruthe
All You
Need Is Art
Freund*innen
des Museums
Friends of
the Museum
Der Förderverein der Berlinischen Galerie engagiert sich für die
Realisierung von Ausstellungen, Ankäufen und Bildungsprojekten.
Als Dankeschön gibt es für die Freund*innen freien Eintritt in das
Museum und exklusive Veranstaltungen wie Previews, Kurator*in-
nen-Führungen, Atelierbesuche oder Kunstreisen.
Jung und Artig – die jungen Freund*innen der Berlinischen
Galerie – sind eines der größten Netzwerke von Kunstfans
unter 30. Sie unterstützen ihr Lieblingsmuseum und entdecken
gemeinsam die Berliner Kunstszene. Mitmachen!
The Förderverein is an association for friends of the Berlinische
Galerie and works to facilitate exhibitions, purchases and
education projects. In return, friends enjoy free admission to
the Berlinische Galerie and exclusive events such as previews,
curator tours, studio visits and study trips.
Jung und Artig – the young friends of the Berlinische Galerie –
are one of the biggest networks of devoted art fans aged
under 30. They support their favourite museum and discover
Berlin’s art scene together. Join in!
berlinischegalerie.de/freunde @jungundartig_berlin12 ×12
Im IBB-Videoraum
In the IBB Video Space
Im IBB -Videoraum werden seit 2011 im monatlichen Wechsel Künst-
ler*innen präsentiert, die mit zeitbasierten Medien arbeiten. Das
Programm umfasst nicht nur etablierte Namen der zeitgenössischen
Videokunst, sondern auch junge Positionen, die bisher kaum in
Museen zu sehen waren. Ihnen soll in der Berlinischen Galerie ein
erster institutioneller Auftritt ermöglicht werden. Jeder Monat erlaubt
eine neue Auseinandersetzung mit Werken, die mediale oder auch
politische und soziale Fragestellungen anstoßen. Besonderes Augen-
merk liegt dabei darauf, marginalisierten Perspektiven Raum zu
geben und Auswirkungen von Machtstrukturen sichtbar zu machen.
Ergänzend werden auch online ausgewählte Videoarbeiten
gezeigt: bg.berlin/virtueller-videoraum
Since 2011 the IBB Video Space has been screening artists
who work with time-based media. The programme, which
changes every month, features not only established names
in contemporary video art but also up-and-coming artists
rarely seen in museums to date. For these, the Berlinische
Galerie seeks to facilitate an institutional début. Each month
brings a new encounter with work that raises questions about
the medium and about social or political issues. Importance
is attached to including marginalised perspectives and to
shedding light on the impact of power structures.
In addition, selected video works are also being shown
online: bg.berlin/virtual-video-space
Die Realisierung erfolgt mit Unterstützung der Investitionsbank Berlin (IBB)
Christian Niccoli, Du bei mir - Teil III , 2020 - 21, Still, © Christian Niccoli
#videoart BGLovis Corinth, Bacchant,
1913 , Foto: © Fotostudio Bartsch, Karen Bartsch, Berlin
Kunst
in Berlin
1880 – 1980
Dauerausstellung
Art in Berlin
1880 – 1980
Permanent Exhibition
Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr
als 1000 Quadratmetern mit rund 250 Werken aus Malerei,
Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.
Der Rundgang ist eine Zeitreise durch Berlin: Kaiserreich,
Weimarer Republik, nationalsozialistische Diktatur, Neuanfang
nach 1945, Kalter Krieg in der geteilten Stadt und die sich im
Schatten der Mauer in Ost und West entwickelnden alternativen
Gesellschafts- und Lebensentwürfe.
Tastmodelle, taktile Leitsysteme und eine inklusive Audio-
App ermöglichen blinden und sehbehinderten Besucher*innen
einen Zugang.
The collection at the Berlinische Galerie occupies more than
1000 square metres. Waiting to be discovered among the roughly
250 works on show are paintings, prints, photographs, archi-
tecture and archive materials. Walking around this exhibition
is like time travel through Berlin: the Kaiser’s era, the Weimar
Republic, the Nazi dictatorship, the new beginnings after 1945,
Cold War in the divided city, and the counter-cultures and
unconventional lifestyles that evolved in East and West under
the shadow of the Wall.
The permanent exhibition is accessible to the blind and the
vision impaired by the way of tactile objects, a tactile guiding
system on the floor, and an app.Berlinische Galerie
Landesmuseum für Moderne
Kunst, Fotografie und Architektur
Stiftung Öffentlichen Rechts
Alte Jakobstraße 124 – 128
10969 Berlin
Tel + 49 30 78 902 600
bg@berlinischegalerie.de
berlinischegalerie.de
Öffnungszeiten
Mi – Mo 10 – 18 Uhr
Di geschlossen
Die Berlinische Galerie ist eines Geschlossen am 24. und 31.12.
der jüngsten Museen der Haupt- Opening hours
stadt und sammelt in Berlin
entstandene Kunst von 1870 bis Wed – Mon 10 am – 6 pm
heute. Wesentliches Kenn- Closed on Tue
zeichen ist die Interdisziplinarität Closed on 24. and 31.12.
des Hauses: Bildende Kunst, Eintrittspreise
Fotografie, Architektur, Grafische Freier Eintritt bis 18 Jahre
Sammlung und die Künstler*- Tageskarte 8 €
innenarchive. Die Daueraus- Ermäßigt 5 €
stellung und abwechslungs- auch für Gruppen ab 10 Personen
reiche Sonderausstellungen von
der Klassischen Moderne bis Zu Sonderausstellungen können
zu zeitgenössischer Kunst erhöhte Eintrittspreise gelten.
werden ergänzt durch ein vielfäl- Museumssonntag Berlin
tiges Bildungs- und Rahmen-
Jeder 1. So im Monat Eintritt frei
programm.
Prices
The Berlinische Galerie is one Free admission for under 18
of the youngest museums Day ticket 8 €
in the capital and collects Concessions 5 €
art created in Berlin between also for groups of 10 or more
1870 and the present day.
A major hallmark is our inter- Increased admission for
disciplinarity: fine arts, selected exhibitions possible.
photography, architecture, Museum Sunday Berlin
prints & drawings, and artists’
Every 1st Sun of the month
archives. The permanent col-
free admission
lection and temporary shows
on themes from classical Tickets
modernism to contemporary bg.berlin/online-tickets
art are complemented by a
rich programme of education
and accompanying events. Titel: Ulrike Ottinger, Laokoon & Söhne, 1972 , © Ulrike OttingerSie können auch lesen
