Liebe zu den drei Orangen
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
SINFONIEKONZERT Liebe zu den drei Orangen FR 13. JAN 2023 | 19.30 UHR, SA 14. JAN 2023 | 19.30 UHR KULTURPALAST
DRESDNER
GEDENKTAG
MO 13. FEB 2023 | 19.30 Uhr
KULTURPALAST
HANS WERNER HENZE
Sinfonia N. 9 für gemischten Chor und Orchester
Dichtung auf Anna Seghers‘ Roman
›Das siebte Kreuz‹ von Hans-Ulrich Treichel
›Den Helden und Märtyrern des deutschen
Antifaschismus gewidmet‹
MAREK JANOWSKI | Dirigent
MDR-RUNDFUNKCHOR
JAMES WOOD | Einstudierung MDR-Rundfunkchor
DRESDNER PHILHARMONIE
© Markenfotografie
dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Sergei Prokofjew (1891 – 1953)
Suite aus der Oper ›Die Liebe zu den drei Orangen‹ (1924)
Die Lächerlichen
Der Zauberer Tschelio und Fata Morgana spielen Karten
Marsch
Scherzo
Der Prinz und die Prinzessin
Die Flucht
Max Bruch (1838 – 1920)
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 26 (1868)
Vorspiel. Allegro moderato
Adagio
Finale. Allegro energico
PAUSE
Gabriel Fauré (1845 – 1924)
›Pelléas et Mélisande‹
Orchestersuite aus der Schauspielmusik (1898)
Prélude. Quasi adagio
La Fileuse (Die Spinnerin). Andantino quasi allegretto
Sicilienne. Allegro molto moderato
La mort de Mélisande (Mélisandes Tod). Molto adagio
Albert Roussel (1869 – 1937)
Suite Nr. 2 aus dem Ballett ›Bacchus et Ariane‹ (1930/31)
Andante – Reveil d’Ariane (Erwachen der Ariadne) – Bacchus danse seul
(Solotanz des Bacchus) – Le baiser (Der Kuss) – Le Thiase défile (Der Abzug
von Theseus) – Danse d’Ariane (Ariadnes Tanz) – Danse d’Ariane et de Bacchus
(Tanz von Ariadne und Bacchus) – Bacchanale. Le Couronnement d’Ariane
(Bacchanal. Krönung der Ariadne)
Stéphane Denève | Dirigent
Nikolaj Szeps-Znaider | Violine
Dresdner Philharmonie
JÜRGEN OSTMANN
Bilder, Märchen und Geschichten
Folgt Instrumentalmusik als autonome Sergei Prokofjew verarbeitete in seiner
Kunst besser nur ihren eigenen Regeln Oper »Die Liebe zu den drei Orangen«
und Formen, oder kann sie sich auch mit einen phantastischen Märchenstoff, der
Außermusikalischem verbinden und in auf eine Stegreif-Komödie von Carlo
unserer Vorstellung Geschichten und Gozzi (1720-1806) zurückgeht. Mit un-
Bilder wachrufen? Unter dem Schlagwort erschöpflichem Einfallsreichtum folgte
»Programmmusik« wurde diese Frage im er den vielen bizarren Wendungen der
19. Jahrhundert viel diskutiert. Auf den Geschichte, und die Charaktere von
ersten Blick scheinen Opern, Ballette und Zauberer und Hexe, Prinz und Prinzessin
Schauspiele einem ganz anderen Genre zeichnete er mit wenigen geschickten
anzugehören, denn ihre Handlungen Strichen fast karikaturhaft scharf.
lassen sich anhand der Gesangstexte, Einfallsreich zeigte sich auch Max Bruch
Aktionen und Bühnenbilder verfolgen – in seinem Violinkonzert in g-Moll. Zwar
was die Musik ein wenig von darstellen- griff er auf traditionelle Formschemata
den Aufgaben entlastet. Wie aber, wenn zurück, wandelte diese aber durchaus
instrumentale Auszüge solcher Bühnen- originell um. In seinem tief romantischen
werke, so wie im heutigen Konzert, ohne Gestus wurde das Werk so beliebt, das der
szenische Elemente wiedergegeben Komponist bald selbst genug davon hatte:
werden? Dann kann man sie doch wieder »Ich kann dieses Concert nicht mehr hö-
als Programmmusik hören. ren – habe ich vielleicht nur dieses eine
Concert geschrieben?!!«
2In den Schauspielproduktionen des Insel Naxos zurückgelassen wird, sich
19. Jahrhunderts waren eingestreute dann aber schnell mit Bacchus, dem
Musikstücke, die die Wirkung gespro- Gott des Weines und der Ekstase, tröstet,
chener Texte unterstützen sollten, viel inspirierte Roussel zu einer rauschhaft
verbreiteter als heute. Den Auftrag für farbigen Musik.
eine solche Bühnenmusik erhielt Gabriel
Fauré von der großen britischen Schau-
spielerin Stella Patrick Campbell. Zum
Ehebruchdrama »Pelléas et Mélisande«
des belgischen Symbolisten Maurice
Maeterlinck schuf Fauré daraufhin 19
stimmungsvolle Musiknummern, die er
später zu einer Konzertsuite verdichtete.
Albert Roussel begeisterte sich in seinen
späten Jahren für Stoffe aus der griechi-
schen Antike, und so stimmte er sofort
zu, als ihm der Tänzer und Choreograph
Sergei Lifar ein Stück über Bacchus und
Ariadne vorschlug. Die Geschichte von
der kretischen Königstochter, die von
ihrem Geliebten Theseus auf der öden
3Zwischen Märchen und
absurdem Theater
Sergei Prokofjews Oper
»Die Liebe zu den drei Orangen«
kann: Der Held ist ein melancholischer
Prinz, der trotz aller Bemühungen seines
Hofstaats nicht in der Lage ist zu lachen.
Das gelingt ihm erst, als er sieht, wie die
böse Zauberin Fata Morgana stolpert und
fällt. Für seine Respektlosigkeit hat er
allerdings zu büßen, denn die verärgerte
Fata Morgana spricht einen Fluch aus:
Der Prinz verliebt sich auf der Stelle in
drei Orangen, die er auf der ganzen Welt
suchen muss. Er findet sie schließlich im
Schloss von Kreonta und kann sie ent-
führen, obwohl sie von einer grausamen
Köchin bewacht werden. Auf der Flucht
durch die Wüste zeigt sich, dass in jeder
Orange eine Prinzessin steckt. Zwei von
›Die Liebe zu den drei Orangen‹, Zeichnung von
ihnen verdursten sofort, nur die dritte
Alexandr Golovin, 1915
überlebt, weil »Die Lächerlichen« einen
Die Handlung von Sergei Prokofjews Eimer Wasser bringen. Nach vielen
Oper »Die Liebe zu den drei Orangen« ist weiteren Verwicklungen heiraten Prinz
so absurd und kompliziert, dass sie hier und Prinzessin und leben glücklich bis
nur in ihren Grundzügen erzählt werden an ihr Lebensende.
4Prokofjew schrieb seine Oper 1919, kurz dritten Aktes, und das turbulente Finale,
nachdem er Russland verlassen hatte »Die Flucht«, spielt am Ende des vierten
und in die USA gereist war. Den phantas- Aktes; verschiedene Bösewichter retten
tischen Märchenstoff, der auf ein »Com- sich hier in die Unterwelt.
media dell’arte«-Stück zurückgeht, hatte
er noch in seiner Heimat kennen gelernt.
Die Uraufführung der Oper am 30. Dezem- SERGEI PROKOFJEW
ber 1921 in Chicago verlief einigermaßen * 23. April 1891 Gouvernement Jekaterinoslaw
erfolgreich, doch wirklich bekannt wurde (Russisches Kaiserreich)
† 5. März 1953 in Moskau
sie erst durch die Orchestersuite, die
Prokofjew 1924 erstellte. Der erste ihrer
Sinfonische Suite aus der
sechs Sätze, »Die Lächerlichen«, enthält
Oper »Die Liebe zu den drei
Material aus dem Opernprolog, in dem
die Anhänger verschiedener Theaterrich-
Orangen« op. 33a
tungen miteinander debattieren. Prokof-
ENTSTEHUNG
jews Musik dazu vereint kaleidoskopartig 1919 (Oper) / 1924 (Suite)
die unterschiedlichsten Stimmungen
URAUFFÜHRUNG
und Bewegungsmuster. Im unheimlichen 30. Dezember 1921 in Chicago,
zweiten Satz messen der Zauberer Tschelio Dirigent: Sergei Prokofjew (Oper)
und die Hexe Fata Morgana ihre Kräfte 29. November 1925 in Paris,
Dirigent: Philippe Gaubert (Suite)
beim Kartenspiel; Tschelio verliert in
ERSTMALS VON DER DRESDNER
dieser Szene aus dem ersten Akt. Der
PHILHARMONIE GESPIELT
»Marsch« ist zweifellos das bekannteste 6. März 1970, Dirigent: Kurt Masur
Stück aus der Oper. Er taucht darin mehr- ZULETZT
fach auf; für seine Suite kombinierte 26. Dezember 2011, Dirigent: Michail Jurowski
Prokofjew verschiedene Versionen mit- BESETZUNG
einander. Das Scherzo ist ein Zwischen- Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn,
2 Klarinetten, Bassklarinette, 3 Fagotte,
spiel aus dem dritten Akt; der Prinz wird
Kontrafagott, 6 Hörner, 3 Trompeten,
währenddessen von einem starken Wind 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk,
zum Schloss getragen. Der lyrische fünfte 2 Harfen, Streicher
Satz, »Der Prinz und die Prinzessin«, DAUER
enthält Musik aus der Wüstenszene des ca. 15 Minuten
5KLARA SCHNEIDER
Einsamer Triumph
Max Bruchs Erstes Violinkonzert
könnte man meinen.
Doch für Max Bruch
wurde die Beliebtheit
des Konzerts schnell zur
Last. Er sah sein rest-
liches Werk vernachläs-
sigt. An seinen Verleger
schrieb er bissig: »Nichts
gleicht der Trägheit,
Dummheit, Dumpfheit
vieler deutsche Gei-
ger. Alle vierzehn Tage
kommt einer und will
Max Bruch (links) und Joseph Joachim auf einer 1907 veröffentlichten Fotografie mir das erste Concert
vorspielen: ich bin schon
Eine »verflucht schwere Sache« nannte grob geworden und habe zu Ihnen gesagt:
Max Bruch die Arbeit an seinem Ersten ›Ich kann dieses Concert nicht mehr
Violinkonzert, seinem ersten großen hören – habe ich vielleicht nur dieses eine
Orchesterwerk überhaupt. »Ich habe von Concert geschrieben?!‹«
1864-68 mein Concert gewiß einhalb Ausgewogene Klangschönheit, ein-
Dutzendmal wieder umgeworfen […], prägsame Melodien, kompositorischer
bevor es endlich die Form gewonnen hat, Erfindungsreichtum … die Popularität
in der es nun allgemein bekannt ist und des Werks kommt nicht von ungefähr. Es
überall gespielt wird.« Bekannt wurde das ist deutlich kürzer gehalten als andere
Konzert tatsächlich – bis heute zählt es zu Violinkonzerte des 19. Jahrhunderts und
den Standardwerken der Violinliteratur. gibt dem Solisten doch ausreichend Raum
Ein großer Triumph für den Komponisten, zur Virtuosität. Dass es so »violinmäßig«
6wurde, war sicher dem Geiger Joseph
Joachim zu verdanken, der Bruch be-
ratend zur Seite stand. Auf ihn geht auch MAX BRUCH
* 6. Januar 1838 in Köln
der Vorschlag zurück, die ersten beiden
† 2. Oktober 1920 in Berlin
Sätze zu verbinden – wohl nach dem
Vorbild des Violinkonzerts von Felix Konzert für Violine und
Mendelssohn Bartholdy, mit dem das
Orchester Nr. 1 g-Moll op. 26
Werk auch anderweitig Ähnlichkeit zeigt.
Mit einem geheimnisvollen Paukenwirbel ENTSTEHUNG
im Pianissimo eröffnet der Erste Satz. 1864-68 (1867/68 überarbeitet)
Vor allem der Beginn ist rhapsodisch an- URAUFFÜHRUNG
gelegt, folgt keinem festen Formschema. 24. April 1866 in Koblenz, Dirigent: Max Bruch,
Violine: Otto von Königslow (erste Fassung)
Orchester und Solovioline wechseln sich
5. Januar 1868 in Bremen, Dirigent: Karl
ab und führen gemeinsam zum Haupt- Martin Reinthaler, Violine: Joseph Joachim
thema hin. Eine formale Besonderheit, (überarbeitete Fassung)
weshalb sich Bruch gar fragte, ob das ERSTMALS VON DER DRESDNER
Werk überhaupt den Titel »Konzert« tragen PHILHARMONIE GESPIELT
30. September 1900, Dirigent: Friedrich
dürfe. Ohne Pause leitet der Kopfsatz zum
August Trenkler, Violine: Hoffmann, Vorname
Adagio über, das mit romantischem Gestus unbekannt
und elegischen Melodien fraglos das ZULETZT
Herzstück des Konzerts bildet. Die innige 27. Juni 2021, Dirigent: Markus Poschner,
Ruhe mündet im Sturm: Das Finale zeigt Violine: Emmanuel Tjeknavorian
sich tänzerisch und voller Energie. Dieses BESETZUNG
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
ungarisch gefärbte Allegro hat Ohrwurm-
4 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, Streicher,
qualität – selbst wer das Violinkonzert Solovioline
nicht kennt, hat das Finalthema gehört. DAUER
ca. 25 Minuten
7JÜRGEN OSTMANN
Verbotene Liebe
Gabriel Faurés Suite aus
»Pelléas et Mélisande«
Debussy, der 1893 die Pariser
Uraufführung miterlebte, be-
gann gleich darauf eine Oper,
die allerdings erst 1902 auf die
Bühne kam. Arnold Schönberg
schrieb 1902/03 eine Sinfoni-
sche Dichtung über den Stoff,
und Jean Sibelius folgte 1905
mit Orchestereinlagen für eine
Produktion in Helsinki. Vor ih-
nen allen hatte jedoch Gabriel
Fauré seine Bühnenmusik für
eine Londoner Inszenierung
des Schauspiels vorgelegt. Den
Auftrag erhielt er im Frühjahr
1898 von der Schauspielerin
Stella Patrick Campbell, die
sich später erinnerte: »Ich hatte
seit meinem Besuch in Paris
Gabriel Fauré, Porträt von John Singer Sargent, 1889 vor 17 Jahren kein Französisch
mehr gesprochen, aber ich
Mit seinem mystischen, psychologisch schlug mich irgendwie durch, als ich
vieldeutigen Ehebruchdrama »Pelléas et Herrn Fauré die Stellen des Stückes vorlas,
Mélisande« traf der belgische Symbolist die mir am meisten nach Musik zu ver-
Maurice Maeterlinck (1862 –1949) offen- langen schienen. Der liebe Herr Fauré,
bar den Nerv der Zeit. Zahlreiche Musiker wie verständnisvoll hörte er zu und mit
interessierten sich für das Stück: Claude welcher Bescheidenheit sagte er, dass er
8sein Bestes geben würde!« Bis zum Mai schen dargestellt ist. Die dritte Nummer,
1898 vollendete Fauré 19 Musiknummern, die berühmte »Sicilienne«, hatte Fauré
doch ihre Instrumentierung musste er bereits 1893 für Violoncello und Klavier
aus Zeitmangel seinem ehemaligen Schü- komponiert. In »Pelléas et Mélisande«
ler Charles Koechlin überlassen – für den illustriert sie eine Szene am Brunnen,
21. Juni war nämlich bereits die Premiere in der sich die beiden Hauptfiguren ihre
angesetzt. Fauré übernahm bei diesem Liebe gestehen. Den Abschluss bildet das
Anlass selbst die musikalische Leitung. Zwischenspiel vor dem fünften Akt – die
Da das wahre Drama des Schauspiels Musik zu Mélisandes Tod.
im Inneren der Akteure stattfindet, ist
die äußere Handlung schnell zusammen-
gefasst: König Golo findet im Wald die GABRIEL FAURÉ
* 12. Mai 1845 in Pamiers (Frankreich)
scheue, geheimnisvolle Mélisande,
† 4. November 1924 in Paris
nimmt sie mit auf sein Schloss und hei-
ratet sie. Mélisande trifft dort auf Golos Orchestersuite aus der
Stiefbruder Pelléas; die beiden verlieben
Schauspielmusik »Pelléas
sich. Am Ende erschlägt Golo Pelléas aus
et Mélisande« op. 80
Eifersucht, und wenig später stirbt auch
Mélisande. Fauré stellte einige Jahre
ENTSTEHUNG
nach der Londoner Produktion eine 1898
Konzertsuite aus den Hauptnummern URAUFFÜHRUNG
seiner Bühnenmusik zusammen, wobei 21. Juni 1898 in London, Dirigent: Gabriel Fauré
er Koechlins Instrumentierung noch ein- ERSTMALS VON DER DRESDNER
mal überarbeitete. Die Suite beginnt mit PHILHARMONIE GESPIELT
einem Prélude, dem Vorspiel des ersten 9. November 1990, Dirigent: Alain Pâris
Aktes, das den traumhaft-entrückten ZULETZT
5. Juli 2020, Dirigent: Vasily Petrenko
Seelenzustand der Hauptfiguren schil-
dert. Der nächste Satz, »La Fileuse« (Die BESETZUNG
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
Spinnerin) erklingt zu Beginn des dritten 4 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, 2 Harfen,
Akts – Mélisande sitzt in einem Gemach Streicher
des Schlosses am Spinnrad, dessen krei- DAUER
selnde Bewegung in den Geigen und Brat- ca. 17 Minuten
9Rhythmische Urgewalt,
raffinierte Klangkunst
Albert Roussels Suite Nr. 2 aus
»Bacchus et Ariane«
In der Musikliteratur wird Albert Rous- tiques« bezeichnete Liederzyklen, 1930
sel sowohl mit dem Impressionismus und 1935 die Ballette »Bacchus et Ariane«
als auch dem Neoklassizismus in Ver- sowie »Aenéas« und 1937 die Radiomusik
bindung gebracht. Man hat ihm eine »Elpénor ou La flûte de Circe«.
besondere Affinität zu alten kontrapunk- Die Musik zu »Bacchus et Ariane« weckt
tischen Techniken, aber auch zu außer- gewiss nicht zufällig Assoziationen
europäischen Klängen und Tonsystemen sowohl an die rhythmische Urgewalt von
nachgesagt. Tatsächlich entwickelte er Igor Strawinskis »Sacre du printemps«
aber aus all diesen Einflüssen eine ganz wie auch die raffiniert-üppige Klangkunst
eigenständige Tonsprache – sein Schaffen von Maurice Ravels »Daphnis et Chloë«.
lässt sich kaum einer bestimmten ästhe- Beide Ballette hatte Sergei Diaghilew in
tischen Strömung zuordnen. Nachdem Auftrag gegeben, der ab 1909 mit seinen
Roussel sich zunächst für eine Karriere »Ballets Russes« das Tanztheater revo-
bei der französischen Marine entschieden lutionierte. Nach dem Tod des großen
hatte, begann er erst 1894, im Alter von Impresarios 1929 wurde seine Compagnie
25 Jahren, eine gründliche musikalische zwar aufgelöst, doch einer der Tänzer,
Ausbildung. Er studierte zuerst privat bei Sergei Lifar, blieb auch danach noch als
dem Organisten Eugène Gigout, dann bei Choreograph für das Nationalballett und
Vincent d’Indy an der neugegründeten die Pariser Oper aktiv. Für ihn – und ganz
Schola Cantorum in Paris. In den 1920er im Geist der »Ballets Russes« – schrieb
Jahren begann Roussel, sich für Stoffe aus Roussel sein Stück.
dem klassischen Griechenland zu inter- Veröffentlicht wurde die Partitur ver-
essieren. So entstanden unter anderem mutlich aus Marketing-Gründen in Form
1922/23 der Opern-Einakter »La naissance zweier Suiten. Die erste entspricht genau
de la lyre«, 1926 zwei als »Odes anacréon- dem ersten Akt des Balletts, die zweite
10Tanz an. Dann tanzen beide gemeinsam,
und schließlich finden alle zu einem
wilden Bacchanal zusammen, an dessen
Ende Bacchus Ariadne mit Sternen krönt.
ALBERT ROUSSEL
* 5. April 1869 in Tourcoing (Frankreich)
† 23. August 1937 in Royan (Frankreich)
Suite Nr. 2 aus dem Ballett
›Bacchus und Ariadne‹, Gemälde von Guido Reni, ca. 1620
»Bacchus et Ariane« op. 43
dem zweiten Akt. Schauplatz der Hand- ENTSTEHUNG
1930–31
lung ist die Insel Naxos, auf die Theseus
URAUFFÜHRUNG
und Ariadne sich nach dem Sieg über den
22. Mai 1931 in Paris,
Minotaurus geflüchtet haben. Im ersten Dirigent: Pierre Gaubert (Oper)
Akt feiern Theseus und seine Begleiter, 2. Februar 1934,
Dirigent: Pierre Monteux (Suite Nr. 2)
werden dann aber vom Gott Bacchus,
der Ariadne für sich reklamiert, in die ERSTMALS VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
Flucht geschlagen. Der zweite Akt, und
17. November 1989, Dirigent: Roberto Benzi
damit die Suite Nr. 2, malt zunächst ein
ZULETZT
Bild der schlafenden Ariadne. Sie erwacht 8. Februar 1998, Dirigent: Michel Plasson
schließlich, erkennt, dass sie verlassen
BESETZUNG
wurde, und will sich verzweifelt ins Meer Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn,
stürzen. Stattdessen fällt sie Bacchus 2 Klarinetten, Bassklarinette, 2 Fagotte,
Kontrafagott, 4 Hörner, 4 Trompeten,
in die Arme. Er küsst sie und macht sie
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk,
dadurch unsterblich. Sein Gefolge aus Celesta, 2 Harfen, Streicher
Faunen und Mänaden erscheint, und DAUER
Ariadne setzt zu einem verführerischen ca. 18 Minuten
11DIRIGENT
STÉPHANE
DENÈVE
großen Konzerthäusern mit den
besten Orchestern und Solisten
der Welt auf. Er hat eine besondere
Vorliebe für die Musik seiner
Heimat Frankreich und ist ein
Verfechter der Musik des 21. Jahr-
hunderts.
Als begeisterter Kommunikator
Stéphane Denève ist Musikdirektor und Pädagoge setzt sich Denève
des St. Louis Symphony Orchestra dafür ein, die nächste Generation
und der Brüsseler Philharmoniker von Musikern und Zuhörern zu
und beendete vor kurzem seine inspirieren, und arbeitet regelmä-
sechsjährige Amtszeit als Erster ßig mit jungen Menschen in Pro-
Gastdirigent des Philadelphia Or- grammen wie denen des Tangle-
chestra. Außerdem ist er Direktor wood Music Center, des New World
des Centre for Future Orchestral Symphony, der Colburn School,
Repertoire (CffOR) der Brüsseler des European Union Youth Orches-
Philharmoniker. Zuvor war er tra und der Music Academy of the
Chefdirigent des Radio-Sinfonie- West.
orchesters Stuttgart (SWR) und
Musikdirektor des Royal Scottish BIOGRAFIE
National Orchestra. ONLINE
Er ist international für die Qualität
seiner Auftritte und Programme
anerkannt und tritt regelmäßig in
12VIOLINE
NIKOLAJ
SZEPS-ZNAIDER
Nikolaj Szeps-Znaider vertritt
seinen Ruf als einer der welt-
weit führenden Vertreter seines
Instruments durch eine rege
Konzert- und Rezital-Tätigkeit.
Als Solist trat er in den letzten
Spielzeiten u. a. mit den Wiener
Symphonikern, dem Orchestre
National de France und dem
Konzerthausorchester Berlin auf. Gemeinsam nahmen sie kürzlich
Daneben verfolgt Nikolaj Szeps- die gesamten Violinkonzerte Mo-
Znaider eine erfolgreiche Karriere zarts auf, die Szeps-Znaider von
als Dirigent. 2021 eröffnete er seine der Violine aus dirigierte. Er spielt
erste Saison als Musikdirektor eine Kreisler Guarnerius del Gesu
des Orchestre national de Lyon. (1741), die ihm das Königlich Dä-
Szeps-Znaider ist regelmäßiger nische Theater mit Unterstützung
Gastdirigent bei den weltweit füh- der Velux Stiftung, der Villum
renden Orchestern, darunter das Fonden und der Knud Højgaard
Chicago Symphony, das Cleveland Stiftung zur Verfügung stellt.
Orchestra, das Orchestre Sympho-
nique de Montréal, die Bamberger BIOGRAFIE
Symphoniker und das Royal Stock- ONLINE
holm Philharmonic Orchestra. Er
unterhält eine enge Beziehung
zum London Symphony Orchestra.
13ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Musik für alle – Die Dresdner Phil- Seit der Konzertsaison 2019/2020
harmonie steht für Konzerte auf ist Marek Janowski zum zweiten
höchstem künstlerischen Niveau, Mal Chefdirigent und künstleri-
musikalische Bildung für jedes scher Leiter der Dresdner Philhar-
Alter und den Blick über den monie.
musikalischen Tellerrand hinaus.
Gastspiele auf fast allen Kontinen- BIOGRAFIE
ten und die Zusammenarbeit mit ONLINE
Gästen aus aller Welt haben den
Ruf des Orchesters in der inter-
nationalen Klassikwelt verankert.
14KONZERT- EINFÜHRUNG DIGITAL Zu ausgewählten Konzerten können Sie unsere Einführungen in Ruhe sowohl vor dem Konzert als auch noch lange danach hören unter dresdnerphilharmonie.de/konzerteinfuehrung-digital
ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
1. VIOLINEN KONTRABÄSSE
Marta Kowalczyk* Razvan Popescu
Dalia Richter KV Tobias Glöckler KV
Julia Suslov-Wegelin Olaf Kindel KM
Marcus Gottwald KV Thilo Ermold KV
BRATSCHEN
Antje Becker KV Matthias Bohrig KV
Annegret Teichmann KV Hanno Felthaus KV Caroline Renn**
Juliane Kettschau KM Beate Müller KV
Thomas Otto KM Steffen Seifert KV
Xianbo Wen Steffen Neumann KV
Yeeun Choi Heiko Mürbe KV FLÖTEN
Akiyo Fujiwara Tilman Baubkus KM
Marianna Julia Zolnacz*
Iris Günther Sonsoles Jouve del Castillo
Claudia Rose KM
Solomon Markman Harald Hufnagel
Friederike Herfurth-Bäz
Sawako Kosuge** Hyelin Yun**
Marie Schutrak***
OBOEN
2. VIOLINEN
VIOLONCELLI Johannes Pfeiffer KV
Markus Gundermann KM
Prof. Guido Titze KV
Cordula Fest KV Prof. Matthias Bräutigam KV
Michael Goldammer*
Denise Nittel Victor Meister KV
Andreas Hoene KV Karl-Bernhard von Stumpff KV
Andrea Dittrich KV Daniel Thiele KV
Constanze Sandmann KV Alexander Will KM
KLARINETTEN
Jörn Hettfleisch Dorothea Plans Casal
Christiane Liskowsky KM Eduardo Martínez Daniel Hochstöger
Teresa Novák Soobin An** Prof. Henry Philipp KV
Pablo Aznarez Maeztu Klaus Jopp KV
Annekatrin Tharan
Aleksandra Varaksina**
16TUBA
Prof. Jörg Wachsmuth KV
FAGOTTE
Daniel Bäz KM PAUKE | SCHLAGWERK
Robert-Christian Schuster KV
Oliver Mills KV
Prof. Mario Hendel KV
Gido Maier KV
Alexej Bröse
Simon Etzold*
Sven Forker*
HÖRNER
Claudius Lopez-Diaz*
Michael Schneider KV Jürgen May*
Torsten Gottschalk KM
Johannes Max KV
Carsten Gießmann KV
HARFE
Nora Koch KV
Aline Khouri*
TROMPETEN
Andreas Jainz KV
Csaba Kelemen
Nikolaus von Tippelskirch KM CELESTA
Philipp Hennigs**
Mirella Petrova*
POSAUNEN
István Kovácz*
Dietmar Pester KV
Patrick Adam*
KM --› Kammermusiker | KV --› Kammervirtuos | * --› Gast | ** --› Akademie | *** --› Substitut
17KONZERTVORSCHAU
DO 19. JAN 2023 | 19.30 Uhr
KULTURPALAST
KAMMERKONZERT
QUATUOR ÉBÈNE
Purcell: ›Fantasien‹ (Auswahl)
Ligeti (100. Geburtstag 2023): Streichquartett Nr. 1
›Métamorphoses nocturnes‹
Schumann: Streichquartett a-Moll
Quatuor Ébène
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
SA 21. JAN 2023 | 19.30 Uhr
SO 22. JAN 2023 | 11.00 Uhr
KULTURPALAST
SINFONIEKONZERT
ENIGMA-VARIATIONEN
Escaich: ›La barque solaire‹ für Orchester
mit solistischer Orgel
Copland: Sinfonie für Orgel und Orchester
Elgar: ›Enigma‹-Variationen
Stanislav Kochanovsky | Dirigent
Thierry Escaich | Orgel (Palastorganist und
Composer in Residence)
Dresdner Philharmonie
SA 28. JAN 2023 | 19.30 Uhr
SO 29. JAN 2023 | 11.00 Uhr
KULTURPALAST
SINFONIEKONZERT
SCHOSTAKOWITSCH 1
Chatschaturjan: ›Maskerade‹ Suite aus der
Schauspielmusik; Violinkonzert d-Moll
Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll
Cristian Măcelaru | Dirigent
Sergey Khachatryan | Violine
Dresdner Philharmonie
18SERGEI PROKOFIEFF – SUITE AUS „DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN“/ WALZER-SUITE OP. 110 Neeme Järvi, Scottisch National Orchestra, Chandos, 2008 Das spätromantische Werk entstand unter dem musikalischem Einfluss Strawinskis und historisch durch den gerade erst zu Ende gegangenen 1. Weltkrieg. Diese Un- ruhe sowie die Suche nach musikalischem Neuland prägen dieses melodisch durch- brochene Werk. Järvi arbeitet diese inneren Spannungen hervorragend heraus. NICOLAJ ZNAIDER – MENDELSSOHN, BEETHOVEN, BACH: KONZERTE FÜR VIOLINE UND ORCHESTER, DVD N. Znaider, R. Chailly, Gewandhausorchester Leipzig, Accentus, 2012 Diese Veröffentlichung zeigt einen der bedeutendsten Geiger unserer Zeit mit Meilensteinen der Violinliteratur, begleitet von einem der erlesensten Klangkörper Europas. Szeps-Znaider interpretiert die Violinkonzerte mit musikalischer Intelli- genz, Sensibilität und dynamischer Gestaltungskraft und verleiht seiner Interpreta- tion eine große Intensität. ALBERT ROUSSEL – BACCHUS ET ARIANE SUITEN 1&2 Orchestre de la Suisse Romande, Kauzuki Yamada, Pentatone, 2015 Von den 2 Suiten zu „Bacchus und Ariane“ ist die 2. Im Konzertsaal am häufigsten zu hören. Die ungemein farbige und opulent instrumentierte Zusammenstellung der Suite, hat den 2. Handlungsteil Roussels Balletts zum Inhalt. Ein Werk, welches dem Publikum nachhaltigen Hörgenuss bereitet.
IMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Jürgen Ostmann, Wikimedia commons:
der Dresdner Philharmonie Klara Schneider (Bruch) S. 4, 8, 11
Schloßstraße 2, 01067 Dresden josephjoachim.com: S. 6
Der Text ist ein Original-
T +49 351 4866-282 SWR: S. 12
beitrag für dieses Heft;
Lars Gundersen: S. 13
dresdnerphilharmonie.de Abdruck nur mit ausdrücklicher
Björn Kadenbach: S. 14
Genehmigung der Autor:innen.
CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHER LEITER MUSIKBIBLIOTHEK
REDAKTION
Marek Janowski Die Musikabteilung der
Klara Schneider
Zentralbibliothek (2. OG) hält
zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für Sie in
INTENDANTIN
einem speziellen Regal am
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) Durchgang zum Lesesaal
Partituren, Bücher und CDs
bereit.
Preis 2,50€
Änderungen vorbehalten.
Gefördert durch das Sächsische Staatsministerium für Wissen-
schaft, Kultur und Tourismus. Die Dresdner Philharmonie als
Kultureinrichtung der Landeshauptstadt Dresden (Kulturraum)
wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom
Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.SA 21. JAN 2023 | 19.30 Uhr
SO 22. JAN 2023 | 11.00 Uhr
Orgel und Orchester
ENIGMA-VARIATIONEN
STANISLAW KOCHANOVSKY | Dirigent
THIERRY ESCAICH | Orgel
(Palastorganist und Composer in Residence)
IM KULTURPALAST
DRESDNER PHILHARMONIE
MI 1. FEB 2023 | 20.00 Uhr
Orgel und Schlagzeug
THIRTEEN DRUMS
CHRISTIAN SCHMITT | Orgel
CHRISTOPH SIETZEN | Multipercussion
SO 19. FEB 2023 | 18.00 Uhr
Stummfilm und Orgel
SUNRISE
THIERRY ESCAICH | Orgelimprovisation
(Palastorganist und Composer in Residence)
MI 5. APR 2023 | 20.00 Uhr
ORGEL
Wagner auf der Orgel
OLIVIER LATRY
OLIVIER LATRY | Orgel
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
© MarkenfotografieTICKETSERVICE Bleiben Sie informiert:
Schloßstraße 2 | 01067 Dresden
T +49 351 4 866 866
MO – SA 10 – 19 Uhr
ticket@dresdnerphilharmonie.de dresdnerphilharmonie.de
kulturpalast-dresden.deSie können auch lesen
