Mahler 5 - Dresdner Philharmonie
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HERZTÖNE — KONZERTE ZUR SAISONERÖFFNUNG Mahler 5 SA 18. SEP 2021 | 19.30 UHR, SO 19. SEP 2021 | 11.00 UHR KULTURPALAST
MUSIK AUS
OST UND WEST
2./3. OKT 2021
KULTURPALAST
THEMENTAGE
SA 02. OKT 2021
19.30 Uhr
Kammerkonzert
31 JAHRE
Christfried Schmidt: Kleist-Memorial
Friedrich Goldmann: Ensemblekonzert
DEUTSCHE
21.00 Uhr
›Floh im Ohr‹
Trickfilme aus der DDR
EINHEIT
SO 03. OKT 2021
11.00 Uhr
Klaviermusik und Literatur 1953-1990
18.00 Uhr
›Aktion‹ - Orchestermusik um 1970
Christfried Schmidt: Sinfonie
›In memoriam Martin Luther King‹ (UA)
B. A. Zimmermann: ›Ekklesiastische
Aktion‹
20.00 Uhr
›Wind sei stark‹
Dokumentarfilm DDR 1989/90
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
© DEFA-Stiftung /Erich GüntherPROGRAMM
Gustav Mahler
(1860 – 1911)
Sinfonie Nr. 5 cis-Moll (1903)
I
1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
2. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
II
3. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
III
4. Adagietto. Sehr langsam –
5. Rondo-Finale. Allegro
Stanislav Kochanovsky | Dirigent
Dresdner Philharmonie
Im heutigen Konzert finden Filmaufnahmen (inklusive Ton) im Rahmen
von Dreharbeiten für die Filmproduktion »TÁR« statt (Hauptrolle:
Cate Blanchett). Dabei wird auch der Zuschauerraum gefilmt. Durch den
Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der späteren Verwendung
der Aufnahmen einverstanden. Nahaufnahmen des Publikums sind
nicht vorgesehen.KONZERT- EINFÜHRUNG DIGITAL Zu ausgewählten Konzerten können Sie unsere Einführungen in Ruhe sowohl vor dem Konzert als auch noch lange danach hören unter dresdnerphilharmonie.de/konzerteinfuehrung-digital
JENS SCHUBBE
Urweltsklänge
Mahlers Fünfte
Manche Themen gleichen Romanhelden,
die eine Geschichte haben und eine
Entwicklung durchlaufen – nicht nur
innerhalb einer Sinfonie. Ja, einige dieser
Gestalten haben ihre Wurzeln außerhalb
der Mahlerschen Musik. Sie entstammen
oftmals Sphären, die der hohen sinfo-
nischen Kunst eigentlich fremd sind.
Eine solche Figur, eine Fanfare, begegnet
sogleich am Beginn der Fünften Sinfonie.
Ihr haftet eine Spur geschichtlichen
Schmutzes an. Mahler schreibt vor,
dass ihre Auftakte etwas flüchtig nach
Art der Militärfanfaren gespielt werden
sollen, wie er sie in seiner Kindheit von
den unweit seines Elternhauses in Iglau
Gustav Mahler stationierten Soldaten gehört haben mag.
In Mahlers eigenem Œuvre ertönt diese
Fanfare nicht nur in der Fünften Sinfonie:
I Auf dem Höhepunkt des ersten Satzes
Die Sinfonien Gustav Mahlers wirken seiner durch und durch doppelbödigen
wie die Bände eines vielteiligen Romans. Vierten Sinfonie ruft sie die aus den
Zwischen den einzelnen Werken findet Fugen geratene Musik zur Ordnung. Auch
sich eine Vielzahl von Bezügen, es gibt in der Fünften Sinfonie hat sie diszipli-
Vorahnungen und Rückblenden. Oft hat nierenden Charakter. Der einleitende Satz
man den Eindruck, dass eine Sinfonie dort ist eine Trauermusik. Die Fanfare zwingt
beginnt, wo die vorangehende schloss.
3ist eine motivische Genese innerhalb
des zweiten Satzes. Nach wenigen wild
die Trauer in die ritualisierte Form des herausfahrenden Eröffnungstakten
Marsches, des Kondukts. Der gesamte erklingen wie Aufschreie Klagemotive
Marsch ist aus der Sphäre der Gebrauchs- der Holzbläser. Diese Klagemotive ver-
und Trivialmusik entlehnt. Wie fremd ändern in der Mitte des Satzes ihren
nimmt sich diese Musik in den Tempeln Charakter. Nach Dur gewendet wirken sie
der hohen Kunst aus! Der Glanz des spät- wie auffahrende Gesten, hellen sie das
romantischen Orchesters ist verabschiedet. Geschehen für Momente auf. Doch erst
Ungefüge krachen die Marschtritte unter gegen Ende signalisieren sie einen wirk-
dem massiven Einsatz von Blechbläsern lichen Aufschwung, wird das bis dahin
und Schlagwerk und imaginieren einen dominierende Tenebrismo unvermittelt
Zug von Verlorenen, Unterlegenen, suspendiert und leuchtet in Gestalt einer
Todgeweihten, wie wir sie aus den solda- Choralweise eine Vision von Versöhnung
tischen Wunderhorn-Liedern Mahlers auf, die freilich im Sturmwind der Coda
kennen, denen dieser Trauermarsch zergeht.
innig verwandt ist. Nur mühsam gelingt
die rituelle Bändigung der Trauer durch
die Strenge des Marsches. Insbesondere II
in der zentralen Triopartie bricht der Der traditionell peripherste Satz der
Schmerz aus wie Magma, das die Erd- Sinfonie, das Scherzo, emanzipiert sich
kruste spaltet. in Mahlers Fünfter zum Hauptstück und
Im zweiten Satz werden solche Fesseln repräsentiert allein die zweite Abteilung.
endgültig gelöst. Dieser Satz ist in seiner Der Nachfahre des Haydnschen Menuetts,
Substanz dem Trauermarsch aufs engste das Überbleibsel der barocken Suite wird
verwandt. Beide Sätze stehen zueinander zum Wendepunkt der ganzen Sinfonie.
im Verhältnis von Einleitung und Haupt- Im Scherzo hat Mahler das erste Horn
satz oder Exposition und Durchführung. mit einer herausgehobenen Funktion als
Mahler hat beide Sätze denn auch zu »Corno obligato« versehen. Wie wichtig
einer Abteilung zusammengefasst. Ent- Mahler dieser Part war, ist auch daran
scheidend für den Fortgang der Sinfonie abzulesen, dass er den Solo-Hornisten
der Wiener Philharmoniker, Karl Stiegler,
zu mehreren von ihm dirigierten Auf-
führungen mitgenommen hat. Nur noch
4Gustav Mahler als Dirigent, Karikaturen aus dem satirischen Magazin Fliegende Blätter, 1901
5dem genialen Scherzo-
satz der E-Dur-Sinfonie
seines Jugendfreundes
Hans Rott entlehnt
hat und schließlich
eine elegisch getönte
Weise, welche die Be-
wegungsenergie des
Satzes nahezu zum Er-
liegen bringt, sind die
Protagonisten dieses
turbulenten Spiels:
»Das Scherzo ist ein
verdammter Satz! Der
wird eine verdammte
Leidensgeschichte
haben! Die Dirigenten
werden ihn fünfzig
Jahre zu schnell neh-
men und einen Unsinn
daraus machen, das
Publikum – o Himmel
Der Beginn des Adagiettos. Dirigierpartitur Willem Mengelbergs mit diversen Eintragungen.
– was soll es zu diesem
Chaos, das ewig aufs
Neue eine Welt gebärt,
in einer Sinfonie hat er einem Instrument die im nächsten Moment wieder zugrunde
eine vergleichbare solistische Funktion geht, zu diesen Urweltsklängen, zu diesem
übertragen: Der um einen Ganzton herauf- sausenden, brüllenden, tosenden Meer,
gestimmten Solo-Violine im zweiten Satz zu diesen tanzenden Sternen, zu diesen
der Vierten Sinfonie. verathmenden, schillernden, blitzenden
Ein janusköpfiger Ländler, der ständig Wellen für ein Gesicht machen? ... O, könnt
zwischen Dur-Übermut und Moll- ich meine Sinfonien fünfzig Jahre nach
Trübungen changiert, sodann ein ver- meinem Tod aufführen!« (Mahler in einem
träumter Wienerwalzer, den Mahler aus Brief an seine Frau Alma)
6III Einer Notiz Menglebergs (siehe Abbildung
Der Seufzer scheint berechtigt – aller- S. 6) verdanken wir die Kenntnis eines
dings weniger auf das Scherzo als viel- biographischen Moments, das mit dem
mehr auf das folgende Adagietto und seine langsamen Satz verbunden ist: »Dieses
Wirkungsgeschichte bezogen. Dieser Satz Adagietto war Gustav Mahlers Liebeserklä-
sollte Mahlers »greatest hit« werden, rung an Alma! Statt eines Briefes sandte
aber nicht als autonome Musik, sondern er ihr dieses Manuskript; weiter kein Wort
als Soundtrack zu Luchino Viscontis »Der dazu. Sie hat es verstanden u. schrieb ihm:
Tod in Venedig«. Mit dem Film wurde Er solle kommen!!! Beide haben mir dies
auch die Musik Kult, fataler Weise in erzählt! W.M.« In diesem Kontext ist es
einer sentimentalen Lesart, die das kleine bemerkenswert, dass das Adagietto mit
Stück auf elf Minuten dehnte. Mahler zwei weniger liebes- als todestrunkenen
traute vor allem zwei Dirigenten eine Liedern Mahlers korrespondiert: mit dem
kongeniale Interpretation seiner Werke zweiten der »Kindertotenlieder« (»Nun
zu: Oskar Fried und Willem Mengelberg. seh ich wohl, warum so dunkle Flammen«)
Der Niederländer Mengelberg, der von und erst recht mit dem Rückert-Lied »Ich
1895 bis 1945 das Concertgebouworkest in bin der Welt abhanden gekommen«.
Amsterdam leitete und dessen bis heute Ohne Unterbrechung schließt das Rondo-
lebendige Mahler-Tradition begründete, Finale an und tragen die Instrumente –
hatte Mahlers Sinfonien in vom Kompo- wie einander antwortend – Motive vor.
nisten dirigierten Proben und Auffüh- Das vom Fagott intonierte ist dem Wun-
rungen kennengelernt und vieles, was er derhorn-Lied »Lob des hohen Verstandes«
da hörte, in seine Dirigierpartituren entnommen, in dem der musikalische
eingetragen. Die früheste erhaltene Sachverstand eines Esels verspottet
Einspielung des Adagiettos unter seiner wird. Entsprechend gelehrt geht es auch
Leitung aus den 1920er Jahren verrät in weiten Partien des Finales zu, die in
etwas von einer heute abhanden gekom- Fugenmanier gearbeitet sind. Sinfoni-
menen Spielkultur mit unzähligen Tempo- schen Fugen haftet oft etwas angestrengt
rückungen und Portamenti. Das Tempo Erhabenes an – nicht so in diesem Finale,
ist ruhevoll, aber nicht übermäßig langsam. in dem es Mahler gelingt, trotz der ambi-
Der Satz dauert in dieser Version sieben tionierten Technik einen leichten Tonfall
Minuten. Sentimentalität kommt nicht auf. zu wahren. Gerade die Fugenpartien sind
ironisch gebrochen. Neuartig erscheint
die Idee des musikalischen Zeitraffers,
7wenn die Thematik des Adagiettos ins
schnellere Tempo des Finales transferiert
wird. Damit rückt Mahler Adagietto und
Finale in ähnlicher Weise
zu einer Abteilung zusam-
men wie Trauermarsch und
zweiten Satz. So umlagern
zwei in ihrem Charakter
gegensätzliche, jedoch in
ihrer Dramaturgie ver-
gleichbare Satzpaare das
Scherzo. Dieser Korrespon-
denz entspricht auch die
Wiederkehr jenes Chorals,
der im zweiten Satz visionär
anklang und der nun die
Sinfonie apotheotisch be-
Das Komponierhäuschen Mahlers unweit seiner Villa in Maiernigg am Wörthersee.
schließt. Hier arbeitete Mahler auch an seiner Fünften Sinfonie.
»EIN VERFLUCHTES WERK«
Gustav Mahler komponierte seine Fünfte Obgleich die Fünfte eng mit vorangegan-
Sinfonie am Beginn des 20. Jahrhunderts, genen Werken korrespondiert, markiert
zwischen 1901 und 1903, in der glück- sie doch eine deutliche stilistische Wand-
lichsten Zeit seines Lebens. Sein an der lung, die sich bereits in der 4. Sinfonie
Wiener Hofoper seit seinem Amtsantritt angekündigt hatte. Mahler verzichtet
als Direktor initiiertes Reformwerk be- auf den Einbezug von Singstimmen. Die
gann Erfolge zu zeitigen, und dem als Instrumentalpartien gewinnen an Selb-
Dirigenten hoch angesehenen Musiker ständigkeit, werden häufig polyphon ge-
wurde allmählich auch Anerkennung als führt, das Klangbild erscheint geschärft,
Komponist zuteil. In jene Zeit fällt auch die Komplexität des Satzes ist erheblich
die Bekanntschaft mit Alma Schindler, gesteigert. Kein Wunder, dass man dem
die Mahler am 9. März 1902 heiratete.
8am 18. Oktober 1904 im Kölner Gürzenich
unter Leitung des Komponisten urauf- Welte-Mignon-Studio den Trauermarsch
geführten Werk zunächst überwiegend am Klavier eingespielt. Faszinierend ist
mit Unverständnis begegnete. Die Kritik dabei unter anderem, wie sensibel er die
von Ferdinand Pfohl beispielsweise lässt Tempi gestaltet und mit kleinsten Rubati
kaum ein gutes Haar an der Sinfonie und eine Steigerung des Ausdrucks erzielt.
bringt Stereotype ins Spiel, die Mahler
jahrzehntelang anhaften sollten (Eklek-
tizismus, Diskrepanz zwischen Wollen
und Können, Banalität). Nach einer
Hamburger Aufführung 1905 konstatierte
GUSTAV MAHLER
Mahler: »Die Fünfte ist ein verfluchtes * 7. Juli 1860 in Kalischt, Böhmen
Werk. Niemand capiert sie.« Stanislaus † 18. Mai 1911 in Wien
Schlesinger freilich äußerte sich nach
einer Aufführung in Breslau im selben Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
Jahr enthusiastisch und berichtete von
»tosendem Beifall«. Mahler hat an dieser ENTSTEHUNG
Sinfonie länger gefeilt als an irgendeinem 1901 bis 1903, Retuschen bis 1911
anderen Werk. Am 8. Februar 1911, URAUFFÜHRUNG
wenige Monate vor seinem Tod, schrieb 18. Oktober 1904 in Köln mit dem Gürzenich
Orchester unter Leitung des Komponisten
er an Georg Göhler: »Die Fünfte habe ich
ZULETZT VON DER DRESDNER
fertig – sie musste faktisch völlig um-
PHILHARMONIE GESPIELT
instrumentiert werden. Es ist unfassbar, 19. Februar 2020 unter Leitung von
wie ich damals wieder so völlig anfänger- Jonathan Nott
haft irren konnte. (Offenbar hatte mich BESETZUNG
die in den ersten 4 Sinfonien erworbene 4 Flöten (3. und 4. auch Piccolo), 3 Oboen
(3. auch Englischhorn), 3 Klarinetten
Routine hier völlig im Stich gelassen – da
(3. auch Bassklarinette), 3 Fagotte (3. auch
ein ganz neuer Stil eine neue Technik Kontrafagott), 6 Hörner, 4 Trompeten,
verlangte.)« Die Fünfte Sinfonie gehört zu 3 Posaunen, Basstuba, Pauken, Schlagzeug
(Becken, 2 Große Trommeln, Kleine Trommel,
den wenigen Werken Mahlers, von denen
Triangel, Glockenspiel, Tamtam, Holzklapper),
sich ein Tondokument erhalten hat, das Harfe, Streicher
ahnen lässt, wie er selbst seine Musik SPIELDAUER
interpretiert hat: 1905 hat er im Leipziger ca. 75 Minuten
9DIRIGENT
STANISLAV In der vergangenen Saison gab
KOCHANOWSKY
er sein Debüt bei den Wiener
Symphonikern, dem HR-Sinfonie-
orchester Frankfurt Main, dem
Deutschen Symphonie-Orchester
Stanislav Kochanovsky besuchte Berlin, dem Berner Symphonie-
die Glinka-Chorschule in seiner orchester und dirigierte er das
Heimatstadt St. Petersburg, be- Orchestre de Paris, das Nether-
vor er sein Studium am Rimski- lands Philharmonic Orchestra,
Korsakow-Konservatorium mit das Orchestre Philharmonique de
Auszeichnung abschloss. Dort Strasbourg, das Oslo Philharmonic
studierte er Chorleitung bei Prof. Orchestra, das Malaysian Philhar-
Tatiana Khitrova (2004), Orgel bei monic Orchestra und die wichtigs-
Prof. Nina Oksentyan (2004) und ten russischen Orchester wie die
Opern-und Orchesterleitung bei St. Petersburger Philharmonie, das
Prof. Alexander Titov (2008). Seine Mariinsky Orchester, das Russische
Zusammenarbeit mit dem Michai- Nationalorchester, das Nationale
lowski-Theater in St. Petersburg Philharmonische Orchester
begann 2007, wo er im Alter von Russlands und die Moskauer Phil-
25 Jahren die Gelegenheit erhielt, harmonie. Weitere Orchester, mit
über 60 Opern- und Ballettauffüh- denen Stanislav Kochanovsky in
rungen zu dirigieren. Dank seiner jüngerer Vergangenheit gearbeitet
fundierten Kenntnisse und Erfah- hat sind: Royal Concertgebouw
rungen, die er sowohl im Bereich Orchestra, Philharmonia Orchestra,
der Orchestermusik als auch des Oslo Philharmonic Orchestra, City
Musiktheaters während seiner Jahre of Birmingham Symphony Orches-
als Dirigent am Michailowski- tra, Royal Stockholm Philharmonic
Theater und als Chefdirigent der Orchestra, Danish National Sym-
Staatlichen Safonow-Philharmonie phony Orchestra, Dresdner Phil-
gesammelt hat, wird Kochanovsky harmonie und Israel Philharmonic
heute von Orchestern und Opern- Orchestra. Stanislav Kochanovsky
häusern in aller Welt beachtet und arbeitete wiederholt mit der Acca-
gilt als einer der vielversprechends- demia Nazionale di Santa Cecilia,
ten jungen russischen Dirigenten. den Rotterdamer Philharmonikern,
10dem Orchestre de Paris und dem
Netherlands Radio Symphony
Orchestra.
Nach dem großen Erfolg seines
Debüts beim Verbier Festival 2017
mit der Verbier Festival Academy
ist er dort nun regelmäßig zu Gast
und dirigiert jedes Jahr eine konzer-
tante Oper. Stanislav Kochanovsky
war wiederholt Gast bei »Stars of
the White Nights« (St. Petersburg),
beim Klarafestival (Brüssel) und truktion von Alexander Nemtin,
beim MiTo Festival SettembreMusi- Kodálys »Psalmus Hungaricus« mit
ca (Mailand und Turin). dem Belgischen Nationalorchester,
Zu seinen jüngsten Opernengage- Schostakowitschs unvollendete
ments zählen »Pique Dame« und Oper »Der Spieler« in der St. Peters-
»Eugen Onegin« (Opernhaus Zürich), burger Kammeroper, Nikolai
»Jolanthe« (Maggio Musicale Mjaskowskijs »Stille« und Mieczys-
Fiorentino), »Fürst Igor« (Nieder- law Weinbergs Symphonie Nr. 21
ländische Nationaloper Amster- »Kaddish« mit dem Nationalen
dam) und »Boris Godunov« (Korea- Philharmonischen Orchester Russ-
nische Nationaloper). lands in Moskau; Jan van Gilses
Als Gastdirigent tritt Stanislav Kantaten »Sulamith« und Sergej
Kochanovsky regelmäßig am Tanejews »Johannes von Damas-
Mariinsky-Theater auf und hat kus« mit dem Netherlands Radio
mehr als dreißig Opern in seinem Symphony Orchestra. Außerdem
Repertoire. setzt er sich für zeitgenössische
Stanislav Kochanovsky hat ein Komponisten ein und dirigierte
großes Interesse daran, selten auf- Werke von Brett Dean, Ivan Fedele,
geführte Werke zu dirigieren und Tobias Broström, Bart Visman,
leitete in den vergangenen Jahren Nicola Campogrande, Rolf Martins-
Aufführungen von György Ligetis son, Osvalso Golijov, Anna Thor-
Requiem, Alexander Skrjabins valdsdottir, Vladimir Tarnopolski
»Acte préalable« in der Rekons- und Jan Rääts.
11ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Fokus, den er in seinen Program-
men auf die Musik Anton Bruck-
ners legte, trug dem Orchester den
Die Dresdner Philharmonie blickt Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
als Orchester der Landeshaupt- ein. Zu den namhaften Gastdiri-
stadt Dresden auf eine 150-jährige genten, die damals zur Dresdner
Geschichte zurück. Mit der Eröff- Philharmonie kamen, zählten
nung des sogenannten Gewerbe- Hermann Abendroth, Eduard
haussaals am 29. November 1870 van Beinum, Fritz Busch, Eugen
erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Jochum, Joseph Keilberth, Erich
heit zur Organisation großer Kleiber, Hans Knappertsbusch
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden und Franz Konwitschny.
regelmäßig Philharmonische Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
Konzerte veranstaltet, bis sich das waren Heinz Bongartz, Horst
Orchester 1923 seinen heutigen Förster, Kurt Masur (seit 1994
Namen gab. In den ersten Jahr- auch Ehrendirigent), Günther
zehnten standen Komponisten Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter
wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák Weigle und Michel Plasson als
und Strauss mit eigenen Werken Chefdirigenten tätig. In jüngster
am Pult der Dresdner Philharmo- Zeit prägten Dirigenten wie Marek
nie. Im Orchester spielten heraus- Janowski, Rafael Frühbeck de
ragende Konzertmeister wie Stefan Burgos und Michael Sanderling das
Frenkel, Simon Goldberg oder die Orchester. Mit Beginn der Saison
Cellisten Stefan Auber und Enrico 2019/2020 ist Marek Janowski
Mainardi. Carl Schuricht und Paul noch einmal als Chefdirigent und
van Kempen leiteten ab 1934 das künstlerischer Leiter zur Dredsner
Orchester; besonders van Kempen Philharmonie zurückgekehrt.
führte die Dresdner Philharmonie
zu Spitzenleistungen. Der starke
12Ihre Heimstätte ist der im April Angebot für junge Menschen; mit
2017 eröffnete hochmoderne Probenbesuchen und Schulkon-
Konzertsaal im Kulturpalast im zerten werden bereits die jüngsten
Herzen der Altstadt. Konzertbesucher an die Welt der
Im romantischen Repertoire hat klassischen Musik herangeführt.
sich das Orchester einen ganz ei- Den musikalischen Spitzennach-
genen »Dresdner Klang« bewahrt. wuchs fördert das Orchester in der
Darüber hinaus zeichnet es sich Kurt Masur Akademie.
durch klangliche und stilistische Von ihrem breiten Spektrum zeugt
Flexibilität sowohl für die Musik auch die seit 1937 gewachsene
des Barock und der Wiener Klassik Diskographie der Philharmonie.
als auch für moderne Werke aus. Ein neuer Höhepunkt wurde mit
Bis heute spielen Uraufführungen dem CD-Zyklus unter der Leitung
eine wichtige Rolle in den Program- von Michael Sanderling erreicht,
men des Orchesters. Gastspiele in der sich sämtlichen Sinfonien
den bedeutenden Konzertsälen von Dmitri Schostakowitsch und
weltweit zeugen vom hohen An- Ludwig van Beethoven widmet
sehen, das die Dresdner Philhar- (Sony Classical).
monie in der Klassikwelt genießt.
Hochkarätig besetzte Bildungs-
und Familienformate ergänzen das
13ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
1. VIOLINEN
VIOLONCELLI
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV Ulf Prelle KV
Eva Dollfuß Victor Meister KV
2. VIOLINEN
Julia Suslov-Wegelin Olena Guliei
Christoph Lindemann KV Markus Gundermann KM Petra Willmann KV
Marcus Gottwald KV Adela Bratu Rainer Promnitz KV
Ute Kelemen KV Steffen Gaitzsch KV Clemens Krieger KV
Antje Becker KV Andreas Hoene KV Daniel Thiele KV
Johannes Groth KV Andrea Dittrich KV Alexander Will KM
Alexander Teichmann KV Constanze Sandmann KV Bruno Borralhinho KM
Annegret Teichmann KV Jörn Hettfleisch Dorothea Plans Casal
Juliane Kettschau KM Dorit Schwarz KM
Thomas Otto KM Susanne Herberg KM
Theresia Hänzsche Christiane Liskowsky KM
Xianbo Wen Teresa Novák KONTRABÄSSE
Hobin Yi** Nathan Giem
Razvan Popescu
Signe Dietze*
Tobias Glöckler KV
Tatjana Reuter**
Olaf Kindel KM
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Matthias Bohrig KV
BRATSCHEN
Ilie Cozmaţchi
Christina Biwank KV Philipp Könen-Dose
Hanno Felthaus KV
Matan Gilitchensky
Beate Müller KV
Heiko Mürbe KV
Andreas Kuhlmann KV
Joanna Szumiel KM
Tilman Baubkus KM
Irena Dietze
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
Hyelin Yun**
14TUBA
FLÖTEN
Prof. Jörg Wachsmuth KV
Kathrin Bäz
FAGOTTE
Karin Hofmann KV
Claudia Rose KM Felix Amrhein
Léa Villeneuve* Robert-Christian Schuster KV PAUKE | SCHLAGWERK
Prof. Mario Hendel KV
Stefan Kittlaus
Oliver Mills KV
Gido Maier KV
OBOEN
Alexej Bröse
HÖRNER
Johannes Pfeiffer KV Jochen Ille*
Jens Prasse KV Sarah Ennouhi
Isabel Kern Prof. Friedrich Kettschau KV
Torsten Gottschalk KM
Dietrich Schlät KV HARFE
Carsten Gießmann KV
Nora Koch KV
KLARINETTEN David Coral
Prof. Fabian Dirr KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
TROMPETEN
Christian Höcherl KV
Csaba Kelemen
Prof. Björn Kadenbach
Jonathan Debus***
POSAUNEN
Stefan Langbein KM
Joachim Franke KV
Peter Conrad KV
KM --> Kammermusiker | KV -> Kammervirtuos | * -> Gast | ** -> Akademie
15IMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Jens Schubbe bildarchivaustria.at: S. 3
der Dresdner Philharmonie Wikimedia Commons: S. 5, 8
Die Texte sind Originalbeiträge
Schloßstraße 2 mahlerfoundation.info: S. 6
für dieses Heft; Abdruck nur mit
01067 Dresden Marko Borggreve: S. 11
ausdrücklicher Genehmigung des
T +49 351 4866-282 Markenfotografie: S. 13
Autoren.
dresdnerphilharmonie.de
Jens Schubbe, geboren 1962 in der
Mecklenburgischen Schweiz, arbeitet
MUSIKBIBLIOTHEK
als Dramaturg für die Dresdner Philhar-
CHEFDIRIGENT UND
monie. Darüber hinaus ist er als Autor Die Musikabteilung der
KÜNSTLERISCHER LEITER
bzw. beratend für diverse Institutionen Zentralbibliothek (2. OG) hält
Marek Janowski tätig, u.a. Alte Oper Frankfurt, Wiener zu den aktuellen Programmen
Musikverein, Konzerthaus Berlin, der Philharmonie für Sie in
Schwetzinger Festspiele, Wittener Tage einem speziellen Regal
für neue Kammermusik. Zuvor Tätig- Partituren, Bücher und CDs
INTENDANTIN
keiten für das Collegium Novum Zürich bereit.
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) (Künstlerischer Leiter/Geschäftsführer),
das Konzerthaus Berlin (Dramaturg), die
Berliner Kammeroper (Dramaturg) und
Preis: 2,50 €
das Theater Vorpommern (Chorsänger
und Dramaturg).
Änderungen vorbehalten.
REDAKTION Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Jens Schubbe
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als MEDIZINISCHES Gesundheitspartner
Kultureinrichtung der Landes- LABOR der Dresdner
OSTSACHSEN Philharmonie
hauptstadt Dresden (Kulturraum) D RESDEN
wird mitfinanziert durch BAU TZEN
GÖRLITZ
Steuermittel auf der Grundlage
des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.SAISON 21—22
Konzerte mit
JANOWSKI
ZINMAN
NAGANO
BRINGUIER
DAUSGAARD
URBAŃSKI
SLOBODENIOUK
PETRENKO
PASCAL
NOTT
MÃCELARU
MALLWITZ
COLLON
CANELLAKIS
KULMAN
HAMPSON
Besondere
Veranstaltungen
NYLUND
KARG
SHANKAR ANDSNES
MARIZA CHAMAYOU
FILM UND LIVEMUSIK HAMELIN
THEMENTAGE APKALNA
OST-WEST BATIASHVILI
PIAZZOLLA EHNES
TANGO-ASPEKTE FRANG
BAROCKFOKUS CAPUÇON
FRAUEN QUATUOR ÉBÈNE
KOMPONIEREN BELCEA QUARTET
U.A. U.A.
Marek Janowski | Chefdirigent und künstlerischer Leiter
dresdnerphilharmonie.deTICKETSERVICE Bleiben Sie informiert: Schloßstraße 2 | 01067 Dresden T +49 351 4 866 866 MO – FR 10 – 19 Uhr SA 09 – 14 Uhr dresdnerphilharmonie.de ticket@dresdnerphilharmonie.de kulturpalast-dresden.de
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