Himmlische Sphären 9. Philharmonisches - Spielzeit 2021/22 - Theater Dortmund
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Spielzeit 2021/22
9. Philharmonisches
Konzert
Himmlische
Sphären
Frauke
Hansen
2
9. Philharmonisches Konzert Di, 10. 05. 22
Himmlische
Mi, 11. 05. 22
20.00 Uhr
Konzerthaus Dortmund
Sphären Markus Schirmer
Klavier
Christian Drengk
Orgel
Dortmunder
Josef Strauß Philharmoniker
Marie Jacquot
„Sphären-Klänge“ op. 235 Dirigat
Ludwig van Beethoven tdo.li/philko9
Konzert für Klavier und Orchester #tdoPhilKo9
Nr. 3 c-Moll op. 37
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Allegro
Pause (25 Minuten)
Camille Saint-Saëns
Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78
„Orgelsinfonie“ Sponsor der
Philharmonischen Konzerte
I. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
II. Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro
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9. Philharmonisches Konzert
Himmlische
Sphären
Im Wonnemonat Mai entführt Sie unser Wenn es um die Klänge des Himmels geht,
9. Philharmonisches Konzert in himmlische darf natürlich ein Instrument nicht fehlen:
Sphären! Zum Auftakt erklingt mit Sphären- die Orgel. In Saint-Saëns Sinfonie Nr. 3
Klänge ein Walzer von Josef Strauß, dem kommt ihr eine so prominente Rolle zu,
jüngeren und ebenso talentierten Bruder dass das Stück den Beinamen „Orgelsin
des Wiener „Walzerkönigs“ Johann Strauß. fonie“ erhielt. Der Komponist, der selbst
fast 20 Jahre als Organist an der Pariser
Ebenfalls eine Lichtgestalt der Wiener Madeleine tätig gewesen war, warf für
Musikwelt war Ludwig van Beethoven. Mit diese letzte Sinfonie noch einmal all sein
seinem 3. Klavierkonzert konnte er sich im musikalisches Können in die Waagschale
April 1803 als der begnadete Virtuose und und verhalf der „Königin der Instrumente“
Improvisator präsentieren, als den ihn das zu einem wahrhaft majestätischen Auftritt
Publikum feierte. Zugleich markierte es im Konzertsaal.
einen großen Entwicklungsschritt in Rich-
tung zunehmend sinfonisch angelegter
Konzertstücke (wie auch das drei Jahre
später folgende Violinkonzert). Mit dem
anrührenden Largo offenbarte es zugleich
einen Beethoven, wie man ihn selten
gehört hatte: gefühlvoll, zart, innerlich.
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Sphärenmusik Ein rational-philosophisches Welt(raum)-
bild hatte der antike Gelehrte Pythagoras
Die Vorstellung, dass es Musik gibt, die bei seiner Theorie der Sphärenmusik vor
nicht menschengemacht, sondern über Augen: er glaubte mathematisch beweisen
irdisch ist, existiert seit Anbeginn der zu können, dass ätherische, für uns Men-
Menschheitsgeschichte. Schon frühe Hoch schen nicht hörbare Klänge entstünden,
kulturen sahen in der Musik nicht nur das wenn sich zwei Planeten auf ihren Bahnen
Medium, das eine Verbindung zwischen durch das All begegneten. Im vom Christen-
ihnen und ihren Göttern herzustellen ver- tum geprägten Mittelalter wird die as
mag, sondern sie versuchten auch die tronomische Sphärenmusik zur religiösen
Entstehung des Universums selbst als ein Engelsmusik. So wie die Engel mit ihrem
magisches Klangphänomen zu erklären: Gesang im Himmel Gott lobten, sollten die
dem altägyptischen Mythos nach entstand Menschen es auf der Erde tun. Auch wenn
die Welt aus einem geheimnisvollen Klang, die Sphärenmusik schließlich mit der Auf-
der durch den Lichtschrei der singenden klärung und durch den naturwissenschaftli-
Sonne und das gewaltige Lachen von Thot, chen Fortschritt ihre Position als Welterklä-
dem Gott der Musik, unterbrochen wurde. rungsmodell aufgeben musste, ging von ihr
weiterhin eine Faszination aus, die zahlrei-
che Komponist*innen dazu inspirierte, auf
unterschiedliche Weise „himmlische Sphä-
Agostino Carracci: Harmonie der Sphären ren“ in „irdische Töne“ fassen zu wollen.
(1598 –1592, nach Andrea Boscoli)
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Josef Strauß (1827 – 1870)
„Sphären-Klänge“ op. 235
Morbide Walzerseligkeit ausgerechnet auf dem Medizinerballe an’s
„Walzer ist“, so kann man es in der Text- ,Jenseits‘ erinnert zu werden.“ Wenn auch
sammlung Wiener Humor (1889) lesen, „der hier und dort ein Anflug an Melancholie
populärste Tanz. Er existiert in allen Welt- durchschimmern mag, so ist dieser große
teilen, ist in alle Sprachen übersetzt und Konzertwalzer, der gleichzeitig Tanzmusik,
wird bei festlichen Gelegenheiten sogar im unterhaltsame Hintergrundmusik und
Himmel getanzt … Man dreht sich mit seiner ernstzunehmender Hörgenuss sein will,
Tänzerin in rasender Geschwindigkeit um weit entfernt von Traurigkeit. Über dem
die eigenen und die fremden Achsen – was wiegenden Grundrhythmus reiht sich eine
einem in den Weg kommt, wird niederge- nachsingbare Melodie an die nächste,
tanzt – rechts und links werden Rippenstöße ohne dabei in Monotonie zu verfallen, denn
ausgeteilt …“ Den Wiener „Schmäh“, diese Josef Strauß verstand es, jedem Abschnitt
charmante Kombination aus leichtfüßiger dieser Komposition durch unterschiedliche
Vergnüglichkeit und zynischer Boshaftig- Instrumentenkombinationen eine eigene
keit, die uns hier entgegenlacht, dürfte Färbung zu geben.
auch der Geiger und Komponist Josef Strauß
besessen haben. Es würde zumindest er-
„Populärer mag ich
klären, weshalb er seinen Auftragswerken
gerne blumige Titel gab, um einen Bezug zu vielleicht sein, aber der
den Auftraggebern herzustellen: Künstler- Begabtere war doch mein
gruß für die Musikgesellschaft, Frauenwürde Bruder Josef.“
für die Juristen, Allerlei für Journalisten.
Johann Strauß (Sohn) über seinen
Nachdem er schon zuvor für
jüngeren Bruder Josef
den jährlich zur Faschings-
Besetzung
2 Flöten, 2 Oboen,
zeit stattfindenden Medizi-
2 Klarinetten, nerball Walzer mit den amü- Schwanenritter im Dreivierteltakt
2 Fagotte, 2 Hörner, santen Titeln Heilmethoden, Nicht der Titel allein, sondern auch die ers-
4 Trompeten, Günstige Prognosen und Deli- ten Takte der Sphären-Klänge dürften den
3 Posaunen, Tuba,
rien komponiert hatte, sorgte Rezensenten zu seiner Kritik bewogen
Pauken, Schlagwerk,
Harfe, Streicher
er schließlich mit seinen haben: Diese buchstäblich sphärischen,
Sphären-Klängen für völlige hellleuchtenden Holzbläser-, Streicher-
Irritation. Am Tag nach dem und Harfenklänge wollen im ersten Moment
Dauer Ball war im Wiener Fremden- so gar nicht zur sich anschließenden Walzer
~ 9 Minuten
blatt zu lesen: „Die Melodien musik passen. Wenn man allerdings weiß,
dieses Walzers waren besser dass Josef Strauß musikalisch vielseitig
Uraufführung als ihr Titel, da es einen eigen interessiert war und immer wieder Kompo-
21. Januar 1868, Wien tümlichen Eindruck machte, sitionen von Zeitgenossen erstmals in
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Wien aufführte – beispielsweise fand unter Stücks statt, lange bevor die Oper in Mün-
seiner Leitung im Sommer 1860 im Wiener chen ihre Uraufführung erlebte –, wird klar,
Volksgarten mit einer instrumentalen woher diese Klänge stammen: aus dem
Version von Richard Wagners Tristan und Vorspiel von Wagners Lohengrin.
Isolde die inoffizielle Weltpremiere des
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37
Christian Horneman: der Musikmetropole Fuß fassen zu können.
Ludwig van Beethoven Neben dem Oratorium Christus am Ölberge
im Alter von 23 Jahren
standen die 2. Sinfonie und das 3. Klavier-
konzert auf dem Programm. Damit, dass
seine neuen Werke bei den Zuhörer*innen
für Verwirrung sorgen würden, hatte Beet
hoven bestimmt gerechnet, nicht aber mit
den zurückhaltenden Rezensionen in der
Presse: Als Dirigent habe ihm Präzision
gefehlt, als Solist am Flügel habe er „nicht
zu voller Zufriedenheit des Publikums“
gespielt, die Kompositionen seien zu lang
und unverständlich und vor allem das Kla-
vierkonzert nur wenig gelungen gewesen.
Künstlerische Selbst Was die Kritiker nicht wussten: Die Kon-
Besetzung
Solo-Klavier, 2 Flöten, behauptung mit Augenringen zertvorbereitungen waren alles andere als
2 Oboen, 2 Klarinetten, Für sein erstes Akademie-Kon- gut verlaufen. Beethoven soll, wie so oft,
2 Fagotte, 2 Hörner, zert im April 1803 hatte sich bis zum allerletzten Moment an seiner Mu-
2 Trompeten, Pauken, der 32-jährige Ludwig van Beet sik gefeilt und die Noten erst in der Nacht
Streicher
hoven Großes vorgenommen: vor dem Konzert fertiggestellt haben. Au-
Nachdem er sich bereits einen ßerdem waren die besten Musiker Wiens
Dauer Namen als Klaviervirtuose ge- kurz zuvor für eine Konkurrenzveranstal-
~ 35 Minuten macht hatte, wollte er sich nun tung verpflichtet worden, weshalb noch
dem Wiener Publikum mit aus- am Tag der Aufführung stundenlange Ex
schließlich neuen, eigenen traproben angesetzt wurden, um das ambi-
Uraufführung
5. April 1803, Wien Werken auch als innovativer,
Solist: Ludwig selbstbewusster Komponist
van Beethoven präsentieren, um endgültig in
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tionierte Programm überhaupt stemmen daran, dass Beethoven aus „fast lauter
zu können. Beinahe wäre es zu einer leeren Blättern“ spielte und „höchstens
„Meuterei“ gekommen, als Beethoven nach auf einer oder der anderen Seite ein paar,
der Marathonprobe sein Oratorium noch- nur ihm zum erinnernden Leitfaden die-
mals mit dem Orchester durchgehen woll- nende, rein unverständliche ägyptische
te. Allein durch das Eingreifen seines Hieroglyphen hingekritzelt“ gewesen seien.
Mäzens Fürst von Lichnowsky, der ein im-
provisiertes Büffet für die müden Musiker Neue Wege
organisierte, konnte die Situation gerettet Wie Beethoven ganz unbescheiden um das
werden. Selbst übernächtigt und erschöpft, Jahr 1803 selbst verlauten ließ, wollte er
machte es sich Beethoven zusätzlich noch künftig nicht mehr nur neue, sondern auch
schwerer, indem er den Solopart auf dem neuartige, maßstabsetzende Werke schrei-
Klavier zu großen Teilen auswendig spielte: ben. Das Dritte Klavierkonzert gehört zu
besser gesagt, auswendig spielen musste, diesem „neuen Weg“, der zwar noch Spuren
denn sein Assistent und „Umblätterer“ zum Vorbild Mozart und dessen c-Moll-
Ignaz von Seyfried erinnerte sich später Klavierkonzert KV 491 aufweist, gleichzeitig
aber eigene musikalische Ideen ins Ram-
penlicht rückt – allen voran die der steten
„Ich bin nur wenig zufrieden Steigerung – und das Verhältnis von Klavier
mit meinen bisherigen Arbeiten, und Orchester neu definiert. Beethoven
versteht es, beide Parteien miteinander
von heute an will ich einen neuen
verschmelzen zu lassen, ohne dabei dem
Weg einschlagen.“ Klavier die Gelegenheit zu nehmen, virtuos
Beethoven um das Jahr 1803 zu glänzen.
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgelsinfonie“
Wie die Orgel in den Konzertsaal kam das profane, unterhaltende Orchester im
„Orgel und Sinfonieorchester – das passt Konzertsaal auf der anderen Seite – schie-
nicht zusammen“, so die gängige Meinung nen unvereinbar zu sein, sondern auch die
von Musikschaffenden und -theoretikern in typischen Klänge der beiden. Zu einem
der Mitte des 19. Jahrhunderts: nicht nur Umdenken kam es erst, als zum einen in
die Funktionen der Klangkörper – die sak- Frankreich der Orgelbau durch technische
rale Orgel im Gottesdienst auf der einen, und klangliche Errungenschaften revolutio-
8„Ich habe in diesem
Werk alles gegeben,
was ich geben konnte …
Was ich hier gemacht
habe, werde ich nie
wieder machen.“
Camille Saint-Saëns
über seine 3. Sinfonie
Opus perfectum et absolutum
Dass sich Saint-Saëns bei seiner dritten
Sinfonie für eine Komposition mit Orgel
beteiligung entschied, hatte mehrere
Gründe: Die Komposition entstand im
Auftrag der Londoner Royal Philharmonic
Society, durch deren monumentale Orgel
in der St. James’ Hall Saint-Saëns bei sei-
Camille Saint-Saëns an der Orgel
nem Besuch in London offenbar inspiriert
worden war. Gleichzeitig ist das Werk mit
Franz Liszt einem Komponisten gewidmet,
niert wurde, und zum anderen sich die Mu- der selbst Kompositionen für Orchester
sikzentren auf dem europäischen Festland mit Orgel schrieb – mit Sicherheit kein
die großen Konzertorgeln in den Concert Zufall. Zugegeben, der Untertitel Orgel
Halls auf den britischen Inseln zum Vorbild sinfonie ist irreführend, denn wer einen
nahmen. Über die starke majestätisch-virtuosen Auftritt der
Besetzung Pflege der Werke Georg „Königin der Instrumente“ erwartet, muss
3 Flöten, 2 Oboen, Friedrich Händels hatte die enttäuscht werden. Die Orgel, die zwi-
Englischhorn, Orgel als Begleitinstrument schen ihrer Rolle als Begleit- und Solo
2 Klarinetten,
Bass-Klarinette,
oder auch Solistin ihren Weg instrument schwankt, übernimmt eine
2 Fagotte, Kontrafagott, in die dortigen Konzerthallen dramaturgische Funktion, indem sie an
4 Hörner, 3 Trompeten, gefunden. Gerade noch un- zentralen Scharnier- und Schlüsselstellen
3 Posaunen, Schlagzeug, vorstellbar, wurden Orgeln in der Sinfonie zum Einsatz kommt und
Streicher, Orgel, kürzester Zeit zu einem un diesen ein prägnantes Kolorit sowie der
Klavier (vierhändig)
erlässlichen architektonisch- ganzen Komposition einen sakralen
repräsentativen, prestige- Charakter verleiht.
Dauer bringenden und musikalisch-
~ 40 Minuten klanglichen Bestandteil in al-
len berühmten europäischen
Uraufführung
Konzertsälen.
19. Mai 1886, London
9Biografien
London, Tokyo Symphony Orchestra,
Markus Schirmer Mariinsky Orchestra St. Petersburg, Cham-
ber Orchestra of Europe sowie Sir Neville
Klavier Marriner, Lord Yehudi Menuhin, Jukka
Pekka Saraste, Michael Gielen, John Axel-
Sein Publikum ist stets fasziniert von sei- rod, Fabio Luisi oder Philippe Jordan.
nem Charisma und seiner Fähigkeit, auf
dem Instrument lebendige Geschichten zu Auch jenseits der „etablierten Klassik“
erzählen. Eine seiner Rezensionen bringt weiß er für Aufsehen erregende Ereignisse
es auf den Punkt: „Ein Rattenfänger auf zu sorgen: Egal ob mit „Scurdia“, einem
dem Klavier … Musik, die aus Herz, Hirn Improvisationsprojekt, welches außer
und Fingerspitzen kommt.“ gewöhnliche Musiker aus allen Teilen der
Welt auf einer Bühne vereint oder mit
Schon früh eroberte er die wichtigsten eigenwilligen, von Publikum und Presse
Konzertserien und Festivals im Sturm: einhellig gefeierten Programmen mit
Wiener Musikverein, Suntory Hall/Tokio, Schauspielern wie Wolfram Berger, der
Wigmore Hall/London, Gewandhaus/Leip- US-Sängerin Helen Schneider oder Austro-
zig, Philharmonie/Berlin, Bozar/Brüssel, poplegende Schiffkowitz – Markus Schir-
Lucerne Festival, Rheingau Musik Festival, mer besticht durch seine ungewöhnliche
die internationalen Klavierfestivals „La künstlerische Vielseitigkeit.
Roque d’Antheron“ und Ruhr, Schubertia-
de, Styriarte, Bregenzer Festspiele, Stars Seine CD-Einspielungen mit Werken von
of White Nights Festival St. Petersburg und Schubert, Haydn, Beethoven, Ravel und
viele mehr. Mussorgsky oder „The Mozart Sessions“
gemeinsam mit A FAR CRY, einem der
Schirmer arbeitet mit bedeutenden Or- spannendsten jungen Kammerorchester
chestern und Dirigenten: Wiener Philhar- der USA, sind international preisgekrönt
moniker, Royal Philharmonic Orchestra worden, u. a. mit dem „Preis der deutschen
Schallplattenkritik“.
Die Student*innen seiner Solistenklasse
für Klavier an der Kunstuniversität Graz
erringen regelmäßig Preise bei renommier-
ten internationalen Klavierwettbewerben.
Markus Schirmer ist außerdem künstleri-
scher Leiter des Internationalen Musik
festes ARSONORE, welches jährlich im
September die Weltelite der Kammermusik
auf die Bühne des Planetensaales im Gra-
zer Schloß Eggenberg (UNESCO Weltkultur
erbe) bittet.
10T enerife, Dortmunder Philharmoniker,
Stuttgarter Kammerorchester, Akademi-
sches Orchester Freiburg, Balthasar-
Neumann-Ensemble, Monteverdi-Chor
Hamburg, Knabenkantorei Basel, Frei
burger Bachchor.
Konzertverpflichtungen als Organist und
Dirigent führten ihn u. a. in die Thomas
kirche Leipzig, die Gedächtniskirche Berlin
und den Hamburger Michel sowie zu Festi-
vals im In- und Ausland (u. a. ION „Musica
Christian Drengk sacra“ Nürnberg, Lux-Festspiele sowie
Festival für Alte Musik „Güldener Herbst“
Orgel Thüringen, Mozarteum Salzburg, „Orgel-
kring“ Roermond/NL, Music Festival
Christian Drengk wurde in Weimar geboren Ankara/TR, Arthur-Schnabel-Festival
und studierte in Freiburg Master Kirchen- Nowogrodzeic/PL). Eine pädagogische
musik bei Prof. Martin Schmeding, Master Tätigkeit im Fach Chorleitung an der
Orchesterleitung bei Prof. Lutz Köhler, Ba- Musikhochschule Freiburg sowie Rund-
chelor Klavier bei Prof. Gilead Mishory und funkaufnahmen (u. a. MDR Figaro, Bayeri-
Solistendiplom im Konzertfach Orgel, das scher Rundfunk) ergänzen sein künstle
er mit Auszeichnung abschloss. risches Profil.
Nach acht Bundespreisen bei „Jugend Von 2009 bis 2015 war er Kantor an der
musiziert“ wurde er Preisträger bei Orgel- Auferstehungskirche in Freiburg und
wettbewerben in Ljubljana, Regensburg, wurde im März 2015 auf die Stelle als
Freiburg und Vaduz. 2011 gewann er den hauptamtlicher A-Kirchenmusiker an der
VII. Internationalen Tariverdiev-Wettbewerb Freiburger Ludwigskirche gewählt. Von
im russischen Kaliningrad verbunden mit 2010 – 2015 war er Dirigent des Universi-
Konzerteinladungen nach Hamburg, den tätschores der Albert-Ludwigs-Universität
Niederlanden und den USA. und hatte die künstlerische Leitung des
„bachensemble freiburg“ inne. Seit Januar
Er besuchte Meisterkurse für Orgel bei 2019 ist Drengk Reinoldikantor in Dort-
Daniel Roth, Jaques van Oortmerssen, mund und künstlerischer Leiter des
Edgar Krapp und verdankt wichtige dirigen- Dortmunder Bachchores an St. Reinoldi.
tische Impulse der Arbeit mit Manfred
Schreier, Nicolas Pásquet und Hans Michael
Beuerle. Als Dirigent, Assistent und Orga-
nist arbeitete er mit namhaften Orchestern
und Chören, u. a. Orquesta Sinfónica de
11Biografien
Orchestre de Chambre de Lausanne, dem
Marie Jacquot Rhode Island Philharmonic Orchestra, dem
Orchestre de Chambre de Luxembourg, der
Dirigat Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem
Münchner Rundfunkorchester und dem
Marie Jacquot sticht aus der Gruppe junger Orchester der Opéra national de Lorraine.
Dirigierbegabungen durch ihre Entdeckungs
freude im gesamten Repertoire und ihre Die aktuelle Saison eröffnete sie mit der
konsequente Probenarbeit gepaart mit Premiere von Gounods Faust am Royal
überbordender Lust am Musizieren heraus. Danish Theatre in Kopenhagen, ihrer ersten
Produktion an diesem Haus, die phantas-
Seit Herbst 2019 ist sie Erste Kapellmeis- tisch aufgenommen wurde. Weiters debü-
terin an der Deutschen Oper am Rhein tiert sie 2021/22 bei der Dresdner Phil
Düsseldorf/Duisburg, wo sie Samson et harmonie, an der Deutschen Oper Berlin
Dalila, Hänsel und Gretel, Roméo et Juliette sowie der Semperoper Dresden (Carmen,
und La traviata sowie Konzerte der Düssel- Der goldene Drache), und kehrt u. a. zum
dorfer Symphoniker und Duisburger Phil- DSO Berlin, dem mdr-SO Leipzig und zur
harmoniker dirigiert. In der Spielzeit Staatsoper Stuttgart (Don Giovanni) zurück.
2021/22 ist sie u. a. in den Neuproduktio-
nen La Clemenza di Tito, Orpheus in der Zwischen 2016 und 2019 war Marie Jacquot
Unterwelt und Der Nussknacker zu erleben. erste Kapellmeisterin und Stellvertreterin
des GMD am Mainfranken Theater Würz-
In den vergangenen Spielzeiten gab Marie burg. Hier leitete sie u.a. die Neuproduktio
Jacquot mit Begeisterung aufgenommene nen Nabucco, Die Csardasfürstin, King Art-
Debüts beim Deutschen Symphonie-Orches hur, Il barbiere di Siviglia und Hänsel und
ter Berlin, den Wiener Symphonikern, an Gretel und die Wiederaufnahme Idomeneo.
der Staatsoper Stuttgart (Cherubinis
Medea), beim MDR-Musiksommer, dem Nach dem Studium der Posaune in Paris
studierte Marie Jacquot Dirigieren in Wien
und Weimar (Nicolas Pasquet und Ekhart
Wycik) und nahm an mehreren Meister
kursen teil. Seit 2019 ist sie in die zweite
Förderstufe des Dirigentenforums des Deut
schen Musikrates aufgenommen worden.
Zu ihren Auszeichnungen zählen der
„Ernst-Schuch-Prize“ in 2019 sowie eine
Nominierung als „Newcomer of the Year“
bei den International Opera Awards.
12Orchester Cello
N.N.
Trompete
Balázs Tóth
besetzung Emanuel Matz Daniel Hufnagl
Hauke Hack Mitsugu Hotta
1. Violine Markus Beul Florian Rast
Alexander Prushinskiy Denis Krotov
Yang Li Florian Sebald Posaune
Bianca Adamek Andrei Simion Berndt Hufnagl
Nemanja Belej Reinis Apsitis Johannes Leitner
Ilsaben Arndt Paul-Georg Galke
Andreas Greuer Kontrabass
Gesa Renzenbrink Tomoko Tadokoro Tuba
Branca Weller Frank Kistner Thomas Kerstner
Beata Weber Michael Naebert
Joo Won Park Dirk Nolte Pauke
Lisa Trautmann Manuela Uhlmann Frank Lorenz
Anna Straub Junsu Chun Roland Krebs
Ayca Ugural Louis-Pierre Janquin
N.N. Harfe
Alexandra Mikhailova Klavier
2. Violine Tatiana Prushinskaya
Oleguer Beltran Pallarés Flöte Karsten Scholz
Sanjar Sapaev Felix Reimann
Onyou Kim Ulrike Günther (Kurzfristige Besetzungs-
Renate Morocutti Britta Schott änderungen möglich)
Elke Hies
Ulrike Grosser-Krotzinger Oboe
Vera Plum Volkmar Schöller
Iris Plettner Stefanie Dietz
Martin Westerhoff Christiane Dimigen
Dariusz Wisniewski
Natalie Breuninger Klarinette
Susanne Schmidt Frauke Hansen
Matthias Grimminger
Viola Martin Bewersdorff
Hindenburg Leka
Min Gwan Kim Fagott
Mechthild Berief Maximilian Bartel
Armin Behr Jörg Wehner
Juan Ureña Hevia Roland Grabert
Seul-Ki Ha
Ecehan Tanyolaç Horn
Charis Tin-Wai Lai Monika Lorenzen
Dahee Kwon Shukuko Okamoto-Farges
Vanja Tantikova Florian Winkelmann
Arnd Schmitt
13Vorschau
Stummfilmkonzert
Die Nibelungen, Teil 1:
Siegfrieds Tod
Do, 02. 06. 2022, 19.00 Uhr, Konzerthaus Dortmund
Die Nibelungen ganz ohne Richard Wagner? Das geht! Wir präsen-
tieren Ihnen den monumentalen Stummfilm-Erfolg von 1924 mit
der originalen, live gespielten Filmmusik, die das dramatische Ge-
schehen perfekt in Szene setzt.
Fritz Lang Regie
Gottfried Huppertz Musik
Gabriel Feltz Dirigat
tdo.li/stummfilm
Sponsoren, Förderer
& Partner
Sparkasse Dortmund,
Theater- und Konzertfreunde 5. Kammerkonzert
Sieben letzte Worte
Dortmund e.V., Ministerium für
Kultur und Wissenschaft des
Landes Nordrhein-Westfalen,
Konzerthaus Dortmund, Mo, 13. 06. 2022, 19.00 Uhr, Orchesterzentrum | NRW
Orchesterzentrum|NRW,
WDR 3 Kulturpartnerschaft Joseph Haydn
Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze
Impressum Bearbeitung für Streichquartett Hob. XX/1B
Theater Dortmund Spielzeit
2021/2022 Bianca Adamek, Susanne Schmidt Violine
Geschäftsführender Direktor: Hindenburg Leka Viola
Tobias Ehinger Andrei Simion Violoncello
Generalmusikdirektor:
Gabriel Feltz tdo.li/kako5
Text: Felix Dieterle
Redaktion: Kristina Pott,
Maria Dimitriadou
Gestaltung: Mohr Design
Fotos: Jürgen Altmann (Hansen),
Christian Jungwirth (Jacquot,
Schirmer), privat (Drengk)
Druck: Druck & Verlag Kettler
GmbH, Bönen
Redaktionsschluss: 03.05. 2022
14Beethoven-
Marathon
1 Dirigent
2 Städte
2 Orchester
9 Sinfonien
10 Konzerte
250 Mitwirkende
19. 06. 2022
Konzerthaus Dortmund
26. 06. 2022
Novi Sad, Serbien
Informationen
& Tickets:
© Jürgen Altmann, shutterstock.com/UGChannel/Mohr Design
tdo.li/
beethoven
15facebook.com/dortmunderphilharmoniker
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Ticket-Hotline
0231/50 27 222Sie können auch lesen
