SINFONIE KONZERT KONZERTE 2020 / 2021 - Theater Krefeld
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#deinesinfonie
KONZERTE 2020 / 2021
3.
SINFONIE
KONZERT
Lara Boschkor
Violine
Markus L. Frank
Dirigent
/NIEDERRHEINISCHESINFONIKER
www.niederrheinische-sinfoniker.de /NIEDERRHEINISCHE_SINFONIKER
3. SINFONIEKONZERT PROGRAMM
3
Niccolò Paganini (1782 – 1840)
Violinkonzert Nr. 2 h-Moll op. 7 „La Campanella“
Allegro maestoso
Adagio
Rondo. Allegro moderato
Wir bringen Höchstleistungen Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Wir bringen Höchstleistungen
VOR jedem Konzert! Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
Wir bringenVOR Höchstleistungen
jedem Konzert!
Wir bringen Höchstleistungen
Allegro vivace
Andante con moto
vor
Wenn
vordie
Wenn
jedem
jedem
die
Konzert!
Niederrheinischen
Konzert!
Niederrheinischen
Sinfoniker ein Konzert
Sinfoniker ein Konzert Con moto moderato
beginnen, haben wir unsere erstklassige Arbeit
beginnen, haben wir unsere erstklassige Arbeit Saltarello. Presto
schon
schon erledigt. Unddas
erledigt. Und das schon
schon seitseit
überüber 15 Jahren!
15 Jahren!
Wenn die Für
Für unzählige
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Wenn die Niederrheinischen Sinfoniker ein Konzert
beginnen,
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haben wir unsereerstklassige
erstklassige Arbeit
Arbeit Violine Lara Boschkor│Markus L. Frank Dirigent
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NICCOLÒ PAGANINI
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Niccolò
Autodidakten bezeichnete. Ab dem Alter von neun Jahren trat Paganini regelmäßig
* 27. Oktober 1782 in Genua als Violinsolist in Konzerten auf, mit 18 Jahren durfte er erstmals eine Konzertreise
P AGAN I N I † 27. Mai 1840 in Nizza mit seinem jüngeren Bruder statt seinem Vater als Begleitung unternehmen. 1801
erreichte er eine Festanstellung als Geiger und Kapellmeister im Nationalorchester
von Lucca, das später ins Orchester
VIOLINKONZERT NR. 2 H-MOLL OP. 7 „LA CAMPANELLA“
Allegro maestoso von Napoleons Schwester, der Fürstin
Adagio Elisa Baciocchi, überging. In dieser
Rondo. Allegro moderato Position, die er bis 1808 ausübte,
begeisterte er nicht nur als Musiker,
Dauer: ca. 30 Minuten
sondern auch als außerordentlich
ERSTER „STAR“ DER MUSIKGESCHICHTE erfolgreicher, einfühlsamer und
geduldiger Instrumentallehrer.
Wohl um keine andere Musikerpersönlichkeit ranken sich so Erst 1813 gelang Paganini in Italien
viele Legenden wie um Niccolò Paganini: Der Teufel selbst der Durchbruch zum umjubelten
habe ihm das Geigenspiel beigebracht, er habe mehrfach Künstler, als der er in die Ge-
im Gefängnis gesessen, sich von einer Affäre in die nächste schichte einging; 15 Jahre Kon-
gestürzt, darunter auch mit Damen der gehobenen Gesell- zertreisen quer durch das Land
schaft. Paganini forcierte solche Munkeleien nur zu gerne. Paganini als Hexenmeister
folgten. Ende Februar 1828
Vorherzusehen war seine Entwicklung zum ersten „Star“ Karikatur von Johann Peter Lyser, wohl um 1830
verließ er Italien gen Wien
der Musikgeschichte nicht: Geboren wurde er in Genua als und setzte seinen „Siegeszug“
Sohn eines einfachen Hafenarbeiters, der seinen Verdienst durch Österreich, Deutschland, Belgien, Frankreich und England fort. Nach wie vor
durch Glücksspiel und den Handel mit Musikinstrumenten faszinierte er ebenso durch sein außergewöhnliches Spiel wie durch seine geheimnis-
aufbesserte. Lernte der Knabe durch seine Mutter die Volks- umwitterte Persönlichkeit. Bereits seine hagere, etwas schiefe Gestalt „Signor Paganini wühlte
lieder seiner Heimatstadt kennen, erteilte ihm der Vater ab und das stets ungekämmte lange Haar um das fahle Gesicht zogen uns mit seiner magischen
Kunst auf; er ist ein
dem Alter von fünf Jahren mit strengem Drill und hohen das Publikum in seinen Bann. Durch eine geschickte Vermarktung mit Mensch, der Zeichen des
Anforderungen den ersten Musikunterricht, zunächst auf Fanartikeln wie Schnitzel à la Paganini, Paganini-Gulasch, Paganini-Pu-
Genies an sich hat. Ich
kann dir nicht sagen, wie
der Mandoline, dann auf der Geige. Später erhielt Paganini derdosen, -Bonbonnieren, -Pfeifen, -Billardqueues und vielem mehr sehr er mir gefallen hat.“
Niccolò Paganini
Violin- und Kompositionsunterricht bei ausgebildeten schürten die örtlichen Gastronomen und Händler gemeinsam mit der
(Eine Zuhörerin nach
Paganinis Konzert am
Ölgemälde von
Georg Friedrich Kersting, 1830/31 Musikern, allerdings nie über einen längeren Zeitraum sich überschlagenden Presse die Euphorie rund um den Virtuosen. 5. September 1815 in
Triest an ihre Freundin).
hinweg, weshalb er sich lebenslang als weitgehenden
NICCOLÒ PAGANINI
6 7
In seinen letzten Jahren machten Paganini verschiedene, zum Teil chronische Krank-
heiten immer mehr zu schaffen – er litt seit frühester Kindheit unter einer schwachen
das Paganini durch eine pochende Begleitung kontrastiert. Die verkürzte, leicht
Gesundheit, die er durch seine zahlreichen Tourneen zusätzlich strapaziert hatte –,
variierte Wiederholung des Geschehens leitet zum Einsatz des Solisten, der mit
hinzu kamen zurückgehender Erfolg, finanzieller Ärger durch die falsche Investition in
einem neuen, leidenschaftlichen Thema hervortritt. In großer Virtuosität leitet
ein Pariser Casino und Verleumdungen. Er starb im Alter von 57 Jahren in Nizza, von
er sodann zum Seitenthema, das er aus dem Eingangstutti übernimmt, aber neu
dessen milderem Klima er sich Heilung erhofft hatte.
fortspinnt, was in erneute Virtuosität mündet. Ein längeres Zwischentutti aus
bekannter Motivik schlägt die Brücke zur Durchführung. Der Solist eröffnet sie
mit einem neuen leidenschaftlichen Gesang und macht ihn zum Ausgangspunkt
IN HÖCHSTER VIRTUOSITÄT
beinahe akrobatischer Gänge durch verschiedene Tonarten. Nach einem Tutti
Paganini hob die Geigenspieltechnik auf ein neues Niveau. Zu seinen spektakulären einwurf tritt mit der Rückkehr des gesanglichen Seitenthemas in der Solovioline
Neuerungen gehören Pizzicato mit der linken Hand, der eigentlichen Greifhand des die verkürzte Reprise ein. Das folgende Schlusstutti unterbricht Paganini Paganini war auch ein
Geigers, ausschließliches Spiel auf der tiefsten Geigensaite bis hinauf in die höchsten traditionsgemäß durch eine frei zu improvisierende Kadenz des Solisten. begeisterter Gitarrist, was
sich in zahlreichen Kom
Lagen, Flageolett-Doppelgriffe, rasante Staccatoläufe auf einem einzigen Bogenstrich Er habe „einen Engel darin singen gehört“, sagte Franz Schubert nach positionen für Gitarre
niederschlug. Außerdem
und flexibles Umstimmen der Geigensaiten. Zudem besaß Paganinis Spiel einen be- einem Auftritt Paganinis über das Adagio des Konzerts. Tatsächlich schätzte er das gut trans
sonderen Ton und es gelang ihm perfekt, auf der Geige verschiedenste Klangfarben zu schreibt Paganini hier im Kontrast zur vorherigen Virtuosität eine über-
portierbare Instrument
als „Arbeitsgerät“, um
erzeugen. So ahmte er besonders in Zugaben gerne verschiedene Tierstimmen nach. wiegend sehr innige Musik, in der die lyrischen Fähigkeiten des Solisten Akkorde und Harmonie
Seine immense Wirkung auf das Publikum führte zu der These, seine Flageoletts wür- gefordert sind. Der Beginn bezaubert im Tutti mit naturnahen Hörner-
folgen für die Orchester
begleitung seiner Werke
den über das Gehör direkt ins menschliche Gehirn gelangen, wo sie klängen und Vogelgezwitscher. auszuprobieren.
Paganini spielte auch
gerne Wohltätigkeits die Empfindungen verwirren und pathologische Zustände hervorrufen
Im mitreißenden Rondo. Allegro moderato steigert Paganini die spieltechnischen
konzerte und verhalf würden, welche die Hemmschwellen herabsetzten oder auch voll
durch Gastauftritte un Anforderungen an den Solisten abermals, so dass das Finale als eines der virtuo-
bekannteren Sängern zu ständig ausschalteten. Paganinis Fähigkeiten und Neuerungen prägten
vollen Konzertsälen. sesten Violinwerke überhaupt gelten kann. Riesige Intervallsprünge in rasantem
natürlich auch seine Kompositionen.
Tempo, Oktav- und Dezimläufe, Spiel in den höchsten Höhen, zahlreiche Fla-
Am 12. Dezember 1826 schrieb Paganini seinem Freund Luigi Germi, geoletts, beinahe irrwitzige Pizzicatopassagen, … alles verbindet sich zu einem
dass er ein Konzert „mit einem obligaten Glöckchen“ fertiggestellt habe. Im Folgejahr faszinierenden Ganzen. Mit seinem höchst eingängigen Refrainthema, in dem die
kam dieses Violinkonzert Nr. 2 h-Moll op. 7 „La Campanella“ zur Uraufführung und Solovioline Glöckchenklingeln nachahmt und sich darin als Innovation klang-
war seitdem fester Bestandteil seines Repertoires. Es beginnt im Allegro maestoso im lich reizvoll mit einem echten Glöckchen (ital. campanella) im Orchester mischt,
Orchestertutti zunächst nach Art einer dramatischen Opernszene, doch dann schält gelang Paganini zudem eine der bekanntesten und am häufigsten adaptieren
sich ein erst freundlicher, dann energischer Gedanke heraus. Nach einer kurzen Über- Melodien der Musikgeschichte. So schrieb Franz Liszt über das Thema sogleich
leitung folgt im Gesang der ersten Geigen das ausgesprochen liebliche Seitenthema, eine seiner „Grandes Études“.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
8 Bürgertums unternahmen. Von Venedig reiste Mendelssohn weiter nach Florenz, 9
Fel i x * 3. Februar 1809 in Hamburg
am 1. November erreichte er Rom. Dort bezog er für sieben Monate ein Quartier am
M E N D E LS S O H N † 4. November 1847 in Leipzig
Spanischen Platz. Am 18. Juni 1831 reiste Mendelssohn gemeinsam mit den Malern
Eduard Bendemann, Theodor Hildebrandt und Karl Ferdinand Sohn weiter nach Neapel
BARTHOLDY und Pompeji. Auf den Ausflug nach Sizilien musste er hingegen auf Wunsch seines
Vaters verzichten. Stattdessen führte sein Weg über Terni, Florenz und Mailand weiter
SINFONIE NR. 4 A-DUR OP. 90 „ITALIENISCHE“ in die Schweiz. Im September traf Mendelssohn in München ein, Mitte Dezember 1831
Allegro vivace erreichte er Paris, Mitte April 1832
Andante con moto London. Erst Ende Juni Vor seiner Reise von 1830
Con moto moderato 1832, über zwei Jahre bis 1832 war Mendelssohn
bereits mehrfach mit sei
Saltarello. Presto nach seiner Abreise, traf ner Familie verreist. Ohne
Familie hatte er 1829
Mendelssohn wieder
Dauer: ca. 30 Minuten als kleine „Grand Tour“
wohlbehalten in Berlin England und Schottland
erkundet.
ein.
GLÜCKLICHE TAGE
Die vielfältigen Eindrücke von
„Das ist Italien! Und was ich mir als höchste Lebensfreude, seit ich denken kann, ge- Landschaft, Kunst und Lebensart,
dacht habe, das ist nun angefangen, und ich genieße es. Der heutige Tag war zu reich, die Mendelssohn in Italien erhielt,
als dass ich mich nicht jetzt des Abends ein wenig sammeln müsste, und da schreibe ich wirkten sich höchst positiv auf
denn an Euch, und will Euch danken, liebe Eltern, die Ihr mir dies ganze Glück schenkt, sein eigenes Schaffen aus: „… ich
und will an Euch sehr denken, liebe Schwestern, und will Dich mir herwünschen, Paul fühle mich glücklich und gesund,
[Anm.: der jüngere Bruder], um mich an Deiner Freude über das tolle Treiben zu Was- wie seit langem nicht, und habe
ser und zu Lande wieder zu freuen, und möchte Dir beweisen, Hensel [Anm.: der Maler am Arbeiten solche Freude und
Wilhelm Hensel, Mendelssohns Schwager], dass die Himmelfahrt der heiligen Maria ja Drang danach, dass ich wohl
das Allergöttlichste ist, was Menschen malen können! Ihr seid aber eben einmal nicht da, noch viel mehr hier auszuführen
und ich muss also mein Entzücken in elendem Italienisch am Lohnbedienten auslassen, gedenke, als ich mir vorgesetzt
weil er stillhält.“ Diese euphorischen Zeilen schrieb Felix Mendelssohn Bartholdy seiner hatte; denn ich bin schon ein
Familie am 10. Oktober 1830 aus Venedig, wo er am Vortag angekommen war. Der lang ganz Stück hinein. Wenn nun
ersehnte Italienaufenthalt auf den Spuren seines verehrten Freundes Johann Wolfgang Felix Mendelssohn Bartholdy im Jahre 1830 Gott mir Fortdauer dieses
von Goethe war Teil von Mendelssohns „Grand Tour“, der Bildungsreise quer durch Zeichnung von Johann Joseph Schmeller, veran- Glücks schenkt, so sehe ich
lasst von J. W. von Goethe, nachträglich koloriert dem schönsten reichsten
Europa, die junge Adelige und ab dem 18. Jahrhundert auch die Söhne des gehobenen
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
10 Winter entgegen.“, berichtete er am 8. November aus Rom. Er konnte die Hebriden- 11
Ouvertüre und die Chorballade „Die erste Walpurgisnacht“ fertigstellen, außerdem
arbeitete er an seinem ersten Klavierkonzert und einer Sinfonie in A-Dur, die seine
Reiseeindrücke musikalisch festhalten sollte. Komponierte Mendelssohn noch in Neapel
fleißig an der neuen Sinfonie, kam es anschließend zu einer Unterbrechung. Erst als
im November 1832 die Londoner Philharmonic Society bei ihm eine Ouvertüre, eine
Sinfonie und ein Chorwerk bestellte, holte er die Sinfonie wieder hervor, beendete sie
und dirigierte am 13. Mai 1833 ihre Uraufführung. Obwohl sie ein großer Erfolg wurde,
plante Mendelssohn bereits zu diesem Zeitpunkt eine Umarbeitung. 1840 trug er sich
erneut mit Revisionsgedanken. Insgesamt liegen mindestens drei Versionen des Werks
vor, von denen sich die wohl jüngste im Konzertbetrieb durchgesetzt hat und zu einer
der meistgespielten Kompositionen Mendelssohns wurde.
INSPIRIERT VON ITALIEN
Felix Mendelssohn Bartholdy eröffnet seine Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“
im Allegro vivace nach zwei spannungssteigernden Takten im pulsierenden Staccato mit
dem lebensbejahenden Hauptthema. In der anschließenden Ausbreitung des Themas
beginnt Mendelssohn bereits mit dessen Verarbeitung, indem er das Thema nicht nur
weiterspinnt, sondern auch in einzelne Bestandteile zerlegt und diese kontrapunktiert.
Nach einer streichergeprägten Überleitung im Pianissimo als Kontrast zum vorherigen
strahlenden Fortissimo stellen die Klarinetten und Fagotte das von Terzen bestimmte
Seitenthema vor, die Flöten und Oboen übernehmen es, die Geigen verleihen ihm
sodann eine jubelnde Note. Die Rückkehr des Hauptthemas samt neuen Fortführungen
Blick von den Boboli-Gärten auf Florenz rundet die Exposition ab. Mit den wispernden Triolen aus der Seitenthemenüberleitung
Ölgemälde von Jean-Baptiste Camille Corot, 1835
beginnt die Durchführung. Schon bald stellt Mendelssohn unter diesen „Die Italienische Sinfonie
Triolen in den zweiten Geigen ein neues, rhythmisch markantes Thema vor. macht gute Fortschritte;
sie wird das lustigste
Es wird zum Ausgangspunkt eines Fugatos, in dessen Verlauf Mendelssohn Stück, das ich je gemacht
es mit dem Hauptthemenkopf kontrastiert oder kombiniert und das neue habe.“ (Mendelssohn aus
Rom an seine Familie).
Thema vom sanften Piano zum selbstbewusst auftrumpfenden Fortissimo
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
12
entwickelt. Nach einer Beruhigung leitet Mendelssohn in einer großen Steigerung
zur Reprise über. In ihr kehrt das Expositionsgeschehen variiert und deutlich verkürzt
zurück. Dem Seitenthema folgt nun das Durchführungsthema und initiiert eine neue,
verarbeitende Auseinandersetzung mit dem Hauptthema, bevor das Allegro vivace in
einen strahlenden Schluss findet.
Als großer Stimmungswechsel folgt mit dem Andante con moto ein überwiegend
trauriger Gesang. Möglicherweise erinnert Mendelssohn in diesem Satz an seinen Alle Reparaturen an und
geschätzten Lehrer Carl Friedrich Zelter, von dessen überraschendem Tod er in Italien Handel mit Geigen,
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erfahren hatte. Melodische Parallelen zu Zelters Liedkomposition „König von Thule“
g.
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Bratschen, Celli &
In
mögen dies stützen. Auffällig ist das beinahe den gesamten Satz durchziehende
l.
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Achtelpochen in der Begleitung. Es fehlt nur im signalartigen Anfangsruf sowie dem Contrabassi
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hoffnungsvollen, nach Dur gewendeten Seitenthema.
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Seit 2011
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Als liebevoll „altmodisches“ Menuett – anstelle eines Scherzo à la Beethoven – er-
en
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weist sich das Con moto moderato mit seiner charmanten Melodik. Im „Trio“ begin- Contrabassi
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nen die beiden Hörner und Fagotte einen reizvollen Dialog mit der Flöte und den Schwerpunkt: &
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Streichern. Später sowie in der abrundenden Coda treten Trompeten, Pauken und
G
dann auch Oboen diesem geschickten Spiel mit den Orchesterklangfarben hinzu. Celli
Im Saltarello. Presto griff Mendelssohn laut eigener Aussage auf neapolitanische Eicken 17
Volksmusik zurück, die er zum ersten Mal in einem Wirtshaus in
41366 Schwalmtal geöffnet: Mo-Fr 10-17 Uhr
Amalfi gehört hatte. Einen harmlosen Volkstanz komponierte er aus
Die Philharmonic Society
dieser Melodik jedoch nicht. Vielmehr überrascht das rasante und und nach Vereinbarung
Tel.: 02163 888 56 45
zahlte Mendelssohn für
die drei bestellten Werke
ein stattliches Honorar: erstaunlich düstere bis schroffe Finale immer wieder durch Motiv
100 Guineen. verarbeitung und kontrapunktische Einschübe. Eva Ziegelhöfer
LARA BOSCHKOR
14 Lara Boschkor erlangte internationale Aufmerksamkeit, als sie 2013 den 1. Preis des 15
Carl Flesch Violinwettbewerbs (Ungarn) und den 1. Preis und die Goldmedaille des
Henryk Szeryng Violinwettbewerbs (Mexiko) gewann – als jeweils jüngste Teilnehmerin.
2015 folgten der 1. Preis der Johansen International String Competition (Washington
D.C.) und der 1. Preis beim Internationalen Königin Sophie Charlotte Violinwettbewerb.
2017 gewann sie den Tonali Wettbewerb für Violine (Hamburg).
Im Oktober 1999 in Tübingen geboren, erhielt Lara Boschkor ihren ersten Violinunter-
richt im Alter von viereinhalb Jahren, studierte bereits als Neunjährige am Precollege der
LARA
Hochschule für Musik und Tanz Köln und später am Jungstudierendeninstitut der Musik-
hochschule Detmold. Anschließend setzte sie ihr Studium bei Kolja Blacher in Berlin und
BOSCHKOR
bei Erik Schumann in Frankfurt fort. Seit 2015 ist sie Solistin der Kronberg Academy und
absolviert dort seit 2019 bei Erik Schumann das Bachelorstudium.
Violine Mit acht Jahren trat sie erstmals als Solistin mit Orchester auf. Seitdem konzertiert sie
mit großem Erfolg in Rezitalen, Kammermusikkonzerten und Orchesterkonzerten. Ihre
Auftritte führten sie in zahlreiche renommierte Konzerthäuser wie u. a. Kölner Philhar
monie, Tonhalle Düsseldorf, Tonhalle Zürich, Laeizhalle Hamburg, Elbphilharmonie
Hamburg, Konzerthaus Berlin, Théâtre Marigny Paris, Izumi Hall Osaka und Weill Recital
Hall der Carnegie Hall New York. Festivalauftritte führten sie u. a. zu den Festspielen
Mecklenburg-Vorpommern, den Musiktagen Mondsee, dem Heidelberger Frühling, dem
Festival Schloss Britz Berlin, der Pasqua Musicale Arcense und dem Schleswig-Holstein
Musik Festival.
Sie war zu Gast u. a. beim hr-Sinfonieorchester unter Christoph Eschenbach, bei den
Hamburger Symphonikern unter Jeffrey Tate, bei der Dresdner Philharmonie unter
Michael Sanderling, den Bergischen Symphonikern unter Alexander Merzyn, dem
Staatlichen Symphonieorchester Mexiko unter Enrique Bátiz Campbell, dem Osaka
Philharmonic Orchestra unter Yuki Miyagi und bei der Jungen Norddeutschen Phil
harmonie unter Daniel Blendulf.
Lara Boschkor ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und spielt auf einer
Violine von Santo Seraphin (1735).
MARKUS L. FRANK
16 17
Markus L. Frank begann seine Musikerlaufbahn zunächst als Hornist. Als mehrfacher
MARKUS L.
FR ANK
Preisträger bei internationalen Wettbewerben (u. a. ARD-Wettbewerb München) war
er Solohornist beim NDR Sinfonieorchester Hamburg, dem heutigen NDR Elbphil-
harmonie Orchester. Parallel dazu studierte der gebürtige Schwabe Dirigieren an den
Musikhochschulen Detmold und Hamburg.
Dirigent
Seine Laufbahn als Dirigent begann 1998 als Kapellmeister an der Oper Kiel. 2003
wechselte er als 1. Kapellmeister nach Dessau, ab 2008 wirkte er als Generalmusik-
direktor beim Loh-Orchester Sondershausen und Theater Nordhausen und musika-
lischer Leiter der Thüringer Schlossfestspiele Sondershausen. Zudem unterrichtete
er von 2012 bis 2016 an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar das Fach
Dirigieren. Seit dem Herbst 2016 ist Markus L. Frank zurück in Dessau als General-
musikdirektor des Anhaltischen Theaters und Chefdirigent der Anhaltischen Philhar-
monie. 2018 und 2019 war er im Intendanzteam verantwortlich für die Festivals des
Kurt-Weill-Fests Dessau.
Als Gast dirigierte er zahlreiche Konzerte mit Orchestern im In- und Ausland, u. a.
in Winterthur, bei den Hamburger Symphonikern und den Orchestern in Hamburg,
Cottbus, Magdeburg, Reutlingen und Ludwigshafen – ebenso leitete er Opern- und
Ballettvorstellungen an vielen Theatern, z. B. beim Internationalen Opernfestival
in Daegu/Korea (Salome), bei den Staatstheatern Nürnberg (La Traviata), Hannover
(Don Giovanni, Le Sacre du Printemps), Wiesbaden (Un Ballo in Maschera) und Darmstadt
(Cinderella) – sowie immer wieder auch an der Deutschen Oper Berlin (Hänsel und euphorisch besprochen, im Januar 2016 erschien beim Label capriccio eine
Gretel und Die Zauberflöte). Aufnahme mit großen Orchesterwerken von Walter Braunfels und 2019
Seine besondere Vorliebe gilt auch weniger gespielten Werken der Opern- und erschienen – gemeinsam mit der Anhaltischen Philharmonie – CDs mit
Konzertliteratur: Die von ihm dirigierte und auf CD aufgelegte Wiederentdeckung Orchesterwerken von Friedrich Schneider sowie die Ersteinspielung der
von Franco Alfanos Oper Cyrano de Bergerac am Theater Kiel wurde in der Fachpresse Opern-Ausgrabung A Santa Lucia von Pierantonio Tasca.19
Mitwirkende beim 3. Sinfoniekonzert 2020| 21
DIRIGENT BRATSCHEN FLÖTEN HÖRNER TEAM BACKSTAGE
Markus L. Frank Albert Hametoff Darío Portillo Gavarre Kristiaan Slootmaekers Generalmusikdirektor: Mihkel Kütson
Martin Börner Tekla Varga* Ai Kohatsu
SOLISTIN Natascha Krumik Orchestergeschäftsführer: Martin Kallnischkies
Lara Boschkor Josef Ondruj OBOEN TROMPETEN
Leoni Wittchow Tomislav Novák Jonathan de Weerd Konzertdramaturgin, -pädagogin und
1. VIOLINEN Detlef Groß Ansgar Brinkmann PR-Konzertwesen: Eva Ziegelhöfer
Philipp Wenger CELLI Marketingreferent: Julian Scherer
María del Mar Vargas Amezcua Ghislain Portier KLARINETTEN POSAUNEN
Ingrid Popp Silke Frantz Olaf Scholz Berten Claeys Konzertpädagogin : Luisa Piewak
Ryuichi Umemura Lorena Meiners Viola Gaebel* Kay Keßler Mitarbeiterin GMD-Büro : Sarah Chloé Mikus
Anna Maria Brodka Inka Jans* Andreas Meier-Krüger
Noh Yun Kwak FAGOTTE Bibliothekarin : Carolin Frank
Martin Röder KONTRABÄSSE Philipp Nadler PAUKEN/GLÖCKCHEN
Orchesterinspektor : Michael Paul Bernert
Justinas Kaunas* Klaus Schneider Joachim Graf Günther Schaffer
Reiner Kachlmeier Orchesterwarte: Kurt Amtmann
2. VIOLINEN Georg Ruppert Riadh Mihoub
Emir Imerov Maurice Ober
Eun-Mi Lee
Birgitta Küsters
Regine Florack
Johanna Brinkmann
Che-Lun Liu * Mitglied im Projekt Das Junge Theater,
gefördert vom Ministerium für Kultur
und Wissenschaft des Landes Nordrhein-
Westfalen in Zusammenarbeit
mit dem NRW KULTURsekretariat.KONZERTVORSCHAU
21
3. KAMMERKONZERT TRIO, QUARTETT, QUINTETT … BLECH
STREAM 2. KINDERKONZERT DER MISTKÄFER
Mit Werken von Francis Poulenc, Arthur Meulemans,
Orchestermärchen von Andreas N. Tarkmann nach Hans Christian Andersen Fernand Desprez, Wilhelm Ramsøe und Victor Ewald
Kobold Kiko Paula Emmrich | GMD Mihkel Kütson Dirigent
Niederrheinische Sinfoniker Jonathan de Weerd, Ansgar Brinkmann, Cyrill Gussaroff Trompete
Cecilie Marie Schwagers, Ai Kohatsu, Katja Slootmaekers Horn
AB SONNTAG, 20. DEZEMBER 2020, 10.30 UHR
Berten Claeys, Hilma Schultz, Andreas Meier-Krüger Posaune
auf dem youtube-Kanal des Theaters Krefeld Mönchengladbach
Bernhard Petz Tuba
3. KINDERKONZERT MENSCH, HAYDN SONNTAG, 24. JANUAR 2021, 11 UHR, Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Mit viel Musik von Joseph Haydn SONNTAG, 31. JANUAR 2021, 11 UHR, Theater Krefeld, Große Bühne
Joseph Haydn Henning Kallweit | Paula Emmrich Kobold Kiko
Dirigent Andreas Fellner | Niederrheinische Sinfoniker 4. SINFONIEKONZERT
Franz Schubert(1797 – 1828)
SONNTAG, 17. JANUAR 2021, 10.30 UHR UND 12.30 UHR, Theater Krefeld Ouvertüre „im italienischen Stil“ C-Dur
Lieder (bearb. von Max Reger und Anton Webern)
Deutsche Tänze (bearb. von Anton Webern)
Sinfonie Nr. 6 C-Dur
KÜTSONS HAPPY HOUR – 3. KONZERT
Bariton Rafael Bruck | Bruno Weil Dirigent
DONNERSTAG, 21. JANUAR 2021, 18.30 UHR Niederrheinische Sinfoniker
Konzertsaal Theater Mönchengladbach – ausverkauft
DIENSTAG, 2. UND FREITAG, 5. FEBRUAR 2021, 20 UHR, Seidenweberhaus Krefeld
MITTWOCH, 3. FEBRUAR 2021, 20 UHR, Konzertsaal Theater Mönchengladbach
DONNERSTAG, 4. FEBRUAR 2021, 20 UHR, Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach22 TEXTNACHWEISE
Der Programmtext ist ein Originalbeitrag von Eva Ziegelhöfer für dieses Heft.
BILDNACHWEISE
Titel, S. 14: Fabian Stuertz | S. 4: Schöny, Heinz: Macht der Musik. 24 Farbtafeln. (= Zeit
und Bildnis, Band IV). München 1959. | S. 5: books.openedition.org/editionsmsh/6796
(Original in: Storck, Karl: Musik und Musiker in Karikatur und Satire. Laaber 1910, 1998).
S. 9: Richter, Arnd: Mendelssohn. Leben, Werke, Dokumente. Zürich, Mainz 2000.
S. 10: commons.wikimedia.org (Original im Pariser Louvre). | S. 17: Claudia Heysel.
IMPRESSUM
Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH • Spielzeit 2020/2021
Theaterplatz 3 • 47798 Krefeld • Tel.: (0 21 51) 805-0 • Fax: (0 21 51) 2 82 95
Geschäftsführer: Generalintendant Michael Grosse • Frank Baumann
Objekte zum Schenken und Selberschenken
Aufsichtsratvorsitzender: Frank Meyer
NIEDERRHEINISCHE SINFONIKER
Odenkirchener Straße 78 • 41236 Mönchengladbach
Telefon: (0 21 66) 61 51-128 • Telefax: (0 21 66) 61 51-134
Generalmusikdirektor: Mihkel Kütson
Redaktion: Eva Ziegelhöfer
Layoutkonzept: Tobias Degen / 3S-Live Communication & Design
Grafische Gestaltung: Wolfgang Heinen
www.niederrheinische-sinfoniker.de /NIEDERRHEINISCHESINFONIKER
/NIEDERRHEINISCHE_SINFONIKER
Gesamtherstellung: Wolfgang Heinen Verlag e. K. • Bauxhof 16 • 41812 Erkelenz
Fon: (0 24 31) 9 48 54 61 • Fax: 9 48 54 62 • E-Mail: email@wolfgang-heinen-verlag.netBei uns spielen
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www.hoerakustik-hamacher.deSie können auch lesen
