Male Dein eigenes kaleidoscopisches Mandala Anleitung - Andrea Braun-Radnedge
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Male Dein eigenes
kaleidoscopisches
Mandala
Anleitung
©Andrea Braun-Radnedge 1
Male dein eigenes Mandala
So komplex wie ein Mandala aussehen mag, du
wirst schnell sehen, dass es gar nicht so
kompliziert ist. Alles was du brauchst, ist
Genauigkeit, Sinn für Farben, etwas Inspiration
(die meistens von selbst kommt) und Geduld. Und
so geht es...
Du brauchst:
1) Einen ca. 30cm x 30cm Bogen
Aquarellpapier oder Leinwand
2) Einige kleine Pinsel 000 bis 2.
3) Gouache oder Acrylfarben.
4) Einen Zirkel
5) Einen spitzen Bleistift (am
besten ist ein Minenbleistift,
den man nicht zu spitzen braucht)
6) Ein Winkeldreieck
©Andrea Braun-Radnedge 2
Jetzt können wir anfangen... Mache einen Bleistiftpunkt in die Mitte deines Bogens oder deiner Leinwand. Mit dem Zirkel ziehe einen Kreis mit 14cm Radius (du kannst natürlich deine eigene Größe bestimmten, dies ist das Maß unseres Beispieles). Ziehe eine Linie von der Mitte des Kreises zum Rand hin. Mit dem Winkeldreieck zeichne eine neue Linie in 30° Abstand, dann noch eine und noch eine bist du den ganzen Kreis in 12 Teile geteilt hast. (Du kannst den Kreis auch in mehr oder weniger Teile unterteilen. 360° können 12 x 30°, 16 x 22,5°, 18 x 20° oder 8 x 45°sein. Weniger würde wahrscheinlich nicht so interessant aussehen.) Jetzt hast du die Basisstruktur. Wie du von hier aus weitermachst, hängt von deinem Entwurf ab. Für unser Beispiel fangen wir mit einem inneren Kreis von ca. 3cm Durchmesser an, den ich mit dem Zirkel gezeichnet habe. Ich arbeite hier mit Acrylfarben auf einem Stück Segeltuch. Im Allgemeinen ist es gut, die Bleistiftlinien ganz dünn und hell zu halten, weil sie sonst durchscheinen. In die Mitte des kleinen Kreises will ich einen kleinen Stern mit einem einfachen Muster in zwei Blautönen malen. Die eine Hälfte des blauen Feldes ist heller, die andere dunkler. Im nächsten Stück spiegele ich diese blaue Feld und immer so weiter bis der Kreis voll ist. ©Andrea Braun-Radnedge 3
Jetzt habe ich mich allerdings
entschlossen, meinen Entwurf etwas
abzuändern und einige Akzente zu setzen,
damit das Ganze etwas mehr Tiefe
bekommt. Etwas weiß auf dem helleren
Blau und einen dunkleren Ton auf dem
dunkleren Blau erzeugt den Eindruck von
Wellen. (rechts)
Und hier ist der nächste Schritt in
unserem Entwurf. Ich möchte einen Stern
um das Mittelmotiv haben. Ich habe
sorgältig die Abstände zum Mittelpunkt
hin gemessen, damit alles gleichmäßig
wird. (links)
Und so habe ich die Farben benutzt:
Ich habe versucht, das Rot, Orange und
Gelb in sanfte Übergänge zu verwischen.
Um diesen Effekt zu erreichen, muss man
schnell genug arbeiten, indem man die
zweite Farbe hinzufügt während die erste noch feucht ist. Acrylfarben trocknen nicht ganz so
schnell wie Gouache. Wo zwei Farben aufeinander treffen, z.B. Rot und Orange, wische ich
mit dem Pinsel etwas über den Rand, um die Farben leicht zu vermischen. Manchmal muss
man den Pinsel ein wenig anfeuchten. Oder aber ich benutze eine Farbe stark verdünnt und
wische sie ein wenig in die andere. Du wirst ein bisschen experimentieren müssen, je nach
Material und Medium.
©Andrea Braun-Radnedge 4
Hier ist eine Detailansicht des
Farbüberganges.
(links)
Jetzt können wir unser Muster ein
bisschen
weiter ausarbeiten.
Ich habe mich für ein Pflanzenmuster
entschieden. Hier kannst du die Spiegel-
technik sehen, die den kaleidoskopischen
Effekt zustande bringt. Wenn du eine nicht-
geometrische Form wählst, kann das Spiegeln
etwas schwierig sein. Deshalb male ich
manchmal erst alle Formen in die eine
Richtung und dann alle in die andere.
Hier habe ich anscheinend einen Schritt im
Fotografieren überschlagen...Du kannst aber
sehen, was ich dem Muster hinzugefügt
habe.
Es gibt zwei Arten, ein Mandala zu ent-
werfen. Du kannst entweder in der Mitte
anfangen und Elemente hinzufügen je nach
Inspiration. Das ist die Methode in unserem
Beispiel. Ich schaue (oder “starre”)
zwischendurch eine Weile auf das, was ich
bisher gemacht habe und lasse dann den
nächsten Schritt vor meinem geistigen Auge
entstehen. Ich bin allerdings immer
vorsichtig mit Farbkombinationen und
versuche, nicht zu viele Kontraste
einzubauen. Aber das ist eine Sache des
persönlichen Geschmacks. Wenn du es
richtig farbenfroh magst, prima.
©Andrea Braun-Radnedge 5
Die andere Methode besteht darin, einen ganzen Entwurf für ein Stück des Kreises auf Papier auszuarbeiten bevor man überhaupt mit dem eigentlichen Mandala anfängt. Diese Methode ist mehr für komplizierte und nicht-geometrische Muster geeignet. Ich werde diese Methode später meiner Website hizufügen. Kurvige Muster zeichne ich erst mit Bleistift vor. Nur ganz leicht, sodass die Linien nicht durch die Farbe scheinen. Im Falle des Rot zwischen den Sternspitzen habe ich die Kurven erst gemalt, dann vorsichtig die Zwischenräume mit Rot ausgefüllt und dann noch einmal mit Gelb alles ausgesäubert. In diesen beiden Fotos (oben) kannst du sehen wie man Tiefe in eine einfache Farbe arbeitet. Hellere und dunklere Töne sowie Ränder erzeugen diesen Effekt. Im Falle der “Sonnenstrahlen” habe ich mit Ockergelb angefangen, dann etwas Rot hinzugefügt und ein wenig in die Spitzen gearbeitet mit den Farbübergängen wie eher beschrieben. Ich habe ein einen etwas dunkleren Ton dieses Orange für die Ränder benutzt. Am unteren Ende jedes Strahles habe ich ein wenig Weiß angebracht. ©Andrea Braun-Radnedge 6
Hier ist ein Detailbild. Ich habe um das grüne Dreieck
auch eine dunklere Linie gezogen und direkt daneben
eine Art Schatten (man kann es hier nicht so gut
sehen, später sehen wir noch bessere Beispiele). Auf
diese Weise kann man eine gewisse Tiefe zwischen
verschiedenen Formen erreichen.
Dies ist ein kleiner Sprung...Ich hatte das
Gefühl, dass das Bild etwas Kontrast braucht
und habe das Himmelblau gewählt.
©Andrea Braun-Radnedge 7
Und das Pflanzenmuster ist auch wieder da...Im Detailfoto kannst du den Spiegeleffekt sehen.
Hier ist ein neuer Kontrast. Was Farbkombi-
nationen betrifft, beschränke ich mich
normalerweise auf drei Hauptfarben, mit
denen ich dann Variationen mische. In
unserem Beispiel sind dies Ockergelb, Blau
(Kobalt und Ultramarin) und Karminrot. Ich
habe etwas Weiß und rot für den größeren
Stern benutzt und aus Ockergelb und Blau
habe ich das Grün gemischt, das ich nur
sparsam verwende.
Links ein Detailbild des roten Sterns.
©Andrea Braun-Radnedge 8
Und hier ist die Verzierung des Sterns.
Der nächste Schritt ist ziemlich deutlich.
Wir nähern uns langsam dem äußeren Rand. Ich habe mich für einen weiteren Kontrast
entschieden.
©Andrea Braun-Radnedge 9
...und es wurde eine Sternennacht!
Time to finish with the last ring.
©Andrea Braun-Radnedge 10Sie können auch lesen
