MAURIZIUS STAERKLE DRUX - PORTFOLIO 2022
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MAURIZIUS STAERKLE DRUX
PORTFOLIO 2022
KONTAKT MAURIZIUS STAERKLE DRUX
MAURIZIUS STAERKLE DRUX AM 30. JUNI 1988 GEBOREN IN KÖLN UND IN ZÜRICH AUFGEWACHSEN.
info@maxdrux.com DEUTSCH-SCHWEIZER STAATSBÜRGER.
+41 76 210 28 82
www.maxdrux.com
Geprägt durch das Künstlerelternhaus, in dem er
laufend zwischen Musikinstrumenten und Geb-
ärdensprache wechselte, bewegt sich Maurizius
Staerkle Drux zwischen der Welt der Sprache und
des Bildes, die im Film zusammenläuft. Nach dem
Abschluss der Matura an der Kantonsschule Hohe
Promenade beginnt er das Studium an der Uni-
versität Zürich (Geschichte). Zwischen den Jahren
2008 bis 2012 absolviert er sein Filmstudium an der
Zürcher Hochschule der Künste und erhält zeit-
gleich sein Tonmeisterdiplom, das er bei MANU
GERBER und DIETER MEIER absolviert. Zu
seinen künstlerischen Mentoren gehören u.a. der
Filmeditor RAINER M. TRINKLER, die Filmau-
torin JENNIFER FOX, die Dokumentarfilmerin
SABINE GISIGER und der deutsche Regisseur
ROSA VON PRAUNHEIM. Seit seinem Studien-
abschluss 2012 arbeitet Maurizius Staerkle Drux
als Filmemacher und Tongestalter. In den letzten
zehn Jahren hat er drei Kinofilme gedreht und über
fünfzehn Kinofilme vertont, die ausnahmslos für
den Schweizer Filmpreis nominiert wurden. 2014
gründet er die Filmproduktionsfirma ENSEMBLE
FILM GmbH, die Filme wie THE GAME, CAVES,
LOVING HIGHSMITH oder BASED ON A Marcel Marceu und feiert 2022 seine internatio-
TRUE STORY (AT) produziert. 2014 erhält er den nale Premiere am Hot Docs Filmfestival in Toron-
«Upcoming Talents» Nachwuchspreis der Suiss- to, der grössten Plattform für Dokumentarfilm in
image/SSA. Für sein Filmschaffen wird er interna- Nordamerika. Es folgt eine weltweite Filmauswer-
tional mehrfach ausgezeichnet, z.B. am Int. Film- tung und div. Aufführungen, bspw. am Max
festival in Leipzig mit dem «Goethe Preis», am Ophüls Preis in Saarbrücken oder am Locarno
Film & TV Festival in Sichuan (China) erhält er Film Festival in der Sektion «Panorama Suisse».
die Auszeichnung für den «Best European Doc- Seine Leidenschaft zum Ton im Film teilt er als
umentary Director» und am Int. Filmfestival in Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste in
Montréal den «JuryAward». Sein Debütfilm DIE der Fachrichtung Film. Maurizius Staerkle Drux
BÖHMS / CONCRETE LOVE wird in über 40 ist seit Mitglied der Europäischen Filmakademie,
Ländern aufgeführt. 2015 zählt ihn Swisssfilms arbeitet und lebt mit seiner Partnerin und Tochter
zu den fünf erfolgreichsten Dokumentarfilmen in Zürich.
im Deutschen Kino. Sein neuster Film L’ART DU
SILENCE beleuchtet den bekannten Pantomimen
ARBEITEN ALS FILMAUTOR PREISE & AUSZEICHNUNGEN ARBEITEN ALS TONGESTALTER (Auswahl) 2017 VAKUUM
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von Christine Repond / 85’ Kino-Spielfilm
Funktion: Tongestaltung
2022 L’ART DU SILENCE Treatment Award / SRF / Zurich Film Festival, CH 2018 2022 99 MOONS https://www.dschointventschr.ch/de/inproduction/fiction/
C.O.D.A - Fiction Feature vakuum
81´ Kino-Dokumentarfilm von Jan Gassmann / 90’ Kino-Spielfilm
Funktion: Regie und Ton Best Documentary Script Finalists / Migros Kulturprozent / Funktion: Supervision Sound Editor
Kinostart: Schweiz / Deutschland 2022 Int. Festival Locarno, CH 2018 http://www.maxdrux.com/99moons.html 2016 EUROPE SHE LOVES
Produktion: BeavoirFilm (CH) & Lichtblick (DE) Brave New Switzerland - Documentary Feature together von Jan Gassmann / 110’ Kino-Dokumentarfilm
with Benny Jaberg 2022 L’ART DU SILENCE von Maurizius Staerkle Funktion: Tongestaltung / Musik
2014 DIE BÖHMS - ARCHITEKTUR EINER FAMILIE SRG Sternstunden Prize, Best Film Ideea Drux / 81’ Kino-Dokumentarfilm www.europesheloves.com
87´ Kino-Dokumentarfilm THE ART OF SILENCE - Documentary Feature Funktion: Tongestaltung
Funktion: Regie und Ton https://www.artofsilence-film.com/ 2016 MARIJA
Kinostart: Schweiz/Deutschland/USA 2015 Goethe Prize / Int. Dok Festival in Leipzig, DE 2014 von Michael Koch / 100’ Kino-Spielfilm
Concrete Love - Documentary Feature 2022 THE MIES VAN DER ROHES Funktion: Tongestaltung / Vormischung
2013 WENN DER VORHANG FÄLLT von Sabine Gisiger / 90’ Kino-Dokumentarfilm www.michaelkoch.net
DAI German Literary Prize / DE 2017
36´ Experimenteller Spielfilm Deutscher Dachverband der Architekten & Ingenieuere Funktion: Ton
Funktion: Regie, Ton, Kamera, Schnitt https://www.dvfilm.ch/de/inproduction/documentaries/ 2016 ALOYS
SRG Script Award / Solothurner Filmtage, CH 2017 the-mies-van-der-rohes
Festivaltour: 2013 von Tobias Nölle / 91’ Kino-Spielfilm
Macht der Stille - Documentary in development
Funktion: Tongestaltung / Dialogschnitt
2012 ZWISCHEN INSELN 2021 AYANA www.facebook.com/Aloysfilm
Jury Award / Int. Festival sur l´Art in Montréal, CA 2015
von Anouk Meles / 26’ Experimentalfilm
70´ Kino-Dokumentarfilm Concrete Love - Documentary Feature
Funktion: Tonmischung 2016 SKIZZEN VON LOU
Funktion: Regie und Ton und Schnitt
Best Int. Director / Int. Sichuan Film Festival, China 2015 https://labellefilm.com/ayana
Kinostart: Schweiz / Deutschland 2012 von Lisa Blatter / 82’ Kino-Spielfilm
Concrete Love - Documentary Feature
Funktion: Tongestaltung / Vormischung
2020 NOT ME
2011 MIT LIED UND LEID Best Documentary / Bozner Filmtage, IT 2015 www.lou-film.ch
von Pascal Hofmann / 78’ Kino-Dokumentarfilm
23’ Kino-Dokumentarfilm Concrete Love - Documentary Feature
Funktion: Supervision Sound Editor
Funktion: Regie und Schnitt 2015 DAS LEBEN DREHEN
Honorable Mention / Filmfestival Max Ophüls Preis, DE http://www.reckfilm.ch/de/filme/released/not-me/
von Eva Vitija / 77’ Kino-Dokumentarfilm
2015
Concrete Love - Documentary Feature Funktion: Tongestaltung / Mischung
2020 DAS SPIEL
ARBEITEN ALS PRODUZENT (Auswahl) www.daslebendrehen.ch
Audience Award / Filmfestival Lissabon, PL 2015
von Roman Hodel / 17’ Dokumentarfilm
Funktion: Tonmischung und Supervising
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Concrete Love - Documentary Feature 2015 HEIMATLAND
https://www.ensemblefilm.ch/portfolio/the-game-by-ro-
2022 LOVING HIGHSMITH Upcoming Talent / Prize of the SSA/Suissimage, CH 2014 man-hodel/ von 10 Regisseuren / 99’ Kino-Spielfilm
84´ Kino-Dokumentarfilm Wenn der Vorhang fällt - Experimental Documentary Funktion: Tongestaltung
Regie: Eva Vitija 2017 DER LÄUFER www.heimatland-film.ch
Funktion: Produzent - Ensemble Film GmbH Arri Pitch Award / Best Script, Munich DE 2012
Concrete Love - Documentary Feature von Hannes Baumgartner / 93’ Kino-Spielfilm
Kinostart: Schweiz / Deutschland 2022 Funktion: Tongestaltung 2013 CHERRY PIE
https://www.ensemblefilm.ch/portfolio/loving-highsmith-by-eva-vitija/
Alexis V. Thalberg Preis / Best Documentary, CH 2012 https://derlaeufer.ch/ von Lorenz Merz / 85’ Kino-Spielfilm
Wenn der Vorhang fällt - Experimental Documentary Funktion: Tongestaltung / Mischung
2022 BASED ON A TRUE STORY (AT) www.facebook.com/cherrypiefilm/
2017 WILLKOMMEN IN DER SCHWEIZ
90´ Kino-Dokumentarfilm Alexis V. Thalberg Preis / Best Documentary, CH 2011
Between Islands - Documentary Feature von Sabine Gisiger / 83’ Kino-Dokumentarfilm
Regie: Lisa Gerig 2013 KARMA SHADUB
Funktion: Ton
Funktion: Produzent - Ensemble Film GmbH https://www.dschointventschr.ch/de/movies/documenta- von Ramon Giger / 94’ Kino-Dokumentarfilm
Alexis V. Thalberg Preis / Honorable Mention, CH 2011
Kinostart: geplant für 2023 Mit Lied und Leid - Documentary Short ries/willkommen-in-der-schweiz Funktion: Geräuschemacher
https://www.ensemblefilm.ch/portfolio/based-on-a-true-story/ www.karmashadub.com
Best Short / Schweizer Jugendfilmtage, CH 2009
Paradeplatz - Short & CH 2006 Klischees - Short
PUBLIKATIONEN & LEHRAUFTRÄGE
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ARBEITEN ALS
seit 2018 DOZENT AN DER ZÜRCHER HOCH-
SCHULE DER KÜNSTE, BACHELOR & MASTER, AUTOR & REGISSEUR
FACHRICHTUNG FILM
Lehrbeauftragter
https://www.zhdk.ch/person/maurizius-staerkle-drux-158457
„Durch mein dokumentarisches Filmschaffen bin ich es gewohnt,
2022 VISIBLE EVIDENCE – IMAGES OF HISTORY Milieus präzise zu recherchieren, um sie dann filmisch umzusetzen.
Workshop Nebenher arbeite ich als Sounddesigner an Spielfilmen.
“Narrative Functions of Sound Design in Docu- Durch die Kombination dieser beiden Handwerke,
mentary: The Art of Silence” also einem dokumentarischen und tongestalterischen Ansatz,
https://2022.visibleevidence.org/programme-2/ finde ich neue Themen, die ich audiovisuell umsetzten möchte.”
2021 ZDOK - SOUND IN FILM MAURIZIUS STAERKLE DRUX,
Workshop AUGUST 2022
“The Art of Silence”
https://blog.zhdk.ch/zdok/2021/workshop-by-maurizius-staerkle-
drux-en/
2021 DIGITAL PRODUCATION CHALLENGE II
Workshop
“How FEST’s post-production and digital distri-
bution workshop can help participants from mak-
ing expensive mistakes”
https://digiprodchallenge.com/day-3/
https://www.screendaily.com/
2016 LOCARNO FILM FESTIVAL OPEN DOORS
Workshop in Kooperation mit Paul Miller
https://www.locarnofestival.ch/LFF/pro/projects/open-doors.html
2012 DISEMBODIED VOICE: KÖRPER, STIMME,
TECHNIK
Publikation für the Institute for the Performing
Arts and Film (IPF)
https://publikationen.zhdk.ch/?product=disembodies-voice-bluray
L’ART DU SILENCE OFFICIAL SELECTION OFFICIAL SELECTION
Kinodokumentarfilm 2022, CH / DE, 81 Min. HOTDOCS MILLENNIUM
2022 19. DOCS AGAINST GRAVITY
LOGLINE EQUIPE
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Nur mit Gesten und Mimik faszinierte der Pan- Buch, Ton & Regie: Maurizius Staerkle Drux
tomime Marcel Marceau während Jahrzehnten Kamera: Raphael Beinder
Schnitt: Tanja Stöcklin
Menschen rund um den Globus. Doch der trag-
Musik: Nils Frahm, Julian Sartorius
ische Hintergrund seines Schaffens blieb lange
Produzenten: Aline Schmid, Adrian Blaser, Carl-Ludwig
verborgen. Der Film wirft ein neues Licht auf sein Rettiner
A FILM BY MAURIZIUS STAERKLE DRUX
L’ART DU
Leben und seine einzigartige Kunstform, die seine
Familie und Weggefährten bis heute weiterführen. AUSWERTUNG & FESTIVALS
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Maurizius Staerkle Drux legt wie bei seinem letz- Der Film wird seit Mai 2022 in der Schweiz und in Deutsch-
ten Film ‘Die Böhms - Architektur einer Familie’ land im Kino ausgewertet, teilweise unter dem Deutschen
den Fokus auf ein Zusammenspiel von Marceaus Filmtitel “Die Kunst der Stille”. Es folgen weitere Auswer-
SILENCE
Leben und seinem künstlerischen Ausdruck. Auf tungen in Frankreich, Italien, Kanada und den USA.
innovative Weise soll ‘Die Kunst der Stille’ mit her-
- Hot Docs Canadian Int. Documentary Festival Toronto
ausragenden Mimen die bekanntesten Nummern - Filmfestival Max Ophüls Preis - Bester Dokumentarfilm
von Marcel Marceau visualisieren, die sein Leben, (Nomination)
seine Träume und seine Ängste erlebbar machen. - Solothurner Filmtage - Prix Soleure 2022 (Nomination)
- Locarno Film Festival 2022 - Panorama Suisse
MARCELWEISHEIT.COM
- Millennium Docs Against Gravity Film Festival
- Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm in Köln 2022
PRESSESTIMMEN
(Nomination)
- Gewinner SRF Sternstunden Wettbewerb 2017
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„This film shows: Silence is indeed golden!“
POV Magazine Canada
“Der Film zeigt, wie man sich kulturübergreifend ver-
ständigen und das Werk von Marcel Marceau weiter-
führen kann.“ Haus des Dokumentarfilms in Stuttgart
“Da gabe es einen Film, der hat mich einfach umge-
hauen.“ SR Kultur, Deutschlandfunk
WITH LOUIS CHEVALIER DANIEL LOINGER GEORGES LOINGER AURÉLIA MARCEAU CAMILLE MARCEAU ROB MERMIN ANNE SICCO CHRISTOPH STAERKLE MAURIZIUS STAERKLE DRUX CINEMATOGRAPHER RAPHAEL BEINDER EDITOR TANIA STÖCKLIN PRODUCED BY ALINE SCHMID
ADRIAN BLASER CARL-LUDWIG RETTINGER NILS FRAHM JULIAN SARTORIUS SOUNDS MAURIZIUS STAERKLE DRUX MÉLIA ROGER DENIS SÉCHAUD GRADING FABIAN KIMOTO BUNDESAMT FÜR KULTUR (BAK) CINÉFOROM LOTERIE ROMANDE ZÜRCHER FILMSTIFTUNG
KULTURFONDS SUISSIMAGE AARGAUER KURATORIUM MEDIA DESK SUISSE UBS KULTURSTIFTUNG SWISS FILMS FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS DFFF A BEAUVOIR LICHTBLICK ENSEMBLE SRF SRG SSR ZDF ARTE PRODUCTION
WWW.ARTOFSILENCE-FILM.COM
Wie sieht für Sie die Balance von Regie und meinem Vater, und dass ich einen Film machen
Zürcher Regisseur im Züritipp: “Für uns Tonmeister ist Zürich Tonarbeit aus? möchte. Sie waren sehr nett, haben mich zum Es-
Beim Dokfilm ist es normalerweise so, dass man sen eingeladen und mir zugehört. Aber ich habe
Maurizius Staerkle Drux drehte «L’art du silence», die erste Doku über den Pantomimen Marcel Marceau. nur alle paar Jahre ein neues Werk rausbringen irgendwann kapiert, dass jede Woche jemand bei
Ein Gespräch über Imagination und Tonstudiotricks. Für den Züritipp: Gregor Schenker kann, weil es so viel Zeit in Anspruch nimmt. Du ihnen vorbeikommt, der einen Film machen will.
sammelst das Material, und der Film muss dann in Sie waren entsprechend vorsichtig. Aber wir ha-
der Montage reifen. Durch die regelmässige Stu- ben uns immer wieder getroffen, und so sind über
Maurizius Staerkle Drux arbeitet als Tongestalt-
er und Filmregisseur in Zürich. Marcel Marceau L’art du silence dioarbeit kann ich mich ökonomisch ein wenig
absichern und weiter mein Filmhandwerk prakti-
die Zeit häppchenweise Szenen entstanden. «Ich
freue mich über jeden Film, der das Thema Ge-
war ein weltberühmter Künstler. Wie kamen Sie
«Für uns Tonmeister zieren. hörlosigkeit aufgreift.»
ist Zürich toll»
darauf, einen Film über einen Pantomimen zu
drehen?
Regisseur Maurizius Staerkle Drux Sie machen Tonarbeit für Spiel- und Dokumen- Ihr nächster Film soll in der Gehörlosenwelt
Der Urknall kam nach einer Vorstellung von «Die
über den Pantomimen Marcel Marceau tarfilme. Was ist der grösste Unterschied? spielen.
Böhms», meinem Dokumentarfilm über die Ar- und die Faszination von Geräuschen.
Das Budget. (lacht) Ansonsten ist der Unterschied Dank meinem Vater habe ich viele Erfahrungen
chitektenfamilie. Ich traf eine alte Frau, die mir er- Interview: Gregor Schenker
für mich nicht riesig: Der Ton muss auch bei ei- mit dieser Welt. Ursprünglich wollte ich einen
zählte, ein Pantomime habe ihr das Leben gerettet. Marcel Marceau war ein Passagiere nicht miteinander reden. Und
nem Dokumentarfilm gestaltet werden, es reicht Dokumentarfilm darüber machen, da fiel mir auf,
L’art du silence
Später sprach ich mit dem 104-jährigen Georges
weltberühmter Künstler. es ist verrückt, wie divers die Stadt auf Dokumentarfilm von
Maurizius Staerkle Drux
Wie kamen Sie darauf, kleinem Raum ist, was für eine Vielzahl
nicht, vor Ort aufzunehmen. Und auch ein Spiel- dass meine Erinnerungen geeigneter für eine Ges-
CH 2022, 81 Min.
einen Film über einen an Geräuschen man findet.
Loinger, der im Zweiten Weltkrieg mit Marcel Pantomimen zu drehen? Wie sind Sie die Tonarbeit bei «L’art du
Weisse Schminke, ein
kaputter Zylinder mit roter
Ich traf in New York eine silence» angegangen? Blume, Ringelhemd:
film muss wahrhaftig klingen. Aber bei einem chichte wären. Ursprünglich plante ich sie unter
Marceau jüdische Kinder in die Schweiz schmug- alte Frau, die mir erzählte, ein Pantomime Sie hat mir geholfen, einen neuen Zugang Die Figur des Bip machte
den französischen
habe ihr das Leben gerettet. Später sprach zu Marcel Marceau zu finden. Ich habe
Spielfilm steht viel mehr Geld zur Verfügung. dem Titel «Coda», das Wort bezeichnet hörende
Pantomimen Marcel
ich mit dem 104-jährigen Georges Loinger, mir alte Filme von ihm angesehen.
gelte. Darunter jene Frau als kleines Mädchen.
Marceau (1923–2007)
der im Zweiten Weltkrieg mit Marcel Die Musik war leider schrecklich, also hab berühmt. Diese Doku, die
Kinder von gehörlosen Eltern. Dank den letzten
erste über den Clown,
Marceau jüdische Kinder in die Schweiz ich den Ton ausgemacht und mir einfach erzählt nun von Marceaus
Die Geschichte von Marceau diente für mich in schmuggelte. Darunter die Frau als
Mädchen. Die Geschichte von Marceau
seine Bewegungen angesehen. Dann
habe ich mir überlegt, ob wir das Material
Zeit in der Résistance,
Wie sind Sie die Tonarbeit bei «L’art du silence»
seinem Aufstieg zum
diente für mich in «L’art du silence» als nicht in ein neues Licht rücken können. Weltstar. Und davon, wie
Oscars hat sich der Titel überlebt. (lacht)
«L’art du silence» als Rahmen, um auch von an- Rahmen, um auch von anderen Menschen Haben Sie deswegen die alten
sein Schaffen nachwirkt.
Nebenher vermittelt einem
zu erzählen. Von Loinger, von Marceaus Aufnahmen neu vertont? der Film die Sinnlichkeit
angegangen?
deren Menschen zu erzählen. Von Loinger, von Angehörigen, von meinem Vater. Genau. Das ermöglichte mir eine neue von Stille. (ggs)
Stimmt, «Coda» wurde als bester Film ausgeze-
Ihr Vater ist ebenfalls Pantomime. sinnliche Auseinandersetzung. Kino Kosmos
Genau. Er fand als Gehörloser zur Kunst, Wie entstanden die Töne im Film? Die Tongestaltung hat mir geholfen, einen Zugang
Marceaus Angehörigen, von meinem Vater. sie war für ihn eine Befreiung. Bei Marceau geht es stets um das Mensch-
Sie selbst sind nicht nur Regisseur,
sondern auch Tongestalter. Was interes-
liche, entsprechend basiert der Ton auf
menschlichen Stimmen. Ich habe zum zu Marcel Marceau zu finden. Ich habe mir alte ichnet und handelt von einem Mädchen aus ein-
Filme von ihm angesehen. Die Musik, die darüber- er gehörlosen Familie. In «A Quiet Place» plus
siert Sie am Geräuschemachen? Beispiel Kindergeschrei so gepitcht, dass
Ihr Vater ist ebenfalls Pantomime.
Töne sind eine Übersetzung von Emotio- daraus das Bremsen eines Zugs wurde.
nen, die sinnlich erfahrbar ist. Das faszi- Wie haben Sie ursprünglich den Kontakt
niert mich schon lange. Ich habe stets ein zur Familie Marceau hergestellt?
lag, war leider schrecklich. Er wollte das so, aber Sequel steht wiederum eine gehörlose Protago-
Genau. Er fand als Gehörloser zur Kunst, sie war
Maurizius Staerkle Drux (33)
Tongerät dabei und sammle Geräusche. Ich bin offen auf sie zu und habe von ist Sohn einer deutschen
nistin im Zentrum. Wie sehen Sie diesen kleinen
Kabarettistin und eines
ich hab den Ton ausgemacht und mir einfach
Was ist typisch für den Klang von Zürich? meiner Idee erzählt. Sie waren sehr nett,
Fotos: zvg
Schweizer Pantomimen.
für ihn eine Befreiung. Er macht etwas auf der
Für uns Tonmeister ist Zürich toll. Es ist aber ich habe kapiert, dass jede Woche In Köln geboren, in Zürich
aufgewachsen. Regiestudium
wichtig, Geräusche isoliert aufnehmen zu jemand bei ihnen vorbeikommt, der einen
seine Bewegungen angesehen, sein Atmen. Dann Trend zur Gehörlosigkeit im Kino?
an der ZHdK. Er führt das
Tonstudio Maxdrux und ist
können. In Zürich gibts viele Orte, wo Film machen will. Sie waren entsprechend
ZÜRITIPP no.20 2022
Bühne, und die Hörenden verstehen ihn endlich.
Teil der Produktionsfirma
niemand in die Aufnahme hineinspricht. vorsichtig. Wir haben uns aber immer Ensemble Film. Regisseur des
habe ich mir überlegt, ob wir das Material nicht in
Dokumentarfilms «Die Böhms:
Im Tram zum Beispiel. Ich kann die wieder getroffen, und so sind über die Architektur einer Familie».
Sie selbst sind nicht nur Regisseur, sondern auch
Motoren wunderbar aufnehmen, weil die Zeit häppchenweise Szenen entstanden.
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ein neues Licht rücken können. Ich freue mich über jeden Film, der das aufgreift.
Tongestalter.
s.
Ich habe mich für meine Geschichte stärker mit
Haben Sie deswegen die alten Aufnahmen neu Cochlea-Implantaten befasst, mit der Möglichkeit,
Was interessiert Sie am Geräuschemachen? Tram zum Beispiel. Ich nehme gern verschiedene
vertont? durch Operationen die Fähigkeit zum Hören her-
Töne sind eine Übersetzung von Emotionen, die Motoren auf, und in Zürcher Trams funktioniert
Genau. Das ermöglichte mir eine neue sinnliche zustellen. Welche Erwartungen und Vorstellungen
sinnlich erfahrbar ist. Das fasziniert mich schon das wunderbar. Einmal war ich in einem Zug in
Auseinandersetzung. löst das bei den Betroffenen aus, welche Konflikte
lange. Ich habe immer mein Tongerät dabei und Spanien unterwegs. Der klang toll, aber ich hatte
entstehen? Mich interessiert nicht zuletzt, wie ich
sammle Geräusche. Im Regiestudium an der keine Chance, seine Geräusche isoliert aufzuneh-
Wie entstanden die Töne im Film? das akustisch im Kino erfahrbar machen kann..
ZHdK kann man sich auf Kamera oder Montage men.
Bei Marceau geht es fast immer um das universal
spezialisieren, zu meiner Zeit kam neu der Ton _________________________________________________________________ _________ _________
Menschliche, entsprechend basiert auch der Ton Text von Georg Schenker
hinzu. Für mich war das grossartig. Nur mein ge- Weil alle Passagiere miteinander geredet haben?
auf menschlichen Stimmen. Ich habe zum Beispiel Herausgegeben im Mai 2022, Schweiz
hörloser Vater hats nicht verstanden. Er hat aber Genau. Es ist ein wenig klischiert, aber für uns
Vogelgesänge verlangsamt, sie nachsingen lassen Züritipp
trotzdem beim Ausbau meines Tonstudios mitge- Tonmeister ist Zürich in der Hinsicht toll. Und https://www.tagesanzeiger.ch/fuer-uns-tonmeister-ist-zue-
und diese Aufnahmen wiederum beschleunigt.
holfen. es ist verrückt, wie divers die Stadt auf kleinem rich-toll-507365691051
Oder ich habe Kindergeschrei so gepitcht, dass
Raum ist, was für eine Vielzahl an Geräuschen
daraus das Bremsen eines Zugs wurde.
Was ist typisch für den Klang von Zürich? man findet.
Eine wesentliche Voraussetzung für Tongestaltung
Wie haben Sie ursprünglich den Kontakt zur
besteht darin, dass du einzelne Geräusche isoliert Auch Ihr Tonstudio steht in Zürich. Sie haben
Familie Marceau hergestellt?
aufnehmen kannst. In Zürich findest du viele Orte, Tonarbeit für «Heimatland», «Der Läufer» oder
Ich habe ihnen meine Geschichte erzählt, das mit
wo niemand in die Aufnahme hineinspricht. Im «Not Me: A Journey With Not Vital» gemacht.
CONCRETE LOVE
The Architecture Of The Böhm Family
Kinodokdumentarfilm, CH 2014, 88 Min.
SYNOPSIS „This is number one of films in 2015 you must watch.
______________________________________
An extraordinary sensory portrait of the family, both
Gottfried Böhm gilt als wichtigster Architekt intimate and immaculate in design. “
Deutschlands. Als Sohn eines Kirchenbauers ist ARCHDAILY
er Patriarch einer Architektendynastie, zu der
EQUIPE
inzwischen seine Söhne Stephan, Peter und Paul
gehören. Mit herausragenden Großbauten ge-
____________________________
Buch, Ton & Regie: Maurizius Staerkle Drux
lingt es ihnen, aus dem Schatten des berühmten Kamera: Raphael Beinder
Vaters zu treten. Aber nicht zuletzt die Krise der Schnitt: Anika Simon
Baubranche in Deutschland schürt die Konkur- Musik: Jonas Bühler
renz zwischen den Brüdern. Inzwischen 94 Jahre Produzenten: Carl-Ludwig Rettiner, Lisa Blatter
alt, arbeitet Gottfried noch täglich mit an ihren
Planungs- und Konstruktionsvorhaben. Als seine AUSWERTUNG & PREISE
Frau Elisabeth stirbt, ebenfalls Architektin und ____________________________________________________________________________________________
maßgebliche Inspirationsquelle aller vier Böhms, Der Film wurde schweizweit im Kino ausgewertet. Swiss-
films zählt ihn 2015 zu den fünf erfolgreichsten Schweizer
verliert die Familie ihr emotionales Zentrum. Hat
Dokumentarfilmen. In den USA und Kanada wird der Film
die fragile Architektur des Familienbetriebs noch von First Run Features vertrieben, in Deutschland zählt er
Zukunft? Über zwei Jahre hinweg hat der junge mit unter dem Verleih von RealFiction zu den erfolgreich-
Filmemacher Maurizius Staerkle Drux die Arbeit sten Dokumentarfilmen im Deutschen Kino im Jahr 2014.
und das Leben der Böhms begleitet.
Der Film zeichnet ein ebenso intimes wie - Slamdance Filmfestival Park City 2015 - Int.Premiere
prägnantes Portrait - über die Komplexität und - Int. Filmfestival Leipzig 2014 – Goethe Preis
- Berlinale 2015 – Vorauswahl Deutscher Filmpreis
Untrennbarkeit von Leben, Liebe, Glaube und
- Max Ophüls Preis 2015 – Lobende Erwähnung
(Bau-)Kunst. - Prix du Soleure - Nomination
- Filmfestival Lissabon 2015 – Publikumspreis
- Int. Filmfestival sur L’Art Montreal 2015 – Jury Award
PRESSESTIMMEN - Bozner Filmtage 2015 – Hauptreis der Jury
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- Int. ArchFilmFest Istanbul 2015 – Special Award
„Ein charismatischer Film über Architektur, aber be- - First Steps 2015 – Michael Ballhaus Preis
- Int. Filmfestival Sichuan 2016 – Gold Panda Award
sonders über das Leben und über die Last der Tradi-
- Dokumentarfilmfestival München – Arri Pitch Award
tion. DIE BÖHMS – ARCHITEKTUR EINER FAMI-
- Copenhagen ArchFestival 2016 – Opening Film
LIE ist ein befreiender, ein eleganter Film.“
CINEUROPA
“Der eindrucksvolle Film mehr als eine Dokumenta-
tion über berühmte Architekten, sondern erzählt auch
eine Geschichte des zutiefst menschlichen Mitein-
anders.“
NZZ
aute Museum für Ägyptische Kunst in München gestaltete Interpretationen sind. Nicht in jedem
Dieser Dokumentarfilm ist auch ein Tonkunstwerk. Größe und Kraft aus. Die von Paul Böhm entwor- Fall ist das auf Anhieb erkennbar, etwa wenn sich
Jeder Raum hat eine eigene musikalische oder akustische fene Kölner Zentralmoschee wiederum offenbart
ihre Dimensionen durch eine kunstvolle Mon-
der Sprung nach China durch exotische Vogel-
stimmen im Kölner Garten der Böhms ankündigt,
Untermaltung. Eine analystische Klangreise. tage metallischer Klänge, während das nicht fer- gefolgt von einer dichten, artifiziellen Atmo aus
tiggestellte chinesische Hochhaus, an und in dem motorischen, fabrikhaften Elementen, Glöckchen
Der Komponist Matthias Hornschuh schreibt über die Tongestaltung im Dokumentarfilm von Maurizius Staerkle Drux. Stephan Böhm verzweifelt, konsequenterweise und Verkehrsgeräuschen. Da muss man schon
nach der ungehindert eindringenden Großstadt sehr genau hinhören, denn der Filmemacher lässt
klingt. die Töne wieder verschwinden, sobald sie ihren
DAS ROTE SIGNET Zweck erfüllt haben.
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DIE RÄUME SIND HÖRBAR
„Ohne Arbeit kann ich nicht leben“, sagt Gottfried Jedenfalls herrscht hier weder puristischer Natu-
Böhm. Da ist er 93 Jahre alt, und man hat längst Die Räume sind hörbar. Und es ist großartig, wie ralismus noch selbstreferenzieller Schönklang. Der
begriffen, hat gesehen, gehört und miterlebt, wie wenig sich der Autor und Tongestalter Staerkle- Ton erzählt, was gemeint ist, nicht, was ist. Ganz
viel Leben in diesem Meisterarchitekten und in Drux selbst beschränkt: Hier darf groß klingen, im Sinne Eisensteins, der vom Film „Wahrheit“
den von ihm geschaffenen Gebäuden steckt. Ob was groß ist. Was keineswegs selbstverständlich ist forderte statt „Wirklichkeit“. Und doch gibt es auf
mit dem stets gespitzten Bleistift am Schreibtisch, im deutschen Kino, denn selbstverständlich haben dieser durchaus artifiziellen Tonspur Elemente,
ob mit einer Tasse Kaffee im Garten oder bei ei- wir es hier mit Emotion, ja mit Manipulation zu die wirklich und wahr zugleich sind: Den Stim-
nem Glas Wein am Rheinufer: Der Patriarch der tun. Dabei ist die Größe kein Selbstzweck, son- men der vier Böhm-Männer mit ihrem jeweils un-
Kölner Architekten-Dynastie Böhm ist in Gedan- dern Ausdruck vielfältiger Bedeutungszuweisun- terschiedlich ausgeprägten rheinischen Idiom, mit
ken immer am Bau. In der Laudatio zum „Pritz- gen. Mit der gesellschaftlichen Bedeutung seiner ihrer Wärme und lebendigen Artikulation, folgt
ker-Preis“, den er 1986 als erster und bislang Arbeit ist Paul Böhm konfrontiert, wenn er sich man nur zu gern. So mühelos kann Zuhören sein,
einziger Deutscher erhielt, wurde Gottfried Böhm immer neuer Eingriffe in seinen umkämpften so nah können einem die Protagonisten kommen,
als „Sohn, Enkel, Ehemann und Vater von Ar- Kölner Moschee-Entwurf erwehren muss. Peter ohne aufdringlich zu werden. Diese Nähe ist von
chitekten“ beschrieben, und tatsächlich könnte Böhm hingegen resümiert in seinem Münchner entscheidender Bedeutung: Sie ermöglicht es, Ze-
man auf die Idee kommen, es gebe für Böhm se- Museumsbau: „Dass es einen überdauert, das ist uge zu sein von Momenten großer Intimität. Diese
nior schlicht keine Trennung zwischen Arbeit und natürlich toll; das ist die Vorstellung, die einen Momente sind es, die „Die Böhms“ zu einem be-
Familie: Alles ist Architektur. treibt, also der Anspruch, dass das damit den Tod sonderen Film machen. Verluste, Ängste, Hadern
überwindet...“ Gottfried schließlich, der nach dem und Ringen, Trauer und Sinnsuche, Getriebensein
Die erstaunliche und berührende Dokumentation Verlust seiner Frau den Entwurf des Potsdamer und Ankommen: Was schon ein einzelnes Leben
„Die Böhms: Architektur einer Familie“ des jun- Hans Otto Theaters fertigstellt, setzt damit „sein- zur Gänze auszufüllen vermag, ist im Mikrokos-
gen Schweizer Tongestalters und Filmemachers er Elisabeth“ ein Denkmal: Liebe sei eine Energie, mos dieser in Beruf und Berufung, aber auch
Maurizius Staerkle-Drux ist vorrangig natürlich sagt er, und Energie vergehe nicht. Als die Kamera in geschwisterlicher Solidarität und beruflicher
ein Film übers Bauen. Vor allem aber ist es ein Das Anwesen der Böhms im Kölner Stadtteil in malerischen Bildern das fertige Gebäude mit Konkurrenz verbundenen Familie potenziert.
Film über die Erbauer, über die Bande, die sie Marienburg ist das Zentrum des Films. Ihm hat seinem roten Dach in sich aufnimmt, ist das einer Zu jedem Zeitpunkt des Films ist das Vertrauen zu
zusammenhalten, und über die Spannung, unter der Schweizer Komponist Jonas Bühler eine ei- der emotionalen Höhepunkte des Films. Hier ver- spüren, das die Beteiligten dem Regisseur entge-
der diese stehen. Neben Böhms Frau und Kollegin gene Musik mitgegeben, eine melancholische Kla- mittelt die Musik die Größe des Gefühls. genbringen.
Elisabeth sind da die Söhne und Kollegen Stephan, vierfantasie mit impressionistischer Anmutung,
Peter und Paul, selbst ausgewiesene Experten ihres die den Film wie ein roter Faden durchzieht. Und DER TON ERZÄHLT, WAS GEMEINT IST, NICHT, WAS IST Die teils assoziativ verbundenen Momentauf-
Fachs und allesamt mit großen, Aufsehen erreg- auch der immer wiederkehrende Klang des böhm- nahmen montiert Staerkle-Drux zu einer ebenso
enden Gebäuden hervorgetreten. Gemeinsam wie schen Gartens entwickelt eine beinahe leitmotiv- Überall finden sich liebevoll gestaltete Elemente, komplexen wie liebevollen Bestandsaufnahme,
auch individuell nehmen sie den Betrachter mit ische Qualität, mit Rasenmäher, Vögelzwitschern, die die Tonspur des Films mit Leben füllen: das die mit ihrer anrührenden Zärtlichkeit überrascht
auf die Suche nach den Möglichkeiten und der Be- Wind. Vor allem aber ist es die Architektur, die Ticken von Uhren, das Kratzen einer Rasierklinge und zugleich den Eindruck einer großen, unüber-
deutung der Architektur und des Familienzusam- klingt. Die vielfältigen Räume, die die Kamera auf Pergament, das Anspitzen der Bleistifte oder windlichen Kraft hinterlässt. Dass in einem Film
menhalts in einer Konkurrenzsituation. Es sind erkundet, besitzen ein akustisches Eigenleben. Schritte, im Treppenhaus, auf Asphalt oder im über Architektur neben dem Emotionalen auch
Momentaufnahmen, Situationen, die im Gedächt- Während es in dem von Gottfried Böhm vor 50 Schnee. Es ist beinahe müßig darauf hinzuweisen, das Formale zu seinem Recht kommen muss, ver-
nis bleiben. Und, immer wieder: Töne, Geräusche, Jahren gestaltetem Bensberger Rathaus akustisch dass diese Klangwelten nicht den vor Ort aufge- steht sich von selbst.
Klänge, teils musikalisch, teils abstrakt. eher wild zugeht, strahlt das von Peter Böhm geb- nommenen Atmos entsprechen, sondern sorgfältigDer Filmemacher versteht es, diese kategoriale
Trennung konstruktiv aufzulösen: Form gibt Halt,
stiftet Zusammenhang, aber Form ist auch Inhalt –
ARBEITEN ALS
und damit Emotion. Immer wieder ist da die zen-
trale Klaviermusik, die Bezüge herstellt und veror-
tet. Während Gottfried Böhm von der „Beziehung
REGISSEUR, KAMERA-
[seiner Architektur] zu einem höheren weiteren
Raum“ berichtet, schweben beinahe unmerklich
TONMANN UND
Glockentöne durch den romanischen Kirchen-
raum von St. Kolumba in Köln. Bevor man Anton
Bruckners d-Moll-Messe in einem Kirchenkon-
CUTTER.
zert miterleben kann, ist sie mehrfach bereits als
Source-Musik angeklungen: als Soundtrack einer
anhaltenden Trauerarbeit. Sounds und Klang-Äs- „Der Autor schreibt mit seiner Kamera,
thetiken werden etabliert und wiederaufgenom- wie ein Schriftsteller mit einem Stift schreibt.“
men. Töne werden hinzugefügt, ausgeblendet,
montiert. Einmal laufen zwei Musiken gleichzeitig ALEXANDRE ASTRUC
in voller Lautstärke. Bereits das erste Bild ist nur
Ton auf Schwarz, und schon die Eröffnungsse-
quenz offenbart die mächtigen akustischen Mittel,
derer sich der Film bedient.
Inwieweit diese Konstruktionsprinzip ein architek-
tonisches ist, das müssen Andere beurteilen. Dem
Bauprinzip dieses wunderbaren, zarten, kraftvol-
len, stillen und dabei durchaus nicht immer leisen
Films jedoch verleihen die formalen Prinzipien
von Setzung und Wiederaufnahme, Konkretis-
ierung und Verallgemeinerung, Verbindung und
Lösung seine große Kraft.
Am Schluss des Films feiert Gottfried Böhm in-
mitten seiner großen Familie seinen 94. Geburt-
stag. Als er die unendlich vielen Kerzen auf der
Geburtstagstorte auspustet, hat man längst ver-
standen: Er kann nicht nur ohne Arbeit nicht leb-
en, sondern auch nicht ohne seine Familie. Wobei
er mit dieser Unterscheidung vermutlich ohnehin
nicht viel anfangen könnte.
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Text von Matthias Hornschuh
Herausgegeben im Februar 2015, Deutschland
Der Filmdienst, Fachzeitschrift
https://www.filmdienst.de/film/details/545466/die-bohms-ar-
chitektur-einer-familieWENN DER VORHANG FÄLLT
oder: Wenn jeder von uns zum Statisten wird
Liveperformance & Dokdumentarfilm, CH 2013, 42 Min.
SYNOPSIS EQUIPE
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Kai-Benjamin will eine Festanstellung am Theater. Kamera, Ton, Schnitt & Regie: Maurizius Staerkle Drux
Es sind keine leichten Zeiten für einen Jungschaus- Spiel: David Berger
pieler. Jeder Passant wird zum Mitspieler, jedes Musik: Julian Satorius, Fiona Daniel
Werbeplakat zum Massstab. Sein Freund Lukas Produzent: Lenz Baumann
filmt die Reise nach Köln und findet sich bald an
AUSWERTUNG & PREISE
der Schmerzgrenze zwischen Realität und Fiktion
wieder.
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Beiden Projekten liegt die Identitätssuche junger Künstler
Ausgezeichnet mit dem Nachwuchspreis der Solo- zugrunde. Maurizius (Regisseur), David (Schauspieler)
thurner Filmtage 2014. und Julian (Musiker) sind in beiden Projekten wie „Fig-
uren“, die an - von sich selbst geführten - Fäden hängen.
PRESSESTIMMEN Die Kombination aus Film-Theater-Musik erzählt die (fik-
___________________________________________________________________ tive) Geschichte eines Jedermanns, der sich in seinen
„Ein cleverer und unterhaltsamer Dokfilm. Ausgeze- eigenen Träumen eine Entkopplung aus dem Alltag her-
ichnet für das innovativste Dokumentarfilmen.“ beisehnt. Der Film setzt an diesem Punkt an und erzählt
JURY DER ALEXIS THALBERG STIFTUNG auf (dokumentarische) Weise die Reise eines jungen
Schauspielers, der auf der Suche nach einem struktu-
„Julian Satorius ist kein Schlagzeuger, der brav Stöcke rierten Alltag ist. Wir befassen uns mit der kontroverse
und Besen schwingt. Sein Spiel ist ständige Klangfor- Wechselwirkung zwischen Alltag & Traum und Realität &
schung. Für den Soundtrack von «Wenn der Vorhang Fiktion.
fällt» hat er seine ‘’Beat Diary’’ beigesteuert und per-
formt live im Kinosaal vom Riffraff.“ - Upcoming Talent, Nachwuchspreis
RONORP KINOTIPP der SSA/Suissimage , Solothurner Filmtage 2014
- Special Mention, Dok Fest München 2014
“Eine Welt, in der jeder von uns zum Statisten wird.“ - Alexis Victor Thalberg Preis, 2014
zDOK
“Witzig und ungewohnt frech.”
THINK.CHüber Staerkle Drux und seinen Kameramann Ra- 1986 zum Tragen kommt, bei der Elisabeth Böhm
Der Zürcher Dokumentarfilmer sucht nicht nach aufregenden phael Beinder, wie diese in ihrem Garten auf et- während der ihr gegenüber undankbaren Dank-
Stoffen, sondern nach den Regeln des menschlichen Zusam- was warteten. Doch Staerkle Drux war sicher, dass
sich der Konkurrenzkampf und die Eifersucht der
esrede ihres Mannes den Saal verlässt.
menlebens. Söhne irgendwann zeigen und Gottfried Böhm Während andere auf der Suche nach Erfolg mit
über seine Erfahrungen im Krieg sprechen würde. Selbstzweifeln und fremden Urteilen hadern,
Porträt in der Neuen Zürcher Zeitung Die Frage war nur, wann, der Vergleich mit einem scheint Staerkle Drux mit einem beinahe grenzen-
Tierfilm fällt. «Sie haben wohl auch nicht geglaubt, losen Vertrauen in die eigenen Ideen zu arbeiten.
Datum: 11.02.2015
dass aus dem Filmprojekt etwas wird. Und wir Als Kind einer Kabarettistin und eines gehör-
Maurizius Camillo Maximilian Staerkle Drux. Es waren froh, dass unser kleines Team nicht ganz losen Pantomimen ist er den Künstleralltag von
ist ein wahres logopädisches Kunstwerk, mit dem ernst genommen wurde», sagt der junge Mann mit Kindheit an gewohnt. Das Filmen entdeckte er
sich der 26-jährige Dokumentarfilmer auf seiner der Frisur, die eigentlich keine ist. im Gymnasium, wo das politische Interesse noch
Website vorstellt. Und dann drehen sich die bish- auf eine universitäre Zukunft hinwies. Er habe
Neue Zürcher Zeitung Medienart: Print Themen-Nr.: 832.012
8021 Zürich Medientyp: Tages- und Wochenpresse Abo-Nr.: 1094507
044/ 258 11 11 Auflage: 114'209 Seite: 17
erigen Filme dieses Sohnes von Künstlern auch www.nzz.ch Erscheinungsweise: 6x wöchentlich Fläche: 60'190 mm²
Beim Treffen in einem Zürcher Kaffeehaus er- nicht gedacht, dass er einmal etwas so Handfestes
noch um Musik und Bühne. Man begegnet der scheint Staerkle Drux ganz als der ambitionierte machen würde, meint Staerkle Drux. Das Semes-
Arbeit des jungen Zürchers also nicht ganz ohne Romantiker, der seiner kindlich-naiven Begeister- ter in Politik- und Geschichtswissenschaften an
Vorbehalte. Eine Spur Narzissmus, etwas Selbst- ung folgt, aber auch rechnen kann. Neben eigenen der Uni Zürich war dann doch nur Überbrück-
bezogenheit erwartet man durchaus hinter einem Projekten und Auftragsarbeiten für Musiker und ung, bis er 2008 an die Zürcher Hochschule der
solchen Auftritt. bildende Künstler vertont er Filme im eigenen Künste aufgenommen wurde – mit 20 war er in
Studio, arbeitete auch als Webkonzepter, 2014 hat der Vertiefung Regie mit Abstand der Jüngste.
Im zweiten Film von Staerkle Drux, der am 12. er eine eigene Produktionsfirma gegründet. Gut Und nicht der Beliebteste. «Es war nicht immer
Februar in die Kinos kommt, findet man von all- drei Stunden verstreichen, wir sprechen über sein leicht», ist alles, was er dazu sagt. Aber man kann
dem keine Spur. Sein neuer Film zeigt nichts Spek- Interesse am allgemein Menschlichen in seinen sich vorstellen, weshalb, wenn er von der Disziplin
takuläres, nichts Aufsehenerregendes, womit sich Figuren, das Bedürfnis, für eine Zeit in der Welt erzählt, mit der er sich jeweils monatelang in sei-
ein junger Dokumentarfilmer profilieren könnte, von Fremden zu leben, das, was ihn überhaupt nem Studio verschanzt.
sondern ein äusserst ruhiges, poetisches Bild einer zum Filmen antreibt, und über Erfolg, ein zentral-
skurrilen Familiendynastie. Es ist zwar nicht eine es Motiv auch in «Die Böhms». Fast schon frech erscheint auch die Ungezwun-
x-beliebige Familie, die Staerkle Drux über zwei genheit, mit der er Themen und Personen aus
Jahre begleitet hat, sondern die Familie des Pritz- Für seine Kurz-Doku-Fiction «Wenn der Vor- dem nächsten Umfeld aufgreift: Er erzählt etwa
kerpreisträgers Gottfried Böhm, der als einer der hang fällt» über einen jungen Schauspieler erhielt die Geschichte der Ex-Freundin und der Stiefmut-
wichtigsten Architekten Nachkriegsdeutschlands Staerkle Drux 2014 an den Solothurner Filmtagen ter, die wegen einer Krankheit ihr Gehör verlie-
gilt. Doch wäre es um den grossen Namen und den Upcoming-Talent-Preis, dieses Jahr awar er ren, auch die Böhms sind Bekannte der deutschen
die monumentalen Bauten gegangen, wäre dieser mit «Die Böhms» für den Prix Soleure nominiert Mutter. Staerkle nimmt es locker: «Wir leben in
Film nie gedreht worden. der «Boss» genannt wird, seine Frau Elisabeth, und ging dabei zum ersten Mal an einem Festival einem so spannenden Land und fassen vieles nur
auch sie Architektin, die ihre eigene Karriere der leer aus. nicht an, weil es uns zu nahe erscheint.» Mit einem
EINLASS INS KAMMERSPIEL Familie geopfert hat und während des Filmdrehs Urgrossvater, der an der Erfindung von Dynamit
stirbt, sowie die drei Söhne Stephan, Peter und ANERKENNUNG STATT ERFOLG beteiligt war, hätte er eine explosive Geschichte im
«Mich faszinierte, wie bei den Böhms Familien- Paul, die die Familientradition weiterführen sol- Familienköcher. Doch der Antrieb zur Umsetzu-
und Arbeitswelt verschmelzen», erzählt Staerkle len, den Ansprüchen des Vaters aber nie genügen Wenn er sich darüber wundert, dass ihm bei der ng fehlte bisher, schliesslich erlaubt der historische
Drux. Nur deshalb hat ihn Böhm, der kaum über werden. Still wird gearbeitet in
57 diesem Haus, ruhig
Medienbeobachtung
Medienanalyse
ARGUS der Presse AG
Rüdigerstrasse 15, Postfach, 8027 Zürich
Argus Ref.: 56825376
Ausschnitt Seite: 1/3 Uraufführung des Böhm-Films am Dok Leipzig Stoff kein Einquartieren in einem fremden Alltag.
seine Arbeit spricht, wohl auch in seine Welt ge-
Informationsmanagement Tel. 044 388 82 00, Fax 044 388 82 01
gelebt, und ebenso leise schwelen darin die Suche
Sprachdienstleistungen www.argus.ch
viele für den gewonnenen Preis gratulierten, aber _________________________________________________________________ _________ _________
lassen, seinen realitätsfremden, beinahe märchen- nach Liebe und Anerkennung, die Hoffnung auf niemand für den Film selbst, und er anfügt, dass Text von Melanie Klein
haften Mikrokosmos. 1932 baute Gottfried Böhms Unsterblichkeit und der Neid. ihm Preise nicht so viel bedeuten wie ein Szene- Herausgegeben im Februar 2015, Schweiz
Vater – ebenfalls Architekt – in Köln ein Haus applaus, mag das erfolgsverwöhnt klingen. Im Neue Zürcher Zeitung
als Lebens- und Arbeitsort für eine künftige Ar- Das Vorhaben, die Struktur dieser eingespielten Gespräch zeigt sich aber ein tiefes, wenn auch https://www.nzz.ch/zuerich/zuercher_kultur/der-bau-
chitekten-Dynastie. Die Protagonisten des kam- Familie aufzuschlüsseln und Unausgesprochenes intuitives Verständnis über die Kluft zwischen plan-einer-dynastie-1.18480140
merspielartigen Zusammenlebens: der 95-jährige in dieser anästhetischen Kapsel hervorzubringen, «Need and Want», welches auch im verwende-
Patriarch, der von den Familienmitgliedern nur scheint vermessen. Die Böhms wunderten sich ten Filmmaterial der Pritzkerpreisverleihung vonZWISCHEN INSELN
Wenn Klassik auf Pop trifft: Ein Roadmovie
Kinodokdumentarfilm, CH 2011, 75 Min.
SYNOPSIS PRESSESTIMMEN
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Jugendsinfonieorchester des Konservatoriums „Ein unterhaltsamer Dokumentarfilm, der genauer als
Zürich”! - In 17 Tagen durch ganz Italien auf Tour: manch anderer Film vermittelt, wie Musiker wirklich
Während die Lieder Pippo Pollinas auf klassische arbeiten.“
Musik treffen, begibt sich der Zuschauer auf eine ZÜRITIPP
Reise in die eigenwillige Welt eines Sinfonieorches-
„Ein berührender Film, der die zarten Mitglieder eines
ters und den geerdeten Vorstellungen eines erfah- Jugend Sinfonieorchesters und Pippo Pollina jenseits
renen Liedermachers. Zwischen diesen Inseln, für vom Konzertbetrieb zeigt.“
die sinnbildlich Italien und die Schweiz stehen, CINEUROPA
entwickelt sich eine Beziehung, die mit geteilter
Leidenschaft beginnt und endet, mit Musik. “Facettenreich erzählt.“
Alexis Thalberg Preis
ZUR ENTSTEHUNG
____________________________________________________________________ EQUIPE
Zu Beginn des Filmstudium habe ich mich gewei- ____________________________
gert, mehrere Kurzfilme drehen zu müssen. Denn Buch, Ton, Schnitt & Regie: Maurizius Staerkle Drux
eigentlich interessierte mich von Anfang an der Kamera: Sebastian Weber
Musik: Massimiliano Matesic, Pippo Pollina
lange Film, der nach anderen dramaturigsche,
Mentorate: Rainer M. Trinkler (Schnitt), Marille Hahne (Re-
rhtyhmischen und thematischen Regeln funktion-
gie), Frank Braun (Auswertung)
iert. So konnte ich im dritten Semster die Studien- Produzenten: Filippo Bonacci, Verena Gloor
gangsleitung im Bachelor Film davon überzeugen,
das Jugendsinfonieorchester und Pippo Pollina AUSWERTUNG & PREISE
bei ihrer Tour zu begleiten, um in absehbarer Zeit ____________________________________________________________________________________________
Material für einen langen Film zu generieren. Ich Der Film wurde europaweit ausgewertet. In Konzerthallen
sollte über ein Jahr lang mich mit dem Gefilmten und für Musikveranstaltung präparierten Kinos (wie beis-
beschäftigen, anstatt wie meine Studienkollegen peilsweise das Babylon in Berlin) kombinierten wir die
mehrere, unterschiedliche Übungen zu absolvie- Kinotour mit der Musiktour. In Zürich lief der FIlm über 12
ren. Die ZHdK stellte mir dazu den erfahrenen Wochen im Kino Riffraff, dank der gosszugügigen Unter-
stützung konnte ich als Autorenverleiher eigene Erfahrun-
Cutter Rainer Trinkler zur Seite, der mich dabei
gen sammeln, um eine Publikumsnähe aufzubauen.
betreute, eine Gestaltung dieses Projektes und
eine musikalisch-narrativen Struktur zu find- - Dokfest München, 5pecial Mention SchoolFilms
en. Diese Projekt wurde zur Mammutaufgabe, - Alexis Victor Thalberg Preis, Bester Dokumentarfilm
denn es war mein erster lange Film, den ich sel- - Kinoauswertung Schweiz / Deutschland / Italien
ber gedreht, geschnitten und vertont hatte. 2 Jahre
später feierte der Film seine Premiere am Dok Fest
München und lief danach schweizweit im Kino.
Das Projekt ist mein Bachelorabschlussfilm.Zeiten, an unterschiedlichen Orten im St. Galler
DER TON MACHT DEN FILM DER DOKUMENTARFILM LEBT VOM O-TON
Dom, der aufgrund seiner imposanten Akustik
Performative Vorlesung Aber was passiert, wenn man beim Dreh durch das jedes einzelne Geräusch in Lärm zerlegte. Der
Originalton war entsprechend unbrauchbar. Am
unvorhersehbare Geschehen vor der Kamera nicht
Vorgetragen an der Dokumentarfilmtagung zDoK (Zürich), am Arch Filmfestival (London),
alle Töne aufnehmen kann? Was, wenn der Autor Schneidetisch wurden die gedrehten Einstellun-
an der Soundtrack Cologne (Köln).
eines Filmes nicht über Sprache, sondern durch gen mit einem vorhandenen Musikstück unter-
Stimmungen und anhand von Geräuschen seine legt. Das Sounddesign hatte die Aufgabe, den
Geschichte erzählen will? Und verwendet man in Tänzern eine eigene Klangwelt zu erschaffen. Mit
Dokumentarfilmen keine Originaltöne, sondern nachträglich aufgenommen Geräuschen baute ich
VON MAURIZIUS STAERKLE DRUX nachträglich aufgenommene, müssen diese dann eine möglichst echte Tonkulisse nach. Wichtig
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extra schlecht, also „dokumentarisch-echt“ klin- war dabei, dass man natürliche Klänge erschuf.
An der Filmschule zirkulierte der Begriff gen? Über diese Fragen möchte ich im Folgenden Für gewisse Stellen liessen wir die Tänzer ihre Be-
“caméra-stylo” und meine Faszination zu der Art anhand von Filmbeispielen diskutieren. Vorzug- wegungen im Tonstudio nachtanzen. Für andere
des Filmemachens wuchs, bei der „der Autor mit sweise werde ich das durch Ausschnitte meiner Stellen sass ich in meiner Küche und versuchte mit
seiner Kamera, wie ein Schriftsteller mit einem Stift eigenen Filme versuchen, bei denen ich den Ton einfachen Mitteln, die akustische Auswirkung der
schreibt.“ ASTRUC, 1948 machte und für meine Begriffe auch die Regie. Tänzer zu imitieren.
In mir kam schnell die Frage auf, inwiefern sich
dieser Gedanke auf den Ton übertragen liesse. In In vielen Dokumentarfilmen wird mit einem
den meisten Fällen zeichnet sich die Filmerzählung weitfassenden Mikrofon (offene Richtcharak-
durch die künstlerische Arbeit der Kamera oder teristik) aufgenommen, so dass möglichst alle
durch die Montage federführend. Inwiefern bleibt vorhandenen Klänge im Film hörbar sind. Die
aber der Aspekt vernachlässigt, über den Ton Ges- unterschiedlichen Tonquellen sind dann auf ein-
chichten zu erzählen? er Tonspur zusammengemischt und nicht mehr
voneinander zu trennen. Die Gestaltungsmöglich-
DIE DIGITALE REVOLUTION keit ist eingeschränkt. Einzelne Elemente können
aus dieser Tonspur kaum mehr verstärkt oder eli-
Seit die gesamte Filmbranche auf digitale Daten- miniert werden. Ganz im Gegensatz dazu setzt der
träger für die Tonaufzeichnung umstieg, haben Spielfilm bei seiner Tonaufnahme alles daran, die
sich die Bearbeitungsmöglichkeiten des Filmtons oben benannten Kategorien so stark wie möglich
um ein Vielfaches vergrössert und erleichtert. voneinander zu separieren, um nachträglich
Im Dokumentarfilm schwindet zunehmend die gezielter und meistens auf das Bild und seine
Arbeit des Filmtonmeisters zugunsten von klei- Einstellungsgrösse entsprechend zu gestalten. Im
neren Filmteams, die dadurch ein flexibleres Ein- Sounddesign kommen neben den Originalton,
tauchen in Dreharbeiten ermöglichen sollen. Man filmkonventionen bedienen. Der Spielfilm benutzt der sich meistens auf die Sprachaufzeichnung bes-
überlässt die Tonaufnahme oft der Kamera selbst, in der Regel eine synthetische und nachträgliche chränkt, die fehlenden Elemente dazu und runden
resp. dem darin eingebauten Mikrofon. Entspre- Tonaufnahme: Man eliminiert Störgeräusche, das Klangbild nach Bedarf ab. Den Vorgang, die
chend schlecht fällt der Originalton aus. Er klingt synchronisiert ganze Textpassagen nach und ge- aufgeführten Ebenen in ein richtiges Klang- und
sehr räumlich und beinhaltet Störgeräuschen, wie staltet Klangwelten. Im Dokumentarfilm geht Lautstärkenverhältnis zu setzten, bezeichnet man
Bedienung der Kamera, Wind oder unwichtigen es hauptsächlich um die Glaubwürdigkeit eines als Filmtonmischung. TON UND NARRATION
Nebentönen. Automatisch wächst das Bedürf- Originaltons (der durchaus mit Störgeräuschen
nis nach einer Nachbearbeitung, die den Filmton echter wirken kann). Die Verständlichkeit der TON UND KLANG In “zwischen INSELN” trifft ein Jugendsinfo-
„retten“ und auf Spielfilmniveau heben soll. Sprache ist meist das entscheidende Kriterium, nieorchester auf einen erfahrenen Liedermacher.
ob ein Ton brauchbar ist oder nicht. Kein Wunder In “Karma Shadub” dokumentiert der Regisseur Durch die Begegnung dieser beiden künstleri-
ZWISCHEN SPIEL- UND DOKUMENTARFILM gehört das kleine, kabellose Funkmikrophon zur Ramon Giger Probearbeiten zum Stück seines schen Dimensionen, zwischen Pop und Klassik,
Standartausrüstung jedes Dokumentarfilmers. Vaters Paul Giger. Die Aufnahmen der am Pro- zwischen jung und erfahren, sollte etwas Neues
Zunehmend lässt sich der Trend beobachten, dass jekt beteiligten Tänzer sind zu einer eigenstän- entstehen. Mein Anspruch an diesen Film war es,
Spielfilme mit der rohen Dokumentarfilmästhetik digen Filmszene verwoben. In Wirklichkeit pro- die Kluft dieser musikalischen Welten zwischen-
liebäugeln und sich Dokfilme wiederum Spiel- bierten die Tänzer jedoch zu unterschiedlichen menschlich zu durchbrechen. Hier entsand dieSie können auch lesen
