Kino im Filmmuseum April 2012 - DFF.FILM
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Kino im Filmmuseum
April 2012
Carte Blanche: Katja Eichinger
Hommage: François Ozon
12. Filmfestival goEast
Lecture & Film: Montage
Specials: 100 Jahre Titanic
Françoise Ozon 8 FEMMES ≥ Seite 15 Information & Ticketreservierung ≥ Tel. 069 - 961 220 220 Impressum Herausgeber: Deutsches Filminstitut – DIF e.V. Schaumainkai 41 60596 Frankfurt am Main Vorstand: Claudia Dillmann, Dr. Nikolaus Hensel Direktorin: Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.) Presse: Frauke Haß (Ltg.), Sarah Günter Redaktion: Katja Thorwarth Texte: Natascha Gikas, Gary Vanisian, Frauke Haß, Urs Spörri, Ulrike Stiefelmayer, Katja Thorwarth Gestaltung: Optik — Jens Müller, Karen Weiland www.optik-studios.de Druck: Fissler & Schröder – Die Produktionsagentur 63150 Heusenstamm Anzeigen (Preise auf Anfrage): Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Tel.: 069 - 961 220 222; E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de Abbildungsverzeichnis: Alle Abbildungen stammen aus dem Bildarchiv des Deutschen Filminstituts – DIF e.V., sofern nicht anders verzeichnet.
3
INHALT
Filmprogramm
Aktuelles 4
Carte Blanche: Katja Eichinger 5
Hommage: François Ozon 12
goEast – 12. Festival des mittel- und 16
osteuropäischen Films
Klassiker & Raritäten 23
Lecture & Film: Montage 26
Late Night Kultkino 30
Kinderkino 32
Specials 34
Service
Programmübersicht 46
Eintrittspreise/Anfahrt 50
Klassiker & raritäten
Der Pianist
≥ Seite 25
4
Aktuelles
Liebe Besucherinnen und Besucher,
im April widmen wir uns gleich zwei Jubiläen: Vor 100
Jahren ist die Titanic gesunken – und dieser Unfall war
bekanntlich nicht bloß ein schreckliches Schiffsunglück.
Der Untergang der Titanic ist eine Zäsur, die Anfang des
20. Jahrhunderts die Fortschrittsgläubigkeit der west-
lichen Welt erschütterte. Gleichzeitig war er ein mas-
senmediales Ereignis, das sehr schnell auch in etlichen
Kinofilmen einen Widerhall fand. Am Ostermontag,
9. April, steht unser Kino deshalb ganz im Zeichen des
beinahe mythischen Unglücks: Neben dem deutschen
Propaganda-Werk TITANIC von 1942/43 und dem um
Authentizität ringenden A NIGHT TO REMEMBER von
1958 dürfte vor allem die lange als verschollen gegol-
tene, Verfilmung von 1912, die nur zwei Monate nach
dem Schiffsunglück entstand, das Interesse wecken.
Erläuterungen zu IN NACHT UND EIS und zum Werk des
geheimnisvollen Regisseurs Mime Misu gibt Prof. Michael
Wedel von der Filmhochschule Potsdam-Babelsberg.
Was eine Brücke zum zweiten Jubiläum schlägt: Vor
100 Jahren wurde das Studio Potsdam-Babelsberg in
Betrieb genommen, das älteste Großatelier der Welt und
das größte in Deutschland. Wir würdigen die spannungs-
reiche Geschichte des Studios mit einer kleinen Filmreihe
quer durch die Epochen, von Joe Mays ASPHALT (1929)
bis zu Polanskis DER PIANIST (2002).
Das Internationale Kinderfilmfestival LUCAS lädt ein
zum Kinderkino. Am 29. April zeigen wir den Film ANNE
LIEBT PHILIPP. Dazu gibt es Plakate und eine CD zu
gewinnen, wir backen Waffeln und freuen uns auf einen
tollen Filmnachmittag. Allen Kindern, die Anne oder
Philipp heißen, schenkt LUCAS die Kinokarte.
Der April ist natürlich auch der Monat von goEast –
Festival des mittel- und osteuropäischen Films, das die-
ses Jahr zum zwölften Mal die Leinwände in Wiesbaden
bespielt. Zu sehen sind dort vom 18. bis 24. April mehr
als 140 Filme aus 26 Ländern. Das Kino des Deutschen
Filmmuseums zeigt die Wettbewerbsfilme vom 20. bis
25. April.
Frankfurt-Fans dürfen sich freuen: Am Donnerstag,
12. April, zeigen wir FRANKFURT COINCIDENCES, den
preisgekrönten Film Engelejd Llucas, der Momentaufnah-
men aus dem Leben der Menschen in einem Frankfurter
Altbau zeigt. Und in der Reihe Lecture & Film ist am
4. und 28. April Alexander Kluges IN GEFAHR UND
GRÖSSTER NOT BRINGT DER MITTELWEG DEN TOD
von 1974 zu sehen.
Viel Vergnügen!
5 CartE BLANCHE In unserer Reihe CARTE BLANCHE wählen Akteure aus der Filmbranche acht Filme aus und erläutern zum Auf- takt, warum diese bedeutsam für sie sind. Den Zuschau- ern eröffnet sich so eine neue Perspektive auf die Filme. Über Katja Eichinger Katja Eichinger (*1971) wuchs in Kassel auf und studierte Film-Theorie am British Film Institute. Als Filmjourna- listin lernte sie den deutschen Filmproduzenten Bernd Eichinger kennen, den sie 2006 heiratete. Derzeit schreibt Katja Eichinger an der Biographie ihres im Januar 2011 verstorbenen Mannes. Film & Desire “Ich begehre, also bin ich. Deswegen stellt Film eine existenzielle Erfahrung dar. Film ist die ‚industry of desire‘ – sowohl Motor als auch Spiegel für unsere Begierden. Einige Tage vor dem Tod meines Mannes, Bernd Eichinger, sprachen wir über Platons Höhlengleichnis. Er stellte fest, dass es sich dabei doch um die perfekte Metapher für das Kino handele. In der Tat war die Suche nach dem ερως (eros) sein Lebensthema. Ein guter Film flüstert seinem Publikum Geheimnisse zu. Er verführt den, der verführt werden will. Bernd war ein Meister seines Fachs, ein Verführer. Dass ich hier nun die Filme vorstellen darf, die mich ver- führt haben und deren Geheimnisse zu meiner Lebens- geschichte wurden, hat deswegen mit Bernd zu tun, weil uns unsere identischen Sehnsüchte zueinander führten.
6
CARTE BLANCHE
Lindsay Andersons IF... (1968) ist dabei der erste Film
dieser Reise. Die Punk-Ballade ist der Grund, warum
ich 1990 nach England ging. Der Film weckte in mir die
Sehnsucht nach Freiheit und Anarchie. In England blieb
ich, bis Bernd – wie Malcolm McDowell ein verwundeter
Internatszögling – mich 2006 wieder nach Deutschland
holte.
Die Begierde ist ein weites Land, in das wir fliehen, um
der Banalität und dem Schmerz zu entkommen. Sie ist
auch ein Trost, denn in meiner Vorstellung hat Bernd
nun den Höhlenausgang erreicht und blickt direkt hinein:
in das herrliche Licht des Eros.“
Katja Eichinger
IF...
Großbritannien 1968. R: Lindsay Anderson. D: Malcolm McDowell,
David Wood, Christine Noonan. 111 Min. 35mm. OF
Der Film spielt in einer englischen Privatschule, in der
Sonntag, 01.04.
20:00 Uhr Brutalität und körperliche Strafen an der Tagesordnung
sind. Die jüngeren werden von ihren älteren Mitschü-
Zu Gast: lern beaufsichtigt, häufig erniedrigt und gequält. Doch
Katja Eichinger schließlich setzen sich die Opfer gegen ihre Peiniger
zur Wehr – ob im Traum oder in der Realität, bleibt im
Unklaren. Das Lexikon des internationalen Films schrieb
über den Film, er zeige eine „mit erschreckendem
Realismus und zahlreichen, symbolischen Einschüben
inszenierte Internatsgeschichte“ und sei „eines der
Hauptwerke des britischen Kinos der sechziger Jahre“.
7
DAS PARFUM -– DIE GESCHICHTE EINES MÖRDERS
Deutschland/Frankreich/Spanien/USA 2006. R: Tom Tykwer. D: Ben
Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman. 147 Min. 35mm. OmU
Jean-Baptiste Grenouille kommt 1738 unter einem
Donnerstag, 19.04.
Schlachttisch auf einem Pariser Fischmarkt zur Welt. 17:30 Uhr
Das Kind hat keinen eigenen Körpergeruch, jedoch eine
besondere Gabe: Es kann unzählige Gerüche voneinan- Sonntag, 29.04.
der unterscheiden. Eines Tages entdeckt der Parfümeur 20:30 Uhr
Baldini das Ausnahmetalent und lehrt Grenouille das
Handwerk der schönen Düfte. Doch Baldinis Mittel
sind beschränkt – und Grenouilles Wunsch, den Dingen
ihren Duft zu rauben, wird zur mörderischen Obsession.
Produzent Bernd Eichinger ließ die als „unverfilmbar“
geltende Geschichte des Romanciers Patrick Süskind
unter der Regie von Tom Tykwer mit 5.200 Statisten
und knapp 70 Schauspielern lebendig werden.
VERTIGO Aus dem Reich der Toten
USA 1958. R: Alfred Hitchcock. D: James Stewart, Kim Novak,
Barbara Bel Geddes. 128 Min. 35mm. OF
Der ehemalige Polizeibeamte Scottie Ferguson (James
Samstag, 14.04.
Stewart) leidet unter starken Schuldgefühlen und Höhen- 20:30 Uhr
angst, seit sein Kollege bei dem Versuch, ihn zu retten,
ums Leben kam. Eines Tages beauftragt ihn ein ehe-
maliger Schulfreund, seine selbstmordgefährdete Frau
Madeleine (Kim Novak) zu beschatten. Als Madeleine
in eine Bucht springt, gelingt es Scottie, sie zu retten.
Er verliebt sich in sie, doch die junge Frau hütet ein
finsteres Geheimnis. „VERTIGO gehört zu den zwei, drei
besten Filmen Hitchcocks, und er ist derjenige, in dem er
am meisten von sich preisgibt“, schrieb Roger Ebert von
der Chicago Sun-Times.
8
CARTE BLANCHE
MY OWN PRIVATE IDAHO My Private Idaho –
Das Ende der Unschuld USA 1991. R: Gus van Sant.
D: Keanu Reeves, River Phoenix, James Russo. 104 Min. 35mm. OmU
Der Straßenjunge Mike Waters (River Phoenix) verdingt
Mittwoch, 04.04.
20:30 Uhr
sich gemeinsam mit Scott (Keanu Reeves), dem Sohn
des Bürgermeisters, als schwuler Stricher. Mike leidet
Ostersonntag, unter einer Schlaf-Wach-Störung, weshalb er häufig
08.04. in tiefe Träume verfällt, die ihn zurückführen zu seiner
20:30 Uhr Mutter und der Geborgenheit seiner Kindheit. Schließ-
lich machen sich die beiden Männer auf die Suche nach
der Mutter. Gus van Sant transferierte William Shakes-
peares Historiendrama Heinrich IV. in die Stricher- und
Drogenszene von Portland und schuf eine sehenswerte
Mischung aus dichterischem Drama, Roadmovie und
Sozialstudie.
GENTLEMEN PREFER BLONDES Blondinen bevorzugt
USA 1953. R: Howard Hawks. D: Marilyn Monroe, Jane Russell,
Elliott Reid. 91 Min. 35mm. OF
Das mittellose Showgirl Lorelei (Marilyn Monroe) ist mit
Samstag, 07.04.
20:30 Uhr dem reichen Gus liiert. Dessen Vater lehnt die Beziehung
strikt ab, da er der attraktiven Tänzerin reine Habgier
Freitag, 13.04. unterstellt. Lorelei macht sich daher mit ihrer Freundin
18:00 Uhr Dorothy (Jane Russell) auf den Weg nach Paris, um ihren
Angebeteten heimlich zu heiraten. Auf der Überfahrt
kommt es jedoch zu Komplikationen: Der Vater hat einen
Privatdetektiv auf Lorelei angesetzt, dem die Reize des
Mädchens nicht verborgen bleiben. Zu den eindrück-
lichsten Momenten in Hawk‘s Film gehört die Szene in
der Marilyn Monroe „Diamonds are a Girls best friends“
singt.
9
LAST EXIT TO BROOKLYN Letzte Ausfahrt Brooklyn
Deutschland, USA 1989. R: Uli Edel. D: Stephen Lang,
Jennifer Jason Leigh, Burt Young. 103 Min. 35mm. OmU
Anfang der fünfziger Jahre herrscht in Brooklyn wegen
Mittwoch, 11.04.
eines Arbeiterstreiks der Ausnahmezustand. Der Alltag 20:30 Uhr
ist von Hass, Gewalt und Verzweiflung bestimmt, dem
jeder zu entkommen versucht: So entdeckt der verhei- Sonntag, 15.04.
ratete Gewerkschafter Harry (Stephen Lang) seine Ho- 20:30 Uhr
mosexualität, während der Transvestit Georgette (Alexis
Arquette) um Anerkennung kämpft. Auch die 18-jährige
Prostituierte Tralala (Jennifer Jason Leigh) hat ihren
Traum von der großen Liebe noch nicht aufgegeben. Die
dramatische Verfilmung des Romans von Hubert Selby
zeigt die Kehrseite des amerikanischen Traums von
Freiheit und Wohlstand.
BLUE VELVET
USA 1986. R: David Lynch. D: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini,
Dennis Hopper. 120 Min. 35mm. OF
Die Welt in der amerikanischen Kleinstadt Lumberton
Mittwoch, 18.04.
scheint ein wahres Idyll zu sein – bis der Student Jeffrey 20:30 Uhr
auf einem Rasen ein abgetrenntes, menschliches Ohr
findet. Er übergibt es der örtlichen Polizei, die jedoch von Samstag, 28.04.
ihren Ermittlungen nichts preisgeben möchte und den 20:30 Uhr
Studenten um Stillschweigen bittet. Jeffrey stellt nun
selbst Nachforschungen an, und langsam entfaltet sich
ein verhängnisvolles Geflecht aus Intrigen, Macht, Gewalt,
Perversion und Psychose. „So ein abgeschnittenes Ohr
kann – wie Sie wissen – mitunter wahre Abgründe auftun“,
so David Lynch über seinen Film, der mittlerweile Kultsta-
tus erreicht hat.
10
CARTE BLANCHE
LOVE IS THE DEVIL: STUDY FOR A PORTRAIT OF FRANCIS
BACON Love is the Devil: Studie für ein Porträt von Francis Bacon
Großbritannien 1997. R: John Maybury. D: Derek Jacobi, Daniel Craig,
Tilda Swinton. 90 Min. 35mm. OmU
Im Swinging London der 1960er-Jahre überrascht der
Freitag, 27.04.
18:00 Uhr
berühmte Künstler Francis Bacon den jungen Ganoven
George Dyer beim Einbruch in sein Atelier. Doch anstatt
ihn der Polizei auszuliefern, macht er George zu seinem
Liebhaber. Der Kleinkriminelle wird zur Muse des Malers
und inspiriert den Künstler zu einigen seiner erfolg-
reichsten Porträts. Doch Bacon betrügt seinen Geliebten
mit anderen Männern, was fatale Folgen hat: Dyer flüch-
tet sich in Alkohol und Drogen und verliert allmählich
jeden Halt. „Ich weiß nicht, ob ich einen zerstörerischen
Dämon in mir habe; vielleicht ist die Liebe selbst der
Teufel“, äußerte Francis Bacon einst über sich selbst.
CartE BLANCHE:
limited Edition
Seien Sie regelmäßiger Gast der Carte Blanche
von Katja Eichinger und nehmen Sie als Danke-
schön ein einmaliges Andenken entgegen:
Der von Katja Eichinger persönlich signierte Kunstdruck
zeigt Bernd Eichinger am malerischen Film-Set im
schottischen Pennan. Katja Eichinger hat das Foto selbst
aufgenommen und wählte es nach dem Tod ihres
Mannes als Motiv für die Trauerkarte.
Sammeln Sie einfach fünf Eintrittskarten zur Carte
Blanche und tauschen diese an der Museumskasse
gegen einen der exklusiven 50 Kunstdrucke ein.Charles Chaplin and the Little Tramp are trademarks and/or service marks of Bubbles Inc. S.A. used with permission.
11
CHARLIE,
THE BESTSELLER
Chaplins Tramp – Ikone zwischen Kino, Kunst & Kommerz
AUSSTELLUNG BIS 13. MAI 2012
Deutsches Filmmuseum, Schaumainkai 41, Frankfurt am Main
www.deutsches-filmmuseum.de
Partner der Ausstellung With the kind support of
Association Chaplin.12
HOMMAGE: François Ozon
François Ozon ist in der neuen Generation französischer
Filmemacher zweifellos der bekannteste Regisseur. In
zwölf Jahren realisierte er zwölf Spielfilme und arbeitete
mit einigen der prominentesten Schauspieler seines
Landes zusammen, die er stets mit seinen differenzierten
Figuren und einer exakten Darstellerführung zu Glanzleis-
tungen animierte. Das Deutsche Filmmuseum widmet
dem Ausnahmeregisseur eine Hommage und konzent-
riert sich auf seine neueren Werke. Zu sehen ist auch die
gesamte „Trilogie über die Trauer“.
Seine Regieausbildung absolvierte François Ozon an der
berühmten Filmhochschule „La Fémis“ in Paris, wo erste
auf 16mm gedrehte Kurzfilme entstanden. Er gab sein
Spielfilmdebüt 1998 mit der Satire SITCOM. Während
sein Inszenierungsstil im Laufe der Jahre immer elabo-
rierter wurde, hält Ozon an seinen Themenschwerpunk-
ten fest: Er unterzieht die bürgerlichen Strukturen einer
genauen Analyse, thematisiert Sexualität als Ausdruck
der Selbstverwirklichung und verwendet Erzählmuster,
die dem Krimi und dem Melodram entstammen.
SOUS LE SABLE Unter dem Sand
Frankreich 2001. R: François Ozon. D: Charlotte Rampling, Bruno
Cremer, Jacques Nolot. 96 Min. 35 mm. OmU
„Trilogie über die Trauer“, Teil I: Marie, Professorin für
Sonntag, 01.04.
17:30 Uhr
englische Literatur in Paris, ist seit 25 Jahren mit Jean
verheiratet. Gemeinsam verbringen sie, wie jedes Jahr,
Dienstag, 03.04. ihren Sommerurlaub in Frankreich am Strand. Während
20:30 Uhr Marie die Literatur von Balzac genießt, geht Jean schon
mal ins Wasser, doch als sie sich kurz darauf umdreht,
fehlt von ihm jede Spur. Die Suche bleibt erfolglos und
sein Verschwinden ein Rätsel. Marie klammert sich
an den Gedanken, dass Jean noch lebt und kehrt tags
darauf wieder nach Paris zurück. Sie führt ihr Leben
nahtlos weiter, träumt sich aber Jeans Gegenwart her-
bei und macht sein Trugbild zur Realität ihres Alltags.13
LE TEMPS QUI RESTE Die Zeit die bleibt
Frankreich 2006. R: François Ozon. D: Melvil Poupaud,
Jeanne Moreau, Valeria Bruni Tedeschi. 81 Min. 35mm. OmU
Im zweiten Teil der Trilogie trauert Romain um sich: Der
Donnerstag, 05.04.
31-jährige schwule Modefotograf hat von seiner tödlichen 18:00 Uhr
Krebserkrankung erfahren, und auch von einer Chemo-
therapie ist keine Heilung zu erwarten. So bleiben Romain Ostersonntag,
noch maximal drei Monate zu leben. Er trennt sich von 08.04.
seinem Freund, ohne mit ihm oder seinen Eltern über sein 18:00 Uhr
Schicksal zu sprechen. Einzig seiner Großmutter Laura
vertraut er sich an. Doch dann begegnet Romain der
Kellnerin Jany, die ihn – mit dem Einverständnis ihres im-
potenten Ehemannes – bittet, mit ihr ein Kind zu zeugen.
LE REFUGE Rückkehr ans Meer
Frankreich 2009. R: François Ozon. D: Isabelle Carré, Louis-Ronan
Choisy, Melvil Poupaud. 88 Min. 35mm. OmU
Mousse und Louis sind jung, schön, reich – und sehr
Karfreitag,
verliebt. Für den täglichen Kick nehmen sie jede Menge 06.04.
Drogen, bis Louis nach einer Überdosis stirbt. Kurz 20:30 Uhr
darauf erfährt Mousse im Krankenhaus, dass sie von
Louis ein Kind erwartet, dessen Eltern das Ungeborene Dienstag, 10.04.
aber ablehnen. Sie beschließt trotzdem, es zu behalten 20:30 Uhr
und zieht sich in ein Haus am Atlantik zurück, wohin
Louis’ schwuler Bruder ihr folgt. Wie bei Ozon üblich,
entstand das Drehbuch zum letzten Teil seiner Trilogie
weitgehend während der Dreharbeiten und in Zusam-
menarbeit mit der im sechsten Monat schwangeren
Isabelle Carré.14
HOMMAGE: François Ozon
RICKY
Frankreich 2009. R: François Ozon. D: Alexandra Lamy, Sergi López,
Mélusine Mayance. 90 Min. 35 mm. OmU
Als die Fabrikarbeiterin und alleinerziehende Mutter
Donnerstag, 12.04.
18:00 Uhr Katie Paco begegnet, geschieht etwas Magisches und
Wunderbares: Die beiden verlieben sich – und erwarten
schon bald darauf ein Kind. Neun Monate nach Rickys
Geburt sorgt sich Katie über das ständige, scheinbar
grundlose Weinen des Kindes und entdeckt zwei Beulen
an seinem Rücken. Ricky wachsen plötzlich Flügel, und
er beginnt zu fliegen. Der Film entstand frei nach einer
Fantasy-Geschichte von Rose Tremain, die den Regis-
seur zuerst abschreckte – bis Ozon sich dafür entschied,
das Magische mit dem Realen zu verweben.
ANGEL Angel – Ein Leben wie im Traum
Frankreich/Belgien/Großbritannien 2007. R: François Ozon. D: Romola
Garai, Sam Neill, Michael Fassbender. 134 Min. 35 mm. OmU
Im England des Jahres 1905 wird die junge Schrift-
Freitag, 13.04
20:00 Uhr
stellerin Angel Deverell quasi über Nacht berühmt.
Als Autorin romantischer Liebesromane gelangt sie zu
Donnerstag, 19.04. Wohlstand, beginnt eine Beziehung mit dem expressio-
20:30 Uhr nistischen Künstler Esmé und baut sich im Glauben, ihr
Leben sei vollkommen, eine Scheinwelt auf. Doch im
Zuge des Ersten Weltkriegs endet ihre Liebesbeziehung
ebenso wie das Interesse der Leser an ihren Werken.
Ozon dachte schon bei der ersten Lektüre des gleichna-
migen Romans an eine Verfilmung. Sein bislang einziger
englischsprachiger und geradezu opulenter Film war
kommerziell jedoch weniger erfolgreich.15
5x2 – CINQ FOIS DEUX Fünf mal zwei
Frankreich 2004. R: François Ozon. D: Valeria Bruni Tedeschi,
Stéphane Freiss, Michael Lonsdale. 90 Min. 35mm. OmU
Vorfilm:
UN LEVER DU
RIDEAU
erstmalig in
Deutschland
Frankreich 2006.
R: F. Ozon.
26 Min. OmU
5x2 - CINQ FOIS DEUX erzählt die Geschichte des Ehe-
Freitag, 27.04.
paares Gilles und Marion in umgekehrter Reihenfolge. Die 20:00 Uhr
beiden treffen sich vor dem Scheidungsrichter, um dann
schweigend auseinander zu gehen. Im Anschluss verfolgt Sonntag, 29.04.
der Zuschauer das Scheitern der Ehe episodenhaft zu- 18:00 Uhr
rück, von der finalen Krise über die Hochzeit und Geburt
des Kindes bis zur ersten Begegnung voller Liebe.
8 FEMMES 8 Frauen
Frankreich 2002. R: François Ozon. D: Catherine Deneuve,
Isabelle Huppert, Virginie Ledoyen. 103 Min. 35mm. OmU
Diese kongenial besetzte Verfilmung eines Boulevard-
Sonntag, 15.04.
stücks machte Ozon international bekannt, da er hier seine 18:00 Uhr
filmische Raffinesse durch die extravagante, theaterartige
Inszenierung bewies. Die in den 1950er-Jahren angesiedel-
te Handlung vollzieht sich in einer Landresidenz: Während
sich alle auf das Weihnachtsfest vorbereiten, wird plötzlich
das männliche Oberhaupt erstochen im Bett aufgefunden.
LA POTICHE Das Schmuckstück
Frankreich 2010. R: François Ozon. D: Catherine Deneuve, Gérard
Depardieu, Fabrice Luchini. 103 Min. 35mm. OmU
Ozons jüngster Film spielt 1977 und erzählt die Geschichte
Donnerstag, 26.04.
Suzanne Pujols, die ihrem Mann Robert als treue Hausfrau 18:00 Uhr
dient. Als sich die Arbeiter gegen die Bedingungen in
Roberts Fabrik auflehnen, erleidet dieser eine Herzattacke
und seine Frau übernimmt das Zepter.16
12. GOEAST –
FESTIVAL DES MITTEL- UND
OSTEUROPÄISCHEN FILMS
Bereits zum zwölften Mal können sich Cineasten beim
goEast-Festival vom 18. bis 24. April in Wiesbaden von
der Vielfalt des mittel- und osteuropäischen Filmschaf-
fens überzeugen: In diesem Jahr bietet das Programm
141 Filme aus 26 Ländern. Auch das Kino des Deutschen
Filmmuseums in Frankfurt zeigt eine handverlesene
Auswahl: Vom 20. bis 25. April werden alle Spielfilme
des Wettbewerbs sowie der Film Człowiek z Zelaza
(Der Mann aus Eisen) aus der Sektion „Beyond Belon-
ging“ am Schaumainkai zu sehen sein.
Die gesamte Bandbreite der östlichen (Film-)Kultur ist in
der hessischen Landeshauptstadt zu sehen, die als inspi-
rierender Ort für Begegnungen und Gespräche zwischen
internationalem Publikum, Filmschaffenden und Gästen
gilt. Die Filme sind in Sektionen unterteilt und bedie-
nen unterschiedliche Geschmäcker: Der Wettbewerb
versammelt bewegende, eigenwillige und wegweisende
Beiträge des aktuellen, mittel- und osteuropäischen
Autorenkinos. Inspiriert von den weltweiten Protestbe-
wegungen und zahlreichen Coming-of-Age-Filmen im
osteuropäischen Kino, fokussiert die Sektion „Beyond
Belonging“ dieses Jahr das Thema Protest. Das Sym-
posium „RealAvantGarde – Mit Lenfilm durch das kurze
20. Jahrhundert“ ist dem ältesten (sowjet-)russischen
Filmstudio gewidmet, und „Porträt“ zeigt die Werkschau
des russischen Regisseurs Sergei Loznitsa.
Auch die jungen Talente kommen bei goEast nicht zu
kurz: Im „Young Professionals Programm“ stellt der
mittel- und osteuropäische Filmnachwuchs sein Können
unter Beweis. Studierende von Filmhochschulen aus Bel-
grad, Bukarest, Berlin und dem Rhein-Main-Gebiet prä-
sentieren ihre Arbeiten im Hochschulwettbewerb. Neben
Hochschulpreisen und Projektförderungen sind Work-
shops und Vorträge Teil des Nachwuchsprogramms. Die
Sektionen „Highlights“ und „Specials“ vervollständigen
das Festival.17
GAMER
Ukraine 2011. R: Oleg Sentsov. D: Vladislav Zhuk, Alexander Fedorov,
Janna Buruk, Jury Savienok, Igor Sidorenko. 92 Min. dcp. OmeU
In seinem semidokumentarisch inszenierten Coming-
Freitag, 20.04.
of-Age-Drama porträtiert der ukrainische Regiedebütant 18:00 Uhr
Oleg Sentsov den jungen Alex. Unter dem Namen
Koss bringt er es im Computerspiel „Quake“ zu großer
Meisterschaft und spielt bald auch in internationalen
Turnieren. Sein reales Umfeld hingegen erlebt ihn selt-
sam distanziert und ziellos, was seiner alleinerziehenden
Mutter immer größere Sorgen bereitet. Als Alex die ers-
te Niederlage einstecken muss, bekommt seine virtuelle
Welt Risse, und erstmals stellt sich ihm die Frage, was
ihn im wirklichen Leben erwartet.
cTYRI SLUNCE Vier Sonnen
Tschechische Republik 2011. R: Bohdan Sláma. D: Jaroslav Plesl,
Anna Geislerová, Marek Šácha, Anna Bubeníková, Karel Roden.
102 Min. 35 mm. OmeU
Fogi, Mitte 30 und nie so richtig erwachsen geworden,
Freitag, 20.04.
ist mit der Erziehung seines Kindes und dem Leben 20:30 Uhr
insgesamt überfordert. Als er seinen Job verliert, der
16-jährige Sohn immer rebellischer wird und seine Frau
Jana eine Affäre beginnt, steht er vor einem Scherben-
haufen. Auch der spirituelle Beistand seines besten
Freundes Karel, der eine tiefe Beziehung zur Natur pflegt,
hilft ihm nicht weiter. Tragik und absurder Humor liegen
in Bohdan Slámas Familiendrama ganz nah beieinander.
Lakonisch erzählt er vom Wahnsinn des Lebens, so ein-
dringlich wie zärtlich, so ungeschönt wie hoffnungsvoll.18
12. GOEAST – FESTIVAL DES MITTEL-
UND OSTEUROPÄISCHEN FILMS
PRACTIcNI VODIc KROZ BEOGRAD SA PEVANJEM I
PLAKANJEM Reiseführer durch Belgrad mit Singen und Weinen
Serbien/Deutschland/Frankreich/Ungarn/Kroatien 2011. R: Bojan
Vuletic. D: Julie Gayet, Marko Janketic, Anita Mancic, Jean-Marc Barr,
Nada Šargin. 87 Min. dcp. OmeU
Die romantische Komödie erzählt von vier Paaren, die in
Freitag, 20.04.
22:30 Uhr
Belgrad die Irrungen und Wirrungen der Liebe erleben:
Silvie, eine Chansoneuse kurz vor dem Nervenzusam-
menbruch, und der junge Fahrer Stefan; Domina Melita
und ihr Sklave Brian; der deutsch-türkische Geschäfts-
mann Orhan und das Zimmermädchen Jagoda; die
serbische Polizistin Đjurda und ihr frisch angetrauter kro-
atischer Mann, Mato. Getragen von einem wunderbaren
Schauspielerensemble zeigt Regisseur Bojan Vuletic wie
nebenbei das Leben in der serbischen Gesellschaft an
der Schwelle zum EU-Beitritt.
churgoshin Blei
Usbekistan 2011. R: Z.Mussakov. D: N. Karimboeva, F. Regemetova,
A. Begmatova, Uldashev, T. Musakov. 90 Min. 35mm. OmeU
Nach Jahren treffen sich die einstigen Kriegskamera-
Samstag, 21.04.
16:00 Uhr den Kadirov und Marlin 1952/53 zufällig in Taschkent,
Usbekistan wieder. Marlin ist inzwischen zum Polizeichef
aufgestiegen, Kadirov, ein Usbeke, arbeitet als Ingenieur.
Er ist ein glühender Verehrer Stalins und glaubt fest an
die Ziele des kommunistischen Regimes. Daher wird
er von Stalin zu einem Colonel des Ministeriums für
Staatssicherheit ernannt und soll den Russen Marlin bei
der Suche nach „Staatsfeinden“ unterstützen. Marlin
und Kadirov reagieren unterschiedlich auf den Druck.
Als Kadirov jedoch seinen eigenen Bruder verhaften soll,
eskaliert die Situation.19
AVÉ
Bulgarien 2011. R: Konstantin Bojanov. D: Anela Nedyalkova, Ovanes
Torosyan, Martin Brambach, Svetlana Yancheva, Nikolay Urumov.
86 Min. 35mm. OmeU
Ein Roadmovie, das einfühlsam von einer ungewöhn-
Samstag, 21.04.
lichen Romanze und zugleich von einem Land im 18:00 Uhr
Umbruch erzählt: Kamen will von Sofia in das nord-
bulgarische Ruse trampen, als sich ihm ungefragt die
17-jährige Ausreißerin Avé anschließt. Sie verstrickt ihn
in ihre improvisierten und immer haarsträubenderen
Lügengeschichten, die sie den wechselnden Fahrern
auftischt. Dann wird Kamen die Situation zu heikel. Er
trennt sich von Avé, trifft sie in Ruse jedoch zufällig
wieder. Die beiden kommen sich näher, werden aber
auch mit unbequemen Wahrheiten konfrontiert.
RÓZA
Polen 2011. R: W. Smarzowski. D: A. Kulesza, M. Dorocinski,
K. Preis, J. Braciak, M. Buss. 90 Min. 35mm. OmeU
Polen, 1945. Der ehemalige Offizier Tadeusz versucht
Sonntag, 22.04.
gegen Ende des Zweiten Weltkrieges in Masuren, dem 17:00 Uhr
damaligen Ostpreußen, unterzutauchen. Brandschatzende
deutsche Soldaten auf dem Rückzug und plündernde Ein-
heiten der Roten Armee haben die Region in ein trostloses
Niemandsland verwandelt. Hier, im Grenzgebiet zwischen
Deutschland und Polen, trifft er auf die Bäuerin Róza, die
ihren Mann verloren hat und mehrfach vergewaltigt wurde.
In der Hoffnung, vor weiteren grausamen Übergriffen
beschützt zu werden, gewährt Róza dem Fremden Unter-
schlupf. Es entwickelt sich eine tiefe Liebe, doch holt sie
mit der Zeit die Realität wieder ein.20
12. GOEAST – FESTIVAL DES MITTEL-
UND OSTEUROPÄISCHEN FILMS
BEDUÍN Beduine
Russland 2011. R: Igor Voloshin. D: Olga Simonova,
Serafima Migay, Mikhail Evlanov, Remigijus Sabulis, Dorji Galsanov.
100 Min. 35mm. OmeU
Um die Behandlung ihrer an Leukämie erkrankten Toch-
Sonntag, 22.04.
19:00 Uhr
ter zu bezahlen, stellt Rita fern von ihrem Zuhause ihren
Körper für eine Leihmutterschaft zur Verfügung. Über
Mobiltelefon, Webcam und Internet behält sie Kontakt
zu ihrem Kind. Die hohen Kosten der Therapie treiben
die Mutter zu verzweifelten Handlungen jenseits der
Legalität, bis sie schließlich den Sinn ihres Weges neu
überdenkt. In seinem genreübergreifenden Werk entfal-
tet Regisseur Igor Voloshin eine Geschichte zwischen
Leben und Sterben, Endlichkeit und Ewigkeit.
RAY DLYA MAMY Für Mutter der Himmel
Kasachstan 2011. R: Aktan Arym Kubat. D: Mikhail Zhigalov,
Natalya Arinbasarova, Olga Landina, Sergey Gergert, Amir Baimolda.
80 Min. 35mm. OmeU
Eine kleine Provinzsiedlung in Kasachstan: Die Land-
Sonntag, 22.04.
21:00 Uhr schaft ist trostlos und karg, die Fabriken sind verlassen.
Hier leben die Brüder Amir und Serekbay zusammen
mit ihrer Mutter Polina und ihrem Großvater in sehr
ärmlichen Verhältnissen. Der Vater ist vor Jahren zum
Arbeiten nach Russland aufgebrochen und nie wieder
zurückgekehrt. Geblieben sind nur ein paar Fotos
und viele Erinnerungen an eine kurze, glückliche Zeit.
Polina bemüht sich sehr, ihre Kinder auch ohne Vater
großzuziehen – und niemand ahnt, dass sie ihr Geld
als Prostituierte verdient. Doch Amir und Serekbai
kommen hinter das Geheimnis ihrer Mutter und sind
zutiefst verstört.21
CZŁOWIEK Z ZELAZA Der Mann aus Eisen
Polen 1981. R: Andrzej Wajda. D: Jerzy Radziwiłowicz, Krystyna
Janda, Marian Opania, Bogusław Linda, Janusz Gajos.
147 Min. 35mm. OmeU
Der als Spitzel agierende Radioreporter Winkel fährt
Dienstag, 24.04.
nach Danzig, um eine Reportage über den Anführer der 20:30 Uhr
streikenden Gewerkschafter in der Leninwerft, Maciek
Tomczyk, zu produzieren. Die in Rückblenden erzählten
Ereignisse rekonstruieren das Bild eines Aufständischen
ebenso wie die Anfänge der Solidarnosc-Bewegung.
In seinem preisgekrönten Meisterwerk nimmt Andrzej
Wajda die Unruhen in Polen nach 1970 ins Visier, als
sich die Staatsmacht gegen die Demonstranten behaup-
tete. Angelehnt an realpolitische Ereignisse zollte der
Film einer Bewegung Respekt, die später den System-
wandel entscheidend beeinflussen sollte.
VISUL LUI ADALBERT Adalberts Traum
Rumänien 2011. R: Gabriel Achim. D: Gabriel Spahiu, Ozana Oancea,
Anca Androne, Alina Berzunteanu, Mimi Branescu.
101 Min. 35mm. OmeU
Rumänien 1968: Der wortgewandte Filou Lulica wohnt
Mittwoch, 25.04.
in seinem Betrieb den Vorbereitungen der Feierlichkeiten 18:00 Uhr
zum 65. Geburtstag der Kommunistischen Partei bei, an
deren Ende er seinen neuen Film vorführen wird. Regis-
seur Gabriel Achim führt sein Publikum durch die Chro-
nologie des Feiertags und kommentiert diese Rahmen-
handlung immer wieder mittels abstrakter Symbole. Am
Ende verdeutlicht das Medium Film selbst die Dysfunkti-
onalität des sozialistischen Regimes jener Tage: zwischen
Ideologie, Frustration und verhaltener Auflehnung.22
12. GOEAST – FESTIVAL DES MITTEL-
UND OSTEUROPÄISCHEN FILMS
ZHIT Leben
Russland 2011. R: Vasiliy Sigarev. D: Yana Troyanova,
Alexei Filimonov, Olga Lapshina, Yevgeniy Sytyi, Anna Ykolova.
119 min. 35mm. OmeU
Mitten im Leben der Tod: Galya ertränkt den frühen
Mittwoch, 25.04.
20:30 Uhr Tod ihres Mannes im Alkohol. Kaum schöpft sie neue
Hoffnung, verliert sie auch noch ihre beiden kleinen
Töchter. Regisseur Vasiliy Sigarev verwebt kunstvoll
Galyas Geschichte mit der von Grishka und Anton, die
Opfer eines brutalen Überfalls werden, und der des
kleinen Artyom, der sich nach seinem Vater sehnt –
doch seine Mutter verbietet ihm jeden Umgang mit
ihm. Sie alle erzählen erschütternd direkt von existen-
ziellem Verlust und von Trauer. Und doch ist ZHIT nicht
nur ein Film über das Sterben, sondern zeigt vielmehr,
wie Menschen mit der Gewissheit des Todes weiter
leben – und lieben.
Freunde des Kinos
Das Kino im Deutschen Filmmuseum sucht filmbegeister-
te Freunde, die sich engagieren und für unser besonderes
Programm interessieren. Lernen Sie uns kennen, und seien Sie
gespannt auf das, was das Haus zu bieten hat. So erhalten Sie
für unser Kino vergünstigte Eintrittspreise sowie Vorzugskarten
zu besonderen Veranstaltungen und haben die Möglichkeit,
Filmschaffende zu treffen. Selbstverständlich bekommen die
Freunde des Hauses unseren Newsletter und alle Programme
kostenfrei zugeschickt.
Sie möchten das Kino unterstützen?
Einzelpersonen: 30,- Euro Jahresbeitrag
Unter 30-Jährige: 20,- Euro Jahresbeitrag
Weitere Informationen:
freunde@deutsches-filminstitut.de
Tel.: 069 – 961 220 22523
KLASSIKER & RARITÄTEN
100 JAHRE BABELSBERG
Ein Jahrhundert Filmgeschichte –
Babelsberg unter allen Umständen
Es begann 1911 mit der Deutschen Bioscop Filmgesell-
schaft, die auf der Suche nach einem neuen Produk-
tionsgelände war. Auf einem freien Areal in Potsdam-
Babelsberg wurde sie fündig und weihte bereits vier
Monate später, im Februar 1912, mit den Dreharbeiten zu
Asta Nielsens Film DER TOTENTANZ das große Areal ein.
Heute gilt das Studio Potsdam-Babelsberg als das älteste
Großatelier der Welt und das größte in Deutschland.
Während der Weimarer Republik war Babelsberg auch
das modernste Tonstudio seiner Zeit: Es entstanden
Meilensteine der Filmgeschichte, darunter Fritz Langs
METROPOLIS (1927) oder Josef von Sternbergs DER
BLAUE ENGEL (1930). Schauspieler wie Marlene Diet-
rich, Emil Jannings, Greta Garbo, Heinz Rühmann und
Lilian Harvey standen hier vor der Kamera. Nach dem
Zweiten Weltkrieg, im Mai 1946, wurde die Deutsche
Film AG DEFA gegründet. Unter ihrer Regie entstan-
den in Babelsberg bis 1990 mehr als 700 Spiel- und
150 Kinderfilme sowie zahlreiche Produktionen für den
Deutschen Fernsehfunk. 1974 realisierte Frank Beyer mit
JAKOB, DER LÜGNER den einzigen DDR-Film, der je
für einen Oscar nominiert wurde.
Heute zählt Babelsberg zu den national wie international
gefragtesten Studios. Das liegt auch daran, dass hier den
Möglichkeiten des maßstabgetreuen Kulissenbaus kaum
Grenzen gesetzt sind. So wurde für den Film SONNEN-
ALLEE 1999 eigens die aufwändige Außenkulisse rekon-
struiert, die auch in den Filmen DER PIANIST (2002) oder
INGLOURIOUS BASTERDS (2009) zum Einsatz kam. Für
Roland Emmerichs ANONYMUS (2011) konstruierten die
Babelsberger Kulissenbauer ein komplettes, mittelal-
terliches Dorf. Seit der Realisierung von Hollywood-
Produktionen wie SPEED RACER (2008), OPERATION Mehr
WALKÜRE – DAS STAUFENBERG-ATTENTAT (2008) oder Informationen
finden Sie auf den
DER VORLESER (2008) zählt das Studio zu den erfolg-
Themenseiten von
reichsten Großateliers für Kinofilme in Europa. Das Kino filmportal.de
des Deutschen Filmmuseums zeigt einen Querschnitt unter „100 Jahre
durch die bewegte Babelsberger Filmgeschichte. Babelsberg“24
KLASSIKER & RARITÄTEN: 100 Jahre Babelsberg
ASPHALT
Deutschland 1929. R: Joe May. D: Gustav Fröhlich,
Betty Amann. 94 Min. 35mm
Als eine der letzten, großen, deutschen Stumm-
Dienstag, 03.04.
18:00 Uhr filmproduktionen griff ASPHALT die Elemente des
Expressionismus und des Straßenfilms auf und schuf
Klavierbegleitung: daraus eine neue Form des filmischen Realismus. Auch
Ulrich Rügner inhaltlich ging der Film an die Grenzen seiner Zeit:
Der junge, pflichtbewusste Polizist Holk verhaftet die
Halbweltdame Elsa wegen eines Juwelendiebstahls. In
einer der sinnlichsten, filmischen Verführungsszenen
„kauft“ Elsa sich frei, woraufhin Holk ihr verfällt – und
dadurch seine Karriere gefährdet. Für seine Vision des
nächtlichen Berlin als Sündenbabel ließ Regisseur Joe
May unter anderem eine luxuriöse Einkaufsstraße in
den Filmstudios nachbauen.
LEICHTE KAVALLERIE
Deutschland 1935. R: Werner Hochbaum. D: Marika Rökk, Fritz
Kampers. 92 Min. 35mm
Die ungarische Kellnerin Rosika flüchtet vor ihrem
Dienstag 10.04.
18:00 Uhr Stiefvater und schließt sich einem Zirkus an. Der Direktor
Cherubini schwärmt für die junge Frau, die sich jedoch in
Geza, einen Stallburschen, verliebt. Aus Sorge um Rosikas
Zukunft drängt der Clown Rux den jungen Geza zum Ab-
schied vom Zirkus, was nicht ohne Folgen bleibt. Der Film
diente als Sprungbrett für Marika Rökk in ihrem ersten
deutschen Filmauftritt. Produzent Hans von Wolzogen
machte Werner Hochbaum die Vorgabe, „die bürgerliche
Atmosphäre eines großen Wanderzirkus“ mit einer „künst-
lerischen Note“ darzustellen.25
STÄRKER ALS DIE NACHT
DDR 1954. R: Slatan Dudow. D: Wilhelm Koch-Hooge,
Helga Göring, Kurt Oligmüller. 117 Min. 35mm
Diese Produktion war zu ihrer Entstehungszeit ein gro-
Dienstag, 17.04.
ßes Prestigeprojekt der von der DEFA übernommenen 18:00 Uhr
Babelsberger Filmstudios. Konzipiert als Huldigung der
„Helden an der unsichtbaren Front“, erzählt der Film von
den Hamburger Kommunisten Hans und Gerda Löning,
die sich nach der Ernennung Adolf Hitlers zum Reichs-
kanzler aktiv am Widerstand beteiligen. Obwohl Hans
wegen einer Flugblattaktion in Schutzhaft genommen
wird, bleibt seine Frau nach der Geburt des gemeinsa-
men Sohnes dem aktiven Widerstand treu. Sieben Jahre
später darf Hans dank einer Amnestie und unter ständi-
ger Bewachung zu seiner Familie zurückkehren.
DER PIANIST
Frankreich/Deutschland/Polen/Großbritannien 2002. R: Roman
Polanski. D: A. Brody, T. Kretschmann 148 Min. 35mm. Engl. OmU
In der Pianist setzte sich Polanski filmisch mit dem
Dienstag, 24.04.
Holocaust auseinander, der auch sein Leben entschei- 18:00 Uhr
dend prägte: Als die deutschen Truppen im September
1939 in Polen einmarschieren, ist der jüdische Pianist
Władysław Szpilman auf dem Höhepunkt seiner Karriere.
Mit der Errichtung des Warschauer Ghettos beginnt für
ihn und seine Familie der tägliche Überlebenskampf.
Kurz vor dem Abtransport in die Vernichtungslager kann
er fliehen, woraufhin eine lange und peinvolle Zeit des
Versteckens beginnt. Unter Anleitung des legendären
Szenenbildners Allan Starski wurden in Babelsberg gan-
ze Straßenzüge und Ruinen des Ghettos nachgebaut.26
„Die Einstellung ist die Einstellung.“
— Béla Balázs (ungarischer Filmkritiker, 1884-1949)
lecture & film:
MONTAGE
Die im Oktober gestartete Reihe Lecture & Film umfasst
insgesamt zehn Vorträge, die jeden ersten Donnerstag
im Monat um 20 Uhr Filminteressierten die Möglichkeit
bieten, mehr über die Wirkung und die verschiedenen
Funktionsweisen des filmischen Erzählens zu erfahren.
Anknüpfend an die Themenkomplexe im zweiten Teil der
Dauerausstellung – Bildgestaltung, Ton, Montage und
Schauspiel – geben renommierte Filmwissenschaftler
und Filmschaffende einen mit Fotos oder Filmausschnit-
ten illustrierten Einblick in die facettenreiche Welt der
Filmsprache.
Im Anschluss an die Lecture ist jeweils exemplarisch
ein Film zum Thema zu sehen, das immer mittwochs
und samstags um 18 Uhr anhand weiterer Filme vertieft
wird.Lecture & Film: Montage 27
VOM SCHNITT ZUM FLOW – FILMMONTAGE IN DER PRAXIS
Lecture von Prof. Hans Beller
Filmmontage steht „für einen komplexen Vorgang,
Donnerstag, 05.04.
der einen Film in seinem Ablauf strukturiert“, definiert 20:00 Uhr
Professor Hans Beller sein Thema. Ganz abstrakt sei
mit Filmmontage „die Auswahl, Begrenzung und
Anordnung der visuellen und akustischen Elemente
eines Films gemeint“. Im Anschluss an seinen Vortrag
zeigt der Filmregisseur und Hochschullehrer beispiel-
haft Gus van Sants ELEPHANT (2003) als Gegenthese
zur Überbietungsspirale der immer kürzer werdenden
Einstellungen.
Hans Beller arbeitet seit 1977 als freier Autor und
Filmregisseur und ist einer der führenden Experten
zum Thema Filmmontage. Seine Hochschulstationen
waren München, Rosenheim, Karlsruhe und Köln, ehe
er 2006 Professor an der Filmakademie Ludwigsburg
mit Lehraufträgen zur Filmgeschichte, -analyse und
-montage wurde. Zu Bellers zahlreichen Publikationen
zählt das Standardwerk Handbuch der Filmmontage –
Praxis und Prinzipien des Filmschnitts, das zur Pflicht-
lektüre für jeden Cutter und Editor geworden ist.
ELEPHANT
USA 2003. R: Gus van Sant. D: Alex Frost, Eric Deulen,
Elias McConnell. 81 Min. 35mm. OmU
Es ist ein scheinbar ganz normaler Schultag in der
Donnerstag, 05.04.
amerikanischen Provinz. Alles dreht sich an einer ca. 21:00 Uhr
US-Highschool um den banalen Alltag: Hausaufga-
ben, Unterricht und Football. Und dann geschieht
die Katastrophe. Zwei Brüder sorgen dafür, dass das
Leben aller Schüler und Lehrer aus der Bahn gewor-
fen wird: In einem blutigen Massaker erschießen sie
jeden, der ihnen über den Weg läuft. Die Handlung
des Films ist frei angelehnt an das Schulmassaker
von Littleton an der Columbine High School. Gus van
Sant besetzte die Schüler mit Laienschauspielern
und orientierte sich bei der Kameraführung an Third-
Person-Shooter-Computerspielen.28
Lecture & Film: Montage
IN GEFAHR UND GRÖSSTER NOT BRINGT DER
MITTELWEG DEN TOD
Deutschland 1974. R: Alexander Kluge. D: Dagmar Bödderich, Jutta
Winkelmann, Alfred Edel. 90 Min. 35mm.
Frankfurt am Main zur Karnevalszeit 1974. Durch die
Mittwoch, 04.04.
18:00 Uhr
Mainmetropole streifen zwei Frauen mit politischen und
privaten Zielen: Die „Beischlafdiebin“ Inge Maier ist auf
Samstag, 28.04. der Jagd nach Sex und Geld, während die DDR-Spionin
18:00 Uhr Rita Müller-Eisert Staatsgeheimnisse aufspüren will.
Inge schläft mit dem Polizeipräsidenten, Rita beobachtet
die Räumung besetzter Häuser; Kapitalisten treffen auf
Karnevalisten. Die aneinandergereihten, teils realen,
teils fiktiven Episoden ergeben ein bildliches Kaleidos-
kop, das sich nach Kluges Ansinnen erst im Kopf des
Zuschauers zu klaren Bildern ordnen soll.
IM WINTER EIN JAHR
Deutschland 2007/08. R: Caroline Link.
D: Karoline Herfurth, Josef Bierbichler, Corinna Harfouch.
128 Min. 35mm.
Als der 19-jährige Alexander sich das Leben nimmt,
Samstag, 14.04.
18:00 Uhr bricht für die in München lebende Mutter Eliane
eine Welt zusammen. Tief verstört beauftragt sie den
Mittwoch, 18.04. berühmten Maler Max Hollander, ein gemeinsames
18:00 Uhr Porträt des toten Alexander mit dessen Schwester Lilli
zu malen. Doch Lilli kann den Selbstmord des Bruders
nicht verzeihen und rebelliert. Erst durch die Begegnung
mit dem wesentlich älteren Maler gelingt es den beiden
Frauen, sich mit der schmerzhaften Vergangenheit aus-
einanderzusetzen. „Intelligentes, kompositorisch reiches
Gefühlskino!“, schrieb Hans Peter Koll im film-dienst.29
BRONENOSETS POTYOMKIN Panzerkreuzer Potemkin
Sowjetunion 1925. R: Sergei M. Eisenstein.
D: Alexander Antonow, Wladimir Barski, Grigori Alexandrow.
Ca. 70 Min. OmU
Odessa 1905: Nachdem die Matrosen des sowjetischen
Samstag, 07.04.
Kriegsschiffs Potemkin zu meutern beginnen, weil sie 18:00 Uhr
faules Fleisch essen sollen, kommt es zum Aufstand.
Als der Kapitän einige erschießen lässt, bringen die Mittwoch, 11.04.
Matrosen das Schiff in ihre Gewalt, und die Bewohner 18:00 Uhr
der Stadt solidarisieren sich mit ihnen. Doch dann
Klavierbegleitung:
kommt es auf der berühmten Hafentreppe zur blutigen Uwe Oberg
Auseinandersetzung mit der Armee des Zaren. Durch
seine revolutionäre Montagetechnik in BRONENOSETS
POTYOMKIN erlangte der Regisseur und Filmtheoretiker
Sergei Eisenstein, der seinen Film als eine Tragödie in
fünf Akten beschrieb, Weltruhm.
AFTER
WORK
„Get together“ist der Slogan für all diejenigen, die sich
über das Medium Film austauschen wollen.
Eine themenorientierte Führung durch die Ausstellungen
schärft den filmischen Blick. Im Anschluss daran werden
die neuen Eindrücke bei einem Drink im Foyer ausführlich
besprochen und diskutiert.
Jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat, 18:00 bis 20:00 Uhr
Der nächste Workshop-Termin ist
am Mittwoch, 18. April, um 18 Uhr.
Hierfür ist eine Anmeldung erforderlich.
Für nähere Informationen und Beratungen
wenden Sie sich bitte an:
Daniela Dietrich, Tel: 069/961 220 223,
E-Mail: museumspaedagogik@deutsches-filminstitut.de30
Late Night Kultkino
Im April können sich Cineasten wieder zu später Stunde
freitags und samstags von skurrilen Untoten, Geistern, in
Menschenkörper eindringenden Parasiten und künstlich
erzeugten Mischwesen das Gruseln lehren lassen.
SPLICE Splice – Das Genexperiment
Kanada/Frankreich/USA 2009. R: Vincenzo Natali.
D: Adrien Brody, Sarah Polley. 108 Min. 35mm. DF
Die Genwissenschaftler Clive und Elsa haben gerade
Samstag, 07.04.
22:30 Uhr erfolgreich durch Kreuzung der DNA verschiedener
Tiere ein hybrides Wesen geschaffen, das in der me-
Freitag, 13.04. dizinischen Forschung eingesetzt werden kann. Nun
22:30 Uhr wollen sie, trotz des Widerstands sämtlicher Kollegen,
ein Mischwesen aus menschlicher und tierischer DNA
erzeugen. Auch dieser Versuch gelingt: Das wissen-
schaftliche Ergebnis, von Elsa „Dren“ genannt, altert
rasant, hat amphibische Eigenschaften und reagiert bei
der „Geburt“ gewalttätig auf seine Erzeuger. Allmählich
entwickelt das Paar aber fürsorgliche Gefühle für seine
Schöpfung, die mit zunehmendem Alter immer schwe-
rer zu bändigen ist.31
BEETLEJUICE
USA 1988. R: Tim Burton. D: Michael Keaton,
Alec Baldwin, Geena Davis. 92 Min. 35mm. OF
Barbara und Adam Maitland verbringen den Urlaub
Samstag, 14.04.
damit, ihr Landhaus im Nordosten der USA zu dekorie- 22:30 Uhr
ren. Auf der Rückfahrt von Besorgungen in der Stadt
läuft ein Hund vor das Auto, Barbara weicht aus und Samstag, 21.04.
lenkt das Auto in einen Fluss. Wieder zu Hause muss 23:00 Uhr
das Paar feststellen, dass es den Unfall nicht überlebt Nacht
der Museen
hat. Bald zieht eine Yuppie-Familie aus New York dort
ein, und der von allem Morbiden faszinierten Tochter ist
es als einzige möglich, die nun im Anwesen spuken-
den Maitlands zu sehen. Diese wiederum versuchen
erfolglos, die lästigen Großstädter aus dem Haus zu
scheuchen, bis sie den schurkischen Geist Betelgeuse
anheuern.
shivers
Kanada 1975. R: David Cronenberg
D: Paul Hampton, Barbara Steele, Lynn Lowry. 87 Min. 35mm. OF
Der Mediziner Dr. Emil Hobbes experimentiert mit
Freitag, 27.04.
Parasiten, die, in Menschenkörper eingepflanzt, durch 22:30 Uhr
eine besondere Art der Züchtung die Sensorik in dem
jeweiligen Körperteil verbessern sollen. Als erstes Samstag, 28.04.
lebendes Versuchsobjekt nutzt er seine junge Gelieb- 22:30 Uhr
te. Sie entwickelt ein unkontrollierbares, sexuelles
Verlangen, wodurch sich die Parasiten auf die Einwoh-
ner eines gesamten Wohngebäudes ausbreiten. Die
tödlichen Folgen inszeniert Cronenberg als suggestiv-
schockierenden Horror sowie als Karikatur der prüden
Sexualmoral seiner Zeit – beides machte den Film zum
Gegenstand einer parlamentarischen Debatte.32
KINDERKINO
Jeden Freitag und Sonntag bieten wir ganz besondere
Kinderfilme auf der großen Leinwand. Unser Kino ent-
führt im April noch einmal in die Welt der Ritter und be-
gleitet zwei Mädchen bei ihren Abenteuern. Außerdem
erleben die jungen Cineasten eine spannende Flussfahrt
auf dem Mississippi und die erste große Liebe aus der
Perspektive von Heranwachsenden.
DER BRIEF FÜR DEN KÖNIG
Niederlande/Deutschland 2008. R: Pieter Verhoeff. D: Yannick van de
Velde, Quinten Schram, Uwe Ochsenknecht.
111 Min. 35mm. Ab 8 Jahren
Der Fantasyfilm erzählt von dem Schildknappen Tiuri, der
Sonntag, 01.04.
15:00 Uhr kurz vor dem Ritterschlag steht. Doch zunächst verspielt
er seine Chance und gerät in ein aufregendes Abenteuer:
Tiuri soll für den sterbenden Ritter Edwinem einen gehei-
men Brief überbringen.
MATILDA BELL
Großbritannien/Australien 1993. R: David Elfick. D: Amy Terelinck,
Geoff Morrell, Susan Lyons. 92 Min. 16mm. Ab 8 Jahren
Matilda Bell ist ein aufgewecktes Mädchen, das auf einer
Karfreitag,
06.04. Farm in Australien lebt. Hier züchtet ihre Familie Schafe.
14:30 Uhr Sie liebt das Leben auf dem rauen Land, doch macht die
Trockenheit den Farmern das Leben schwer. Bald steht
Ostersonntag, auch Matildas Familie vor dem Aus. In der Großstadt
08.04. soll die Familie ein neues Leben beginnen, aber Matilda
15.00 Uhr
verändert sich, wird schweigsam und ernst. Schließlich
läuft sie davon und irrt durch die Straßen, bis sie im
Morgengrauen das Meer erreicht. Als die Eltern Matilda
endlich finden, spricht sie nach langer Zeit wieder ihr
erstes Wort.33
Madita und Pim
Schweden 1979. R: Göran Graffman. D: Jonna Liljendahl,
Liv Alsterlund, Monica Nordquist. 79 Min. 35mm. Ab 5 Jahren
Die achtjährige Margarete lebt in einem kleinen Dorf
Freitag, 13.04.
in Schweden und wird von allen Madita genannt. Sie 14:30 Uhr
ist immer zu lustigen Streichen aufgelegt und sorgt für
jede Menge Chaos, als sie ein unheimliches Nachtge- Sonntag, 15.04.
spenst und einen wilden Stier erfindet. 15:00 Uhr
ABENTEUER AM MISSISSIPPI
USA 1959. R: Michael Curtiz. D: Tony Randall, Buster Keaton,
Patricia McCormack. 107 Min. 35mm. Ab 8 Jahren
Die Literaturverfilmung nach Mark Twain handelt vom
Freitag, 20.04.
jugendlichen Ausreißer Huckleberry Finn, der sich dem 14:30 Uhr
entflohenen Sklaven Jim anschließt. Die beiden wollen
mit einem Floß über den Mississippi einen Bundesstaat Sonntag, 22.04.
erreichen, in dem die Sklaverei abgeschafft worden 15:00 Uhr
ist. Michael Curtiz‘ Inszenierung überzeugte mit ihrem
antirassistischen Anspruch.
ANNE LIEBT PHILLIP
Norwegen/Deutschland 2011. R: Anne Sewitsky. D: Maria Tanderø
Berglyd, Otto Garli, Vilde Fredriksen Verlo. 88 Min. 35mm. Ab 9 Jahren
Anne versteht nicht, warum ihre Freundinnen immer über Freitag, 27.04.
Liebe reden. Beate ist in Einar verliebt, der sich aber nicht 14:30 Uhr
für sie interessiert. Tone schwärmt für denselben Jungen,
traut sich wie Beate aber auch nicht, es ihm zu sagen. Sonntag, 29.04.
Alles ändert sich, als Jørgen neu in Annes Klasse kommt. 15:00 Uhr
Sie möchte unbedingt seine Freundin werden.34
SPECIALS
Im April präsentiert das Kino des Deutschen Filmmuse-
ums eine besondere Stummfilmmatinee mit zwei Filmen
des Regisseurs Frank Borzage. Selten gezeigte Kurzfilme
von Charles Chaplin begeistern in der „Nacht der Muse-
en“. Auch nehmen wir unsere erfolgreiche Reihe „Kino
und Couch“ in Kooperation mit dem Frankfurter Psycho-
analytischen Institut wieder auf, die seit 2006 die Brücke
schlägt von der Psychoanalyse zum Medium Film. Am
Ostermontag erwartet das Publikum ein Special zu
„100 Jahre Untergang der Titanic“ mit selten gezeigten
Produktionen über die Tragödie, in der mehr als 1.500
Menschen den Tod fanden. Besonders gespannt können
Cineasten auch auf das Preview des preisgekrönten
FRANKFURT COINCIDENCES sein, dem Spielfilmdebüt
des jungen Nachwuchsregisseurs Enkelejd Lluca.35
STUMMFILMMATINEE
Der US-amerikanische Regisseur Frank Borzage (1893
– 1962) gehört zu Hollywoods poetischen Romantikern
und drehte bereits 1913 seinen ersten Film. Zu einem
bedeutenden Regisseur wurde er 1927 mit der Romanze
SEVENTH HEAVEN, die alle charakteristischen Elemen-
te seiner späteren Werke enthält: die Mischung aus
Sentimentalität und Romantik, Einblicke in das Leben der
kleinen Leute und viel Gefühl. Wir zeigen seine frühen
Werke, die bereits das Ideal der Liebe in den Mittelpunkt
rücken.
HUMORESQUE
USA 1920. R: Frank Borzage
D: Gaston Glass, Vera Gordon. 75 Min. 35mm.
Im jüdischen Ghetto von New York leben Abrahm
Sonntag, 22.04.
und Mamma Kantor, die vor Pogromen aus Russland 11:00 Uhr
geflohen sind. Ihr jüngerer Sohn Leon träumt von einer
Klavierbegleitung:
großen Musikerkarriere als Violinist. Seine Eltern unter-
Ulrich Rügner
stützen ihn, bis sich der Erfolg nicht nur in der Musik,
sondern auch in der Liebe einstellt. Dann muss Leon
im Ersten Weltkrieg an die Front. Die Verfilmung des
gleichnamigen Romans von Fannie Hurst war überaus
erfolgreich. Sergej Eisenstein, der Borzage für einen der
besten Regisseure Hollywoods hielt, bezeichnete den
Film als „seltenes Beispiel für Sensibilität und Können“.
UNTIL THEY GET ME
USA 1917. R: Frank Borzage
D: Pauline Starke, Jack Curtis. 65 Min. 16mm
Nachdem Kirby in Notwehr einen Mann erschossen
hat, befindet er sich auf der Flucht vor einem beritte-
nen Polizisten. Schließlich begegnet er Margy (Pauline
Starke), die vor ihrer brutalen Pflegefamilie geflohen ist,
und ist fasziniert von ihrer Schönheit. Das erstaunlich
modern anmutende Spiel und die Attraktivität der da-
mals 16-jährigen Pauline Starke stehen im Fokus dieses
Westerns. Borzage besetzte sie hier erstmals in einer
Hauptrolle. Es folgten noch drei weitere gemeinsame
Filme.36
SPECIALS
CHARLIE, THE BESTSELLER
Im April zeigt das Kino des Deutschen Filmmuseums
Raritäten aus dem Chaplin-Filmarchiv. Auf der großen
Leinwand sind frühe Filme des unvergesslichen Komi-
kers zu sehen sowie THE GREAT DICTATOR (1940),
eines seiner erfolgreichsten Werke, in das Norbert Aping
einführt, Autor von Liberty Shtunk. Charlie Chaplin und
die Nationalsozialisten.
Kurzfilmprogramm
Karfreitag
06.04.
18:00 Uhr THE IDLE CLASS USA 1921. 32 Min
Charlie in einer Doppelrolle als trinkender Ehemann und
Samstag 07.04.
16:00 Uhr als Tramp.
PAY DAY USA 1918. 22 Min
In der Slapstickgroteske PAY DAY spielt Chaplin einen
Bauarbeiter, der seinen Lohn vertrinkt, leider jedoch von
seiner Ehefrau mit dem Nudelholz erwartet wird.
THE PILGRIM USA 1923. 42 Min.
Die scheinheilige Bürgerlichkeit ist Thema des Films
THE PILGRIM, der wegen Gefährdung der öffentlichen
Moral in einigen Staaten der USA verboten wurde. Als
entflohener Sträfling tauscht Charlie seine Kleidung mit
der eines Pfarrers und wird für den neuen Gemeinde-
pfarrer gehalten. Er übernimmt dessen Amt, verliebt
sich aber in die Tochter des Kirchenvorstehers.Sie können auch lesen
