Musikprotokoll.ORF.at - NOMADIC SOUNDS IM STEIRISCHEN HERBST 7 - 10. OKTOBER 2021, GRAZ (A)
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musikprotokoll.ORF.at NOMADIC SOUNDS IM STEIRISCHEN HERBST 7. – 10. OKTOBER 2021, GRAZ (A)
Inhalt
musikprotokoll.ORF.at 2 Vorwort: Nomadic Sounds
4 Sieben Jahre SHAPE
infos/programm/biografien/archiv/museum
6 Inversion 3 Speaking Surfaces Natasha Barrett
10 tingles & clicks /graz Andrea Sodomka / Svetlana Maras˘ / Marco Donnarumma /
Natasha Barrett / Karlheinz Essl / Martina Claussen / Cam Deas & das Kollektiv
Lain Iwakura, Korin Rizzo, Leonie Strecker, Nico Mohammadi
Veranstalter / Organizers
24 Echo Nona Inescu
28 beat machines Koka Nikoladze
32 musikprotokoll@ARTikulationen
34 Humanoid Sounds of Human Signs Veronika Mayer
38 Nomadic Dome Hüma Utku / KMRU / Gischt
Kooperationen / Co-operations
44 JITTER Mopcut
esc
medien 50 Sulla Pelle Valentina Magaletti & Julian Sartorius
kunst
labor 54 Danapris Quartet Ayaz Gambarli / Cynthia Zaven / Igor Zavgorodnii / Alla Zagaykevych
60 Ensemble for New Music Tallinn Nina Fukuoka / Georg Friedrich Haas / Klaus Lang /
Anna-Louise Walton / Arash Yazdani
68 Black Page Orchestra Koka Nikoladze / Dror Feiler / Maja Bosnić
76 musikprotokoll 2021 on air
78 ensemble dissonArt Loïc Destremau / Svetlana Maras˘ / Christian Winther Christensen /
Carola Bauckholt
Förderer / Supporters
84 ensemble Zeitfluss Tanja Elisa Glinsner / Isabel Mundry / Anselm Schaufler / Xu Weiwei
92 London Contemporary Orchestra CHAINES / Finnis
96 Exploratory Project Phill Niblock
100 Wander(E)ars Pak Yan Lau
104 The Forest Grows Restless Natasha Barrett
106 Browner Phill Niblock
108 Foldable Sounds Collective Serviettenfalte
112 musikprotokoll dynamic streaming
114 CTM Radio Lab 2021
116 musikprotokoll 2021 – English
128 Ö1 Sendetermine
129 Service: Tickets
132 Kalendarium
nomadic sounds
07.10.–10.10.
NOMADIC
Leitung:
Elke Tschaikner
Das ORF musikprotokoll transformiert und erweitert auch Kuratiert von
SOUNDS
Rainer Elstner,
in seiner 54. Ausgabe mit nomadic sounds die Grenzen des
Susanna Niedermayr,
Erlebens von Musik. Das Festival ist Bühne und Labor einer
Christian Scheib,
neuen Generation von Musiker*innen und Komponist*innen,
Elke Tschaikner
deren Arbeit sich im Verständnis von offenen Genregrenzen
und Fränk Zimmer
trifft und daraus ihre ästhetischen Strategien bezieht. In
mehr als dreißig Ur- und österreichischen Erstaufführungen Produktion:
begeben sich Komponist*innen und Interpret*innen auf die ORF Radio Österreich 1
nomadische Suche nach einem Dazwischen. und ORF Steiermark
Der Konzertsaal fungiert als Labor und Bühne für eine große In Koproduktion mit
Bandbreite an künstlerischen Verfahren, die das Interesse an steirischer herbst ’21
Zwischenzuständen und Möglichkeitsräumen eint:
In Kooperation mit
Aus Klangfragmenten des Grazer Stadtraums entstehen 3-D-
Kunstuniversität Graz,
Klanglandschaften. Ein Ensemble spielt mit animierten Parti-
Ö1 Kunstradio,
turen, die in Echtzeit entstehen. Es kommt zur Wiederaufer-
SHAPE – Sound,
stehung des Sechsteltonharmoniums des Komponisten Alois
Heterogeneous Art and
Hába. Ein junges Streichquartett reist mit uns durch musika- Performance in Europe,
lisch (re-)konstruierte Räume aus Aserbaidschan, dem Liba- ICAS – International Cities of
non und der Ukraine. Ein Aquarium wird zum Instrument und Advanced Sound,
zur Unterwasserbühne. Mit Drone-Music und mikrotonalen Institut für Elektronische Musik
Kompositionen werden musikalische Zwischenräume minu- und Akustik –
tiös erforscht. Klangobjekte können liegend auf Rollbrettern IEM, esc medien kunst labor und
erkundet werden. Musiker*innen des SHAPE-Netzwerkes die andere saite.
(Sound, Heterogeneous Art and Performance in Europe)
Unterstützt vom
loten die Grenzen des räumlichen Komponierens im Grazer
„Creative Europe“-Programm
Dom im Berg aus.
der Europäischen Union,
der European Broadcasting Union,
Nationale und internationale Spitzenensembles, von denen
der Onassis Stiftung und dem
viele heuer erstmals zu Gast sind, interpretieren diese neue Ukrainischen Institut.
Musik. Umrahmt wird diese musikprotokoll-Ausgabe von
Diskussionen vor Ort. Dokumentiert wird sie in zahlreichen
Ö1-Sendungen und einem besonderen audiovisuellen Dyna-
mic-Streaming.
MUSIKPROTOKOLL
2021
EIN ENDE MIT NEUEM ANFANG.
SIEBEN JAHRE SHAPE.
Am Anfang war ein Ende. Das Ende unseres Brisbane wurde ICAS Mitglied. Erste kleinere fördert, abermals mit finanzieller Unterstüt- Bei Letzterem lernten wir auch den jungen
ersten fünfjährigen EU-Projekts „Networking Projekte wurden realisiert und dann klappte zung der Europäischen Union. Wir, das waren Elektronikmusiker KMRU kennen, einen der
Tomorrow’s Art for an Unknown Future“ näm- es auch mit dem EU-Antrag. Fünf Jahre lang in diesem Fall gleich 16 Festivals des ICAS drei SHAPE Artists, die heuer vom ORF mu-
lich, das das ORF-Festival musikprotokoll im wurde an Werkzeugen für eine ungewisse Netzwerks, wieder mit dabei natürlich auch sikprotokoll nominiert wurden. Wie auch Ur-
steirischen herbst von 2010 bis 2015 gemein- Zukunft gefeilt. Gemeinsam wurden Konzer- das ORF musikprotokoll. sula Winterauer aka Gischt und Hüma Utku
sam mit fünf weiteren Festivals des Festival- treihen programmiert, Austauschprogramme wird er ein neues Stück für die Ambisonics-
netzwerkes ICAS, der International Cities of für Künstler*innen und Kulturarbeiter*innen Es ist ein simpler Mechanismus: Einmal im Anlage im Grazer Dom im Berg komponie-
Advanced Sound, durchgeführt hat. Zum Ab- geschaffen, thematisch aufeinander aufbau- Jahr nominieren alle 16 Festivals in einem ren. Ebenfalls auf dem Programm: die ein-
schluss feierten wir im Frühjahr 2015 in Dres- ende Symposien konzipiert und vieles mehr. gemeinsamen Auswahlverfahren, für das mal geheimnisvoll brodelnde, dann wieder
den, wo unsere Partner*innen vom CYNETART Eines der Werkzeuge kann man seither mehr- man sich auch selbst bewerben kann, insge- ekstatisch eruptive Musik von Mopcut, das
Festival zu Hause sind, ein großes Fest, das mals jährlich in der Sendereihe Zeit-Ton hö- samt 48 neue und spannende Projekte aus nicht minder fulminante Duo Sulla Pelle, eine
gleichzeitig die Auftaktveranstaltung unseres ren, wenn wir in ICAS-Radio gemeinsam mit dem Bereich der Musik und audiovisuellen neue Klangmeditation von Pak Yan Lau, die
neuen Gemeinschaftsprojekts, der Plattform unseren ICAS-Kolleg*innen immer wieder in Kunst, SHAPE steht für Sound, Heteroge- Klanginstallation Echo von Nona Inescu und
SHAPE, sein sollte. neue Musikszenen eintauchen, von Montevi- neous Art and Performance in Europe. Auf Radiokunst des Foldable Sounds Collecti-
deo bis Bukarest, von Toulouse bis Jinja. diese 48 Künstler*innen und Kunstprojekte ve. 336 Künstler*innen und Kunstprojekte
Aber werfen wir zu Beginn noch einen wei- sind daraufhin zwölf Monate lang unsere werden im April 2022 an SHAPE teilgenom-
teren Blick zurück. 2007 lud das Numusic Gerade darin liegt einer der großen Reich- Scheinwerfer gerichtet. Wir laden sie zu un- men haben. Nach einer Verlängerung der ur-
Festival aus Stavanger beim CTM Festival in tümer des ICAS Festival-Netzwerks. Durch seren Festivals ein. Mit einer umfangreichen sprünglich auf drei Jahre angelegten Laufzeit
Berlin gleichgesinnte Veranstalter*innen ein, unsere mittlerweile rund 40 Partnerinstitu- Medienarbeit verhelfen wir ihnen zu weitrei- müssen wir das Projekt Ende März 2022 erst
sich zusammenzuschließen, um Erfahrun- tionen auf fünf Kontinenten haben wir einen chendem Gehör. Bei unserer einmal im Jahr einmal abschließen, bevor die Europäische
gen auszutauschen und mit gemeinsamen direkten Zugang zu einer Vielzahl von lokalen stattfindenden SHAPE Academy bieten wir Kommission die Zielsetzung ihres Programms
Projekten ein europäisches Netzwerk aufzu- Szenen – ein endlos sprudelnder Quell an ihnen eine Fülle an Workshops und die Mög- „Kreatives Europa“ der nächsten inhaltlichen
bauen, das allen Beteiligten zu mehr Stärke neuer Musik –, die in den vergangenen Jahren lichkeit, sich persönlich kennenzulernen. Und Schärfung unterzieht.
verhelfen sollte. Gesagt, getan. Bald wurde nicht nur in unsere Radiosendungen, sondern einmal im Jahr besuchen wir mit einem SHAPE Aber natürlich möchten wir weitermachen
an einem ersten Antrag gearbeitet, der dem auch in die Programme unseres Festivals ein- Showcase ein befreundetes Festival außer- – wenn nicht so, dann eben anders – und
Vorhaben mit einer EU-Förderung eine erste geflossen sind. So konnten wir Ihnen junge halb der Europäischen Union. Diese Reisen deshalb wird derzeit bereits an neuen Plänen
finanzielle Basis verschaffen sollte. Gleich- aufstrebende Talente und spannende neue führten uns in den vergangenen sechs Jahren gearbeitet. Auch dieses Ende soll ein Anfang
zeitig lud das MUTEK Festival in Montreal Projekte bereits präsentieren, bevor sie die u. a. zum Novas Frequências Festival nach sein…
die Gruppe ein, das Vorhaben über die Gren- internationale Aufmerksamkeit auf sich zo- Rio de Janeiro, zum Gamma Festival nach St.
zen Europas hinweg auszudehnen. Bei ei- gen. Und mit unserer SHAPE Plattform woll- Petersburg und zum Nyege Nyege Festival ins Susanna Niedermayr
nem Treffen am Rande des MUTEK Festivals ten wir schließlich für diese Künstler*innen ugandische Jinja.
2007 klinkten sich Veranstalter*innen aus ein Werkzeug bereitstellen, das sie beim
Nord- und Südamerika ein, auch Room40 aus Aufbau ihrer internationalen Karrieren gezielt
Inversion 3: Speaking Surfaces
07.10.-09.10., 10:00-19:00
10.10., 10:00-16:00
Uraufführung
Klanginstallation
MUMUTH (Foyer und Vorplatz),
Haus für Musik und Musiktheater der
Kunstuniversität Graz (KUG)
Leonhardstraße 15, 8010 Graz
Eintritt frei
Komposition, Idee:
Natasha Barrett
Natasha Barrett erschafft dreidimensionale Klang- Technische Zusammenarbeit:
landschaften. Die in Großbritannien geborene, in Franz Zotter und Institut für
Norwegen lebende Künstlerin verwendet dazu zwei Elektronische Musik und
Lautsprecher-Prototypen, die Schallstrahlen präzi- Akustik – IEM
se bündeln und auf die umgebenden Oberflächen
abstrahlen. Die reflektierten Klänge formen eine Die Komposition
3-D-Klanglandschaft, in der vertraute Umgebungen Inversion 3: Speaking Surfaces
auf völlig neue Weise erfahren werden. Barrett fragt ist ein Auftragswerk
des ORF musikprotokoll.
sich: „Wozu durch die Welt reisen, wenn sich um
uns herum geheimnisvolle Klänge befinden – noch
dazu, wo wir im Alltag akustischen Täuschungen
erliegen?“ Sie fokussiert unser Hören auf Töne und
Geräusche, an denen wir vorbeigehen und -hören,
die von unseren geschäftigen Sinnen als neben-
sächlich ausgeblendet werden.
Ihre ortsspezifische Installation Inversion 3:
Speaking Surfaces ist Teil des Projekts Reconfigu-
INVERSION 3: ring the Landscape, das ein neues Bewusstsein für
unsere Umwelt schaffen möchte. Über ein hochauf-
SPEAKING lösendes 3-D-Mikrofon wird das Schallfeld des öf-
fentlichen Raums in Graz erfasst und analytisch zer-
SURFACES legt. Anschließend wird Ungehörtes verstärkt und
alles neu zusammengefügt. Das Unhörbare wird
NATASHA BARRETT hörbar, vermeintliche Nebengeräusche werden zum
spannungsreichen Ereignis.
Ö1 Sendung Zeit-Ton:
26.11., 23:03
Natasha Barrett
INVERSION 3:
SPEAKING
SURFACES
Mehrkanalige 3D-Klanginstallation im Außen- nach bearbeitet und zu einem neuen Werk zu-
und Innenbereich des MUMUTH sammengefügt. Das Ergebnis wird wieder in
Komposition und Design: Natasha Barrett den Außenraum übertragen und im Inneren
Technische Zusammenarbeit: Franz Zotter des Gebäudes akustisch gespiegelt. Wände
und Institut für Elektronische Musik und „sprechen“ nun mit ihren Reflexionen, und
Akustik (IEM) der Lärm der Stadt dröhnt von verborgenen
Tönen – die Dynamik des 3D-Raums lenkt
Die Erfahrungen, die wir mit den Klangland- unsere Aufmerksamkeit auf akustische Rari-
schaften unserer Lebensräume machen, täten, auf bisher unbemerkte Klänge, die mit NATASHA Natasha Barrett (*1972, UK/NO) lässt sich von der Natur und
können von Ambivalenz bis Akzeptanz, Lie- einem Mal von überallher an unsere Ohren BARRETT sozialen Lebensräumen inspirieren: Sie möchte wissen, wie die
be, Hass oder Toleranz reichen. Wir wissen dringen. Welt klingt und sich verhält, welche Systeme und Prozesse da-
jedoch, dass wir dem ganzen Trubel irgend- hinterstehen und welche Phänomene daraus resultieren. Diese
wann entkommen. Wenn wir von neuen Erfah- Die Installation wurde im Rahmen des For- Interessen haben sie dazu veranlasst, modernste Audio-Tech-
rungen träumen, reisen wir als Tourist*innen schungsprojekts Reconfiguring the Lands- nologien, Geowissenschaften, Sonifikation und Motion Tracking
oder Klangkünstler*innen sogar in die entle- cape an der Norwegischen Musikhochschule einzusetzen und mit innovativen Instrumentalensembles, bilden-
gensten Gegenden. Nehmen wir aber auch konzipiert, um ein neues Bewusstsein für den Künstler*innen, Architekt*innen und Wissenschaftler*innen
zusammenzuarbeiten. Seit den späten 1990ern ist ihr künstle-
die geheimnisvollen und verborgenen Klänge unserer Umwelt zu schaffen. Zum Einsatz
risches Schaffen von der musikalischen Anwendung von Raum-
vor unserer Haustür wahr? Vielleicht gehen kommen hochauflösende 3D-Mikrophone,
klang im Kontext der zeitgenössischen Musik bestimmt. Nata-
wir ja zu schnell daran vorbei oder sind mit neue Methoden zur Dekonstruktion von 3D-
sha Barrett hat zahlreiche Kompositionsaufträge erhalten, ihre
uns selbst beschäftigt? Vielleicht blenden wir Schallfeldern, und ein Lautsprecher-Prototyp, Werke werden auf der ganzen Welt aufgeführt und im Rundfunk
aus, was wir hören, oder sind die Kuriositäten der Schallwellen präzise bündeln kann. Die übertragen. Seit 1999 lebt und arbeitet sie in Norwegen.
einfach zu leise oder zu flüchtig, um sie im Schallwellen werden in Folge von den umge-
Moment des Zuhörens zu erfassen? benden Oberflächen reflektiert. Zwei dieser
Lautsprecher in futuristischem Design sind in
Um diese verborgenen Qualitäten aufzu- die Installation integriert.
spüren, wird in der Installation Inversion 3:
Speaking Surfaces mit Hilfe modernster Tech- Inversion 3: Speaking Surfaces ist ein orts-
nologien die Klangumgebung rund um das spezifisches Werk, das für das musikproto-
MUMUTH erfasst und analytisch zerlegt, da- koll komponiert wurde.
Natasha Barrett
Übersetzung: Friederike Kulcsar
tingles & clicks /graz
07.10.–09.10., 10:00–19:00
10.10., 10:00-16:00
Uraufführungen
Installation
MUMUTH, Haus für Musik
und Musiktheater der
Kunstuniversität Graz (KUG)
Leonhardstraße 15, 8010 Graz
Eintritt frei
Mit Musik von
Andrea Sodomka, Svetlana Maraš,
Während der Corona-Pandemie wurden viele Kunstpro- Marco Donnarumma, Natasha
jekte aus dem physischen Raum in das Netz verlagert, Barrett, Karlheinz Essl, Martina
um in der öffentlichen Wahrnehmung präsent zu blei- Claussen und dem Kollektiv
ben. tingles & clicks /graz geht den umgekehrten Weg: Lain Iwakura, Korin Rizzo, Cam Deas
2020 als Online-Arbeit konzipiert, wird das Projekt 2021 Leonie Strecker, Nico Mohammadi.
als interaktive Installation im Grazer MUMUTH reali-
Konzept:
siert. Hier stellt es mit Auftragsarbeiten, für die heraus-
TINGLES &
Fränk Zimmer
ragende Musiker*innen Klangumgebungen schaffen,
die verlorene Körperlichkeit ins Zentrum.
Koordination:
CLICKS /GRAZ
Robert Höldrich
Auf Rollbrettern liegend, bewegen sich Besucher*innen
in jeweils 3 mal 3 Meter großen Feldern fort und werden Technische Entwicklung:
dabei von einem Trackingsystem erfasst. In Interaktion Lukas Gölles, Matthias Frank,
mit virtuellen Klangobjekten entstehen intime Ein-Per- Franz Zotter
sonen-Hörerlebnisse. Das Projekt ist eine Fortsetzung
unserer mehrjährigen Reihe music for bodies in motion, In Kooperation mit dem Institut für
in der Hörer*innen-Position und Umgebungen als Para- Elektronische Musik und Akustik der
meter des Hörens zur Disposition stehen. Kunstuniversität Graz – IEM.
ANDREA SODOMKA / SVETLANA MARAŠ /
Alle Klangumgebungen dieses
MARCO DONNARUMMA / Projektes sind Auftragswerke des
NATASHA BARRETT / KARLHEINZ ESSL / ORF musikprotokoll.
MARTINA CLAUSSEN / CAM DEAS / Svetlana Maraš war SHAPE Artist
2020 und Marco Donnarumma
& DAS KOLLEKTIV LAIN IWAKURA,
SHAPE Artist 2015.
KORIN RIZZO, LEONIE STRECKER,
NICO MOHAMMADI
Ö1 Sendung Zeit-Ton
09.12., 23:03
tingles & clicks /graz
< 11 >
NATASHA
BARRETT
TINGLES & CLICKS /GRAZ
BEACH
In tingles & clicks /graz nutzen europäische raumes, in dem die Komponist*innen Klang- COMBER
Komponist*innen die Social-Distancing- objekte platziert haben. Um die eigene Po-
NATASHA BARRETT
Regeln, die uns die gegenwärtige globale sition und die der Klangobjekte im Raum
Gesundheitskrise abverlangt, als Ausgangs- zu erkennen, schwebt über den Köpfen der ÖSTERREICHISCHE
punkt für ihre Klangarbeiten. Inspiriert von Besucher*innen ein Tablet, auf dem diese in ERSTAUFFÜHRUNG
einer Musizierhaltung des minimalen und Echtzeit angezeigt werden. Zur Steigerung Vor vielen Jahren, als die Aufnahme- und
abstrakten Klanggebrauchs, der Verwen- der Hörerfahrung sind die Kopfhörer mit Kompositionstechnik noch der analogen
dung von Field Recordings und mit Blick auf einem Head-Tracking-System ausgestattet,
Welt entstammte, gingen die filigranen
die ASMR-Bewegung (Autonomous Sensory das es erlaubt, die Bewegungen des Kopfes
Meridian Response) entstehen extrem räum- in das Prozessieren der Klänge miteinzube- Klänge, die ich als Teenager einzufangen
liche und intime Hörerfahrungen. ziehen. So rückt der künstliche Klangraum in versuchte, im Grundrauschen unter. Ich
der Art, wie Klänge sich „verhalten“, einem erinnere mich noch, wie ich die Klänge Biografie siehe
2020 bildete ein spezielles Online-Setting realen Raum erstaunlich nahe. einer einsamen Bucht erforschte und Seite 9
bei tingles & clicks die Schnittstelle zum
dabei ungestört meiner Beschäftigung sche Strandgut aufliest, kann sich selbst
Publikum. 2021 manifestiert sich das Projekt Das musikprotokoll hat in den vergangenen
im realen Raum: Das Grazer IEM (Institut zehn Jahren immer wieder auch Projekte nachgehen konnte, weil das Meer viel zu finden, die eigene Geschichte erzählen
für elektronische Musik und Akustik) hat in einer alternativen Aufführungspraxis entwi- kalt war, als dass jemand an den Strand und die eigene Wahrnehmung prüfen
Kooperation mit dem musikprotokoll einen ckelt. Beispielsweise das Karussellprojekt gekommen wäre. Meine Aufnahmen und und erforschen:
Audioplayer entwickelt. Dieser Player ist Let´s merry-go-round!, das Vokalprojekt Die musikalischen Ideen gingen dennoch
mit einem Besucher*innen-Trackingsystem Logik der Engel oder Homages, eine mobile kaum über das analoge Rauschen mei- Die Wellen werden dich forttragen,
gekoppelt, das es ermöglicht die Position der Hörausstellung. Gemeinsam war allen Eigen-
nes technischen Equipments hinaus, so die Wellen werden dich zurückbringen,
Besucher*innen im Raum zu erfassen. produktionen, dass wir eine technische Um-
gebung und teils aufwändige Aufführungsset- wie sich heute meine Erinnerungen an früh im Morgengrauen,
Der eigene Körper wird zum Navigati- tings vorbereitet und dann Komponist*innen diese Orte in den hunderttausend Ereig- spät in der Abenddämmerung,
onstool, um die Klangumgebungen, die eingeladen haben, diese zu „bespielen“. Das nissen der eigenen Vergangenheit verlie- den Klängen nachspüren, auf die andere
die Komponist*innen entwickelt haben, für tingles & clicks entwickelte Tool eröffnet ren. nicht achten,
zu entdecken. Hierbei befinden sich die neue Möglichkeiten. Körperbewegungen und
Seepockenborsten,
Besucher*innen auf Rollbrettern und können die räumliche Platzierung von Klangobjekten
sich mittels Füßen in einem 3x3m großen können in den Kompositionsprozess einflie- In meinem interaktiven Werk für das Herzmuschelklappen,
Installationsfeld fortbewegen. Dieses Feld ist ßen und münden in intime Ein-Personen- musikprotokoll 2020 bin ich zu diesen eine Wildblume, eine Biene, eine Wel-
die räumliche Repräsentation eines Klang- Hörerlebnisse. schlichten Klängen zurückgekehrt, habe le, ein Glas, ein scharfkantiger Stein,
sie jedoch neu interpretiert, ihnen digita- grobkörniger Sand, über den der Wind
Fränk Zimmer le Aromen beigemischt und sie auch nä- streicht.
her herangeholt, um Areale jenseits des Natasha Barrett
Ohrs zu stimulieren. Wer dieses akusti- Übersetzung: Friederike Kulcsar
< 12 > < 13 >
L'AMPLEUR INANIS (2020) lust; die andere ist die mit Donnarummas
Hörgerät bearbeitete und reproduzierte
MARCO DONNARUMMA
DU SOUFFLE (2020) ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Komposition, das heißt eine rechnerische
SVETLANA MARAŠ Annäherung an die Frequenzen, die er
Dieses Raumklangstück, das den bezeich- ohne Hilfsmittel nicht hören kann. Was
ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
nenden Titel Inanis (lat. für „leer“ oder akustisch wie auch konzeptuell zwischen
„gehaltlos“) trägt, wurde von der auditi- diesen beiden Klangformen liegt, ist die
Aufgrund der Pandemie sind wir gezwungen, mehr Zeit in
ven Erfahrung des Nicht-Hörens inspiriert Leere, die Lücke, das Loch, das Ungehörte,
unseren privaten Räumen zu verbringen, in Innenräumen,
und thematisiert die technologische Ver- das dennoch von anderen gehört werden
wo uns ständig Mauern die Sicht versperren. Weites, offenes
mittlung von Wahrnehmung. Ausgehend kann. Gibt es diese Leere – und wo?
Land, frische Luft und unberührte Natur liegen für die meisten
von Donnarummas schwerem Hörverlust, Marco Donnarumma
SVETLANA MARAŠ von uns, die wir in der Stadt leben, in unerreichbarer Ferne, Übersetzung: Friederike Kulcsar
dennoch sehnen wir uns danach, haben wir immer noch die- will uns seine Komposition in die Leere
Die serbische Komponistin und Klang-
se unbestimmte Sehnsucht nach einer Art ultimativen Befrei- des Ungehörten führen. Was nicht gehört
Medien: Hörgerätaufnahmen, erweiterte
künstlerin Svetlana Maraš (*1985) wird, ist nicht abwesend: stur und zu-
ung. Dadurch rückt unser Raumgefühl in den Vordergrund, Bassgitarrentechniken, Field Recordings,
arbeitet an der Schnittstelle von ex- rückgezogen existiert es in einer senso-
es ist in unserem Leben mit einem Mal so präsent, dass wir analoges Feedback Mixing and Dubbing
perimenteller Musik, Klangkunst und rischen Dimension, die nicht zugänglich
Alternativen durchzuspielen beginnen, indem wir entweder Mastering: Daniele Antezza im Dadub Studio
neuen Medien, wobei es ihr gelingt,
renovieren und die Möbel umstellen oder vom Reisen träu- ist, jedenfalls nicht für jeden. Allerdings
sich jeglicher Kategorisierung zu
men. In der Musik ist es dank neuester Technologien und trifft das auch auf außerkörperliche, hal-
entziehen. Es geht ihr vielmehr dar-
avancierter Kompositionstechniken möglich, rasch zwischen luzinatorische und mystische Erfahrungen
um, die adäquate Ausdrucksform in
verschiedenen Medien, Genres und alternativen Räumen hin und her zu wechseln. Indem wir den zu. Es geht nicht darum, ob ein Phänomen
Kontexten zu finden, seien es nun Raum mit Klang modellieren, können wir eine fiktive Realität existiert, sondern wie man sich Zugang
Live-Performances, elektroakustische erschaffen, die das Ohr fasziniert und den Geist beflügelt, verschafft.
Kompositionen, Radioproduktionen wobei wir die uns umgebenden Wände umgehen.
oder audiovisuelle Installationen.
Atmen bedeutet, einen bestimmten Raum zu aktivieren. Kur- Inanis besteht in zwei Klangformen, die
Svetlana Maraš studierte an der re-
ze Atemzüge, tiefe Atemzüge, letzte Atemzüge oder lustvolle voneinander abhängig sind, und der Leere,
nommierten Aalto-Universität (Helsin- die sich dazwischen auftut und mit techno-
– jede dieser Atemweisen evoziert natürlich gewisse Bilder
ki), wo sie auch als wissenschaftliche logischen Mitteln erfahrbar gemacht wird.
und Gedanken. Der Atem ist auch eine Voraussetzung für die
Mitarbeiterin tätig war. Als Composer- Die eine Klangform ist das Stück, wie es
in-Residence und künstlerische Lei- Stimme, für das gesprochene Wort. Er ist Ausgangspunkt
und Grundlage jeder physiologischen und philosophischen der Künstler mit bloßem Ohr hören würde,
terin des elektronischen Studios von
Aktivität und wesentlich für alles, was wir sind und was wir also bei einer bestimmten Art von Hörver-
Radio Belgrad hat sie seit 2016 ver-
schiedene Projekte und Aktivitäten in- tun. Dennoch ist heutzutage nicht nur unsere Atmung be-
itiiert wie auch Residency- und Schu- einträchtigt: Frische, saubere Luft ist zu einer gefährdeten
lungsprogramme ins Leben gerufen. Ressource geworden.
Die Musikalität dieser Konzepte schafft einen Rahmen, den MARCO DONNARUMMA
ich mit einer Reihe von sich kontinuierlich verändernden
Marco Donnarumma (*1984) verfolgt seit den frühen 2000ern einen künstlerisch-forschenden Ansatz
Hörsituationen füllen konnte. Die ständige Fluktuation und
bei seinen Projekten, in denen er zeitgenössische Performancekunst mit Medienkunst und Compu-
Transformation des musikalischen Materials soll das Ohr
termusik verwebt. Er manipuliert Körper und neue Technologien, choreographiert Stücke und kom-
stimulieren – allerdings nicht dazu, sich anzupassen, es soll
poniert Soundscapes aus elektronischen Klängen, verbindet Disziplinen und Medien und schafft so
vielmehr offen und empfänglich für die inhaltliche Heteroge- Werke, die von einer traumartigen, sinnlichen, kompromisslosen Ästhetik geprägt sind. Er ist interna-
nität sein, wie auch der Geist dazu animiert werden soll, es tional bekannt für Solo-Performances, Bühnenproduktionen und Installationen, in denen der Körper
dem Ohr gleichzutun. eine Transformation durchlebt, zur Sprache wird und Rituale, Machtverhältnisse und technologische
Svetlana Maraš Entwicklungen kritisch hinterfragt.
Übersetzung: Friederike Kulcsar
< 14 > < 15 >
TIEFBLAU UND
KRISTALLWEISS –
DIE FARBEN DER DISTANZ (2020)
ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Andrea Sodomka (*1961) ist Komponis- Verbotene Reisen, abgesagte Konzerte, keine Studiopro-
tin, Medienkünstlerin und Kuratorin. Sie duktionen, keine Musiker*innen, um neue Klänge zu fin-
arbeitet in den Bereichen Intermedia, den. Die Sehnsucht nach dem Meer: aber alle Yachthäfen
Soundart, Radiokunst und Interaktive der Welt sind geschlossen. CAM DEAS Cam Deas (*1989) ist ein in London lebender Musiker und Klangkünstler, der sich mit ab-
Kunst. Sodomka studierte an der Hoch- So vieles verloren, nur die Erinnerungen und Träume blei- strakten Sounds, Polytempos, alternativen Stimmungssystemen sowie stochastischen
schule für angewandte Kunst und an der und computergenerierten Prozessen beschäftigt, um eine immersive Klangumgebung
ben.
Hochschule für Musik und darstellende zu schaffen. Sein künstlerisches Werk entzieht sich einer eindeutigen Kategorisierung,
Kunst (Institut für Elektroakustik und ex- umfasst es doch ein breites Spektrum, vom solistischen Ausloten neuer Möglichkeiten
Ich reise mit dem Klang vergangener Reisen an imaginäre
perimentelle Musik) in Wien. Sie ist Mit- auf der Akustik-Gitarre über elektroakustische Live-Auftritte bis hin zur reinen Synthese
begründerin von alien productions. 1997
Orte und in geträumte Welten.
und Computermusik. Er hat weltweit an die 300 Konzerte gegeben, unter anderem im
als Künstler*innen-Netzwerk für Arbeiten Cafe Oto (London), Tank und K11 (Shanghai), Jazzhouse (Kopenhagen), ICA (London) und
in Theorie und Praxis neuer Technologi- In Videokonferenzen Kontakt zu Freund*innen halten, ein
cave12 (Genf ), und auch zahlreiche Kompositionsaufträge erhalten.
en und Medien gegründet, steht alien bisschen Klang improvisieren, Ideen austauschen, es ist
productions insbesondere für Kooperati- nicht wirklich befriedigend. Die Sehnsucht nach draußen,
onsprojekte mit anderen Künstler*innen, der Welt, dem Austausch, der Berührung bleibt bestehen.
Techniker*innen, Theoretiker*innen und Irgendwie ist der Anker in der Realität verloren gegangen, MILIEUS & RHYTHMS (2020)
Wissenschafter*innen aus den verschie- der Ankerpunkt hat sich verschoben.
densten Bereichen. Andrea Sodomka lebt Aber arbeite und kommuniziere und empfinde ich nicht
CAM DEAS
und arbeitet in Wien. ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
eigentlich ohnehin in der virtuellen Welt?
Dieses Werk wurde als eine physische Installation konzipiert, in der man sich frei bewegen und
Wenn ich das Fenster aufmache: verschiedene Klangquellen und Geschwindigkeiten kombinieren kann. Ich wollte einen Raum
Stille, kristallklar wie knisterndes Eis. schaffen, in dem übereinandergeschichtete generative Patterns, die insgesamt ein Chaos wären,
Kaum Geräusche, die von außen herein- miteinander verbunden sind und in dem man via Webcam-Tracking-System bestimmte Verbindun-
dringen, keine Flugzeuge, wenig Autover- gen wählen kann.
kehr. Kein Kindergeschrei vom Spielplatz.
Da das Projekt ein simulierter Raum ist, verwendete ich fast ausschließlich physikalisch mo-
Auf dem Weg in mein Studio bin ich allein dellierte Klänge: synthetisierte perkussive Klänge, die sich ähnlich verhalten wie die auf einem
in der U-Bahn. Sogar während der Rush- akustischen Instrument produzierten und auch dementsprechend klingen. Das Stück besteht aus
hour am zentralen Umsteigebahnhof nur Schichten von generativen Rhythmen in reiner Stimmung, die sich über acht Minuten aufbauen.
fünf Menschen. Ein Gitarrist mit Schutz- Es gibt eine Grundschicht mit einem ununterbrochen fortlaufenden Ton, um das Ganze atmosphä-
maske erobert den frei gewordenen Platz risch einzufärben, alle anderen Schichten laufen in verschiedenen Tempi ab, deren Verhältnisse
der U-Bahn-Konzerte und spielt für sich genauso berechnet werden wie die Intervalle zwischen den Tönen. Daraus ergeben sich unter-
allein. schiedliche Grade rhythmischer Phrasierung: kleinere Verhältnisse für einfache Intervalle (zum
ANDREA SODOMKA Wo seid ihr alle? Dunkel kommt die Angst: werde ich für Beispiel 3:2 für eine reine Quinte) erzeugen einen einfachen Polyrhythmus, während komplexere
immer allein sein? Verhältnisse in Richtung rhythmischer Dissonanz tendieren, sodass man der Struktur eines Mus-
Eine verlorene Stadt, eine Stadt zwischen den Zeiten, ters vielleicht nicht mehr folgen kann, aber weiterhin das Gefühl hat, dass die Patterns miteinan-
eine Stadt im Zwischenraum. der verbunden sind. Würden alle Teile gleichzeitig gespielt, wäre das Stück nicht zu entschlüsseln.
Wenn man aber bestimmte Verbindungen kombinieren kann, steht der Erforschung dieser sich
Ein fremdartiges, nie gehörtes Klangbild. Nur die Natur überlagernden, unterschiedlichen Geschwindigkeiten und der einfachen oder komplexen Muster,
klingt gleich, aber lauter. die dabei entstehen, nichts im Weg.
Andrea Sodomka Cam Deas
Übersetzung: Friederike Kulcsar
< 16 > < 17 >KARLHEINZ ESSL TANGENTE //
Karlheinz Essl wurde 1960 geboren und ist Komponist, Elek-
tronikmusiker, Medienkünstler und Software-Designer. Er
BERÜHRUNGSLINIE
studierte Komposition bei Friedrich Cerha und Musikwis- URAUFFÜHRUNG
senschaften in Wien und war Composer-in-Residence bei
In meiner Arbeit spielt stets die Stimme eine
den Darmstädter Ferienkursen sowie am IRCAM in Paris.
wesentliche Rolle. Mich interessiert das
Seit 2007 hat er eine Professur für Elektroakustische Kom-
position an der Musikuniversität Wien inne. Essl entwickelt Individuelle im Stimmklang, das Ungewöhnli-
neben Instrumentalwerken und Kompositionen mit Live- che, vielleicht Raue und Gebrochene.
Elektronik auch generative Kompositionssoftware, Improvi-
sationskonzepte, Klanginstallationen und Performances. Er Das Ziel für die audiovisuelle Klanginstallation
hat mit Künstlern wie Harald Naegeli („Sprayer von Zürich“) MARTINA CLAUSSEN war es, nach so einer langen Zeit der Distanz
und Jonathan Meese, den Schriftstellern Andreas Okopenko und teilweise auch Entfremdung Intimität
und Erwin Uhrmann sowie der Choreographin Andrea Nagl Die Komponistin und Sängerin Marti- wieder erfahrbar werden zu lassen. In
zusammengearbeitet. na Claussen erforscht und verbindet meinem Werk versucht die Stimme dem/der
THE OTHER DAY Klänge von Stimmen, Klangobjekten,
analoger und digitaler Elektronik, er-
Zuhörer*in nah zu kommen, fast unter die
URAUFFÜHRUNG Haut zu kriechen, um im nächsten Moment
kundet das Räumliche, das Performa-
wieder Abstand zu suchen, vielleicht auch zu
Dieses Stück entstand während der COVID 19 an den schutthalden. mitten ins dickicht. tive und entwickelt dabei ihre eigene,
brauchen. Es ist ein Herantasten an das, was
Lockdowns, als ich wochenlang in meinem unverwechselbare „Klangschrift“ ste-
tig weiter. Ihre Arbeit umfasst Werke
möglich ist. Heute und hier.
Haus eingeschlossen war. Ich verspürte das bald hat er sich hoffnungslos verirrt. es däm-
aus den Bereichen elektroakustische/
dringende Bedürfnis, aus meinem Bau aus- mert bereits. die sehkraft schwindet. den pfad
akusmatische Komposition, Werke für Seit langem fasziniert mich die Tangente,
zubrechen und unbekannte Bereiche meiner kann er nur spüren. mit seinen füßen ertasten.
Stimme / Instrumente und Elektronik, also jene Autobahn, welche quer über den
unmittelbaren Umgebung zu erkunden. Ausge- im dunkel der nacht.
Musiktheater, Tanztheater, Klangins- Wiener Prater verläuft, dabei die Hauptallee
stattet mit binauralen Mikrofonen, die direkt in tallation, elektroakustische Kammer- kreuzt und sich somit an einer Schnittstelle
die Ohren gesteckt werden können, nahm ich ein knacken im untergrund fesselt seine auf- musik, Solo-Performances für Stimme von Natur und urbanem Klangraum befindet.
die Geräusche der Umgebung auf. Während merksamkeit. er hält inne. und lauscht. tief und und Live Elektronik, Filmmusik sowie Dieses Konglomerat an Klängen unterschied-
dieser Exkursionen kamen mir spontan Worte lange. was ist da zu hören? mit seinen ohren Kollaborationen mit Künstler*innen lichster Herkunft findet sich in Teilen meiner
in den Sinn. Später verwandelte ich sie in Ge- erkundet er die landschaft. feingewoben aus aus den unterschiedlichsten Berei-
Arbeit für das heurige musikprotokoll wieder.
dichte wie dieses: klängen. ein knistern. plätschern. säuseln. rau- chen. Sie studierte Computermusik
schen und rascheln. geheimnisvolle botschaf- und elektronische Medien an der Uni-
Die Stimme erkundet, neben verschiedenen
anderntags treibt es ihn wieder ins freie. an- ten. aus anderen welten. zu denen wir keinen versität für Musik und Darstellende
Kunst in Wien, Konzertfach Gesang
anderen akustischen Situationen, den Raum
gelockt von der sonne. wochenlang nur trüber zugang haben.
am MUK Wien und Komposition an unterhalb der Tangente, verschwindet im Rau-
nebel. über den niederungen. schen des Windes und der Autos. Dann wieder
der Anton Bruckner Privatuniversität
es fehlt der schlüssel. zu diesem code. nur wil-
in Linz. 2020 erhielt sie den Publicity schält sie sich heraus aus der Klangmasse,
er orientiert sich am schein des gestirns. stapft lenloses einsinken in diese nachrichten. ohne
Award der SKE/Austro Mechana. Seit um den Zuhörer*innen nahe zu sein, ins Ohr
hurtig los. ohne sich umzudrehen. ohne plan. sie zu verstehen. dennoch begreift er sie. mit 2009 hat sie eine Professur für Ge- zu flüstern und das Wechselspiel von Distanz
die karte hat er zu hause gelassen. läßt sich seinen ohren. dringt er ein. in den dschungel sang an der Universität für Musik und und Nähe, von Dasein und vielleicht schon
treiben. vom rhythmus der schritte. folgt nur der klänge. erkennt zusammenhänge. baut darstellende Kunst Wien inne. wieder Wegsein müssen, nimmt seinen Lauf.
der inneren stimme. sie zeigt ihm den weg. be- brücken. erfindet antworten. entdeckt eine
denkenlos führt sie durch hohle gassen. vorbei welt. in sich. und außerhalb seiner selbst.
Field Recordings, Text, Komposition und Computerprogrammierung: Karlheinz Essl
Weibliche ASMR-Stimme: Andrea Nagl, Männliche ASMR-Stimme: Jörg Duit
Italienische Übersetzung: Fabrizio Iurlano, Französische Übersetzung: Jean-Luc Iffrig
< 18 > < 19 >s0rry, traditionally cloSeness
is a concepT of practice
NICO MOHAMMADI / KORIN RIZZO / LAIN IWAKURA /
LEONIE STRECKER
URAUFFÜHRUNG
But which path will it take in the future?
How can you explain this to her?
Is that still compatible with any claims to social and cultural par-
ticipation?
Would they believe you?
NICO MOHAMMADI
Von Zeit zu Zeit denken wir über Möglichkeiten nach. Wir schüt-
teln unsere Köpfe von links nach rechts, wir klatschen in die Nico Mohammadi ist Komponist, Multi-Instrumenta-
Hände. Was ist Realität, was ist die echte Welt, was ist „Objek- list, Live-Performer und DJ. Nach seinem Jurastudium
tivität“ und was „authentisch“? Das Urheberrecht ist ein Relikt in Halle studiert er derzeit Computermusik am Insti-
der alten Welt, ebenso wie die Forderung nach einer naturalisti- tut für Elektronische Musik und Akustik in Graz bei
Marko Ciciliani. 2019 veröffentlichte er seine erste
schen Erzählung und einer linearen Handlung. Ein Plädoyer für
Vinyl-EP Can't You Tell auf Row Records. Seine Pro-
die Verwischung der Grenzen zwischen Fakt und Fiktion/zwi-
duktionen bewegen sich an der Grenze zwischen
schen Reportage und Erfindung/zwischen Erzählung und Essay!
Club und Experimental und kombinieren eine detail-
Traditionell zielt Desinformation nicht nur auf Lüge, Blödsinn
lierte Auseinandersetzung mit Sounddesign und al-
und Tarnung, sondern auch auf die Unsicherheit der sinnlich gorithmischer Programmierung. Im Wintersemester
oder empirisch wahrgenommenen Wirklichkeit ab. Als auch das 2020/21 studierte er Live Elektronik in Brüssel am
Prinzip des Subjekts zusammenbrach, eröffnete sich eine neue Koninklijk Conservatorium. Er arbeitete an verschie-
Epoche, die als Epoche des Zusammenbruchs der Prinzipien, als denen Multimedia-Kollaborationen, mit Video, Ambi-
anarchische Epoche ohne Grundlagen, als Epoche der totalen sonics und Live-Coding. 2021 veröffentlichte er seine
Verelendung zu bezeichnen ist. Und so ist es eine Epoche ohne aktuelle EP And You Told Me auf Row Records.
Subjekt: Wir leben in der Epoche des Nicht-Subjekts. In den letz-
ten Monaten haben wir gespürt, dass sich unsere Seelen immer KORIN RIZZO
weiter von unseren Körpern entfernen. Wenn die Stimme, die Korin Rizzo wurde 1992 in Benevento, Italien
den Körper mit der Seele verbindet, verschwindet, gibt es kei- geboren. Im Jahr 2012 begann er sein Studi-
ne Möglichkeit, die eigenen Gefühle oder den eigenen Willen in um der Musikpädagogik am Conservatorio
Worte zu fassen. Wir reduzierten uns in (ein) Stück(e). Wir sind Statale Nicola Sala, wo er sich nach zwei Jah-
weiterhin verschwunden. ren in den dreijährigen Kurs für elektroakusti-
Wenn alle miteinander verbunden sind, werden die kleinen sche Komposition einschrieb. Im Rahmen des
Erasmusprogramms zog er 2015 nach Graz,
Stimmen lauter. Wenn alle miteinander verbunden sind, verlän-
wo er einen Zweijahresvertrag im Jazzstudio
gert sich sogar das Leben. Für diese Komposition verschmelzen
der Kunstuniversität Graz gewann. Im Jahr
nicht nur Klangflächen und Hörobjekte ineinander, sondern
2018 begann er das Studium der Computer-
auch vier Künstler*innen mit ihren eigenen Realitäten und musik am IEM.
Wahrnehmungen.
< 20 > < 21 >Festspielsender Ö1
LAIN IWAKURA
Lain Iwakura (a.k.a. DeRayling, Ezili-i Sabbah, Bill B. Wintermute,
DiVersion) ist politische Aktivist*in, Autor*in, Vortragende*, DJ und
Klangkünstler*in. Sie nutzten mehrere Jahre lang die Räumlichkeiten
des berüchtigten Instituts für vergleichende Irrelevanz (IvI, Frank-
furt/Main), um Events zu organisieren, kollektives künstlerisches
Schaffen zu ermöglichen und theoretische Diskurse zu führen. Im IvI
trafen selbstbestimmt arbeitende Künstler*innen und Aktivist*innen
aufeinander, die sich unter anderem auch für die Queer-Theorie,
kritische Theorie und Situationistische Internationale interessier-
ten und „Theorie, Praxis, Party“ auf ihre Fahne geschrieben hat-
ten. 2019 übersiedelten sie nach Graz und bauten das O-collective
auf, das von IEM-Student*innen und außerakademischen DJs und
Künstler*innen gebildet wird, die Events organisieren, um IEM-
Student*innen eine Plattform zu bieten und gleichzeitig eine Brücke
von der Punk/Noise-Szene und Rave-Kultur zur zeitgenössischen
Musik zu schlagen. In Lain Iwakuras künstlerischer Arbeit werden
sozio-philosophische Fragen mit Konzeptkunst verbunden wie auch
Studien zu polytemporalen und polyrhythmischen Strukturen und
Feedback-Systemen mit der Ästhetik des Techno kurzgeschlossen.
Gemeinsam mit Achim Szepanski betreiben sie die Labels mille pla-
teaux und Force Inc. Music Works.
LEONIE STRECKER
Leonie Strecker (*1995 in Düssel-
dorf ) ist Komponistin und Medi-
enkünstlerin. In ihren Arbeiten
untersucht sie die Schnittstellen
zwischen musikalischer Komposi-
tion, Klangkunst, Performance und
dynamowien
Installation. Besonders interessiert
ist sie an der Verbindung von akus-
tischen und visuellen Formen sowie
den performativen Eigenschaften
von Klang. Sie hält interdisziplinä-
ren Dialog für essenziell und ver-
weigert sich musikalischen Genre-
zuschreibungen. Aktuell studiert sie orf musikprotokoll im steirischen herbst | 7.–10. Oktober 2021 | Graz
am Institut für elektronische Musik
Ö1 Club- und Ö1 intro-Mitglieder erhalten bis zu 50% Ermäßigung.
und Akustik in Graz.
das ö1 konzert | Freitag, 15. Oktober 2021 | 19.30 Uhr | Ö1
(Querschnitt von Konzertmitschnitten des diesjährigen Festivals)
oe1.ORF.at/festspielsender
< 22 >Echo
07.10.-09.10., 10:00-19:00
10.10., 10:00-16:00
ECHO Österreichische
Erstaufführung
Installation
MUMUTH, Haus für Musik
18 In-Ear-Kopfhörer und 36 Schnecken-
und Musiktheater der Kunst-
häuser sind die zentralen Objekte der
universität Graz (KUG)
Klanginstallation Echo der in Rumänien
Leonhardstraße 15, 8010 Graz
geborenen Künstlerin Nona Inescu. Die
Kopfhörer sind mit einem Audioplayer Eintritt frei
verbunden und münden in die Schnecken-
häuser. Konzept, Realisation:
Nona Inescu
Die Analogie zwischen dem menschlichen
Ohr und einer Muschel wurde erstmals In Zusammenarbeit mit
von einem Anatomen des 16. Jahrhunderts Vlad Nanca und Chlorys
formuliert. Alfonso Corti nannte den spi-
In Kooperation mit SHAPE –
ralförmigen Hohlraum im Innenohr spä-
Sound, Heterogeneous Art and
ter Cochlea, lateinisch für Schnecke. Die
Performance in Europe
Geschichte, die Muscheln und Klang mit-
Gefördert durch das Programm
einander verbindet, ist voll von populär-
„Creative Europe“ der
wissenschaftlichen Überzeugungen und Europäischen Union
Symbolhaftigkeit: Muscheln spiegeln die
inneren Klänge des menschlichen Körpers Nona Inescu ist SHAPE Artist 2021,
wider oder enthalten weltliche Echos. Chlorys war SHAPE Artist 2017.
Sowohl Schneckenhäuser als auch Kopf-
hörer markieren einen persönlichen
Raum, in dem wir uns sicher und bequem
allein fühlen können. Die Außenwelt,
einst eine gemeinsam genutzte auditive
Umgebung, ist durch „endlose“ weiße
Kopfhörer effektiv gebrochen, wobei die
Schneckenhäuser als Resonanzkammern
für individuell lokalisierte Blasen selbst-
programmierter Klänge dienen.
NONA INESCU
ECHO
Ö1 Sendung Zeit-Ton Magazin
13.10., 23:03
Nona Inescu: Echo
< 24 > < 25 >ECHO. ÜBER DIE BEZIEHUNG kale Initiativen verstricken sich in globalen Wirt- sollten sich mehr an dieser Diskussion betei-
schaftsinteressen und werden von der Lobby ligen und das Thema auf jede nur erdenkliche
DES MENSCHEN ZUR NATUR. der der fossilen Energiebranche abgewürgt. Ich Weise ins allgemeine Bewusstsein bringen.
glaube, dass uns kaum Zeit bleibt, etwas Sinn-
volles zu tun, um das Worst-Case-Szenario um- Übersetzung: Friederike Kulcsar
Lucia Udvadryova: Man könnte etwas verkürzt selwirkungen der Formung oder Formgebung: zukehren. Die einzige wirklich globale Priorität
sagen, dass Ihr künstlerischer Ansatz aus ei- Hat der Menschen die Natur geformt oder die scheint zu sein, „schnell reich zu werden, wenn Die Langfassung dieses Interviews finden Sie auf der
ner posthumanen Perspektive erfolgt und Natur den Menschen? man auch dabei draufgeht”. Künstler*innen SHAPE Website: https://shapeplatform.eu/
Sie in Ihren Arbeiten die Beziehung zwischen
menschlichem Körper und natürlicher Umwelt LU: Wie integrieren Sie Sound in Ihre Arbeit?
(hauptsächlich unbelebte Natur: Steine, Ge- NI: Normalerweise kommt der Ton ins Spiel,
genstände usw.) ausloten. Könnten Sie das wenn ich eine Videoarbeit mache. Ich habe im-
NONA INESCU
näher erläutern? mer mit talentierten Freund*innen und ehema-
Nona Inescu: Ich versuche, eine Verbindung ligen SHAPE-Künstler*innen wie Chlorys und
zwischen menschlichen Körpern, Formen oder Simina Oprescu zusammengearbeitet. Ich bin
Prozessen und anderen natürlichen Materiali- sehr glücklich, wenn ich den richten Kontext
en aus dem Mineral-, Pflanzen- und Tierreich für eine Zusammenarbeit schaffen kann und
herzustellen oder die Aufmerksamkeit darauf die Mitwirkenden die Einladung annehmen,
zu lenken. Mit anderen Worten, der Schwer- in einen Dialog mit meiner Arbeit zu treten.
punkt meiner Arbeit liegt auf der Wechselbe- Bei meinem letzten Video habe ich mit Simina
ziehung zwischen Mensch und (belebter und zusammengearbeitet, wir haben sogar eine
unbelebter) Natur. Ich versuche, Fundstücke Schallplatte in limitierter Auflage mit ihrem
aus der Natur, wie zum Beispiel Steine und Soundtrack für Hydrophites (2021) produziert
Korallen, mit synthetischen oder verarbeite- und veröffentlicht, auf der auch Geo Aghinea
ten Materialien zu kombinieren, die natürliche zu hören ist. Manchmal ist Sound von Anfang
Eigenschaften imitieren. Ich seziere diese Ob- an in das Werk integriert und wird zu einem
jekte, löse sie aus ihrem ursprünglichen Kon- der wichtigsten Elemente wie in der Installati-
text und arrangiere sie im Ausstellungsraum on Echo (2017), die zusammen mit Chlorys und
sorgfältig zu sinnlichen, poetischen Komposi- Vlad Nanca konzipiert wurde.
tionen, die nicht bloß ein Nebeneinander von Nona Inescu (*1991) lebt und arbeitet in Bukarest. Sie studier-
Materialien sind, sondern formale Ähnlichkei- LU: Wie sehen Sie angesichts der Verschärfung te am Chelsea College of Art & Design in London (2009–2010),
ten in den Blick nehmen. Steine werden zum der Umweltkrise die Zukunft und wie können/ an der Königlichen Akademie der schönen Künste Antwerpen
Leben erweckt; Subjekt und Objekt gehen sollten Ihrer Meinung nach Künstler*innen da- (2009–2010) und an der Universität der Künste Bukarest, wo
ineinander über und sind nicht mehr klar zu rauf reagieren? sie 2016 ihren Abschluss im Studienfach Fotografie und Video
unterscheiden. Auf diese Weise versuche ich, NI: Ich sehe ziemlich düstere Zeiten auf uns zu- erlangte. In ihren Fotografien, Videoarbeiten, skulpturalen
Analogien zwischen menschlichen, tierischen, kommen. Zwar wird jetzt mehr als früher über Installationen und Objekten richtet sie ihr besonderes Augen-
pflanzlichen und mineralischen Merkmalen das Thema geredet, es wird aber kaum etwas merk auf die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper
und der Umwelt. Aus posthumaner Perspektive und mit Bezug
aufzuzeigen, und schlage mögliche Interaktio- unternommen. Eben habe ich erfahren, dass
auf geologische Konzepte gelangt sie zu einem integrativen
nen zwischen menschlichen und nicht-mensch- das World Heritage Committee beschlossen
Verständnis von Mensch und Natur, die in einer organischen
lichen Körpern über physischen Kontakt oder hat, das Great Barrier Reef nicht auf die Liste
Technosphäre miteinander verschmelzen.
Berührung vor. Ich untersuche also die Wech- des gefährdeten Welterbes zu setzen. Viele lo-
< 26 > < 27 >beat machines
07.10.–09.10., 10:00–19:00
10.10., 10:00–16:00
Österreichische Erstaufführung
Videoinstallation
MUMUTH, Haus für Musik
und Musiktheater der Kunst-
BEAT universität Graz (KUG)
Leonhardstraße 15, 8010 Graz
MACHINES Die sprühende Fantasie von Koka Nikoladze
(*1989) geht mit handwerklicher Meisterschaft
Eintritt frei
Konzept, Videos:
einher. Seine anmutigen Musikmaschinen, die
Koka Nikoladze
wir in einer Videoinstallation im MUMUTH prä-
sentieren, legen davon Zeugnis ab. Zudem ist Ni-
koladze als Komponist und Performer zu erleben.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in einer Gei-
genausbildung am Konservatorium von Tbilissi
und einem Kompositionsstudium beim Lachen-
mann-Nachfolger Marco Stroppa in Stuttgart.
Mit konventionellen Lösungen hat sich Nikolad-
ze nie zufriedengegeben; nach seinem Master-
studium arbeitete er am Norwegian Centre for
Technology in Music and the Arts. Der gebürtige
Georgier lebt in Oslo, entwickelt Konzepte der
Echtzeitkomposition und animierter Notation. Er
bastelt an filigranen Beat Machines, die so schön
aussehen, wie sie klingen. Zuletzt sorgte Niko-
ladze mit einer Online-Auktion für Furore: Er ver-
steigerte den letzten Akkord einer Komposition,
gespeichert auf einem USB-Stick. Das höchste
Gebot erreichte 13.900 US-Dollar.
KOKA NIKOLADZE
Ö1 Sendung Zeit-Ton
25.11., 23:03
Koka Nikoladze
>EIN KOMPONIST ALS Die Beat Machines klingen nicht nur Interface): Notenständer werden dabei
überraschend und entwickeln ein faszi- mit LED-Lämpchen ausgestattet, über
BASTLER UND VISIONÄR nierendes akustisches Eigenleben, sie die man gelochte Notenblätter legen
sind auch schön anzusehen und funkti- kann. Das macht es möglich, von einem
onieren als optische Kunstwerke. Eine Laptop aus, über den man die Lämpchen
Zuerst nannte er sich Geiger, dann Kompo-
der Musikmaschinen steht heute im Pop kontrolliert, das Orchester zu steuern.
nist. Und irgendwann konnte Koka Nikolad-
Music Museum in Oslo. Die effektvoll Dieses Prinzip der Live-Komposition war
ze, Jahrgang 1989, seinem beruflichen Tun
montierten Videos der Instrumente sor- 2018 erstmals in der Elbphilharmonie zu
keinen Namen mehr geben. Zu vielseitig, zu
gen via Internet für weltweite Aufmerk- erleben – und im selben Jahr mit dem
unberechenbar ist seine künstlerische Arbeit
samkeit. Klangforum Wien bei den Donaueschin-
zwischen traditioneller Komposition, Musik-
ger Musiktagen. Die Arbeit an klanger-
instrumentenbau, Performance und Installa-
Die Erfahrungen mit den Beat Machines zeugenden Maschinen beschäftigen
tionskunst.
schlagen sich auch in anderen interakti- Nikoladze weiterhin. Sein jüngstes Meis-
ven Arbeiten von Nikoladze nieder. So er- terwerk ist eine „Pocket Beatbox“, eine
Zunächst beginnt Nikoladze ein Violinstudi- runter Lineal, Zugfeder, Sicherheitsnadel und
findet er etwa ein mechanisches Orches- zigarettenschachtelgroße Drum Machine
um in seiner georgischen Heimatstadt Tiflis. Gabel – sind auf einem Resonanzkörper be-
ter für eine Performance im öffentlichen für die Hosentasche, die sich mit den
Sein Kompositionsstudium führt ihn an die festigt und werden mechanisch zum Klingen
Raum. Für das Ensemble Resonanz kre- Fingerspitzen bedienen lässt und dem-
Musikhochschule Stuttgart und die Musik- gebracht. Bespielt werden diese Objekte über
iert er das System KOI (Koka’s Orchestra nächst in Serienproduktion gehen soll.
akademie in Oslo. „How to hack performers“ eine Walze, in der Sperrholzzähne stecken.
ist das Thema seiner Doktorarbeit in Norwe- Das funktioniert wie eine Spieluhr-Mechanik: Rainer Elstner
gen, als Fingerübung dafür entsteht sein ers- Die Zähne auf der sich drehenden Walze zup-
tes selbstgebautes Instrument. fen an den Klangobjekten.
Nikoladze bastelt im Bitraf, Oslos größtem Je nachdem, in welchem Abstand man die Zäh-
Hacker- und Makerspace, einem Ort für kre- ne auf der Walze verteilt, erklingen verschie-
ative Köpfe mit handwerklichem Talent. Do dene Rhythmen. Mit dieser Maschine erfüllt
it yourself wird dort zur Lebensphilosophie. sich Nikoladze den Traum von einem mecha-
Für seine Instrumente nutzt er auch Material- nischen Sequenzer.
reste, die kreative Köpfe aus Architektur bis KOKA NIKOLADZE
Robotik im Bitraf hinterlassen. 2016 baut er Von da an konstruiert er immer ausgefuchs-
Koka Nikoladze (*1989, Tiflis) ist ein in Oslo lebender und arbei-
aus Sperrholz und Messingstangen die „Beat tere Maschinen. Die „Beat Machine No. 2“
tender Künstler, Komponist, Technologe, Multi-Instrumentalist
Machine No. 1“. Sie wird mit einer Handkur- imitiert ein Drum-Kit. Der Spulenhalter eines und Instrumente-Erfinder. Er studierte Geige am Konservatorium
bel betrieben. Acht kleine Klangobjekte – da- Lötkolbens fungiert dabei als Basstrommel, in Tiflis, Komposition an der Hochschule für Musik und darstel-
eine mit Sand gefüllte Glasröhre imitiert die lende Kunst Stuttgart und Musiktechnologie an der Norwegi-
Hi-Hat. „Beat Machine No. 5“ nutzt den Klang, schen Musikhochschule, wo er sich seit 2016 als Doktorand mit
den Butangas erzeugt, wenn es aus einer seinem Forschungsprojekt zur animierten Notation und Real-
Spritze in kurzen Stößen über die Flamme ei- Time-Komposition beschäftigt. Seine Werke sind auf bedeuten-
nes Teelichts geblasen wird. Nikoladze gelingt den Musikfestivals zur Aufführung gelangt. Koka Nikoladze hat
es damit, den Sound des legendären analogen sich auch als Erfinder und Produzent von elektromechanischen
Drumcomputers Roland TR-808 zu imitieren. Instrumenten einen Namen gemacht, wobei seit 2016 vor allem
seine „Beat Machines“ auf großes Interesse stießen und in zahl-
reichen TV-Sendungen wie auch Magazinen vorgestellt wurden,
unter anderem Discovery Channel, ARTE, MTV, VICE, WIRED, GIZ-
MODO und New York Magazine.
< 30 > < 31 >Sie können auch lesen
