Neuerscheinungen 2020 / 2021 - kunst architektur design fotografie editionen - modo Verlag
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Neuerscheinungen
2020 / 2021
kunst
architektur
design
fotografie
editionen
> Pascal Danz
pornkitsch (2), 2015 (Detail)
Katharina Mayer
Vom Wesen der Verhüllung / On the nature of concealment
ein Diskurs / a discourse
2020. Herausgeber Tayfun Belgin. Mit Texten von Julia Allerstorfer, Jean-Christophe
Ammann, Ingrid Bachér, Tayfun Belgin, Bernhard J. Dotzler, Jiré Gözen, Martin Hochleitner,
Klaus Honnef, Gabriele Honnef-Harling, Christoph Korn, Katharina Mayer, Hubert
Ostendorf, Reyhan Sahin und Amira Şentürk.
176 Seiten, 107 Abbildungen, Deutsch / Englisch,
20 x 27 cm, Hardcover, Fadenheftung.
34,00 EUR
978-3-86833-284-1
9 783868 332841
Für ihr Projekt „Vom Wesen der Verhüllung“ hat die Künstlerin Katharina Mayer Bild-
material zusammengestellt, das zugleich auch einen Querschnitt ihres Werks bildet, und
mit persönlichen, kunsttheoretischen, biographischen und literarischen Essays verschie-
denster Autoren arrangiert. Unter dem Leitthema des Verhüllens entspinnt sich ein Diskurs
zwischen Bildern und Texten, der den vielfältigen Erscheinungsweisen des Zeigens und
Verbergens im Allgemeinen und in den Arbeiten Katharina Mayers auf den Grund geht und
kulturelle, politische oder künstlerische Beziehungsgeflechte freilegt. So setzt sich unter
anderem die Medientheoretikerin Jiré Gözen mit dem Erkennungsspiel des Subjekts in der
Serie „Séance“ auseinander, der Medienwissenschaftler Bernhard Dotzler reflektiert über
das Wesen der Verhüllung in Malerei und Fotografie, der Kurator Klaus Honnef denkt über
Kleidung als Verkleidung in dem bekannten Zyklus „Getürkt“ nach und die Kunsthistorike-
rin Julia Allerstorfer diskutiert den Schleierdiskurs in Politik, Medien und Kunst. Ein Inter-
view mit der Künstlerin über die Entwicklung ihrer Langzeitserien, ihr Interesse am Porträt
und die Einflüsse in ihrer Kunst runden den Band ab.
Aus dem Inhalt:
Katharina Mayer, geb. 1958 in Rottweil, studierte Fotografie und Video an der
Düsseldorfer Kunstakademie bei Bernd Becher und Nan Hoover. Ihre prämierten Arbeiten
sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten. Sie lebt und arbeitet in
Düsseldorf und hat eine Professur für Fotografie an der UE in Berlin.
Zudem erschienen:
Katharina Mayer – Fotografie
2003. Hg: Galerie Waldkraiburg, Elke Keiper.
68 Seiten, 21 x 16,5 cm, Englisch, Deutsch,
43 Farbabbildungen, Hardcover, Fadenheftung.
22,00 EUR
ISBN 978-3-922675-88-4
2 www.modoverlag.de
Kunst im Setzkasten
2020. Hg. Nikolaus Bischoff, Jürgen Knubben und Axel Zwach. Mit Texten von Nikolaus
Bischoff, Heidi Brunnschweiler, Caroline von Gunten / Simon Lieberherr, Hartwig Knack,
Jürgen Knubben und Axel Zwach.
224 Seiten, 275 Abbildungen, Deutsch / Englisch. 30 x 20 cm, Hardcover, Fadenheftung.
28,00 EUR
ISBN 978-3-86833-295-7
9 783868 332957
Fingerhüte, Spielzeugautos, Nippes-Figürchen: Was in Setzkästen präsentiert wird hat
zumeist wenig mit Kunst zu tun. Wie die neue Publikation „Kunst im Setzkasten“ zeigt,
geht es aber auch anders. Der Katalog begleitet ein Ausstellungsprojekt, mit dem das
Forum Kunst Rottweil sein 50-jähriges Bestehen feiert und das von dort aus weiter auf Tour
gehen soll. Sechs Schubladen à 15 Kästchen – das multipliziert sich zu 90 „white cubes“
im Miniaturformat. Für die Bespielung dieser mobilen Kunsträume zeichnen sechs
Kuratorinnen und Kuratoren aus Deutschland, Österreich und der Schweiz verantwortlich,
die sich in erläuternden Texten zu ihren Themen und der Auswahl ihrer Künstlerinnen und
Künstler äußern. Verschiedenste künstlerische Konzepte und kuratorische Perspektiven
werden damit zusammengeführt, sie verweben sich und reagieren miteinander. So ist mit
diesem Ausstellungskatalog eine „Wunderkammer“ entstanden, in der sich Dimensionen
und Betrachtungsweisen permanent verändern. Ob nun Gras aus der Box wächst, sich
darin Hausstaub aufschichtet oder gar ein ganzer Swimmingpool Platz findet – groß und
klein werden in den modellhaft geschrumpften Ausstellungsräumen relativ.
Aus dem Inhalt:
www.modoverlag.de 3
Peter Bosshart – nit nüt
Oberrheinischer Kunstpreis 2020
2020. Hg. Förderkreis Kunst + Kultur e.V., Stadt Offenburg. Mit Texten von Klaus Gallwitz,
Gerlinde Brandenburger-Eisele u.a. sowie einem Gespräch von Katharina Dunst mit Peter
Bosshart.
136 Seiten, 108 Abbildungen, Deutsch / Französisch / Englisch,
24 x 29 cm, Hardcover, Fadenheftung.
34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-292-6
9 783868 332926
Ein roter Fahrradrahmen, eine blaue Trittleiter, ein gelber Hund – das, was auf den Arbeiten
von Peter Bosshart zu sehen ist, hat mit einer großen Leidenschaft für Malerei zu tun.
Angeregt von der Beobachtung alltäglicher Situationen verwandelt er mit einem sehr per-
sönlichen Humor und einer unbändigen Lust am Fabulieren motivische Reize in Farben und
Formen. Seine Sujets sind einfach, werden oftmals stark vergrößert und mit einem domi-
nierenden Farbkontrast ins Bild gebracht. Diese Komprimierung des Gesehenen, Gehörten
und Empfundenen entspringt einem inneren Abstraktionsvorgang, zu dem der Künstler
bemerkt: „Ich versuche das Reich der Malerei zu entdecken, indem ich es beschränke.“
Die umfassende Publikation präsentiert den Künstler als vierten Preisträger des Ober
rheinischen Kunstpreises 2020 und gibt Einblick in ein Œuvre, in dem das finale Bild
immer eine Überraschung ist – auch für Peter Bosshart.
Peter Bosshart, geb.1966 in Lörrach, lebt und arbeitet in Efringen-Kirchen.
Aus dem Inhalt:
Zudem erschienen:
Peter Bosshart
handkehrum
2014. Mit Texten von Margitta Brinkmann und Klaus Gallwitz.
108 Seiten, 106 Farbabbildungen, 23 x 22 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
25,00 EUR
ISBN 978-3-86833-162-2
9 783868 331622
4 www.modoverlag.de
Thomas Stricker
Skulpturale Fragen
Band 2
2020. Hg. Stadt Monheim am Rhein. Mit einem Text von Britta Peters und einem Inter-
view von Martin Seidel mit Thomas Stricker.
96 Seiten, 213 Abbildungen, 22,4 x 28,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
24.00 EUR
ISBN 978-3-86833-296-4
9 Langzeitprojekt
Der Schweizer Bildhauer Thomas Stricker lässt sich in seinem als 783868 332964
verstan-
denen Werk in progress von der Erkundung 108 skulpturaler Fragen leiten. Der vorliegende
zweite Band dieser Auslotung gibt einen Einblick in die neuen, oft über Jahre hinweg
entstandenen und langfristig angelegten Arbeiten in unterschiedlichen Medien. Dabei geht
er stets ortsspezifisch und experimentell vor: Von der Kunst im öffentlichen Raum, wie der
„Monheimer Geysir“ im Rheinland, der den Ausbruch eines Naturphänomens auf eine Ver-
kehrsinsel verlegt, oder die sich mit den Jahreszeiten wandelnde „Gedächtnislandschaft“
im Innenhof des Bundesarchivs in Berlin, bis hin zur wechselseitigen Verbindung zweier
Gemeinden in der Schweiz und Namibia, die auf ein Schul- und Gartenbauprojekt im
Township Kalkfeld zurückgeht. Thomas Stricker zeigt in seinem Vorgehen immer wieder die
utopische Dimension und Chance auf, die in einer sozialen Skulptur liegen kann.
Thomas Stricker, geb. 1962 in St. Gallen (CH), lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Aus dem Inhalt:
Zudem erschienen:
Thomas Stricker – Skulpturale Fragen
2011. Mit Texten u.a. von Stefanie Kreuzer, Gregor Jansen,
Markus Heinzelmann, Thomas Stricker sowie einem Interview
von Pia Witzmann mit Thomas Stricker.
240 Seiten, 443 Abbildungen, 22,4 x 28,5 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
38,00 EUR
ISBN 978-3-86833-081-6
9 783868 330816
www.modoverlag.de 5
Donald Martiny
Point and counterpoint / punkt und kontrapunkt
2021. Mit einem Gespräch von Raimund Stecker mit Luca Viglialoro.
96 Seiten, 40 Abbildungen, Englisch / Deutsch, 17 x 22 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 24,00 EUR
ISBN 978-3-86833-294-0
9 783868 332940
Erscheint im Januar 2021
Mit seinem lange und sorgfältig entwickelten, ganz der Geste verschriebenem Werk steht
der in Europa gerade im Entdecken begriffene Amerikaner Donald Martiny in der Tradition
des Abstrakten Expressionismus. Seine monumentalen Arbeiten für das One World Trade
Center in New York machten ihn einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Sie sind mit dem
ganzen Körper vollzogene singuläre und gespeicherte Bewegung, ausgeführt als „überdi-
mensionaler“ Pinselstrich, der ein explodierendes Farbvolumen aus Polymer und Pigmenten
offenlegt. Die Publikation mit großformatigen Abbildungen versammelt eine Reihe von
Donald Martinys neuesten, zwischen Malerei und Skulptur changierenden Arbeiten.
In ihrem plastischen Aufbau, der nicht mehr an die Leinwand gebunden ist, wirken sie
dreidimensional in den Raum hinein. Der einzelne Pinselstrich wird als Verdichtung von
Material und Gegenstand erfahrbar. Ergänzt wird der Band um ein Gespräch zwischen den
Kunstwissenschaftlern Raimund Stecker und Luca Viglialoro, die darin den Beziehungen
zwischen der Geste als Kunsttechnik und als Körperbewegung im Werk Martinys auf den
Grund gehen.
Donald Martiny, geb.1953 in Schenectady / NY, lebt und arbeitet in Chapel Hill, North
Carolina.
Aus dem Inhalt:
6 www.modoverlag.de
Rolf Gentz
Indisches Buch
2021. Mit einem Text von Michael Hübl.
128 Seiten, 135 Abbildungen, 21 x 27 cm, Hardcover, Fadenheftung.
28.00 EUR
ISBN 978-3-86833-298-8
Erscheint im Januar 2021 9 783868 332988
Grüne und rote Farbbahnen strukturieren das Bildfeld, kleinteilige Texturen fügen sich zu
einem Farbteppich. Rolf Gentz ist ein Künstler, den die Begegnung mit unterschiedlichen
Landschaften fasziniert. Seine Werke nehmen die Kraft und Präsenz dieser Orte auf und
verdichten sie zu einer Gestaltung, die weniger eine räumliche Situation als das Erleben
von Natur sichtbar macht. Zwischen 2008 und 2014 erfüllte sich der Künstler einen lang
gehegten Wunsch und verbrachte drei Winter in Indien. Mitten im tropischen Wald ent-
deckte er ein Haus, das zu seinem Domizil und Atelier wurde. Die Ergebnisse dieser äußerst
produktiven Zeit sind in der vorliegenden Publikation „Indisches Buch“ zu sehen. Wie Mi-
chael Hübl in seinem Textbeitrag „Ich sehe noch eure Schönheit“ eindrucksvoll beschreibt,
liegt in diesen Werken ein klanggesättigtes Leuchten, ein visuelles Sirren in der Luft, das
von lichtdurchfluteten Farbgeflechten in Schwingung versetzt wird.
Rolf Gentz, geb. 1939 in Karlsruhe, studierte Philosophie und Astronomie und besuchte
die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Er lebt und arbeitet in
Bobenthal und Karlsruhe.
Aus dem Inhalt:
www.modoverlag.de 7
Vorankündigung
Ignacio Acosta Lisa Hoever
Archaeology of Sacrifice 2021. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch.
2020. Hg. Matthias Lenz, Regina Michel, ZF Kunststiftung. 64 Seiten, ca. 20 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 18 x 26 cm,
Mit Texten von Ellen Lapper / Ignacio Acosta und Ina Neddermeyer. Klappenbroschur, Fadenheftung.
48 Seiten, 101 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 23 x 28 cm, 25,00 EUR
Hardcover, Fadenheftung. ISBN 978-3-86833-288-9
20,00 EUR Erscheint im Juni 2021
ISBN 978-3-86833-299-5 9 783868 332889
Erscheint im Dezember 2020 9 783868 332995
Chang Min Lee Eun Hui Lee
Träumer im Dschungel Der Kosmos von Eun Hui Lee
2021. Hg. Städtische Galerie Offenburg. 2021. Hg. Städtische Galerie Offenburg.
Mit einem Text von Gerlinde Brandenburger-Eisele. Mit einem Text von Gerlinde Brandenburger-Eisele.
72 Seiten, 42 Abbildungen, 23 x 29 cm, 72 Seiten, 41 Abbildungen, 23 x 29 cm,
Hardcover, Fadenheftung. Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 24,00 EUR Ca. 24,00 EUR
ISBN 978-3-86833-291-9 ISBN 978-3-86833-289-6
9 783868 332919 9 783868 332896
Erscheint im Juni 2021 Erscheint im Juni 2021
8 www.modoverlag.de
Bereits angekündigt
Storytelling
2020. Hg. Peter Stohler und Yvan Sikiaridis,
GRIMMWELT Kassel.
Mit Texten von Hannes Brunner, Yvan Sikiaridis und Peter Stohler.
256 Seiten, 113 Abbildungen, Deutsch / Englisch. 12 x 17 cm, Softcover, Fadenheftung.
19,80 EUR
ISBN 978-3-86833-293-3
9 783868 332933
Die GRIMMWELT Kassel feiert ihr fünfjähriges Jubiläum mit der vorliegenden Publikation
„Storytelling“ und hat sich damit ganz und gar dem Thema „Erzählen“ verschrieben.
Bis zum heutigen Tag gelten die Brüder Grimm als die bekanntesten deutschen Mär-
chensammler, weltweit gehören ihre Geschichten, Motive und Figuren zum kulturellen
Gedächtnis und inspirieren Künstlerinnen und Künstler immer wieder aufs Neue. So geht
es in dem ausstellungsbegleitenden Katalog auch weniger um das Wort an sich, als um die
Narration in der visuellen Gegenwartskunst. Die Publikation versammelt in vier Kapiteln
22 Positionen, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln über Wege des Erzählens
nachdenken. Mit Geschichten Informationen übermitteln – das breit gefächerte Spektrum
der vorgestellten Werke reicht von Malerei und Zeichnung über Skulptur, Installation und
Fotografie bis hin zu elektronischen Medien.
Einblick in die Entstehungsgeschichte der Werke und den künstlerischen Hintergrund geben
19 Interviews, in denen die Kunstschaffenden selbst zu Wort kommen. Ein Buch zum An-
sehen und Lesen – prallvoll mit Geschichten.
KünstlerInnen der Ausstellung
Fadi Aljabour (*1980), Anna Boldt (*1993), Julian Busch (*1980), Katya Quel
Elizarova (*1986), Kurt Fritsche (*1995), Joshua Gottmanns (*1990), Aglaia Haritz
Aus dem Inhalt: (*1978), Anne Hody (*1964), Moritz Barral Jähde (*1991), Gabriela Löffel (*1972),
Melanie Ludwig (*1985), Johanna Mangold (*1984), Lucia Mattes (*1996), Robert
Matthes (*1982), Michael Nitsche (*1961), Rudi Rapf (*1990), Christian Retschlag
(*1987), Julia Charlotte Richter (*1982), Karen Stuke (*1970), Mathias Weinfurter
(*1989), Abdelaziz Zerrou (*1982), Wu Zshi (*1972).
Der Katalog dokumentiert alle Künstlerinnen und Künstler einer für 2020 geplanten Aus-
stellung der GRIMMWELT Kassel, die aus aktuellem Anlass nicht stattfinden konnte.
66 67
19
>> 20
18
18.6.Storytelling-Kat.indd 66-67 10.09.20 08:13
166 167
18.6.Storytelling-Kat.indd 166-167 10.09.20 08:15
www.modoverlag.de 9
Bereits angekündigt
Kammerer-Luka
Tuschebilder 2014 – 2017
Mit einem Essay von Günter Figal
2020. Hg. Dieter Weber, Archiv Kammerer-Luka.
Deutsch, 140 Seiten, 84 Abbildungen, 24,5 x 23,5 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
26,00 EUR
ISBN 978-3-86833-286-5
9 783868 332865
Malerei, Druckgrafik, kinetische Skulpturen, Kunst im öffentlichen Raum, Fotografie und
Computer generierte Kunstwerke – das bildnerische Werk von Kammerer-Luka ist reich an
künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Seine Kunst ist stark von seriellen und modularen
Arbeiten geprägt.
Wer die Kunst von Kammerer-Luka und ihre Entstehungsweise kennt, mag überrascht
sein, dass sich der Künstler insbesondere in den späten Jahren auch mit Tusche und Papier
beschäftigt hat. Tuschekunst ist von seinen Ursprüngen her von freier Hand getragene
Schreibkunst und doch hat sich Kammerer-Luka spätestens seit den 1970er Jahren immer
wieder mit dem Thema Text, Zeichen und Schrift auseinandergesetzt, im Spannungsfeld
zwischen Freiheit und Kontrolle einer künstlerischen Geste, die im Zentrum der Tuschekunst
steht: der Linie.
Der Band präsentiert exemplarisch Tuschearbeiten des Künstlers aus den Jahren 2014 –
2017. Dem Bildteil vorangestellt ist ein kunsthistorisch-philosophischer Essay von Günter
Figal, der die Arbeiten in den Kontext der Bildenden Kunst des Ostens und des Westens
setzt und einen genauen Blick auf das Verhältnis von Schreiben und Malen, von Begren-
zung und Offenheit in den Tuschebildern von Kammerer-Luka wirft.
Aus dem Inhalt:
Kammerer-Luka, geb. 1928 in Gernsbach, lebt und arbeitet in Castres / Südfrankreich.
www.kammerer-luka.de
40 O.T., 2016, Tusche auf Papier, 50 x 65 cm 41
17.6.Figal Luka.indd 40-41 28.08.20 11:16
Zudem erschienen:
118 O.T., 2017, Tusche auf Japanpapier, 99,5 x 62 cm 119 O.T., 2017, Tusche auf Japanpapier, 99,5 x 62 cm
17.6.Figal Luka.indd 118-119 28.08.20 11:18
Kammerer-Luka – Retrospektive 1950 – 2015
2016. Hg. Archiv Kammerer-Luka. Mit Texten von Alain Buttard, Rainer
Lawicki, Kammerer-Luka, Barbara Nierhoff-Wielk und Dieter Weber.
In zwei Bänden, 728 Seiten, 850 Farbabbildungen, 24 x 30 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
Gesamtpreis Band 1 und 2: 195,00 EUR
ISBN 978-3-86833-128-8
9 783868 331288
10 www.modoverlag.deBereits angekündigt
Pascal Danz
Werkverzeichnis
2020. Herausgeberin Felicity Lunn. Mit Texten von Andreas Fiedler, Felicity Lunn und
Aoife Rosenmeyer. Wissenschaftliche Erarbeitung Caroline Komor Müller.
418 Seiten, 1902 Abbildungen, Deutsch / Englisch,
24 x 30 cm, Hardcover, Fadenheftung.
70,00 EUR
978-3-86833-282-7
9 783868 332827
Der Schweizer Pascal Danz (1961 bis 2015) setzte sich im Laufe einer drei Jahrzehnte wäh-
renden produktiven Karriere intensiv mit den Möglichkeiten der Malerei unter den Bedin-
gungen der Fotografie auseinander. Seine oft nach zufällig gefundenen medialen Vorlagen
gearbeiteten Gemälde bewegen sich auf dem vagen Terrain zwischen Gegenständlichkeit
und Abstraktion. Sie spüren latenten Wahrnehmungen wie Stimmungen oder Raumat-
mosphären in massenmedialen Bildinhalten nach. Diese Leerstellen in der Abbildbarkeit
von Wirklichkeit erkundete Pascal Danz mit den klassischen kompositorischen Mitteln der
Malerei: Licht und Schatten, Farbe, Form und Oberflächenstruktur. Durch Verschleierung,
Verschiebung oder Verunklärung transformierte er das Vorgefundene in neue konzeptuelle
Topographien oder distanzierte Ideallandschaften, wie sie nur die Malerei, als künstleri-
sches Leitmedium verstanden, bereitstellt.
Herausgegeben von der Kuratorin und Witwe des Künstlers, Felicity Lunn, liegt nun erstmals
ein von Caroline Komor Müller zusammengestelltes Werkverzeichnis der Papierarbeiten
und Gemälde vor, das eine Lücke in der öffentlichen Wahrnehmung sowie der kunsthisto-
rischen Einordnung von Pascal Danz’ Œuvre schließt. Der Catalogue Raisonné beginnt mit
den frühen noch gegenständlichen Arbeiten ab Mitte der 1980er Jahre und schließt mit
Aus dem Inhalt:
Werkgruppen aus der späten Schaffensphase, wie den Stillleben aus den Jahren 2014 / 15.
Er präsentiert eine Auswahl von Schlüsselwerken in großformatigen, farbigen Abbildungen
von hoher Druckqualität und lädt, ergänzt um fundierte Einführungstexte von Andreas
Fiedler, Aoife Rosenmeyer und Felicity Lunn, dazu ein, sich in die visuellen „Gedanken-
gebäude“ (P. Danz) des Malers zu vertiefen, der immer wieder nach neuen Formulierungen
gesucht hat.
Pascal Danz, geb. 1961 in Bangui (CAF), gest. 2015 in Island
„Ich bin ganz begeistert von der Qualität und der sorgfältigen Arbeit, die von allen Betei-
ligten geleistet wurde. Dieses fundamentale Werk hat mir die Bildwelt von Pascal Danz neu
eröffnet und mich zu einem Bewunderer seiner Kunst gemacht.“
Matthias Oberli, Dr. phil. / MAS
Abteilungsleiter Kunstdokumentation | Mitglied der Institutsleitung
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA)
Mit freundlicher Unterstützung von
www.modoverlag.de 11Bereits angekündigt
Günter Figal
Japan im Westen.
Kengo Kumas Meditation House im Kranzbach
2020. Mit Fotografien von Günter Figal. Deutsch, 72 Seiten, 20 Abbildungen, 23 x 17 cm,
Softcover, Fadenheftung mit Schutzumschlag.
26,00 EUR
ISBN 978-3-86833-280-3
9 783868 332803
Ein Haus mitten im Wald, von dem japanischen Architekten Kengo Kuma auf eine kleine
Lichtung gebaut – ein Meditationshaus, das zum Hotel Kranzbach, einem sehr besonderen
Erholungsort am Fuß der Zugspitze gehört und nur von Hotelgästen besucht werden kann.
Was ein Meditationshaus ist, lässt Günter Figal sich von diesem Haus selbst sagen. Immer
wieder hat er sich in ihm aufgehalten und seine Erfahrung schreibend und fotografierend
artikuliert. Er beschreibt, wie Kumas Haus Erfahrung ganz eigener Art ermöglicht: das ein-
fache Dasein in der offenen Weite des Raumes und damit die Möglichkeit der Meditation.
Außerdem erkundet Figal, wie die Architektur des Meditationshauses sich in der Schwebe
zwischen traditioneller japanischer Baukunst, westlicher Moderne und regionalen alpinen
Elementen hält und so ein Stück ‚Japan im Westen’ verwirklicht. Und er denkt darüber
nach, wie die Erfahrung des Meditationshauses das alltägliche Leben bestimmen kann.
Ganzseitige Schwarzweißfotografien des Autors dokumentieren das Haus zu verschiedenen
Jahreszeiten, bei verschiedenem Licht. Sie zeigen das Zusammenspiel zwischen Natur und
Baukunst und die ebenso stille wie magische Atmosphäre des Hauses mitten im Wald.
Günter Figal, geb. 1949, Philosoph, lebt und arbeitet in Freiburg i. Br.
Studium der Philosophie und Germanistik in Heidelberg, 1976 Promotion, 1987 Habilita-
tion, 1989 – 2002 Professor für Philosophie Universität Tübingen, bis 2017 Ordinarius für
Philosophie an der Universität Freiburg. Zahlreiche Gastprofessuren, so als Inhaber des
International Chair of Philosophy Jacques Derrida der Universität Turin. Seit 2015 werden
seine Manuskripte im Deutschen Literaturarchiv in Marbach am Neckar verwahrt. Zuletzt
erschien im modo Verlag: Gefäße als Kunst (2019).
www.guenterfigal.eu
Zudem erschienen:
Günter Figal Günter Figal Günter Figal
ISBN 9783868331875
Unwillkürlichkeit. Essays über Kunst und Leben Ando – Raum, Architektur, Moderne Gefäße als Kunst
ISBN 9783868332209
2016. 112 Seiten, 25 Abbildungen, 16,5 x 21 cm, 2017. 172 Seiten, mit Fotografien von Günter Figal. Erfahrungen mit japanischer Keramik
Broschur mit Schutzumschlag, Fadenheftung. 92 s/w Abbildungen, 17 x 24 cm, Klappenbroschur, 2019. Mit Fotografien von Günter Figal. 128 Seiten,
24,00 EUR Fadenheftung. 109 Abbildungen, 17 x 24 cm, Broschur, Fadenheftung.
ISBN 9783868332605
ISBN 978-3-86833-187-5 34,00 EUR 29,80 EUR
ISBN 978-3-86833-220-9 ISBN 978-3-86833-260-5
9 783868 331875
9 783868 332209
12 www.modoverlag.de
9 783868 332605Bereits angekündigt
Karlheinz Scherer
QUERSTROM
2020. Hg. Markgräfler Museum Müllheim, Nachlass Karlheinz Scherer.
Mit Texten von Margitta Brinkmann, Christoph Meckel, Jan Merk, Hans-Joachim Müller.
Deutsch, 112 Seiten, 84 Abbildungen, 26 x 23 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
25,00 EUR
ISBN 978-3-86833-266-7
9 783868 332797
Der Markgräfler Maler, Grafiker und Zeichner Karlheinz Scherer (1929 – 2008) war kein
Mensch, der es sich bequem machte, indem er sich an dem orientierte, was gerade en
vogue war. Nach Beendigung seines Studiums bei Adolf Strübe an der Freiburger Kunstaka-
demie im Jahr 1956 hielt er als Vertreter der „Neuen Figuration“ zu einer Zeit am Gegen-
stand fest, als gestisch-abstrakte Formulierungen die Kunstszene beherrschten. Die neue
Publikation, die anlässlich seines 90. Geburtstages herausgegeben wird, zeigt Scherer als
einen facettenreichen Künstler. Bildnerisch erschuf er eine „ironisch-trashige Heimat-Pop-
Idylle“, setzte Motivwalzen zur Wiederholung von tapetenartigen Musterungen ein und
übermalte die Hochglanzästhetik von Zeitschriften und Modemagazinen. Er beschäftigte
sich mit Motiven der „alten Meister“ und griff das kunsthistorisch vielbearbeitete Thema
„Fensterbild“ auf. Ironie und Skepsis spielten eine große Rolle, doch immer entsprangen
seine Werke einer tiefen Reflektion über das Wesen der Malerei.
Karlheinz Scherer, geb. 1929 in Lörrach, gest. 2008 in Efringen-Kirchen
Aus dem Inhalt:
www.modoverlag.de 13Aus der Backlist
Sigrid Sigurdsson
Kartographie einer Reise
Geschichtserfahrung im offenen Archiv
2020. Hg. Viola Hildebrand-Schat. Mit Texten von Sigrid Sigurdsson und einem
kunsthistorischen Essay von Viola Hildebrand-Schat. Deutsch, 756 Seiten, 387 Abbildungen,
16,5 x 23,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
64,00 EUR ISBN 9783868332704
ISBN 978-3-86833-270-4
„Kartographie einer Reise“ ist eine über Jahrzehnte permanent gewachsene Rauminstalla-
tion von Sigrid Sigurdsson im Osthaus Museum Hagen. Die Künstlerin mit isländischen und
norwegischen Wurzeln, die an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg (HFBK) stu-
9 783868 332704
dierte, setzt sich werkumfassend mit der Visualisierung von Erinnerung und Gedächtnis in
Bezug auf die jüngere deutsche Geschichte auseinander. Die Installation der „Kartographie
einer Reise“ im Osthaus Museum Hagen ist Archiv und Bibliothek zugleich. Sie versammelt
Erinnerungsspuren und Fundstücke aller Art: Objekte, Fotografien, handschriftliche Notizen,
eine Fülle von Büchern und Akten, eine Bibliothek in der Bibliothek, eine Architektur in
der Architektur sowie von der Künstlerin gefertigte Buchobjekte, die Zeichnung, Malerei,
Collage und Geschriebenes zu einem dichten wie vielschichtigen Gewebe verbinden.
Als rhizomatische Wissens-, Bild- und Inhaltsverknüpfungen sind sie sinnbildlich für das
menschliche Gedächtnis, dafür, wie sich Erinnerung und Geschichte manifestieren. Die
„Kartographie einer Reise“ ist als öffentlicher Wissensort kein Ort repräsentativen Allge-
meinwissens, sondern erzählt eine „parallele“ genuin eigene Geschichte: Einem Mark Twain
zugeschriebenen Diktum folgend: „Geschichte wiederholt sich nicht, aber sie reimt sich“.
Die Installation in Hagen gehört zu den offenen Archiven, mit deren Konzeption sie Ende
der 1980er Jahre begonnen hat und mit denen sie internationale Bekanntheit erlangte. Die
Aus dem Inhalt: „offenen Archive“ sind jedermann zugängliche Orte, die sich der direkten Auseinanderset-
zung mit Erinnerung und Geschichte stellen.
Der vorliegende Band ist eine Einführung in das komplexe und stetig wachsende Werk der
Künstlerin. An einen fundierten Überblick über das Gesamtkonzept schließt eine kommen-
tierte Darstellung von künstlereigenen Büchern an, in denen Begrifflichkeiten von Gedächt-
Abb.1, 2. Fragment to mała całość / Das Fragment ist
ein kleines Ganzes, 1995, Altes Rathaus Danzig
nis, Erinnerung und Geschichte als Erzählungen anschaulich werden. Das Buch dient dem
Abb. 4. Bibliothek der Alten, 2000, Historisches Museum Frankfurt am Main
Leser als Zugang, Leitfaden und Orientierung im Werk der Künstlerin.
Sigrid Sigurdsson, geb. 1943 in Oslo (NOR), lebt und arbeitet bei Hamburg.
Zudem ist eine Vorzugsausgabe erschienen.
Informationen und Auslieferung direkt beim Verlag
Abb. 3. Architektur der Erinnerung, 2009, Osthaus Museum Hagen Abb. 5. Weltenwunderland, 2006, Gebeleschule München
24 Kartographie einer Reise I. Konzept und Verortung der Kartographie im künstlerischen Werk 25
30.3.20.KeR Sigurdsson.indd 24-25 05.05.20 14:53
544 Künstlereigene Bücher und Texte Oskar Leicht – der Filibuster. Ein Roman in 42 Kapiteln, 1980 / 2013 545
30.3.20.KeR Sigurdsson.indd 544-545 05.05.20 15:01
14 www.modoverlag.deAus der Backlist
Elisabeth Wagner Chika Osaka Ursula Jüngst – Der Pinselstrich als Weltformel
Im Sprung Love Letters 2019. Hg. Christoph Schneider. Mit Texten von Annette Hoffmann,
ISBN 9783868332711
2020. Hg. Elisabeth Wagner. Mit Texten von Belinda 2019. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch. Christoph Schneider und Erich Schneider.
Grace Gardner und Michael Hübl. Mit einem Text von Anna Wesle. Deutsch / Englisch, 132 Seiten, 97 Abbildungen, 30 x 28 cm,
Deutsch / Englisch, 192 Seiten, 198 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 64 Seiten, 49 Abbildungen, Hardcover, Fadenheftung.
24,5 x 34,5 cm, Softcover, Fadenheftung. ISBN 9783868332698
18 x 26 cm, Klappenbroschur, Fadenheftung. 32,00 EUR
32,00 EUR 25,00 EUR ISBN 978-3-86833-271-1
ISBN 978-3-86833-278-0 ISBN 978-3-86833-269-8
9 783868 332780 9 783868 332711
9 783868 332698
Michael Hofstetter – VOL 3 / 2011 – 2019 Fremde Mächte | Malerei aus Leipzig Nicole Schmölzer
2019. Hg. Kunstmuseum Kloster Unserer Lieben Frauen 2019. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch. imbuing
Magdeburg. Mit Texten von Dorothée Bauerle-Willert,
ISBN 9783868332643 Mit Texten von Susanne Altmann und Anna Wesle.
ISBN 9783868332681 ISBN
2019. Mit Texten von Philip Portoghese, 9783868332636
Dietrich Roeschmann,
Karin Hutflötz, Shiva Lachen, Karl Borromäus Murr, Deutsch / Englisch, 120 Seiten, 79 Abbildungen, Nicole Schmölzer, Nicole Viaud. Deutsch / Englisch / Französisch,
Deutsch / Englisch. 296 Seiten, 192 Abbildungen, 20,5 x 27 cm, 24 x 30 cm, Hardcover, Fadenheftung. 144 Seiten, 231 Abbildungen, 24 x 28,5 cm,
Hardcover, Fadenheftung. 42,00 EUR Hardcover, Fadenheftung.
34,00 EUR ISBN 978-3-86833-268-1 34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-264-3 ISBN 978-3-86833-263-6
9 783868 332643 9 783868 332681 9 783868 332636
Ernst Ludwig Kirchner
Ralph Fleck: Malerei – Painting – Pintura Die Skizzenbücher / The Sketchbooks
2019. Mit Texten von Tilman Allert,ISBN 9783868332537
Günter Baumann, 2019. Hg. Katharina Beisiegel, Kirchner Museum Davos. Mit
Hans-Joachim Müller. Deutsch /Englisch / Spanisch, Texten von K. Beisiegel, A. Haldemann, G. Presler, T. Röske, Angeli Janhsen
484 Seiten, 371 Abbildungen, 24 x 30 cm, Hardcover, J.-S. Syperreck. Deutsch / Englisch. 240 Seiten, 135 Abbildungen, KUNST SELBST SEHEN – Ein Fragenbuch
Fadenheftung. 21,5 x 27,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
ISBN 9783868332759 2013. 160 Seiten, 12 x 17 cm, Broschur, Fadenheftung.
58,00 EUR 45,00 EUR 13,90 EUR
ISBN 978-3-86833-253-7 ISBN 978-3-86833-275-9 ISBN 978-3-86833-122-6
9 783868 331226
9 783868 332537 www.modoverlag.de 15Vorzugsausgaben und Editionen beim modo Verlag GmbH
modo Verlag: Verleger Dieter Weber
Terlaner Straße 8 · D-79111 Freiburg i. Br.
Verkehrsnummer 10093
Franz Bernhard Telefon 07 61 - 44 999
Reto Boller Telefax 07 61 - 44 969
www.modoverlag.de
Markus Daum
info@modoverlag.de
Peter Dreher
Martina Geist Auslieferung Deutschland, Österreich, Europäische Union:
GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen
Karl Otto Götz Anna-Vandenhoeck-Ring 36 · D-37081 Göttingen
Franz Gutmann Telefon 05 51 - 38 42 00-0
Telefax 05 51 - 38 42 00-10
Friedemann Hahn
bestellung@gva-verlage.de
Michael Hofstetter
Bert Jäger Verlagsvertretung Deutschland:
Hans Frieden
Kammerer-Luka c/o G.V.V.
Benjamin Katz / Georg Baselitz Groner Straße 20 · D-37073 Göttingen
Telefon 05 51 - 79 77 390
Reinhard Klessinger Telefax 05 51 - 79 77 391
Jürgen Knubben g.v.v@t-online.de
Christoph Meckel
Verlagsvertretung Schweiz:
Karl Menzen Sebastian Graf
Annette Merkenthaler Uetlibergstrasse 84 · CH-8045 Zürich
Telefon +41 44 - 463 42 28
Peter-Cornell Richter sgraf@swissonline.ch
Robert Schad
Auslieferung Schweiz:
Reinhard Scherer
AVA in Kooperation mit Umbreit
Nicole Schmölzer AVA Verlagsauslieferung AG
Sigrid Sigurdsson Centralweg 16 · CH-8910 Affoltern a. Albis
Telefon +41 44 - 762 42 00
Andrea Zaumseil Telefax +41 44 - 762 42 10
www.ava.ch
avainfo@ava.ch
Vertrieb USA und Kanada:
Art Stock Books / Independent Publishers Group (IPG)
814 North Franklin Street · USA-Chicago, IL 60610
www.ipgbook.com
orders@ipgbook.com
16 www.modoverlag.deSie können auch lesen
