Oktober 2021 Markus Poschner - Rundfunk ...
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10. Oktober 2021 Markus Poschner
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
Alles ist aus dem Wasser entsprungen!!
Alles wird durch Wasser erhalten!
Ozean, gönn uns dein ewiges Walten.
Wenn du nicht in Wolken sendetest,
Nicht reiche Bäche spendetest,
Hin und her nicht Flüsse wendetest,
Die Ströme nicht vollendetest,
Was wären Gebirge, was Ebnen und Welt?
Du bist‘s, der das frischeste Leben erhält.
Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)
aus: „Faust. Der Tragödie zweiter Teil“, 1832
4 PROGRAMM 5
10. Oktober 2021 Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
Sonntag / 16 Uhr Ouvertüre zu Heinrich Joseph von Collins Trauerspiel „Coriolan“
c-Moll op. 62
Philharmonie Berlin › Allegro con brio
Abo-Konzert
John Psathas
(geb. 1966)
„Leviathan“ – Konzert für Schlagzeug und Orchester
(Uraufführung)
› Hightailin’ to Hell
MARKUS POSCHNER › The Final Brook
Alexej Gerassimez, Schlagzeug › Soon We’ll All Walk On Water
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) › A falcon, a storm, or a great song?
***
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
› Poco sostenuto – Vivace
› Allegretto
› Presto
› Allegro con brio
Einführung von Steffen Georgi auf rsb-online.de
Übertragung am 10. Oktober 2021 (heute
Abend), 20.03 Uhr.
Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz; Kabel
97,55; Digitalradio (DAB); Satellit; online und
per App.
Konzert mit
6 7
Steffen Georgi
Stolz und starr
Am Ende stürzt er sich ins
Ludwig van Beethoven eigene Schwert: Gaius Marcius
„Coriolan“-Ouvertüre Coriolanus, römischer Feldherr
c-Moll op. 62 des frühen 5. Jahrhunderts vor
Christus. Plutarch berichtete im
Besetzung 1. Jahrhundert nach Christus
2 Flöten, 2 Oboen, von ihm, Shakespeare (1607)
2 Klarinetten, 2 Fagotte, und Brecht (1952/1953) setzten
2 Hörner, 2 Trompeten, sich mit seinem Schicksal aus-
Pauken, Streicher einander. Dazwischen verdichtete
der k.u.k. Hofsekretär Heinrich
Dauer Joseph von Collin (1771-1811)
ca. 9 Minuten das Leben des Coriolanus zu
einem fünfaktigen Trauerspiel,
Verlag das 1802 am Wiener Burgtheater
Eulenburg, Leipzig uraufgeführt wurde und fünf
Jahre lang im Repertoire blieb.
Entstanden Ein mit Collin gut bekannter, orts-
1807 ansässiger Musiker komponierte
1807 eine reichlich verspätete
Uraufführung Ouvertüre dazu.
März 1807
Wien
Ludwig van Beethoven,
Phantasieportrait von Carl Jäger (1833 - 1887)
8 LUDWIG VAN BEETHOVEN – „CORIOLAN“-OUVERTÜRE 9
So würde eine missglückte Zu- Theater ohne Text Sonderling, dem man die huma-
sammenarbeit – man plante ein nitären Ideale, die ihn leiteten,
ums andere Mal gemeinsame Coriolan, dem einstmals ge- nicht unbedingt auf den ersten
Opern- oder Oratorienprojekte feierten Feldherrn wird – so Blick ansah.
(woraus sämtlich nichts wurde) – ist dem eröffnenden Gespräch Es ist nur logisch, dass der
zu einer Marginalie der Musikge- zwischen seiner Mutter und Komponist den römischen Feld-
schichte verplätschern, wenn, ja seiner Frau zu entnehmen – vom herrn, einen „Fremdling auf der
wenn es sich bei der genannten römischen Kaiser vorgeworfen, Erde“ (Collin), innerhalb der als
Ouvertüre nicht um ein Meister- sein politisches Amt einseitig Sonatensatz angelegten Ouver-
werk von Ludwig van Beethoven zum Vorteil einer Elite und gegen türe in seiner ganzen tragischen
gehandelt hätte. das Volk benutzt zu haben. Auf Ambivalenz herausstellt. Das
Möglicherweise haben strategi- die Verbannung reagiert das heldenhaft Unbeugsame spricht
sche Überlegungen eine Rolle gekränkte Ego des Helden so aus dem unruhig pulsierenden,
gespielt (Beethoven bewarb sich stolz wie uneinsichtig. Grimmig von Generalpausen und Tutti
– vergeblich – um die Stelle eines sinnt er auf Rache und verbündet schlägen zerfurchten Haupt-
Wiener Hoftheaterkomponisten), sich mit den Feinden Roms. Das thema. Der zutiefst menschliche
als er sich Anfang 1807 ent- Schicksal scheint ihm günstig Zug Coriolans aber klingt als fast
schloss, für das schon etwas in gewogen. Siegessicher erreicht verschütteter, zarter Es-Dur-
die Jahre gekommene Trauerspiel er die Tore seiner Heimatstadt, Kern im Seitenthema an. Beide
von Collin eine Ouvertüre zu kom- wird dort aber von Freunden und Themen ringen in der seufzerrei-
ponieren. Jedenfalls war die noch Familie dazu bewogen, Rom und chen Durchführung miteinander,
für das Schauspiel konzipierte damit sein eigenes Gewissen zu während das tönende Rad des
„Coriolan“-Ouvertüre von den elf schonen. Zerrissen zwischen dem Schicksals von den Streichern in
Ouvertüren Beethovens die erste, brennenden Wunsch nach Ver- starrer, eigensinniger Bewegung
die der Symbiose mit dem Thea- geltung und einer leidenschaft- angetrieben wird. Zusehends
ter nicht länger bedurfte und ein lichen Vaterlandsliebe, wählt gewinnt das Seitenthema an Be-
Eigenleben als selbständige Kon- der Verzweifelte den Freitod, deutung: Mit ihm erst findet die
zertouvertüre führen konnte – ein nachdem er den Friedensschluss Reprise in harmonisch „richtige“
nicht hoch genug zu schätzender herbeigeführt hat – „Ich hasse Bahnen. Und das Seitenthema
Auftakt für die Herausbildung der jedes Menschenantlitz, bin mir ist es, das nach dem krachenden
sogenannten Programmmusik selbst ein Rätsel.“ Zusammenbruch auf einen einsa-
im 19. Jahrhundert. Das binnen Beethoven mochte sich durch men Hornruf antwortet – auf die
zwei Monaten komponierte Werk den tragischen Konflikt zwischen Bitten von Mutter und Gattin. Der
avancierte zu einem der gelun- Utopie und Enttäuschung, zwi- Held zieht die harte Konsequenz:
gensten Beispiele für Beethovens schen individuellem Willen und Nicht Rom, sondern Coriolan
stupende Fähigkeit, Musik zu gesellschaftlichen Konventionen selber fällt.
dramatisieren, in dem Fall das persönlich berührt gefühlt haben,
Schauspiel in die Welt der Töne galt er doch selber nicht wenigen
hineinzuholen, ohne es nachzu- seiner Zeitgenossen als ein
erzählen. stolzer, ja menschenfeindlicher
10 11
Auf den Punkt getroffen
Mancher zeitgenössische Kom-
ponist freut sich über einige
John Psathas Hundert Zuhörer in Konzerten
„Leviathan“ – Konzert für mit seinen Werken. Klassische
Schlagzeug und Orchester Musik kommt selbst auf Wald-
bühnenarealen mit 10 000
Besetzung Menschen an eine natürliche
4 Flöten (1., 2., 3. auch Piccolo), Grenze. Popkünstler rechnen
2 Oboen, 3 Klarinetten mit Zigtausenden in Stadien, gar John Psathas
(3. auch Bassklarinette), mit einem Millionenpublikum
2 Fagotte, Kontrafagott, über die Medien. John Psathas,
4 Hörner, 4 Trompeten, griechisch-gebürtiger neusee- Abend in Berlin stattfindet. Solist stört fühlt und nun wild um sich
Piccolotrompete, 3 Posaunen, ländischer Komponist, verweist an gefühlt 100 verschiedenen schlägt? Christlich denkend, kann
Tuba, Pauken, Schlagzeug solo, stolz auf ein Milliardenpublikum, Schlaginstrumenten ist Alexej man beim Stichwort Leviathan
Schlagzeug tutti, Streicher das seine Musik zur gleichen Gerassimez, dem das Konzert ebenso in Schussfahrten zur
Zeit gehört hat. Der Anlass war auch gewidmet ist. Es ist nicht Hölle und zu ihren teuflischen In-
Dauer die Eröffnung der Olympischen das erste Stück, das Psathas für sassen abtauchen. Auch die Ver-
ca. 27 Minuten Spiele 2004 in Athen. John Gerassimez komponiert hat. Auch bindung zu Psathas’ Wurzeln im
Psathas komponierte die Musik beim RSB gab es 2010 bereits mythologischen Griechenland der
Verlag für die gesamte Zeremonie. Ein eine Begegnung mit dem Schlag- Antike ist evident. Zugleich be-
Promethean Editions, Künstler, der auf solchen Events zeugvirtuosen in einem von John schwört das neue Werk eindring-
Wellington (Neuseeland) prominent präsent ist, weiß um Psathas komponierten Werk. lich die menschengemachten
die Wirkungskräfte der Musik. Er Klimaveränderungen, überhaupt
Entstanden zögert keine Sekunde, die Effekte Vom Wasser werden das durch menschliche Hybris
2020 so zu setzen, dass sie ein großes, wir es lernen bedrohte Gleichgewicht der
ein riesiges Publikum erreichen Natur, ja der gesamten Erde. Mit
Uraufführung können. „Leviathan“, so der Titel des hörbarem Bezug auf Beethovens
5. Oktober 2021 Genau das dürfen Sie auch von neuen Werkes, stellt vielfältige Sinfonie Nr. 6, der „Pastorale“,
Alexej Gerassimez, Schlagzeug dem neuen Schlagzeugkonzert programmatische Bezüge her. Es baut Psathas Brücken aus der
Markus Poschner, Dirigent erwarten, welches John Psathas nennt den Namen des mytholo- Antike über die hehre Klassik bis
Rundfunk-Sinfonieorchester 2020 im Zuge der Beethoven-Eh- gischen Seeungeheuers, eine Art hin zur heiß diskutierten Gegen-
Berlin rungen im Auftrag der Tonhalle Wal-Drache, der in den dunklen, wart.
Düsseldorf komponiert hat. Die kalten Tiefen der Ozeane sein Das Wasser selber ist sein Me-
Pandemie verhinderte seinerzeit Unwesen treibt – oder sich ein- dium. Er porträtiert es mit Idio
die geplante Uraufführung, so fach von den Menschen in seiner phonen (Selbstklingern), einer
dass die Weltpremiere heute bisher unangetasteten Ruhe ge- melodiefähigen Untergruppe der
12 JOHN PSATHAS – „LEVIATHAN“ 13
Schlaginstrumente, in den Aggre- zusätzlich angeregt durch direkte Der Mann dahinter Filmscores und einem E-Book-
gatzuständen gasförmig, flüssig Zitate aus Beethovens „Szene am Vorhaben mit Salman Rushdie. Es
und trocken – sowohl in Form Bach“, wie sie der Wiener Meister John Psathas, mittlerweile hoch- gibt nur wenige Komponisten, die
von Eis als auch in Form von draußen in Heiligenstadt für die dekorierter Preisträger zahlrei- die Grenzen der Musikgenres so
Staub durch Nichtmehrvorhan „Pastoral“-Sinfonie komponiert cher internationaler Organisatio- weit überschreiten wie Psathas,
densein von Wasser. Und Psathas hat. Da ertönen von Psathas in nen, kann auf weltweite Erfolge und dies mit solch anhaltendem,
bildet die kinetische Energie Szene gesetzte Naturbilder mit- verweisen, wie sie für einen neu- weltweitem Erfolg. Seine Musik
des Wassers ab: brausend als samt Vogelstimmen, naturalisti- seeländischen Komponisten noch entsteht vor der dynamischen
Ozeanbrandung, rauschend als scher noch als bei Beethoven. nie dagewesen sind. Seine Musik Kulisse des 21. Jahrhunderts,
Regen, murmelnd als Bach und Bald werden wir alle auf dem erreicht und bewegt das Konzert- in der die Zusammenarbeit mit
kreischend als reißender Strom. Wasser wandeln, prophezeit John publikum in mehr als 50 Ländern kreativen Künstlern aus allen
Die Verschmutzung der Meere Psathas im dritten Satz. Der auf allen sieben Kontinenten, Ecken der Welt – physisch wie
mit Plastikmüll wird aufgegrif- Assoziationsreigen ist eröffnet sogar in der Antarktis. künstlerisch – zu visionären und
fen, sogar in Form von extra vom Gang Jesu über den See Über 25 Jahre war er aktives inspirierten Ergebnissen führt.
angefertigten Instrumenten aus Genezareth bis hin zu den Boat Fakultätsmitglied an der New Evelyn Glennie, Alexej Gerassi-
recyceltem Plastik, welches aus People, denen wir im Mittelmeer Zealand School of Music der Vic- mez und Michael Burritt sind nur
dem Meer stammt. und anderswo beim Kampf ums toria University Wellington, bevor drei der herausragenden Schlag-
nackte Überleben zuschauen, er 2019 dieses Kapitel in seinem zeuger, für die John Psathas
bis wir eines nicht fernen Tages Berufsleben abschloss, um alle explizit eigene Werke komponiert
Auf schwankendem Grund vielleicht selber im Boot sitzen. Zeit und Kraft dem Komponie- hat. Denn Perkussion besaß
Die Sintflut in ihrer buchstäb- ren widmen zu können und sich schon immer ein starkes Eigen-
Vier Sätze, ganz klassisch, lich alles einebnenden Wucht wieder auf die Bühne zu begeben. leben innerhalb von Psathas‘ mu-
tragen literarische Überschriften. – diesmal vielleicht als Folge Die Vielfalt seiner Kontakte in sikalischem Denken. Mittlerweile
Über mehr als sieben Minuten des abschmelzenden Eises der die Musikwelt aller Couleur ist stehen Weltklasse-Schlagzeuger
rasen wir zunächst Richtung Polkappen, der Gletscher und des schier unüberschaubar, sie um- Schlange bei Psathas, so dass
Hölle, „Hightailin’ to Hell“. Die Dauerfrostbodens – tönt ebenso fasst mittlerweile Kooperationen auch in Zukunft regelmäßig mit
Musik entfesselt einen schier herauf wie der Streit um die aus erster Hand mit Künstlern spektakulären Werken auf diesem
unentrinnbaren Sog, der die letzten verbliebenen Ressourcen aus Dutzenden von Musiktradi- Gebiet vom ihm zu rechnen ist.
gleichen Bauchgefühle wie eine sauberen Trinkwassers. tionen Asiens, Europas, Nord- Im Covid-19-Jahr 2020 hat John
Achterbahnfahrt auslösen kann. Das Finale, nochmals ausge- und Südamerikas, Afrikas und Psathas Komponisten und Inter-
Wir erleben es einmal mehr am stattet mit äußerst attraktiven, Australasiens. Psathas‘ Projekte preten zu sich eingeladen, um in
eigenen Leib: Grusel und Neu- perkussiven Klangmitteln sowohl reichen von Kooperationen mit seinem eigenen Zufluchtsort am
gier, Angst und Sensationslust beim Solisten als auch im Or- der Heavy-Metal-Größe Serj Waitarere Beach in Neuseeland
liegen im menschlichen Gemüt chester, lässt ausdrücklich offen, Tankian, der Mitwirkung an einem gemeinsam kreative Arbeit an
dicht beieinander. Der Letzte ob wir den räuberischen Falken klassischen Billboard-Chart- neuen Ideen und Projekten zu
Bach führt uns mit paradie- im Sturzflug durch brausenden Top-Album über Begegnungen leisten. 2021 war er einer von
sischer Weltentrücktheit die Sturm erleben, oder ob wir mit Jazz-Koryphäen wie Michael zwölf Empfängern der Absolutely
einstige Schönheit des klaren, einem großen, erhabenen Lied Brecker und Joshua Redman oder Positively Wellingtonian Awards.
ruhig plätschernden Gewässers beiwohnen dürfen. Dem Lied der mit dem Großmufti der Großen
vor Ohren. Das Kopfkino wird Hoffnung? Moschee von Paris bis hin zu
14 15
Jubeln sollt ihr!
„Da haben wir denn auch in der
Ludwig van Beethoven bittersten Kälte von halb sieben
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 bis halb elf ausgehalten und die
Erfahrung bewährt gefunden,
Besetzung daß man auch des Guten – und
2 Flöten, 2 Oboen, mehr noch des Starken – leicht
2 Klarinetten, 2 Fagotte, zu viel haben kann...“, stöhnte
2 Hörner, 2 Trompeten, Johann Friedrich Reichardt am
Pauken, Streicher 25. Dezember 1808 kurz nach
einem Beethoven-Konzert, dem
Dauer er beigewohnt hatte. Wohl denen,
ca. 43 Minuten die bei der Premiere der Sinfonie
Nr. 7 in der gleichen unfreund-
Verlag lichen Jahreszeit anno 1813
Breitkopf & Härtel nicht nur dabei sein, sondern im
Leipzig, Wiesbaden u.a. Orchester mitspielen durften –
das erwärmte außer dem Körper
Entstehung auch den Geist: Antonio Salieri,
1811/1812 Johann Nepomuk Hummel, Ignaz
Schuppanzigh, Louis Spohr, Ignaz
Uraufführung Moscheles, Giacomo Meyerbeer.
8. Dezember 1813, Wien Beethoven, mittlerweile fast taub,
Ludwig van Beethoven, dirigierte. Er habe, so berichtete
Leitung Kollege Spohr, „sich angewöhnt,
dem Orchester die Ausdrucks-
zeichen durch allerlei sonderbare
Körperbewegungen anzudeuten.
So oft ein sforzando vorkam, riß
er beide Arme, die er vorher auf
der Brust kreuzte, mit Vehemenz
Ludwig van Beethoven, um 1815,
Lithographie von Johann Peter Lyser (1803 - 1870)
16 LUDWIG VAN BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7 17
auseinander. Bei dem piano am 29. November 1814 für die danken an eine dauerhafte Ver- abgeleitet sind. Skizzen belegen,
bückte er sich nieder, und um so Kongressteilnehmer wiederholt, bindung zu der einen unsterblich dass es zuerst die ausschließlich
tiefer, je schwächer er es wollte. auf Beethovens Veranlassung geliebten Frau, die im April 1813 rhythmischen Motive gab, die
Trat dann ein crescendo ein, so ergänzt um die schnell hinzu- ein Kind zur Welt gebracht hatte, Beethoven erst allmählich mit
richtete er sich nach und nach komponierte Huldigungskantate nachdem sie vermutlich Anfang Tönen „bekleidete“. Der unruhige
wieder auf und sprang beim Ein- „Der glorreiche Augenblick“ op. Juli 1812 Beethoven in den „Ritt“, zusätzlich ins Schroffe
tritt des forte in die Höhe. Auch 136. Fast 6000 Zuhörer, unter böhmischen Bädern getroffen gewendet durch abrupte Modu-
schrie er manchmal, um das forte ihnen der österreichische Kaiser, hatte. Im Frühjahr 1812 waren lationen, grelle Orchestrierung,
noch zu verstärken, mit hinein, der russische Zar und andere ge- die Sinfonie Nr. 7, im Herbst des- unbändige Bewegungsenergie,
ohne es zu wissen...“ krönte Häupter, versammeln sich selben Jahres die Sinfonie Nr. 8 durchzieht alle vier Sätze der
Das alles ereignete sich am im Saal der Wiener Universität vollendet worden. Seitdem hatte Sinfonie, gleich ob langsam oder
8. Dezember 1813, drei Wochen und haben als Begleitprogramm Beethoven kein gültiges Werk schnell. Dies bedeutet einerseits
nach der Völkerschlacht bei ein zeitgenössisches, ein Beetho- mehr zustande bringen können. eine fesselnde Konzentration der
Leipzig und der Niederlage ven-Konzert zu absolvieren. Der Seine finanzielle Lage verschlech- Aussage, provoziert andererseits
Napoleons. Die neue Sinfonie von Komponist springt auf den patri terte sich dramatisch, zumal ob des Mangels an Poesie und
Ludwig van Beethoven erklang in otischen Zug auf, vervielfacht auch die Leibrente ausblieb, mit Lyrik die feinsinnigen Geister, die
einem Benefizkonzert zugunsten seine Popularität und verdient deren Zusicherung ein illustrer von Beethoven anderes gewöhnt
der Invaliden, Witwen und Waisen eine stattliche Stange Geld. Darf Kreis des österreichischen Adels sind. (Carl Maria von Weber:
des Krieges. Im gleichen Konzert man unserem Beethoven eine Beethoven in Wien zu halten „Jetzt ist er verrückt geworden“).
donnerte „Wellingtons Sieg oder derart schnöde Eitelkeit unter- vermocht hatte. Die beiden Sin- In der Siebenten regiert nahezu
Die Schlacht bei Vittoria“ op. stellen und auf diese Weise seine fonien harrten ihrer Urauffüh- ununterbrochene Sieghaftigkeit.
91 vom nämlichen Komponisten freiheitlichen Gefühle verletzen? rungen; die Gelegenheiten dazu Ist sie Beethovens „Sinfonie
durch den Saal. Diese Nachbar- Die Sinfonie Nr. 7 als heroische ließen länger auf sich warten, als 1812... das Erwachen heiterer
schaft rückte die neue Sinfonie Siegesfeier wider den französi- je zuvor bei einem großen Werk Gefühle bei der Ankunft der Sie-
in dasselbe Licht wie jenes bom- schen Imperator darzustellen, Beethovens. Im Frühjahr 1813 ger über Napoleon“ (Harry Gold-
bastische Stück mit künstlich vergisst die Tatsache, dass die dachte er daran, den Freitod zu schmidt)? Oder gleicht sie einer
verstärktem Schlachtlärm – der Siebente bereits lange vor dem wählen. „riesenhaften Temperaments-
Veranstalter und Metronomer- Sieg über Napoleon fertigkompo- aufwallung“ (Paul Bekker), gar
finder Johann Nepomuk Mälzel niert war. Das Werk ist insofern „einem Hohelied des Humors“
hatte einige Krachmacher aus typisches Beispiel für politische Jetzt ist er verrückt (Kretzschmar). Hans Mersmann
seiner Werkstatt beigesteuert. Vereinnahmung von Musik zu geworden meint den „Gipfel der absoluten
einem passenden Zweck – in die- Gestaltlosigkeit“ erreicht, wäh-
sem Falle mit Wissen und unter Die Faszination der Sinfonie Nr. 7 rend Robert Schumann sich „in
Durch Schlacht ausdrücklicher Billigung des beruht auf ihrem galoppierenden einen Tanzsaal versetzt“ fühlt.
zum Nichts Autors. Der politische Patriotis- rhythmischen Urmotiv. Aber das Endlich Richard Wagner spricht
mus verblasst vollends vor dem ist nur die eine Seite der Medail- von einer „Apotheose des Tanzes
Ein Jahr später – gerade tagt der biographischen Hintergrund in le, denn jeder Satz verwendet selbst“, „bis zum letzten Wirbel
Wiener Kongress, der die politi- Beethovens Leben: Dem Konzert ein oder mehrere differenzierte der Lust ein jubelnder Kuß die
sche Neuordnung Europas fest- im Dezember 1813 voraus ging Rhythmusmuster, wobei alle letzte Umarmung beschließt“.
legt – wird das gleiche Programm die endgültige Trennung vom Ge- aus griechischen Versmaßen
18 LUDWIG VAN BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7 19
Ein Gefühl des che so ernst – und so erfüllend.“
Urvertrauens Wenn Beethoven nach langem
Suchen das rhythmische und
Genau in diese Richtung zielte melodische Urmotiv des Vivace
wohl das „Mauerfallkonzert“, endlich gefunden hat, gibt es
jenes denkwürdige Ereignis vor kein Halten mehr, „… als würde
nunmehr fast 32 Jahren, bei wel- er plötzlich entdecken: ‚Ja, Mann,
chem das Berliner Philharmoni- das mach ich!’“ (Rudolf Watzel)
sche Orchester am 12. November „Jedesmal mehr zu wissen als
1989 am Tag drei nach der vorher und trotzdem immer wie-
Maueröffnung sein Haus spontan der von Null anfangen zu müssen,
für die Musikbegeisterten aus der das ist die größte Freude eines
damaligen DDR öffnete. Unter der Musikers“, meint Daniel Baren-
DEUTSCHLANDS
Leitung von Daniel Barenboim er- boim. Am langsamen Satz, dem
klang u.a. die Sinfonie Nr. 7 von legendären Allegretto, bewundert
Ludwig van Beethoven. Rudolf Watzel das „Gefühl des
BESTES KINO
Damals mitwirkende Mitglieder Urvertrauens“. „Dieser Satz
der Philharmoniker erinnern sich ist einer der rätselhaftesten
an „DAS Konzert“, wie es noch Sätze überhaupt in der Musik-
heute intern bei den Philharmo- geschichte. Was ist es? Ist es ein
nikern genannt wird. „Das hat Trauermarsch? … Eigentlich ist es
schon was Heldenhaftes, wie sich eine getanzte Trauer.“ Sagt Götz
die Melodie der Geigen durch die Teutsch, ehemaliger Solocellist,
Vertikale kämpft“, sagt Rudolf und resümiert: „… Dass ich das
Watzel, früherer Solokontrabas- mitmachen durfte, dass ich da
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
sist, über das „Poco sostenuto“ mitspielen durfte, da war mein
des ersten Satzes. Und Alexander Leben vielleicht doch nicht ganz
Wedow, seinerzeit Orchestervor- umsonst.“
stand und Cellist: „Das ist eine
interessante Stelle mit diesen
Tonleitern, aufsteigend. Sehr
viele moderne Dirigenten lassen
es ein bisschen schneller, als
Tonleiter spielen. Dann weiß man
eigentlich nicht, warum hat der
das komponiert. Es ist ja keine
Tonleiter. Es ist im Grunde eine
Sprache.“ Rudolf Watzel ergänzt:
„Es gibt keine Belanglosigkeit in
dieser Musik. Das macht die Sa-20 DIRIGENT 21
Markus Poschner
Ein Dasein als Grenzgänger ist NHK Symphony Orchestra, Tokyo
Markus Poschner völlig fremd, Metropolitan Symphony Orches-
vielmehr ist er einer, der Be- tra und die Rundfunk-Sinfonieor-
grenzungen im Musikmachen, im chester in Berlin, Wien, Leipzig,
Denken oder Vermitteln gar nicht Stuttgart und Köln. Beim RSB war
erst akzeptiert. Mit der Freiheit Markus Poschner zuerst 2009 zu
eines fulminanten Jazzpianisten Gast, danach dirigierte er 2016
ausgestattet, der er seit Jugend- ein Konzert mit Werken von Fazıl
tagen ist, geht Markus Poschner Say, Mendelssohn und Zemlinsky
den musikalischen Dingen in der Philharmonie Berlin. und löste gemeinsam mit den strategische Partnerschaften mit
leidenschaftlich auf den Grund. Mit dem Opernhaus Zürich ver- Bremer Philharmonikern regel- Persönlichkeiten, Institutionen
Geboren in einer Münchner Mu- bindet ihn seit vielen Jahren eine recht einen Publikumsboom aus. oder Universitäten eingeht. 2020
sikerfamilie, wurde er in frühen enge künstlerische Partner- Seit 2017 ist Markus Poschner wurde das Bruckner-Orchester
Jahren besonders geprägt durch schaft, ebenso mit Regisseuren Chefdirigent des Bruckner-Or- Linz mit dem Österreichischen
seine Assistenzen bei Sir Colin wie Nicolas Stemann, Tobias chesters Linz. Unter seiner Lei- Musiktheaterpreis als „Bestes
Davis und Sir Roger Norrington. Kratzer, Christof Loy, Robert tung erregte das Ensemble inter- Orchester des Jahres“ ausge-
Seit seiner Auszeichnung mit Carsen, Hans Neuenfels, Peter national schnell Aufsehen durch zeichnet. Für die Produktion von
dem Deutschen Dirigentenpreis Konwitschny, Andreas Homoki, das Beschreiten neuer Wege in Richard Wagners „Tristan und
gastiert Markus Poschner bei Benedikt von Peter und Sebastian der Interpretation der Werke Isolde“ erhielt Markus Poschner
international renommierten Or- Baumgarten. Darüberhinaus Anton Bruckners. Ein oberöster- 2020 die Auszeichnung für die
chestern, darunter Staatskapelle arbeitete er an Opernhäusern reichischer Klangdialekt lässt „Beste Musikalische Leitung“.
Dresden, Staatskapelle Berlin, wie den Staatsopern in Berlin, das Œuvre Bruckners in bisher Weitere internationale Schallplat-
Dresdner Philharmoniker, Bam- Hamburg und Stuttgart, an der ungehörtem Licht erstrahlen und tenpreise gab es für Werke von
berger Symphoniker, Münchner Komischen Oper Berlin, in Köln begeistert Presse wie Publikum. Brahms und Offenbach.
Philharmoniker, Wiener Sympho- und Frankfurt. In Linz treibt Markus Poschner
niker, Konzerthausorchester Ber- Von 2007 bis 2017 war Markus eine Öffnung des Orchesters hin
lin, Orchestre National de France, Poschner Generalmusikdirektor zur Gesellschaft voran, die unge-
Netherlands Radio Philharmonic, der Freien Hansestadt Bremen wohnte Formate hervorbringt und22 SOLIST
Alexej Gerassimez
Der in Essen geborene Perkus- ist begeisterter Kammermusiker.
sionist Alexej Gerassimez ist Eine Tournee mit den Pianisten
als Musiker so vielseitig wie Arthur und Lucas Jussen führt ihn
sein Instrumentarium. Sein im Mai 2022 durch die Nieder-
Repertoire reicht von Klassik und lande, Belgien und Deutschland.
Neuer Musik über Jazz bis hin zu Im Juni 2022 folgen Konzerte mit
Minimal Music und erweitert sich dem Jazzpianisten Omer Klein
zusätzlich durch eigene Komposi- mit dem gemeinsam konzipierten
tionen und neue Auftragswerke. Programm „Firebird“. Mit dem
Als Solist ist Alexej Gerassimez SIGNUM saxophone quartet geht
Gast international renommierter Alexej Gerassimez auf eine „Rei-
Orchester wie Münchner Philhar- se durch das Universum“. Dieses
moniker, Prager Radio-Sinfonieor- Programm namens „Starry Night“
chester und Konzerthausorches- ist 2021 bei Berlin Classics als
ter Berlin unter der Leitung von Album erschienen. 2022 stehen
Dirigenten wie Tan Dun, Kristjan die Uraufführung und Aufnahme
Järvi, Alexander Liebreich, Jona- (BIS records) von Kalevi Ahos Philharmonie mit dem Rundfunk- Alexej Gerassimez war von 2018
than Stockhammer. Beim RSB Doppelkonzert für Viola und Per- Sinfonieorchester Berlin unter bis 2021 „Junger Wilder“ am Kon-
war er bisher zweimal zu Gast, kussion mit dem Lahti Symphony der Leitung von Markus Poschner zerthaus Dortmund und nimmt
2010 mit einem Werk von John Orchestra unter der Leitung statt, gefolgt von einem am Förderprogramm der „stART
Psathas, 2012 mit Musik von von Anja Bihlmaier an. Die Ur- gemeinsamen Konzert in der academy“ von Bayer Kultur teil.
Christian Jost. aufführung von John Psathas Hamburger Elbphilharmonie Als Professor für Schlagzeug
Alexej Gerassimez gestaltet Solo- Konzert „Leviathan“, ein Auftrag sowie Konzerten mit den Düssel- lehrt er an der Hochschule für
Programme, tritt mit seiner eige- der Tonhalle Düsseldorf, findet dorfer Symphonikern unter der Musik und Theater in München.
nen Percussion Group auf und im Herbst 2021 in der Berliner Leitung von Alpesh Chauhan.24 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 25
Rundfunk-
Sinfonieorchester
Berlin
Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im Rafael Frühbeck de Burgos, sie Aufstrebende junge Dirigentinnen 1994 gegründeten Rundfunk-Or-
Oktober 1923 war die Geburts- formten einen Klangkörper, der in und Dirigenten der internationa- chester und -Chöre gGmbH Berlin
stunde des Rundfunk-Sinfonie- besonderer Weise die Wechsel- len Musikszene finden es reizvoll, (ROC) rege nach, wenn es zusätz-
orchesters Berlin (RSB). Immer fälle der deutschen Geschichte ihr jeweiliges Berlin-Debüt mit lich zu den Konzertübertragungen
auch im Bewusstsein seiner bald im 20. Jahrhundert durchlebt hat. dem RSB zu absolvieren: Andris durch Deutschlandfunk Kultur,
100-jährigen Tradition arbeitet Bedeutende Komponisten traten Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Deutschlandfunk, rbbKultur und
es seit 2017 mit dem Chef- selbst ans Pult des Orchesters Vasily Petrenko, Jakub Hrůša, European Broadcasting Union
dirigenten und Künstlerischen oder führten als Solisten eigene Alain Altinoglu, Omer Meir zahlreiche Studioproduktionen
Leiter Vladimir Jurowski, der im Werke auf: Paul Hindemith, Wellber, Alondra de la Parra, realisiert, oft mit vergessenen
Sommer 2021 seinen Vertrag bis Sergei Prokofjew, Richard Lahav Shani, Karina Canellakis, oder verdrängten Repertoire-
2027 verlängert hat. An seiner Strauss, Arnold Schönberg, Igor Thomas Søndergård, Antonello raritäten. Nach den großen
Seite arbeitet Karina Canellakis Strawinsky, Kurt Weill, Alexander Manacorda, Ariane Matiakh, Wagner- und Henze-Editionen mit
seit 2019 als Erste Gastdirigentin Zemlinsky sowie in jüngerer Edward Gardner, Nicholas Carter. Marek Janowski hat mit Vladimir
des RSB. Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Frank Strobel sorgt weiterhin für Jurowski ein neues Kapitel der
Von 2002 bis 2016 stand Marek Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias exemplarische Filmmusik-Konzer- Aufnahmetätigkeit begonnen.
Janowski an der Spitze des RSB. Pintscher, Berthold Goldschmidt, te. Zahlreiche Orchestermitglie- Seit mehr als 50 Jahren gastiert
Unter den ehemaligen Chef- Siegfried Matthus, Heinz Holliger, der engagieren sich mit großem das RSB regelmäßig in Japan und
dirigenten finden sich Namen Thomas Adès, Brett Dean und persönlichem Einsatz für die Korea sowie bei deutschen und
wie Sergiu Celibidache, Eugen Marko Nikodijević. 2021/2022 Heranwachsenden. europäischen Festivals und in
Jochum, Hermann Abendroth, ist Jelena Firssowa „Composer in Seinen medialen Aufgaben Musikzentren weltweit.
Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Residence“ des Orchesters. kommt das RSB als Ensemble der26
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 10. Oktober 2021
Violine I Viola Flöte Trompete
Rainer Wolters / Lydia Rinecker / Solobratschistin Silke Uhlig / Soloflötistin Florian Dörpholz / Solotrompeter
Erster Konzertmeister Gernot Adrion / stellv. Solobratschist Annelie Kronbügel ** Berthold Stecher **
Susanne Herzog / Jana Drop Franziska Dallmann Jörg Niemand
stellv. Konzertmeisterin Emilia Markowski Markus Schreiter / Piccoloflötist Simone Gruppe
Kosuke Yoshikawa / Vorspieler Lucia Ortiz Patrik Hofer
Marina Bondas Alexey Doubovikov Oboe
Philipp Beckert Anna Hoffmann * Gabriele Bastian / Solooboistin Posaune
Franziska Drechsel Daniel Burmeister * Florian Grube Edgar Manyak / Soloposaunist
Karin Kynast Isabel Kreuzpointner * Dominik Hauer
Steffen Tast Paul Livingstone ** Klarinette Jörg Lehmann / Bassposaunist
Bettina Sitte Oliver Link / Soloklarinettist
Maria Pflüger Violoncello Ann-Kathrin Zacharias Tuba
Susanne Behrens Konstanze von Gutzeit / Christoph Korn / Bassklarinettist Fabian Neckermann
Misa Yamada Solocellistin
Ferdinand Ries Jörg Breuninger / Vorspieler Fagott Pauken
David Marquard * Volkmar Weiche / Vorspieler Sung Kwon You / Solofagottist Jakob Eschenburg / Solopaukist
Peter Albrecht Alexander Voigt / stellv. Solofagottist
Violine II Andreas Weigle Clemens Königstedt / Kontrafagottist Schlagzeug
Maximilian Simon / Christian Bard Tobias Schweda / stellv. Solopaukist
stellv. Stimmführer Uschik Choi * Horn Juris Azers **
David Drop / Vorspieler Lukas Wittrock * Martin Kühner / Solohornist Tobias Hegele **
Sylvia Petzold / Vorspielerin Ingo Klinkhammer Daniel Tummes **
Anne-Kathrin Seidel Kontrabass Frank Stephan
Brigitte Draganov Hermann Wömmel-Stützer / Felix Hetzel de Fonseka * Orchesterakademie
Martin Eßmann Solokontrabassist ** Gäste
Maciej Buczkowski Marvin Wagner /
Juliane Manyak stellv. Solokontrabassist
Juliane Färber Stefanie Rau / Vorspielerin
Ania Bara Georg Schwärsky
Elena Schwalbe * Iris Ahrens
Sophia Maiwald * Fridtjof Ruppert **28 VORSCHAU
14. Oktober 2021
Donnerstag / 19.30 Uhr
22. Oktober 2021
Freitag / 21 Uhr DEINE
OHREN
silent green Konzerthaus Berlin
Kammerkonzert Abo-Konzert
Erez Ofer, Violine Michael Francis
Nadine Contini, Violine Iwona Sobotka Sopran
N
Alejandro Regueira Caumel, Viola
ER D E
Hans-Jakob Eschenburg, Violoncello Maurice Ravel
W
„Ma mère l‘oye“ –
Paul Ben-Haim Fünf Märchenbilder für Klavier
Streichquartett op. 21 (Orchesterfassung vom Komponisten)
Erwin Schulhoff Karol Szymanowski
Streichquartett Nr. 1 Sechs Lieder einer Märchenprinzessin
Ludwig van Beethoven
AUGEN
für Sopran und Klavier op. 31
Streichquartett a-Moll op. 132 (Orchesterfassung von Karol
Szymanowski und Bruno Dozza –
Erstaufführung)
Edward Elgar
„Enigma-Variationen“
für Orchester op. 36
CH E N .
MADIO, TV, WEB.
Konzert mit
IM RA30
Impressum
Aus Opernhäusern,
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise: Philharmonien
(RSB) S. 7 gemeinfrei und Konzertsälen.
S. 10 Robert Cross
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 15 gemeinfrei
Vladimir Jurowski S. 21 Volker Weihbold
S. 23 © wildundleise
Orchesterdirektorin S. 24/25 Simon Pauly
Clara Marrero
Gestaltung und Realisierung
Ein Ensemble der Rundfunk- GRACO GmbH & Co. KG
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin
Druck
Geschäftsführer H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Anselm Rose
Konzerte,
Redaktionsschluss
Kuratoriumsvorsitzender 6. Oktober 2021
Ernst Elitz
Ton- und Filmaufnahmen sind
jeden Abend.
Gesellschafter nicht gestattet. Programm- und
Deutschlandradio, Bundesrepublik Besetzungsänderungen vorbehalten!
Deutschland, Land Berlin,
Jederzeit.
Rundfunk Berlin-Brandenburg © Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Steffen Georgi
Text und Redaktion
Steffen Georgi
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ein Ensemble derSie können auch lesen
