PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal

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PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
PRESS REVIEW

         Daniel Barenboim Stiftung
Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal

      Thursday, September 24, 2020
PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
PRESS REVIEW                                                 Thursday, September 24, 2020

Rbb Inforadio, PBS
Erfahrungen mit den neuen Hygieneregeln in Kulturbetrieben. Ole Baekhoj und andere
Intendanten schildern Eindrücke

Al Hurra, PBS
Arabic Music Days 2020

Amal Berlin, PBS
Ein magischer arabischer Abend in Berlin

Wotans Opernkritik, PBS
„Russischer Liederabend": Olga Peretyatko und Elena Bashkirova

Süddeutsche Zeitung
Willkommene Üppigkeit. Der Bund will 2 Milliarden für Kultur ausgeben

New York Times
The Metropolitan Opera won‘t reopen for another year

The Guardian
Third of British musicians may quit industry amid pandemic

Süddeutsche Zeitung
Ausgewalzt. Der Wiener Opernball ist abgesagt – das passiert nur selten

Der Tagesspiegel
Eine kleine Mondmusik. Einsam, einsamer, Jazzklavier: Michael Wollny und Dominik Wania
veröffentlichen neue Soloalben
PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
Erfahrungen mit den neuen Hygienregeln in Kulturbetrieben | Inforadio   https://www.inforadio.de/programm/schema/sendungen/kultur/202009...

          Mi 23.09.2020 | 16:55 | Kultur
          Erfahrungen mit den neuen Hygieneregeln in Kulturbetrieben
          Vor gut zwei Wochen hat die Berliner Kulturverwaltung ein neues
          Hygienekonzept für Theater und Konzerthäuser vorgestellt: Ein Sitzabstand von
          einem Meter im "Schachbrett", eine "maschinelle Belüftung" im Saal und
          Maskenpflicht der Besucher. Inforadio-Reporter Hans Ackermann hat
          nachgefragt, wie sich das Konzept umsetzen lässt.
          Stand vom 23.09.2020

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PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
Al Hurra TV, 23.09.2020
PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
‫!‪ - Amal, Berlin‬ﺃﻣﺴﻴﺔ ﻋﺮﺑﻴﺔ ﺳﺎﺣﺮﺓ ﺗﺤﺒﺲ ﺃﻧﻔﺎﺱ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﻓﻲ ﺑﺮﻟﻴﻦ‬                   ‫‪/‬ﺃﻣﺴﻴﺔ‪-‬ﻋﺮﺑﻴﺔ‪-‬ﺳﺎﺣﺮﺓ‪-‬ﺗﺤﺒﺲ‪-‬ﺃﻧﻔﺎﺱ‪-‬ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ‪-‬ﻑ‪https://amalberlin.de/2020/09/23/‬‬

                   ‫اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ ﻓﺎر‬    ‫ﻫﺎﻣﺒﻮر غ‬     ‫اﻟﻔﻴﺪﻳﻮ‬   ‫وﺟﻬﺔ ﻧﻈﺮ‬   ‫ﻧﺸﺎﻃﺎت‬   ‫اﻟﻤﺠﺘﻤﻊ‬   ‫ﺑﺎﻧﻮراﻣﺎ‬   ‫ﺛﻘﺎﻓﺔ وﻓﻦ‬    ‫اﻟﺴﻴﺎﺳﺔ‬   ‫ﻛﻮروﻧﺎ‬   ‫اﻟﺼﻔﺤﺔ اﻟﺮﺋﻴﺴﻴﺔ‬

                                                                                                                         ‫ﺳﺒﺘﻤﺒﺮ‬      ‫ﺛﻘﺎﻓﺔ وﻓﻦ‬

                                                                             ‫أﻣﺴﻴﺔ ﻋﺮﺑﻴﺔ ﺳﺎﺣﺮة ﺗﺤﺒﺲ‬
                       ‫اﻟﻔﻴﺪﻳﻮ‬
                        ‫أﻛﺘﻮﺑﺮ‬                                               ‫أﻧﻔﺎس اﻟﺠﻤﻬﻮر ﻓﻲ ﺑﺮﻟﻴﻦ‬
                    ‫أﺳﺒﻮ ع‬
                ‫اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ‬
                                                                     ‫ﺳﻌﺖ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎت ﻫﺬا اﻟﻌﺎم ﻣﻦ أﻳﺎم اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ ﺑﺒﺮﻟﻴﻦ‬
                   ‫اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ‬
                    ‫اﻟﺜﺎﻧﻲ‬                                      ‫اﻟﺘﻲ ُأﻗﻴﻤﺖ ﻣﺆﺧﺮاً‪ ،‬ﻟﺘﻘﺪﻳﻢ ﺻﻮرة ﺑﺎﻧﻮراﻣﻴﺔ ﻋﻦ اﻟﺜﻘﺎﻓﺔ اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻋﺒﺮ‬
                  ‫وﺣﻀﻮر‬                                                ‫ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻤﻴﺰة ﻣﻦ اﻟﺤﻔ ت اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‪ ،‬ﻟﻌﺪد ﻣﻦ اﻟﻌﺎزﻓﻴﻦ‬
                     ‫اﻟﻐﻨﺎء‬                                       ‫واﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ اﻟﻌﺮب ﻛـ ﻧﺼﻴﺮ ﺷﻤﺔ‪ ،‬ﻗﺘﻴﺒﺔ اﻟﻨﻌﻴﻤﻲ‪ ،‬وﺑﺸﺎر زرﻗﺎن‪ ،‬وﻗﺪ‬
                  ‫ا ﺻ ﻴﻞ‬
                                                                      ‫ﺣﻈﻴﺖ ﺗﻠﻚ ا ﻣﺴﻴﺎت اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ ﺑﺈﻗﺒﺎل ﺟﻤﺎﻫﻴﺮي ﻓﺖ رﻏﻢ‬
                 ‫ﻓﻲ ﺑﺮﻟﻴﻦ‬
                                                                                                  ‫إﺟﺮاءات اﻟﻮﻗﺎﻳﺔ ﻣﻦ ﻛﻮروﻧﺎ اﻟﻤﺸﺪدة‬

                       ‫اﻟﻔﻴﺪﻳﻮ‬
                        ‫أﻛﺘﻮﺑﺮ‬                                  ‫اﻟﺼﺎﻟﺔ اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ اﻟﻤﺴﺘﺪﻳﺮة ﻓﻲ اﻟﻴﻮم ا ول‪ ،‬ﻛﺎن ﻳﻠﻌﻮﻫﺎ ﻣﻜﺒﺮات‬
                ‫ﻟﻘﺎء ﺧﺎص‬                                              ‫اﻟﺼﻮت اﻟﻤﺰ ﻳﻨﺔ ﺑﺄﺿﻮاء ﻣﺘﻨﺎﺛﺮة وﻣﻮﺟﻬﺔ ﻋﻠﻰ اﻟﻌﺎزﻓﻴﻦ اﻟﺬﻳﻦ‬
                   ‫ﻣﻊ رﺷﺎ‬                                        ‫ﻗﺪﻣﻮا ﻣﻦ دول ﻣﺨﺘﻠﻔﺔ ﺑﺎﻛﺴﺘﺎن‪ ،‬ﺗﺮﻛﻴﺎ‪ ،‬ﻛﺮدﺳﺘﺎن اﻟﻌﺮاق‪ ،‬اﻟﺒﺮاز ﻳﻞ‪،‬‬
                ‫رزق وﻟﺒﺎﻧﺔ‬
                                                                  ‫واﻟﻌﺮاق ﻟﻴﻨﻘﻠﻮا ﻋﺸﻘﻬﻢ ﻟﻠﻤﻮﺳﻴﻘﻰ اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ اﻟﺘﻲ ﺗﺨﻄﺖ اﻟﺤﺪود‬
                   ‫اﻟﻘﻨﻄﺎر‬
                       ‫ﻓﻲ‬                                              ‫ﺑﺜﺮاﺋﻬﺎ‪ ،‬وﻛﺎﻧﺖ ﺳﻔﻴًﺮا راﻗﻴًﺎ ﻟﻠﺜﻘﺎﻓﺔ اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ ﺣﻤﻞ اﺳﻢ أﺳﺒﻮ ع‬
               ‫ﻓﻴﻠﻬﺎرﻣﻮﻧﻲ‬                                                                                     ‫اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ ﻓﻲ ﺑﺮﻟﻴﻦ‬
                     ‫ﺑﺮﻟﻴﻦ‬

                                                                                                                                         ‫‪23.09.2020, 15:50‬‬
PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
‫!‪ - Amal, Berlin‬ﺃﻣﺴﻴﺔ ﻋﺮﺑﻴﺔ ﺳﺎﺣﺮﺓ ﺗﺤﺒﺲ ﺃﻧﻔﺎﺱ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﻓﻲ ﺑﺮﻟﻴﻦ‬                  ‫‪/‬ﺃﻣﺴﻴﺔ‪-‬ﻋﺮﺑﻴﺔ‪-‬ﺳﺎﺣﺮﺓ‪-‬ﺗﺤﺒﺲ‪-‬ﺃﻧﻔﺎﺱ‪-‬ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ‪-‬ﻑ‪https://amalberlin.de/2020/09/23/‬‬

                                                                 ‫ﺷﺨﺼﻴًﺎ اﺳﺘﻤﻊ داﺋﻤﺎ ﻋﺰف ﻧﺼﻴﺮ ﻋﻠﻰ ﻳﻮﺗﻴﻮب‪ ،‬وأﻧﺎ ﻣﻦ اﻟﻤﻌﺠﺒﻴﻦ‬
                                                                ‫ﺑﺄداﺋﻪ اﻟﻤﺮﻫﻒ‪ ،‬اﻟﺬي ﻳﺨﺘﻠﻒ ﺣﻘﻴﻘﺎ ﻋﻦ ﺷﺨﺼﻪ‪ ،‬ﻓﻬﻮ ﻣﺒﺪع ﺑﺎﻟﻌﺰف‬
                                                                ‫وﺑﻌ ﻗﺎﺗﻪ ا ﺟﺘﻤﺎﻋﻴﺔ اﻟﺘﻲ ﻳﺘﺮﺟﻤﻬﺎ ﻣﻦ ﺧ ل اﺑﺘﺴﺎﻣﺘﻪ وﺗﺤﻴﺘﻪ اﻟﺤﺎرة‬
                                                                 ‫وري أن ﻳﻌﺮﻓﻚ ﺳﺎﺑﻘﺎ ﻟﻴﻠﻘﻲ ﻋﻠﻴﻚ اﻟﺘﺤﻴﺔ‬           ‫ﻟﻠﺠﻤﻬﻮر‪ ،‬ﻓﻠﻴﺲ ﻣﻦ اﻟ‬
                                                                   ‫ﻳﻦ ﺗﺘﺮاﻗﺺ ﻣﻊ‬       ‫ﺑﺈﺑﺘﺴﺎﻣﺔ ﻣﺘﻮاﺿﻌﺔ راﺣﺖ ﻋﻴﻮن وأﻓﺌﺪة اﻟﺤﺎ‬
                                                                         ‫اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ اﻟﺘﻲ وز ع أدوارﻫﺎ ﻧﺼﻴﺮ ﻓﻲ اﻟﻴﻮم ا ول دﺧﻞ‬
                                                                       ‫ق‪ ،‬ﺣﻴﺚ ارﺗﺴﻤﺖ‬        ‫ﻳﺸﺒﻪ ﻛﺜﻴﺮا اﻟ‬     ‫ﻳﻦ ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ آﺧﺮ‬         ‫اﻟﺤﺎ‬
                                                                                          ‫ﻳﻦ‬     ‫ا ﺑﺘﺴﺎﻣﺎت ﻋﻠﻰ وﺟﻮه ﻣﻌﻈﻢ اﻟﺤﺎ‬

                                                                 ‫اﻋﺘﺪت داﺋﻤﺎ أن ﺗﺮاﻓﻘﻨﻲ اﻟﻜﺎﻣﻴﺮا ﻟﺘﻘﻂ ردات ﻓﻌﻞ اﻟﺠﻤﻬﻮر ﺑﻬﻜﺬا‬
                                                                  ‫ﻧﻮ ع ﻣﻦ اﻟﻤﻨﺎﺳﺒﺎت‪ ،‬ﻟﻜﻦ ﻫﺬه اﻟﻤﺮة اﺗﻴﺤﺖ ﻟﻲ اﻟﻔﺮﺻﺔ ﻟ ﺳﺘﻤﺘﺎع‬
                                                                  ‫أﻛﺜﺮ ﺑﺎﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ واﻧﻔﻌﺎ ت اﻟﺤﻀﻮر‪ ،‬دون أن ﻳﺸﻐﻞ ﺑﺎﻟﻲ اﻟﺘﻘﺎط‬
                                                                    ‫اﻟﺼﻮر وا ﺿﺎءة واﻣﺘﻌﺎض اﻟﺒﻌﺾ ﻣﻦ ﺣﺮﻛﺘﻲ اﻟﻤﺴﺘﻤﺮة ﺧﺬ‬
                                                                   ‫اﻟﻠﻘﻄﺔ اﻟﻤﻨﺎﺳﺒﺔ ﻟﻘﺪ ﻛﺎن اﻟﻮﻗﺖ ﻛﻠﻪ ﻣﺘﺎًﺣﺎ ﻟﺘﺬوق اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ‪،‬‬
                                                                  ‫ﻳﻦ اﻟﻄﺮﺑﻴﺔ ﻣﻊ‬     ‫واﻟﺘﺤﻠﻴﻖ ﻣﻊ ا ﻧﻐﺎم اﻟﻌﺬﺑﺔ ﻛﺎن ﺗﻔﺎﻋ ت اﻟﺤﺎ‬
                                                                  ‫اﻟﺤﺪث ﻓﺘﺔ‪ ،‬ﻟﻤﺤﺖ ﻓﺘﺎة ﺗﻤﻌﻦ اﻟﻨﻈﺮ ﺑﺎﻟﻌﺎزﻓﻴﻦ‪ ،‬وﺗﺤﺮك أﺻﺎﺑﻌﻬﺎ‬
                                                                ‫ﻛﻤﺎ ﻟﻮ أﻧﻬﺎ ﺗﻌﺰف ﻋﻦ ﺑﻌﺪ‪ ،‬أﺗﺒﻴﻦ ﻣﺎ إذا ﻛﺎﻧﺖ ﻓﺘﺎة ﻋﺮﺑﻴﺔ ﺗﻨﺘﻤﻲ ﻟﻬﺬا‬
                                                                   ‫اﻟﺘﺮاث اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻲ اﻟﻌﻈﻴﻢ‪ ،‬أم أﻟﻤﺎﻧﻴﺔ ﻣﻌﺠﺒﺔ ﺑﻤﻮﺳﻴﻘﺎﻧﺎ اﻟﺨﺎﻟﺪة‬
                                                                  ‫أﺧﻔﻰ ﻗﻨﺎع اﻟﻮﺟﻪ ﻫﻮ ﻳﺘﻬﺎ ﻛﺴﺎﺋﺮ اﻟﺤﻀﻮر اﻟﻤﺘﺒﺎﻋﺪﻳﻦ ﻋﻦ ﺑﻌﻀﻬﻢ‬
                                                                                                                       ‫ﺑﺴﺒﺐ اﻟﻔﻴﺮوس‬

                                                                ‫ﻟﻔﺘﺖ اﻧﺘﺒﺎﻫﻲ ﺳﻴﺪة اﺧﺮى ﺗﺠﺎﻫﻠﺖ ﺗﺤﺬﻳﺮات ﻋﺪم اﻟﺘﺼﻮ ﻳﺮ‪ ،‬وراﺣﺖ‬
                                                                    ‫ﺗﺴﺠﻞ ا ﻣﺴﻴﺔ ﺑﻬﺎﺗﻔﻬﺎ اﻟﻤﺤﻤﻮل‪ ،‬ﻣﺎ ﻫﻲ إ ﻟﺤﻈﺎت ﺣﺘﻰ رﺑﺖ‬
                                                                    ‫ﻋﻠﻰ ﻛﺘﻔﻬﺎ ﺑﺸﻜﻞ ﺑﺪى ﻣﺰﻋًﺠﺎ‪ ،‬ﺷﺨﺺ آﺧﺮ ﺟﻠﺲ ﺧﻠﻔﻬﺎ وﻫﻤﺲ‬
                                                                  ‫أدري ﻣﺎذا ﺣﺼﻞ‪ ،‬ﻟﻜﻦ اﻟﺴﻴﺪة ﻏﺎدرت‬              ‫اﻟﺘﺼﻮ ﻳﺮ ﻣﻤﻨﻮ ع‬      ‫ﻗﺎﺋ ً‬
                                                                    ‫ﺑﺮﻓﻘﺔ زوﺟﻬﺎ اﻟﻤﻜﺎن‪ ،‬وﺑﺪى ﻋﻠﻴﻬﺎ اﻧﺰﻋﺎج وﻏﻀﺐ أﻓﺴﺪ ا ﻣﺴﻴﺔ‬
                                                                         ‫اﻟﺘﻲ أرادت أن ﺗﺨﻠﺪ ﻟﺤﻈﺎت ﻣﻨﻬﺎ ﺑﺼﻮرة أو ﺗﺴﺠﻴﻞ ﻓﻴﺪﻳﻮ‬

                                                                ‫ﻏﺎدرت اﻟﺼﺎﻟﺔ وﺑﻘﻴﺖ ﺻﺪى اﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ وﺻﻮت اﻟﻔﻨﺎن ﺑﺸﺎر زرﻗﺎن‬
                                                                  ‫ﻣﻘﺘﻄﻔﺎت ﻣﻦ ﻗﺼﺎﺋﺪ‬             ‫ﻳﺘﻜﺮر ﻓﻲ ﻋﻘﻠﻲ‪ ،‬وأﻏﻨﻲ ﺑﻴﻨﻲ وﺑﻴﻦ ﻧﻔ‬
                                                                     ‫اﻟﺤ ج‪ ،‬وأﺷﻌﺎر أﺧﺮى ﺗﺤﺒﺲ ا ﻧﻔﺎس ﻋﻨﺪﻣﺎ ﺗﺴﻤﻌﻬﺎ ﺑﺄﺻﻮات‬
                                                                                                                                  ‫ﺳﺎﺣﺮة‬

                                                                                                                                    ‫‪23.09.2020, 15:50‬‬
PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
23.9.2020                       „Russischer Liederabend": Olga Peretyatko - Pierre-Boulez-Saal Berlin - 12.9.2020 - Wotans Opernkritik

Wotans Opernkritik

                                                19. September 202020. September 2020

Besprechung von Markus Guggenberger

„Russischer Liederabend": Olga Peretyatko + Elena Bashkirova

Musik von Michail Glinka, Sergej Prokofjew, Sergej Rachmaninow und Dmitri Schostakowitsch

Solistin: Olga Peretyatko
Klavier: Elena Bashkirova
Violine: Jiyoon Lee
Violoncello: Alexander Kovalev

Nachdem seit Mitte März 2020 sämtliche Konzerthäuser, Theater und Orchestervereinigungen in Deutschland
gezwungen waren, ihren Konzert- bzw. Spielbetrieb auf Grund der Covid-19-Pandemie abrupt einzustellen,
öffnet der Pierre-Boulez-Saal am 12. September seine Pforten für eine geringe Anzahl an Besuchern, um die
anstehende Saison 2020/21 mit einem außergewöhnlichen Liederabend in hochkarätiger Besetzung zu eröffnen.
Die Sopranistin Olga Peretyatko interpretiert gemeinsam mit der Pianistin Elena Bashkirova ausgewählte
Lieder aus dem russischen Lied-Repertoire und gibt damit den Auftakt zu einem vom Publikum langersehnten
„Russischen Liederabend-Zyklus", der in aktuellen Saison einen Schwerpunkt des Liederabend-Programms
darstellen wird.

https://wotansopernkritikblog.wordpress.com/2020/09/19/russischer-liederabend-olga-peretyatko-pierre-boulez-saal-berlin-12-9-2020/
PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
23.9.2020               „Russischer Liederabend": Olga Peretyatko - Pierre-Boulez-Saal Berlin - 12.9.2020 - Wotans Opernkritik

Olga Peretyatko, die als eine der renommiertesten Sopranistinnen der Gegenwart gilt, widmet sich in
regelmäßigen Abständen dem russischen Lied-Gesang - sei es mit Orchester, sei es mit pianistischer Begleitung -,
wobei ihr als Muttersprachlerin ebenjenes Fach, nicht nur gesanglich, sondern auch artikulatorisch besonders
schmeichelt. Auf Grund dieser idealen Voraussetzungen ist es von besonders großem Interesse, auf welche Art
und Weise Olga Peretyatko die Intimität und Ästhetik dieser doch recht spezifischen und komplexen
Musikgattung zu interpretieren vermag.

Um sich einem Liederabend in voller Konzentration widmen zu können, sollte in Vorbereitung ein allgemeiner
Blick auf die Gattung „Lied" geworfen werden, die in Mitteleuropa ja vor allem mit dem deutschen Komponisten
Franz Schubert identifiziert wird, der von je her als Vorreiter in diesem Genre gegolten hat. Das „Lied" per se
wird zusammen mit bestimmten kammermusikalischen Ausführungen als Gipfel der musikalischen
Kunstfertigkeit angesehen, wobei sich vor allem das Können, die Intimität und die Symbiose zwischen dem
Interpreten und dem Liedbegleiter zeigen. Bedeutende Lied-Komponisten zeigen bei der Auswahl der
zugrundeliegenden Lied-Gedichte und-Verse den Facettenreichtum dieser einzigartigen Kunstform, wobei die in
Worte gefassten, seelischen Befindlichkeiten und Bedürfnisse in Musik übertragen werden. Ein sehr spezielles
Pendant zum „Deutschen Kunst-Lied" stellt das russische „pesnja" dar, das recht allgemein gehalten so etwas
wie „Lied" bedeutet, wobei die Tendenz eher in das russische „Volkslied" weist. Elitäre Lieder der sog.
„Hochkultur" werden im Russischen als „romans" bezeichnet und meinen überwiegend anspruchsvollere
Kompositionen, die häufig mit Instrumenten begleitet werden.
Gemeinhin gilt Michail Glinka als der „Schubert Russlands", der die Romanzen-Komposition in Ost-Europa
zweifelsohne initiiert hat und damit als Vorreiter in die Annalen der Musikgeschichte eingegangen ist. Doch die
Frage ist natürlich, was verbindet die beiden grundlegend unterschiedlichen Arten der Lied-Komposition?
Überraschenderweise gibt es trotz der kulturellen Unterschiede zahlreiche stilistische Ähnlichkeiten, wobei man
feststellen muss, dass sich das Deutsche Liedgut Schuberts in seiner klanglichen Struktur eher als
„frühromantisch" und das Russische Liedgut als „spätromantisch" offenbart. Der gemeinsame Nenner, der beide
Lied-Gattungen miteinander verbindet, ist die Bipolarität aus Licht und Schatten, Liebe und Hass sowie Leben
und Tod. Ein wesentlicher Unterschied besteht in der Musiksprache, die im Deutschen Lied weitaus eleganter ist
als im Russischen, das sich vor allem über seine schmerzvolle Melancholie und partielle Morbidität definiert.
Besonders beim Russischen Lied gelingt die Imagination durch die musikalische Suggestion von Natur- und
Seelenbildern. Dabei ist zu beachten, dass viele ebenjener bedeutenden russischen Komponisten auf dem
einfachen Lande groß geworden sind - die häufig anzutreffende Bodenständigkeit und naturalistisch-
romantische Ausdrucksweise gründet in diesem nicht zu unterschätzenden Faktum. Der Tod, der herbe
Realismus des Lebensvollzuges sowie die tiefschürfende Auseinandersetzung mit dem Ego sind zentrale Topoi
der russischen Klangkolorite und -strukturen, wodurch sie oftmals depressiv wirken, es in Wirklichkeit und bei
genauerem Betachten eigentlich gar nicht sind.
PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
23.9.2020                 „Russischer Liederabend": Olga Peretyatko - Pierre-Boulez-Saal Berlin - 12.9.2020 - Wotans Opernkritik

Programm

1) Michail Glinka: Ausgewählte Lieder

 o   Noch denke ich des Augenblicks
 o   Gretchens Lied
 o   Venezianische Nacht
 o   Es lechzt mein Sinn
 o   Die Lerche
 o   Barkarole
 o   Sag nicht, dass fremdes Leid und Sehnen

2) Sergej Prokofjew: ,,Fünf Lieder" nach Gedichten von Anna Achmatowa op. 27

 1. Die Sonne füllt das Zimmer
 2. Echte Zärtlichkeit
 3. Erinnerung an die Sonne
 4. Grüße
 5. Der grauäugige König

3) Sergej Rachmaninow: Ausgewählte Lieder

 o   Vocalise op. 34 Nr. 14
 o   Du Schöne, sing mir nicht op. 4 Nr. 4
 o   Hier ist es schön op. 21 Nr. 7
 o   Frühlingsfluten op. 14 Nr. 11

4) Dmitri Schostakowitsch: ,,Sieben Romanzen" nach Gedichten von Alexander Blok für Sopran (bearbeitet für
Klavier, Violine und Violoncello)

 1. Lied der Ophelia
 2. Gamajun, der Prophetenvogel
 3. Wir waren zusammen
 4. Die Stadt schläft
 5. Sturm
 6. Geheimnisvolle Zeichen
 7. Musik

Erläuterungen

1) Michail Glinka: Ausgewählte Lieder

Der russische Komponist Michail Glinka hat in westlichen Breiten vor allem durch seine beiden Opern „Ruslan
und Ludmilla" und „Ein Leben für den Zaren" große Bekanntheit erlangt - besonders Letztere hat in Russland
einen wahren „Nationalopern" -Charakter - ungefähr vergleichbar mit der Deutschen Romantik in Carl Maria
von Webers „Der Freischütz". Glinka, der in der Nähe von Smolensk als Sohn einer Adelsfamilie aufwuchs,
wurde in den frühen Kindesjahren von seiner strengen Großmutter in einem überhitzten Raum aufgezogen, die
ihn von äußeren Einfluss abschirmen wollte. Seine ersten bewussten Wahrnehmungen waren daher
Naturstimmungen, Vogelgezwitscher, Glockengeläut und diverse Lieder seines Kindermädchens. Nachdem
seine Großmutter gestorben war, hatte Glinka die Möglichkeit auch andere Musik zu hören, wobei ihn vor allem
die Volksmusik eines örtlichen Blasorchesters überaus begeisterte und beeinflusste. Mit 25 Jahren ging Michail
Glinka auf großen Italien-Reise, erweitere in den verschiedensten Städten seine Kenntnisse über die große
italienische Oper und studierte nebenbei in Neapel. Im Zuge seiner Studien lernte er in Mailand die
einflussreichen Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy, Vincenzo Bellini und Gaetano Donizetti kennen, die
ihn in seiner kompositorischen Auffassung noch nachhaltig prägen sollten. Michail Glinka war nicht nur ein
Vorreiter im Bereich der Oper - d e n n „Ein Leben für den Zaren" war die erste auf auf Russisch gesungene Oper
Russlands- sondern auch ein Avantgardist im „Lied"-Fach. Selbstverständlich wurde auch schon vor Glinkas
Kompositionen in den Salons des russischen Adels gesungen, doch waren diese „Werke", wenn man sie so

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PRESS REVIEW Thursday, September 24, 2020 - Daniel Barenboim Stiftung Barenboim-Said Akademie & Pierre Boulez Saal
23.9.2020               „Russischer Liederabend": Olga Peretyatko - Pierre-Boulez-Saal Berlin - 12.9.2020 - Wotans Opernkritik

nennen möchte, doch er eher gewollte, aber weniger gekonnte, amateurhaft komponierte Musik von
Angehörigen der Aristokratie. Glinka gelang es jedoch, die westlichen Einflüsse, die er auf seinen Reisen nach
Italien, Spanien und Deutschland gewinnen konnte, mit der russischen Wort- und Werte-Prägung zu vereinen.

2) Sergej Prokofjew: ,,Fünf Lieder" nach Gedichten von Anna Achmatowa op. 27

Sergej Prokofjew, der bereits im Alter von fünf Jahren mit beachtlichen Kompositionen auf sein musikalisches
Talent aufmerksam machte, erlangte in Windeseile große Bekanntheit innerhalb der russischen Klassik-Szene.
Als Jugendlicher studierte er am Konservatorium in St. Petersburg Komposition, Dirigieren, Kontrapunkt sowie
Klavier und Orchestration. Als anerkannter Komponist eignete sich Prokofjew einen Kompositions-Stil an, den
er selbst als „Zusammenspiel von vier Grundlinien" bezeichnete: die „Klassische", die „Modeme", die
„Motorische" und die „Lyrische". Geprägt sind diese Linien durch Prokofjews eigenwillige Rhythmik, scharfe
Dissonanzen, partielle Atonalität, musikalisch sarkastische Humoristik und kraftstrotzende Vitalität. Ziel
Prokofjews war es diese als „gleichwertig" anzusehen und diese auch „gleichwertig" in seinen Werken
anzuwenden. Das „Lied", als hochkomplexes Genre der klassischen Musik, das man im Übrigen kaum mit
Sergej Prokofjew in Verbindung bringt, spielt auf diesem beschwerlichen Weg zur „musikalischen
Ausgeglichenheit" eine entscheidende Rolle. Er komponierte die „Fünf Lieder" nach Gedichten von Anna
Achmatowa innerhalb von nur vier Tagen im Jahre 1916- unmittelbar nach der Fertigstellung seiner Oper „Der
Spieler" - als Entspannung, die ihn - nach eigenen Angaben - sehr viel Kraft und Aufopferung gekostet hatte.
Für die Gedichte Anna Achmatowas hegte Prokofjew eine große Faszination, da sie für ihn eine unglaubliche
Modernität vermittelten. Er interpretierte diese mit einer für Prokofjew ebenso neuartigen Tonsprache.

3) Sergej Rachmaninow: Ausgewählte Lieder

Ebenso wie bei Sergej Prokofjew war auch bei Sergej Rachmaninow die 11 russische Heimat, Sprache und
Kultur" die Inspirationsquelle für die 11 Lied" -Komposition. Rachmaninow, der nach der Oktoberrevolution
des Jahres 1917 für immer aus Russland in die Vereinigten Staaten von Amerika immigrierte, hatte bis zu jenem
Zeitpunkt bereits über 80 Lieder in seinem Gesamtopus zu verzeichnen - kurioserweise folgten nach seiner
Übersiedelung keine weiteren. Rachmaninows Kompositionsstil wird besonders in seinem umfangreichen
Repertoire an Liedern deutlich, nämlich die Absage an alle theoretischen Konzepte und ästhetischen
Programme, wie sie bei der musikalischen Avantgarde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts populär waren.
Ca. ein Jahr nach dem Abschluss seines Kompositionsstudiums am Konservatorium Moskau bot Sergej
Rachmaninow seinem Verleger die 11 Sechs Lieder op. 4" an, die bereits über das kompositorische Genie
Aufschluss geben. Große Bekanntheit erlangte die Vertonung eines Gedichts Puschkins, nämlich 11Du Schöne,
sing mir nicht", die auch in diesem Liederabend erklingt. Unter den von Rachmaninow vertonten Texten finden
sich Gedichte vieler bedeutender russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Sie zeigen seinen Hang zur
Melancholie und bezeugen zugleich die melodische Eleganz, über die er gebot, und die vom Wesen wie vom
Klang der Dichtung inspiriert wurde. Die Palette der darin verhandelten Themen und Temperamente ist
unabdingbar mit der 11 russischen Seele" vereint. Das Lied-Repertoire Rachmaninows erstreckt sich von den
Jugendliedern ohne Opuszahl über die schwermütigen Lieder op. 14 und 21 bis hin zu den reifen, philosophisch
angehauchten Stücken aus op. 38. Die vielleicht berühmteste 11 Romanze11 ist die sog. 11Vocalise op. 34 Nr.
14", die über keinen Text verfügt und vom Sopran lediglich vokal koloriert wird.

4) Dmitri Schostakowitsch: ,,Sieben Romanzen" nach Gedichten von Alexander Blok für Sopran (bearbeitet
für Klavier, Violine und Violoncello) op. 127

Wohl kein anderer russischer Komponist des 20. Jahrhunderts musste derart viele Schikanen, Zensuren und
Aufführungsverbote von Seiten des totalitären Regimes über sich ergehen lassen wie Dmitri Schostakowitsch.
Er zählte zu den größten Kritikern der Sowjetunion und damit einhergehend zu den erbittertsten Feinden Josef
Stalins. Bereits 1930 wurden die russischen Behörden auf den damals 22-jährigen Schostakowitsch aufmerksam,
dessen musikalische Werke den sowjetischen Zensoren ein Dom im Auge waren. Seine Oper „Die Nase" wurde
unmittelbar nach der Uraufführung von den Zensoren abgesetzt, da die Gefahr einer Verhetzung drohte und
damit gegen die Volksnützlichkeit verstoß. Bereits ein Jahr später, 1931, wurde auch Schostakowitschs

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23.9.2020                      „Russischer Liederabend": Olga Peretyatko - Pierre-Boulez-Saal Berlin - 12.9.2020 - Wotans Opernkritik

Ballettmusik zu „Der Bolzen" verboten, da die klanglichen Disharmonien nicht den Vorstellungen des „klar
strukturierten", sowjetischen Staats entsprachen. 1936 besuchte Stalin selbst eine Vorstellung der Oper „Lady
Macbeth von Mzensk" im Bolschoi-Theater, zeigte sich aber keineswegs begeistert und bezeichnete Schostakowitschs
Kornpostion als primitives „Chaos". Die „Sieben Romanzen", die Schostakowitsch selbst als „Romanzen-Suite"
bezeichnet hatte, entstanden 1967 als eines seiner einflussreichsten Spätwerke. Mit diesem Lieder-Zyklus, der
ursprünglich für drei Klaviere konzipiert ist und in diesem Liederabend für Klavier, Violine und Violoncello
bearbeitet erklingt, vollzog Schostakowitsch eine Besetzungs- und Gattungssynthese, indem er eine
Kammerorchestrierung mit Sopranstimme kombinierte. Die Romanzen-Suite dringt in den Bereich des
Bekenntniswerkes vor, da Schostakowitsch denkwürdige Gedichte des Schriftstellers Alexander Blok verwandt hat,
dessen Gedankenwelt eine große Faszination auf den Komponisten ausübte. Liebestraum und traumatische Angst,
Erkenntnis der eigenen Bedeutungslosigkeit und die Erwartung des Todes finden Halt nur in der Musik, die den
Zyklus symbolisch krönt.

Sopranistin

Für den Auftakt zu dieser „Russischen Liederabend"-Reihe konnte die Koloratur-Sopranistin Olga Peretyatko
gewonnen werden, die besonders als Belcanto-Sängerin große Bekanntheit erlangt hat. Neben den großen Mozart-
Rollen reüssiert Olga Peretyatko hauptsächlich im Russischen Opern-Fach, wobei vor allem die Partie der Marfa in
Rimski-Korsakows „Die Zarenbraut" zu nennen ist. In seiner Gesamtheit ist der Liederabend im Pierre-Boulez-Saal
an gesanglicher Perfektion wohl kaum zu überbieten. Peretyatko verfügt über einen wunderbar strömenden
lyrischen Sopran, der von enormer Ausdrucksstärke geprägt ist. Besonders ihre grandiosen Koloraturfähigkeiten aus
dem Rossini'schen Fach kommen ihr im oberen Register zugute. Im Laufe der Jahre ist Peretyatkos vokale Mittellage
deutlich an dunklem Timbre gereift, was zur Interpretation des Russischen Liedguts überaus von Vorteil ist. Olga
Peretyatko verkörpert die russische Seele mit vokal schmerzerfüllter und morbider Melancholie. Die Lieder von
Michail Glinka erklingen lyrisch, mild und inbrünstig, wobei immer eine gewisse geheimnisvolle Nachdenklichkeit
imponiert. Die Gesangslinie erweist sich als faszinierend fluide, wodurch dennoch die düster charakterisierte Tragik
der Lieder unterschwellig zu Tage tritt. Peretyatkos anschaulich und glockenrein vorgetragene Interpretation
verkörpert stets eine liebliche wie native Mädchenhaftigkeit. In den „Fünf Liedern" Prokofjews begeistert die
Sopranistin ob ihrer vokalen Expressivität, die sie mit juveniler und modern angehauchter Glockenreinheit
kombiniert. Tristesse, Sehnsucht, Melancholie und Resignation sind ob Peretyatkos Ausdrucksstärke ebenso so
präsent wie träumerische Verklärtheit. Als wahrer Höhepunkt erweist sich die „Vocalise" Rachmaninows, die ob
ihrer schwelgerischen Koloraturen die perfekte Ausgewogenheit als lyrischer Dramatik aufweist und auf Grund ihrer
durchdringenden Höhe imponiert. Den verklärten Abschluss dieses Liederabends bilden die „Sieben Romanzen"
Schostakowitschs, die durch Peretyatkos Lamentum eine beeindruckende Morbidität und geheimnisvolle
Mysteriösität vermitteln. In ihrer ausdrucksstarken, ja zum Teil bedrückenden Deklamation imponiert stets eine
elegische Faszination, der man sich als Zuhörer kaum zu entziehen vermag. Die Kombination aus vokaler
Disharmonie, Atonalität, expressiver Rhythmik sowie lyrisch-schmerzerfüllter Verklärtheit wird in Peretyatkos
Interpretation eindrucksvoll zu Gehör gebracht.

© Markus Guggenberger

Titelbild: (http://www.centrestagemanagement.com ( Olga)http://www.centrestagemanagement.com
(http://www.centrestagemanagement.com/) (Olga Peretyatko) / Photo-©: Dario Acosta-honorarfrei (Permission: Arina Koreniushkina)
Besetzungszettel liegt im Original vor.
Abb.1: http://www.boulezsaal.de (http://www.boulezsaal.de) - Pressemappe (Pierre-Boulez-Saal Berlin)/ Photo-©: Volker Kreidler - honorarfrei
Abb.2: http://www.wikipedia.de (http://www.wikipedia.de) (Michail Glinka - Lithographie)/ Photo-©: N.N. -urheberrechtsfrei
Abb.3:http://www.wikipedia.de(http://www.wikipedia.de/) (Sergej Prokofjew - Portrait New York 1918) / Photo-©: United States Library of Congress
- urheberrechtsfrei
Abb.4:http://www.wikipedia.de(http://www.wikipedia.de/) (Sergej Rachmaninow -Portrait)/ Photo-©: N.N. -urheberrechtsfrei
Abb.5: http://www.wikipedia.en (http://www.wikipedia.en/) (Dmitri Schostakowitsch) - Portrait from 1925 / Photo-©: N.N. -urheberrechtsfrei
Abb.6:http://www.centrestagemanagement.com(http://www.centrestagemanagement.com/) (Olga Peretyatko) / Photo-©: Daniil Rabovsky
(Permission: Arina Koreniushkina)
Abb.7:http://www.centrestagemanagement.com(http://www.centrestagemanagement.com/) (Olga Peretyatko) / Photo-©: Dario Acosta - honorarfrei
(Permission: Arina Koreniushkina)
23.9.2020                                       https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/795473/9

       Willkommene Üppigkeit

       Der Bund will knapp zwei Mil li ar den für Kul tur aus ge ben

       Die Co ro na-Kri se ist auch ei ne Kri se der Kul tur. Zwar ha ben Bund und Län der fast im Wo chen rhyth -
       mus Hilfs pro gram me vor ge stellt, doch sie reich ten sel ten aus, um die Ein nah me aus fäl le bei Künst -
       lern, Ki no be trei bern oder Kon zert veran stal tern aus zu gleichen. Auch bei den Co ro na-Auf la gen ging
       man mit der Kul tur be son ders hart um, so lau tet seit Mo na ten die Kla ge. War um darf man im Zug ne -
       ben ein an der sit zen, aber nicht im Ki no?

       Nicht zu letzt des halb be fürch ten vie le, dass die öf fent liche Hand in den nun an bre chen den ma ge ren
       Post-Co ro na-Zei ten bei der Kul tur kräf tig spa ren wird. Das droht auch wei ter hin – nicht je doch im
       Bund. Dort werden die Aus ga ben im kom men den Jahr so gar stark stei gen. Im am Mitt woch veröf fent -
       lich ten Re gie rungs ent wurf für den Haus halt 2021 sind 1,94 Mil li arden Eu ro für die Kul tur vor ge se -
       hen, das sind sat te 120 Mil lio nen oder 6,6 Pro zent mehr als im lau fen den Jahr. Da mit setzt sich die
       Ent wick lung der letz ten Jah re un ge min dert fort. Seit dem Amts an tritt von Kul turstaats mi nis te rin
       Mo ni ka Grüt ters sind die Kul turaus ga ben um 60 Pro zent ge stie gen, seit An ge la Mer kel Bun des kanz-
       le rin ist so gar um 85 Pro zent.

       Na türlich sind die se knapp zwei Mil li arden im mer noch be stür zend we nig im Ver gleich zu dem, was
       der Bund für Stra ßen, Waf fen oder frag würdi ge Subven tio nen aus gibt. Den noch ma chen die er neu ten
       Zuwäch se klar, wie viel sich ge än dert hat seit den neo li be ra len Neun zi ger- und frü hen Nul ler jah ren,
       als Haus halts kür zun gen für die Kul tur gang und gä be wa ren und Mu se en ge drängt wurden, sich ih re
       Aus stel lun gen von En er gieversor gern oder Versiche rungs kon zer nen ko fi nan zie ren zu las sen.

       Un ter den Pro jek ten, die vom Kul turstaats mi nis te ri um (BKM) im nächs ten Jahr be son ders be dacht
       werden, sind neue Daueraus stel lun gen im Deut schen His to ri schen Mu se um in Berlin und im Bon ner
       Haus der Ge schich te. Die Mit tel für den Ger man Mo tion Pic tu re Fund, der Se rien pro duk tio nen för-
       dert, werden auf 30 Mil lio nen verdop pelt. 26 Mil lio nen zu sätz lich ge hen an Kul tur vor ha ben in den
       Braun koh le re gio nen. Die Mit tel für „au then ti sche Or te der De mo kra tie ge schich te“ werden mit drei
       Mil lio nen auf das Sechs fa che er höht. Auch die Stif tung Preu ßi scher Kul tur be sitz soll mehr Geld be -
       kom men.

       Mit der üp pi gen Auf sto ckung baut das BKM sei ne seit Jah ren wach sen de Do mi nanz über die laut
       Grund ge setz ei gent lich fö de ra le deut sche Kul turland schaft wei ter aus. Zu mal viel darauf hin deu tet,
       dass die Län der und Kom mu nen die Kul tur in Zu kunft nicht ähn lich groß zü gig versor gen werden wie
       jetzt der Bund.

       Das zeich ne te sich teils schon in den letz ten Mo na ten ab. Ei ne Mil li ar de Eu ro Co ro na-Hil fen ver teilt der Bund
       zu sätz lich zum re gu lä ren Bud get an Kul tur schaffen de und Kul tur in sti tu tio nen. Die we nigs ten Län der kön nen
       da mit hal ten. So über wies das BKM, das die Ber li ner Staat li chen Mu se en zu 75 Pro zent fi nan ziert, die sen
       kürz lich knapp sie ben Mil lio nen Eu ro – zum Aus gleich für die neun Mil lio nen, die den Mu se en in der Co ro ‐
       na-Zeit ent gan gen wa ren. Ber lin, das für die üb ri gen 25 Pro zent auf kommt, er klär te, es kön ne nicht zah len.
       Jörg Häntzschel

https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/795473/9                                                                     1/1
The Metropolitan Opera Won’t Reopen for Another Year - The New Yo...   https://www.nytimes.com/2020/09/23/arts/music/metropolitan-opera-c...

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23.9.2020                                 Third of British musicians may quit industry amid pandemic | Music | The Guardian

Third of British musicians may quit industry amid
pandemic
Musicians’ Union, whose survey also finds one third of professional musicians can’t
access emergency support, criticises DCMS and Treasury over ‘lack of understanding’

Ben Beaumont Thomas
Tue 22 Sep 2020 06.01 BST

One-third of professional British musicians are considering giving up their careers amid the
coronavirus pandemic.

A survey of 2,000 members of the Musicians’ Union found that 34% “are considering
abandoning the industry completely”, because of the financial difficulties they face during the
pandemic, as performance opportunities are severely curtailed.

Almost half have already found work outside their industry, and 70% are unable to do more
than a quarter of their usual work. Eighty-seven per cent of musicians covered by furlough and
self-employment support schemes say they will face financial hardship when the schemes are
due to end in October.

“Musicians are working in supermarkets, being Deliveroo drivers, going back to things they
trained for early in life,” Horace Trubridge, the union’s general secretary, told the Guardian.
“Anything but music – that’s the problem.

https://www.theguardian.com/music/2020/sep/22/one-third-british-musicians-may-quit-industry-covid-pandemic-dcms-treasury      1/4
23.9.2020                                 Third of British musicians may quit industry amid pandemic | Music | The Guardian

“We’re going into an autumn and winter with months of no work, and no financial support
from the government at all apart from universal credit – which is appalling for an industry
that’s worth £5.2bn.”

The survey follows another last month by musician booking service Encore, who found that
64% of 560 musicians they surveyed were thinking of leaving the profession. 41% reported
having no bookings for the remainder of the year.

Concert venues have been allowed to reopen with social distancing, but there are scarcely any
concerts taking place compared with the start of 2020. Weddings, conferences and other live
events, where professional musicians often make a portion of their income, have dropped in
number, as has the amount of music teaching.

Nick Cave performing a livestreamed concert in July. Photograph:
Joel Ryan

A third of Musicians’ Union members have not been eligible for financial relief schemes, due to
various factors including individuals being set up as limited companies; having their earnings
split between self-employment and non-furloughed taxed income, so they don’t quality for
either scheme; or earning more than the £50,000 threshold for self-employed earners. “Which,
if you’re living in central London, as the breadwinner with a family, isn’t that much money,”
Trubridge says.

The UK government has supported arts and culture during the crisis with a £1.57bn package
that is being distributed to arts organisations such as museums and venues, but not
individuals. Trubridge says that the funding has done “nothing for the workforce … You need
creators to create new art. But you need extremely skilled and talented musicians to deliver
that creativity, and those are the people who have been left out of the equation. Those world-
leading musicians who have spent all their lives perfecting what they do, there is no lifeline for
them whatsoever. There is a lack of understanding of our profession, even within the
Department for Digital, Culture, Media and Sport, and no understanding within the Treasury.”

A DCMS spokesperson told the Guardian in response: “We are working flat out to support our
world class performing arts sector through challenging times. Our unprecedented £1.57bn
Culture Recovery Fund builds on £200m in emergency public funding to stabilise
organisations, protect jobs and ensure work continues to flow to freelancers. We have already
provided emergency funding to support 135 grassroots music venues and are processing
applications for more than £800m of additional grant funding. We are working closely with the
sector to ensure this funding is distributed quickly and fairly.”

The Musicians’ Union is proposing a “2-for-1” scheme similar to the government’s eat out to
help out scheme, in which the government would underwrite the cost of a second seat at a
https://www.theguardian.com/music/2020/sep/22/one-third-british-musicians-may-quit-industry-covid-pandemic-dcms-treasury      2/4
23.9.2020                                 Third of British musicians may quit industry amid pandemic | Music | The Guardian

concert – effectively allowing those seats to be removed or blocked to ensure social distancing.
But as the UK anticipates more stringent measures to contain the virus, Trubridge says: “It’s all
looking extremely bleak again. We’d love to have a date we can move to stage five of the
roadmap, where indoor music can occur without social distancing, but that seems a long way
off with the current state of the pandemic.”

Musicians including Nick Cave, Laura Marling, Bicep and Sleaford Mods have turned to
ticketed livestreams to make money during the pandemic, but Trubridge warned that with
other stars performing for free online, “it’s very difficult for a jobbing musician to compete
with that”.

https://www.theguardian.com/music/2020/sep/22/one-third-british-musicians-may-quit-industry-covid-pandemic-dcms-treasury      3/4
23.9.2020                                       https://epaper.sueddeutsche.de/webreader-v3/index.html#/795473/8

       Ausgewalzt

       Der Wie ner Opern ball ist ab ge sagt – das pas siert nur sel ten

       Dass nun auch das Wie ner „Aus hän ge schild“, wie der ös ter reichi sche Bun des kanz ler Se bas ti an Kurz
       es nann te, vom pan de mi schen Wel tenwind weg geweht wurde – es ver wun dert nicht. Nach Frank fur-
       ter Buch mes se, Münch ner Ok to ber fest und Köl ner Kar neval muss te nun der Wie ner Opern ball ab ge -
       sagt werden. Ei ne Ent schei dung, die Stamm gast Richard „Mör tel“ Lug ner „ge scheit“ fin det.

       Be reits in der ver gan ge nen Wo che hat te das „Ko mi tee der Wie ner No bel- und Tra di tions bäl le“ ent -
       schie den, dass der Ärz te ball, der Ju ris ten ball, der Ball der Of fi zie re, der Con cordia-Ball und der Ball
       der Phar macie an ge sichts von Ab stands ge bo ten und nicht-fa schings haf ter Mas ken pflicht flach fal len
       soll ten. Auch die Jä ger er ga ben sich Co ro na. Kei ne ein fa che Ent schei dung, ihr Jä ger ball wä re der
       hun derts te gewe sen. Doch die „Pirsch nach mensch lichen Be geg nun gen“ (Pres se mit tei lung) sei „an -
       ge sichts der ak tuel len Si tua tion unverant wort lich“, so teil te man mit.

       Am En de war’s dann kei ne Über ra schung mehr, dass auch der für den 11. Fe bru ar 2021 vor ge se he ne
       „Hö he punkt und Ab schluss der Wie ner Ball sai son“ weichen muss te. 7000 Gäs te, die sich auf Flu ren,
       Toi let ten, Lo gen sowie auf und hin ter der Büh ne der Wie ner Staats oper tum meln würden, das er-
       schien selbst der Kul tur na tion Ös ter reich als zu gewagt. Für die Or ga ni sa tion der Salz bur ger Fest -
       spie le und das ver gleichs wei se mu tig frü he Hoch fah ren des Kul tur be triebs hat te das Land – jen seits
       von Après-Ski – ja recht viel Lob er hal ten. Zu letzt wa ren je doch auch hier die In fek tions zah len wie der
       ge stie gen. Wien wurde zum „Ri si ko ge biet“.

       Ein recht am biva len tes Staats gewal ze, das war der Wie ner Opern ball von An fang an. Un ten das glück-
       liche Volk, das es dank lan ger War te lis ten und gu ter Kon tak te am En de doch noch zu ei ner Ein tritts -
       kar te ge schafft hat te. Auf den Rän gen: die bes tens ge sicher ten, in ih rer Abend mie te et wa mit tel klas -
       sewa gen teu ren Lo gen der in ter na tio na len Fi nanz- und Po li tik welt. Zwi schen Frei trep pe und Schnür-
       bo den traf man hier den heu ti gen deut schen Ge sund heits mi nis ter eben so wie ukrai ni sche Scho ko la -
       de no lig archen, Schwei zer Waf fen händ ler, bri ti sche Ade li ge, Schwa bin ger Schau spie le rin nen oder
       Berli ner Me dien mo gu le. Der Opern ball war (und bleibt viel leicht) ein als Fa schings fest ge tarn tes
       Tref fen der in ter na tio na len Ober-, Un ter- und Zwi schenwelt. Nur ein mal wurde er seit dem Zwei ten
       Welt krieg ab ge sagt: wäh rend des Golf kriegs 1991.

       Laut der im Jahr 2019 verstor be nen lang jäh ri gen Opern ball-Che fin Lot te To bisch war es zu dem der
       ein zi ge Abend im Jahr, an dem die Wie ner Staats oper kei ne Verlus te mach te. Und dank Bau löwe Lug -
       ner schau te hier ge le gent lich so gar Hol ly wood vor bei. Und sei es nur in Ge stalt von Kim Karda shi an.
       Lug ners größter PR-Coup dürf te im Jahr 2011 die Ver pflich tung der Berlus co ni-Ge spie lin „Ru by Ru-
       ba cuo ri“ als Be glei tung gewe sen sein. Lug ner, 87, der sich ge ra de von den Fol gen ei nes Stur zes er holt,
       er klär te nun, er freue sich schon sehr auf den Opern ball 2022, wis se aber wirk lich nicht, ob er da
       noch am Le ben sei. Und da tat sie ei nem schon fast wie der leid, die Wie ner Ball-Ab sa ge.Mar tin Zips

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       Donnerstag, 24.09.2020, Tagesspiegel / Kultur

       Eine kleine Mondmusik
       Einsam, einsamer, Jazzklavier: Michael Wollny und
       Dominik Wania veröffentlichen neue Soloalben
       Von Gregor Dotzauer

       Etwa zur selben Zeit, als im Himalaya Alleinbezwingungen der
       Achttausender zur neuen Königsdisziplin von Extrembergsteigern
       wurden, entdeckten Jazzpianisten das Soloalbum. Wer sich Anfang der
       1970er Jahre beweisen wollte, stürzte sich in die Einsamkeit der 88
       Tasten - und das oft ohne die Sicherheit von Kompositionen. Noch Art
       Tatum und Thelonious Monk, Jaki Byard und Lennie Tristano, die schon
       allein auf weiter Flur bewährt hatten, verließen sich auf harmonisch
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       vorgespurte Wege. Davon entfernte sich die nachfolgende Generation
       immer weiter.

       Innerhalb kürzester Zeit begründeten Chick Coreas „Solo
       Improvisations“, Keith Jarretts „Facing You“ und Paul Bleys „Open, to
       Love“ auf dem jungen Münchner Label ECM eine neue konzertante
       Klaviermusik, die zwischen virtuos aufschäumender Spätromantik und
       spröder Melancholie viele spontane Formen annahm. An anderer Stelle
       verknüpfte Muhal Richard Abrams afroamerikanische Traditionen mit
       europäischer Avantgarde, und Cecil Taylor betrieb Hochleistungssport
       in Free-Jazz-Höhen knapp unterhalb der Todeszone. Mit leichter
       Verzögerung folgten auch Frauen - allen voran Irène Schweizer, deren
       Kraft und Beweglichkeit manchen Mann das Fürchten lehrte.

       Dabei stand das Athletische nie im Mittelpunkt. Die Introspektion
       überwog. Auch Reinhold Messner ist mindestens so sehr Philosoph wie
       Sportler. Den kraftmeiernden Leichtsinn der Vielen konnte er nicht
       verhindern. In den Basislagern, die zum musikalischen Nanga Parbat
       oder dem Annapurna führen, herrscht seit Jahren massentouristisches
       Gedränge. Einige sind unverrichteter Dinge wieder abgezogen, andere
       haben sich mit zweifelhaftem Erfolg auf den Weg zum Gipfel gemacht.
       Er wird gesäumt von unverkäuflichen CDs, die sich auftürmen wie die
       leeren Sauerstoffflaschen am Mount Everest, und wer nicht aufpasst,
       stolpert über eine tiefgefrorene Leiche.

       Noch höher hinaus will jetzt nur Michael Wollny. „Mondenkind“ heißt
       13 Jahre nach seinem solistischen Debüt „Hexentanz“ das Album,
       dessen Laufzeit exakt der Spanne von jeweils 46 Minuten und 38
       Sekunden entspricht, die der Astronaut Michael Collins im Juli 1969
       brauchte, um den Mond an Bord der Columbia ohne Kontakt zur Erde
       zu umrunden, während seine Kollegen Neil Armstrong und Buzz Aldrin
       den Trabanten erkundeten. Der Zufall will es, dass parallel „Lonely
       Shadows“, das Debüt des Polen Dominik Wania, erscheint. Vor allem im
       Quartett des Altsaxofonisten Maciej Obara erspielte er sich einen
       Namen als Pianist, der das Perlende und Kultivierte seines vollendet
       klassischen Anschlags im Nu stürmisch aufheizen kann.

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       Die beiden verbindet vieles. Wania, 1981 in Sanok an der Grenze zur
       Ukraine und der Slowakei geboren, hat nach einem Studium am
       Bostoner Berklee College, wo ihn insbesondere Danilo Perez und Jerry
       Bergonzi prägten, eine Professur in Krakau. Wollny, 1978 im
       unterfränkischen Schweinfurt geboren, hat eine Professur in Leipzig.

       Beide sprechen fließend die Sprache der Jazztradition und deren
       aktueller Varianten, beziehen aber Wesentliches aus dem französischen
       Impressionismus und dessen Verlängerung in den seriellen Techniken
       von Olivier Messiaen. Beide bewundern Erik Satie und Alexander
       Skrjabin, und für beide ist harmonisches Denken in hohem Maß ein
       Denken in Farben. Was bei Wania im Zeichen seines Hausgottes
       Maurice Ravel stärker schillert, zeigt sich beim Schwarzromantiker
       Wollny in fahleren Valeurs. Und doch präsentieren das während des
       Lockdowns im April aufgenommene „Mondenkind“ und die letzten
       November entstandenen „Lonely Shadows“ unterschiedliche
       Ausprägungen ihrer Einsamkeitskunst.

       Die offensichtlichste Differenz liegt darin, dass Michael Wollny von
       vornherein mit mehr Struktur arbeitet. In bewährter Manier mischt er
       offenbar spontan Entstandenes wie das Trillertrümmerfeld der „Lunar
       Landscapes“ oder das abstrakt hingetuschte „Enter Three Witches“ mit
       Eigenkompositionen, etwa dem Titelstück, das mit einem gleichmäßig
       klirrenden Sekundmotiv im Diskant die eisige Stimmung vorgibt,
       während sich in den Tiefen majestätischere Schichten bilden. Dazu
       kommen Bearbeitungen von Popsongs wie Tori Amos' „Father Lucifer“
       oder Sufjan Stevens' „Mercury“. Sie fügen sich so bruchlos ins Ganze wie
       die eigenwillige Aneignung eines Lieds von Alban Berg oder der zweite,
       satiehaft klingende Satz einer Klaviersonatine von Rudolf Hindemith,
       dem wegen seiner nationalsozialistischen Vergangenheit verrufenen
       Bruder von Paul Hindemith.

       Dominik Wania dagegen gibt sich ganz dem Moment hin. Selbst von
       elementaren Improvisationskonzepten wollte er nichts wissen. In den
       Weiten seiner mentalen tabula rasa wiegen sich nun Tonfelder, aus
       denen sich kaum jemals eine einprägsame Melodie erhebt, die aber von
       atemberaubenden harmonischen Überlagerungen leben: benachbarte

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       Tonarten, die sich ineinander schieben, schwelgerisch orchestrierte
       Ganztonleitern.

       Jedes der elf erst im Nachhinein assoziativ benannten Stücke hat eine
       andere Temperatur. Zwischen dem ungebrochenen Wohlklang des
       Titelstücks und den wilden Zacken von „Relativity“ herrscht durchaus
       eine Abwechslung. Dennoch kann man nur eingeschränkt von
       prägnanten Charakterstücken sprechen: In der weitläufigen Leere des
       Luganer Auditorio Stelio Molo, wo Manfred Eicher für sein Label ECM
       regelmäßig aufnimmt, nivellieren sich die jeweiligen Eigenschaften:
       Auch das Schroffe rückt aus der Entfernung in ein allzu gütiges Licht.

       Michael Wollnys Ausbrüche, wie sie etwa auf „Spacecake“ zu hören sind,
       rücken einem sehr viel näher, und wenn er im Inneren seines Flügels
       Klangmeteoriten einschlagen lässt, kommen sie auch beim Hörer als
       Erschütterung an. Das ist keine bloße Frage des Temperaments:
       Tatsächlich dürften sich Wollny und Wania in dieser Beziehung wenig
       nehmen. Es ist eine Frage der Produktion, für deren Klangästhetik im
       ersten Fall der Künstler selbst, im zweiten Fall Manfred Eicher
       verantwortlich war.

       Von Wanias Bandbreite zeigt er nur einen Ausschnitt. In diesem
       Zusammenhang ist es irritierend, dass ihm Wania zwar für sein
       grenzenloses Vertrauen dankt, aber nur davon spricht, dass „die Musik
       auf diesem Album eine Ästhetik reflektiert, die mir nahe ist“. Craig
       Taborn, der mit ähnlichem Raumklang, aber basalen
       Improvisationskonzepten 2010 für ECM das epochale Soloalbum
       „Avenging Angel“ einspielte, konnte durch seinen noch viel
       abstrakteren Zugriff wohl entsprechende Widerstandskräfte
       entwickeln.

       In der langen Reihe der Pianosolos von ECM, die auch weniger
       prominente Namen wie François Couturier und Stefano Bollani
       umfasst, ist dieses Album von Dominik Wania dennoch ein wertvoller
       Zuwachs. Und Michael Wollny, das unangefochtene Zugpferd von ACT,
       schafft es vielleicht, dass in seinem Gefolge auch Aufnahmen mit
       Interpreten wie dem Nürnberger Rainer Böhm und der Dresdnerin
       Johanna Summer die verdiente Aufmerksamkeit bekommen.
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       Derweil spielt die Musik schon wieder ganz woanders - nämlich unter
       anderem da, wo die Künstliche Intelligenz zu Hause ist. Der
       amerikanisch-französische Pianist Dan Tepfer hat im vergangenen Jahr
       mit „Natural Machines“ (Sunnyside Records) ein Yamaha Disklavier
       dafür programmiert, ihm live auf der Grundlage verschiedener
       Algorithmen einen Widerpart zu bieten. Mitten in dieser Welt betritt
       man hier gleich ein anderes Universum.

       Michael Wollny: Mondenkind (ACT), ab 25. September; Dominik Wania:
       Lonely Shadows (ECM)

       Näher mein Trabant zu dir. Abendstimmmung am Mount Everest. Foto:
       mauritius /L. Mallaun

       Foto: Jörg Steinmetz

       Michael Wollny Foto: Mariy Jarzyna D. Wania

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