PRESSEDOSSIER - Festival LOOSTIK
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PRESSEDOSSIER
LOOSTIK 2020
DEUTSCH-FRANZÖSISCHES FESTIVAL FÜR JUNGES PUBLIKUM
Das Festival LOOSTIK ist das einzige deutsch-französische und grenzüberschreitende Festival für junges Publikum. Es
wurde von der Stiftung für die deutsch-französische kulturelle Zusammenarbeit (Saarbrücken) und dem Theater Le
Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan (Forbach) ins Leben gerufen und findet jährlich in der
Grenzregion statt. Die diesjährige Festivalausgabe findet vom 10. – 15. November 2020 an über 10 Spielorten in
Saarbrücken und in Forbach statt. LOOSTIK #8 bietet erneut spannende Theater-, Zirkus- und Tanzstücke der freien
Szene, in französischer, deutscher Sprache, zweisprachig, oder ohne Worte, für große und kleine Menschen ab 2
Jahren. Mit seinem breiten und außergewöhnlichen Angebot richtet sich LOOSTIK sowohl an Familien als auch Kita-
und Schulgruppen.
Unsere jungen Zuschauer*innen begegnen im Rahmen von LOOSTIK aktueller Bühnenkunst aus der freien Szene,
lernen eine ihnen unbekannte Ästhetik kennen und können sich mit den verschiedenen Theaterdisziplinen in allen
ihren Facetten vertraut machen. Diese bereichernden Erfahrungen werden nicht nur ihren kritischen Geist schärfen
und die Fantasie beflügeln, sondern auch ihre Persönlichkeit stärken und ihren Bezug zum Nachbarn und zur Welt
entwickeln. Das diesjährige Programm zeigt eine große Vielfalt und deckt ein breites künstlerisches Spektrum ab.
Künstlerische Leitung 2020: Martha Kaiser, Laurence Lang
SCHIRMHERRSCHAFT
Das Festival LOOSTIK steht unter der Schirmherrschaft der Ministerin für Bildung und Kultur des Saarlandes, Christine
Streichert-Clivot, und dem Generalkonsul der Republik Frankreichs im Saarland, Sébastien Girard. Herzlichen Dank für
das Engagement!
ENTSTEHUNG VON LOOSTIK
DAS EINZIGE DEUTSCH-FRANZÖSISCHE UND
GRENZÜBERSCHREITENDE FESTIVAL FÜR JUNGES PUBLIKUM
Die Stiftung für die deutsch-französische kulturelle Zusammenarbeit und das Theater Le Carreau – Scène nationale
de Forbach et de l’Est mosellan haben sich zusammen getan und ein Projekt der grenzüberschreitenden
Zusammenarbeit erarbeitet: ArtBrücken. Anhand einer Reihe von Feststellungen haben die zwei Partner nach
Lösungen gesucht, welche die Hindernisse beseitigen können, denen das kulturelle und künstlerische Leben einer
Grenzregion wie der des Eurodistrikt SaarMoselle begegnet.
Die beiden Partner sind im Bereich der aktuellen Bühnenkunst tätig, und zwar in einem geografischen Gebiet, für ein
Publikum und mit einem Auftrag, die sich ergänzen. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit gestalten sie deutsch-
französische Kulturangebote gemeinsam mit zahlreichen Partner aus dem kulturellen und sozio-pädagogischen
Bereich beider Länder.
Die Beziehung zu bestehenden Zuschauergruppen soll gefestigt und zugleich ein neues Publikum für die Bühnenkunst
gewonnen werden, daher liegt der Schwerpunkt der Projektpartner auf der Kinder- und Jugendarbeit beiderseits der
Grenze.
Das Projekt ArtBrücken war Teil des Programms INTERREG IV A Großregion (2011–2015), das auf die Stärkung der
grenzüberschreitenden Zusammenarbeit durch Umsetzung lokaler und regionaler Projekte durch Akteure aus den
Gebieten der Großregion abzielte. Ende März 2015 endete die Finanzierung aus europäischen Mitteln. Die
Projektpartner haben entschieden, die Kooperation fortzuführen und sich dabei auf den Bereich Junges Publikum zu
konzentrieren und diesen auszubauen.
LOOSTIK ist das einzige deutsch-französische und grenzüberschreitende Festival für junges Publikum.
Es feiert seine 8. Ausgabe.
2
>> www.loostik.eu
>> www.facebook.com/FestivalLoostik
UNSER BESONDERER DANK GILT
Dank an:
3
GRUSSWORT
Forbach/Saarbrücken, Oktober 2020
Was für ein aufwühlendes Jahr 2020 … Wir alle stehen vor unbekannten Herausforderungen und natürlich ist die
Theaterwelt davon nicht ausgenommen. Bei LOOSTIK kommt alles, was seit dem Frühjahr schwierig geworden ist,
zusammen: Die Bühnenkunst, das Zusammenkommen von Zuschauer*innen aus Frankreich und Deutschland in einem
Theatersaal, die Mobilität der europäischen Künstler*innen und Compagnien, deren Werke uns berühren und uns
einen kritischen Blick auf die Welt werfen lassen, die Mobilisierung von Kindergruppen jeden Alters auf beiden Seiten
der deutsch-französischen Grenze, die Begegnungen, die menschliche Wärme, die Festivalstimmung … Alles Dinge, an
die wir glauben, für die wir stehen und die wir weiterhin mit Energie und Überzeugung verteidigen werden.
Darum sind wir erst recht entschlossen, Mittel und Wege zu finden, um LOOSTIK in diesem Jahr trotz allem
stattfinden zu lassen.
Für das Programm dieser zwangsläufig etwas besonderen Festivalausgabe haben wir Stücke ausgewählt, die uns durch
Originalität und Schönheit, Intelligenz und Fantasie überzeugt haben. Diese Schätze der Bühnenkunst wollen wir mit
euch teilen, ganz gleich ob Kind oder Erwachsene*r – LOOSTIK kennt keine Altersgrenzen! Alle Stücke erzählen uns
etwas über die Welt, in der wir leben und groß werden. Also kommt mit all eurer Neugier und Entdeckerlust. KOMMT
INS THEATER, mit oder ohne Kinder, allein oder in Begleitung, mit Eltern, Geschwistern oder Freund*innen.
Uns ist es sehr wichtig, dass sich während eines Theaterbesuches im Rahmen des Festival LOOSTIK alle wohl fühlen
und die Theater-, Tanz- und Zirkusstücke auch wirklich genießen können. In Absprache mit unseren
Ansprechpartner*innen der verschiedenen Spielorte und unter Berücksichtigung der Richtlinien der zuständigen
Ordnungsämter wurden für jeden Spielort einzelne Hygienekonzepte festgelegt, die wir an die Entwicklung der Lage
anpassen werden.
Nehmt euch die Zeit, alle Hinweise auf unserer Webseite zu lesen, kontaktiert uns, wenn Ihr Zweifel oder Bedenken
habt und lasst uns gemeinsam einen schönen Festivalbesuch gestalten. Seid gewiss: Unsere Vorfreude, euch
wiederzusehen und mit euch zusammen die Bühnenkunst zu feiern, ist riesig und wir tun alles dafür, damit diese
wunderbaren Begegnungen stattfinden können.
Bis ganz bald im Theater!
Martha Kaiser und Laurence Lang, künstlerische Leiterinnen von LOOSTIK,
und das Festivalteam
TEAM LOOSTIK
Roxanne AUGSBURGER / Stéphanie CARRIER-GAILMAIN / Perrine CHOQUET / Iseult CLAUZIER / Anaïs GABRELLE / Célia
GALINY / Martha KAISER / Hanna KERKER / Régis KLEIN / Laurence LANG / Faïza PHILIPPE / Cindy PRIMIEROLLO /
Juliette RONCERAY / Sébastien SCHAFER / Nicolas SCHERER / Farida SEIDELMANN / Odile SPIEGELHALTER / Anette
STEUPER-BLECH / Aylin SUHRBORG / Marion TOUZE / Hilke WESNER
Sowie das technische Personal, das punktuell für das Festival LOOSTIK arbeitet.
LOOSTIK 2020 – ECKDATEN
11 Orte in Frankreich und Deutschland
8 Gastspiele
- darunter 1 Uraufführung (Korb)
- darunter 3 Deutschlandpremieren (Konversation, Vent debout, Romance)
- darunter 1 Frankreichpremiere (Softies)
- darunter 3 bilinguale Gastspiele (Konversation, Korb, Romance)
- darunter 1 Gastspiel, das abwechselnd in französischer und in deutscher Sprache gezeigt wird (La Marche des Eléphants) 4
2 Filme
3 Workshops
KORB Blah Blah Blah Compagnie (Metz, FR)
Dienstag, 10. Nov. 2020, 10:00 + 14:00
Mittwoch, 11. Nov. 2020, 14:00
Festivaleröffnung
>> Salle des fêtes, Forbach (FR) Uraufführung
Musikalisches Märchen / Zweisprachig, in deutscher UND französischer Sprache
Originaltext von Joël Jouanneau
Ab 9 Jahren. Dauer 45 Min.
Text Joël Jouanneau Dramaturgie, Regie Kathleen Fortin Schlagzeug, Gegenstände Joël Lattanzio oder Michel Deltruc Gitarre,
Synthesizer Gabriel Fabing Gitarren, Charango, Synthesizer Santiago Moreno Schauspiel auf Deutsch Heidi Brouzeng Schauspiel
auf Französisch Arnault Mougenot Kompositionen Blah Blah Blah Compagnie Lichtgestaltung Joël Fabing Szenografie, Bilder
Tommy Laszlo Kostümgestaltung Sophie Deck Inspizienz Sophie Aptel Bühnenbild Vincent Frossard Accessoires Fred Parison
Deutsche Übersetzung Uli Menke Produktionsleitung Claire Girod Produktionsassistenz Aurélie Burgun
Koproduktion, Residenz, Vorabkauf Scènes et territoires en Lorraine / Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan
/ L’Arsenal, Cité musicale de Metz / Bords 2 Scènes, Vitry-le-François Koproduktion, Vorabkauf Festival LOOSTIK / La Méridienne,
Scène conventionnée de Lunéville / Espace Bernard-Marie-Koltès, Metz Residenz, Vorabkauf La Machinerie, Scène conventionnée
Vorabkauf Comédie de Colmar, CDN Grand Est Alsace / Espace Culturel Thann-Cernay Mit der Unterstützung von Région Grand Est /
DRAC Grand Est / ADAMI / SPEDIDAM
Die ideenreiche Blah Blah Blah Compagnie hat
ein maßgeschneidertes Stück für das Festival
entworfen. Poetisches, zweisprachiges Märchen,
fantastisches Abenteuer, mitreißendes Konzert
mitten in einem Bühnenbild aus Papier und
Schattenspielen: Korb ist all das zugleich.
Bühne frei für die Fantasie: Die Original-
geschichte stammt von Joël Jouanneau, einem
Wortkünstler und wahren Jongleur der Reime.
Der bekannte französische Autor entführt mit
seiner einzigartigen Sprache kleine wie große
Menschen in eine wunderbare Sagenwelt.
Korb – seltsamer Name für einen Jungen –
spricht Französisch. Das Mädchen Annj scheint © Blah Blah Blah Cie
von anderswo her zu kommen und spricht
Deutsch. Korb und Annj kennen sich, aber das war früher. Als sie sich wiedersehen, zwingt Annj Korb, sich zu erinnern:
Eine Wölfin kümmerte sich einst um ihn. Da war diese Nacht, in der die Menschen die Wölfin töteten. Man spricht von
einer Insel fernab der Welt, in die Korb sich flüchtet und Annj trifft. Es gibt auch eine Riesenwelle, die beide erfasst. In
der Welt nach der Welle herrscht die Unmenschlichkeit. Und dann kommt schließlich der Moment, in dem die Welt
vergisst, was geschehen ist. Aber Annj hilft Korb dabei, den Moment des Jetzt neu zu erfinden und zu bauen: die
schöne Welt „Beau Jourd’hui“.
In Korb wird der Text auf Deutsch und Französisch gesprochen, gesungen oder geslammt. Das zweisprachig
konzipierte Stück wird sowohl ein deutschsprachiges als auch frankophones Publikum begeistern. Die mitreißenden
Rhythmen der Gitarren, Schlaginstrumente, Synthesizer und Klangobjekte aller Art begleiten die Reise von Korb und
Annj, dazu eröffnen Lichtspiele erstaunliche Welten – ein Augenschmaus. Zusammen mit den musikalischen
Überraschungen wird so die geheimnisvolle, fantasiereiche, spannende Geschichte von Freund und Freundin zu einer
Fabel über die moderne Welt.
>> Die Blah Blah Blah Compagnie wurde 2010 von dem Musiker und Komponisten Gabriel Fabing gegründet und
entwickelt musikalische Produktionen. Ob Klanginstallationen, Straßenperformances, Arbeiten zu Bildern, Tanz,
Objekten und Theater, gemeinsamer Nenner aller Projekte ist der Wunsch, auf der Grundlage von Klangerfindungen
etwas Gefühlvolles, Persönliches zu schaffen. Sie erforschen Klänge, schreiben Partituren des Alltags, verwandeln und
orchestrieren Alltagsgeräusche, spielen mit den musikalischen Codes und Formen oder erfinden neue Strukturen.
>> www.blahblahblahcie.com 5
KONVERSATION Moon Palace / O’Brother Company (Reims, FR)
Dienstag, 10. Nov. 2020, 09:00 + 11:00
Mittwoch, 11. Nov. 2020, 09:00 + 11:00 Deutschlandpremiere
Donnerstag, 12. Nov. 2020, 09:00 + 11:00
Freitag, 13. Nov. 2020, 17:00
Samstag, 14. Nov. 2020, 11:30 + 17:00
Sonntag, 15. Nov. 2020, 11:30 + 17:00
>> TiV – Theater im Viertel, Saarbrücken (DE) Dank an
Audiovisuelle Erzählung / Zweisprachig, in deutscher UND französischer Sprache
Ab 6 Jahren. Dauer 45 Min.
Text Azilys Tanneau, Rémy Barché Regie Rémy Barché Illustrationen Marianne Tricot Tondesign Antoine Reibre Video Stéphane
Bordonaro
Produktion O’Brother Company Koproduktion Moon Palace / Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan
Theater, Kino, Bilderbuch, Comic. Was Konversation bietet, ist ein bisschen von all dem zugleich. Nachdem es sich die
Besucher*innen bequem gemacht haben, tauchen sie ein, die Geschichte kann beginnen! Stimmen und Geräusche
werden ausgestrahlt und bringen die Zuhörer*innen den Figuren ganz nah. Die projizierten Illustrationen, fantastisch,
abstrakt oder gar mysteriös laden dazu ein, sich ganz der Fantasie hinzugeben. Eine Zeit des Zuhörens, ein Moment,
der rundum das Thema Muttersprache zum Nachdenken anregt.
Konversation erzählt vom Lebensweg eines kleinen Jungen, Kind eines deutsch-französischen Paars. In der Schule und
auch zu Hause ist es nicht immer einfach, mit den beiden Sprachen zu jonglieren. Wie wird unser Held mit dieser
Besonderheit umgehen, die zu ihm gehört?
2018 von der Compagnie Moon Palace und O’Brother Company ersonnen, beherbergt die Cabane aux histoires bereits
zwei Geschichten. Für das Festival LOOSTIK haben die künstlerischen Teams unter der Leitung des Regisseurs Rémy
Barché eine dritte Dichtung zum Thema deutsch-französische Zweisprachigkeit konzipiert und geschrieben.
Deutschlandpremiere für diese neue Geschichte, sowohl für Deutschsprachige als auch für Frankofone.
>> Die Compagnie Moon Palace von Rémy
Barché und die O’Brother Company von
Fabien Joubert haben sich zusammengetan,
um illustrierte Klangstücke zu produzieren,
die speziell darauf ausgerichtet sind, das
Zuhören und den Spaß an Texten bei den
Allerkleinsten zu fördern. Rémy Barché
machte seine Ausbildung an der Ecole
Supérieure d’Art Dramatique am
Nationaltheater Strasbourg (TNS).
Anschließend ist er als Regisseur tätig. Seit © Marianne Tricot
2013 ist er associated artist an der Comédie
de Reims. Die Compagnie Moon Palace
gründete er 2015 mit dem Wunsch, nicht
nur Theaterstücke zu schreiben, sondern
auch, Konzepte der Theatervermittlung zu
entwickeln. Er ist häufig an Theaterschulen tätig, vom TNS bis zur Comédie de Reims. Fabien Joubert ist Schauspieler
und Regisseur. 1998 bekam er ein Engagement in der Schauspieltruppe der Comédie de Reims. 2011 gründete er das
Schauspielkollektiv O’Brother Company, mit dem er eine Vielzahl von Texten produzieren und spielen kann.
>> www.obrothercompany.com
6
SOFTIES fABULEUS / Hanna Mampuys (Löwen, BE) Mit der Unterstützung von
Onda
Dienstag, 10. Nov. 2020, 14:00
Mittwoch, 11. Nov. 2020, 16:00
Frankreich-
>> Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, Forbach (FR) premiere
Tanz, Zirkus, Akrobatik / Ohne Worte
Ab 6 Jahren. Dauer 60 Min.
Idee Hanna Mampuys Spiel Agustina Ballester oder Gianna Sutterlet, Leon Börgens, Piet Van Dycke Dramaturgie Marie Peeters
Szenografie, Kostüme Leila Boukhalfa Licht Reynaldo Ramperssad Coach Randi De Vlieghe, Toon Van Gramberen
Produktion fABULEUS Koproduktion STUK / Perpodium Mit der Unterstützung von Circuscentrum / Ville de Louvain /
Gouvernement Flamand / Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique
Man nehme ein Mädchen, zwei Jungs und einen
Kleiderberg in Knallfarben. Dazu füge man
unwiderstehliche Lust am Spaß, überbordende Fantasie,
ausgesprochene Risikobereitschaft und einen Hang zu
flippigen Ideen – das Ergebnis: Softies, eine Mischung aus
akrobatischem Zirkus und Tanz, in der es um Zärtlichkeit
und Freundschaft, um Verletzlichkeit und Zuneigung geht,
natürlich immer mit einer Prise Humor.
Die jungen Akrobat*innen dieses Trios erfinden Spiele,
machen Spaß, toben herum, fordern sich gegenseitig
heraus und überraschen einander in einer endlosen
Bewegung der Schritte und akrobatischen Figuren, der
Sprünge und Verrenkungen. Die außerordentliche Kraft
der Gruppe liegt in der Energie der drei Talente, in ihren
Persönlichkeiten und ihrem Gefühl.
Softies räumt mit allen Klischees auf, die besagen, dass
Mädchen so zu sein und Jungs jenes zu tun hätten. Hier
ist es völlig egal, wer die meisten Muskeln hat oder der
Kleinste ist, was zählt, ist die Kameradschaft unter den
drei Freund*innen in diesem organischen Tanz. Vom
harten Kern der Akrobat*innen mit dem weichen Herzen
geht ein wunderbares Vertrauen aus. Dieses ist nicht nur
wesentlich für die beeindruckende körperliche
Performance der Künstler*innen, sondern auch das, was
menschliche Beziehungen zusammenhält.
Das Stück wurde von fABULEUS produziert, dem
renommierten Haus für Theaterproduktion in Löwen
© Clara Hermans
(Belgien), das die künstlerische Zusammenarbeit junger
Talente mit erfahrenen Künstler*innen seit 1995 unterstützt und begleitet. Softies ist das erste Stück für junges Publikum von
der Akrobatin, Zirkustänzerin und Choreografin Hanna Mampuys. Ein lustiger, federleichter Moment des gemeinsamen
Genusses für Kinder und Eltern.
>> Hanna Mampuys ist eine belgische Akrobatin, Tänzerin und Choreografin. Sie ist die Gründerin der zeitgenössischen
Zirkuscompagnie THERE THERE, deren künstlerische Leitung sie gemeinsam mit Toon Van Gramberen innehat. Sie steht für
einen subtilen Zirkus mit Sinn, der in der Realität verankert ist und weniger auf das Spektakuläre abhebt. Durch ihre aktive
Recherche entwickelt sie eine körperliche Sprache rund um die Partnerakrobatik, die Sensibilität und das Engagement der
Interpret*innen. >> www.therethere.be
>> fABULEUS ist eine Plattform für junge Talente im belgischen Löwen. Als Produktionsstätte für Tanz und Theater
unterstützt und begleitet fABULEUS seit 1995 die künstlerische Zusammenarbeit junger Talente sowie bereits
erfahrener Künstler*innen. Die Einrichtung begleitet bei der beruflichen Weiterbildung und spielt eine wichtige Rolle 7
bei der Produktion von Theaterstücken und Choreografien mit und/oder für die Jugend. Die Stücke von fABULEUS
werden regelmäßig auf internationale Festivals eingeladen. >> www.fabuleus.be
LA VRILLE DU CHAT Back Pocket (Brüssel, BE / Montréal, CA) Mit der Unterstützung von
Onda
Freitag, 13. Nov. 2020, 10:30
Samstag, 14. Nov. 2020, 15:30
>> Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, Forbach (FR)
Zirkus, Akrobatik / Ohne Worte
Ab 8 Jahren. Dauer 65 Min.
Idee Back Pocket – Aurélien Oudot, Michael Hottier, Maya Kesselman, Dominic Cruz, Devin Henderson Regie Vincent Gomez,
Philippe Vande Weghe Beratung Choreografie Isael Cruz Mata Licht Grégory Rivoux Tongestaltung Lambert Colson Szenografie
Didier Goury Inspizienz Julien Bier Bühnenregie Guillaume Troublé Kostüme Leen Bogaerts
Produktionsleitung Les Halles de Schaerbeek Ausführende Produktion Le Théâtre de Namur Koproduktion Le Carré Magique, Pôle
national des arts du cirque en Bretagne / Fondazione, I Teatri Reggio Emilia / Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la
Savoie / La Coop asbl / Shelter Prod Mit der Unterstützung von ESAC Ecole Supérieure des Arts du Cirque / La Cascade, Pôle
national des arts du cirque / Piemonte dal Vivo / Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans / taxshelter.be / ING / Tax Shelter du
gouvernement fédéral de Belgique
Alles beginnt mit einer banalen Szene, einer
Alltagssituation. Man läuft sich über den Weg,
jede*r irgendwie geschäftig, eine Begegnung wird
angedeutet, Blicke, weiter nichts. Die fünf
Zirkuskünstler*innen der jungen internationalen
Compagnie Back Pocket nehmen dies als
Ausgangspunkt für eine großartige akrobatische
Stilübung.
Mit viel Geschick und immer einer Prise Humor
bieten uns die Künstler*innen fünf verschiedene
Varianten dieses Augenblicks, wie um die
Wirklichkeit neu zu deuten. Fünf Arten, die Dinge
zu sehen und zu erleben, fünf verschiedene
Standpunkte und ebenso viele subjektive
Wahrnehmungen der Beteiligten. Die Geschichte
vom Anfang wiederholt sich, ohne jemals wirklich
dieselbe zu sein. Sie wird mit tausenderlei Details
und raffinierten Ergänzungen angereichert und
erhält dadurch eine unerwartete poetische
Dichte.
Kaskadenartig wirbeln sie in unglaublichen
© Camille Charleux
Figuren rastlos umher. Die fantastischen Back
Pockets amüsieren sich und uns eine ganze Stunde lang damit, Zeit und Raum durcheinander zu wirbeln. Auf der Bühne
entblättern sie die Bewegungen, spielen mit eingefrorenen Bildern, Zeitlupe, Zurückspulen, Schnellvorlauf … mit nichts
anderem als ihrem akrobatischen Körper, vollkommen ohne Worte! Hier dreht sich alles in schwindelerregendem Salto. Aber
diese Fünf wissen immer auf den Füßen zu landen. In einem einfallsreichen, sich ständig wandelnden Bühnenbild, wie gemacht
für plötzliches Erscheinen und Verschwinden, ist ihr millimetergenaues Spiel des Sich-Kreuzens so beglückend wie
beeindruckend.
Mit diesem ersten Stück waren die fünf Freund*innen, die mit so angesehenen Compagnien wie Les 7 Doigts de la Main, dem
Cirque Eloize oder der Compagnie DCA – Philippe Découflé zusammengearbeitet haben, auf dem Festival d’Avignon OFF 2019
eine kleine Sensation und in Belgien Preisträger des Kritikerpreises Prix Maeterlinck für das beste Zirkusstück des Jahres. Ein
Stück für die ganze Familie!
>> Die Künstler*innen der Compagnie Back Pocket, Absolvent*innen der Zirkusschulen in Brüssel, San Francisco und
Montréal, haben eine gemeinsame Leidenschaft für Akrobatik und die fantastische Welt, die sie eröffnet.
>> www.back-pocket.org 8
DIE WANDERUNG DER ELEFANTEN Formiga Atómica (Lissabon, PT)
Freitag, 13. Nov. 2020, 10:00 (in deutscher Sprache) + 14:00 (in französischer Sprache)
Samstag, 14. Nov. 2020, 14:00 (in deutscher Sprache) + 17:00 (in französischer Sprache)
>> Espace Les Anciennes Forges, Stiring-Wendel (FR)
Theater, Objekttheater / In deutscher ODER französischer Sprache
Ab 6 Jahren. Dauer 50 Min.
Regie Miguel Fragata Text Inês Barahona Mit Miguel Fragata Szenografie, Kostüme Maria João Castelo Musik Fernando Mota
Licht José Álvaro Correia Technische Leitung Pedro Machado Dramaturgische Beratung im Bereich Psychologie des Kindes
Madalena Paiva Gomes Dramaturgische Beratung im Bereich Pädagogik Elvira Leite Künstlerische Beratung Giacomo Scalisi,
Catarina Requeijo, Isabel Minhós Martins
Produktion Clara Antunes, Luna Rebelo (Formiga Atómica) Koproduktion Formiga Atómica / Artemrede-Teatros Associados /
Centro Cultural Vila Flor / Maria Matos Teatro Municipal / Teatro Viriato Unterstützt von Governo de Portugal – Secretaria de
Estado da Cultura / Direção-Geral das Artes
Im südafrikanischen Dschungel machen sich
auf mysteriöse Weise ein paar Elefanten auf
den Weg. Sie begeben sich zum Haus eines
Mannes. Lawrence war jemand, der für sie
zählte, er war einer von ihnen. Der alte Mann
ist gerade verstorben und die Elefanten
wollen ihm ihre letzte Ehre erweisen. Die
Compagnie Formiga Atómica hat sich von
dieser unglaublichen, aber wahren Geschichte
inspirieren lassen und ein poetisches,
tiefgründiges Theaterstück daraus gemacht,
für alle ab sechs Jahren.
Von allerlei Minispielzeugen und
Plastikkrokodilen, -nashörnern und anderen
wilden Tieren umgeben, spricht der Erzähler © Felipe Ferreira
Miguel Fragata mit viel Feingefühl und
zugleich auf ganz einfache Weise vom Leben und vom Tod. Auf der Bühne ist diese Erzählung, begleitet von einigen
Fotos, eingewoben in Moskitonetze, deren feine Schleier in sanftes, warmes Licht getaucht sind und Schattenspiele
hervorrufen.
Miguel Fragata ist auch Regisseur. Mit Inês Barahona gründete und leitet er die in Lissabon ansässige Compagnie
Formiga Atómica. Mit Der Wanderung der Elefanten – deren portugiesische, französische und deutsche Version mehr
als hundert Mal in Europa gespielt wurde, wollten die Künstler*innen einen anderen als den zu kindlichen, häufig
nicht zum Wesentlichen kommenden Ansatz finden, der oft zum Einsatz kommt, wenn man mit Kindern über Trauer
redet. Sie haben ihren Ansatz nach vielen Begegnungen und Gesprächen mit mehr als 200 Kindern und Erwachsenen
erweitert. In der Erzählung der Freundschaft zwischen Lawrence und den Elefanten geht das Duo auf ganz einfache
Weise existenzielle Fragen an. Dieses intelligente, leuchtende, leichte und gleichzeitig berührende Stück muss man
gesehen haben.
>> Formiga Atómica ist eine Theatercompagnie mit Sitz in Lissabon (Portugal), die 2014 von Miguel Fragata und Inês
Barahona gegründet wurde. Miguel Fragata ist Schauspieler und Regisseur. Inês Barahona hat einen Studienabschluss
in Ästhetik und Kunstphilosophie. Sie arbeitet vor allem als Texterin und Dramaturgin. Die Stücke von Formiga
Atómica beschäftigen sich mit Fragen unserer Zeit, und ihnen gehen lange Phasen der Recherche und
Zusammenarbeit mit unterschiedlichem Publikum und Fachleuten voraus. Mit den Stücken sind sie in verschiedenen
europäischen Ländern auf Tournee; für zwei Produktionen liegen französische Adaptionen vor: für La Marche des
Eléphants (2013) und Au-Delà de la Forêt, le Monde (2016), das 2018 beim Festival d’Avignon IN eingeladen war.
>> www.formiga-atomica.com
9
VENT DEBOUT Compagnie Des Fourmis dans la Lanterne (Lille, FR)
Freitag, 13. Nov. 2020, 09:00 + 11:00 KETTENFABRIK
>> Kettenfabrik, Saarbrücken (DE) Dank an SAARBRÜCKEN
Sonntag, 15. Nov. 2020, 11:00 + 15:00
>> Ecole de Théâtre Jacques Ropital, Forbach (FR) Dank an
Puppentheater, Objekttheater / Ohne Worte
Ab 7 Jahren. Dauer 50 Min.
Dramaturgie, Idee, Spiel Pierre-Yves Guinais, Yoanelle Stratman Künstlerische Beratung Amalia Modica Tondesign Jean-Bernard
Hoste Lichtdesign François Decobert Illustrationen Celia Guibbert
Unterstützung und Partner Région Hauts-de-France / Le Nautilys, Comines / Maison Folie Beaulieu, Lomme / Maison Folie Moulins,
Lille / La Manivelle Théâtre, Wasquehal / La Makina, Hellemmes
Ein Mädchen lebt mit ihrem Großvater in einer
weißen Papierwelt, die von einem fürchterlichen
Wind heimgesucht wird. Die Windböen sind so
stark, dass sie alles auf ihrem Weg mitnehmen,
Ideen, Worte, Gedanken. Als die Kleine die
seltsame Entdeckung einer ihr ganz fremden
Welt macht, gerät ihr Leben aus den Fugen.
Dort, auf der anderen Seite der Mauer, gibt es
Farben, Musik, Wimmelwörter, Stifte zum
Schreiben und zum Zeichnen. Aber der Tornado
verfolgt sie, will sie dahin zurückbringen, wo sie
herkommt. Das mutige Mädchen entschließt
sich, sich gegen den erdrückenden Wind zu
stemmen, der ihr Land zum Schweigen bringt.
Unter den geschickten Händen der © Fabien Debrabandere
Künstler*innen der Compagnie Des Fourmis
dans la Lanterne erwachen die Marionetten mitten in einem Universum aus Notizblöcken und ausgeschnittenen Papieren
zum Leben. Ein ganz und gar visuelles Theater entsteht vor unseren Augen. Ohne ein einziges Wort erzählt das Duo von
Zensur und Redefreiheit, allein durch starke Bilder. Vom Flug eines Papierschmetterlings zum Jahreszeitenwechsel eines
Pappbaums wird diese Geschichte des Widerstands für die Jüngsten, aber auch die Großen, taktvoll und liebenswürdig
erzählt.
Die Puppenspieler*innen Yoanelle Stratman und Pierre-Yves Guinais lieben das gründliche Arbeiten, wie kleine Ameisen, sie
pflegen eine künstlerische Ästhetik ohne Schnörkel, die ihr Markenzeichen geworden ist. Ob in Frankreich, Südkorea,
Österreich oder Rumänien wurde Vent debout einhellig von der Presse und dem Publikum gelobt. Eine allgemeingültige
poetische Fabel, so nötig wie verblüffend.
>> Die 2012 gegründete Compagnie Des Fourmis dans la Lanterne aus Lille ist die Frucht einer Begegnung einer
Marionettenspielerin und eines Marionettenspielers: Yoanelle Stratman und Pierre-Yves Guinais. Voller Leidenschaft für die
Kunst, dem Leblosen Leben einzuhauchen, arbeiten die beiden vor allem von visuellen Welten ausgehend, ohne Texte, und
bieten allen Zuschauer*innen die Gelegenheit, ihre eigene Geschichte zu erfinden, ganz nach Geschmack und Alter. Jedes
Stück stellt für die Compagnie eine eigenständige Welt dar. Die Künstler*innen lieben es, zu basteln, minutiös zu werkeln,
um anschließend dem Publikum packende, überraschende, poetische Welten zu präsentieren. Sie bewegen ihre Figuren
meist sichtbar und schaffen dadurch ein intimes Ambiente, das sie dem Publikum nahebringt.
>> www.desfourmisdanslalanterne.fr
Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA im Rahmen von OBJETS & MARIONNETTES FOKUS 20/21.
10ROMANCE La SOUPE Compagnie (Straßburg, FR)
Freitag, 13. Nov. 2020, 09:00 + 10:45 Dank an
Samstag, 14. Nov. 2020, 10:30 + 14:00
Sonntag, 15. Nov. 2020, 10:30 + 16:30
>> überzwerg – Theater am Kästnerplatz, Saarbrücken (DE) Deutschlandpremiere
Objekttheater / Zweisprachig, in deutscher UND französischer Sprache
Ab 4 Jahren. Dauer 45 Min.
Text und Bilder Blexbolex Adaption Yseult Welschinger, Eric Domenicone Regie Eric Domenicone Szenografie, Puppen Yseult
Welschinger, Eric Domenicone Spiel, Puppenspiel Yseult Welschinger, Kathleen Fortin Mitarbeit Puppenspiel Chris Caridi
Musik und Tondesign Antoine Arlot, Pierre Boespflug Pop-up Bilder, Projektionen Eric Domenicone, Daniel Trento, Yseult
Welschinger Kostüme Daniel Trento Lichtdesign Chris Caridi Video Marine Drouard Bühnenbild und Maschinen Olivier Benoit
Booking Babette Gatt Produktion Nona Holtze
Produktion La SOUPE Compagnie Koproduktion La Passerelle, Rixheim / La Méridienne, Scène conventionnée de Lunéville /
Théâtre Ici&Là, Mancieulles / La C.C.A.S., Mil Tamm, projet culturel du Pays de Pontivy Förderung und Partner Ministère de la
Culture et le Communication DRAC Grand Est im Rahmen von La Belle Saison / SPEDIDAM / Petits bonheurs, Montréal / Les
Casteliers, Montréal / Agence Culturelle Grand Est / Théâtre Gérard Philipe, Scène conventionnée pour les arts de la marionnette et
les formes animées, Frouard / Théâtre Dunois – Un Théâtre à Paris pour l’enfance et la jeunesse / Commune de Kolbsheim La
SOUPE Compagnie wird von der Région Grand Est gefördert.
In Romance wird aus dem täglichen Weg von
der Schule nach Hause ein abenteuerliches
Initiationsmärchen. Projektionen, Pop-Up-
Bilder, Marionetten, Siebdrucke – in einem
Mix aus verschiedenen Darstellungsformen
adaptiert La SOUPE Compagnie das gleichnamige
Bilderbuch des preisgekrönten französischen
Illustrators Blexbolex. Von Kapitel zu Kapitel
spinnen die beiden Erzählerinnen eine immer
facettenreichere Collage von Bildern, Figuren
und Worten. Das Publikum wird dazu ermutigt,
sich abseits gängiger Erzählstrukturen auf
durcheinandergewirbelte Motive und Fäden
einzulassen, um daraus eigene Geschichten zu
weben – der Phantasie sind hier keine
© Marine Drouard
Grenzen gesetzt.
Dabei reichen wenige Wörter, aus denen ganze Geschichten wachsen. Aus dem Kleinen, Alltäglichen heraus entsteht ein viel
größeres Universum, in dem Hexe, Räuber und Königin ihren Platz haben. Aus dem unbekannten Passanten wird ein
Märchenheld und auch das Bühnenbild sowie die Figuren wachsen von einer zur anderen Sequenz mit. So ermutigt
Romance dazu, im Kleinen das Große zu sehen und schärft damit die Wahrnehmung für das Besondere im Gewöhnlichen.
Wiederkehrende Melodien und den Figuren eigene Geräusche erzeugen einen besonderen Rhythmus. So werden durch
Bilder und Musik Emotionen geweckt und universelle Themen wie Mut, Angst und Liebe angedeutet, die keine Moral
vermitteln sollen, sondern ganz einfach der Imagination der kleinen und großen Zuschauer*innen auf die Sprünge helfen.
Romance ist in keine Schublade zu stecken und macht im besten Sinne Lust aus dem Rahmen zu fallen, hinein in ein eigenes
Abenteuer!
>> Seit 2004 werden die Projekte der La SOUPE Compagnie von Eric Domenicone und Yseult Welschinger geleitet. Im
Mittelpunkt steht das zeitgenössische Puppenspiel und Objekttheater, dabei wird stets nach einer Verbindung
zwischen den Bildern und der musikalischen Begleitung gesucht. La SOUPE Compagnie hinterfragt unseren Bezug zur
Welt und entwickelt Stücke sowohl für Kinder und Erwachsene. >> www.lasoupecompagnie.com
>> Hinter Blexbolex versteckt sich der französische Autor und Illustrator Bernard Granger. Er hat mehr als fünfzig Bücher
geschrieben und gestaltet. Romance ist das 3. Werk eines Triptychons. 2013 wurde das Bilderbuch auf der
Jugendbuchmesse von Montreuil mit dem Preis „Pépite de l'album OVNI“ ausgezeichnet. Blexbolex lebt als freier Autor und
Illustrator in Leipzig. 11
Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für
Kultur/DGCA im Rahmen von OBJETS & MARIONNETTES FOKUS 20/21.A PETITS PAS DANS LES BOIS Compagnie Toutito Teatro (Cherbourg-Octeville, FR)
Sonntag, 15. Nov. 2020, 14:00 + 16:30
>> Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, Forbach (FR)
Visuelles und gestisches Theater, Objekttheater / Ohne Worte
Ab 2 Jahren. Dauer 30 Min.
Regie Ixchel Cuadros Regieassistenz Nelly Cazal Spiel (abwechselnd) Sandrine Nobileau, Ádám Baladincz, Alexandra Courquet,
Sébastien Laurent Szenografisches Konzept, Kostüme, Puppen Eduardo Jimenez Lichtdesign, Szenografie, Inspizienz Franck
Bourget Konstruktion Bühnenbild Brodie Agencement Tondesign Frank Lawrence, Denis Monjanel Beratung Choreografie Nancy
Rusek Kostüme Lucie Milevoy, Marion Danlos Booking Florence Chérel – MYND Productions
Produktion Toutito Teatro Koproduktion Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin / Le Sablier, Scène conventionnée,
Ifs / Le CRéAM, Dives-sur-Mer / Théâtre Municipal de Coutances, Scène conventionnée (associated artists) / Le Quai des Arts,
Argentan / La Minoterie, Scène conventionnée, Dijon Mit der Unterstützung von Ateliers Intermédiaires, Caen / EAT, Randonnai /
Moulin de Louviers / Théâtre Foz, Caen / L’Archipel, Granville / Ville de St-Sauveur-Lendelin / Cité Théâtre, Caen Toutito Teatro
wird unterstützt von Ministère de la Culture et de la Communication DRAC de Normandie / Région Normandie (compagnie
conventionnée) / Conseil Départemental de la Manche (compagnie conventionnée) / Ville de Cherbourg-en-Cotentin.
Mitten auf einer Lichtung in einem Wald aus
Garderobenständern trifft ein kleines Mädchen
mit roter Kappe einen naschhaften Wolf mit
spitzen Ohren und eine erkältete Großmutter.
Ohne ein einziges Wort, dafür mit großem
Einfallsreichtum erzählt die Compagnie Toutito
Teatro uns Rotkäppchen für die Allerkleinsten,
ein allererster Theaterbesuch.
Alle Zuschauer*innen finden ein Plätzchen auf
der Bank am Waldesrand, und alle haben
erstklassige Sicht! Wir hören Vögel zwitschern,
Regentropfen fallen, den Wind blasen … A petits
pas dans les bois ist ein Märchen zum Schauen
und Hören, das geschickt Marionetten und
Objekttheater vermischt und dazu die Musik © Virginie Meigne
swingen lässt. Mithilfe kleiner Stofffiguren, ein
paar gut gewählter Requisiten und fantasievoller Kostüme wechseln die drei Schauspieler*innen im Nu ihre Rollen. Eine
flüchtige Geste skizziert eine Emotion, ein kleiner Tanz versetzt uns mitten in ein lustiges Versteckspiel zwischen den
Bäumen.
Mit dieser Version von Rotkäppchens gewagten Abenteuern bleiben die Künstler*innen von Toutito Teatro ihrem zärtlichen,
schelmischen Spiel treu. Sie stammen aus Frankreich, Ungarn und Chile – diese unterschiedlichen Kulturen bieten viel Raum
für künstlerische Inspiration! Seit 2007 sind sie in ganz Frankreich mit ihren Familienstücken auf Tournee. A petits pas dans
les bois ist ihr erstes Projekt für die ganz Kleinen, es fand auf dem Festival d’Avignon OFF 2019 großen Anklang. Eine
Gelegenheit für die Allerkleinsten zu ihrem ersten Theaterbesuch, natürlich in Begleitung der Größeren, die sich von so viel
Fantasie gern verführen lassen.
>> Die Compagnie Toutito Teatro setzt sich aus Künstler*innen verschiedener Weltgegenden zusammen (Frankreich,
Chile, Ungarn), die ihre kulturellen Besonderheiten in ihren Stücken zusammenwirken lassen wollen. Ixchel Cuadros
und Sandrine Nobileau begegnen sich 1999 an der Theaterakademie des Theaters Limoges. Sie führen ihre Ausbildung
am Théâtre des Ailes in Budapest fort, wo sie Ádám Baladincz begegnen. 2007 sieht sich das Trio in Frankreich wieder,
wo Franck Bourget zu ihrem Team dazustößt. Die vier Künstler*innen starten ein gemeinsames Projekt, ihre Arbeit
richtet sich an die Familie als Publikum. Nach und nach entwickeln sie ein visuelles, gestisches Theater,
Formendurchlässigkeit wird ihre Leitlinie.
>> www.facebook.com/toutito.teatro
12KINOPROGRAMM
In Zusammenarbeit mit
DAS GEHEIMNIS DER FRÖSCHE
Samstag, 14. Nov. 2020, 15:00
>> kino achteinhalb, Saarbrücken (DE)
Animationsfilm | Frankreich, 2003
In deutscher Sprache
Für alle ab 6 Jahren
Dauer 90 Min.
Regie Jacques-Rémy Girerd Drehbuch Jacques-Rémy Girerd, Antoine Lanciaux, Iouri Tcherenkov Musik Serge Besset
In einer modernen Adaption der Arche-Noah-Geschichte
erzählt Das Geheimnis der Frösche von einer neuen
Sintflut, welche die Erde heimsucht. Im Mittelpunkt des
französischen Animationsfilms stehen Tom und seine
Freundin Lili sowie Toms Adoptiveltern. Die Familie lebt
oben auf einem Hügel, wo sie einen Bauernhof
bewirtschaften. Nachdem der große Regen eingesetzt
hat, teilen sie sich ihre Scheune mit den verschiedensten
Tieren, die aus dem Zoo geflüchtet sind und im
Hügelhaus Unterschlupf gefunden haben. Nun müssen
Menschen und Tiere auf engstem Raum miteinander
auskommen. Der überlebenswichtige Zusammenhalt
wird aus dem Gleichgewicht gebracht, als die
Fleischfresser eine Änderung des Speiseplans fordern …
Der mehrfach prämierte Zeichentrickfilm feierte seine
Premiere 2003 auf den Internationalen Filmfestspielen
von Cannes und bezaubert abseits gängiger
3D-Computeranimation durch seine Einfachheit. Dabei
werden von Solidarität und Toleranz über Familie und
das Erwachsenwerden bis hin zum Klimawandel
universelle Themen angesprochen. Das Geheimnis der
Frösche verspricht ein actionreiches Abenteuer für Groß
und Klein ab 6 Jahren.
13DIE MELODIE DES MEERES
Sonntag, 15. Nov. 2020, 15:00
>> kino achteinhalb, Saarbrücken (DE)
Animationsfilm | Irland, Dänemark, Belgien, Luxemburg, Frankreich, 2014
In deutscher Sprache
Für alle ab 8 Jahren
Dauer 94 Min.
Regie Tomm Moore Drehbuch Will Collins Musik Bruno Coulais, Kíla
Die sechsjährige Saoirse und ihr Bruder Ben leben gemeinsam mit ihrem Vater in einem alten Leuchtturm am Meer.
Eines Tages werden die Kinder zu ihrer grantigen Großmutter in die Stadt geschickt, wo sie fortan leben sollen. Doch
Saoirse zieht es schnell zurück ans Meer, denn sie ist eine Selkie. Selkies sind in der irischen Mythologie Fabelwesen,
die an Land eine menschliche Gestalt annehmen, sich im Wasser jedoch in Robben verwandeln. Nach und nach
tauchen die beiden Geschwister immer weiter ein in die Welt der Mythen und magischen Geschöpfe, die mit ihrer
Hilfe verloren geglaubte Kräfte wiedererlangen …
Die Melodie des Meeres wurde in der Kategorie Bester Animationsfilm bereits für den Oscar nominiert und erhielt den
Europäischen Filmpreis 2015. Mithilfe handgefertigter 2D-Animationen entsteht ein Gespinst aus Traum und
Wirklichkeit, Mythen und Moderne, das alle Zuschauer*innen ab 8 Jahren in eine zauberhafte Welt entführt. Dieses
Trickfilmabenteuer, in dem sich eigens komponierte Musik mit poesievollen Bildern verbindet, lässt nicht nur
Kinderherzen höher schlagen.
14WORKSHOPPROGRAMM
BASTELWORKSHOP UPCYCLING / MARIONETTEN Dank an
Mittwoch, 11. Nov. 2020, 15h30
>> Atelier Werner Kunz, Saarbrücken (DE)
In französischer UND deutscher Sprache
Ab 4 und bis 6 Jahren
Dauer 90 Min.
Wölfe und andere wilde Tiere, Hexen oder Prinzessinnen – In den Bastelworkshops von Werner Kunz erwachen die
Figuren aus unseren Gastspielen noch einmal zum Leben. Aus Papprollen baut ihr eure ganz eigenen individuellen
Marionetten und so entstehen mithilfe von Acrylfarben, Wachsmalstiften oder Pastellkreiden, Wolle und Stoff bunte
Fabelwesen und Tiere. Für alle jungen Bastler*innen ab 4 Jahren. Malkittel oder ähnliches nicht vergessen, alles
andere gibt es vor Ort.
BASTELWORKSHOP FIGUREN NÄHEN Dank an
Samedi 14 novembre 2020, 15h30
>> Atelier Werner Kunz, Saarbrücken (DE)
In französischer UND deutscher Sprache
Ab 7 und bis 12 Jahren
Dauer 90 Min.
Unter Anleitung vom Werner Kunz Handwerke Team näht ihr hier von Hand kleine Figuren mit biegsamen Armen und
Beinen. Wie im Theater entwickelt ihr euren ganz eigenen Charakter mit individuellen Eigenschaften und überlegt
euch: Was macht meine Figur aus? Was kann sie besonders gut? Dabei kommen unterschiedliche Stoffe, Knöpfe und
Stoffmalfarben zum Einsatz – eurer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Für alle kreativen Köpfe ab 7 Jahren.
AKROBATIK WORKSHOP LA VRILLE DU CHAT Dank an
Sonntag, 15. Nov. 2020, 10:30
>> Synagoge, Forbach (FR)
In französischer UND deutscher Sprache Mit den Künstler*innen von
Ab 10 Jahren. Dauer 90 Min. La Vrille du Chat
Mit den Akrobat*innen von Back Pocket
15ERZÄHLSTUNDEN
In Zusammenarbeit mit
RACONTINES [ERZÄHLSTUNDEN]
Freitag, 13. Nov. 2020, 10:00 + 11:00
Samstag, 14. Nov. 2020, 10:00 + 11:00
>> Médiathèque Roger Bichelberger, Forbach (FR)
In deutscher UND französischer Sprache
Für Kinder ab 6 Monate
Dauer 30 Min.
In Zusammenarbeit mit Médiathèque Roger Bichelberger
Traut euch, kommt näher! Macht es euch gemütlich, spitzt die Ohren und tretet ein in die bunte Welt der
sprechenden Hirsche, verzauberten Hexenkessel, einem lispelnden Wolf und zwei verliebten Daumen. Ganz im Sinne
von „Es war einmal …“ lädt LOOSTIK euch gemeinsam mit der Geschichtenerzählerin der Forbacher Mediathek ein zu
märchenhaften Lesungen und Kinderreimen auf Deutsch und Französisch.
16SPIELORTE
Ecole de théâtre Jacques Ropital 98 Avenue Saint-Rémy, F-57600 Forbach
Espace les Anciennes Forges 11 Rue de la Vieille Usine, F-57350 Stiring-Wendel
Kettenfabrik Kettenstraße 2, D-66119 Saarbrücken
Kino achteinhalb Nauwieserstraße 19, D-66111 Saarbrücken
Le Carreau – Scène Nationale de Forbach et de l’Est mosellan 71 Avenue Saint-Rémy, F-57600 Forbach
Médiathèque Roger Bichelberger 4 Place Aristide Briand, F-57600 Forbach
Salle des fêtes Kreuzung Rue Bauer / Rue du Vieux Couvent, F-57600 Forbach
Synagogue de Forbach 98 Avenue Saint-Rémy, F-57600 Forbach
TiV – Theater im Viertel Landwehrplatz 2, D-66111 Saarbrücken
überzwerg – Theater am Kästnerplatz Erich-Kästner-Platz 1, D-66119 Saarbrücken
Werner Kunz Feldmannstraße 6, D-66119 Saarbrücken
EINTRITTSPREISE
Gastspiele
Normalpreis 10 € (Abonnent*innen des Carreau 8 €)
Ermäßigt* 5 € (Abonnent*innen des Carreau 4 €)
* Kinder, Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, Arbeitssuchende und Schwerbehinderte (gegen Vorlage des entsprechenden Ausweises)
Kino Karten sind nur im Kino achteinhalb erhältlich: www.kinoachteinhalb.de
3,50 € / 5,50 €
Erzählstunde Eintritt frei. Reservierung erforderlich
Workshops Einheitspreis 5 €. Reservierung erforderlich
KARTENVERKAUF Auskunft in französischer UND deutscher Sprache
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag
14:00 – 18:00
>> Festival LOOSTIK / Le Carreau – Scène nationale >> Festival LOOSTIK / Stiftung für die deutsch-französische
de Forbach et de l’Est mosellan kulturelle Zusammenarbeit
+33 (0)3 87 84 64 34 +49 (0)681 501 1307
ticket@loostik.eu ticket@loostik.eu
PRESSEKONTAKT
Festival LOOSTIK / Le Carreau – Scène nationale Festival LOOSTIK / Stiftung für die deutsch-
de Forbach et de l’Est mosellan französische kulturelle Zusammenarbeit
Iseult CLAUZIER Marion TOUZE
+33 (0)3 87 84 64 38 +49 (0)681 501 1464
communication@carreau-forbach.com marion.touze@loostik.eu
WWW.LOOSTIK.EU
www.facebook.com/FestivalLoostik
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