Programm Frühjahr 2020 - Midas Collection - Prolit
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Schaufenster-Gewinnspiel: Gewinnen Sie eine Reise für 2 Personen mit dem TGV nach Paris. Senden Sie uns ein Bild Ihres »La Parisienne« Schaufensters bis zum 30.6.2020
Der neue Esprit von Paris – die Stadt der Frauen Mit diesem wunderbaren Buch stellt Paris-Kennerin Lindsey Tramuta D Ein Paris-Buch der speziellen Art die Stadt an der Seine und ihre Bewohnerinnen so vor, wie sie wirklich D 50 Porträts von spannenden Frauen, sind, in ihrer gesamten Komplexität und Diversität. In 50 spannenden die Paris ein neues Gesicht verleihen Porträts verschiedener Frauen, den authentischen Geschichten dieser D Autorin schreibt u.a. für New York Aktivistinnen, Kreativen, Heilerinnen, Lehrerinnen, Visionärinnen und Times, Condé Nast Traveller u.v.a. Macherinnen entsteht das Bild einer neuen Bewegung, in deren Mitte D Wertvolles Insiderwissen und sich Paris zu einem kulturellen Zentrum der Frauenpower entwickelt. Geheimtipps abseits der Touristenpfade »Das neue Paris – die Stadt der Frauen« ist gleichzeitig eine Liebes- D Drei Trend-Themen in einem Buch: erklärung an die schönsten unentdeckten Orten dieser lebendigen Lebensfreude, Feminismus und Paris Metropole. Tramuta zeigt uns ihre Lieblingsziele, von Frauen geführte Geschäfte und Unternehmen in dieser immer wieder bezaubernden Stadt. Dazu beliebte kulturellen Einrichtungen, Geschäfte, Parks, Veranstaltungsorte, Räume der Ruhe, Bistros, Cocktailbars und vieles mehr. Wunderschön illustriert mit exzellenten Fotos zeigt uns dieses LindsEy tramuta ist Autorin von »The New Paris« Buch das wahre Paris der Frauen in all seiner Vielfalt, während es einige und preisgekrönte Bloggerin. Sie stammt aus den USA der Herausragendsten von ihnen in Szene setzt, die zugleich die guten und lebt seit mehr als zehn Jahren in Paris. Tramuta schreibt für die New York Times, Afar Magazine, Condé Traditionen hochhalten und die Stadt verwandeln. Nast Traveller und Bon Appétit, dort vor allem über Paris und die Kultur Frankreichs. »Das Bild der Pariserin braucht ein Update, denn die Zeiten von Edith Piaf und Brigitte Bardot sind längst vorbei. Paris ist heute eine der multikultu- Joann Pai ist Food- und Reisefotografin aus Paris, sie stammt ursprünglich aus Vancouver, Kanada. Ihre Arbei- rellsten Städte der Welt.« (Rokhaya Diallo, Filmemacherin) ten wurden in angesehenen Publikationen wie Vogue, Saveur, Condé Nast Traveller und The New York Times CONTENTS veröffentlicht. Pai ist Mitbegründerin von Slice of Paris, 13 23 INTRODUCTION B E F O R E YO U B E G I N: A C U LT U R A L P R I M E R einem Instagram-Führer über Paris. LES FEMMES The Activists 35 L A U R E N B A S T I D E journalist & podcaster 40 E L I S A R O J A S lawyer & disability-rights activist 47 R O K H AYA D I A L L O journalist, filmmaker & antiracist activist 55 R E B E C C A A M S E L L E M author & creator of Les Glorieuses 60 C L É M E N C E Z A M O R A C R U Z Inter-LGBT spokesperson & trans activist The Creators 70 A L I N E A S M A R D ’ A M M A N architect & designer 77 E L E N A R O S S I N I filmmaker & cinematographer 84 I N N A M O D J A singer-songwriter 91 A M É L I E V I A E N E fine jewelry designer 97 A J I R I A K I founder of Madame de la Maison 102 V I C T O I R E D E T A I L L A C cofounder of L’Officine Universelle Buly The Disruptors 111 A N N E H I D A L G O first female mayor of Paris 117 C H R I S T E L L E D E L A R U E CEO , Mad&Women advertising agency 124 D E L P H I N E D I J O U D aeronautical engineer 130 S A R A H Z O U A K social entrepreneur, filmmaker & cofounder of Lallab 136 D E L P H I N E H O R V I L L E U R rabbi & author 145 D R . G H A D A H A T E M - G A N T Z E R Ob-gyn & founder of La Maison des Femmes 151 S A R A H O U R A H M O U N E Olympic-medalist boxer & entrepreneur 159 O N I M A G E & R E P R E S E N TAT I O N Lindsey Tramuta La Parisienne Upending our beliefs about female identity and desire Das neue Paris - die Stadt der Frauen LEÏLA SLIMANI G O N C O U R T P R I Z E–W I N N I N G AU T H O R 320 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägung W H E N T H E R A R E O C C A S I O N presents itself to slip inside the confines of an artist’s workspace, I am tempted to breathe in every corner and memorize every 17 x 24 cm, € 28.00 (D) | € 29.00 (A), sFr. 37.– book, wall hanging, and tidy magazine stack, to try to lock in the sensation, as though it may leave some kind of indelible mark. It happens to me before I could ISBN: 978-3-03876-170-9 | WG 312 | ET: 25.3.2020 even articulate what I was feeling, the day I go to meet award-winning author Leïla Slimani in her home office. Wearing a Keith Haring T-shirt, flared jeans, and minty green sneakers, she ushers me in swiftly, motioning for me to take the plush sofa, not the desk chair. Her mess of curls is tight and golden at their ends, and she smiles warmly, her back against the long desk strewn with handwritten notes and magazines. Facedown next to her computer is a copy of Joseph Anton: fight for women’s and human rights. “My goal is to say what I have to say in the best Her Paris way possible. It’s up to readers whether they understand or want to take an interest A Memoir by Salman Rushdie. “Research,” she says. To my left, a framed portrait F AV O R I T E W O M A N - R U N B U S I N E S S ? or not. I’m fighting for women to have access to reading and writing because it’s a of Slimani from 2016 when she received the Goncourt Prize, France’s highest The BNF (Bibliothèque Nationale Française) on rue de Richelieu, whose director is a woman. fundamental injustice. Today, millions of little girls don’t have access to school and literary honor, for her wrenching second novel, The Perfect Nanny (Chanson Douce); It’s one of the most beautiful libraries in the world with an inconceivable selection of books. will never learn to read or write.” Slimani, raised with the help of a nanny who couldn’t a smattering of family photos, her son’s crayon drawings, magazine clippings, and The director is a guardian of humanity’s greatest treasures. do either, observed the humiliation her caretaker felt by her illiteracy. She won the letters from her publisher. To my right, a wall of books spanning generations of YOUR PREFERRED NEIGHBORHOOD? Goncourt Prize, but her grandmother couldn’t read or write either. The oppression of luminaries like Oscar Wilde, Simone de Beauvoir, Sophie Calle, and Simone Veil, Pigalle, my neighborhood. Its history fascinates me. Each street reminds me of something— women all over the world is intolerable and her ultimate reason to fight. her personal heroine. a film, a novel, a song, or a moment. It’s inhabited and haunted by people from the past and When she writes, then, it’s not merely for the love of storytelling; it’s for the This is her world, her creative space, where Louise, Myriam, Adèle, and present, and it’s my family’s neighborhood. I know all the café and restaurant owners. It takes power she wields. “I realize the privilege and the immense weapon I have, the only countless other characters, complex and often troubled, come to life. It’s in so long to find your “village” in Paris . . . This is mine. thing I know how to use—words.” this meditative cocoon where she encloses herself from the time her kids go YOUR LITERARY HAPPY PL ACE? to school until they come home at four thirty p.m. and where she returns after above One of Slimani’s other works, an ode to her hero Simone Veil. The Musée d’Orsay (shown above) is an extraordinary place for literary inspiration. Their the bon apps, the baths, the good nights, and the mealtimes with her husband, bookstore is wonderful—you must go. Leïla Slimani’s body of work spans fiction and nonfiction, essays, and commentary on human rights and until midnight on most days. In one room, she’s birthed stories that have current events. Her first nonfiction work, Sexe et mensonges: La Vie sexuelle au Maroc (Sex and Lies: reached millions. Sexual Life in Morocco) explores sexuality in Morocco through first-person accounts. THE STORY TELLERS 181 186 T H E N E W PA R I S I E N N E THE STORY TELLERS 187
Mit 50 Porträts von Frauen, die Paris verändern: Lauren Bastide (Journalistin), Elisa Rojay (Anwältin), Rokhaya Dalla (Filmemacherin), Inna Modja (Singer-Songwriter), Anne Hidalgo (Bürgermeisterin von Paris), Delphine Dijoud (Ingenieurin), Sarah Ourahmoune (Boxerin), Leïla Slimani (Autorin), Nathalie Miltat (Galeristin), Ariane Bernard (Publizistin), Myriam Sabeth (Maison Aleph), Margot LeCarpentier (Combat Bar), Rahaf Harfoush (Anthropologin), Sarah Andelmann (Colette) u.v.a. 42 | 53
Hokusai is Japan The young Hokusai THE YOUNG HOKUSAI Hokusai was born in Edo, the modern Tokyo, in the ninth month of the tenth year of the Horeki era. It is not certain what the exact day was, probably the twenty-third, which THE HOREKI ERA corresponds to the 31st of October 1760. He was baptized Tokitaro, but during his life that name would be changed a few dozen times. The Horeki era is the period of Japanese history between 1751 and 1764. The decision to change the name of the era He was adopted by the mirror maker (the previous one was called Kan’en) was taken to honour Nakajima Ise, and it was probably due to the the death of Emperor Emeritus Sakuramachi and the artistic influence of his father that he began former shōgun Tokugawa Yoshimune. painting when he was only six years old. Interesting fact: the change of era was established only in 1754... and therefore entered into force retroactively. He worked for an engraver from the age of 14 NAKAJIMA ISE to 18 and it was in this period that his interest for drawing increased. During these years, Hokusai learned engraving techniques directly from his employer, perfecting himself to the point of being The mirror maker Nakajima Ise worked for the shōgun and his works were very renowned. It is said that he appointed to make the matrices for several pages was Hokusai’s uncle, but sources differ on this point. of humorous novels. Hokusai’s adoptive father never made him the heir and left everything to his firstborn Tominosuke. 2 3 Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai (1760–1849) D Hokusai ist die Verkörperung Japans, seiner Werte und der Traditionen. wird hier in einer faszinierenden Graphic Novel nacherzählt, gepaart mit Texten und Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition, D Ein moderner und visueller Zugang zu den Geheimnissen Japans zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander verflochten sind. Hokusais legendäre Darstellungen des Berges Fuji, die poetischen D Japan ist Austragungsort der Visionen von Natur und Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeck- Olympischen Spiele 2020 ten Zweige, die wunderschönen Geishas und die furchterregenden D Presse- und Marketingschwerpunkt Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen der Mythologie tauchen unweigerlich in unserer Köpfen auf, wenn wir an Japan denken. Seit den Impressionisten besaß Hokusais Kunst gewaltigen Einfluss auf unsere Wahrnehmung von innerer Kraft, aber auch von Ruhe und Harmonie. Hokusai reiste viel und wohnte an rund 100 verschiedenen Matteuzzi / Latanza Orten. Er war ein sehr leidenschaftlicher und produktiver Maler. Rund Hokusai - Die Seele 30.000 Werke werden ihm zugerechnet, darunter Gemälde, Skizzen, Japans entdecken Holzschnitte, Seidenmalereien und rund 500 illustrierte Bücher. Sein Eine illustrierte Biografie Bild »Die große Welle« ist weltweit berühmt. 128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung 16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.– Aus dem INHALT: ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 583 | Juni 2020 Tokio (Geburtsort Hokusais) / Horeki (Epoche, in der er lebte) / Ukiyo-e (Stil seiner Arbeiten) Malschulen (Kano, Tosa, Rinpa) / Die Künstler seiner Generation / Genres (Kibyoshi, Surinomo, Shunga, Haiku) / Hokusai in der westlichen Kultur / Motive der Malerei Japans / Der Buddhismus in Hokusais Kunst / Der Berg Fuji / Das japanische Kaiserreich / Teezeremonie
Lesen macht glücklich – dieses Buch ist der Beweis Worin besteht die Kunst, ein glückliches Leben zu führen? Um diese D Warum Bücher glücklich machen Frage dreht sich die Philosophie des Epikur. Aber was genau bedeutet D Eine Anthologie zu Epikurs Philosophie »Philosophieren« nach Epikur? Die wenigen dazu noch erhaltenen vom Glück Original-Texte sind mehr als 2000 Jahre alt und entsprechend sperrig D Neue Zugänge zu beliebten Klassikern zu lesen. Deshalb hat Marietheres Wagner nach Büchern gesucht, in D Feine Gestaltung und edle Ausstattung denen sein Denken zum Ausdruck kommt. Romane, Sachbücher und auch Bilderbücher sind darunter: alte und neue, kurze und lange, dünne und dicke, einfache oder auch hochkomplexe. Die Auswahl orientiert sich dabei an den zentralen Themen in Epikurs Schriften: Was bedeutet Freundschaft? Wie lässt sich Angst überwinden? Warum hängt von der Wahrnehmung durch die Sinne die Qualität unseres Lebens ab? Wie lassen sich Grenzen durchbrechen, die durch Herkunft oder Geschlecht vorgegeben sind? Und was macht uns wirklich glücklich? Dieses anregende Buch lädt ein zu einer Reise in Epikurs Garten, in dem Marietheres wagner ist Regisseurin und Dreh- erfunden wurde, was wir heute den »amerikanischen Traum« nennen. buchautorin. Ihr Spielfilm »Die Nacht des Marders« wurde mit dem Deutschen Filmpreis und dem Bayeri- Es will zu dem ermuntern, was Epikur als den Weg zum Glück empfoh- schen Filmpreis ausgezeichnet. Sie ist Autorin von Sach- len hat: Fang an zu philosophieren – ja, du selbst! Denn nur auf dich und und Kinderbüchern sowie Dozentin für Literaturwissen- schaft und Mediensemiotik an der Universität Passau. deine Taten kommt es in diesem Leben an. Und jeden Tag aufs Neue. Von ihr ist im Midas Verlag erschienen: »Prinzip Holly wood – Wie Dramaturgie unser Denken bestimmt«. »Der Anfang eines schönen Lebens und höchster Marietheres Wagner Reichtum ist die Weisheit. Daher ist auch Weisheit Epikurs Bibliothek Geschichten vom Glück die wertvollste Frucht aller Philosophie.« ca. 192 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Epikur (341 - 271 v. Chr.) edle Ausstattung, € 20.– (D), € 20.70 (A), sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-119-8 | WG 1481, 1922 Erscheint im März 2020
Mit Stil durch den Wahnsinn des Alltags Sind Bleistiftröcke Selbstsabotage? Wie kann ich den Alltag in High D Pointiert, unterhaltsam und lebensnah Heels bewältigen? Ist der Verzehr großer Fleischmengen maskulin? D Ein moderner Knigge für unsere Zeit Wie umarmen sich befreundete Männer korrekt? Wie schenkt man D Intelligent und humorvoll: beantwortet richtig? Und muss ich Hunde grüßen? die wirklichen Stil-Fragen unserer Zeit In ihrer überaus beliebten NZZ-Kolumne »Hat das Stil?« entschärft D Viele Aha- und Wiedererkennungs- Henriette Kuhrt jeden Sonntag die Konflikte des menschlichen Mit momente mit echtem Nutzwert einanders. Präzise, wortgewandt und voller Witz findet sie Wahrheit D Autorin steht für Lesungen im Alltäglichen und die Abgründe hinter der Normalität. Dafür wird zur Verfügung sie von ihren Leserinnen und Lesern so geliebt, dass die Kolumne Kult- status hat und zu den populärsten und meistgelesenen Rubriken der Zeitung gehört. Ihre Themen reichen von Mode bis zur Etikette, vom Kindergarten über den Straßenverkehr bis hin zu den Fallstricken der digitalen Kommunikation und dem weiten Feld des Schenkens. Egal Henriette Kuhrt besuchte ein humanistisches Gym- nasium in Hamburg und ein englisches Mädcheninter- ob es um die hohe Kunst des Normcore-Look geht, das Minenfeld der nat in Kent. Sie studierte Journalistik, Politik, Soziologie sozialen Netzwerke oder die Frage, ob man sich von seinen Freunden und Wirtschaftsgeschichte in München und Salamanca und absolvierte ein Volontariat an der Deutschen Jour- Geld wünschen darf – Henriette Kuhrt aktualisiert die Regeln des nalistenschule. Ihre journalistische Laufbahn begann sie menschlichen Miteinanders und bewahrt ihre Leserinnen und Leser als Redakteurin bei der »Bunten«, wechselte jedoch zum Gesellschaftsbund der »NZZ am Sonntag«. Sie berichtet vor den schlimmsten Fettnäpfen: Denn was gestern noch gutes Beneh- über gesellschaftliche Phänomene, Prominente und Kö- men war, kann heute ein Affront sein. nigshäuser und hält Vorträge über Mode und Lebensart. Seit 2013 schreibt sie als Stil- und Etiketteexpertin der »NZZ am Sonntag« über die Dramen aus dem Dschun- gel menschlichen Miteinanders. Die beliebte Kolumnistin der Neuen Zürcher Zeitung Henriette Kuhrt Hat das Stil? Ein Ratgeber für das Leben von heute 192 Seiten, Hardcover, Leineneinband € 17.90 (D), € 18.50 (A), sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-147-1 | WG 1481 Erscheint am 15.2.2020
2 . Auf lag e Autorin auf LesEtour in Deutschland & Schweiz »Der amüsante Ratgeber erklärt, wie man mit schlecht angezogenen Ehemännern umgeht, wann man wem das Du anbietet und wie man elegant eine Mücke tötet – unsere Entdeckung der Woche.« (ZEIT Magazin) 10 | 11
Dieses Buch ist ein Paradiesvogel. Wie Iris Apfel Iris Apfel ist eine der großen Stil-Ikonen unserer Zeit und gilt in der D Ein Buch, das jede Definition sprengt Welt der Mode, des Designs und der Inneneinrichtung als lebende D Opulent, farbenfroh und unterhaltsam – Legende. Soeben erhielt sie Ihren ersten Model-Vertrag bei einer der dieses Buch macht gute Laune! größten Model-Agenturen der Welt. Und das mit – man höre und D International gefeierter Bestseller! staune – 98 Jahren. Sie selbst bezeichnet sich mit dem ihr eigenen D Riesiges Medienecho in Presse & TV Humor als »ältesten lebenden Teenager der Welt«. Allein schon ihre ebenso klugen wie humorvollen Essays zu Themen wie Mode, De- D Große Marketingkampagne sign, Arbeit, Familie, Freundschaft, Alter, Geld und Liebe lohnen die Lektüre dieses außergewöhnlichen Buches. Dazu ist es auf jeder Seite hoch unterhaltsam, voller gedanklicher und visueller Anregungen und vorgestellt in: wundervoll gestaltet. Mit exklusiven Bildern und Anekdoten aus der Modewelt und den offenherzigen Schilderungen ihres Lebens ist die- ses Buch, wie Iris Apfel selbst, ein Gesamt-Kunstwerk. »Opulenter gehts nicht: Dieses Buch macht knallig bunte gute Laune!« (GALA) »Die Autobiografie von Iris Apfel zählt zu den besten Stil-Büchern, die ich je gelesen habe. So viel Weis- heit, soviel Wissen.« (Style-Statements.de) »Iris Apfel macht deutlich, dass Kreativität und die Liebe zum eigenen Tun alterlos ist. Eine wunderbare Person mit großer Lebenserfahrung und geistiger Klarheit. Ein Vorbild für Jung und Alt.« (People) iris Apfel gilt mit 98 Jahren als eine lebende Legende in Mode, Textil- und Interior-Design. Die gewitzte New Yorkerin ist ein echtes Original und Vorbild für Millionen Frauen jeder Altersklasse. SCHUSS AUS DER EINFÜHRUNG HÜFTE ICH HABE ICH LIEBTE AN CARL so vieles, würde ich alles aufzählen, die Seiten in diesem Buch wür- den nicht ausreichen. Er war unglaublich lustig. NIE DAMIT Er hatte einen exzellenten, unkonventionellen Sinn für Humor. Wir lachten viel. Als Carl und ich Old World Weavers leite- ten, fertigte ich meine Kleidung aus Probestof- GERECHNET, fen aus unserer eigenen Produktion an. Nach ein paar Jahren begann ich, auch für ihn schi- cke Hosen aus unseren Deko- und Bezugsstof- fen nähen zu lassen. Manche waren eher sport- lich, andere formell und elegant für Gala-Veranstaltungen. Immer wurden seine dass sich jemand meinen Hosen bewundert und er wurde gefragt, woher er sie denn habe. »Mr. Apfel«, sagte sie. »Ich sitze in meinem Er antwortete immer: »Ich habe einfach Salon oben auf einer Leiter mit einem Maß- Namen merkt oder mich Iris Apfel mein Sofa erschossen.« band in der Hand und bewundere die Fenster- Unter anderem fertigten wir Stoffe und behänge, die gestern angebracht wurden. Der Bordüren für Marjorie Merriweather Post, Stoff ist fantastisch; und ich liebe die Schals wiedererkennt. Inhaberin von General Foods, zur Renovierung von Hillwood, ihrem Anwesen am Rande von und Verzierungen. Sagen Sie mir, diese kleinen dekorativen Dinger am oberen Rand, wie viele Washington, D. C. davon gibt es pro laufenden Meter?« Stil ist keine Eines Morgens klingelte das Telefon. Carl holte tief Luft und sagte dann: »Hier spricht Marjorie Merriweather Post«, »Mrs. Post, ich esse jeden Morgen Ihr Früh- sagte eine Stimme, »ich muss sofort mit Mr. stücksmüsli. Können Sie mir sagen, wie viele Apfel über den Stoff sprechen, den ich gerade Rosinen ich auf einem Esslöffel haben sollte?« erhalten habe.« Ich bat sie, am Apparat zu blei- »Touché, Mr. Apfel«, sage sie. »Ich steige ben, und beeilte mich nervös, Carl ans Telefon jetzt besser von der Leiter, bevor ich mir noch Frage des Alters zu holen. das Genick breche.« 127 Accidental Icon [60-61] AND [design: run this next sentence in very large type, taking up as much of the spread as possible.] 176 Seiten , Hardcover, Fadenheftung OPTISCH GESAGT Format 16,5 x 24 cm, Reliefprägung € 25.00 (D) | € 25.70 (D) | sFr. 33.– DIE LEUTE FRAGEN IMMER, wie viele die- ser übergroßen Brillen ich habe. Ehrlich, ich Hin und wieder nahm ich sie heraus und probierte sie. So ein Spaß! Damals brauchte IS IS A ISBN: 978-3-03876-146-4 | WG 1951, 1585 habe sie noch nie gezählt. Vermutlich trage ich ich keine Brille, aber manchmal trug ich die drei oder vier immer wieder, dann habe ich Gestelle einfach ohne Gläser, weil sie so groß- noch ein paar zu besonderen Outfits. artige Accessoires abgaben. Seit meiner Kindheit habe ich schon immer Jahre später, als ich viel älter war und wirk- gern auf Flohmärkten herumgewühlt. Und aus lich eine Brille brauchte, dachte ich: Wenn ich irgendeinem Grund faszinieren mich unge- schon eine Brille tragen muss, dann kann sie 3. Auflage, ET: 15. Januar 2020 wöhnliche Brillengestelle. Immer wenn ich ein ruhig GROSS sein. Also nahm ich die größte, einzigartiges sah, kaufte ich es und verstaute die in der Kiste war, und ließ Brillengläser es in einem alten Schuhkarton meiner Mutter einbauen. im Wandschrank. 1 15
3. Auflage r Bestselle b uch Das Kult p fe l von Iris A
Wir werden nicht älter, wir werden nur besser! In »Advanced Style« feiert der renommierte Fotograf, Modeblogger D Bye-bye Jugendwahn! und Autor Ari Seth Cohen das Selbstvertrauen, die Schönheit und D Ein Muss für Mode-, Lifestyle- den Stil aus den Erfahrungen eines langen Lebens. Sein Buch ist eine und Fotografie-Fans Zusammenstellung von Straßenmode, die es so zuvor noch nie gege- D Internationaler Bestseller mit ben hat, denn sie zeigt Ü60-Models an den stilvollsten Schauplätzen Dokumentarfilm zum Buch der Welt. Die älteren Damen genießen ihre späteren Jahre mit Anmut D Zitate und Geschichten über und Elan und gehen voller Selbstbewusstsein ihre eigenen modischen Individualität und Lebensfreude – Wege. Die zeitlosen Bilder bieten vielfältige Inspiration für alle, die – in jedem Alter! egal in welchem Alter – ihrer Individualität und Lebensfreude Ausdruck verleihen wollen. »Das Leben ist zu kurz, um es schlecht gekleidet zu verbringen. In seinem Ari Seth Cohen neuen Bildband porträtiert der Fotograf Ari Seth Cohen ältere Damen, die Advanced style das Leben lieben. Und sich selbst!« DER SPIEGEL Der Stil der reifen Jahre 240 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägecover 17 x 24 cm, € 28.00 (D) | € 29.00 (A), sFr. 37.– ARI SETH Cohen ließ sich für seine geniale Modefotografie und seinen erfolgreichen Blog durch ISBN: 978-3-03876-161-7 | WG 1959 | lieferbar den einzigartigen Stil seiner eigenen Großmutter inspirieren. Jede der hier in Bildern und Zitaten versammelten Persönlichkeiten strahlt große innere Stärke und Gelassenheit aus, nachdem sie mit den Jahren ihr individuelles Aussehen und ihre Lebensweise für sich selbst entwickelt und verfeinert hat. Mehr Infos unter: www.advanced.style
Menschen ohne Firlefanz – Straßenmode pur ! »Berlin Street Style« ist das erste große Buch über die spannende D »Diese Fotos zeigen den wahren Straßenmode und die Menschen der internationalen Metropole und Stil Berlins.« (DIE WELT) Trend-Stadt Berlin. Niemand kennt die Berliner Straßenmode besser D Straßenmode heute – unverstellt und keiner hat sie in den letzten Jahren so intensiv fotografiert wie und in Klasse-Fotografien Björn Akstinat. Er fotografiert dabei keine Models, sondern echte Ber- D Das echte Berlin mit seiner Mode linerinnen und Berliner in ihrer Alltagskleidung auf den Straßen und und seinen Menschen Plätzen der Stadt – lebensnah und unverstellt. Das Buch zeigt nicht nur D Kurzportraits zu allen Fotografierten eindrucksvolle Bilder des Berlin Street Style, sondern bietet zusätzlich auf Deutsch und auf Englisch Kurzporträts und Zitate der fotografierten Menschen, die aus den un- terschiedlichsten Lebenswelten kommen. Wie es sich für diese Stadt mit internationalem Flair gehört, auf Deutsch und Englisch. »Berlin Street Style« ist das ideale Buch für alle »Fashionistas«, für Berlin-Fans Björn Akstinat und für alle, die sich von unkonventioneller und spannender Mode- BERLIN STREET STyle Fotografie inspirieren lassen wollen. Mode und Menschen in Berlin 240 Seiten, Hardcover, Fadenheftung € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.– björn akstinat ist Medienberater, Fotograf und Buchautor. Er lebt seit rund 10 Jahren in Berlin. ISBN: 978-3-03876-129-7 | WG 1959 | lieferbar Von ihm stammen bereits so unterschiedliche Bücher wie »Das ABC der drei Fragezeichen« (das erste Buch über die bekannte Hörspielserie), das »Handbuch der deutschsprachigen Presse im Aus- land« oder der Hörbuch-Bestseller »Marx & Engels intim«. Seine Fotos schießt er vor allem in der deutschen Hauptstadt, aber auch weltweit für Zeitungen und Zeitschriften rund um den Globus. 14 | 15
DIE AKTUELLSTE SAMMLUNG VON BANKSYS WERKEN Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken D Eine visuelle Schatzkammer, nicht nur für Banksy-Fans stellt seine Karriere als Künstler in den Mittelpunkt: von seinen frühen Werken 2002 über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und D Banksy ist eine der faszinierendsten Figuren der Kunstwelt. topaktuellen Kreationen – darunter »Cosette«, »Sohn eines syrischen Migranten (Steve Jobs)«, »Kitten« und »Venedig«. In dieser nicht D Das aktuellste und umfassendste autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet, Buch zu Banksys Werken gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrund- D Autor Xavier Tapies ist Spezialist informationen. In chronologischer Anordnung ist jede Schaffens im Bereich Street Art periode in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo D Hochwertige Hardcover-Ausgabe jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys mit Fadenheftung und Leineneinband Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch D Topaktuell mit allen neuen Werken nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet mit (Stand Frühjahr 2020) hochwertigem Cover setzt dieses Buch Standards, um dem brillantes- ten und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden. BANKSY – PROVOKATION 228 Seiten, Hardcover, Fadenheftung edle Ausstattung, Format 25 x 30 cm Partie € 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.– 6 /5 ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 1580, 1950 Erscheint im März 2020
»Sie kommen jeden Tag und verunstalten unsere Städte. Sie hinterlassen überall ihre idiotischen Schriftzüge. Sie machen aus der Welt einen hässlichen Ort. Wir nennen sie Werbeagenturen und Stadtplaner.« (Banksy) 16 | 17
KEEP YOUR HEAD, YOUNG PATRIOT! YOU’RE NOW “THE CODE NAME FOR PART OF A STRATEGIC THE OPERATION IS ‘LONG OPERATION TO SHAPE THE DURING THE COLD LEASH.’ THE AGENCY WORLD POST-YALTA… WAR, TOP CIA WORKS STRICTLY BEHIND OFFICIALS CARRY THE SCENES...” OUT A SECRET PLAN DESIGNED TO PROMOTE ABSTRACT EXPRESSIONISM AND AMERICAN CONTEMPORARY ART. THE AIM IS TO COUNTERACT THE CULTURAL INFLUENCE THE SOVIET BLOC IS HAVING ON WESTERN ARTISTS AND BEHIND THE IRON CURTAIN, THE REDS IMPOSE INTELLECTUALS. AESTHETIC DIKTATS ON ARTISTS AND COME DOWN HARD ON THEM. NONETHELESS, COMMUNISM HAS BECOME VERY ATTRACTIVE TO INTELLECTUALS IN OUR COUNTRY. WHEN IT COMES TO CULTURAL SUPREMACY, THEY HAVE THE ADVANTAGE ON US. AGENT ADKINS, YOU’VE COMPLETED YOUR TRAINING WITH IMPRESSIVE SCORES. ARE YOU READY FOR ACTION? YESSIR. EVEN THOUGH I WOULD HAVE PREFERRED AN OPERATIONAL ASSIGNMENT. “WE HAVE TO SHOW THAT THE UNITED STATES IS THE LAND OF FREEDOM, WITH NO LIMITS ON WHAT AN ARTIST IS ABLE TO EXPRESS...” 14 15 16 17 POLLOCK IS TRYING OUT A NEW TECHNIQUE, WHICH ON AUGUST 11 JACKSON INVOLVES DRIPPING THE PAINT DOESN’T HAVE MUCH TO ONTO THE CANVAS WHILE DO. THAT’S HOW IT’S BEEN IT’S ON THE FLOOR... FOR A WHILE: FEW RESPONSIBILITIES AND NO DESIRE TO FACE THEM... THE DRIPPING COLORS WEAVE HE JUST HAS A COUPLE TOGETHER TO THE RHYTHM OF OF DATES: ONE IS JACKSON’S MOVEMENTS, AS HE WITH DESTINY… SHUFFLES ALONG THE EDGES OF THE PAINTING. THE SPIRALS OF COLOR SEEM TO EXPAND BEYOND THE PHYSICAL LIMITS OF THE PIECE. 52 53 84 85 In seinem kurzen und unglaublich turbulenten Leben veränderte Jack- D Eine biografische Graphic Novel der son Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose Graphic Novel geht Extraklasse – so radikal, kraftvoll und einzigartig wie das Leben und die auf seinen bahnbrechenden physischen Ansatz bei der Kunstschaffung Kunst von Jackson Pollock ein, hebt die Schlüsselpersonen hervor, die die New Yorker Kunstszene D Die von Geheimnissen und Dramen zu seiner Zeit beherrschten, und zeigt die geheimnisvolle Beziehung geprägte Lebensgeschichte eines der zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen Aktivitäten in der Zeit größten Künstler Amerikas des Kalten Krieges. »Jazz«-Rhythmen und Montage, wie die Musik, die D Grandiose Tableaus machen die Zeit des Pollock liebte, ergeben eine vielstimmige Erzählung: Unterhaltungen Kalten Krieges und die umstürzlerische zwischen den Charakteren, Passagen aus Interviews mit Pollock, Aus- Kraft von Pollocks Kunst lebendig züge aus Kritiken und »streng vertrauliche« Anmerkungen aus gehei- men Protokollen. In »Pollock – Streng vertraulich!« wird der junge CIA- Agent Dan Adkins mit der Überwachung Pollocks betraut. Er studiert Onofrio Catacchio die Dossiers, die ihm von der CIA zur Verfügung gestellt werden, um zu Jackson Pollock – verstehen, wer dieser Mann ist, seine Vergangenheit, seine Geschichte Streng vertraulich! und seine Familie kennenzulernen. 112 Seiten, Hardcover, Fadenheftung 17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.– ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 583 | April 2020 onofrio caTacchio wurde 1964 in Bari geboren. In den frühen 1990er-Jahren schuf er die be- kannte Kultserie »Stella Rossa«. Er schrieb das Skript und illustrierte die Abenteuer von »Inspector Coliandro«, inspiriert von Carlo Lucarelli. Seit 1995 schuf er für Sergio Bonelli Editore die Episoden von »Nathan Never« und arbeitete für Marvel USA. Onofrio Catacchio unterrichtet die Kunst der Comics an der Kunstakademie in Bologna.
Jackson Pollock Kraftvoll, stürmisch, visionär 18 | 19
»Art Essentials ist eine grandiose Buchreihe. Sie bietet eine erstklassige Einführung in die grundlegenden Ideen der Kunst und stellt Künstler und ihre Werke vor, die unsere Sicht auf die Welt geprägt haben.« Will Gompertz, BBC Arts Editor Weitere Infos & Leseproben: www.artessentials.de art e s s e n t i a l s Flavia Frigeri Susan Woodford Lee Cheshire Frauen in der Kunst Kunst verstehen Wendepunkte ART ESSENTIALS ART ESSENTIALS ART ESSENTIALS 176 Seiten, Flexicover, € 14.90 176 Seiten, Flexicover, € 14,90 176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-149-5 ISBN: 978-3-03876-130-3 ISBN: 978-3-03876-131-0 WG 1580 | lieferbar WG 1580 | lieferbar WG 1580 | lieferbar
Amy Dempsey Amy Dempsey Ralph Skea Modern Art Surrealismus Impressionismus ART ESSENTIALS ART ESSENTIALS ART ESSENTIALS 176 Seiten, Flexicover, € 14,90 176 Seiten, Flexicover, € 14,90 176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-132-7 ISBN: 978-3-03876-133-4 ISBN: 978-3-03876-148-8 WG 1580 | lieferbar WG 1580 | lieferbar WG 1580 | lieferbar
Seit mehr als 2000 Jahren interessiert sich die westliche Zivilisation D Alles, was man über die Kunst der Griechen und Römer wissen will für die Kunst der Griechen und Römer. Dieses Buch zeigt das Engage- ment und die Begeisterung der Künstler, die sie einst schufen. Es D Ein Kunstführer, der einen frischen Zugang zur Antike bietet spürt den waghalsigen Innovationen derjenigen nach, die, entgegen aller traditionellen Weisheit, neue Ideen umsetzten; es beschreibt den D Fachlich fundiert, reich bebildert beherzten Einsatz von Malern und Bildhauern, um – zum ersten Mal und gut verständlich überhaupt – die Komplexität der menschlichen Gestalt und den Reich- D 7. Band der Reihe ART ESSENTIALS tum menschlicher Emotionen darzustellen. Im Laufe der Zeit wurden so viele Kunstwerke zerstört, dass die griechische und römische Kunst nur noch aus eindrucksvollen Ruinen und beschädigten Fragmenten zu bestehen scheint. Doch die kreativen Leistungen der Griechen und ihr Vermächtnis, die von den Römern übernommen und fortgeführt Susan Woodford wurden, haben niemals ihre Kraft verloren. Die Kunst der Griechen und der Römer ART ESSENTIALS 176 Seiten, Flexicover, Fadenheftung 13,8 x 21,6 cm, € 14.90 (D) | € 15.40 (A), sFr. 22.– ISBN: 978-3-03876-163-1 | WG 1580 | März 2020 susan woodford wurde in den USA geboren, studierte an der Harvard University und promo- vierte an der Columbia University. Inzwischen lebt sie in London und hält Vorlesungen am British Museum. Sie veröffentlichte zahlreiche Bücher und Artikel zur Kunst der Griechen und Römer und ist die Autorin des überaus erfolgreichen Titels »Kunst verstehen« in der Reihe Art Essentials
Zeichnen ist Kunst und Handwerk zugleich. Selwyn Leamy erklärt D Lernen von den großen Meistern anhand 50 Zeichnungen großer Meister, was Sie von deren Ideen und D 50 konkrete Anleitungen zur Skizzen lernen können. Neben Infos zu Arbeitstechniken und Historie Verbesserung des Zeichenstils finden Sie schrittweise Anleitungen und verständliche Diagramme, D Präzise und prägnant die das Buch für alle Altersgruppen anregend und visuell ansprechend D Für Einsteiger und Profis geeignet gestalten. Aus dem Vorwort: »Jeder der 50 Künstler sieht die Welt mit anderen Augen und vermittelt Ihnen einen Eindruck, wie vielfältig und breitgefächert das Zeichnen sein kann. Aber zwei Dinge sollten Sie sich dabei merken: 1. Nicht jede Ihrer Zeichnungen wird ein Meisterwerk, denn selbst Meister haben manchmal frei. 2. Zeichnen ist eine lebenslange Erfahrung. Je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie, und am Ende werden Sie Ihren Weg finden. Das hier ist nur Selwyn Leamy ein Anfang, und es kann ziemlich frustrierend sein, wenn man von Null Masterclass beginnt. Aber vergessen Sie eines nicht: Zeichnen soll vor allem Spaß Zeichnen machen, und wenn Sie loslegen, kann es süchtig machen. Nehmen Sie Lernen von den großen Meistern also einen Bleistift und etwas Papier und zeichnen Sie los.« 128 Seiten, vierfarbig, Fadenheftung Format 18 x 24 cm, € 18.50 (D), € 19.50 (A), sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-174-7 | WG 1583 | ET: April 2020 »Um zu wissen, was man zeichnen will, muss man zu zeichnen anfangen.« (Pablo Picasso) 22 | 23
Henry Carroll Henry Carroll BIG SHOTS! People BIG SHOTS! Die Geheimnisse der Portraitfotografie Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen 128 Seiten, Broschur, Fadenheftung, € 22.90 128 Seiten, Broschur, Fadenheftung, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-109-9 | lieferbar ISBN: 978-3-03876-107-5 | lieferbar
r Übe 0.0 00 5 aufte verk lare! p Exem Henry Carroll Henry Carroll BIG SHOTS! Places BIG SHOTS! Die Geheimnisse der Location-Fotografie Fotografen über Fotografie 128 Seiten, Broschur, Fadenheftung, € 22.90 128 Seiten, Broschur, Fadenheftung, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-106-8 | lieferbar ISBN: 978-3-03876-141-9 | lieferbar
Orte mit Bedeutung finden Der Autor der Bestseller-Reihe BIG SHOTS! verrät in diesem Buch, wie Sie Locations am besten fotografieren – Landschaften, Stadtbilder, Architektur und Räume. Das alles wie gewohnt verständlich und ohne überflüssige Fachsimpelei. Mit 50 Werken von Meisterfotografen: Alec Soth, Martin Parr, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington, Joel Sternfeld u.v.a. 3. Auflage Mit welcher Kamera Sie auch unterwegs sind und was immer Sie fotografieren wollen – dieses kleine, intelligente Handbuch führt Sie kompetent in die grundlegenden Fototechniken ein und zeigt auf eindrückliche Weise, wie die Arbeiten weltberühmter Fotografen entstanden sind. Randvoll mit praktischen Tipps und illustriert mit legendären Bildern finden Sie in diesem Buch das nötige Know-How, das es Ihnen ermöglicht, bedeutsame Fotos von den Orten aufzunehmen, die Ihnen am Herzen liegen. Henry Carroll BIG SHOTS! Places Die Geheimnisse der Location-Fotografie 128 Seiten, Broschur, Fadenheftung, 14,5 x 20 cm, € 22.90 (D) | € 23.50 (A) | sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-106-8 | WG 1954 | lieferbar Menschen ins Bild setzen Keine Klischees und kein Fotoclub-Jargon. Ebenso kompakt und an regend wie in seinem Bestseller BIG SHOTS! zeigt Autor Henry Carroll hier, wie sich gute Portraitfotografien konzipieren und inszenieren lassen. Das Buch ist unterteilt in zwölf Themenbereiche wie »Ausdruck«, »Farb komposition«, »Raumaufteilung« oder »Selbstportraits« und bietet sowohl Einsteigern als auch Fortgeschrittenen technische Tipps und vor allem visuelle Inspirationen für die eigene Arbeit. Anhand einer großen Bandbreite von 50 historischen und zeitgenössischen Fotografien werden unterschiedlichste Konzepte und Techniken verständlich erklärt, damit 4. Auflage sie für die eigene Arbeit aufgenommen und umgesetzt werden können. Mit Meisterportraits von: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Gary Winogrand, Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, August Sander u.v.a. Henry Carroll BIG SHOTS! People Die Geheimnisse der Portraitfotografie 128 Seiten, Broschur, Fadenheftung 14,5 x 20 cm, € 22.90 (D) | € 23.50 (A) | sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-109-9 | WG 1954 | lieferbar
Nachdenken über Fotografie Dieses Buch versteht sich als Erweiterung der erfolgreichen BIG SHOTS!-Reihe. Während dort vor allem die technischen Grundlagen vorgestellt werden, ist der Ansatz hier etwas philosophischer. Mit sorgfältig ausgewählten Zitaten, Bildern und Interviews legt dieses Buch offen, was den Meistern des Fachs wirklich wichtig ist. Hier entdecken Sie, wie die Giganten des Genres ihren einzigartigen Stil entwickelt haben und welche Überlegungen ihrer Arbeitsweise zugrunde liegen. Mit 50 Meisterwerken von: Man Ray, Maisie Cousins, Tacita Dean, 2. Auflage Lisette Model, Viviane Sassen, Irving Penn, Harley Weir, Richard Avedon, Broomberg & Chanarin, Garry Winogrand u.v.a. ‘People ask, “what camera do you use?” I say, “you don’t ask a writer what typewriter he uses.”’ Man Ray Henry Carroll BIG SHOTS! Fotografen über Fotografie B: 1890 / N: American / G: Fine art For many fine-art photographers, the question of ‘what camera’ rings out like a declaration of war. To place emphasis on the camera is to assign value to the work based on how the images were made rather than on their artistry or intended meaning. It suggests that a photographer is a mere technician who has simply learnt how to operate ‘a machine’. As a photographer who constantly experimented with new techniques, 128 Seiten, Broschur, Fadenheftung, 14,5 x 20 cm, Man Ray must have been asked the question more than most. The irony, however, was that some of his most famous images were products of the darkroom rather than the camera. And in the case of his expressively abstract ‘Rayographs’ (where he placed objects directly onto photosensitive paper to block out the overhead light from the enlarger), Man Ray delighted in removing the camera from € 22.90 (D) | € 23.50 (A) | sFr. 33.– the image-making process all together. While this technique is as old as photography itself, his modernist and often indecipherable arrangements remind us that a camera is only one way to make a photograph and that the role of a photographer isn’t simply to ‘show it how it is’. Rayograph, 1922 ISBN: 978-3-03876-141-9 | WG 1954 | Dezember 2019 12 Die Schule des Sehens »BIG SHOTS!« führt Sie durch die Grundlagen von Komposition, Belichtung, Licht, Objektiven und Bildgestaltung, ohne mit Technikgefasel zu langweilen. Als Schule des Sehens richtet sich dieses Buch an Einsteiger und Profis. Randvoll mit praktischen Tipps und Techniken, die sich sofort in Ihren Fotos zeigen. Mit einer Auswahl der besten Aufnahmen von 50 renommierten Fotografen von Weltrang, die dazu inspirieren, selbst zur Kamera zu greifen. Mit 50 Meisterwerken von: Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange, Bill Brandt, René Burri, Ansel Adams, Guy Bourdin, Martin Parr u.v.a. BE STSELLER »Dies ist kein Lehrbuch, und ich werde keinen Insider-Jargon verwenden, 11. Auflage um Ihnen die Grundlagen der Fotografie zu erläutern. Das brauchen Sie erst einmal nicht zu wissen. Vielmehr steht Ihnen das alles anfangs nur im Weg und hält Sie davon ab, wirklich kreativ zu sein. (...) Sie werden feststellen, dass es bei genialen Fotos weniger um technisches Know-How und vielmehr darum geht, Ihr wertvollstes Instrument zu bedienen – Ihre Augen.« (aus dem Vorwort) Henry Carroll BIG SHOTS! »Eines der besten Fotobücher, das ich in den letzten Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen »20 Jahren gesehen habe.« (Urs Tillmanns in fotointern) 11. Auflage, 128 Seiten, Broschur, Fadenheftung 14,5 x 20 cm, € 22.90 (D) | € 23.50 (A) | sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-107-5 | WG 1954 | Januar 2020 26 | 27
fotobücher der EXTRAKlasse In diesem international erfolgreichen Kultbuch #NoFilter inspiriert Sie, mehr mit Ihren Fotos verraten 50 der weltweit erfolgreichsten Instagram anzustellen. Hier finden Sie 70 clevere Ideen für alle mer, wie man auf Instagram berühmt wird. Das – einfach bis aufwendig, simpel bis anspruchsvoll. vorgestellte Insiderwissen deckt die ganze Palette Techniken für Spezialeffekte wie die Fotografie ab: von der Perfektionierung der fotografischen einer Wunderkerze beim Eintauchen in Wasser oder Fähigkeiten und der Entwicklung eines persönlichen den Aufbau einer Minilandschaft werden ebenso Stils bis zum Umgang mit der Community und dem vorgestellt wie innovative Möglichkeiten, Ihre fertigen Anlocken von Marken. Wenn Sie diese wertvollen Fotos zu bearbeiten, sie in Mosaike zu verwandeln oder Tipps einsetzen, gehören vielleicht auch Sie schon bald Bilder in der Dunkelkammer mit Wasser zu verzerren. zu den Instagram-Legenden. Henry Carroll & Jess Angell Natalia Price-Cabrera Inspiration Instagram #NoFilter Das Insiderbuch für Kreative Kreative Ideen mit Fotografie 128 Seiten, 2. aktualisierte Auflage, Format 17 x 17 cm, 144 Seiten, vierfarbig, Format 17 x 17 cm Edle Broschur mit Fadenheftung und Goldprägung, Edle Broschur mit Fadenheftung und Goldprägung € 17.90 (D), € 18.50 (A), sFr. 25.– € 17.90 (D), € 18.50 (A), sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-108-2 | WG 1415 | lieferbar ISBN: 978-3-03876-142-6 | WG 1415 | lieferbar
Der in der Bronx geborene Joel Meyerowitz ist einer der renom- D Das gesammelte Wissen eines miertesten Straßenfotografen der Welt. Er erhielt zwei Guggen- Meisterfotografen aus erster Hand heim Fellowship Awards, den National Endowment for the Arts D Joel Meyerowitz – für Generationen Award und hatte über 350 Ausstellungen seiner Arbeiten. Wäh- von Fotografen Ideenlieferant, Lehrmeister und Inspiration rend er vor allem für seine New Yorker Straßenfotografie be- kannt ist, hat er auch einen unglaublichen Fundus an Dokumen- D Konkretes, praktisches Wissen – für jeden Fotografen umsetzbar tar-, Landschafts-, Porträt- und Stilllebenfotografie geschaffen. Die Fotografie-Legende Joel Meyerowitz zeigt, wie Sie eine Kamera D Erster Titel der neuen Reihe »BIG SHOTS! Meister der Fotografie« wirklich einsetzen, um sich die Straße zu eigen zu machen, warum Sie immer offen sein sollten, wenn Sie die Welt betrachten, wie Sie Ihr Mo- In Vorbereitung: tiv in Szene setzen, wie wichtig es ist, das für Sie passende Objektiv zu Albert Watson (Herbst 2020) finden und schließlich auch, wie Sie dem Spieltrieb freien Lauf lassen. BIG SHOTS Er berichtet von seinen Einflüssen und Erfahrungen, und verrät einige Joel Meyerowitz wertvolle Experten-Tipps und lüftet die Geheimnisse zu seinen besten Meister der Fotografie Aufnahmen. 144 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, Prägecover 14 x 22 cm, € 22.90 (D) | € 23.50 (A), sFr. 33.– ISBN: ISBN: 978-3-03876-175-4 | WG 1954 | April 2020 Joel Meyerowitz begann 1962 mit spontanen Farbfotografien in den Straßen von New York, damals mit Freunden wie Tony Ray-Jones und Garry Winogrand. Seitdem wurde er zu einem der wichtigsten Fotografen seiner Generation. In den 1970er-Jahren trug er maßgeblich dazu bei, die Einstellung zur Farbfotografie grundlegend zu ändern. So hat er sich als Pionier, wichtiger Innovator und höchst einflussreicher Lehrer einen Namen gemacht. 28 | 29
highlights aus unserem PRogramm Jerôme Brillaud Philosophie der Einfachheit THE ART OF SIMPLICITY 144 Seiten, Hardcover, Fadenheftung 14 x 22 cm, € 20.00 (D) | € 20.70 (A), sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-173-0 | WG 1790 (Midas Sachbuch) MoDE June Marsh Josh Sims Josh Sims Christopher Laverty CHAPEAU – Audreys Hüte Details Frauen mit Stil Fashion & Film 128 S., geb., € 29,90 176 S., Broschur, € 34,90 208 S., Broschur, € 34,90 224 S., Broschur, € 34,90 ISBN 978-3-03876-116-7 ISBN 978-3-907100-55-4 ISBN 978-3-907100-53-0 ISBN 978-3-03876-117-4 de s ign AHA E F F E K T michaEl gERhaRz DER AHA EFFEKT DER WiE siE Das publiKum FüR sich gEWinnEn David Carlson Michael Gerharz Stefan Weber-Aich Heller | Anderson Design oder nicht Sein Der AHA-Effekt Wahriationen Logo Design 160 S., Broschur, € 14,90 160 S., Broschur, € 14,90 120 S., geb., € 28,00 144 S., Broschur, € 22,00 ISBN 978-3-907100-80-6 ISBN 978-3-03876-502-8 ISBN 978-3-907100-57-8 ISBN 978-3-03876-145-7
www.midas.ch www.midascollection.com Newsletter bestellen: David Hockney / Martin Gayford kontakt@midas.ch Die Welt der Bilder für Kinder illustriert von Rose Blake 128 Seiten, Hardcover, Fadenheftung Social Media: follow »midasverlag« 22,5 x 28,5 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.– ISBN: 978-3-03876-144-0 | WG 1288 (Midas Kinderbuch) f oto g r afie Burt Glinn Peter Angelo Simon Philippe Halsman Pritchard / Nourmand KUBA 1959 Fighters Heaven JUMP - Große Sprünge FOTOGRAFEN 192 S., geb., € 59,00 176 S., geb., € 49,00 96 S., geb., € 29,90 288 S., geb., € 59,00 ISBN 978-3-907100-59-2 ISBN 978-3-03876-103-7 ISBN 978-03876-115-0 ISBN 978-3-03876-125-9 ge s chenkb u ch Frank Berzbach Andre Letria Berzbach | Wragge Patrick Brauns Die Ästhetik des Alltags Wenn ich ein Buch wäre Die Sprache der Schuhe Das Buch der Berge 192 S., Flexcover, € 20,00 64 S., geb., € 14,90 128 S., Leinen, geb., € 17,90 192 S., Leinen, geb., € 17,90 ISBN 978-3-03876-128-0 ISBN 978-3-03876-104-4 ISBN 978-3-03876-118-1 ISBN 978-3-03876-510-3
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