PRESTEL - KUNST

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PRESTEL KUNST KUNST | FOTOKUNST JANUAR BIS JUNI 2019

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02 LEONARDO DA VINCI Die Gemälde Das komplette Werk 04 TIZIAN UND DIE RENAISSANCE IN VENEDIG 06 PICASSO Das späte Werk Aus der Sammlung Jacqueline Picasso 08 GOETHE Verwandlung der Welt 10 DIE GESCHICHTE DER FARBEN 12 50 KÜNSTLERINNEN, DIE MAN KENNEN SOLLTE 14 100 JAHRE – 100 KUNSTWERKE Die wichtigsten Kunstwerke von 1919 bis 2018 16 DAS GRÜNE FLORILEGIUM THE GREEN FLORILEGIUM 18 ERNST HAECKEL KUNSTFORMEN DER NATUR Posterbuch mit 22 Postern 19 ALEXANDER VON HUMBOLDT BOTANISCHE ILLUSTRATIONEN Posterbuch mit 22 Postern 20 EL ANATSUI Triumphant Scale 22 FOTOGRAFINNEN AN DER FRONT Von Lee Miller bis Anja Niedringhaus 24 BIRGIT JÜRGENSSEN Ich bin.

25 MARCEL DUCHAMP 100 Fragen. 100 Antworten. 26 STADT DER FRAUEN Künstlerinnen in Wien von 1900 bis 1938 28 CHRISTIAN LUDWIG ATTERSEE FEUERSTELLE 29 JACK WHITTEN 30 WEGE DES BAROCK Die Nationalgalerien Barberini Corsini in Rom 32 PAYS DE RÊVE Die Kunst der Kronenhalle Zürich 33 ERZÄHLEN IN BILDERN Edward von Steinle und Leopold Bode 34 FRANZ MARC AND AUGUST MACKE 1909–1914 35 THE SELF-PORTRAIT From Schiele to Beckmann 36 MILEIN COSMAN Capturing Time 37 LEIKO IKEMURA Nach neuen Meeren 38 KIKI SMITH Procession 39 AKTUELLE HIGHLIGHTS 40 TOP 10 KUNST – BILDBÄNDE 41 AKTUELLE AUSSTELLUNGEN 41 Backlist KUNST 45 Backlist FOTOKUNST 46 Backlist MUSEUMSFÜHRER INHALT KUNST Covermotiv: aus Tizian und die Renaissance in Venedig, S.

5 Tizian, Bildnis eines jungen Mannes, um 1510 Frankfurt am Main, Städel Museum Für Bestellungen, Titelinformationen und Reklamationen wenden Sie sich bitte an unsere Kundenbetreuung Innendienst unter der kostenlosen Rufnummer: Tel.: 0800 500 33 22 Ihre persönlichen Ansprechpartner im Verkauf (Innen- und Außendienst) finden Sie unter www.randomhouse-buchhandel.de Fax: (0 89) 41 36 - 33 33 E-Mail: Kundenservice@randomhouse.de Sie erreichen uns Montag bis Donnerstag von 8.30 bis 17.00 Uhr und Freitag von 8.30 bis 16.00 Uhr www.randomhouse-buchhandel.de – das Extranet und Download-Portal für den Buchhandel: Cover, Texte, Fotos, Leseproben, Bestellscheine, Kataloge, Vorschauen und vieles mehr zum individuellen Zusammenstellen und Herunterladen Weitere Neuerscheinungen und lieferbare Titel finden Sie in diesen Vorschauen: Prestel Verlag Neumarkter Straße 28 .

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(0 52 41) 80-8 82 12 Anette Beyer ORTE H, I, J, K, L: Tel. (0 52 41) 80-73 034 Simone Pfeiffer ORTE G, N, O, P, Q: Tel. (0 52 41) 80-14 32 Monika Tänzer-Heimann ORTE M, R, S, T-Z: Tel. (0 52 41) 80-4 21 07 Anja Brunnert BUCHHANDEL LEITUNG KUNDENMANAGEMENT SORTIMENT Michael Haslehner Tel. (0 89) 41 36-30 12 Fax (0 89) 41 36-6 30 12 E-Mail: michael.haslehner@ randomhouse.de KUNDENMANAGEMENT SORTIMENT Claudia Theissig Tel. (0 89) 41 36-36 82 Fax (0 89) 41 36-6 36 82 E-Mail: claudia.theissig@ randomhouse.de KUNDENMANAGEMENT SORTIMENT Verena Tiedt Tel. (0 89) 41 36-30 68 Fax (0 89) 41 36-6 30 68 E-Mail: verena.tiedt@ randomhouse.de VERKAUFSLEITUNG KUNDENBETREUUNG INNENDIENST Sabine Tauschinger Tel.

(0 89) 41 36-30 45 Fax (0 89) 41 36-6 30 45 E-Mail: sabine.tauschinger@ randomhouse.de PRESSE- UND ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Pia Werner, Leitung Tel. (0 89) 41 36-23 55 Fax (0 89) 41 36-6 23 55 E-Mail: pia.werner@ randomhouse.de Laura Etscheid Tel. (089) 41 36-37 08 Fax (089) 41 36-6 37 08 E-Mail: laura.etscheid@ randomhouse.de Alle Ansprechpartner und Kontaktdaten finden Sie auf www.vlbtix.de Diese Vorschau finden Sie jetzt auch online! Gleich reinklicken & stöbern auf www.vlbtix.de 2130_blbtix_Störer RZ.indd 1 31.07.17 13:56 Besuchen Sie uns auch auf Irrtum,Preis-undAusstattungsänderungenvorbehalten.

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3 2 PRESTEL SPITZENTITEL PRESTEL SPITZENTITEL ›  500. Todestag Leonardos im Mai 2019 – großes Medienecho zu diesem Anlass ›  Die aktuellste Publikation zu Leben und Werk mit allen neuen Erkenntnissen ›  Die wichtigste Neuerscheinung zu diesem Jubiläum, veröffentlicht vom maßgeblichen Leonardo-Experten Das erste Universalgenie der Neuzeit Maler, Bildhauer, Architekt, Anatom, Mechaniker, Ingenieur und Philosoph – all diese Fähigkeiten vereinte Leonardo da Vinci in seiner Person und gilt damit als der erste Universalgelehrte der Neuzeit. Seine „Mona Lisa“ fasziniert auch mehr als 500 Jahre nach ihrem Entstehen unzählige Menschen durch ihr rätselhaftes Lächeln.

Allein die Zuschreibung des „Salvator Mundi“ an ihn oder einen seiner Schüler machte dieses Werk zum teuersten jemals gehandelten Gemälde der Welt. Braucht es mehr Gründe, um aus Anlass seines 500. Todestages im Mai 2019 eine neue Publikation zu Leben und Schaffen dieses Titanen der Kunst zu veröffentlichen? Autor ist mit Alessandro Vezzosi ein ausgewiesener Kenner des Œuvres und der Zeit Leonardos, der mit diesem Band eine sorgfältig erarbeitete Biografie vorlegt, die mit manchen Irrtümern und Mythen aufräumt, sowie ein komplett überarbeitetes Verzeichnis aller Gemälde, inklusive aller aktuellen Zu- und Abschreibungen.

Ein weiterer Schwerpunkt seiner Betrachtung liegt in der Beschreibung von Leonardos künstlerischer Arbeitsweise, seiner Werkstattorganisation sowie einem detaillierten Blick auf die einzelnen Gemälde. ALESSANDRO VEZZOSI ist Kunsthistoriker und hat sich als Leonardo-Experte international einen Namen gemacht. Er war Schüler von Carlo Pedretti, des wichtigsten und einflussreichsten Leonardo-Kenners des 20. Jahrhunderts. Alessandro Vezzosi ist Honorarprofessor an der Accademia delle Arti del Disegno in Florenz sowie Gründer und Direktor des Museo Ideale da Leonardo da Vinci. LEONARDO DA VINCI Die Gemälde.

Das komplette Werk ALESSANDRO VEZZOSI 288 Seiten mit 230 Farbabbildungen Gebunden mit Schutzumschlag, 24,5 x 34 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-8496-2 ¤ 69,00 (D ¤ 71,00 (A) / CHF 93,00 Auslieferung: Februar 2019 Leonardo da Vinci, Dame mit Hermelin, 1489–90, Nationalmuseum, Krakau ANSICHTS- EXEMPLAR bei Abnahme von 3 Exemplaren

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5 4 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST Venedig und die Maler der Renaissance ›  Für Liebhaber der Kunst Italiens und Venedigs ›  Tizian gilt als einer der wichtigsten Künstler der Geschichte ›  Die groß angelegte Ausstellung im Städel Museum zeigt unglaubliche Leihgaben aus der ganzen Welt Zu Beginn des 16. Jahrhunderts entwickeln Giorgione und der junge Tizian, aufbauend auf ihrem Lehrer Giovanni Bellini, in der Lagunenstadt eine höchst eigenständige Spielart der Renaissance, die auf genuin malerische Mittel und die Wirkung von Licht und Farbe setzt. Nicht nur in Venedig selbst macht diese neue Malerei Furore; ihre Vertreter, allen voran Tizian, aber ebenso Sebastiano del Piombo oder Lorenzo Lotto, verbreiten die Innovationen bald auch außerhalb der Serenissima.

Ab den 1540er-Jahren tritt mit Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese erneut eine hochbegabte junge Generation auf den Plan, die in Venedig um Aufträge wetteifert. In einer Folge von thematischen Kapiteln werden ausgewählte Aspekte vorgestellt, die für die venezianische Malerei des Cinquecento charakteris- tisch sind. Dabei spielen jeweils zeitübergreifende Kontinuitäten ebenso eine Rolle wie die teils rasante Entwicklung, die einzelne Bildthemen im 16. Jahrhundert erfuhren. Dieser Übersichtsband mit schön repro- duzierten Kunstwerken und kenntnisreichen Texten führt den Leser tief in die Kunst der Renaissance ein, eine der wichtigsten Kunstepochen der Lagunenstadt.

BASTIAN ECLERCY ist Sammlungsleiter der italienischen, französischen und spanischen Malerei vor 1800 im Städel Museum, Frankfurt am Main. HANS AURENHAMMER ist Professor für italienische Kunstgeschichte an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Jacopo Palma il Vecchio, Zwei ruhende Nymphen, um 1510–15, Frankfurt am Main, Städel Museum TIZIAN UND DIE RENAISSANCE IN VENEDIG BASTIAN ECLERCY, HANS AURENHAMMER (HRSG.) 280 Seiten mit 250 Farbabbildungen Gebunden, 23 x 28 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5812-3 ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 ISBN 978-3-7913-5813-0 (engl. Ausgabe) Auslieferung: Februar 2019 BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Städel Museum, Frankfurt am Main (13.

Februar – 26. Mai 2019) Plakat zur Ausstellung Tizian und die Renaissance in Venedig Werbemittel-Nr. 423/89070, GTIN 4250938524185

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7 6 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Selten und zum Teil noch nie gezeigte Werke aus Picassos letzten beiden Lebensjahrzehnten ›  Der große Erneuerer der Kunst im 20. Jahrhundert ›  Aus der Sammlung seiner Frau Jacqueline, von der er mehr Bildnisse schuf als von jedem anderem Modell Pablo Picasso (1881–1973) gilt als Erneuerer der Kunst im 20. Jahrhundert. In Malerei, Skulptur, Graphik und Keramik setzte er neue Maßstäbe. Weniger bekannt ist sein Schaffen in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens, als Picasso von seiner Frau Jacqueline mehr Bildnisse schuf als je zuvor von einem anderen Modell.

Die Publikation Picasso. Das späte Werk zeigt Vielfalt und Reichtum dieser Periode sowie auch seine beständige Innovationskraft in der Darstellung der menschlichen Figur. In bislang kaum publizierten Werken aus der Sammlung Jacqueline Picasso lässt sich nachvollziehen, wie der Maler seine grundlegenden Themen weiterentwickelte: Akt, Portrait, Stierkampf und die Auseinandersetzung mit den Alten Meistern. Die Beiträge untersuchen die Reaktion Picassos auf die Pop Art, die Rolle der Musik, die psychoanalytische Dimension von Picassos Verfahren und die Rezeption des späten Werks.

ORTRUD WESTHEIDER ist Direktorin des Museums Barberini in Potsdam. MICHAEL PHILIPP ist Chefkurator am Museum Barberini in Potsdam. Späte Jahre eines Jahrhundertkünstlers Pablo Picasso, Jacqueline auf einem Stuhl, 1962, Sammlung Catherine Hutin, © Succession Picasso/VG Bild-Kunst, Bonn 2018 PICASSO Das späte Werk Aus der Sammlung Jacqueline Picasso ORTRUD WESTHEIDER, MICHAEL PHILIPP (HRSG.) 248 Seiten mit 200 Farbabbildungen Gebunden mit Schutzumschlag, 24 x 30 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5810-9 ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ISBN 978-3-7913-5811-6 (engl. Ausgabe) Auslieferung: März 2019 BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Museum Barberini, Potsdam (9.

März – 16. Juni 2019)

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9 8 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Auf neuesten Forschungen basierendes Grundlagenwerk zu Goethes Biografie, zu seinem künstlerischen Werk sowie zu dessen singulärer Wirkungsgeschichte ›  Hochkarätige Werke von Künstlern wie Jacob Philipp Hackert, Caspar David Friedrich, William Turner, Paul Klee, Andy Warhol und Ólafur Elíasson ›  Kooperationsprojekt der Bundes- kunsthalle und der Klassik Stiftung Weimar unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier Johann Wolfgang Goethe ist der weltweit bekannteste Dichter deutscher Sprache. Bereits zu Lebzeiten erstreckte sich sein Ruhm auf ganz Europa.

Goethes literarische Werke wurden in unzählige Sprachen übersetzt. Figuren wie Werther oder Faust eroberten alle Kunstgattungen und sämtliche Sparten der Populärkultur. Wie kein zweiter Autor seiner Zeit hat Goethe jene Veränderungen reflektiert, die um 1800 die politischen, ökonomischen und kulturellen Fundamente Europas erschütterten. Goethe war jedoch nicht nur ein kritischer Beobachter der anbrechenden Moderne, sondern zugleich auch ein äußerst wandlungsfähiger Künstler, der bis heute Schriftsteller, Maler und Bildhauer sowie Komponisten, Fotografen und Regisseure inspiriert hat. Der Katalog zur ersten großen Goethe-Ausstellung seit 25 Jahren veranschaulicht das Werk des Dichters im Horizont der frühen Moderne und vergegenwärtigt seine einzigartige Wirkungsgeschichte.

THORSTEN VALK leitet das Referat Forschung und Bildung der Klassik Stiftung Weimar und lehrt als Professor für Neuere deutsche Literatur an der Friedrich- Schiller-Universität Jena.

Revolutionär und Klassiker Georg Melchior Kraus, Goethe, 1775–76 © Klassik Stiftung Weimar GOETHE Verwandlung der Welt BUNDESKUNSTHALLE UND KLASSIK STIFTUNG WEIMAR (HRSG.) IDEE UND KONZEPTION: THORSTEN VALK 304 Seiten mit 250 Farbabbildungen Gebunden, 24,5 x 28 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5892-5 ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 Auslieferung: Mai 2019 BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Bundeskunsthalle, Bonn (17. Mai – 15. September 2019) Ruggero Michahelles, Kennst du das Land? (Plakatdruck), Italien um 1935 Johann Christian, Ernst Müller und Karl Friedrich Christian Steiner, 'Zur Farbenlehre', Tafel XII, musterhaft kolorierter Abzug, 1810 © Klassik Stiftung Weimar Franz Skarbina, Die Leiden des jungen Werthers (Studie), um 1880 © Freies Deutsches Hochstift / Frankfurter Goethe-Museum Goldener Lorbeerkranz mit Smaragden für Johann Wolfgang Goethe, 1819 © Klassik Stiftung Weimar

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Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbsystems, 1772 11 10 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Standardwerk zur Geschichte der Farben mit allen wichtigen Theorien und Entdeckungen ›  Reiches Bildmaterial von Goethe bis Delaunay ›  Ein faszinierender Pracht-Band, veröffentlicht in Zusammenarbeit mit der Tate, London Wohl kaum ein anderer Sinneseindruck ist so eng mit dem Empfinden verbunden wie die Wahrnehmung von Farben. Rot steht für Leidenschaft und Wärme, Blau für Sehnsucht und Kühle – jeder Farbe wird eine spezifische Eigenschaft und ein bestimmter Eindruck zugeordnet. Was aber sind eigentlich „die Farben“? Wie entstehen sie? Wie setzen Künstler Farben ein? Welche Wirkungen lösen sie aus? Wie hat sich das Verständnis der Farben in der Geschichte entwickelt? Diesen und vielen anderen spannenden Fragen geht die Autorin Alexandra Loske, Spezialistin auf dem Gebiet der Farbtheorie, im vorliegenden Band nach.

Anhand einer immensen Fülle an außergewöhnlichem Bildmaterial, wie historischen Diagrammen, originalen Künstlerpaletten oder Farbfeldschemata, präsentiert sie die Geschichte der Farben über 400 Jahre, von Newtons optischen Experimenten im 17. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart, in der Künstler wie Ólafur Elíasson berührende Kunstwerke aus farbigem Licht schaffen.

ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin mit einem Schwerpunkt auf Farbtheorie. Sie arbeitet als Kuratorin am Royal Pavilion in Brighton. Alles, was man über Farben wissen muss! DIE GESCHICHTE DER FARBEN ALEXANDRA LOSKE 240 Seiten mit 200 Farbabbildungen Gebunden, 23 x 28 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-8546-4 ¤ 36,00 (D ¤ 37,10 (A) / CHF 47,90 Auslieferung: Juni 2019

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12 13 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST Bildende Kunst war lange eine Männerdomäne, in der Frauen lediglich als begehrtes Modell eine Rolle spielten. Einzelne Künstlerinnen wie Artemisia Gentileschi oder Angelika Kauffmann sind strahlende Ausnahmen, die ihre ungewöhnlichen Karrieren nicht zuletzt ihren progressiven Familien verdankten.

Erst mit dem Beginn der Moderne kämpften sich künstlerisch tätige Frauen vermehrt in die Öffentlichkeit und nahmen den Raum ein, der ihnen gebührte. Der vorliegende Band bietet eine inspirierende Übersicht über 50 bedeutende Künstlerinnen von der Renaissance bis zur Postmoderne. Die Autorinnen berichten von ungewöhnlichen Biografien und bahnbrechenden ästhetischen Ansätzen, sie zeigen weltbekannte Meisterwerke und wenig gesehene Neuentdeckungen und vermitteln damit einen umfassenden und gleichzeitig kompakten Überblick über weibliches Kunstschaffen. 50 Künstlerinnen, die man kennen sollte enthält Texte und Abbildungen unter anderem zu Marina Abramović, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Camille Claudel, Isa Genzken, Eva Hesse, Hannah Höch, Jenny Holzer, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Tamara de Lempicka, Maria Sibylla Merian, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Niki de Saint Phalle und Élisabeth Vigée-Lebrun.

CHRISTIANE WEIDEMANN lebt in Berlin. Sie ist Kunsthistorikerin, freie Autorin und Lektorin und hat bei Prestel bereits mehrere Kunsttitel veröffentlicht. PETRA LARASS ist freischaffende Kulturvermittlerin, Kunsthistorikerin und Kuratorin. MELANIE KLIER ist Kunstbuchautorin, Kulturjournalistin und Art Referentin.

›  Von Maria Sibylla Merian bis Marina Abramović: Meisterwerke der Kunst aus Frauenhand ›  Umfassender und gleichzeitig kompakter Überblick über 50 der bedeutendsten Künstlerinnen ›  Eine Einführung in die weibliche Kunstgeschichte Frauen, die die Kunst veränderten 50 KÜNSTLERINNEN, DIE MAN KENNEN SOLLTE CHRISTIANE WEIDEMANN, PETRA LARASS, MELANIE KLIER 160 Seiten mit 120 Farbabbildungen Flexobroschur, 19,3 x 24 cm WG 1583 ISBN 978-3-7913-8539-6 ¤ 19,95 (D ¤ 20,60 (A) / CHF 28,90 Auslieferung: Februar 2019 Mary Cassatt, Die Bootsfahrt (Detail), 1893, National Gallery of Art, Washington

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14 PRESTEL KUNST 15 PRESTEL KUNST Kommen Sie mit auf eine Zeitreise durch 100 Jahre bildende Kunst – Malerei, Skulptur, Fotografie, Performance, Medienkunst! Beginnend im Jahr 1919, zeigt der Band 100 ikonische Kunstwerke, jedes stellvertretend für das Jahr seiner Entstehungszeit.

Vertreten sind alle großen Künstlernamen des 20. und 21. Jahrhunderts – von Pablo Picasso, Max Ernst und Frida Kahlo bis zu Gerhard Richter, Ólafur Elíasson und Ai Weiwei. Daneben gibt es viel Neues zu entdecken, wie die Werke von Otobong Nkanga, nigerianische Performance-Künstlerin und documenta- Teilnehmerin, oder von Cao Fei, international renommierte chinesische Medienkünstlerin. Jedes Werk wird in hervorragender Bildqualität gezeigt und kenntnisreich kommentiert. Egal, ob Kunstkenner oder Neueinsteiger – hier findet jeder sein ganz persönliches Lieblingswerk. AGNES BERECZ ist Kunsthistorikerin und hat u.

a. bei Christie’s New York, am Pratt Institute in Brooklyn sowie am Museum of Modern Art in New York unterrichtet.

›  1919 bis 2018: für jedes Jahr ein repräsentatives Werk – von der Klassischen Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst ›  Die wichtigsten Arbeiten von Künstlern wie Picasso, Kahlo, Warhol, Basquiat, Richter, Elíasson, Ai Weiwei u. v. m. ›  Perfekter Einstiegsband für alle Kunstinteressierten und ideales Geschenk für Kunstliebhaber Von Malerei bis Videokunst 100 JAHRE – 100 KUNSTWERKE Die wichtigsten Kunstwerke von 1919 bis 2018 AGNES BERECZ 216 Seiten mit 125 Farbabbildungen Gebunden, 21 x 27 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-8510-5 ¤ 32,00 (D ¤ 32,90 (A) / CHF 43,90 Auslieferung: April 2019 Ólafur Elíasson, The weather project, 2003.

Installation, Tate Gallery of Modern Art, London. © Ólafur Elíasson. Foto: Andrew Dunkley & Marcus Leith. Courtesy the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York.

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17 16 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Eines der schönsten Florilegien des 17. Jahrhunderts – das botanische Meisterwerk von Hans Simon Holtzbecker ›  Ein schön ausgestatteter Band mit hochwertigen Reproduktionen ›  Limitierte Sonderausgabe zum attraktiven Preis Das Grüne Florilegium ist ein herausragendes Werk der Blumen- und Pflanzenmalerei. Dieser hinreißende Schatz botanischer Kunst wird in einem schön ausgestatteten Band mit hochwertigen Reproduktionen in nahezu Originalformat präsentiert.

Das Florilegium stammt aus dem 17. Jahrhundert und umfasst 178 Tafeln mit ca. 400 botanischen Motiven, die in Lebensgröße und mit außerordentlicher Präzision gemalt wurden.

Die künstlerisch erstklassigen Illustrationen auf Pergament zeigen blühende Pflanzen im Jahreslauf, darunter botanisch exakte Abbildungen von Rosen, Tulpen, Narzissen und Lilien. Weder signiert noch datiert, wird es Hans Simon Holtzbecker (1649–1671) zugeschrieben, einem der bedeutendsten Blumenmaler, der auch den berühmten Gottorfer Codex geschaffen hat. Das Florilegium befindet sich im Besitz des Statens Museum for Kunst in Kopenhagen, wo es über mehrere Jahre hinweg aufwendig restauriert wurde und nun endlich wieder in vollem Glanz erstrahlt. „Jede der 400 Illustrationen ist eine Augenweide.“ Art of the Times Tafel 49: Tulipa Gesneriana L., Garten-Tulpe DAS GRÜNE FLORILEGIUM THE GREEN FLORILEGIUM Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.) 248 Seiten mit 604 Farbabbildungen Gebunden, 24 x 34,5 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5858-1 ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 Auslieferung: Februar 2019 Jetzt für 49,00 ¤ (D)

18 PRESTEL KUNST 19 PRESTEL KUNST Ein Muss für alle, die sich für Alexander von Humboldt und seine botanischen Studien interessieren: Dieser Band mit 22 heraustrennbaren Postern zeigt die auf Humboldts Forschungen basierenden Pflan- zendarstellungen in brillantem Detail und ermöglicht die ästhetische Würdigung seines Entdeckertums. Gefertigt nach Humbolds eigenen Zeichnungen und Skizzen, illustrieren die hier versammelten aufwendig reproduzierten Blätter botanische Fundstücke, die er auf zahlreichen Reisen durch die Urwälder, Fluss- und Berglandschaften Amerikas fand. Sowohl für detaillierte Studien als auch als dekoratives Element einsetzbar, gelingt es dieser botanischen Schatzkiste, jeden Raum zu verschönern und jeden, der sich zur Natur hingezogen fühlt, zu inspirieren.

OTFRIED BAUME ist emeritierter Inhaber des Lehrstuhls für Geographie und Landschaftsökologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. ›  Zeitlos und elegant: exquisite botanische Illustrationen aus Humboldts Sammlung ›  Hochwertiger Druck und qualitätvolle Ausstattung ›  Top Preis-Leistungs-Verhältnis ›  22 der faszinierendsten Tafeln aus Haeckels Standardwerk „Kunstformen der Natur“ ›  Hochwertiger Druck und qualitätvolle Ausstattung ›  Top Preis-Leistungs-Verhältnis Psychedelischen Seeanemonen, ornamentale Radiolarien und wallende Medusen – Ernst Haeckels einzigartiges Auge für außergewöhnliche Strukturen in der Natur ist legendär und beeinflusste Generationen von Wissenschaftlern ebenso wie Designer und Gestalter aus aller Welt.

22 der faszinierendsten Tafeln aus Haeckels Standardwerk „Kunstformen der Natur“, mit dem der Zoologe, Forscher, Philosoph und Freidenker seinen Ruhm begründete, sind als heraustrennbare Poster im vorliegenden Band versammelt. Exzellent reproduziert und hochwertig verarbeitet, erfüllen die Blätter höchste ästhetische und qualitative Ansprüche.

KIRA UTHOFF ist Redakteurin für Kunst- und Lifestyle-Themen. Sie lebt und arbeitet in München. ERNST HAECKEL KUNSTFORMEN DER NATUR Posterbuch mit 22 Postern KIRA UTHOFF 46 Seiten mit 22 heraustrennbaren Postern Broschur, 28 x 35 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-8541-9 ¤ 24,95 (D ¤ 25,70 (A) / CHF 34,90 Auslieferung: März 2019 Wunderschöne Bild-Poster für die Wand ALEXANDER VON HUMBOLDT BOTANISCHE ILLUSTRATIONEN Posterbuch mit 22 Postern OTFRIED BAUME 46 Seiten mit 22 heraustrennbaren Postern Broschur, mit 28 x 35 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-8540-2 ¤ 24,95 (D ¤ 25,70 (A) / CHF 34,90 Auslieferung: März 2019

21 20 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Erste umfassende Publikation über El Anatsui in deutscher Sprache ›  Afrikas vielleicht bekanntester lebender Künstler ›  Der bisher umfassendste Überblick zu El Anatsui Mit Skulpturen und Werken aus fünf Jahrzehnten bietet diese Publikation, die aus Anlass der großen Solo-Ausstellung im Haus der Kunst in München erscheint, den bisher umfassendsten Überblick zur Arbeit von El Anatsui. Er zählt zu Afrikas bekanntesten lebenden Künstlern. Der Bogen spannt sich von den Holz- und Keramikskulpturen der 1970er- Jahre bis zu Werken aus der jüngsten Gegenwart, darunter auch seine ebenso grandiosen wie gewaltigen Installationen aus Kronkorken und anderen wiederverwendeten Materialien.

Trotz ihrer bezwingenden physischen Präsenz bleiben diese Arbeiten dennoch ätherisch und leicht. Anatsui stützt sich in seinem Werk auf die afrikanische Kunst und Kultur, einmal um die Erbschaft des Kolonialismus mit der Armut zu konfrontieren, zum anderen um eine Antwort auf die künstlerisch- formalen Traditionen des Westens zu finden, in denen er selbst ausgebildet wurde. Mit Beiträgen der führenden Kenner und Experten El Anatsuis, Okwui Enwezor und Chika Okeke-Agulu, liefert dieser Band einen tiefen Einblick in dessen Denken, Arbeitsweise und Kunst. OKWUI ENWEZOR ist Kurator und Autor. 2011 bis 2018 war er Direktor am Haus der Kunst in München, 2015 künstlerischer Leiter der 56.

Biennale von Venedig und 2002 künstlerischer Leiter der documenta 11 in Kassel.

CHIKA OKEKE-AGULU ist Professor für Kunstgeschichte am Department of Art and Archaeology der Princton University. EL ANATSUI Triumphant Scale OKWUI ENWEZOR, CHIKA OKEKE-AGULU 320 Seiten mit 190 Farbabbildungen Gebunden, 25 x 30 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5824-6 ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 Auslieferung: März 2019 Schillernde Farben, riesige Formate und überwältigende physische Präsenz Leopard Cloth, 1993. Holzrelief, Mansonia, Camwood, Opepe & Oyili-Oji, 162 x 69 x 3 cm, Agnes and Andrew Usill Collection, London, Photo: Andy Keate. Courtesy: October Gallery, London BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Haus der Kunst, München (8.

März – 28. Juli 2019)

23 22 PRESTEL FOTOKUNST PRESTEL FOTOKUNST ›  Der Band zeigt den besonderen Zugang von Frauen zu Menschen im Krieg und in Krisen ›  Aufrüttelnde Kriegsfotografien aus den letzten 80 Jahren Entgegen der weitläufigen Vorstellung, die Kriegsfotografie sei ein von Männern dominiertes Berufsfeld, gibt es eine lange Tradition von in Kriegsgebieten tätigen Fotografinnen. Sie haben mit derselben Selbstverständlichkeit wie ihre männlichen Kollegen weltweite Krisen dokumentiert und unser Bild vom Krieg maßgeblich mitgeprägt. Die Publikation präsentiert rund 120 Arbeiten von acht Fotografinnen aus den letzten 80 Jahren.

Unter den Aufnahmen finden sich intime Einblicke in den Kriegsalltag und Zeugnisse erschütternder Gräueltaten ebenso wie Hinweise auf die Absurdität des Krieges und seiner Konsequenzen. ANNE-MARIE BECKMANN ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Ab 1999 hat sie die Fotografie-Sammlung und das Kulturelle Programm der Deutschen Börse verantwortet. Sie lehrt Fotografie an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Seit August 2015 ist sie Direktorin der Deutsche Börse Photography Foundation. FELICITY KORN ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Sie war in der Abteilung Kunst der Moderne des Städel Museums von 2012 bis 2017 tätig.

Seit Oktober 2017 ist sie Referentin des Generaldirektors am Kunstpalast, Düsseldorf. Der maßgebliche Beitrag von Frauen zur Kriegsfotografie BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Kunstpalast, Düsseldorf (8. März – 10. Juni 2019) FOTOGRAFINNEN AN DER FRONT Von Lee Miller bis Anja Niedringhaus ANNE-MARIE BECKMANN, FELICITY KORN (HRSG.) 200 Seiten mit 163 Farbabbildungen Gebunden, 24 x 28 cm WG 1587 ISBN 978-3-7913-5863-5 ¤ 35,00 (D ¤ 36,00 (A) / CHF 47,90 ISBN 978-3-7913-5868-0 (engl. Ausgabe) Auslieferung: März 2019 Gerda Taro Republikanische Milizionärin bei der Ausbildung am Strand bei Barcelona, Spanien, August 1936 International Center of Photography, New York

25 24 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Marcel Duchamps 100 Antworten auf Serge Stauffers 100 Fragen – ein zentrales Dokument der Kunst im 20. Jahrhundert ›  Für jeden, der die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts verstehen will ›  Duchamp ist bis heute ein Ausgangspunkt des Diskurses über die Definition von Kunst Wie kaum ein anderer Künstler veränderte Marcel Duchamp (1887–1968) mit seinem außergewöhnlichen Werk unsere Sicht auf die Kunst. Bis heute sind seine Ideen von erstaunlicher Aktualität und fordern immer wieder dazu auf, die eigene Kunstauffassung zu überdenken. Der Katalog publiziert erstmals den umfangreichen Marcel Duchamp- Bestand der Staatsgalerie Stuttgart.

Ergänzt werden die Werke durch das Duchamp-Archiv des Schweizer Künstlers und Forschers Serge Stauffer (1929–1989), der sich über mehrere Jahrzehnte mit dem Werk seines französischen Künstlerkollegen auseinandersetzte. 1960 schickte er ihm „Hundert Fragen“, die Duchamp bereits nach wenigen Tagen beantwortete. Das Dokument gewährt nicht nur besondere Einblicke in Duchamps künstlerisches Denken, es zeigt auch die außergewöhnliche Forschertätigkeit Stauffers.

Mit Beiträgen von Stefan Banz, Carlos Basualdo, Susanne Bieri, Lars Blunck, Deborah Bürgel, Gorka Couvrat Desvergnes, Dieter Daniels, Paul B. Franklin, Thomas Girst, Michael Hiltbrunner, Corinna Höper, Alexander Kauffman, Susanne M.I. Kaufmann, Joseph Kosuth, Herbert Molderings, Arnaud Obermann, Christian Sander und Gregor Wedekind. Die STAATSGALERIE STUTTGART gehört mit ihrem reichen Bestand an Gemälden und Plastiken vom 14. bis 21. Jahrhundert zu den meistbesuchten Museen Deutschlands. SUSANNE M.I. KAUFMANN ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Staatsgalerie Stuttgart.

MARCEL DUCHAMP 100 Fragen.

100 Antworten. STAATSGALERIE STUTTGART, SUSANNE M.I. KAUFMANN 304 Seiten mit 300 Farbabbildungen Gebunden, 23,5 x 30,5 cm WG 1583 ISBN 978-3-7913-5842-0 ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 ISBN 978-3-7913-5843-7 (engl. Ausgabe) Auslieferung: November 2018 Ein Wegbereiter der Gegenwartskunst Birgit Jürgenssen. Ich bin. ›  Ein umfassender Überblick über die Avantgardekünstlerin Birgit Jürgenssen ›  Aktuell das einzige lieferbare Buch über die angesagte Künstlerin! ›  Besonders ausgestattetes Buch mit haptisch ansprechendem Überzugmaterial und aufwendigem Papierwechsel Birgit Jürgenssen (1949–2003) war eine der bedeutendsten österreichischen Avantgardekünstlerinnen, kreative Feministin und starke Kritikerin der kulturellen und sozialen Konditionen und Stellung der Frau in der Kunst.

Birgit Jürgenssen. Ich bin. gibt einen umfassenden Einblick in das beeindruckende und vielfältige Gesamtwerk der Künstlerin, welches um die Dekonstruktion stereotyper Beziehungen und gesellschaftskritische Diskurse kreist. An kunsthistorische Traditionen wie den Surrealismus anknüpfend, entwickelte sie bereits in den späten sechziger Jahren im Alter von 20 Jahren ein eigenständigesŒuvre,welchesnebeneinergroßenZahlanZeichnungenauch Skulpturen, Video und vor allem Fotografie umfasst. Zwischenmenschliche Beziehungen, Sexualität und gesellschaftlich bedingte Schönheitsnormen werden von Jürgenssen mit subversivem Humor ebenso reflektiert wie tiefere Schichten ihrer eigenen Identität.

Sensibel sowie kritisch spürt sie den Beziehungen zwischen Mensch, Tier und Pflanzen nach und löst diese begrifflichen Grenzen, einem verführerischen Impuls folgend, auf. Ihr intimes Werk steht somit nicht bloß für die Betonung des Sinnlichen, sondern letztlich auch für den selbstbestimmten und emanzipatorischen Impuls der Kunst. NATASCHA BURGER ist Direktorin des Estate Birgit Jürgenssen in Wien. NICOLE FRITZ ist Direktorin der Kunsthalle Tübingen. BIRGIT JÜRGENSSEN Ich bin.

NATASCHA BURGER, NICOLE FRITZ (HRSG.) 304 Seiten mit 270 Farbabbildungen Gebunden, 24 x 30 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5832-1 ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 ISBN 978-3-7913-5833-8 (engl. Ausgabe) Auslieferung: November 2018 BEGLEITBUCH ZUR INTERNATIONALEN RETROSPEKTIVE: Kunsthalle Tübingen (10. November 2018 – 17. Februar 2019) GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (8. März – 19. Mai 2019) LOUISIANA Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark (Sommer 2019) BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Staatsgalerie Stuttgart (23. November 2018 – 10. März 2019) Herausgegeben vom Estate Birgit Jürgenssen, Wien, in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Tübingen und der GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italien

27 26 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Umfassende Präsentation von Künstlerinnen im Kontext der Wiener Moderne 1900 bis 1938 ›  Würdigung ihrer emanzipatorischen und künstlerischen Leistung ›  Wiederentdeckung in Vergessenheit geratener Künstlerinnen und ihrer Beiträge zu den Kunstströmungen der Zeit Die Voraussetzungen für Frauen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts Künstlerin werden wollten, waren aufgrund massiver Benachteiligung in der Ausbildung sowie aufgrund des eingeschränkten Zugangs zu Künstlervereinigungen und damit zu Ausstellungsmöglichkeiten schlecht. Trotz der begrenzten Möglichkeiten gelang es einigen, Karriere zu machen und in der männerdominierten Wiener Kunstszene präsent zu sein.

Ihre Werke wurden in der Secession, im Hagenbund und in den wichtigsten Galerien Wiens präsentiert, dennoch wurden viele vergessen. Mit der Ausstellung und dem begleitenden Buch widmet ihnen das Belvedere eine hochkarätige Präsentation, die als Ergänzung und Korrektur zum Bild dieses Zeitabschnitts mit Wiederentdeckungen und neuen Erkenntnissen den Blickwinkel auf die österreichische Kunstszene erweitert. STELLA ROLLIG ist Generaldirektorin und wissenschaftliche Geschäftsführerin des Belvedere. Von 2004 bis 2016 leitete die Ausstellungsmacherin das LENTOS Kunstmuseum Linz.

SABINE FELLNER ist freie Ausstellungskuratorin. Ebenfalls von ihr kuratiert wurden die Ausstellungen Die bessere Hälfte, Jüdische Künstlerinnen bis 1938 und Die Kraft des Alters. Die Publikation zur letztgenannten Präsentation wurde 2018 für den Staatspreis „Schönste Bücher Österreichs“ nominiert. STADT DER FRAUEN Künstlerinnen in Wien von 1900 bis 1938 STELLA ROLLIG, SABINE FELLNER (HRSG.) SILVIE AIGNER, DIETER BOGNER, SABINE FELLNER, JULIE JOHNSON, ALEXANDER KLEE, KATHARINA LOVECKY, GABRIELA NAGLER, ELISABETH NOVAK-THALLER, SABINE PLAKOLM-FORSTHUBER , STELLA ROLLIG Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.) 304 Seiten mit 200 Farbabbildungen Gebunden, 23,5 x 28,5 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5865-9 ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 Auslieferung: Januar 2019 BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Belvedere, Wien (25.

Januar – 19. Mai 2019) Couragierte Frauen in Wien um 1900 Friedl Dicker-Brandeis Anna Selbdritt, um 1920 Universität für angewandte Kunst, Kunstsammlung und Archiv Mileva Roller Hexe, um 1907 Universität für angewandte Kunst, Kunstsammlung und Archiv Fanny Harlfinger-Zackucka Spielzeug, 1918 Belvedere, Wien Helene Taussig Stilleben mit Blumenkrug, ca. 1920 Belvedere, Wien, Leihgabe der Großnichte der Künstlerin, Felicitas Eltz Helene Funke, Akt in den Spiegel blickend, 1908/10, © Belvedere, Wien

CHRISTIAN LUDWIG ATTERSEE FEUERSTELLE STELLA ROLLIG, BRITTA SCHMITZ (HRSG.) JÜRGEN DOLLASE, WALTER GRÖBCHEN, ANA PETROVIC, STELLA ROLLIG, BRITTA SCHMITZ, ANNETTE TIETENBERG Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.) 288 Seiten mit 200 Farbabbildungen Halbleinen, 24 x 30 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5864-2 ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 Auslieferung: Februar 2019 29 PRESTEL KUNST 28 PRESTEL KUNST Das Belvedere 21 ehrt mit der Ausstellung das unverwechselbare Œuvre des 1940 geborenen österreichischen Künstlers Christian Ludwig Attersee, der in seiner fast 60-jährigen Künstlerkarriere erfolgreich alle üblichen Kategorisierungen der Kunstgeschichte unterlaufen hat.

Der besondere Fokus liegt auf den ersten zwanzig Jahren seines Schaffens, in denen die weit gespannte und komplexe Vielfalt seines gesamten Werkes formuliert wird. Standen in früheren Ausstellungen zumeist die großartigen Bildwerke im Vordergrund, so führt das Buch auch bisher wenig beachtete Sujets zusammen: Arbeiten auf Papier, Collagen, Malerei, fotografische Serien, Teppiche, Filme, Musik, Objekte, ausgewähltes Produktdesign u. v. m.

Christian Ludwig Attersee vertrat Österreich 1984 auf der Biennale di Venezia und wurde 1998 mit dem Österreichischen Staatspreis geehrt. STELLA ROLLIG ist Generaldirektorin und wissenschaftliche Geschäftsführerin des Belvedere. Von 2004 bis 2016 leitete die Ausstellungsmacherin das LENTOS Kunstmuseum Linz. BRITTA SCHMITZ ist Kuratorin der Ausstellung und war viele Jahre leitende Wissenschaftlerin der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart in Berlin. Sie verantwortete die Sammlung der Kunst nach 1960 bis in die Gegenwart, mit dem Fokus auf internationale und globale Konzepte.

Exzessiver Künstler, sozialer Dynamo ›  Das umfassende Werk des Mitbegründers der „Neuen Österreichischen Malerei“ ›  Dokumentation des Umbruchs in der Kunst ab den 1960er-Jahren ›  Hochwertige Ausstattung BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Belvedere 21, Wien (1. Februar – 18. August 2019) Die Publikation zeigt, wie der Künstler Jack Whitten (1939–2018) über eine Zeitspanne von sechs Jahrzehnten die Grenzen der abstrakten Malerei stets neu definierte. Ausgehend von gestischen Bildern, die unter dem Einfluss des abstrakten Expressionimus entstanden, zeichnet das Buch die Entwicklung von Whittens malerischem Stil über die Slab Paintings der 1970er-Jahre bis hin zu seinen späteren Experimenten mit Struktur und Materialität nach, die in seinen unverkennbaren Mosaiken- Stil mündeten.

Um den zeitgeschichtlichen Kontext der Arbeiten zu beleuchten, liegt der Fokus auf Gemälden, die historischen Ereignissen und prominenten Personen wie etwa Martin Luther King, Barack Obama, Andy Warhol, Louise Bourgeois, Romare Bearden, Art Blakey oder Prince gewidmet sind.

UDO KITTELMANN ist Direktor der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin. SVEN BECKSTETTE ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. ›  Erste Einzelausstellung von Jack Whitten in Europa, konzipiert in engem Austausch mit dem Künstler ›  Kunsthistorische Essays und Texte von Zeitzeugen erläutern das Werk des abstrakten Malers Das Lebenswerk Jack Whittens JACK WHITTEN FÜR DIE NATIONALGALERIE – STAATLICHE MUSEEN ZU BERLIN, HERAUSGEGEBEN VON UDO KITTELMANN UND SVEN BECKSTETTE Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.) 208 Seiten mit 96 Farbabbildungen Gebunden, 23 x 29 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5862-8 ¤ 42,00 (D ¤ 43,20 (A) / CHF 55,50 Auslieferung: März 2019 BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin (29.

März – 1. September 2019)

31 30 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Haupt- und Meisterwerke des Barock von Caravaggio bis Guido Reni ›  Für alle, die sich für den italienischen Barock begeistern ›  Ein Hauptereignis im Themensommer „Italien in Potsdam“, mit dem zahl- reiche Potsdamer Institutionen 2019 eine Feier italienischer Kunst und Kultur begehen 1771/72 ließ Friedrich der Große das Palais Barberini in Potsdam nach dem Vorbild des Palazzo Barberini in Rom errichten. Im Januar 2017 zog das Museum Barberini in das eigens rekonstruierte Palais ein. Die Sammlungen der Palazzi Barberini und Corsini in Rom, die herausragende Meisterwerke italienischer Barockmalerei beherbergen, stehen daher in engem Bezug zur Geschichte des Potsdamer Museums und besitzen kongeniale Exponate für dessen faszinierende Architektur.

Die Publikation, das erste Projekt des Museums Barberini im Bereich der Alten Meister, zeigt Themen und stilistischen Entwicklungen des Barock in Rom. Die Stadt war im 17. Jahrhundert nicht nur in der Architektur, sondern auch in der bildenden Kunst das kulturelle Zentrum Europas. Daneben beleuchtet der Katalog die wichtige Rolle der Familie Barberini und des Papstes Urban VIII. als Mäzene und Sammler.

Mit Beiträgen von MAURIZIA CICCONI, MICHELE DI MONTE, INÉS RICHTER-MUSSO, SEBASTIAN SCHÜTZE, FRANZISKA WINDT ORTRUD WESTHEIDER ist Direktorin des Museums Barberini in Potsdam. MICHAEL PHILIPP ist Chefkurator am Museum Barberini in Potsdam. WEGE DES BAROCK Die Nationalgalerien Barberini Corsini in Rom ORTRUD WESTHEIDER, MICHAEL PHILIPP (HRSG.) 248 Seiten mit 200 Farbabbildungen Gebunden mit Schutzumschlag, 24 x 30 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5808-6 ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ISBN 978-3-7913-5809-3 (engl. Ausgabe) Auslieferung: Juli 2019 Italienische Barockmalerei in Potsdam BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Museum Barberini, Potsdam (13.

Juli – 6. Oktober 2019) Guido Reni (1575–1642): Magdalena. Gallerie Nazionale Barberini Corsini, Rom

33 32 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST Das Zürcher Traditionslokal „Kronenhalle“ verfügt über eine beein- druckende Kunstsammlung und damit ein einzigartiges Ambiente. Werke der klassischen Moderne von Bonnard, Braque, Chagall, Matisse, Miró oder Picasso gehören ebenso zum Interieur wie Fotografien, persönliche Widmungen und Bildbriefe von Dürrenmatt, Joyce oder Tinguely. Das Buch nähert sich diesem Kunstbestand aus mehreren Perspektiven: Bei Tag und bei Nacht stiften Fotografien exklusive Impressionen aus Brasserie, Speisesälen und Bar. Literarische Texte lassen Bilder zu Protagonisten werden.

Timeline und Werkverzeichnis schließlich ordnen die Sammlung in einen größeren kunstwissenschaftlichen Kontext ein – und porträtieren die Kronenhalle auch vor dem Hintergrund einer außergewöhnlichen Familien- und Firmengeschichte. SIBYLLE RYSER führt seit 2001 ein Büro für Buchgestaltung in Basel. Sie arbeitet für Museen, Verlage und Institutionen aus den Bereichen Kunst und Wissenschaft.

Die Kunstwissenschaftlerin ISABEL ZÜRCHER lebt als freie Autorin, Kritikerin und Redaktorin in Basel und Mulhouse. ›  Fotografische, literarische und kunsthistorische Würdigung einer außergewöhnlichen Sammlung ›  Spektakuläre Fotostrecken und hochwertige Gestaltung ›  Für alle Kunstliebhaber, Gourmets und Kenner des Savoir-vivre Zürichs legendäres Kunstrestaurant ›  Für alle Liebhaber von Sagen, Märchen, Dichtung und Malerei ›  Mit zahlreichen Bildern, die teils noch nie, teils seit Jahrzehnten nicht mehr gezeigt worden sind ›  Erste grundlegende Veröffentlichung zu Edward von Steinle seit 1910! Zu den reizvollsten, heute aber kaum mehr bekannten Facetten der deutschen Malerei des 19.

Jahrhunderts gehören die erzählenden mehrteiligen Bilderfolgen, die Maler der Spätromantik wie Moritz von Schwind, Edward von Steinle und Leopold Bode geschaffen haben. Mittelalterliche Sagen, die Komödien von Shakespeare, Schillers Balladen oder die Märchen von Brentano lieferten die Vorlagen für sorgfältig komponierte und ausgearbeitete Bilderzyklen, die als kostbare Sammlerstücke in reich verzierten Rahmen präsentiert wurden. Ausgehend vom Bestand der Sammlung Schack und wesentlich bereichert durch Leihgaben aus Museen und Privatbesitz zeigt die Ausstellung rund dreißig Gemälde und Zyklen Edward von Steinles und Leopold Bodes.

HERBERT W. ROTT ist Kurator für Malerei und Plastik der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München. ULF SÖLTER ist der stellvertretende Direktor des Clemens Sels Museum Neuss und Kurator für die Kunst des 13. bis 19. Jahrhundert. Romantische Bilderzyklen ERZÄHLEN IN BILDERN Edward von Steinle und Leopold Bode HERBERT W. ROTT, ULF SÖLTER 216 Seiten mit 180 Farbabbildungen Gebunden, 22 x 28 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5840-6 ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 Auslieferung: November 2018 BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Sammlung Schack, München (22. November 2018 – 10.

März 2019) Clemens Sels Museum Neuss (7. April – 30. Juni 2019) PAYS DE RÊVE Die Kunst der Kronenhalle Zürich SIBYLLE RYSER, ISABEL ZÜRCHER (HRSG.) 132 Seiten mit 175 Farbabbildungen Leinen, mit 4 x 4-seitigen, eingehefteten Kleinseiten und Goldfolienschnitt, 22 x 26,5 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5847-5 ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 Auslieferung: April 2019

35 34 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST ›  Die Autoren sind Experten auf dem Gebiet des Expressionismus und der Klassischen Moderne in Deutschland und Österreich ›  Hervorragender Überblick über das Thema des Selbstportraits in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts Zu Beginn der Renaissance etablierte sich das Selbstportrait als eigenständige Gattung in den bildenden Künsten. In den folgenden Jahrhunderten gewann diese Gattung immer mehr an Bedeutung. Mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Selbstportrait besonders beliebt, insbesondere unter den Expressionisten und in den deutschsprachigen Ländern.

Die vorliegende Publikation The Self-Portrait. From Schiele to Beckmann präsentiert bekannte Maler, die im Zentrum dieser Entwicklung der modernen Kunst agierten. Die ausgewählten Kunstwerke, u. a. von Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Paula Modersohn- Becker, Felix Nussbaum und Egon Schiele, zeigen die Umstände und Voraussetzungen, unter denen Selbstportraits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden.

TOBIAS G. NATTER ist Kunsthistoriker und Experte für den österreichischen Expressionismus. THE SELF-PORTRAIT From Schiele to Beckmann TOBIAS G. NATTER (HRSG.); PHILIPP BLOM, MONIKA FABER, ROLF H. JOHANNSSENS, GUIDO MESSLING, TOBIAS G. NATTER, OLAF PETERS, UWE SCHNEEDE, STEFAN WEPPELMANN Englische Originalausgabe 224 Seiten mit 180 Abbildungen, davon 80 in Farbe Leinen mit Schutzumschlag, 23,5 x 28,5 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5859-8 ¤ 40,00 (D ¤ 41,20 (A) / CHF 52,90 Auslieferung: Februar 2019 BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Neue Galerie New York (28. Februar – 24. Juni 2019) Die Kunst des Selbstbildnisses ›  Für ein an der Klassischen Moderne interessiertes Publikum ›  Die Autoren sind Experten für August Macke und Franz Marc, zwei Hauptvertreter des Blauen Reiters ›  Brillante Reproduktionen der farbintensiven Kunstwerke von Marc und Macke in einem schön ausgestatteten Band Im Mittelpunkt dieses großzügig bebilderten Bandes steht die enge Freundschaft zwischen Franz Marc und August Macke.

Ihre Künstler- freundschaft währte fünf Jahre und hatte tiefen Einfluss auf beider Werk. Dieses Buch geht den Spuren ihrer Freundschaft und dem Verbindenden in ihrer Kunst nach. Brillante Reproduktionen erwecken Marcs und Mackes Bilder zum Leben. Neben Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen präsentiert der Band Briefe und andere Dokumente, die die enge Verbundenheit der beiden Künstler belegen. In mehreren Beiträgen wird der Gedankenaustausch zwischen Marc und Macke über die Rolle der Farbe und die Frage der Gegenständlichkeit in der Malerei, die Künstlergruppe des Blauen Reiters, die Arbeit an dem gemeinsamen Wandbild Paradies und den Einfluss der französischen Malerei auf ihr Werk aufgearbeitet.

Ein Buch, das zwei unterschiedliche und doch einander tief bereichernde künstlerische Handschriften äußerst anschaulich vor Augen führt. VIVIAN ENDICOTT BARNETT hat zahlreiche Bücher über die Kunst des Expressio- nismus veröffentlicht. ERICH FRANZ ist Honorarprofessor für Kunstgeschichte an der Kunstakademie Münster. URSULA HEIDRICH ist Autorin mehrerer Publikationen zu August Macke. ANNEGRET HOBERG ist seit 1987 Kuratorin am Lenbachhaus in München. ISABELLE JANSEN ist Kuratorin und Geschäftsführerin der Gabriele Münter und Johannes Eichner-Stiftung München. OLAF PETERS ist Professor für Kunstgeschichte an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg.

FRANZ MARC AND AUGUST MACKE 1909–1914 VIVIAN ENDICOTT BARNETT (HRSG.); ERICH FRANZ, URSULA HEIDERICH, ANNEGRET HOBERG, ISABELLE JANSEN, OLAF PETERS Englische Originalausgabe 208 Seiten mit 182 Abbildungen, davon 159 in Farbe Leinen mit Schutzumschlag, 23,5 x 28,5 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5829-1 ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 Bereits lieferbar BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Neue Galerie New York (4. Oktober 2018 – 21. Januar 2019) Musée de l’Orangerie, Paris (6. März – 17. Juni 2019) Eine besondere Künstlerfreundschaft

MILEIN COSMAN Capturing Time INES SCHLENKER Englische Originalausgabe 192 Seiten mit 200 Farbabbildungen Gebunden mit Schutzumschlag, 21 x 26 cm WG 1581 ISBN 978-3-7913-5797-3 ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 Auslieferung: Februar 2019 37 PRESTEL KUNST 36 PRESTEL KUNST Milein Cosman war eine bemerkenswerte Künstlerin, die besonders in Musikerkreisen hoch angesehen war. Diese Biografie begleitet Milein Cosmans Leben von Ihrer Kindheit in Gotha und Düsseldorf über Ihre Flucht vor dem Naziregime nach England, ihre Karriere als eine der angesagtesten Illustratorinnen bis hin zu ihrem Tod im November 2017.

Während ihrer Ehe mit dem Musiker und Radiomoderator Hans Keller profitierten beide von der gegenseitigen künstlerischen Inspiration und Anerkennung. Sie porträtierte viele namhafte Künstler wie Francis Bacon, T.S. Eliot und Igor Strawinsky, mit denen sie großteils auch befreundet war. Ein besonderes Augenmerk wird auch auf Milein Cosmans spezielle Zeichentechnik gerichtet – so zeigte sich ihr virtuoses Können etwa in extrem schnellen, in nur einer Sitzung fertiggestellten Skizzen. Die reiche Vielfalt, Fülle und hohe Qualität ihrer Arbeiten macht Milein Cosman bis heute zu einer hochgeachteten Künstlerin!

INES SCHLENKER ist freiberufliche Kunsthistorikerin. Skizzierte Augenblicke ›  Erste Monografie über Milein Cosman ›  Mit zahlreichen Abbildungen ihrer vielfältigen Werke AUSSTELLUNG: Clare Hall, Cambridge (ab 21. Februar 2019) Iris Murdoch, 1941 Lithograph 24.9 x 19.9 Hunterian Museum and Art Gallery, GHAHA:53298 Unknown photographer Milein sketching Peter Ustinov at the Edinburgh Festival 1947 Lyons, Mile End Road, 1946 Pencil and wash 18.6 x 26.2 Hunterian Museum and Art Gallery, GHAHA:55776 Furore machte Leiko Ikemura erstmals in der Schweiz Anfang der 1980er-Jahre mit ihrer ausdrucksstarken und kämpferischen Bildwelt.

International berühmt ist sie heute für schwebende Mädchen in abstrahierten Zwischenwelten und märchenhafte Mischwesen in kosmischen Landschaften. Gefeiert wird sie weltweit als Künstlerin, die sich gerade durch das konsequente Eintauchen in die westliche Kunst zunehmend ihrer japanischen Wurzeln bewusst wurde und zu einer einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat. Die konzentrierte Retrospektive der japanisch-schweizerischen Künstlerin im Kunstmuseum Basel ist in Zusammenarbeit mit dem National Art Center in Tokyo entstanden und zeigt das beeindruckende, aber noch wenig bekannte Frühwerk der 1980er-Jahre ebenso wie zahlreiche Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen aus allen Schaffensphasen.

ANITA HALDEMANN ist sei 2017 Leiterin des Kupferstichkabinetts im Kunst- museum Basel. Sie hat zahlreiche Publikationen zu moderner und zeitgenössischer Graphik veröffentlicht.

MITSUE NAGAYA ist Chefkuratorin am National Art Center in Tokyo und Kuratorin der Ausstellung „Leiko Ikemura. Our Planet – Earth to Stars“. ›  Die erfolgreichste Künstlerin japanischer Herkunft in Europa ›  Die konzentrierte Retrospektive einer Künstlerin, die auf der steten Suche nach neuen Horizonten ist ›  Zeichnungen, Malerei und Skulptur im anregenden Dialog Einmalige Synthese zwischen Ost und West LEIKO IKEMURA Nach neuen Meeren ANITA HALDEMANN (HRSG.) MIT BEITRÄGEN VON ANITA HALDEMANN UND MITSUE NAGAYA Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.) 160 Seiten mit 116 Farbabbildungen Gebunden, 24,5 x 30,5 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5890-1 ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 Auslieferung: Mai 2019 Leiko Ikemura, Honigtasche, 1983, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Karl August Burckhardt- Koechlin-Fonds, Foto: Martin P.

Bühler Leiko Ikemura, Hockende (Sich auf die Augen stützend), 1994, im Besitz der Künstlerin, Foto: Studio Leiko Ikemura BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Kunstmuseum Basel (11. Mai – 1. September 2019)

39 38 PRESTEL KUNST PRESTEL BACKLIST In ihrem erstaunlich vielseitigen Werk setzt Kiki Smith sich eindringlich mit der politischen, gesellschaftlichen, philosophischen und spirituellen Dimension der menschlichen und ganz besonders der weiblichen Existenz auseinander. Die gesellschaftlichen Debatten der 80er-Jahre, vor allem das Thema AIDS und Tod, prägen Smiths frühe Arbeiten – später rücken Themen wie Feminismus, das Recht auf Abtreibung und Schutz der Natur in den Vordergrund.

Die Publikation erscheint aus Anlass der Ausstellung im Haus der Kunst; in Kooperation mit dem Sara Hildén Art Museum und dem Belvedere.

Sie eröffnet einen umfassenden Überblick über die künstlerische Entwicklung von Kiki Smith, insbesondere im Bereich Skulptur, vom Beginn der 80er-Jahre bis heute. Zahlreiche Abbildungen geben Einblick in ein Schaffen, das sich radikal und unnachgiebig Themen wie dem menschlichen Körper und der Rolle gesellschaftlicher Stereotypen stellt. So lässt dieser Band Schönheit, Lebendigkeit und Anmut aus Kiki Smiths Kunst sprechen und gibt wichtige Impulse für Emotionen und Gedanken gleichermaßen.

PETRA GILOY-HIRTZ ist Kuratorin und Autorin zahlreicher internationaler Aus- stellungen und Publikationen zur zeitgenössischen Kunst. Zuletzt veröffentlichte sie im Prestel Verlag: Julian Schnabel: Polaroids (2010), Dennis Hopper: The Lost Album (2012/2014), David Lynch: The Factory Photographs (2014). ›  Erweiterte Neuauflage ›  Ein umfassender Blick auf das faszinierende Werk der großen amerikanischen Künstlerin ›  Ein wunderbar gestalteter Band mit Glanzfolienprägung auf Cover und Rückseite „Eigentlich ist alles, was ich mache, schön“ KIKI SMITH Procession PETRA GILOY-HIRTZ Erweiterte Neuauflage der deutschen Originalausgabe 224 Seiten mit 160 Abbildungen, davon 108 in Farbe Gebunden, mit Glanzfolienprägung auf dem Einband 21,7 x 27 cm WG 1580 ISBN 978-3-7913-5885-7 ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 Auslieferung: Juni 2019 BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG: Haus der Kunst, München (2.

Februar – 3. Juni 2018) Sara Hildén Art Museum, Tampere/Finnland (9. Februar – 12. Mai 2019) Belvedere, Wien (7. Juni – 15. September 2019) AKTUELLE HIGHLIGHTS ›  Konkurrenzloses Standardwerk zum Leben und Werk des venezianischen Ausnahmemalers ›  Prachtband im XXL-Format für anspruchsvolle Kunstfreunde ›  Unschätzbares Hintergrundwissen zu den großen Renaissance- Ausstellungen in Frankfurt und Berlin ›  Das bisher kaum gezeigte Werk einer lange vergessenen Künstlerin ›  Der reich bebilderte Band zeigt den neuen Frauentyp der Weimarer Zeit ›  Für jeden, der sich für moderne Kunst begeistert oder für Geschichte interessiert GIOVANNI BELLINI VENEDIG UND DIE KUNST DES BETRACHTENS Johannes Grave 288 Seiten, 242 Farbabb.

Gebunden mit SU, 30 x 38 cm ¤ 99,00 (D ¤ 101,80 (A) / CHF 134,00 ISBN 978-3-7913-8396-5 LOTTE LASERSTEIN VON ANGESICHT ZU ANGESICHT 192 Seiten, 139 Farbabb. Gebunden, 21 x 28 cm ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 ISBN 978-3-7913-5803-1 (dt.) ISBN 978-3-7913-5823-9 (engl.)

41 40 Bundeskunsthalle, Bonn 16.11.2018 – 3.3.2019 In Kooperation mit dem Art Centre Basel Berlinische Galerie, Museum für Moderne Kunst 9.11.2018 – 11.3.2019 PRESTEL BACKLIST PRESTEL BACKLIST FREIHEIT DIE KUNST DER NOVEMBERGRUPPE 1918–1935 Ralf Burmeister, Thomas Köhler (Hrsg.) Mit Beiträgen von Janina Nentwig und Sara Beimdieke, Nils Grosch, Kristina Kratz- Kessemeier, Isabel Wünsche, Andreas Zeisnig 256 Seiten, 220 Farbabb. Gebunden, 23 x 27 cm ¤ 48,00 (D ¤ 49,40 (A) / CHF 65,00 ISBN 978-3-7913-5780-5 (dt.) ISBN 978-3-7913-5781-2 (engl.) AKTUELLE AUSSTELLUNGEN ERNST LUDWIG KIRCHNER ERTRÄUMTE REISEN Katharina Beisiegel (Hrsg.) Silvia Dolz, Lucius Grisebach, Wolfgang Henze,Jill Lloyd, Martina Nommsen, Thomas Röske, Thorsten Sadowsky, Hanna Strzoda, Christian Weikop 368 Seiten, 302 Abb., 207 in Farbe Gebunden, 24 x 30 cm ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 ISBN 978-3-7913-5755-3 (dt.) ISBN 978-3-7913-5756-0 (engl.) EKSTASE – ECSTASY IN KUNST, MUSIK UND TANZ – IN ART, MUSIC AND DANCE Ulrike Groos, Markus Müller, Anne Vieth (Hrsg.) Dt./engl., 288 Seiten, 210 Farbabb.

Gebunden, 22 x 27 cm ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 ISBN 978-3-7913-5822-2 Kunstmuseum Stuttgart 29.9.2018 – 24.2.2019 Zentrum Paul Klee, Bern 4.4. – 4.8.2019 FARBE UND LICHT DER NEOIMPRESSIONIST HENRI-EDMOND CROSS Frédéric Frank, Marina Ferretti Bocquillon, Ortrud Westheider, Michael Philipp (Hrsg.) 248 Seiten, 200 Farbabb. Gebunden, 24 x 30 cm ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ISBN 978-3-7913-5772-0 (dt.) ISBN 978-3-7913-5773-7 (engl.) Musée des impressionnismes Giverny 27.7. – 4.11.2018 Museum Barberini, Potsdam 17.11.2018 – 17.2.2019 KUNST LAWRENCE ALMA-TADEMA Peter Trippi, Elizabeth Prettejohn (Hrsg.) 240 Seiten, 246 Farbabb.

Gebunden, 24 x 30 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5551-1 FRANCIS BACON UNSICHTBARE RÄUME | INVISIBLE ROOMS Staatsgalerie Stuttgart, Ina Conzen (Hrsg.) Dt./engl., 256 Seiten, 150 Farbabb. Gebunden, 23 x 28 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5576-4 RUTH BAUMGARTE TURN OF THE FIRE Beate Reifenscheid (Hrsg.) Dt./engl./franz., 216 Seiten, 115 Farbabb. Gebunden, 24 x 30 cm ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 ISBN 978-3-7913-5703-4 BEFORE THE FALL GERMAN AND AUSTRIAN ART OF THE 1930S Olaf Peters (Hrsg.) Engl., 288 Seiten, 200 Abb., 109 in Farbe Leinen mit SU, 23,5 x 28,5 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5760-7 EINE AUSWAHL DES LIEFERBAREN PROGRAMMS Unser komplettes lieferbares Programm finden Sie unter www.prestel.de FRIDA KAHLO VERSCHOLLENE, ZERSTÖRTE UND KAUM GEZEIGTE BILDER Helga Prignitz-Poda 224 Seiten, 180 Abb., 150 in Farbe Gebunden, 24 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-8363-7 FRIDA – EIN LEBEN ZWISCHEN KUNST UND LIEBE Vanna Vinci 160 Seiten mit über 160 Illus.

Gebunden, 21 x 27 cm ¤ 22,00 (D ¤ 22,70 (A) / CHF 30,90 ISBN 978-3-7913-8387-3 TOP 10 KUNST – BILDBÄNDE ERNST HAECKEL KUNSTFORMEN DER NATUR – KUNSTFORMEN AUS DEM MEER Olaf Breidbach 336 Seiten, 170 Abb., 135 in Farbe Gebunden, 24 x 31,5 cm ¤ 24,95 (D ¤ 25,70 (A) / CHF 34,90 ISBN 978-3-7913-4660-1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 JUGENDSTIL Norbert Wolf 304 Seiten, 241 Farbabb. Gebunden mit Goldfolienprägung 22,2 x 32 cm ¤ 29,95 (D ¤ 30,80 (A) / CHF 41,50 ISBN 978-3-7913-8156-5 Sonder- ausgabe BASQUIAT BOOM FOR REAL Dieter Buchhart, Eleanor Nairne, Lotte Johnson (Hrsg.) 296 Seiten, 312 Abb., 259 in Farbe Gebunden, 24 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5637-2 GERHARD RICHTER ABSTRAKTION Ortrud Westheider und Michael Philipp (Hrsg.) Engl., 240 Seiten, 174 Farbabb.

Gebunden mit SU, 24 x 30 cm ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ISBN 978-3-7913-5745-4 DIE KUNST ZU LESEN David Trigg 352 Seiten, 280 Farbabb. Gebunden, 13,7 x 20,3 cm ¤ 22,00 (D ¤ 22,70 (A) / CHF 30,90 ISBN 978-3-7913-8478-8 365 TAGE IMPRESSIONISMUS 736 Seiten, 365 Farbabb. Gebunden, 20 x 20 cm ¤ 19,95 (D ¤ 20,60 (A) / CHF 28,90 ISBN 978-3-7913-8458-0 SAG'S DURCH DIE BLUME! WIENER BLUMENMALEREI VON WALDMÜLLER BIS KLIMT Stella Rollig, Rolf H. Johannsen 232 Seiten, 193 Farbabb. Halbleinen, 23,5 x 30 cm ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ISBN 978-3-7913-5791-1 (dt.) ISBN 978-3-7913-5792-8 (engl.) IMPRESSIONISMUS DIE KUNST DER LANDSCHAFT Ortrud Westheider und Michael Philipp (Hrsg.) 248 Seiten, 194 Farbabb.

Gebunden mit SU, 24 x 30 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5628-0 (dt.) ISBN 978-3-7913-5629-7 (engl.)

43 42 PRESTEL BACKLIST DER BLAUE REITER DIE KÜNSTLER, IHR LEBEN, IHRE ZEIT Cornelia Trischberger, Sybille Engels 128 Seiten, 154 Abb., 98 in Farbe Klappenbroschur, 19,6 x 23,3 cm ¤ 14,95 (D ¤ 15,40 (A) / CHF 21,90 ISBN 978-3-7913-8127-5 CHINA UND ÄGYPTEN WIEGEN DER WELT Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz (Hrsg.) 336 Seiten, 344 Farbabb. Gebunden, 24 x 27 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5648-8 DER BLAUE REITER IM LENBACHHAUS MÜNCHEN Helmut Friedel, Annegret Hoberg (Hrsg.) 372 Seiten, 233 Abb., 164 in Farbe Halbleinen, 24 x 30 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5311-1 (dt.) ISBN 978-3-7913-5312-8 (engl.) RENATE BERTLMANN WORKS 1969–2016 Gabriele Schor und Jessica Morgan (Hrsg.) Dt./engl., 304 Seiten, 430 Farbabb.

Gebunden, mit SU, 23 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5530-6 FRANK BOWLING MAPPA MUNDI Okwui Enwezor (Hrsg.), Beiträge von F. Bowling, O. Enwezor, K. Mercer, A.Schneider, Z. Whitley und L. Yiadom-Boakye Engl., 288 Seiten, 110 Farbabb. Leinen, 23 x 28,9 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5658-7 SOPHIE CALLE AND SO FORTH Sophie Calle, Marie Desplechin Engl., 508 Seiten, 400 Farbabb. Leinen, 16,5 x 23,5 cm ¤ 75,00 (D ¤ 77,10 (A) / CHF 101,00 ISBN 978-3-7913-8204-3 DÜRFEN KOMMUNISTEN TRÄUMEN? DIE GALERIE IM PALAST DER REPUBLIK Ortrud Westheider, Michael Philipp (Hrsg.) 128 Seiten, 59 Farbabb.

Gebunden, 24 x 30 cm ¤ 19,95 (D ¤ 20,60 (A) / CHF 28,90 ISBN 978-3-7913-5746-1 (dt.) ISBN 978-3-7913-5752-2 (engl.) FEMINISTISCHE AVANTGARDE Kunst der 1970er-Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien Gabriele Schor (Hrsg.) 512 Seiten, 700 Abb., 200 in Farbe Leinen mit SU, 23,5 x 28 cm ¤ 59,00 (D ¤ 60,70 (A) / CHF 80,00 ISBN 978-3-7913-5445-3 (dt.) ISBN 978-3-7913-5446-0 (engl.) DER FIGURATIVE POLLOCK Josef Helfenstein, Nina Zimmer und Kunstmuseum Basel (Hrsg.) Beiträge von M. Leja, S. Neuner/M. Klammer, T. Oshima, S. Straine, A.-C. Strobel, N. Zimmer 248 Seiten, 187 Farbabb.

Leinen, 20 x 27 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5585-6 (dt.) ISBN 978-3-7913-5586-3 (engl.) BLIND FAITH Anna Schneider (Hrsg.) Engl., 208 Seiten, 169 Farbabb.

Gebunden, 21,5 x 28,5 cm ¤ 40,00 (D ¤ 41,20 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5778-2 ARON DEMETZ AUTARK – AUTARCHIC – AUTARCHIA Alessandro Romanini, Günther Oberhollenzer Dt./engl./ital., 192 Seiten, 149 Farbabb. Gebunden, 23 x 30 cm ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ISBN 978-3-7913-5788-1 FÜSSLI DRAMA UND THEATER Kunstmuseum Basel, Eva Reifert (Hrsg.) 240 Seiten, 160 Farbabb.

Gebunden, 21,5 x 27,5 cm ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 ISBN 978-3-7913-5757-7 (dt.) ISBN 978-3-7913-5758-4 (engl.) PRESTEL BACKLIST VON HOPPER BIS ROTHKO AMERIKAS WEG IN DIE MODERNE Ortrud Westheider und Michael Philipp (Hrsg.) 248 Seiten, 219 Farbabb. Gebunden mit SU, 24 x 30 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5692-1 IMPRESSIONISMUS EINE WELT AUS FARBE UND LICHT Norbert Wolf 272 Seiten, 220 Farbabb. Leinen, 28 x 34 cm ¤ 69,00 (D ¤ 71,00 (A) / CHF 93,00 ISBN 978-3-7913-4977-0 KLIMT UND DIE ANTIKE EROTISCHE BEGEGNUNGEN Stella Rollig, Tobias G. Natter (Hrsg.) 256 Seiten, 196 Abb., 163 in Farbe Gebunden, 23,5 x 29,7 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5698-3 (dt.) ISBN 978-3-7913-5699-0 (engl.) HENRI MATISSE EROTISCHES SKIZZENBUCH / EROTIC SKETCHBOOK Nobert Wolf Dt./engl., 64 Seiten, 38 Farbabb.

Halbleinen, 18,5 x 23 cm ¤ 19,95 (D ¤ 20,60 (A) / CHF 28,90 ISBN 978-3-7913-8392-7 KANDINSKY Helmut Friedel, Annegret Hoberg (Hrsg.) 320 Seiten, 250 Farbabb.

Gebunden, 22,2 x 32 cm ¤ 29,95 (D ¤ 30,80 (A) / CHF 41,50 ISBN 978-3-7913-8256-2 GESCHLECHTERKAMPF FRANZ VON STUCK BIS FRIDA KAHLO Felix Krämer (Hrsg.) 336 Seiten, 488 Farbabb. Gebunden, 23 x 30 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5572-6 GÖTTER DES OLYMP AUS DER DRESDNER SKULPTUREN- SAMMLUNG BARBERINI STUDIEN 2 Stephan Koja, Michael Philipp, Ortrud Westheider (Hrsg.) 96 Seiten, 50 Farbabb. Gebunden, 24 x 30 cm ¤ 19,95 (D ¤ 20,60 (A) / CHF 28,90 ISBN 978-3-7913-5806-2 (dt.) ISBN 978-3-7913-5828-4 (engl.) JOHANNES HEISIG KLIMAWECHSEL Peter Femfert (Hrsg.) 212 Seiten, 150 Farbabb.

Gebunden, 24 x 29,5 cm ¤ 39,00 (D ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ISBN 978-3-7913-5779-9 MATISSE – BONNARD „ES LEBE DIE MALEREI!“ Felix Krämer (Hrsg.) 240 Seiten, 240 Abb., 174 in Farbe Gebunden, 23 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5631-0 (dt.) ISBN 978-3-7913-5632-7 (engl.) MAGRITTE DER VERRAT DER BILDER Didier Ottinger (Hrsg.) 208 Seiten, 162 Farbabb. Gebunden, 23,5 x 28 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5597-9 WENZEL HABLIK EXPRESSIONISTISCHE UTOPIEN MALEREI, ZEICHNUNGEN, ARCHITEKTUR Wenzel-Hablik-Museum (Hrsg.) 208 Seiten, 180 Farbabb. Gebunden, 24 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5702-7 KLEE UND KANDINSKY NACHBARN, FREUNDE, KONKURRENTEN M.

Baumgartner, A. Hoberg, C. Hopfengart 360 Seiten, 365 Abb., 303 in Farbe Halbleinen, 23 x 27 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5479-8

45 PRESTEL BACKLIST 44 PRESTEL BACKLIST PETER MATHIS ALPEN Peter Mathis, Jan Kirsten Biener 176 Seiten, 100 Duoton-Fotos Gebunden, 29 x 31 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-8381-1 MEISTERWERKE DER ARCHITEKTURZEICHNUNG AUS DER ALBERTINA Christian Benedik 328 Seiten, 187 Farbabb. Gebunden, 29 x 25 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5720-1 (dt.) ISBN 978-3-7913-5721-8 (engl.) EGON SCHIELE LANDSCAPES Engl., 208 Seiten, 176 Abb., 112 in Farbe Flexobroschur, 19,5 x 24 cm ¤ 19,95 (D ¤ 20,60 (A) / CHF 27,90 ISBN 978-3-7913-8346-0 CAROLEE SCHNEEMANN KINETISCHE MALEREI Sabine Breitwieser (Hrsg.) 320 Seiten, 450 Farbabb.

Gebunden, 24 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5507-8 (dt.) ISBN 978-3-7913-5508-5 (engl.) MEISTERWERKE IM STÄDEL MUSEUM Max Hollein (Hrsg.) 336 Seiten, 322 Farbabb. Gebunden mit SU, 23 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5447-7 (dt.) ISBN 978-3-7913-5448-4 (engl.) OSIRIS DAS VERSUNKENE GEHEIMNIS ÄGYPTENS Franck Goddio und David Fabre (Hrsg.) 250 Seiten, 200 Farbabb.

Gebunden, 20 x 26 cm ¤ 29,95 (D ¤ 30,80 (A) / CHF 41,50 ISBN 978-3-7913-5596-2 DIE REVOLUTION IST TOT – LANG LEBE DIE REVOLUTION! VON MALEWITSCH BIS JUDD, VON DEINEKA BIS BARTANA Michael Baumgartner, Kathleen Bühler, Nina Zimmer (Hrsg.) 372 Seiten, 447 Farbabb. Gebunden, 19 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5634-1 (dt.) ISBN 978-3-7913-5635-8 (engl.) ANITA RÉE DAS WERK Maike Bruhns Hamburger Kunsthalle (Hrsg.) 264 Seiten, 862 Farbabb. Leinen, 22 x 28 cm ¤ 79,00 (D ¤ 81,30 (A) / CHF 107,00 ISBN 978-3-7913-5712-6 GEORGIA O'KEEFFE Tanya Barson (Hrsg.) 272 Seiten, 200 Farbabb.

Leinen mit eingeklebtem Bild, 23,3 x 28,5 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5542-9 NORDISCHE MALEREI IM LICHT DER MODERNE Katharina Alsen, Annika Landmann 304 Seiten, 225 Farbabb. Gebunden mit SU, 28 x 34 cm ¤ 69,00 (D ¤ 71,00 (A) / CHF 93,00 ISBN 978-3-7913-8130-5 EMIL NOLDE ALS SAMMLER HECKEL, JAWLENSKY, KIRCHNER, KLEE, MARC, SCHMIDT-ROTTLUFF U. A. IN SEEBÜLL Astrid Becker, Christian Ring, Nolde Stiftung Seebüll (Hrsg.) 256 Seiten, 164 Farbabb.

Gebunden, 21 x 25,5 cm ¤ 40,00 (D ¤ 41,20 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5793-5 VIVAN SUNDARAM DISJUNCTURES Deepak Ananth (Hrsg.) Engl., 200 Seiten, 115 Farbabb. Leinen, 21,5 x 28 cm ¤ 49,00 (D ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 ISBN 978-3-7913-5775-1 TEN AMERICANS: AFTER PAUL KLEE Zentrum Paul Klee und The Phillips Collection (Hrsg.), Beiträge v. F. Eggelshöfer, E. Smithgall, K. Siegel, E. Seibert, K.-Inga Dost 240 Seiten, 209 Farbabb. Leinen, 23 x 32 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5664-8 (dt.) ISBN 978-3-7913-5665-5 (engl.) FOTOKUNST PIETER HUGO 1994 Engl., 92 Seiten, 50 Farbabb.

Gebunden, 24 x 28,5 cm ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 ISBN 978-3-7913-8273-9 EDWARD BURTYNSKY ESSENZ William A. Ewing 200 Seiten, 140 Farbabb. Gebunden mit SU, 30 x 27,6 cm ¤ 59,00 (D ¤ 60,70 (A) / CHF 80,00 ISBN 978-3-7913-8298-2 PIETER HUGO BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEA Ralf Beil, Uta Ruhkamp 304 Seiten, 285 Farbabb. Klappenbroschur, 25 x 30 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-8352-1 FOTOGRAFIE EIN HANDBUCH DER ANALOGEN KREATIVTECHNIKEN M. Antonini, S. Minniti, F. Gómez, G. Lungarella, L. Bendandi 256 Seiten, 650 Abb., 400 in Farbe Gebunden, 17,7 x 23 cm ¤ 34,95 (D ¤ 36,00 (A) / CHF 47,90 ISBN 978-3-7913-8140-4 2016 FOTOS, DIE DIE WELT BEWEGTEN Peter Stepan (Hrsg.) 216 Seiten, 105 Abb., 40 in Farbe Flexobroschur, 19,3 x 24 cm ¤ 19,95 (D) /¤ 20,60 (A) / CHF 28,90 ISBN 978-3-7913-8250-0 DIE FOTOGRAFIERTE FERNE FOTOGRAFEN AUF REISEN (1880–2015) Ulrich Domröse und Thomas Köhler (Hrsg.) Dt./engl., 248 Seiten, 152 Farbabb.

Gebunden, 23 x 27 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5642-6 INDIEN STEVE McCURRY 208 Seiten, 96 Farbabb. Gebunden, 27,5 x 38 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-8195-4 LESEN EINE LEIDENSCHAFT OHNE GRENZEN STEVE McCURRY Paul Theroux 144 Seiten, 60 Farbabb. Gebunden, 29 x 21,5 cm ¤ 29,95 (D) /¤ 30,80 (A) / CHF 41,50 ISBN 978-3-7913-8275-3 CHASING DREAMS Dennis Siatkowski Engl., 212 Seiten, 200 Farbabb. Gebunden, 22,6 x 29,5 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-8426-9 CONGO TALES TOLD BY THE PEOPLE OF MBOMO Stefanie Plattner, Eva Vonk (Hrsg.) Fotografien von Pieter Henket Engl./franz., 176 Seiten, 87 Abb.

Gebunden, 24 x 32 cm ¤ 45,00 (D ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 ISBN 978-3-7913-5789-8 ERWIN WURM Berlinische Galerie (Hrsg.) Dt./engl., 128 Seiten, 91 Farbabb. Leinen, 23 x 27 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-5545-0 DER VERBORGENE CÉZANNE VOM SKIZZENBUCH ZUR LEINWAND Mit Beiträgen von A. Haldemann, H. Hans, A. Seger, O.Bätschmann, F. Ruppen, R. Shiff und M. Simms 288 Seiten, 360 Farbabb. Gebunden, 24,5 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5651-8 (dt.) ISBN 978-3-7913-5652-5 (engl.) WIENER WERKSTÄTTE 1903–1932 THE LUXURY OF BEAUTY Christian Witt-Dörring, Janis Staggs (Hrsg.) Engl., 576 Seiten, 617 Abb., 517 in Farbe Gebunden mit SU, 23,5 x 28,5 cm ¤ 59,00 (D ¤ 60,70(A) / CHF 80,00 ISBN 978-3-7913-5716-4 ANTON CORBIJN 1-2-3-4 Aktualisierte Neuauflage Wim van Sinderen 400 Seiten, 330 Abb.

30 in Farbe Edel-Pappband, 24 x 29 cm ¤ 69,00 (D ¤ 71,00 (A) / CHF 93,00 ISBN 978-3-7913-8399-6

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Gebunden, 17 x 17 cm ¤ 19,95 (D ¤ 20,60 (A) / CHF 28,90 ISBN 978-3-7913-8184-8 LAST FOLIO EIN FOTOGRAFISCHES GEDÄCHTNIS Yuri Dojc, Katya Krausova Dt./engl., 128 Seiten, 60 Farbabb. Gebunden mit SU, 29 x 31 cm ¤ 39,95 (D ¤ 41,10 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-8145-9 NY SKYSCRAPERS ÜBER DEN DÄCHERN VON NEW YORK CITY Dirk Stichweh 192 Seiten, 180 Farbabb. Gebunden, 24 x 32 cm ¤ 29,95 (D ¤ 30,80 (A) / CHF 41,50 ISBN 978-3-7913-8225-8 VIVIANE SASSEN IN AND OUT OF FASHION Texte C. Cotton, N. van den Berg Engl., 296 Seiten, 250 Farbabb. Gebunden, 23 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-4828-5 2014 DAS KUNSTHISTORISCHE MUSEUM IN WIEN ¤ 9,70 (D ¤ 10,00 (A) / CHF 13,50 ISBN 978-3-7913-3603-9 KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALEN ¤ 9,95 (D ¤ 10,30 (A) / CHF 14,50 ISBN 978-3-7913-5537-5 GEMÄLDEGALERIE BERLIN ¤ 9,95 (D ¤ 10,30 (A) / CHF 14,50 ISBN 978-3-7913-5719-5 JAMES WELLING METAMORPHOSIS Heike Eipeldauer und Martin Germann, mit einem Interview von Hal Foster Dt./engl., 192 Seiten, 187 Farbabb.

Gebunden, 21,5 x 26 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-5603-7 MICHAEL KENNA HOLGA Engl., 152 Seiten, 118 Duplex-Fotografien Gebunden, 24 x 28 cm ¤ 49,95 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-8377-4 NEOREALISMO THE NEW IMAGE IN ITALY 1932–1960 Enrica Viganò (Hrsg.) Engl., 352 Seiten, 241 s/w-Abb. Gebunden, 24 x 29 cm ¤ 58,00 (D ¤ 59,70 (A) / CHF 78,00 ISBN 978-3-7913-5769-0 VIVIANE SASSEN HOT MIRROR Viviane Sassen, Eleanor Clayton Engl., 160 Seiten, 104 Abb., 95 in Farbe Gebunden, 24 x 33 cm ¤ 50,00 (D ¤ 51,40 (A) / CHF 68,00 ISBN 978-3-7913-8476-4 MEISTERINNEN DES LICHTS GROSSE FOTOGRAFINNEN AUS ZWEI JAHRHUNDERTEN Boris Friedewald 240 Seiten, 230 Farbabb.

Klappenbroschur, 21 x 27 cm ¤ 22,00 (D ¤ 22,70 (A) / CHF 30,90 ISBN 978-3-7913-8353-8 MARTIN PARR TBILISI 128 Seiten, 77 Farbabb. Gebunden, 21,3 x 28 cm ¤ 40,00 (D ¤ 41,20 (A) / CHF 52,90 ISBN 978-3-7913-8486-3