PRESTEL KUNST KUNST | FOTOKUNST JANUAR BIS JUNI 2019 - Random House
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PRESTEL KUNST KUNST | FOTOKUNST JANUAR BIS JUNI 2019
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SORTIMENT SORTIMENT SORTIMENT KUNDENBETREUUNG 02 LEONARDO DA VINCI 20 EL ANATSUI 34 FRANZ MARC AND AUGUST MACKE
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nd(0d89) 41 36-6 30 45 22 FOTOGRAFINNEN AN DER FRONT 35 THE SELF-PORTRAIT
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04 TIZIAN UND DIE RENAISSANCE From Schiele to Beckmann
randomhouse.de 31.0 7.17 1 Von Lee Miller bis Anja Niedringhaus
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WARENHAUS, PRESSEGROSSO, Ruth Schwede Ellen Schilling AUSSENDIENST 06 PICASSO Capturing Time
RACK-JOBBING & Tel. (0 89) 41 36-30 54 Tel. (0 89) 41 36-30 34 Thomas Nestmeyer
Ich bin.
Das späte Werk
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SB-GROSSFLÄCHE E-Mail: ruth.schwede@ E-Mail: ellen.schilling@ 90596 Schwanstetten Aus der Sammlung Jacqueline Picasso 25 MARCEL DUCHAMP 37 LEIKO IKEMURA
randomhouse.de randomhouse.de Tel. (0 91 70) 9 42 30 67
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08 GOETHE
randomhouse.de Verwandlung der Welt 26 STADT DER FRAUEN 38 KIKI SMITH
Künstlerinnen in Wien Procession
AUSLIEFERUNG DEUTSCHLAND Bestellungen und ORTE A, B, C, BAD …, D, E, F: ORTE G, N, O, P, Q: 10 DIE GESCHICHTE DER FARBEN
Vereinigte Verlagsauslieferung transportbedingte Tel. (0 52 41) 80-8 82 12 Tel. (0 52 41) 80-14 32 von 1900 bis 1938
An der Autobahn 100 Reklamationen bitte Anette Beyer Monika Tänzer-Heimann 39 AKTUELLE HIGHLIGHTS
33333 Gütersloh direkt an die VVA. 12 50 KÜNSTLERINNEN,
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KUNDENBETREUUNG Tel. (0 52 41) 80-73 034 Tel. (0 52 41) 80-4 21 07
DIE MAN KENNEN SOLLTE FEUERSTELLE 40 TOP 10 KUNST – BILDBÄNDE
Fax (0 52 41) 4 07 91 Simone Pfeiffer Anja Brunnert
Fax (0 52 41) 4 64 63 14 100 JAHRE – 100 KUNSTWERKE 29 JACK WHITTEN 41 AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
Die wichtigsten Kunstwerke
AUSLIEFERUNGEN UND AUSLIEFERUNG AUSSENDIENST AUSLIEFERUNG AUSSENDIENST von 1919 bis 2018 30 WEGE DES BAROCK 41 Backlist KUNST
VERTRETUNGEN IM DEUTSCH- ÖSTERREICH ÖSTERREICH SCHWEIZ SCHWEIZ
SPRACHIGEN AUSLAND Mohr Morawa Ursula Guggenberger Buchzentrum AG Sharon Schweizer Die Nationalgalerien
Buchvertrieb GmbH Rasumofskygasse 4/28 Industriestraße Ost 10 Im Rüteli 21a 16 DAS GRÜNE FLORILEGIUM Barberini Corsini in Rom 45 Backlist FOTOKUNST
Sulzengasse 2 A-1030 Wien CH-4614 Hägendorf CH-5405 Dättwil THE GREEN FLORILEGIUM
A-1230 Wien Tel./Fax (01) 71 31-0 77 Tel. (0 62) 2 09 26 26 Tel. (0 56) 2 10 05 65
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Tizian, Bildnis eines jungen Mannes, um 1510
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Frankfurt am Main, Städel Museum
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2 PRESTEL SPITZENTITEL PRESTEL SPITZENTITEL 3
Das erste Universalgenie der Neuzeit
› 500. Todestag Leonardos im
Mai 2019 – großes Medienecho zu
diesem Anlass
› Die aktuellste Publikation zu
Leben und Werk mit allen neuen
Erkenntnissen
› Die wichtigste Neuerscheinung zu
diesem Jubiläum, veröffentlicht vom
maßgeblichen Leonardo-Experten
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AN MPLA von
EXEbnahmeren
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Maler, Bildhauer, Architekt, Anatom, Mechaniker, Ingenieur und Philosoph
– all diese Fähigkeiten vereinte Leonardo da Vinci in seiner Person und
gilt damit als der erste Universalgelehrte der Neuzeit. Seine „Mona Lisa“
fasziniert auch mehr als 500 Jahre nach ihrem Entstehen unzählige
Menschen durch ihr rätselhaftes Lächeln. Allein die Zuschreibung des
„Salvator Mundi“ an ihn oder einen seiner Schüler machte dieses Werk
zum teuersten jemals gehandelten Gemälde der Welt. Braucht es
mehr Gründe, um aus Anlass seines 500. Todestages im Mai 2019 eine
neue Publikation zu Leben und Schaffen dieses Titanen der Kunst zu
veröffentlichen? Autor ist mit Alessandro Vezzosi ein ausgewiesener
Kenner des Œuvres und der Zeit Leonardos, der mit diesem Band eine
sorgfältig erarbeitete Biografie vorlegt, die mit manchen Irrtümern
und Mythen aufräumt, sowie ein komplett überarbeitetes Verzeichnis
aller Gemälde, inklusive aller aktuellen Zu- und Abschreibungen. Ein
weiterer Schwerpunkt seiner Betrachtung liegt in der Beschreibung von
Leonardos künstlerischer Arbeitsweise, seiner Werkstattorganisation
sowie einem detaillierten Blick auf die einzelnen Gemälde.
ALESSANDRO VEZZOSI ist Kunsthistoriker und hat sich als Leonardo-Experte
international einen Namen gemacht. Er war Schüler von Carlo Pedretti, des
wichtigsten und einflussreichsten Leonardo-Kenners des 20. Jahrhunderts.
Alessandro Vezzosi ist Honorarprofessor an der Accademia delle Arti del Disegno
in Florenz sowie Gründer und Direktor des Museo Ideale da Leonardo da Vinci.
LEONARDO DA VINCI
Die Gemälde. Das komplette Werk
ALESSANDRO VEZZOSI
288 Seiten mit 230 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 24,5 x 34 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-8496-2
¤ 69,00 (D) / ¤ 71,00 (A) / CHF 93,00
Auslieferung: Februar 2019
Leonardo da Vinci, Dame mit Hermelin, 1489–90, Nationalmuseum, Krakau
4 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 5
Venedig und die Maler der Renaissance
› Für Liebhaber der Kunst
Italiens und Venedigs
› Tizian gilt als einer der wichtigsten
Künstler der Geschichte
› Die groß angelegte Ausstellung im
Städel Museum zeigt unglaubliche
Leihgaben aus der ganzen Welt
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Städel Museum, Frankfurt am Main
(13. Februar – 26. Mai 2019)
Jacopo Palma il Vecchio, Zwei ruhende Nymphen, um 1510–15, Frankfurt am Main, Städel Museum
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts entwickeln Giorgione und der junge Tizian,
aufbauend auf ihrem Lehrer Giovanni Bellini, in der Lagunenstadt eine
höchst eigenständige Spielart der Renaissance, die auf genuin malerische
Mittel und die Wirkung von Licht und Farbe setzt. Nicht nur in Venedig
selbst macht diese neue Malerei Furore; ihre Vertreter, allen voran Tizian,
aber ebenso Sebastiano del Piombo oder Lorenzo Lotto, verbreiten die
Innovationen bald auch außerhalb der Serenissima. Ab den 1540er-Jahren
tritt mit Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese erneut eine hochbegabte
junge Generation auf den Plan, die in Venedig um Aufträge wetteifert.
In einer Folge von thematischen Kapiteln werden ausgewählte Aspekte
vorgestellt, die für die venezianische Malerei des Cinquecento charakteris-
tisch sind. Dabei spielen jeweils zeitübergreifende Kontinuitäten ebenso
eine Rolle wie die teils rasante Entwicklung, die einzelne Bildthemen im
16. Jahrhundert erfuhren. Dieser Übersichtsband mit schön repro-
duzierten Kunstwerken und kenntnisreichen Texten führt den Leser tief
in die Kunst der Renaissance ein, eine der wichtigsten Kunstepochen der
Lagunenstadt.
BASTIAN ECLERCY ist Sammlungsleiter der italienischen, französischen und
spanischen Malerei vor 1800 im Städel Museum, Frankfurt am Main.
HANS AURENHAMMER ist Professor für italienische Kunstgeschichte an der
Goethe-Universität Frankfurt am Main.
TIZIAN UND DIE RENAISSANCE
IN VENEDIG
BASTIAN ECLERCY, HANS AURENHAMMER (HRSG.)
280 Seiten mit 250 Farbabbildungen
Gebunden, 23 x 28 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5812-3
¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00
Plakat zur Ausstellung Tizian und die Renaissance in Venedig ISBN 978-3-7913-5813-0 (engl. Ausgabe)
Werbemittel-Nr. 423/89070, GTIN 4250938524185 Auslieferung: Februar 2019
6 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 7
Späte Jahre eines Jahrhundertkünstlers
› Selten und zum Teil noch nie gezeigte
Werke aus Picassos letzten beiden
Lebensjahrzehnten
› Der große Erneuerer der Kunst im
20. Jahrhundert
› Aus der Sammlung seiner Frau
Jacqueline, von der er mehr Bildnisse
schuf als von jedem anderem Modell
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Museum Barberini, Potsdam
(9. März – 16. Juni 2019)
Pablo Picasso (1881–1973) gilt als Erneuerer der Kunst im 20.
Jahrhundert. In Malerei, Skulptur, Graphik und Keramik setzte er neue
Maßstäbe. Weniger bekannt ist sein Schaffen in den letzten zwei
Jahrzehnten seines Lebens, als Picasso von seiner Frau Jacqueline mehr
Bildnisse schuf als je zuvor von einem anderen Modell. Die Publikation
Picasso. Das späte Werk zeigt Vielfalt und Reichtum dieser Periode
sowie auch seine beständige Innovationskraft in der Darstellung
der menschlichen Figur. In bislang kaum publizierten Werken aus
der Sammlung Jacqueline Picasso lässt sich nachvollziehen, wie der
Maler seine grundlegenden Themen weiterentwickelte: Akt, Portrait,
Stierkampf und die Auseinandersetzung mit den Alten Meistern. Die
Beiträge untersuchen die Reaktion Picassos auf die Pop Art, die Rolle
der Musik, die psychoanalytische Dimension von Picassos Verfahren
und die Rezeption des späten Werks.
ORTRUD WESTHEIDER ist Direktorin des Museums Barberini in Potsdam.
MICHAEL PHILIPP ist Chefkurator am Museum Barberini in Potsdam.
PICASSO
Das späte Werk
Aus der Sammlung Jacqueline Picasso
ORTRUD WESTHEIDER, MICHAEL PHILIPP (HRSG.)
248 Seiten mit 200 Farbabbildungen
Pablo Picasso, Jacqueline auf einem Stuhl, 1962, Sammlung Catherine Hutin, © Succession Picasso/VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Gebunden mit Schutzumschlag, 24 x 30 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5810-9
¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50
ISBN 978-3-7913-5811-6 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: März 2019
8 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 9
Revolutionär und Klassiker
› Auf neuesten Forschungen
basierendes Grundlagenwerk zu
Goethes Biografie, zu seinem
künstlerischen Werk sowie zu dessen
singulärer Wirkungsgeschichte
› Hochkarätige Werke von Künstlern
wie Jacob Philipp Hackert, Caspar
David Friedrich, William Turner,
Paul Klee, Andy Warhol und Ólafur
Elíasson
› Kooperationsprojekt der Bundes-
kunsthalle und der Klassik Stiftung
Weimar unter der Schirmherrschaft
des Bundespräsidenten Frank-Walter
Steinmeier
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Bundeskunsthalle, Bonn
(17. Mai – 15. September 2019)
Johann Wolfgang Goethe ist der weltweit bekannteste Dichter
deutscher Sprache. Bereits zu Lebzeiten erstreckte sich sein Ruhm
auf ganz Europa. Goethes literarische Werke wurden in unzählige
Sprachen übersetzt. Figuren wie Werther oder Faust eroberten alle
Kunstgattungen und sämtliche Sparten der Populärkultur. Wie kein
zweiter Autor seiner Zeit hat Goethe jene Veränderungen reflektiert, die
um 1800 die politischen, ökonomischen und kulturellen Fundamente
Europas erschütterten. Goethe war jedoch nicht nur ein kritischer
Beobachter der anbrechenden Moderne, sondern zugleich auch
ein äußerst wandlungsfähiger Künstler, der bis heute Schriftsteller,
Maler und Bildhauer sowie Komponisten, Fotografen und Regisseure
inspiriert hat. Der Katalog zur ersten großen Goethe-Ausstellung seit 25
Jahren veranschaulicht das Werk des Dichters im Horizont der frühen
Moderne und vergegenwärtigt seine einzigartige Wirkungsgeschichte.
THORSTEN VALK leitet das Referat Forschung und Bildung der Klassik Stiftung
Weimar und lehrt als Professor für Neuere deutsche Literatur an der Friedrich-
Schiller-Universität Jena.
Franz Skarbina, Goldener Lorbeerkranz mit Smaragden für Johann Wolfgang Goethe, 1819
Die Leiden des jungen Werthers (Studie), um 1880 © Klassik Stiftung Weimar
© Freies Deutsches Hochstift / Frankfurter Goethe-Museum
GOETHE
Verwandlung der Welt
Georg Melchior Kraus, Goethe, 1775–76 © Klassik Stiftung Weimar BUNDESKUNSTHALLE UND KLASSIK STIFTUNG WEIMAR (HRSG.)
IDEE UND KONZEPTION: THORSTEN VALK
304 Seiten mit 250 Farbabbildungen
Gebunden, 24,5 x 28 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5892-5
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00
Johann Christian, Ernst Müller und Karl Friedrich Christian Steiner,
'Zur Farbenlehre', Tafel XII, musterhaft kolorierter Abzug,
Ruggero Michahelles, Kennst du das Land?
1810 © Klassik Stiftung Weimar
(Plakatdruck), Italien um 1935
Auslieferung: Mai 2019
10 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 11
Alles, was man über Farben wissen muss!
› Standardwerk zur Geschichte der
Farben mit allen wichtigen Theorien
und Entdeckungen
› Reiches Bildmaterial von Goethe
bis Delaunay
› Ein faszinierender Pracht-Band,
veröffentlicht in Zusammenarbeit
mit der Tate, London
Wohl kaum ein anderer Sinneseindruck ist so eng mit dem Empfinden
verbunden wie die Wahrnehmung von Farben. Rot steht für Leidenschaft
und Wärme, Blau für Sehnsucht und Kühle – jeder Farbe wird eine
spezifische Eigenschaft und ein bestimmter Eindruck zugeordnet.
Was aber sind eigentlich „die Farben“? Wie entstehen sie? Wie setzen
Künstler Farben ein? Welche Wirkungen lösen sie aus? Wie hat sich
das Verständnis der Farben in der Geschichte entwickelt? Diesen
und vielen anderen spannenden Fragen geht die Autorin Alexandra
Loske, Spezialistin auf dem Gebiet der Farbtheorie, im vorliegenden
Band nach. Anhand einer immensen Fülle an außergewöhnlichem
Bildmaterial, wie historischen Diagrammen, originalen Künstlerpaletten
oder Farbfeldschemata, präsentiert sie die Geschichte der Farben über
400 Jahre, von Newtons optischen Experimenten im 17. Jahrhundert
bis in die unmittelbare Gegenwart, in der Künstler wie Ólafur Elíasson
berührende Kunstwerke aus farbigem Licht schaffen.
ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin mit einem Schwerpunkt auf Farbtheorie.
Sie arbeitet als Kuratorin am Royal Pavilion in Brighton.
DIE GESCHICHTE DER FARBEN
ALEXANDRA LOSKE
240 Seiten mit 200 Farbabbildungen
Gebunden, 23 x 28 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-8546-4
¤ 36,00 (D) / ¤ 37,10 (A) / CHF 47,90
Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbsystems, 1772 Auslieferung: Juni 2019
12 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 13
Frauen, die die Kunst veränderten
› Von Maria Sibylla Merian bis
Marina Abramović: Meisterwerke
der Kunst aus Frauenhand
› Umfassender und gleichzeitig
kompakter Überblick über 50 der
bedeutendsten Künstlerinnen
› Eine Einführung in die weibliche
Kunstgeschichte
Bildende Kunst war lange eine Männerdomäne, in der Frauen lediglich als
begehrtes Modell eine Rolle spielten. Einzelne Künstlerinnen wie Artemisia
Gentileschi oder Angelika Kauffmann sind strahlende Ausnahmen, die
ihre ungewöhnlichen Karrieren nicht zuletzt ihren progressiven Familien
verdankten. Erst mit dem Beginn der Moderne kämpften sich künstlerisch
tätige Frauen vermehrt in die Öffentlichkeit und nahmen den Raum
ein, der ihnen gebührte. Der vorliegende Band bietet eine inspirierende
Übersicht über 50 bedeutende Künstlerinnen von der Renaissance bis zur
Postmoderne. Die Autorinnen berichten von ungewöhnlichen Biografien
und bahnbrechenden ästhetischen Ansätzen, sie zeigen weltbekannte
Meisterwerke und wenig gesehene Neuentdeckungen und vermitteln
damit einen umfassenden und gleichzeitig kompakten Überblick über
weibliches Kunstschaffen. 50 Künstlerinnen, die man kennen sollte enthält
Texte und Abbildungen unter anderem zu Marina Abramović, Louise
Bourgeois, Sophie Calle, Camille Claudel, Isa Genzken, Eva Hesse, Hannah
Höch, Jenny Holzer, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Tamara de Lempicka,
Maria Sibylla Merian, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Niki de
Saint Phalle und Élisabeth Vigée-Lebrun.
CHRISTIANE WEIDEMANN lebt in Berlin. Sie ist Kunsthistorikerin, freie Autorin
und Lektorin und hat bei Prestel bereits mehrere Kunsttitel veröffentlicht.
PETRA LARASS ist freischaffende Kulturvermittlerin, Kunsthistorikerin und
Kuratorin. MELANIE KLIER ist Kunstbuchautorin, Kulturjournalistin und Art
Referentin.
50 KÜNSTLERINNEN,
DIE MAN KENNEN SOLLTE
CHRISTIANE WEIDEMANN, PETRA LARASS, MELANIE KLIER
160 Seiten mit 120 Farbabbildungen
Flexobroschur, 19,3 x 24 cm
WG 1583
ISBN 978-3-7913-8539-6
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,90
Auslieferung: Februar 2019
Mary Cassatt, Die Bootsfahrt (Detail), 1893, National Gallery of Art, Washington
14 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 15
Von Malerei bis Videokunst
› 1919 bis 2018: für jedes Jahr ein
repräsentatives Werk – von der
Klassischen Moderne bis zur
zeitgenössischen Kunst
› Die wichtigsten Arbeiten von Künstlern
wie Picasso, Kahlo, Warhol, Basquiat,
Richter, Elíasson, Ai Weiwei u. v. m.
› Perfekter Einstiegsband für alle
Kunstinteressierten und ideales
Geschenk für Kunstliebhaber
Kommen Sie mit auf eine Zeitreise durch 100 Jahre bildende Kunst –
Malerei, Skulptur, Fotografie, Performance, Medienkunst! Beginnend im
Jahr 1919, zeigt der Band 100 ikonische Kunstwerke, jedes stellvertretend
für das Jahr seiner Entstehungszeit. Vertreten sind alle großen
Künstlernamen des 20. und 21. Jahrhunderts – von Pablo Picasso, Max
Ernst und Frida Kahlo bis zu Gerhard Richter, Ólafur Elíasson und Ai
Weiwei. Daneben gibt es viel Neues zu entdecken, wie die Werke von
Otobong Nkanga, nigerianische Performance-Künstlerin und documenta-
Teilnehmerin, oder von Cao Fei, international renommierte chinesische
Medienkünstlerin. Jedes Werk wird in hervorragender Bildqualität
gezeigt und kenntnisreich kommentiert. Egal, ob Kunstkenner oder
Neueinsteiger – hier findet jeder sein ganz persönliches Lieblingswerk.
AGNES BERECZ ist Kunsthistorikerin und hat u. a. bei Christie’s New York,
am Pratt Institute in Brooklyn sowie am Museum of Modern Art in New York
unterrichtet.
100 JAHRE – 100 KUNSTWERKE
Die wichtigsten Kunstwerke von 1919 bis 2018
Ólafur Elíasson, The weather project, 2003. Installation, Tate Gallery of Modern Art, London. © Ólafur Elíasson. Foto: Andrew Dunkley & Marcus Leith. AGNES BERECZ
Courtesy the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York.
216 Seiten mit 125 Farbabbildungen
Gebunden, 21 x 27 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-8510-5
¤ 32,00 (D) / ¤ 32,90 (A) / CHF 43,90
Auslieferung: April 2019
16 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 17
„Jede der 400 Illustrationen ist eine
Augenweide.“ Art of the Times
› Eines der schönsten Florilegien des
17. Jahrhunderts – das botanische
Meisterwerk von Hans Simon
Holtzbecker
› Ein schön ausgestatteter Band
mit hochwertigen Reproduktionen
› Limitierte Sonderausgabe zum
attraktiven Preis
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Das Grüne Florilegium ist ein herausragendes Werk der Blumen- und
Pflanzenmalerei. Dieser hinreißende Schatz botanischer Kunst wird in
einem schön ausgestatteten Band mit hochwertigen Reproduktionen in
nahezu Originalformat präsentiert.
Das Florilegium stammt aus dem 17. Jahrhundert und umfasst 178
Tafeln mit ca. 400 botanischen Motiven, die in Lebensgröße und
mit außerordentlicher Präzision gemalt wurden. Die künstlerisch
erstklassigen Illustrationen auf Pergament zeigen blühende Pflanzen im
Jahreslauf, darunter botanisch exakte Abbildungen von Rosen, Tulpen,
Narzissen und Lilien. Weder signiert noch datiert, wird es Hans Simon
Holtzbecker (1649–1671) zugeschrieben, einem der bedeutendsten
Blumenmaler, der auch den berühmten Gottorfer Codex geschaffen hat.
Das Florilegium befindet sich im Besitz des Statens Museum for Kunst
in Kopenhagen, wo es über mehrere Jahre hinweg aufwendig restauriert
wurde und nun endlich wieder in vollem Glanz erstrahlt.
DAS GRÜNE FLORILEGIUM
THE GREEN FLORILEGIUM
Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.)
248 Seiten mit 604 Farbabbildungen
Gebunden, 24 x 34,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5858-1
¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00
Auslieferung: Februar 2019
Tafel 49: Tulipa Gesneriana L., Garten-Tulpe18 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 19
Wunderschöne Bild-Poster für die Wand
› 22 der faszinierendsten Tafeln › Zeitlos und elegant: exquisite
aus Haeckels Standardwerk botanische Illustrationen aus
„Kunstformen der Natur“ Humboldts Sammlung
› Hochwertiger Druck und › Hochwertiger Druck und
qualitätvolle Ausstattung qualitätvolle Ausstattung
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Psychedelischen Seeanemonen, ornamentale Radiolarien und wallende Ein Muss für alle, die sich für Alexander von Humboldt und seine
Medusen – Ernst Haeckels einzigartiges Auge für außergewöhnliche botanischen Studien interessieren: Dieser Band mit 22 heraustrennbaren
Strukturen in der Natur ist legendär und beeinflusste Generationen von Postern zeigt die auf Humboldts Forschungen basierenden Pflan-
Wissenschaftlern ebenso wie Designer und Gestalter aus aller Welt. zendarstellungen in brillantem Detail und ermöglicht die ästhetische
22 der faszinierendsten Tafeln aus Haeckels Standardwerk „Kunstformen Würdigung seines Entdeckertums.
der Natur“, mit dem der Zoologe, Forscher, Philosoph und Freidenker Gefertigt nach Humbolds eigenen Zeichnungen und Skizzen, illustrieren
seinen Ruhm begründete, sind als heraustrennbare Poster im die hier versammelten aufwendig reproduzierten Blätter botanische
vorliegenden Band versammelt. Exzellent reproduziert und hochwertig Fundstücke, die er auf zahlreichen Reisen durch die Urwälder, Fluss-
verarbeitet, erfüllen die Blätter höchste ästhetische und qualitative und Berglandschaften Amerikas fand. Sowohl für detaillierte Studien als
Ansprüche. auch als dekoratives Element einsetzbar, gelingt es dieser botanischen
Schatzkiste, jeden Raum zu verschönern und jeden, der sich zur Natur
KIRA UTHOFF ist Redakteurin für Kunst- und Lifestyle-Themen. Sie lebt und
hingezogen fühlt, zu inspirieren.
arbeitet in München.
OTFRIED BAUME ist emeritierter Inhaber des Lehrstuhls für Geographie und
Landschaftsökologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München.
ERNST HAECKEL ALEXANDER VON HUMBOLDT
KUNSTFORMEN DER NATUR BOTANISCHE ILLUSTRATIONEN
Posterbuch mit 22 Postern Posterbuch mit 22 Postern
KIRA UTHOFF OTFRIED BAUME
46 Seiten mit 22 heraustrennbaren Postern 46 Seiten mit 22 heraustrennbaren Postern
Broschur, 28 x 35 cm Broschur, mit 28 x 35 cm
WG 1580 WG 1580
ISBN 978-3-7913-8541-9 ISBN 978-3-7913-8540-2
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 34,90 ¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 34,90
Auslieferung: März 2019 Auslieferung: März 201920 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 21
Schillernde Farben, riesige Formate und
überwältigende physische Präsenz
› Erste umfassende Publikation über
El Anatsui in deutscher Sprache
› Afrikas vielleicht bekanntester
lebender Künstler
› Der bisher umfassendste Überblick
zu El Anatsui
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Haus der Kunst, München
(8. März – 28. Juli 2019)
Mit Skulpturen und Werken aus fünf Jahrzehnten bietet diese Publikation,
die aus Anlass der großen Solo-Ausstellung im Haus der Kunst in
München erscheint, den bisher umfassendsten Überblick zur Arbeit von
El Anatsui. Er zählt zu Afrikas bekanntesten lebenden Künstlern. Der
Bogen spannt sich von den Holz- und Keramikskulpturen der 1970er-
Jahre bis zu Werken aus der jüngsten Gegenwart, darunter auch seine
ebenso grandiosen wie gewaltigen Installationen aus Kronkorken und
anderen wiederverwendeten Materialien. Trotz ihrer bezwingenden
physischen Präsenz bleiben diese Arbeiten dennoch ätherisch und
leicht. Anatsui stützt sich in seinem Werk auf die afrikanische Kunst
und Kultur, einmal um die Erbschaft des Kolonialismus mit der Armut
zu konfrontieren, zum anderen um eine Antwort auf die künstlerisch-
formalen Traditionen des Westens zu finden, in denen er selbst
ausgebildet wurde. Mit Beiträgen der führenden Kenner und Experten
El Anatsuis, Okwui Enwezor und Chika Okeke-Agulu, liefert dieser Band
einen tiefen Einblick in dessen Denken, Arbeitsweise und Kunst.
OKWUI ENWEZOR ist Kurator und Autor. 2011 bis 2018 war er Direktor am Haus
der Kunst in München, 2015 künstlerischer Leiter der 56. Biennale von Venedig und
2002 künstlerischer Leiter der documenta 11 in Kassel.
CHIKA OKEKE-AGULU ist Professor für Kunstgeschichte am Department of Art
and Archaeology der Princton University.
EL ANATSUI
Triumphant Scale
OKWUI ENWEZOR, CHIKA OKEKE-AGULU
320 Seiten mit 190 Farbabbildungen
Gebunden, 25 x 30 cm
Leopard Cloth, 1993. Holzrelief, Mansonia, Camwood, WG 1580
Opepe & Oyili-Oji, 162 x 69 x 3 cm, ISBN 978-3-7913-5824-6
Agnes and Andrew Usill Collection, London, ¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00
Photo: Andy Keate. Courtesy: October Gallery, London Auslieferung: März 201922 PRESTEL FOTOKUNST PRESTEL FOTOKUNST 23
Der maßgebliche Beitrag von Frauen
zur Kriegsfotografie
› Der Band zeigt den besonderen
Zugang von Frauen zu Menschen
im Krieg und in Krisen
› Aufrüttelnde Kriegsfotografien
aus den letzten 80 Jahren
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Kunstpalast, Düsseldorf
(8. März – 10. Juni 2019)
Entgegen der weitläufigen Vorstellung, die Kriegsfotografie sei ein
von Männern dominiertes Berufsfeld, gibt es eine lange Tradition von
in Kriegsgebieten tätigen Fotografinnen. Sie haben mit derselben
Selbstverständlichkeit wie ihre männlichen Kollegen weltweite Krisen
dokumentiert und unser Bild vom Krieg maßgeblich mitgeprägt.
Die Publikation präsentiert rund 120 Arbeiten von acht Fotografinnen aus
den letzten 80 Jahren. Unter den Aufnahmen finden sich intime Einblicke
in den Kriegsalltag und Zeugnisse erschütternder Gräueltaten ebenso wie
Hinweise auf die Absurdität des Krieges und seiner Konsequenzen.
ANNE-MARIE BECKMANN ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Ab 1999 hat sie
die Fotografie-Sammlung und das Kulturelle Programm der Deutschen Börse
verantwortet. Sie lehrt Fotografie an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach.
Seit August 2015 ist sie Direktorin der Deutsche Börse Photography Foundation.
FELICITY KORN ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Sie war in der Abteilung
Kunst der Moderne des Städel Museums von 2012 bis 2017 tätig. Seit Oktober
2017 ist sie Referentin des Generaldirektors am Kunstpalast, Düsseldorf.
Gerda Taro
Republikanische Milizionärin bei der Ausbildung am Strand bei Barcelona, Spanien, August 1936
International Center of Photography, New York
FOTOGRAFINNEN AN DER FRONT
Von Lee Miller bis Anja Niedringhaus
ANNE-MARIE BECKMANN, FELICITY KORN (HRSG.)
200 Seiten mit 163 Farbabbildungen
Gebunden, 24 x 28 cm
WG 1587
ISBN 978-3-7913-5863-5
¤ 35,00 (D) / ¤ 36,00 (A) / CHF 47,90
ISBN 978-3-7913-5868-0 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: März 201924 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 25
Birgit Jürgenssen. Ich bin. Ein Wegbereiter der Gegenwartskunst
› Ein umfassender Überblick › Marcel Duchamps 100 Antworten
über die Avantgardekünstlerin auf Serge Stauffers 100 Fragen – ein
Birgit Jürgenssen zentrales Dokument der Kunst im
20. Jahrhundert
› Aktuell das einzige lieferbare Buch
über die angesagte Künstlerin! › Für jeden, der die Kunst des 20.
und 21. Jahrhunderts verstehen will
› Besonders ausgestattetes Buch
mit haptisch ansprechendem › Duchamp ist bis heute ein
Überzugmaterial und aufwendigem Ausgangspunkt des Diskurses
Papierwechsel über die Definition von Kunst
BEGLEITBUCH ZUR BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
INTERNATIONALEN RETROSPEKTIVE:
Staatsgalerie Stuttgart
Kunsthalle Tübingen (23. November 2018 – 10. März 2019)
(10. November 2018 – 17. Februar 2019)
GAMeC – Galleria d’Arte Moderna
e Contemporanea di Bergamo
(8. März – 19. Mai 2019)
LOUISIANA Museum of Modern Art,
Humlebæk, Dänemark
(Sommer 2019)
Herausgegeben vom Estate Birgit Jürgenssen,
Wien, in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Birgit Jürgenssen (1949–2003) war eine der bedeutendsten österreichischen Wie kaum ein anderer Künstler veränderte Marcel Duchamp (1887–1968)
Tübingen und der GAMeC – Galleria d'Arte Avantgardekünstlerinnen, kreative Feministin und starke Kritikerin der mit seinem außergewöhnlichen Werk unsere Sicht auf die Kunst.
Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italien kulturellen und sozialen Konditionen und Stellung der Frau in der Kunst. Birgit Bis heute sind seine Ideen von erstaunlicher Aktualität und fordern
Jürgenssen. Ich bin. gibt einen umfassenden Einblick in das beeindruckende immer wieder dazu auf, die eigene Kunstauffassung zu überdenken.
und vielfältige Gesamtwerk der Künstlerin, welches um die Dekonstruktion Der Katalog publiziert erstmals den umfangreichen Marcel Duchamp-
stereotyper Beziehungen und gesellschaftskritische Diskurse kreist. An Bestand der Staatsgalerie Stuttgart. Ergänzt werden die Werke durch
kunsthistorische Traditionen wie den Surrealismus anknüpfend, entwickelte das Duchamp-Archiv des Schweizer Künstlers und Forschers Serge
sie bereits in den späten sechziger Jahren im Alter von 20 Jahren ein Stauffer (1929–1989), der sich über mehrere Jahrzehnte mit dem Werk
eigenständiges Œuvre, welches neben einer großen Zahl an Zeichnungen auch seines französischen Künstlerkollegen auseinandersetzte. 1960 schickte
Skulpturen, Video und vor allem Fotografie umfasst. Zwischenmenschliche er ihm „Hundert Fragen“, die Duchamp bereits nach wenigen Tagen
Beziehungen, Sexualität und gesellschaftlich bedingte Schönheitsnormen beantwortete. Das Dokument gewährt nicht nur besondere Einblicke in
werden von Jürgenssen mit subversivem Humor ebenso reflektiert wie Duchamps künstlerisches Denken, es zeigt auch die außergewöhnliche
tiefere Schichten ihrer eigenen Identität. Sensibel sowie kritisch spürt sie Forschertätigkeit Stauffers.
den Beziehungen zwischen Mensch, Tier und Pflanzen nach und löst diese Mit Beiträgen von Stefan Banz, Carlos Basualdo, Susanne Bieri, Lars
begrifflichen Grenzen, einem verführerischen Impuls folgend, auf. Ihr intimes Blunck, Deborah Bürgel, Gorka Couvrat Desvergnes, Dieter Daniels, Paul
Werk steht somit nicht bloß für die Betonung des Sinnlichen, sondern letztlich B. Franklin, Thomas Girst, Michael Hiltbrunner, Corinna Höper, Alexander
auch für den selbstbestimmten und emanzipatorischen Impuls der Kunst. Kauffman, Susanne M.I. Kaufmann, Joseph Kosuth, Herbert Molderings,
Arnaud Obermann, Christian Sander und Gregor Wedekind.
NATASCHA BURGER ist Direktorin des Estate Birgit Jürgenssen in Wien.
NICOLE FRITZ ist Direktorin der Kunsthalle Tübingen. Die STAATSGALERIE STUTTGART gehört mit ihrem reichen Bestand an Gemälden
und Plastiken vom 14. bis 21. Jahrhundert zu den meistbesuchten Museen Deutschlands.
SUSANNE M.I. KAUFMANN ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Staatsgalerie
Stuttgart.
BIRGIT JÜRGENSSEN MARCEL DUCHAMP
Ich bin. 100 Fragen. 100 Antworten.
NATASCHA BURGER, NICOLE FRITZ (HRSG.) STAATSGALERIE STUTTGART, SUSANNE M.I. KAUFMANN
304 Seiten mit 270 Farbabbildungen 304 Seiten mit 300 Farbabbildungen
Gebunden, 24 x 30 cm Gebunden, 23,5 x 30,5 cm
WG 1580 WG 1583
ISBN 978-3-7913-5832-1 ISBN 978-3-7913-5842-0
¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 ¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00
ISBN 978-3-7913-5833-8 (engl. Ausgabe) ISBN 978-3-7913-5843-7 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: November 2018 Auslieferung: November 201826 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 27
Couragierte Frauen in Wien um 1900
› Umfassende Präsentation von
Künstlerinnen im Kontext der
Wiener Moderne 1900 bis 1938
› Würdigung ihrer emanzipatorischen
und künstlerischen Leistung
› Wiederentdeckung in Vergessenheit
geratener Künstlerinnen und ihrer
Beiträge zu den Kunstströmungen
der Zeit
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Belvedere, Wien
(25. Januar – 19. Mai 2019)
Die Voraussetzungen für Frauen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts
Künstlerin werden wollten, waren aufgrund massiver Benachteiligung
in der Ausbildung sowie aufgrund des eingeschränkten Zugangs zu
Künstlervereinigungen und damit zu Ausstellungsmöglichkeiten schlecht.
Trotz der begrenzten Möglichkeiten gelang es einigen, Karriere zu machen
und in der männerdominierten Wiener Kunstszene präsent zu sein. Ihre
Werke wurden in der Secession, im Hagenbund und in den wichtigsten
Galerien Wiens präsentiert, dennoch wurden viele vergessen.
Mit der Ausstellung und dem begleitenden Buch widmet ihnen das
Belvedere eine hochkarätige Präsentation, die als Ergänzung und Korrektur
zum Bild dieses Zeitabschnitts mit Wiederentdeckungen und neuen
Erkenntnissen den Blickwinkel auf die österreichische Kunstszene erweitert.
STELLA ROLLIG ist Generaldirektorin und wissenschaftliche Geschäftsführerin
des Belvedere. Von 2004 bis 2016 leitete die Ausstellungsmacherin das LENTOS
Kunstmuseum Linz.
SABINE FELLNER ist freie Ausstellungskuratorin. Ebenfalls von ihr kuratiert
wurden die Ausstellungen Die bessere Hälfte, Jüdische Künstlerinnen bis 1938
und Die Kraft des Alters. Die Publikation zur letztgenannten Präsentation wurde
Friedl Dicker-Brandeis Mileva Roller
Anna Selbdritt, um 1920
Universität für angewandte Kunst, Kunstsammlung
Hexe, um 1907
Universität für angewandte Kunst, Kunstsammlung
2018 für den Staatspreis „Schönste Bücher Österreichs“ nominiert.
und Archiv und Archiv
STADT DER FRAUEN
Künstlerinnen in Wien von 1900 bis 1938
STELLA ROLLIG, SABINE FELLNER (HRSG.)
SILVIE AIGNER, DIETER BOGNER, SABINE FELLNER, JULIE JOHNSON,
ALEXANDER KLEE, KATHARINA LOVECKY, GABRIELA NAGLER,
ELISABETH NOVAK-THALLER, SABINE PLAKOLM-FORSTHUBER , STELLA ROLLIG
Helene Funke, Akt in den Spiegel blickend, 1908/10, © Belvedere, Wien
Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.)
304 Seiten mit 200 Farbabbildungen
Gebunden, 23,5 x 28,5 cm
WG 1580
Helene Taussig
ISBN 978-3-7913-5865-9
Fanny Harlfinger-Zackucka
Spielzeug, 1918
Stilleben mit Blumenkrug, ca. 1920
Belvedere, Wien, Leihgabe der Großnichte ¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00
Belvedere, Wien der Künstlerin, Felicitas Eltz
Auslieferung: Januar 201928 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 29
Exzessiver Künstler, sozialer Dynamo Das Lebenswerk Jack Whittens
› Das umfassende Werk des › Erste Einzelausstellung von Jack
Mitbegründers der „Neuen Whitten in Europa, konzipiert in
Österreichischen Malerei“ engem Austausch mit dem Künstler
› Dokumentation des Umbruchs in › Kunsthistorische Essays und Texte
der Kunst ab den 1960er-Jahren von Zeitzeugen erläutern das Werk
› Hochwertige Ausstattung des abstrakten Malers
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart –
Belvedere 21, Wien
Berlin
(1. Februar – 18. August 2019)
(29. März – 1. September 2019)
Das Belvedere 21 ehrt mit der Ausstellung das unverwechselbare Œuvre Die Publikation zeigt, wie der Künstler Jack Whitten (1939–2018) über
des 1940 geborenen österreichischen Künstlers Christian Ludwig eine Zeitspanne von sechs Jahrzehnten die Grenzen der abstrakten
Attersee, der in seiner fast 60-jährigen Künstlerkarriere erfolgreich Malerei stets neu definierte. Ausgehend von gestischen Bildern, die
alle üblichen Kategorisierungen der Kunstgeschichte unterlaufen unter dem Einfluss des abstrakten Expressionimus entstanden, zeichnet
hat. Der besondere Fokus liegt auf den ersten zwanzig Jahren seines das Buch die Entwicklung von Whittens malerischem Stil über die Slab
Schaffens, in denen die weit gespannte und komplexe Vielfalt seines Paintings der 1970er-Jahre bis hin zu seinen späteren Experimenten mit
gesamten Werkes formuliert wird. Standen in früheren Ausstellungen Struktur und Materialität nach, die in seinen unverkennbaren Mosaiken-
zumeist die großartigen Bildwerke im Vordergrund, so führt das Buch Stil mündeten. Um den zeitgeschichtlichen Kontext der Arbeiten zu
auch bisher wenig beachtete Sujets zusammen: Arbeiten auf Papier, beleuchten, liegt der Fokus auf Gemälden, die historischen Ereignissen
Collagen, Malerei, fotografische Serien, Teppiche, Filme, Musik, Objekte, und prominenten Personen wie etwa Martin Luther King, Barack
ausgewähltes Produktdesign u. v. m. Obama, Andy Warhol, Louise Bourgeois, Romare Bearden, Art Blakey
Christian Ludwig Attersee vertrat Österreich 1984 auf der Biennale di oder Prince gewidmet sind.
Venezia und wurde 1998 mit dem Österreichischen Staatspreis geehrt.
UDO KITTELMANN ist Direktor der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin.
STELLA ROLLIG ist Generaldirektorin und wissenschaftliche Geschäftsführerin SVEN BECKSTETTE ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Hamburger Bahnhof –
des Belvedere. Von 2004 bis 2016 leitete die Ausstellungsmacherin das LENTOS Museum für Gegenwart – Berlin.
Kunstmuseum Linz.
BRITTA SCHMITZ ist Kuratorin der Ausstellung und war viele Jahre leitende
Wissenschaftlerin der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof-Museum für
Gegenwart in Berlin. Sie verantwortete die Sammlung der Kunst nach 1960 bis
in die Gegenwart, mit dem Fokus auf internationale und globale Konzepte.
CHRISTIAN LUDWIG ATTERSEE
FEUERSTELLE
STELLA ROLLIG, BRITTA SCHMITZ (HRSG.) JACK WHITTEN
JÜRGEN DOLLASE, WALTER GRÖBCHEN, ANA PETROVIC, FÜR DIE NATIONALGALERIE – STAATLICHE MUSEEN ZU BERLIN,
STELLA ROLLIG, BRITTA SCHMITZ, ANNETTE TIETENBERG HERAUSGEGEBEN VON UDO KITTELMANN UND SVEN BECKSTETTE
Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.) Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.)
288 Seiten mit 200 Farbabbildungen 208 Seiten mit 96 Farbabbildungen
Halbleinen, 24 x 30 cm Gebunden, 23 x 29 cm
WG 1580 WG 1580
ISBN 978-3-7913-5864-2 ISBN 978-3-7913-5862-8
¤ 49,00 (D) / ¤ 50,40 (A) / CHF 66,00 ¤ 42,00 (D) / ¤ 43,20 (A) / CHF 55,50
Auslieferung: Februar 2019 Auslieferung: März 201930 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 31
Italienische Barockmalerei in Potsdam
› Haupt- und Meisterwerke des Barock
von Caravaggio bis Guido Reni
› Für alle, die sich für den italienischen
Barock begeistern
› Ein Hauptereignis im Themensommer
„Italien in Potsdam“, mit dem zahl-
reiche Potsdamer Institutionen 2019
eine Feier italienischer Kunst und
Kultur begehen
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Museum Barberini, Potsdam
(13. Juli – 6. Oktober 2019)
1771/72 ließ Friedrich der Große das Palais Barberini in Potsdam nach dem
Vorbild des Palazzo Barberini in Rom errichten. Im Januar 2017 zog das
Museum Barberini in das eigens rekonstruierte Palais ein. Die Sammlungen
der Palazzi Barberini und Corsini in Rom, die herausragende Meisterwerke
italienischer Barockmalerei beherbergen, stehen daher in engem Bezug zur
Geschichte des Potsdamer Museums und besitzen kongeniale Exponate
für dessen faszinierende Architektur. Die Publikation, das erste Projekt
des Museums Barberini im Bereich der Alten Meister, zeigt Themen
und stilistischen Entwicklungen des Barock in Rom. Die Stadt war im 17.
Jahrhundert nicht nur in der Architektur, sondern auch in der bildenden
Kunst das kulturelle Zentrum Europas. Daneben beleuchtet der Katalog die
wichtige Rolle der Familie Barberini und des Papstes Urban VIII. als Mäzene
und Sammler.
Mit Beiträgen von MAURIZIA CICCONI, MICHELE DI MONTE,
INÉS RICHTER-MUSSO, SEBASTIAN SCHÜTZE, FRANZISKA WINDT
ORTRUD WESTHEIDER ist Direktorin des Museums Barberini in Potsdam.
MICHAEL PHILIPP ist Chefkurator am Museum Barberini in Potsdam.
WEGE DES BAROCK
Die Nationalgalerien Barberini Corsini in Rom
ORTRUD WESTHEIDER, MICHAEL PHILIPP (HRSG.)
248 Seiten mit 200 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 24 x 30 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5808-6
¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50
ISBN 978-3-7913-5809-3 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: Juli 2019
Guido Reni (1575–1642): Magdalena. Gallerie Nazionale Barberini Corsini, Rom32 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 33
Zürichs legendäres Kunstrestaurant Romantische Bilderzyklen
› Fotografische, literarische und › Für alle Liebhaber von Sagen,
kunsthistorische Würdigung einer Märchen, Dichtung und Malerei
außergewöhnlichen Sammlung
› Mit zahlreichen Bildern, die teils noch
› Spektakuläre Fotostrecken und nie, teils seit Jahrzehnten nicht mehr
hochwertige Gestaltung gezeigt worden sind
› Für alle Kunstliebhaber, Gourmets › Erste grundlegende Veröffentlichung
und Kenner des Savoir-vivre zu Edward von Steinle seit 1910!
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Sammlung Schack, München
(22. November 2018 – 10. März 2019)
Clemens Sels Museum Neuss
(7. April – 30. Juni 2019)
Das Zürcher Traditionslokal „Kronenhalle“ verfügt über eine beein- Zu den reizvollsten, heute aber kaum mehr bekannten Facetten der
druckende Kunstsammlung und damit ein einzigartiges Ambiente. Werke deutschen Malerei des 19. Jahrhunderts gehören die erzählenden
der klassischen Moderne von Bonnard, Braque, Chagall, Matisse, Miró mehrteiligen Bilderfolgen, die Maler der Spätromantik wie Moritz von
oder Picasso gehören ebenso zum Interieur wie Fotografien, persönliche Schwind, Edward von Steinle und Leopold Bode geschaffen haben.
Widmungen und Bildbriefe von Dürrenmatt, Joyce oder Tinguely. Mittelalterliche Sagen, die Komödien von Shakespeare, Schillers
Das Buch nähert sich diesem Kunstbestand aus mehreren Perspektiven: Balladen oder die Märchen von Brentano lieferten die Vorlagen für
Bei Tag und bei Nacht stiften Fotografien exklusive Impressionen aus sorgfältig komponierte und ausgearbeitete Bilderzyklen, die als kostbare
Brasserie, Speisesälen und Bar. Literarische Texte lassen Bilder zu Sammlerstücke in reich verzierten Rahmen präsentiert wurden. Ausgehend
Protagonisten werden. Timeline und Werkverzeichnis schließlich ordnen vom Bestand der Sammlung Schack und wesentlich bereichert durch
die Sammlung in einen größeren kunstwissenschaftlichen Kontext ein – Leihgaben aus Museen und Privatbesitz zeigt die Ausstellung rund dreißig
und porträtieren die Kronenhalle auch vor dem Hintergrund einer Gemälde und Zyklen Edward von Steinles und Leopold Bodes.
außergewöhnlichen Familien- und Firmengeschichte.
HERBERT W. ROTT ist Kurator für Malerei und Plastik der ersten Hälfte des
19. Jahrhunderts an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München.
SIBYLLE RYSER führt seit 2001 ein Büro für Buchgestaltung in Basel.
ULF SÖLTER ist der stellvertretende Direktor des Clemens Sels Museum Neuss
Sie arbeitet für Museen, Verlage und Institutionen aus den Bereichen Kunst
und Kurator für die Kunst des 13. bis 19. Jahrhundert.
und Wissenschaft.
Die Kunstwissenschaftlerin ISABEL ZÜRCHER lebt als freie Autorin, Kritikerin
und Redaktorin in Basel und Mulhouse.
PAYS DE RÊVE
Die Kunst der Kronenhalle Zürich ERZÄHLEN IN BILDERN
SIBYLLE RYSER, ISABEL ZÜRCHER (HRSG.) Edward von Steinle und Leopold Bode
HERBERT W. ROTT, ULF SÖLTER
132 Seiten mit 175 Farbabbildungen
Leinen, mit 4 x 4-seitigen, eingehefteten Kleinseiten 216 Seiten mit 180 Farbabbildungen
und Goldfolienschnitt, 22 x 26,5 cm Gebunden, 22 x 28 cm
WG 1580 WG 1580
ISBN 978-3-7913-5847-5 ISBN 978-3-7913-5840-6
¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00
Auslieferung: April 2019 Auslieferung: November 201834 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 35
Eine besondere Künstlerfreundschaft Die Kunst des Selbstbildnisses
› Für ein an der Klassischen Moderne › Die Autoren sind Experten auf dem
interessiertes Publikum Gebiet des Expressionismus und der
Klassischen Moderne in Deutschland
› Die Autoren sind Experten für
und Österreich
August Macke und Franz Marc, zwei
Hauptvertreter des Blauen Reiters › Hervorragender Überblick über das
Thema des Selbstportraits in der
› Brillante Reproduktionen der
Kunst des frühen 20. Jahrhunderts
farbintensiven Kunstwerke von
Marc und Macke in einem schön
ausgestatteten Band
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Neue Galerie New York
(28. Februar – 24. Juni 2019)
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Neue Galerie New York
(4. Oktober 2018 – 21. Januar 2019)
Musée de l’Orangerie, Paris
(6. März – 17. Juni 2019)
Im Mittelpunkt dieses großzügig bebilderten Bandes steht die enge Zu Beginn der Renaissance etablierte sich das Selbstportrait als
Freundschaft zwischen Franz Marc und August Macke. Ihre Künstler- eigenständige Gattung in den bildenden Künsten. In den folgenden
freundschaft währte fünf Jahre und hatte tiefen Einfluss auf beider Werk. Jahrhunderten gewann diese Gattung immer mehr an Bedeutung.
Dieses Buch geht den Spuren ihrer Freundschaft und dem Verbindenden Mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Selbstportrait
in ihrer Kunst nach. Brillante Reproduktionen erwecken Marcs und Mackes besonders beliebt, insbesondere unter den Expressionisten und in
Bilder zum Leben. Neben Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen den deutschsprachigen Ländern. Die vorliegende Publikation The
präsentiert der Band Briefe und andere Dokumente, die die enge Self-Portrait. From Schiele to Beckmann präsentiert bekannte Maler,
Verbundenheit der beiden Künstler belegen. In mehreren Beiträgen wird die im Zentrum dieser Entwicklung der modernen Kunst agierten. Die
der Gedankenaustausch zwischen Marc und Macke über die Rolle der Farbe ausgewählten Kunstwerke, u. a. von Max Beckmann, Ernst Ludwig
und die Frage der Gegenständlichkeit in der Malerei, die Künstlergruppe Kirchner, Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-
des Blauen Reiters, die Arbeit an dem gemeinsamen Wandbild Paradies Becker, Felix Nussbaum und Egon Schiele, zeigen die Umstände und
und den Einfluss der französischen Malerei auf ihr Werk aufgearbeitet. Voraussetzungen, unter denen Selbstportraits in der ersten Hälfte des
Ein Buch, das zwei unterschiedliche und doch einander tief bereichernde 20. Jahrhunderts entstanden.
künstlerische Handschriften äußerst anschaulich vor Augen führt.
TOBIAS G. NATTER ist Kunsthistoriker und Experte für den österreichischen
VIVIAN ENDICOTT BARNETT hat zahlreiche Bücher über die Kunst des Expressio- Expressionismus.
nismus veröffentlicht. ERICH FRANZ ist Honorarprofessor für Kunstgeschichte an
der Kunstakademie Münster. URSULA HEIDRICH ist Autorin mehrerer Publikationen
zu August Macke. ANNEGRET HOBERG ist seit 1987 Kuratorin am Lenbachhaus
in München. ISABELLE JANSEN ist Kuratorin und Geschäftsführerin der Gabriele
Münter und Johannes Eichner-Stiftung München. OLAF PETERS ist Professor für
Kunstgeschichte an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg.
THE SELF-PORTRAIT
FRANZ MARC AND AUGUST MACKE From Schiele to Beckmann
1909–1914 TOBIAS G. NATTER (HRSG.); PHILIPP BLOM, MONIKA FABER,
VIVIAN ENDICOTT BARNETT (HRSG.); ERICH FRANZ, URSULA ROLF H. JOHANNSSENS, GUIDO MESSLING, TOBIAS G. NATTER,
HEIDERICH, ANNEGRET HOBERG, ISABELLE JANSEN, OLAF PETERS OLAF PETERS, UWE SCHNEEDE, STEFAN WEPPELMANN
Englische Originalausgabe Englische Originalausgabe
208 Seiten mit 182 Abbildungen, davon 159 in Farbe 224 Seiten mit 180 Abbildungen, davon 80 in Farbe
Leinen mit Schutzumschlag, 23,5 x 28,5 cm Leinen mit Schutzumschlag, 23,5 x 28,5 cm
WG 1580 WG 1580
ISBN 978-3-7913-5829-1 ISBN 978-3-7913-5859-8
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 61,00 ¤ 40,00 (D) / ¤ 41,20 (A) / CHF 52,90
Bereits lieferbar Auslieferung: Februar 201936 PRESTEL KUNST PRESTEL KUNST 37
Skizzierte Augenblicke Einmalige Synthese zwischen Ost und West
› Erste Monografie über Milein Cosman › Die erfolgreichste Künstlerin
› Mit zahlreichen Abbildungen ihrer japanischer Herkunft in Europa
vielfältigen Werke › Die konzentrierte Retrospektive einer
Künstlerin, die auf der steten Suche
nach neuen Horizonten ist
› Zeichnungen, Malerei und Skulptur
im anregenden Dialog
AUSSTELLUNG:
Clare Hall, Cambridge
(ab 21. Februar 2019)
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Kunstmuseum Basel
(11. Mai – 1. September 2019)
Milein Cosman war eine bemerkenswerte Künstlerin, die besonders in Furore machte Leiko Ikemura erstmals in der Schweiz Anfang der
Musikerkreisen hoch angesehen war. Diese Biografie begleitet Milein 1980er-Jahre mit ihrer ausdrucksstarken und kämpferischen Bildwelt.
Cosmans Leben von Ihrer Kindheit in Gotha und Düsseldorf über Ihre International berühmt ist sie heute für schwebende Mädchen in
Flucht vor dem Naziregime nach England, ihre Karriere als eine der abstrahierten Zwischenwelten und märchenhafte Mischwesen in
angesagtesten Illustratorinnen bis hin zu ihrem Tod im November 2017. kosmischen Landschaften. Gefeiert wird sie weltweit als Künstlerin, die
Während ihrer Ehe mit dem Musiker und Radiomoderator Hans Keller sich gerade durch das konsequente Eintauchen in die westliche Kunst
profitierten beide von der gegenseitigen künstlerischen Inspiration zunehmend ihrer japanischen Wurzeln bewusst wurde und zu einer
und Anerkennung. Sie porträtierte viele namhafte Künstler wie einzigartigen Synthese beider Kulturen gefunden hat.
Francis Bacon, T.S. Eliot und Igor Strawinsky, mit denen sie großteils Die konzentrierte Retrospektive der japanisch-schweizerischen Künstlerin
auch befreundet war. Ein besonderes Augenmerk wird auch auf im Kunstmuseum Basel ist in Zusammenarbeit mit dem National Art
Milein Cosmans spezielle Zeichentechnik gerichtet – so zeigte sich Center in Tokyo entstanden und zeigt das beeindruckende, aber noch
ihr virtuoses Können etwa in extrem schnellen, in nur einer Sitzung wenig bekannte Frühwerk der 1980er-Jahre ebenso wie zahlreiche
fertiggestellten Skizzen. Die reiche Vielfalt, Fülle und hohe Qualität Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen aus allen Schaffensphasen.
ihrer Arbeiten macht Milein Cosman bis heute zu einer hochgeachteten
Künstlerin! ANITA HALDEMANN ist sei 2017 Leiterin des Kupferstichkabinetts im Kunst-
museum Basel. Sie hat zahlreiche Publikationen zu moderner und zeitgenössischer
Lyons, Mile End Road, 1946
Pencil and wash INES SCHLENKER ist freiberufliche Kunsthistorikerin. Leiko Ikemura, Honigtasche,
Graphik veröffentlicht.
18.6 x 26.2
Hunterian Museum and
Art Gallery,
1983, Kunstmuseum Basel,
Kupferstichkabinett, MITSUE NAGAYA ist Chefkuratorin am National Art Center in Tokyo und Kuratorin
Karl August Burckhardt-
GHAHA:55776 Koechlin-Fonds,
Foto: Martin P. Bühler
der Ausstellung „Leiko Ikemura. Our Planet – Earth to Stars“.
LEIKO IKEMURA
MILEIN COSMAN Nach neuen Meeren
Capturing Time ANITA HALDEMANN (HRSG.)
INES SCHLENKER MIT BEITRÄGEN VON ANITA HALDEMANN UND MITSUE NAGAYA
Englische Originalausgabe Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.)
192 Seiten mit 200 Farbabbildungen 160 Seiten mit 116 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 21 x 26 cm Gebunden, 24,5 x 30,5 cm
WG 1581 Leiko Ikemura, Hockende
WG 1580
Iris Murdoch, 1941
Lithograph
Unknown photographer
Milein sketching Peter Ustinov at ISBN 978-3-7913-5797-3 (Sich auf die Augen stützend),
1994, im Besitz der Künstlerin, ISBN 978-3-7913-5890-1
24.9 x 19.9 the Edinburgh Festival 1947 Foto: Studio Leiko Ikemura
Hunterian Museum and Art Gallery,
GHAHA:53298
¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50 ¤ 39,00 (D) / ¤ 40,10 (A) / CHF 51,50
Auslieferung: Februar 2019 Auslieferung: Mai 2019Sie können auch lesen
