PURE BLISS Choreographien von Johan Inger - Die Staatstheater Stuttgart
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PURE BLISS Choreographien von Johan Inger
2 Aufbruch! Ballettabend PURE BLISS Choreographien von Johan Inger Bliss Out of Breath Aurora’s Nap
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Pure Bliss
Johan Inger in Proben mit Clemens Fröhlich, Flemming Puthenpurayil,
Daiana Ruiz, Aurora De Mori und Ensemble
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Pure Bliss
EINE PALETTE CHOREOGRAPHISCHER FARBEN
Der Tanzmacher Johan Inger
Für Aurora’s Nap, seine erste Uraufführung seinem eigenen Stil, mit dem er sich dann
für das Stuttgarter Ballett, hat sich Johan im dritten Akt komplett austoben kann.
Inger stilistisch wie inhaltlich auf unge-
wohntes Terrain gewagt. Sogar etwas nervös In Handlungsballetten
war er, bevor er die Arbeit mit dem Ensem- zuhause
ble aufnahm. In seinen bisherigen Stücken
hatte er TänzerInnen in Schläppchen und Johan Inger stand selbst als junger Tänzer
Socken auf Tuchfühlung mit dem Boden beim Königlich Schwedischen Ballett in dem
geschickt. Erdverbunden ist sein Stil, nicht Märchenstück auf der Bühne. Doch erst 2015
ätherisch in die Lüfte erhebend. Mit seiner kreierte er mit Carmen für die Compañía
Neukreation parodiert er nun Dornröschen, Nacional de Danza sein erstes Handlungs-
das klassische Ballett schlechthin – en ballett und hatte das Gefühl, nach Hause zu
point versteht sich. „Ich habe noch nie zuvor kommen – zurück zu Geschichten auf der
mit Spitzenschuhen gearbeitet. Es ist fan- Bühne, wie er sie so oft als Tänzer in Stock-
tastisch, was die Tänzerinnen in ihnen alles holm dargeboten hatte. Während seine vor-
können! Manchmal habe ich Angst, dass herigen Stücke abstrakte Themen und Stim-
ihnen die Zehen zu arg weh tun. Doch sie mungen transportiert hatten, entdeckte er
beteuern mir, dass dem nicht so ist. Welche den Erzähler in sich. Nun setzt er mit Dorn-
Kraft die Tänzerinnen haben“, schwärmt der röschen noch eine Schippe drauf, um für
beeindruckte Choreograph. Heiterkeit in düsteren Pandemie-Zeiten zu
sorgen. Dabei ist ihm bewusst, was er sich
Dornröschen im Zeitraffer vorgenommen hat: „Ich glaube, die Komödie
ist das schwierigste Genre überhaupt.“ Ein
Johan Inger kreiert mit Aurora’s Nap seine Blick in das Ballettrepertoire bestätigt seine
erste „melodramatische Komödie“, wie Vermutung, denn internationale Bestseller
er sie nennt. Seine Dornröschen-Version des komödiantischen Fachs lassen sich an
erzählt die Geschichte im Zeitraffer. Dafür einer Hand abzählen.
wurde Peter Tschaikowskys Musik auf 50
Minuten gekürzt, doch alles ist da: drei Schön, glatt, hässlich
Akte, das bekannte Quartett aus Aurora,
Prinz Desiré, Carabosse und Fliederfee Seinen choreographischen Stil hat sich der
sowie natürlich Rosen, Schlaf und ein Hap- Schwede in den letzten 25 Jahren erobert:
py End. Während der erste und der zweite ein wenig eckig, ähnlich wie andere skandi-
Teil „in alten Zeiten“ spielen, lässt der dritte navische ChoreographInnen, stärker erdge-
das Königskind im Heute erwachen. Dem- bunden als Ballett und doch unverkennbar
entsprechend entwickelt Inger das Schritt- von der Klassik kommend. Was macht seine
material. Trotz aller Albernheiten, die sich Ästhetik aus? „Ich denke, eine Mischung aus
seine Prinzessin leistet, steht sie wie eine Schönheit, Glätte und Hässlichkeit.“ Starken
Eins im (abgewandelten) Rosenadagio und Einfluss auf sein Schaffen spricht er Jiří Kyli-
präsentiert Attituden wie aus dem Lehrbuch. án zu. Als Tänzer verabschiedete sich Inger
Zunächst wollte Inger sich in den ersten 1990 vom Königlich Schwedischen Ballett,
zwei Akten ganz auf die Danse d’école um bei Kylián jahrelang im zeitgenössisch
beschränken, bis er merkte, dass es ein Mix ausgerichteten Nederlands Dans Theater
werden muss – ein Hybrid aus Klassik und [NDT] zu tanzen. Dem klassischen Repertoire
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Pure Bliss
folgten so die modernen, geheimnisvollen, des modern ausgerichteten, renommierten
meist abstrakten Einakter von Kyliàn. Seinen Cullberg Ballet in seinem Heimatland. „Naiv
Stil hat Inger aufgesaugt – und doch seine wie ich war, dachte ich, dass ich hauptsäch-
eigene Handschrift gefunden. „Ich glaube, lich würde choreographieren können. Doch
dass man als Tänzer eine Palette von Far- als Direktor erwarten einen so viele andere
ben sammelt. Als Choreograph kann man Aufgaben. Das war nichts für mich“, sagt er
die Farben dann mischen und das Malen rückblickend und ist froh, dass er sich seit-
selbst in die Hand nehmen“, meint er. dem auf seine Choreographien konzentrie-
ren kann. Inger schätzt es, mit Compagnien
Von Sucht zum Beruf Beziehungen aufzubauen, wie zum Beispiel
mit dem NDT, wo er von 2009 bis 2015 Asso-
Das erste Mal in der Hand hatte er es 1995, ciate Choreographer war. Zudem finden sich
als er sein Debütstück für einen Workshop- in seinem Œuvre u.a. mehrmals die Namen
Abend des NDT kreierte. Knapp zwei Minuten vom italienischen Aterballetto, von Les Bal-
lang ließ er seinen Erstling werden. Falls er lets de Monte-Carlo und vom Ballett Theater
miserabel werden würde, dachte sich Inger, Basel.
wäre er wenigstens schnell vorbei. Doch
ganz im Gegenteil: Das Werk wurde preis- Gelöste Glückseligkeit
gekrönt und der junge Tänzer verfiel dem
Choreographieren. „Ich wurde süchtig! Es 2019 war er zum ersten Mal beim Stuttgar-
hat mich total vereinnahmt, hat mich ver- ter Ballett zu Gast und präsentierte sich
zehrt. Ich konnte an nichts anderes mehr mit dem wortwörtlich atemberaubenden
denken – 24 Stunden am Tag, sieben Tage Out of Breath. Dass sein Duktus auch ganz
die Woche.“ Inzwischen frisst es ihn nicht anders sein kann, zeigt das gelöste Bliss,
mehr auf; es ist sein Beruf geworden. das nun in Stuttgart erstaufgeführt wird.
Selbst wenn er nicht gerade mit Compag- Inger nimmt ganz die Stimmung der Musik
nien in ganz Europa probt, pflegt er einen auf: Keith Jarretts Köln Concert, das der
geordneten Arbeitsalltag. In Sevilla, wo er Jazzpianist bei seinem legendären Solo-
mit seiner Familie lebt, begibt er sich jeden Konzert in die Tasten improvisierte. Voller
Morgen in ein eigens dafür eingerichtetes Leichtigkeit, Melodik und Zartheit verströmt
Büro, um ruhig zu recherchieren, Musik zu es eine monumentale Kraft. Seit er Anfang
hören, Ideen zu sammeln, Bühnen- und 20 war, hat sich Inger unendlich oft in das
Kostümdesigns zu entwickeln, Schrittma- Stück vertieft. Mit Bliss wollte er 2016 beim
terial zu durchdenken. Inger bereitet sich bis Aterballetto die Atmosphäre der Musik ein-
ins kleinste Detail vor. Die Routine hilft ihm: fangen. Wüsste man es nicht besser, könnte
„Zwischen Frühstückstisch und Familien- man meinen, auch die Schritte würden just
trubel kann ich mich nur schwer aufraffen. in dem einen Moment entstehen. Unendlich
Ich bin es von klein auf gewohnt, zur Arbeit geschmeidig treffen sich die TänzerInnen.
das Haus zu verlassen. Wie ich als Kind mor- Leichtfüßig, obwohl sie dem Boden verbun-
gens zur Schule gegangen bin, so bin ich den sind, ist es, als würden sie versprechen:
auch als Tänzer ins Theater und später als Ja, es gibt sie, die pure Glückseligkeit!
Direktor ins Büro gegangen.“
An der Grenze von
Lieber nur Choreograph Leben und Tod
Nachdem Johan Inger als Choreograph sein Out of Breath scheint dem mit einer Warnung
Metier gefunden und seine Tanzkarriere zu erwidern: Hab Acht, das Glück ist nie von
2002 an den Nagel gehängt hatte, über- langer Dauer! Mit dem Kammerballett ver-
nahm er 2003 für fünf Jahre die Direktion arbeitete Johan Inger die schwere Geburt
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Pure Bliss
seiner inzwischen 19 Jahre alten Tochter. noch Choreographieren kann oder aus der
Ein Leben hing an einem seidenen Faden Übung komme“, erzählt er. Er hätte sich
und Inger wurde schlagartig bewusst, wie keine Sorgen machen müssen: Die Finger-
fragil die Grenze zwischen Leben und Tod fertigkeit hat ihn nicht verlassen.
ist. Auf der Bühne trennt eine geschwunge-
ne Wand Dies- und Jenseits. Die TänzerIn- Pizzaträume
nen rackern sich an ihr ab, versuchen sie
zu erklimmen, springen über sie, lehnen Was für Träume hat er über den Tanz hinaus?
sich an sie an. Sie versuchen, dem Tod zu „Ich möchte eine kleine Pizzeria eröffnen!
entkommen, und blicken ihm in die Augen. Ich träume von einem winzigen Lokal mit
Zu Streicherklängen von Jakob Ter Veld- nur zwei Tischen, einem Fenster und einem
huis und Félix Lajkó hat Inger Gänsehaut- großen Holzofen. Es wird keinen Gewinn
momente kreiert. Wenn eine Tänzerin sich machen; es soll nur ein Treffpunkt sein.
scheinbar ohne Angst von der Wand fallen Ich will alle meine FreundInnen einladen“,
lässt, wenn sie wie ein umgedrehter Tisch erklärt er mit leuchtenden Augen. Während
mit der Kopfkrone auf dem Boden abgesetzt des dreimonatigen Lockdowns in Spanien
wird, hat Inger genau das kreiert, wonach hat er Pizzabacken zur Perfektion gebracht.
er strebt: exquisite Bilder. Dabei spielt der Wochenlang hat er sich damit beschäftigt,
eigene Lebensweg immer eine Rolle – egal wie man den besten Teig, den leckersten
ob es wie bei Out of Breath tatsächlich ein Belag zubereitet. Bis es soweit ist, dass er
besonderes Ereignis ist, was es durch die zum stolzen Pizzabäcker wird, geht er ganz
Choreographie zu verdauen gilt, oder ob im Choreographieren auf und freut sich
die Persönlichkeit nur unbewusst unter der an seiner Neukreation für das Stuttgarter
Oberfläche mitschwingt. Selbst bei Hand- Ballett. „Aurora’s Nap soll einfach Spaß
lungsballetten wie bei seinem Peer Gynt machen,“ sagt er und lacht beim Gedanken
oder Don Juan entdeckt sich der Tanzma- an die Zeit, die er mit den TänzerInnen im
cher selbst. Ballettsaal verbringt. „Im Studio zu sein, zu
arbeiten, zu lachen – das bin ich.“
Sonne und Sorgen in Sevilla
Pia Christine Boekhorst
Vor 12 Jahren zog der Choreograph mit
seiner Frau und seinen zwei Kindern nach
Spanien ins sonnige Sevilla, von Schweden
aus quasi ans andere Ende von Europa. So
sehr er in Spanien Ordnung und Struktur ver-
misst, so sehr schätzt er den Sinn für Impro-
visation. Er fühlt sich wohl in den warmen
Gefilden; neben der Arbeit füllen Familie und
Freundschaften den Alltag. Und wie ist es
ihm seit Corona ergangen? Im ersten Jahr
kam die aufgezwungene Ruhe ihm gelegen,
ließ ihn nach einer Produktion nach der
anderen zur Ruhe kommen, noch enger mit
der Familie zusammenrücken. Erst im Som-
mer 2021 wurde er vor den Ferien unruhig.
Schließlich hatte er doch gerade die ganze
Zeit Urlaub gehabt, er wollte endlich wieder
arbeiten und begann, an sich zu zweifeln.
„Ich habe mich gefragt, ob ich überhaupt
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Pure Bliss
JOHAN INGER
Choreographie
Johan Inger
* 31. Juli 1967 in Stockholm, Schweden
lebt mit seiner Familie in Sevilla
hat eine Zeit lang Tennis gespielt
und ist gepaddelt
liebt Pizza
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Pure Bliss
Der Schwede Johan Inger ist ein interna- Peer Gynt (2017) für das Ballett Theater Basel,
tional gefragter Choreograph. In Stockholm 4 Karin (2018) in Erinnerung an Ingmar Berg-
geboren, absolvierte er seine tänzerische man für Productions Internationals Albert
Ausbildung an der Ballettschule des König- Sarfati und Petruschka (2018) für Les Ballets
lich Schwedischen Balletts und des National de Monte Carlo. Zuletzt folgte 2020 mit Don
Ballet of Canada. Als Tänzer war er von 1985 Juan ein weiteres Handlungsballett für das
bis 1990 am Königlich Schwedischen Ballett Aterballetto.
engagiert, wo er zuletzt zum Solisten avan-
cierte. Fasziniert von den Werken Jiří Kyli- Heute befinden sich seine Werke im Reper-
áns folgte Inger 1990 dem Choreographen toire zahlreicher Compagnien: bei den
an das Nederlands Dans Theater (NDT), wo Nationalballetten von Finnland, Norwegen,
er bis 2002 tanzte. Nach ersten choreogra- Ungarn und Wales, beim Ballet du Rhin, Alvin
phischen Versuchen im Rahmen von Work- Ailey American Dance Theater, Hubbard
shops des NDT schuf Inger 1995 sein erstes Street Dance, Cedar Lake Contemporary Bal-
Stück Mellantid für die Juniorcompagnie, let und bei deutschen Ensembles wie dem
das NDT II. Seit dem erfolgreichen Debüt, Ballett des Saarländischen Staatstheaters
das sogar mit dem Philip Morris Finest Saarbrücken oder dem Aalto Ballett Essen,
Selection Award 1996 in der Kategorie „Zeit- um nur einige zu nennen.
genössischer Tanz“ ausgezeichnet wurde,
hat er zahlreiche Stücke für die ehemals drei Johan Inger erhielt zahlreiche Auszeich-
Compagnien des NDT kreiert, so u.a. Sam- nungen: u.a. für Dream Play (2000) den
manfall (1996), Couple of Moments (1998), Lucas Hoving Production Award 2001 und
Out of Breath (2002) und Pneuma (2003). für Walking Mad (2001) den Danza & Danza
Award 2005. Zudem wurde er 2002 mit dem
2003 übernahm Johan Inger die Künst- Ehrenpreis des Stichting Dansersfonds ’79
lerische Leitung des Cullberg Ballet. Bis ausgezeichnet. 2016 wurde Inger mit dem
2008 schuf er dort zahlreiche Stücke, Danza & Danza Award für die beste italieni-
darunter Home and Home (2002), Within sche Produktion und mit dem renommierten
Now (2004), Blanco (2006) und Points of Prix Benois de la Danse ausgezeichnet. 2020
eclipse (2007). 2008 zog er sich von dem erhielt er für Don Juan erneut den Danza &
Posten zurück, um sich ganz dem Cho- Danza Award für die beste Produktion.
reographieren widmen zu können und
kreierte 2009 Position of Elsewhere für
die schwedische Compagnie. 2009 kehrte
Inger als Associate Choreographer zum NDT
zurück und schuf bis 2015 regelmäßig Werke
für das NDT I und II: Dissolve in This (2009),
Tone Bone Kone (2010), I New Then (2012),
B.R.I.S.A. (2014) und One on One (2015). Ab
2015 begann er, sich verstärkt auf seine
eigenen Versionen von Handlungsballetten
zu fokussieren. So schuf er Carmen (2015) für
die Compañía Nacional de Danza in Madrid,
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Bliss
Mackenzie Brown, Fabio Adorisio10 Aufbruch! Bliss Choreographie und Bühne Johan Inger Musik Keith Jarrett, The Köln Concert Licht Peter Lundin Kostüme Johan Inger, Francesca Messori Choreographische Assistenz Yvan Dubreuil Uraufführung 23. März 2016, Aterballetto Erstaufführung beim Stuttgarter Ballett 25. Februar 2022
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Bliss
Angelina Zuccarini, Mackenzie Brown, Matteo Miccini, Miriam Kacerova
Matteo Miccini, Noan Alves, Vittoria Girelli, Alessandro Giaquinto12
Einssein
» Keith Jarretts Köln Concert habe ich kennengelernt, als
ich um die zwanzig war. Ich habe es unendlich oft gehört.
Es ist ein wichtiger Teil meines Lebens. Die Musik ist so
monumental, so groß und drastisch auf ihre Weise. Keith
Jarrett improvisierte damals, 1975, das komplette Konzert,
ziemlich gewagt also. Wenn er spielte, hatte er schon
vorher Ideen und Melodien im Kopf. Ich wollte dieses Gefühl
der Improvisation, des Gelösten einfangen. Ich wollte den
Tanz sehr frisch haben, als ob er direkt aus dem Moment käme
und sich in jede Richtung frei entwickeln könnte. «
Johan Inger13
Bliss
Vittoria Girelli, Alessandro Giaquinto
Ensemble14
Bliss
Fabio Adorisio, Matteo Miccini
Angelina Zuccarini, Vittoria Girelli15
Bliss
Angelina Zuccarini, Noan Alves
Matteo Miccini, Vittoria Girelli16
Bliss
Matteo Miccini, Vittoria Girelli, Alessandro Giaquinto, Miriam Kacerova17
Bliss
Keith Jarrett
* 8. Mai 1945 in Allentown, Pennsylvania, USA
sein legendäres Köln Concert musste er auf
einem zweitklassigen, kaputten Flügel spielen,
sodass er sich auf die mittleren und tiefen
Tonlagen beschränken musste
ist bekannt dafür, dass er Konzerte unterbricht
oder auch ganz abbricht, wenn hustende
ZeitgenossInnen seine Konzentration stören
gab sein letztes Konzert am 15. Februar 2017
in der Carnegie Hall in New York
KEITH JARRET T
Musik
Keith Jarrett hat als Jazz-Pianist Musik- charakteristischen Merkmal seiner Kariere
geschichte geschrieben; besonders seine geworden. Seine Darbietungen in Paris,
frei improvisierten Soli haben ihn berühmt Wien, Lausanne, New York oder Mailand, die
gemacht. Seinen ersten klassischen Klavier- nach ihrem Aufführungsort benannt sind,
unterricht erhielt er im Alter von drei Jahren, sind dank der Mitschnitte seiner Plattenfir-
sein erstes Solokonzert gab er mit sieben ma ECM gut dokumentiert und zählen zu den
Jahren. Trotz seiner klassischen Ausbildung meist verkauften Solo-Klavieraufnahmen.
interessierte ihn besonders Jazzmusik,
sodass er sein Studium am Berklee College Gleichzeitig spielte Jarrett weiterhin in zahl-
of Music in Boston abbrach und 1964 nach reichen Gruppen wie dem European Quartet
New York zog, um sich dort in der Jazzsze- und dem American Quartet. Zudem gründete
ne zu etablieren. Nachdem er mit Art Blakey er Anfang der 1980er-Jahre das Standards
und seinen Jazz Messengers zusammenge- Trio mit Bassist Gary Peacock und Schlag-
arbeitet hatte, spielte er ab 1966 in Charles zeuger Jack DeJohnette, woraus eine der
Lloyds Quartett. Bekanntheit erlangte Jarrett fruchtbarsten und langjährigsten Verbindun-
um 1970 als Pianist in Miles Davis‘ Elektro- gen in der Geschichte des Jazz entstand.1987
Funkband, wo er Orgel und E-Piano spielte. begann Jarrett eine Reihe von Aufnahmen
Im Anschluss gründet er sein eigenes Trio der größten Werke des klassischen Klavier-
mit Paul Motian am Schlagzeug und Charlie repertoires: auf Johann Sebastian Bachs
Haden am Bass. Das Wohltemperierte Klavier und die Gold-
berg-Variationen folgten Dymitri Schosta-
Seinen großen Durchbruch hatte er jedoch kowitschs 24 Präludien und Fugen, op. 87.
mit einem Konzert am 24. Januar 1975 an Euphorisch gelobt wie seine Improvisationen
der Kölner Oper. Mit dem sogenannten Köln hat Jarrett damit sein tiefes Verständnis von
Concert rief Jarrett das Genre des impro- Musik auf anderem Gebiet bewiesen. 2020
visierten Solo-Konzerts ins Leben. Solis- gab er bekannt, dass er sich nach mehreren
tische Klavierkonzerte sind seitdem zum Schlaganfällen von der Bühne verabschiede.18
Bliss
PETER LUNDIN
Licht
Peter Lundin arbeitete von 1989 bis 1995
als Lichtdirektor bei der Wermland Opera in
seiner schwedischen Heimatstadt Karlstad.
Im Anschluss übernahm er die Position des
Lichtdirektors am Riksteatern in Stockholm,
der größten Touring-Compagnie Schwe-
dens, wo er für zahlreiche Tournee-Produk-
tionen verantwortlich zeichnete. Ab 2001
war er 11 Jahre Lichtdirektor beim Cullberg
Ballet, wo er u.a. eng mit Ballettdirektor und
Choreograph Johan Inger zusammenarbei-
tete. Neben Bliss (2016) beim Aterballetto
kreierte Lundin das Lichtdesign für Ingers
In Exact (2011) bei Les Ballets de Monte Car-
lo sowie Rain Dogs (2011) and Tempus Fugit
(2013) beim Ballett Basel. Lundin arbeitete
außerdem an zahlreichen anderen Häusern,
u.a. am Staatstheater Mannheim, Theater
Dortmund, an der Ungarischen Staatsoper,
am Königlich Schwedischen Ballett, bei
Norrdans, beim Ballet du Rhin sowie beim
Cedar Lake Contemporary Ballet. Weitere
Projekte umfassen TV-Shows und Tanzfil-
me. Zudem ist Lundin Mitinhaber von QPo-
int, einer Firma, die Personal, Technik und
Knowhow für Bühne, Medien und Events zur
Verfügung stellt.
Peter Lundin
* 21. Juli 1965 Karlstad, Schweden
vor die Wahl gestellt zwischen Eishockey
oder Musik, entschied er sich für Letzteres
die Musik brachte ihn zum Theater
und zum zeitgenössischen Tanz
letztlich geht es für ihn immer um Rhythmus19
Bliss
FRANCESCA MESSORI
Kostüme
Francesca Messori absolvierte 2001 eine
Fortbildung als Theaterschneiderin, sodass
sie mit Anfang 20 begann, in der Kostüm-
abteilung des Theaters Regio di Parma zu
arbeiten. Fast sieben Jahre lang war sie in
die kreativen Prozesse rund um Stoffe – vom
Färben bis zur Dekoration – involviert. Ihre
Fähigkeiten vertiefte sie mit einem Studium
der Textilkunst an der Kunstakademie Reggio
Emilia und später an der Kunstakademie in
Bologna, wo sie 2006 im Bereich „Bühnen-
und Kostümbild Oper“ ihren Abschluss
machte. Im selben Jahr fing sie an, für die
Foundation Arena di Verona zu arbeiten.
Zunächst leitete sie die Färberei, von 2008
bis 2013 war sie Assistentin der Leitung der
Kostümabteilung und betreute die Produk-
tionen des Opern Sommerfestivals. Seit 2013
ist Messori verantwortlich für die Kostüm-
abteilung des Aterballetto, der nationalen
Ballettcompagnie Italiens. Auf diese Weise
hat sie als Kostümdesignerin an zahlreichen
Stücken mitgewirkt, so etwa bei Werken von
Johan Inger, Christiana Morganti und Guisep-
pe Spota.
Francesca Messori
* 25. Februar 1979 in Sassuolo, Italien
fühlte sich sofort zuhause, als sie mit 16 Jahren
das erste Mal im Theater war
liest viel, vor allem historische Romane,
aber was sie am meisten liebt, ist Malen
ihr großer Traum ist, ein Haus mit
vielen Tieren zu haben20
Bliss
YVAN DUBREUIL
Choreographische Assistenz
Yvan Dubreuil schloss seine Ausbildung Compagnien tätig. Zudem arbeitet er mit
am Konservatorium für Musik und Tanz in Inger als Dramaturg zusammen. Einige der
Paris ab und begann seine Karriere beim gemeinsamen Werke wurden mit Preisen
Nederlands Dans Theater II (NDT) 1989. Von ausgezeichnet, so etwa Ingers Walking Mad.
1991 bis 2009 war er in der Hauptcompagnie, Dubreuil absolvierte zudem ein Tanzpädago-
dem NDT I, engagiert, wo er Stücke von u.a. gik-Studium am Centre National de la Danse
Nacho Duato, Mats Ek, William Forsythe, in Paris und unterrichtet an zahlreichen Aka-
Johan Inger, Jiří Kylián, Paul Lightfoot, Hans demien. Seit 2012 ist er maßgeblich an den
Van Manen, Ohad Naharin, Crystal Pite und kreativen Prozessen von OFFprojects, einer
Saburo Teshigawara interpretierte. Seit Plattform für Tanz, Musik, Video und Instal-
2009 ist er als Ballettmeister für Inger, Kyli- lationen, beteiligt und arbeitet eng mit dem
án, van Manen und Pite bei internationalen Choreographen Amos Ben-Tal zusammen.
Yvan Dubreuil
* 26. Mai 1973 in Paris, Frankreich
liebt und studiert alle Facetten des Lebens
seine Mutter war bereits Tänzerin und er hat
sein ganzes Leben im Theater verbracht
kann unendlich mit seinem Sohn über das
Leben philosophieren21
Out of Breath
Agnes Su22 Aufbruch! Out of Breath Choreographie Johan Inger Musik Jacob Ter Veldhuis, Streichquartett Nr. 3 There must be some way out of here Félix Lajkó, Vonósnégyes String Quartet Bühne und Kostüme Mylla Ek Licht Ellen Ruge, neu eingerichtet von Tom Visser, umgesetzt von Loes Schakenbos Uraufführung 14. November 2002, Nederlands Dans Theater II Erstaufführung beim Stuttgarter Ballett 28. Juni 2019
23
Out of Breath
Elisa Badenes, Louis Stiens
Louis Stiens, Shaked Heller, Daiana Ruiz24
» Inspiriert hat mich die Geburt meines ersten Kindes.
Die Geburt war kompliziert und dramatisch und plötzlich
war ich damit konfrontiert, dass die Grenze zwischen Leben
und Tod unglaublich schmal ist. Im Alltag ist man sehr
weit weg von dieser existenziellen Tatsache, aber in dem
Moment wurde mir diese Fragilität bewusst. «
Johan Inger25
Out of Breath
Elisa Badenes, Shaked Heller26
Out of Breath
Agnes Su, Jason Reilly
Elisa Badenes, Louis Stiens, Daiana Ruiz, Shaked Heller27
Out of Breath
Jacob Ter Veldhuis
* 14. November 1951 in Westerlee, Niderlande
pro Jahr gibt es etwa 1000 Aufführungen
seiner Werke
Hans van Manen verwendete seine
Musik bereits dreimal
verarbeitete 2003 in Jesus is Coming Geräusche
eines Säuglings und fanatische Reden eines
amerikanischen Fernsehpredigers
JACOB TER VELDHUIS
Musik
JacobTV wie Jacob Ter Veldhuis sich nennt, Weise lässt er Gegensätze aufeinanderpral-
entzieht sich den gängigen Konventionen len und bewegt sich zwischen Humor und
des zeitgenössischen Komponierens. Der Ernsthaftigkeit. Einen großen Teil seines
Niederländer studierte Komposition und Schaffens nehmen jedoch Orchesterwerke
elektronische Musik am Konservatorium in und Kammermusikstücke ein, die von zahl-
Groningen. Er begann seine musikalische reichen namhaften Ensembles weltweit
Laufbahn als Rockmusiker und widmet aufgeführt wurden. Nicht nur Johan Inger,
sich seit 1980 melodiösen, farbigen Kom- sondern auch andere ChoreographInnen
positionen, so etwa Orchesterwerken, aber haben seine Musik bereits verwendet, so
auch Stücken klar beeinflusst von Rock und etwa Nanine Linning und Hans van Manen.
Popmusik. Einen Höhepunkt seines Schaf- Wichtig sind JacobTV audiovisuelle Projekte,
fens bildete das Video-Oratorium Paradiso vor allem Videos, sodass zahlreiche seiner
basierend auf Dantes Göttlicher Komödie, Stücke online anzuhören und anzuschauen
das seit 1994 immer weiter bearbeitet wurde. sind. Zudem produziert er beständig neue
Besonderer Popularität erfreuen sich seine Folgen seiner sogenannten reality opera The
sogenannten Boombox-Stücke, in denen News, von denen Folgen in Chicago, Rom,
er Livemusik mit groovendem Soundtrack Amsterdam, Hamburg und New York aufge-
überlagert, der auf Sprachmelodie basiert. führt wurden. 2015 wurde er mit dem Buma
Dabei verarbeitet er authentisches Sprach- Classical Award als bester Niederländischer
material wie Zitate aus Fernsehshows, Musikexport ausgezeichnet, ein Jahr später
Dokumentationen oder Interviews. Auf diese folgte der Musikpreis Gouden Viooltje.28
Out of Breath
FÉLIX LAJKÓ
Musik
Félix Lajkó ist ein ungarisch-serbischer
Komponist, Violinist und Zitherspieler, der
mit seinen Konzerten durch die ganze Welt
tourt. Geboren in der multikulturellen Region
Voivodina des heutigen Serbiens begann er
zunächst Zither zu spielen; das Violinspiel
folgte als Jugendlicher. Nachdem er die
Schule verlassen hatte, ging er nach Buda-
pest und wurde dort Mitglied beim Dresch
Quartet. Seitdem pendelt er zwischen Ungarn
und seiner Heimat in Serbien, um die beiden
Regionen miteinander zu verknüpfen. 1994
veröffentlichte er sein erstes Album, auf das
zahlreiche weitere folgen sollten. Oft geht
der vielseitige Violinist dabei Kooperationen
mit anderen renommierten MusikerInnen ein.
Auf diese Weise hat er bereits zahlreiche Kon-
zerte mit dem rumänischen Geiger Alexander
Bălănescu gegeben. Gemeinsam lassen sie
im Bălănescu Quartet Violinenklänge zwi-
schen Volksmusik und Improvisation entste-
hen. Zudem hat Lajkó oft mit dem polnischen
Streichquintett VOŁOSI zusammengearbeitet,
mit denen er zuletzt 2019 das Album Fonó
veröffentlichte. Er überwindet musikalische
Félix Lajkó
Genres, indem er Einflüsse traditioneller * 17. Dezember 1974 in Bačka Topola, Serbien
Volksmusik aus Ungarn und Serbien, Musik
der Roma, Klezmer, Jazz, Blues, Rock und beschreibt seine Musik als „sentimental metal“
Klassik zu einem unvergleichlichen Stil ver- hat Konzerte mit Lipizzaner-Pferden gegeben
eint. Darüber hinaus fasziniert sein virtuoses,
schrieb die Filmmusik und spielte
expressives Violinspiel ZuhörerInnen auf der
in Delta (2008)
ganzen Welt. Lajkó war u.a. auf Bühnen in
Amsterdam, Berlin, Bratislava, Budapest,
Edinburgh, London, Ljubljana, Lyon, New
York, Prag, Sarajevo, Tallinn, Tokio, Venedig
und Wien zu erleben.29
Out of Breath
Mylla Ek
* 20. März 1970 in Stockholm, Schweden
als Kind sah sie ihrem Vater, dem Tänzer
Niklas Ek, im Ballettsaal zu
über ihre Mutter, eine Textilkünstlerin
und Bühnenbildnerin, kam sie früh mit
Formen, Farben und Stoffen in Berührung
liebt die raue Schönheit der schwedischen Insel
Fårö sowie die Eleganz japanischer Kalligraphie
MYLLA EK
Bühnenbild und Kostüme
Die Künstlerin und Designerin Mylla Ek ist für Ek der Choreograph Shintaro Oue,
kreiert Textilkunst und regelmäßig Ausstat- für den sie seit dem Jahr 2000 zahlreiche
tungen für Ballette. Aufgewachsen in einer Kostümentwürfe geschaffen hat, so u.a. am
Familie von KünstlerInnen studierte sie Korzo Theater und beim Cadance Festival
zwischen 1993 und 2003 Textildesign, Kunst Den Haag, an der Israeli Opera Tel Aviv, am
und Bühnenbild in Amsterdam sowie in ihrer Saitama Performing Arts Center Kawagu-
Heimatstadt Stockholm. 1996 erstellte sie chi sowie am New National Theatre Tokyo.
ihre erste Ausstattung für ein Stück ihrer Auch für den Choreographen Mats Ek hat
Großmutter, der Choreographin Birgit Cull- sie bereits mehrfach Ausstattungen kreiert:
berg. Nach dieser wegweisenden Erfahrung Rättika (2008) beim Königlich Schwedischen
zog sie nach Holland, um dort Bühnenbild- Ballett sowie Den andre (2010), das mit Ana
und Kostümdesigns für Tanzproduktionen Laguna, Mikhail Baryshnikov und Niklas Ek
zu entwerfen. Seit 1998 arbeitet sie eng mit uraufgeführt wurde. Zuletzt schuf sie u.a.
dem Choreographen Johan Inger zusam- 2018 für Remus Şucheanăs Choreographie
men. Auf diese Weise entstanden beim Fantaisies die Ausstattung beim Ballett am
Nederlands Dans Theater (NDT) Dream Play Rhein. Aktuell entwickelt sie das Lichtdesign
(2000), So Now Then (2002) und Pneuma für Martin Schläpfers Die Jahreszeiten am
(2003) oder beim Königlich Schwedischen Wiener Staatsballett. Darüber hinaus ist Ek
Ballett Le Sacre du Printemps (2015). Darü- als freischaffende Künstlerin tätig und war
ber hinaus arbeiteten sie und Inger u.a. für bereits bei zahlreichen Ausstellungen ver-
das Cullberg Ballet, das Ballet du Rhin und treten. Inspiriert vom japanischen Kimono
das Ballett der Semperoper Dresden. Ein und asiatischer Kultur entwickelte Ek ihr
weiterer wichtiger künstlerischer Partner Kleiderlabel und Konzept NoKiimo.30
Out of Breath
ELLEN RUGE
Licht
Ellen Ruge gestaltet Lichtdesigns vor allem
für Opern, aber auch im Bereich Schauspiel
und Tanz. Geboren in Norwegen zeichnet die
ausgebildete Fotografin mittlerweile für die
Beleuchtung von über 200 Produktionen ver-
antwortlich. Besonders eng arbeitet sie mit
dem Choreographen Mats Ek zusammen, so
bisher bereits beim Cullberg Ballet, beim Het
Nationale Ballet, an der Opéra Garnier, und
in Deutschland beim Bayerischen Staatsbal-
lett, beim Hamburg Ballett und beim Ballett
der Semperoper Dresden. Zuletzt schuf sie
u.a. das Lichtdesign für Pär Isbergs Dream
of Swan Lake (2017) beim Königlich Schwe-
dischen Ballett und für August Bournonvilles
La Sylphide (2019) beim Staatsballett Berlin.
Darüber hinaus hat sie für zahlreiche Opern
in der Inszenierung von Ole Anders Tandberg
die Lichtgestaltung an der Königlich Schwe-
dischen Oper und an der Norwegischen Oper
in Oslo übernommen. Weitere Lichtdesigns
gestaltete sie u.a. an der Oper Malmö sowie
über Skandinavien hinaus an der Deutschen
Oper Berlin und am Theater der Mailänder
Scala. Ruge hat zahlreiche Auszeichnungen
Ellen Ruge
für ihre Arbeiten erhalten: insbesondere * 1. Dezember 1960 in Oslo, Norwegen
2008 den Heddaprisen, den norwegischen
Theaterpreis, für das beste Lichtdesign besitzt einen Bauernhof auf der
und die Goldmedaille mit blauem Band schwedischen Insel Gotland
seiner Majestät von Schweden 2019. In den ihr Arboretum ist ihr Paradies
letzten Jahren erhielt sie zudem den Preis
pflanzt so viele Bäume und verbringt
des schwedischen Lichtdesignverbandes so viel Zeit mit ihnen wie möglich
2018, den Preis für das beste Kunstwerk
vom schwedischen Kunstrat 2019 sowie den
Preis der schwedischen TheaterkritikerInnen
für die beste Bühnenarbeit im Jahr 2020.31
Aurora's Nap
Louis Stiens32 Licht Aurora’s Nap Choreographie Johan Inger Musik Peter Tschaikowsky, Dornröschen Dramaturgie Gregor Acuña-Pohl Kostüme Salvador Mateu Andujar Licht Fabiana Piccioli Bühne Salvador Mateu Andujar, Johan Inger, Fabiana Piccioli Uraufführung beim Stuttgarter Ballett 25. Februar 2022
33
Aurora’s Nap
Rocio Aleman, Jessica Fyfe, Daiana Ruiz, Agnes Su,
Roman Novitzky, Miriam Kacerova, Ensemble34
Aufbruch!
» Ich habe mich aus verschiedenen Gründen für Dornröschen
entschieden. Zum einen ist da die grandiose Musik von Peter
Tschaikowsky, zum anderen bietet sich die Geschichte an.
Sie ist allseits bekannt – im Unterschied zur Handlung anderer
klassischer Ballette – und ihr Zeitsprung erlaubt eine
Reise von ›alten Zeiten‹ bis heute. Letztlich soll das
Publikum mit meiner melodramatischen Komödie einfach Spaß
haben. Also: Let’s have fun! «
Johan Inger35
Aurora’s Nap
Angelina Zuccarini, Agnes Su, Ensemble
Alexander Mc Gowan, Fabio Adorisio, Adhonay Soares da Silva, Christopher Kunzelmann36
Aurora’s Nap
Elisa Badenes, Fabio Adorisio
Christopher Kunzelmann, Fabio Adorisio, Elisa Badenes, Roman Novitzky, Miriam Kacerova, Ensemble37
Aurora’s Nap
Friedemann Vogel
Henrik Erikson, Jessica Fyfe, Mackenzie Brown, Clemens Fröhlich, Shaked Heller,
Flemming Puthenpurayil, Rocio Aleman, Daiana Ruiz, Friedemann Vogel38
Aurora’s Nap
Friedemann Vogel, Agnes Su39
Aurora’s Nap
Friedemann Vogel
Vittoria Girelli40
Aurora’s Nap
Agnes Su
Elisa Badenes, Friedemann Vogel, Ensemble41
Aurora’s Nap
Peter Tschaikowsky
* 7. Mai 1840 in Wotkinsk, Russland
† 6. November 1893 in St. Petersburg, Russland
sprach fließend Deutsch und Französisch
hatte sich nach dem Misserfolg
von Schwanensee geschworen,
keine Ballettmusik mehr zu komponieren
er und eine Mäzenin schrieben sich rund 1200
Briefe, trafen sich aber nie persönlich
PETER TSCHAIKOWSKY
Musik
Peter Tschaikowsky hat durch seine heraus- Tschaikowsky zwei Jahre später mit Der
ragenden Kompositionen neue Maßstäbe für Nussknacker allerdings nicht anknüpfen.
Ballettmusik gesetzt. Nachdem er zunächst Die Exzellenz aller drei Ballettkompositionen
eine Beamtenlaufbahn eingeschlagen hat- wurde erst später erkannt und noch heute
te, studierte er Komposition, Flöte und Orgel gehören sie zu den am häufigsten aufge-
am St. Petersburger Konservatorium. 1866 führten Balletten.
wurde er Harmonielehrer am Moskauer Kon-
servatorium, wo er 11 Jahre unterrichtete. Ab Mitte der 1880er-Jahre widmete sich
Gleichzeitig schrieb er Opern, Orchester- Tschaikowsky der Aufführung seiner Werke
werke und Kammermusik und entwickelte auch als Dirigent. Zu diesem Zeitpunkt war
einen eigenen kompositorischen Stil. er bereits nicht nur in Russland, sondern
auch in Europa und den USA ein bekann-
1876 beendete Tschaikowsky mit Schwa- ter und erfolgreicher Komponist. In seinem
nensee seine erste Ballettmusik, die 1877 Heimatland Russland genießt Tschaikowsky
in Moskau in der Choreographie von Wen- besondere Verehrung, da er die nationale
zel Reisinger uraufgeführt wurde. Nach- Musiksprache mit dem kompositionstech-
dem diese Version bei Publikum und Kritik nischen Instrumentarium der westlichen
durchfiel, choreographierte Marius Pepita Klassik kombinierte und ihr damit auf
Schwanensee zwei Jahrzehnte später, nach europäischem Terrain Geltung verschaffte.
Tschaikowskys Tod, erfolgreich neu. Bei Neben den Ballettkompositionen und Opern
Dornröschen konnten die beiden persön- umfasst Tschaikowskys Œuvre Sinfonien,
lich zusammenarbeiten und in Petipa fand Klavierkonzerte sowie weitere Instrumental-
Tschaikowsky den kongenialen Gestalter konzerte, Sinfonische Dichtungen, Kammer-
seiner Ballettkompositionen. An den gran- musik und Lieder.
diosen Erfolg von Dornröschen 1890 konnte42
Aurora’s Nap
GREGOR ACUÑA-POHL
Dramaturgie
Gregor Acuña-Pohl ist Schauspieler, Regis-
seur und Tanzdramaturg. Geboren in Ham-
burg absolvierte er ein Schauspielstudium
am Instituto del Teatro in Sevilla, der Abadía
Foundation in Madrid sowie an der Ecole
Philippe Gaulier in London. Als Schauspie-
ler arbeitete er mit wichtigen spanischen
Theaterensembles wie La Cuadra de Sevilla,
Tricicle, National Classical Theatre Compa-
ny, Centro Andaluz de Teatro u.v.m. 2004
gründete er zudem sein eigenes Ensem-
ble Excéntrica Producciones, mit dem er
zahlreiche Tanz- und Theaterproduktionen
realisierte. Parallel arbeitete er als Regieas-
sistent mit renommierten Opern- und Thea-
terregisseuren wie Salvador Távora, Daniel
Suárez Marzal, Petr Weigl, Achim Thorwald
und José Carlos Plaza zusammen. Seine
erste eigene Oper inszenierte er 2018 mit
Fidelio in Bilbao. Seit 2011 betätigt er sich
darüber hinaus als Tanzdramaturg. Auf die-
se Weise arbeitet er regelmäßig mit Johan
Inger, Isabel Vázquez, Richard Wherlock und
Rubén Olmo. Seine dramaturgische Arbeit
umfasst u.a. Ingers Ballette B.R.I.S.A (2014)
beim Nederlands Dans Theater, Carmen
(2015) für die Compañía Nacional de Danza,
Peer Gynt (2017) beim Ballett Basel, Petrush-
ka (2018) bei Les Ballets de Monte Carlo und
zuletzt Don Juan (2020) beim Aterballetto.
Gregor Acuña-Pohl
* 14. September 1971 in Hamburg, Deutschland
eine seiner liebsten Erfahrungen
war ein Fallschirmsprung
Gabriel García Márquez umarmte
ihn nach einer Vorstellung in Mexico
die Familie seiner Mutter wanderte
1886 von Königsberg nach Süd-Chile aus43
Aurora’s Nap
SALVADOR MATEU ANDUJAR
Bühnenbild und Kostüme
Salvador Mateu Andujar studierte am Lon-
don College of Fashion. Im Jahr 2009 zog
er nach Paris und spezialisierte sich an
der École de la Chambre Syndicale de la
Couture Parisienne auf Modedesign und
Schnittmusterherstellung, wo er seine Lei-
denschaft für Haute Couture und das fran-
zösische Kunsthandwerk entwickelte. Nicht
nur arbeitet Andujar mit Stoffen, er kreiert
auch Kunstwerke aus Keramik und gestaltet
Kostüme im Bereich von Oper, Ballett, Film
und Fashion. Auf diese Weise hat er regel-
mäßig mit DesignerInnen wie Jesus del Pozo
und renommierten KostümbildnerInnen wie
Yvonne Blake, Franca Squarciapino, Eiko
Ishioka, Françoise Tournafond, Madeline
Fontaine, Pierre-Jean Larroque und Pedro
Moreno zusammengearbeitet. Zudem hat
er an mehreren Modeausstellungen mit-
gewirkt, so etwa mit Dior Heritage für die
Event-Ausstellung „Dior, a dream couturier“
im Musée des Arts Décoratifs im Louvre. Im
Bereich des Tanzes hat er für Choreogra-
phen wie Johan Inger, Jean-Christophe Mail-
lot und Goyo Montero die Kostüme kreiert.
Salvador Mateu Andujar
* 19. September 1968 in Valencia, Spanien
am Tag von Francisco Frankos Tod trat 1975
Kunst das erste Mal in sein Leben: in Form
eines Buches griechischer Mythen, das in ihm
den Hunger nach mehr weckte
die Technik der „unsichtbaren Schaufenster-
puppe“ machte ihn zum Mitwirkenden an
Ausstellungen in Paris und Sydney
Lernte die Kunst der Strohmarketerie,
das alte Handwerk mit Stroh44
Aurora’s Nap
FABIANA PICCIOLI
Licht
Fabiana Piccioli
* 12.01.1976 in Rom, Italien
ihr Vater ist Filmproduzent
obwohl fast taub schmetterte ihre Großmutter
laut Puccini durchs Haus und vererbte ihrer
Enkelin die Liebe zur Oper
wenn sie etwas bereut, dann ist es,
dass sie ihre Tanzkarriere zu früh beendet hat
Fabiana Piccioli absolvierte eine professio- Auf diese Weise war sie zu Gast an der
nelle Tanzausbildung und studierte Philo- Schaubühne Berlin, an der Opéra National
sophie in ihrer Heimatstadt Rom. Sie schlug du Rhin, an der Mailänder Scala, am Royal
im Jahr 2000 zunächst eine Tanzkarriere in Opera House in London, u.a. Neben Opern
Brüssel ein, bevor sie nach Rom zurück- und Theaterstücken hat Piccioli für zahl-
kehrte, um als Produktionsleiterin beim reiche Ballette das Lichtdesign kreiert und
Romaeuropa Festival zu arbeiten. 2005 arbeitete mit Choreographen wie Carlos
wurde sie technische Direktorin und Licht- Acosta, Kim Brandstrup, Sidi Larbi Cherka-
designerin für die Akram Khan Company in oui, Johan Inger und Jeroen Verbrueggen.
London, mit der sie weltweit auf Tournee Die italienische Lichtdesignerin hat bereits
ging. 2013 machte sie sich selbstständig zweimal den Knight of Illumination Award für
und hat seitdem mit zahlreichen interna- Tanz (2013 und 2017) und zuletzt den Knight
tionalen KünstlerInnen im Bereich von Oper, of Illumination Robert Juliat Award für Oper
Tanz und Theater zusammengearbeitet. (2018) gewonnen.45
Die Compagnie // Spielzeit 2021/22
GRÜNDER CORPS DE BALLET PRODUKTIONSLEITER PHYSIOTHERAPIE
John Cranko † Mizuki Amemiya UND BALLET TMEISTER Matthias Knop (Leitung)
María Andrés Betoret Krzysztof Nowogrodzki Michael Lachenmayer
BALLET TINTENDANT Julliane Franzoi
Tamas Detrich PROBENDISPONENT BALLET TSCHUHVERWALTUNG /
Giulia Frosi
UND ASSISTENT DES KOSTÜMVERWALTUNG
Priscylla Gallo PRODUKTIONSLEITERS
GESCHÄFTSFÜHRERIN JOHN CRANKO SCHULE
Elisa Ghisalberti Wolfgang Stollwitzer
Annabelle Gausmann Magdalena Dziegielewska
Vittoria Girelli
Coralie Grand CHOREOLOGIN BALLET TVIDEOABTEILUNG
PERSÖNLICHE
REFERENTIN DES Eva Holland-Nell Birgit Deharde Dora Detrich
BALLET TINTENDANTEN Joana Romaneiro Kirn
Fränzi Günther Martina Marin DIREKTORIN KOMMUNIKATION FSJ KULTUR
UND DRAMATURGIE
Natalija Miljevic Alexandra Rohleder
STELLVERTRETENDER Vivien Arnold
Aurora De Mori
MUSIKDIREKTOR , DIRIGENT DIREKTION ZENTRALE
Minji Nam
Wolfgang Heinz ASSISTENTIN PRESSEARBEIT / TECHNISCHE DIENSTE
Paula Rezende WEBSITE / SOCIAL MEDIA UND OPERNHAUS
Aiara Iturrioz Rico Charlotte Sailer
ERSTE SOLISTINNEN / Arno Laudel
ERSTE SOLISTEN Natalie Thornley-Hall
Rocio Aleman Alicia Garcia Torronteras PUBLIKATIONEN TECHNISCHE LEITUNG
Alicia Amatriain * Anouk van der Weijde Pia Christine Boekhorst OPER / BALLET T
Elisa Badenes Michael Zimmermann
Noan Alves ABENDDIENST /
Miriam Kacerova
SONDERVERANSTALTUNGEN / BÜHNENOBERINSPEKTORIN
Anna Osadcenko Riccardo Ferlito
MERCHANDISING BALLET T
Agnes Su Shaked Heller
Jessica Gerstenlauer Cemile Soylu
Christopher Kunzelmann
David Moore Adrian Oldenburger MITARBEIT KOMMUNIKATION LEITUNG BELEUCHTUNG
Roman Novitzky Christian Pforr UND DRAMATURGIE
Reinhard Traub
Martí Fernández Paixà Flemming Puthenpurayil Sina Eger
Jason Reilly * Edoardo Sartori Meriel Wille BELEUCHTUNGSINSPEKTOR
Adhonay Soares da Silva Martino Semenzato Valentin Däumler
Daniele Silingardi KORREPETITORINNEN /
Friedemann Vogel *
KORREPETITOREN
Tristan Simpson LEITUNG TON UND VIDEO
Chie Kobayashi
SOLISTINNEN / SOLISTEN Satchel Tanner Dieter Fenchel
Alastair Bannerman
Jessica Fyfe Vincent Travnicek
Valery Laenko LEITUNG REQUISITE
Diana Ionescu
Angelina Zuccarini ELEVINNEN / ELEVEN Ralph Schaller
PROJEKTLEITUNG NOVERRE:
Jolie Rose Lombardo
JUNGE CHOREOGRAPHEN
Arianna Crosato Neumann DIREKTION DEKORATIONS-
Alexander Mc Gowan Sonia Santiago WERKSTÄT TEN
Ciro Ernesto Mansilla Joana Senra
Bernhard Leykauf
Diana Spita BALLET TMEISTERIN FÜR
HALBSOLISTINNEN / Irene Yang STATISTERIE UND KINDER
KOSTÜMDIREKTION
HALBSOLISTEN Angelika Bulfinsky
Sabrina Heubischl
Sinéad Brodd Joaquin Gaubeca
Mackenzie Brown Lassi Hirvonen LEITUNG
PRODUKTIONSLEITUNG
Fernanda Lopes STUT TGARTER BALLET T JUNG
Danil Zinovyev KOSTÜME
Daiana Ruiz Nicole Loesaus
Diana Eckmann
Veronika Verterich ERSTE BALLET TMEISTERIN Nicole Krahl
CHARAKTERDARSTELLER-
UND KÜNSTLERISCHE
INNEN / CHARAKTER-
BERATERIN
Fabio Adorisio DARSTELLER KOSTÜMASSISTENTIN
Andria Hall (ständiger Gast)
Timoor Afshar Angelika Bulfinsky Sophie Höper
Matteo Crockard-Villa Magdalena Dziegielewska
ERSTER BALLET TMEISTER
Henrik Erikson Sonia Santiago DIREKTION MASKE
Rolando D’Alesio
Gabriel Figueredo Rolando D’Alesio Jörg Müller
Clemens Fröhlich BALLET TMEISTERIN /
INSPIZIENTEN
Alessandro Giaquinto BALLET TMEISTER
Ekkehard Kleine
Matteo Miccini Yseult Lendvai
Janis Vollert
Moacir de Oliveira Marc Ribaud
Louis Stiens
EHRENMITGLIEDER
Marcia Haydée
Georgette Tsinguirides
Reid Anderson * Kammertänzerin/
Richard Cragun † Kammertänzer46
Die Compagnie
Anna Osadcenko Rocio Aleman
Jessica Fyfe Jason Reilly Agnes Su Alicia Amatriain
SOLISTINNEN / SOLISTEN
Alexander Mc Gowan Diana Ionescu Adhonay Soares David Moore Elisa Badenes
da Silva
ERSTE SOLISTINNEN / ERSTE SOLISTEN
Ciro Ernesto Mansilla Angelina Zuccarini Friedemann Vogel Roman Novitzky Miriam Kacerova
Martí Fernández Paixà47
Die Compagnie
Elisa Ghisalberti Mizuki Amemiya Fabio Adorisio
Martina Marin Clemens Fröhlich Sinéad Brodd
CORPS DE BALLET
Vittoria Girelli María Andrés Betoret Timoor Afshar
Natalija Miljevic Alessandro Giaquinto Mackenzie Brown
Coralie Grand Julliane Franzoi Matteo Crockard-Villa
Aurora De Mori Matteo Miccini Fernanda Lopes
Eva Holland-Nell Giulia Frosi Henrik Erikson
Minji Nam Moacir de Oliveira Daiana Ruiz
HALBSOLISTINNEN / HALBSOLISTEN
Joana Romaneiro Kirn Priscylla Gallo Gabriel Figueredo
Paula Rezende Louis Stiens Veronika Verterich48
Die Compagnie
Satchel Tanner Flemming Aiara Iturrioz Rico
Puthenpurayil
Irene Yang Riccardo Ferlito
CORPS DE BALLET
Vincent Travnicek Edoardo Sartori Natalie Thornley-Hall
Joaquin Gaubeca Jolie Rose Lombardo Shaked Heller
Martino Semenzato Alicia Garcia
Torronteras
Lassi Hirvonen Arianna Crosato Christopher
Neumann Kunzelmann
Daniele Silingardi Anouk van der Weijde
Danil Zinovyev Joana Senra Adrian Oldenburger
ELEVINNEN / ELEVEN
Tristan Simpson Noan Alves
Diana Spita Christian Pforr49
Impressum
HERAUSGEBER
DAS STUT TGARTER BALLET T
Tamas Detrich, Ballettintendant
Spielzeit 2021/22
REDAKTION
Vivien Arnold
REDAKTIONSASSISTENZ
Pia Christine Boekhorst
MUSIKNACHWEISE
Out of Breath Jacob ter Veldhuis: String Quartet Nº 3, There must be some way out of here (1. Slow Movement) © by Donemus
Publishing, The Netherlands; Félix Lajkó: Vonósnégyes String Quartet Bliss Keith Jarrett: „Köln, January 24, 1975, Part I“ aus
The Köln Concert © Cavelight Music (vertreten durch ECM Records/Verlag)
TEXTNACHWEISE
Den Einleitungstext „Eine Palette choreographischer Farben“ verfasste Pia Christine Boekhorst für dieses Programmheft.
Die Biografien sind Beiträge der Redaktion.
BILDNACHWEISE
Titelbild Stuttgarter Ballett (Agnes Su in Out of Breath) Vorstellungsbilder Stuttgarter Ballett Porträts Bengt Wanselius (Johan
Inger), Anne Colavito (Keith Jarrett), Patrik Bogardh (Peter Lundin), Alessandro Calvani (Francesca Messori), Lennart Sjoberg
(Mylla Ek), Per Maning (Ellen Ruge), Wikimedia Commons (Peter Tschaikowsky), Alejandro Fidalgo (Gregor Acuña-Pohl),
Luis Vidal (Salvador Mateu Andujar) Die Compagnie Carlos Quezada sowie Roman Novitzky, Sebastien Galtier,
Mirka Kleemola und Paolo Laudicina
GESTALTUNG
Discodoener, Stuttgart
www.stuttgarter-ballett.de
Hauptsponsor des Stuttgarter Balletts:
DIE STAATSTHEATER STUT TGART
Marc-Oliver Hendriks,
Geschäftsführender Intendant50 Aufbruch!
Spielzeit 2021/22
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