Ein S mmEr na htS tra m - musiktheater - Oper in drei Akten von Benjamin Britten - Theater Pforzheim
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Musiktheater —
Oper in drei Akten
von Benjamin Britten
Ein
S mmer
Na hts
Tra m
EIN SOMMERNACHTSTRAUM
Oper in drei Aufzügen
von Benjamin Britten
25. MÄRZ Libretto von Benjamin Britten und
Peter Pears nach William Shakespeare
2021 Deutsche Übertragung nach
August Wilhelm von Schlegel
PREMIERE eingerichtet von Ernst Roth
GROSSES HAUS Uraufführung 11. Juni 1960, Aldeburgh
THEATER PFORZHEIM
Aufführungsdauer: ca. 2 ¾ Stunden
Pause nach dem zweiten Akt
Oberon – Nicholas Hariades
Titania – Elisandra Melián
Puck – Joanna Lissai
Theseus – Lukas Schmid-Wedekind
Hippolyta – Dorothee Böhnisch
Lysander – Dirk Konnerth
Demetrius – Paul Jadach
Hermia – Jina Choi
Helena – Stamatia Gerothanasi/Helena Steiner
Zettel (Pyramus) – Nico Wouterse
Squenz – Aleksandar Stefanoski
Flaut (Thisbe) – Philipp Werner
Schnock (Löwe) – Klaus Geber
Schnauz (Wand) – Lilian Huynen
Schlucker (Mond) – Arthur Canguçu/Albrecht von Stackelberg
Spinnweb (Elfe) – Stamatia Gerothanasi (stimmlich),
Philipp Werner (mimisch)
Bohnenblüte (Elfe) – Helena Steiner (stimmlich), Lilian Huynen
(mimisch)
Senfsamen (Elfe) – Dorothee Böhnisch (stimmlich),
Aleksandar Stefanoski (mimisch)
Motte (Elfe) – Jina Choi (stimmlich), Klaus Geber (mimisch)
Fünfte Elfe – Arthur Canguçu/Albrecht von Stackelberg
Elfenchor – Dorothee Böhnisch, Jina Choi, Stamatia Gerothanasi,
Helena Steiner
Badische Philharmonie Pforzheim
Musikalische Leitung – Philipp Haag
Inszenierung – Thomas Münstermann
Bühnenbild und Kostüme – Thomas Mogendorf
Lichtdesign – Andreas Schmidt
Dramaturgie – Christina Zejewski
Diese Operninszenierung wurde unter Wahrung der Arbeitsschutzrichtlinien und
Corona-Verordnungen des Landes Baden-Württemberg produziert.
Die Aufführungsrechte liegen beim Musikverlag Boosey & Hawkes,
Bote & Bock GmbH für Hawkes Son (London) Ltd.
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ZUM INHALT
Akt I Da tritt eine Gruppe Hand-
Im dämmrigen Wald in der werker auf, die sich anlässlich
Nähe von Athen begrüßen die der Hochzeit von Herzog
Elfen Spinnweb, Bohnenblüte, Theseus als Laienschauspieler
Senfsamen und Motte Puck. versuchen möchte. Während
Puck ist im Gefolge des Elfen- der Spielleiter, der Zimmer-
königs Oberon unterwegs, der mann Peter Squenz, die Rollen
sich mit seiner Frau Titania zu für das Schauspiel „Pyramus
einem letzten vergeblichen und Thisbe“ unter den anderen
Versuch trifft, ihren Ehestreit Handwerksmeistern Flaut,
über ein aus der Menschenwelt Schnock, Schnauz und Schlucker
entführtes Kind zu schlichten. verteilt, tut sich der Weber Zettel
Um die Natur vor dem tota- durch seine großen schau-
len Chaos zu bewahren – und spielerischen Ambitionen hervor.
seinen verletzten Stolz zu rä-
chen –, lässt Oberon von Puck Unterdessen hat Puck einen
ein magisches Kraut besorgen, schlafenden „jungen Athener“
das Titania in das nächstbeste im Wald entdeckt und mit
wilde Tier verliebt machen soll. dem magischen Pflanzensaft
besprengt. Allerdings ist es
Während Oberon auf Pucks Lysander und nicht Demetrius,
Rückkehr wartet, eilen Lysander der in Liebe zu Helena ent-
und Hermia, ein junges Paar brennt, während Hermia sich
aus der athenischen Aristokra- erwachend im Wald verlas-
tie, durch den Wald. Die beiden sen findet und verzweifelt.
wollen gemeinsam durchbren- Auch Oberon hat endlich sein
nen. Hermias eigentlicher Ver- eigentliches Verwünschungs-
lobter Demetrius hat jedoch opfer entdeckt und träufelt
von Hermias Freundin Helena der schlafenden Titania das
von der geplanten Flucht Aphrodisiakum ins Auge.
er fahren und folgt ihnen in
Begleitung von Helena, die un- Akt II
sterblich in Demetrius verliebt Während der Proben zu „Pyra-
ist und dies unterwürfig zur mus und Thisbe“ entfernt sich
Schau stellt. Oberon beobach- der Hauptdarsteller, Weber
tet Helenas Selbsterniedrigung Zettel, kurz von der Truppe.
mitleidig und beauftragt den Puck lässt sich diese Gelegen-
zurückgekehrten Puck, ei- heit zu einem Schabernack
nen Teil des Zauberkrauts zu nicht nehmen und zaubert
behalten und auf „den jungen Zettel einen Eselskopf. Trotzig
Athener“ anzuwenden, auf ob der erschrockenen Reaktion
dass dieser Helenas Liebe der anderen Handwerksmeis-
erwidern möge. ter singt Zettel ein Lied, von
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dem Titania erwacht. Das Zau-
berkraut entfaltet abermals
seine Wirkung: Hals über Kopf
hat sich die Elfenkönigin in
den vereselten Zettel verliebt
und lässt ihm von ihren Elfen
den Hof machen. Das Kind ist
vergessen. Nach einem großen
Fest voller Musik legen sich
Titania und Zettel gemeinsam
schlafen.
Als Demetrius die Lichtung
betritt, um sich schlafen zu
legen, freut sich Oberon, end-
lich den Athener, der bisher
die Liebe der armen Helena
verschmäht, wiederzusehen.
Helena fühlt sich derweil von
Lysander, der ihr unablässig
seine Liebe bekundet, verspot-
tet. Als nun auch Demetrius
erwacht und Helenas Schön-
heit preist, kommt es zu einem
gewaltigen Streit unter den Am Hofe von Athen sprechen
vier jungen Leuten, für den die beiden aus dem Wald zu-
Oberon Puck verantwortlich rückgekehrten Liebespaare bei
macht. Puck erhält von Obe- Herzog Theseus vor und bitten
ron ein Gegenmittel, mit dem um die Erlaubnis zur Vermäh-
er den Zauber an Lysander lung. Theseus erklärt sich
rückgängig machen soll. einverstanden, denn anlässlich
seines eigenen Hochzeitsta-
Akt III ges mit der Amazonenkönigin
Der Spuk der Nacht geht zu Hippolyta ist er hervorragen-
Ende: Oberon löst Titania vom der Laune. Hippolyta jedoch ist
Zauber, die beiden schlie- verbittert und nur voller Häme
ßen Frieden. Puck sorgt für gegenüber allem und jedem.
die Entzauberung Lysanders. Erst die tragische Schlusssze-
Auch Zettel ist wieder der Alte ne von „Pyramus und Thisbe“
und wundert sich über seinen kann ihr Herz scheinbar erwei-
vermeintlichen Traum. Pünkt- chen. Nach der erfolgreichen
lich zur Premiere von „Pyra- Aufführung segnet das könig-
mus und Thisbe“ findet er zur liche Elfenpaar das Haus der
allgemeinen Freude zu seiner Sterblichen und Puck erklärt
Truppe zurück. das Stück für beendet.
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EIN SCHNELLSCHUSS WIRD
ZUM SENSATIONSERFOLG
Die Entstehung von Benjamin Brittens
„Ein Sommernachtstraum”
Von Christina Zejewski
Erst im August 1959 entschied dem simultanen Agieren sehr
sich Benjamin Britten zu der unterschiedlicher Personen-
für Sommer 1960 geplanten gruppen resultierende Flexibi-
Neueröffnung der restaurierten lität der Erzählung in William
Jubilee Hall, einem der Spielor- Shakespeares Komödie „A Mid-
te des von Aldeburgh Festivals, summer Night's Dream“ hatte
eine abendfüllende Oper zu Britten schon lange fasziniert,
komponieren. Aufgrund dieser sodass er sich kurzerhand
kurzfristigen Entscheidung entschied, gemeinsam mit
blieben ihm lediglich neun Pears die Shakespeare-Komö-
Monate für die Komposition die zu kürzen und mit Musik zu
– und die Suche nach einem unterlegen.
geeigneten Libretto. Die aus
Britten und Pears nehmen an
Shakespeares Text zwar zahl-
reiche Striche vor – nur etwa
die Hälfte des Texts schafft es
in die Oper –, verändern aber
kein Wort und fügen nur fünf
Worte neu hinzu: Da sie die
gesamte Eröffnungsszene des
Schauspiels am Fürstenhof
von Athen streichen, müssen
sie dem Publikum den Grund
für Hermias Flucht aus Athen
nachliefern: Auf der Flucht
durch den Wald erinnert Lysa-
nder Hermia daran, dass sie
fort müssen, weil das atheni-
sche Gesetz Hermia „zwingt
zur Heirat mit Demetrius“. Mit
der Hofszene verschwindet
nicht nur Hermias Vater als
Figur, der dort seinen einzigen
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Auftritt hatte, sondern auch Shakespeares, der die Komödie
die symmetrische Anlage, die in ihrer ersten Fassung ohne
die Liebespaare am Ende aus Akt- oder Szeneneinteilung
dem Wald wieder bei Theseus skizziert hat: Alles in diesem
anlangen lässt: Bei Shakespe- Wald ist geisterhaft-fantas-
are führt die Handlung aus tisch und genau das Gegenteil
der realen Welt ins Reich der der starren Regeln und Kon-
Fantasie und wieder zurück. ventionen am (athenischen)
Britten und Pears machen Hof. Was passiert wann und
stattdessen die Magie des wo? Was ist Realität, was
Elfenkönigs Oberon text- und Traum? Diese Grundanlage
musikdramaturgisch zu ihrem des „Sommernachtstraums“
roten Faden: Die Oper beginnt macht ihn wiederum für eine
im Feenwald, in dem die Elfen Vertonung noch attraktiver:
den Einfluss von Oberons und Bei der Übertragung einer
Titanias Gemütslage auf das literarischen Vorlage in Musik-
Gleichgewicht der Natur be- theater finden zwangsläufig
singen, und endet mit Oberons Raffungen und Dehnungen
Segensspruch für die Neuver- der Zeit statt. Eine Erzählung
mählten. oder ein Schauspiel präsentiert
die Handlung traditionell mit
Die stärkere Betonung der wenigen Ausnahmen bis ins
Magie ermöglicht daneben zwanzigste Jahrhundert hinein
ein ausgeprägteres Spiel mit sukzessive oder sogar im aris-
der Darstellung von Raum und totelischen Sinne nach stren-
Zeit – vermutlich ganz im Sinne gen zeitlichen Vorgaben; die
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Liebespaare gleichzeitig an
verschiedenen Stellen durch
den Wald und sind wie bereits
bei Shakespeare ironischerwei-
se die am wenigsten poetisch
sprechenden bzw. singenden
Figuren des Stücks: Vor allem
im Gegensatz zu Elfen und
Handwerkern weisen ihre
Passagen kaum klare Melodie-
bögen auf. Die greifbareren, je
nach Situation schmachten-
den oder gehetzt nachschla-
genden Streicherklänge der
Liebenden und urig-hüpfenden
Oper hingegen springt statt- Holz- und deftigen Blechblä-
dessen oft von einer Affektdar- serfarben der Handwerker
stellung zur nächsten und stellt wirken zwar geerdeter als die
eigentlich gleichzeitige Hand- ätherischen Ritornelle der als
lungen hintereinander dar. „Misterioso“ bezeichneten
Elfenmusik, sind aber doch
Die Auftrittsszenen der Lieben- nur in deren verwobenen
den beispielsweise legt Britten zeitlich-räumlichen Rahmen
als simultane Ereignisse an, eingebettet. Das gleiche gilt
indem er Oberon seine Ver- auch für die Figur Puck, die
wünschung „Sei es ein Löwe, durch ihren Sprechgesang
sei’s Wolf, sei’s Stier, nasweiser ein Alleinstellungsmerkmal
Aff‘ oder Pavian“ wiederholen aufweist. Passend zu ihren
lässt, bevor Demetrius mit scharfen, rhythmischen Rezi-
Helena auftritt: Das Gespräch tationen wird sie musikalisch
zwischen Lysander und Hermia von einer Trommel und schel-
über ihre Flucht, Oberons Er- misch-sprunghaften Trompete
läuterungen zum Zauberkraut charakterisiert. Im zweiten Akt
gegenüber Puck und der Auf- übernimmt eine Schlafmusik
tritt von Helena und Demetri- die zeitgliedernde Funktion
us ereignen sich parallel – fast der Ritornelle: Sie ordnet den
hörbar dehnt sich die Zeit und Streit der Liebenden, der in
zerfließt unter den sphärischen einem elaborierten Quartett
Tremoli der Streicher, den seinen Höhepunkt findet, mit
Arpeggien des Cembalos und Titanias Liebesabenteuer mit
der Harfen und den mystisch dem vereselten Webermeister
anmutenden Schwingungen Zettel zeitlich gleich. Beim
von Gong und Glockenspiel, Fest zu Zettels Ehren lassen
die der Elfenwelt zugeordnet die Elfen auf der Bühne eine
sind. Dazwischen eilen die pastoral-heitere Flötenmusik
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erklingen, die Zettel erst Striche: Ziemlich willkürlich
tanzen, dann mitsingen und kommt der plötzliche Auftritt
schließlich einschlafen lässt. von Theseus und Hippolyta
daher, die als weltliches Ge-
„Es ist eine der Ironien der genpaar zu Oberon und Titania
Theatergeschichte, dass diese ebenfalls einen Disput aus-
Opernfassung die reichhaltigs- handeln. Ein royaler Marsch
te und sinngetreuste Inter- mit stereotypen Punktierun-
pretation von Shakespeares gen, Synkopen und Fanfaren
Intentionen ist, die die Bühne kündigt das Herzogspaar an,
zu unseren Lebzeiten sehen bevor es die Szene betritt.
wird.“ – W. Moelwyn Merchant Musikalisch völlig eigenständig
präsentiert sich das Schauspiel
Der dritte Akt trägt selbstbe- „Pyramus und Thisbe“, das die
wusst die Konsequenzen der Handwerker nun aufführen:
vorhergehenden inhaltlichen Im Gegensatz zum Rest der
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Oper besteht die „Schauspiel- Schauspiels sind musikalisch
musik“ ausschließlich aus überdeutlich charakterisiert,
melodisch-eingängigen, mehr wodurch das übertriebene
oder minder tonalen Passagen Spiel, aber eben auch die Lei-
und traditionellen Satzarten denschaft der Laiendarsteller
wie einem Totenmarsch. Selbst hörbar wird.
Filmmusikelemente wie das
typische Mickeymousing greift Auf der inhaltlichen Ebene
Britten hier auf: Thisbe trip- bleibt wegen des direkten
pelt zu langsamen Trillern auf Übergangs der Ankunft der
die Bühne, Pyramus drückt beiden Liebespaare zum
seine aufbrausenden Gefühle Schauspiel der Handwerker
zu dramatischen Läufen aus, kein Platz mehr für die eigent-
das gesungene Löwenbrüllen liche Hochzeitszeremonie: Bei
zeichnet sich durch zahlreiche Britten und Pears erhalten
Crescendi aus, und ein I-Ah die drei Hochzeitspaare ihren
hört man in Zettels Repliken Segensspruch und gehen
auch noch, nachdem er bereits gemeinsam zu Bett – ohne
von Puck enteselt ist und in zuvor tatsächlich geheiratet zu
einer feinfühligen Arie über haben. Damit brechen sie nun
seinen scheinbaren Traum auch außerhalb des Feenwal-
sinniert. Alle Figuren des des alle Regeln.
10ZWISCHEN MEERESWOGEN
UND ESELSGERÄUSCHEN
Ein Gedankenspaziergang zu Benjamin
Brittens Leben und Wirken
Von Inken Meents
Es ist ein kleiner, unscheinba- lauf, der mit Ausnahme eines
rer Ort an der Ostküste Eng- Amerika-Aufenthalts immer
lands, Lowestoft in der Graf- dieses Fleckchen Erde als
schaft Suffolk, wo Benjamin Lebensmittelpunkt angibt,
Britten 1913 geboren wurde. als auch, als auch seine Musik
Nur einen ausgiebigen Tages- wider: Mit seiner besonderen
spaziergang davon entfernt Klangsprache fängt Britten
liegt Aldeburgh, der Ort, in sowohl lyrische Gedichte,
dem Britten 1948 gemeinsam englische Volksweisen und
mit seinem Lebensgefährten religiöse Texte als auch klang-
Peter Pears ein großes welt- gewaltige Szenerien mit
weit bekanntes Musikfestival Meereswogen und Lebenswelten
begründete und schließlich von Seemännern wie in sei-
1976 starb. Als Britten 1934 das nen berühmten Opern „Peter
renommierte Royal College of Grimes“ oder „Billy Budd“ ein.
Music in London als studierter
Komponist verließ, fasste er Eine weitere Inspirationsquelle
zunächst den Entschluss, nicht für Britten war seine lebens-
mehr in diese Ödnis zurückzu- lange Liebesbeziehung zum
kehren. Er unternahm von ihm Tenor Peter Pears. Die beiden
als „Thinking walks“ bezeich- lernten sich kurz nach dem
nete Spaziergänge durch die Tod von Brittens Mutter ken-
Großstadt, reiste, lernte inte- nen, einer weiteren wichtigen
ressante Persönlichkeiten wie Bezugsperson für Britten, die
den Dichter W. H. Auden oder seinen musikalischen Werde-
Leute aus der Filmbranche gang maßgeblich förderte.
kennen. Pears half Britten über den
Verlust der Mutter hinweg
Doch gerade diese „Öde“, die und begleitete ihn fortan in
friedliche Ruhe und das Meer allen Lebenslagen. Oft schrieb
zogen Britten immer wieder Britten Stücke für ihn und sie
zurück in ihren Bann. Das veranstalteten gemeinsam
spiegeln sowohl sein Lebens- Konzerte.
11„Ich bin hier als dein Mundstück „The Little Sweep“ Stücke für
und ich lebe in deiner Musik – Kinder und auch in seinen an-
My darling, I love you.“ – Peter deren Werken Partien für Kin-
Pears der und Kinderchöre. Daneben
hinterließ der Zweite Weltkrieg
Der spezielle Klang von Brit- beim Pazifisten Britten seine
tens Musik ist vor allem ge- Spuren: Sein eindrucksvolles
prägt von der britischen Ba- „War Requiem“ wurde 1962 in
rockmusik Henry Purcells und der vom Krieg zerstörten und
zeitgenössischen Einflüssen wiedererbauten Kathedrale in
von Arnold Schönberg, Gustav Coventry uraufgeführt.
Mahler und der Filmmusik.
Schon früh vertonte Britten zu- Diese vielseitigen Eindrücke
dem spielerisch Tiergeräusche wusste Britten einmalig in Musik
von Wespen oder Eseln, kom- zu verwandeln – die Küstenödnis
ponierte mit „A Young Person’s erwies sich somit als ein die
Guide to the Orchestra“ oder Fantasie beflügelndes Kleinod.
12WAS KANN PASSIEREN, WENN
ICH MEINE GEORDNETEN
LEBENS- UND DASEINSEBENEN
VERLASSE?
Interview mit Regisseur
Thomas Münstermann
Wer auch das andere Stück sche Globe-Architektur, die
mit Shakespeare-Bezug, das wir ähnlich wie in dem Stück
in dieser Spielzeit im Theater auseinandernehmen, denn die
Pforzheim Premiere hatte, Szenen im Wald von Theben
gesehen hat, wird in Ihrem stehen ja dafür, dass man sich
„Sommernachtstraum“ eini- nicht in gewohnter Ordnung,
ges wiedererkennen. Warum in gewohnter Struktur, Archi-
haben Sie sich zusammen tektur und Zivilisation bewegt.
mit Ihrem Bühnenbildner Die Holzstützen des Globe
Thomas Mogendorf dafür Theaters können außerhalb
entschieden, Teile der Kulisse dieser Strukturen fantasie-
aus „Shakespeare in Love“ zu mäßig für Bäume stehen. Bei
verwenden? Shakespeare gibt es viele Bei-
spiele für ein derartiges Spiel.
Das Bühnenbild von „Sha- Shakespeare ist so imaginati-
kespeare in Love“ zeigt ein onsstark in seinen Szenenbe-
Shakespeare-Theater. Zu hauptungen, dass es eigent-
Shakespeares Zeit kannte lich oft gar kein Bühnenbild
man das Bühnenbild als einen braucht, weil alles durch die
stückspezifischen Aufbau Sprache in das Vorstellungs-
nicht. Man hat in einer vor- vermögen des Publikums
handenen Theaterarchitektur projiziert wird.
gespielt und diese durch Kraft
der Imagination, Verabredung Der andere Gedanke ist:
und Behauptung zu einem Die Stücke von Shakespeare
Theaterraum gemacht, der spielen immer auf verschie-
den jeweiligen Topos, den denen Ebenen. Sie spielen
Spielort, darstellte. Und zum einen in der Welt, die sie
demselben Prinzip folgend beschreiben. Und diese Welt
nutzen wir jetzt die Theater- ist oft fiktiv. Das Theben, das
architektur aus „Shakespeare er beschreibt, ist eine Fan-
in Love“, eine elisabethani- tasie, und die bei ihm immer
13wieder vorkommenden illyri- Dieser geträumte, fiktive
schen Haine sind Orte der Raum ist im „Sommernachts-
Vorstellung. Shakespeare ist in traum“ der Elfenwald, in dem
all diesen Ländern nie gewe- verrückterweise Liebespaare
sen und hat überhaupt keine wie Handwerker gleicherma-
Vorstellung davon. Es ist nur ßen auf Elfen treffen. Was be-
eine Anmutung einer ande- deutet dieser Wald den einzel-
ren Welt jenseits der eigenen nen Figuren und wie verhalten
Zivilisation. Zum anderen sie sich in diesem geträumten
spielen seine Stücke aber Raum unterschiedlich?
auch immer auf dem Theater.
Denn seine Grundbehauptung Es gibt ja im Grunde genom-
ist ja durchgehend die, dass, men zwei Arten von Wesen in
ein Leben zu führen, immer diesem Stück: Wesen, die wir
auch Teil eines Spiels zu sein im weitesten Sinne als tat-
bedeutet. Ein weiterer Gedan- sächliche betrachten würden,
ke, der damit korrespondiert, nämlich die Liebespaare, das
ist der, dass das Leben nicht Herrscherpaar Theseus und
nur ein poetischer Traum, Hippolyta, wenn auch wie
sondern tatsächlich auch im aus einer Sage entsprungen
Sinne der Philosophie nur eine erscheinend, und die Hand-
geträumte Ebene ist. Und das werker, also Menschen ei-
parallelisiert er miteinander. ner realen Welt, und auf der
Deswegen braucht es bei Sha- anderen Seite Wesen einer
kespeare eigentlich nie kon- nicht-realen Welt, also einer
krete Räume und Anlässe. Parallelwelt. Die kann man
14eine poetische nennen, aber aber auch ein geiler Satyr,
auch eine zauberische, wobei vielleicht auch mal ein zyni-
das eine in das andere über- scher alter Mann, der Experi-
gehen kann. Für die realen mente betreibt. Ein wechsel-
Wesen ist der Wald ein Ort, wo haftes Wesen, das alles kann
ihre Zivilisation und alles, was und nichts. Letztlich ein Motor
sie in ihrem normalen Leben des Theaters. Deshalb lässt
reglementiert, aufgehoben Shakespeare den Puck auch
sind. Dort dürfen und müssen einen Epilog sprechen. Puck
sich die Figuren anders verhal- verkörpert das theatralische
ten: Handwerker dürfen dort Prinzip in diesem Stück und
Theater spielen und sich aus vermittelt damit zwischen
ihrer zweckhaften Existenz dem Realen und Irrealen, dem
wegbewegen, und Liebespaa- Konkreten und dem Abstrak-
re können erproben, ob ihre ten, zwischen den kultivierten
erzwungenen Konstellationen und den natürlichen Ebenen.
überhaupt zutreffend sind und Er ist auch unser Führer durch
Bestand haben. Es ist ein Ort, diese Welt, nimmt uns an die
an dem Gesetze außer Kraft Hand und kommentiert das
gesetzt und Dinge überprüft Geschehen. Da mag sich auch
werden können, bis dieses jeder – und das ist das Ver-
Experiment so gefährlich wird, gnügen an Puck – mit seiner
dass Shakespeare es abbricht eigenen Fantasie hineinden-
– und zwar genau durch die ken, was Puck ist.
Kräfte des poetischen Raums,
die es in Gang gesetzt haben. Um noch einmal zurück auf
Damit wird das Ganze zur das Verhältnis von Spiel und
Erfahrung des Auslotens: Was Bühnenbild zu kommen:
kann passieren, wenn ich mei- Im „Sommernachtstraum“
ne geordneten Lebens- und selbst gibt es ja auch ein Spiel
Daseinsebenen verlasse? im Spiel, als die Laienschau-
spielgruppe aus Handwerkern
Eine Figur, die ja grundsätz- „Pyramus und Thisbe“
lich Freude an der Regellosig- aufführt.
keit hat, ist Puck.
Manch einer kennt vielleicht
Der Puck ist ein bestimmtes, heute den Film „Inception“
immer wieder erscheinendes von Christopher Nolan. Dort
Prinzip, das wir, wenn wir es wird gezeigt, wie man durch
als Person sähen, uns in unter- eine bestimmte Maßnahme
schiedlichsten Verkörperungen aus dem realen Leben in eine
vorstellen könnten. Das kann Traumebene kommen kann
mal ein frecher Lausbub sein, und dann in dieser Traumebe-
der sich Streiche ausdenkt, im ne auch wieder durch Anwen-
nächsten Moment vielleicht dung solcher Maßnahmen in
15eine weiter darunter liegende scheinlich unendlich viele –,
Traumebene und so weiter. wird uns immer verborgen
Und so ist es bei Shakespeare bleiben.
auch geschachtelt: Wir be-
kommen eine Theaterebene Auch das heißt Theaterspielen:
gezeigt, auf der das Stück „Ein Die Rolle zu spielen. In der
Sommernachtstraum“ spielt, Rolle zum Beispiel zu übertrei-
und in dieser Theaterebene ben, wie das die Handwerker
wird ein Theater gezeigt. Da ja auch tun, um selbst zu
entstehen ganz merkwürdige verstehen, was die Essenz des
Wirkungen, denn irgendwann eigenen Daseins ist. Da ist der
werden wir selbst zu den Figu- spielerische Akt ein Akt der
ren, die wir sehen. Die Figuren, Selbstfindung: sich darin zu
die das Theater anschauen, finden, wie es wäre, ein Pyra-
sind wir ja selbst. Shakespeare mus oder eine Thisbe zu sein.
macht da eine unendliche Ver- Es muss sich anderen gar nicht
schachtelungskette auf. Diese erschließen. Das Ironische und
Spielereien kommen schon aus gleichzeitig Tragisch-Bittere
der klassischen Philosophie. ist, dass die Figuren, die eben
Das Philosophieren über unsere selbst noch Teil einer Theater-
Existenz beinhaltet auch im- demonstration waren, nämlich
mer wir unser eigenes Dasein Demetrius, Lysander, Hermia
nicht nur reflektieren, son- und Helena, die von Oberon
dern auch von einem anderen und Puck als Teil einer Szene
Standpunkt aus betrachten gesehen wurden – so habe ich
müssen. Und wie viele dieser es auch inszeniert –, sich jetzt
Standpunkte es gibt – wahr- darüber lustig machen, wie
albern sich die Schauspieler
unter ihnen benehmen. Wenn
man gesehen hat, wie albern
sie selbst sich zuvor im Wald
verhalten haben, wird einem
klar, dass es nur vom Betrach-
tungsstandpunkt abhängt,
ob man Sinn für sich selbst
generieren kann. Nach außen,
für den Betrachter, mag das
Verhalten absurd und über-
trieben erscheinen, für einen
selbst aber ist es unbedingt
identitätsstiftend.
Wie wird die Identität der
Laienschauspieler in Ihrer
Inszenierung noch verhandelt?
16Mir war bei der strukturel-
len Betrachtung des Stücks
aufgefallen, dass tatsächlich
Handwerker und Elfen nie
gleichzeitig auftreten. Bei
Shakespeare waren die Kom-
panien nicht besonders groß
und Schauspieler schlüpften
ständig in andere Rollen.
Anders wären zum Beispiel
Königsdramen mit vierzig,
fünfzig Rollen zu der Zeit
nicht spielbar gewesen. Und
daraus haben wir den Ge-
danken entwickelt, dass bei
uns die Handwerker auch die
Elfen spielen könnten. Und
für mich hat das verblüffend
schön funktioniert, denn es
sind eben nicht nur dieselben
Schauspieler, sie erfüllen auch
die gleichen, sich aufeinan-
der beziehenden Funktionen: Wir haben für den Fürsten
Die hilfreichen Geister, die im Theater gespielt. Aber alles,
Elfenreich zu Dienst sein müs- was war, einschließlich Fürs-
sen, sind auch diejenigen, die ten, ist ja auch wie in einem
in der realen Welt die Arbeiten Theater!
machen müssen. Reizvoll fand
ich zudem, dass eine weitere Gibt es denn Figuren, die die-
Theaterschachtelung entsteht, se Reflexion betreiben? Macht
wenn man sich irgendwann sich innerhalb des Stücks
fragt: Spielen die Handwerker irgendjemand Gedanken über
die Elfen oder sind die Hand- das Geschehen?
werker die Elfen? Wissen sie,
dass sie das spielen? Oder sind Klar, Zettel, der deswegen
das nur die Schauspieler, die auch eine der spannendsten
Elfen spielen? Und das führe Figuren der Weltliteratur ist. Es
ich zusammen: Puck erscheint ist von Shakespeare meister-
den Handwerkern nach ihrem haft angelegt, dass aus einem
Auftritt, als sie ihren Kram wichtigtuerischen, geltungs-
zusammenpacken, und zeigt süchtigen Charakter eine Figur
ihnen: Ihr seid Elfen. Und die wird, die so durchgeschüttelt
Handwerker stehen da und und mit so merkwürdigsten
wissen gar nicht mehr, wer sie und auch schmerzlichsten
sind. Sie merken auf einmal: Erfahrungen konfrontiert wird,
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dass sie wirklich ins Nachden- hineinphilosophiert – so grün-
ken kommt und spürt, dass sie delnd ist dieser Charakter erst
die Grenzen ihrer Erkenntnis- einmal gar nicht.
fähigkeit erreicht. Zettel will
berichten, was er erlebt oder Shakespeares starke Spra-
geträumt hat, und merkt, che haben Sie anfangs schon
dass er an einem Punkt gar erwähnt. Was war der An-
nicht mehr weiterkommt. Da- lass für Ihre Entscheidung,
her verspricht er uns, über die- den „Sommernachtstraum“
ses unbeschreibliche Erlebnis im Theater Pforzheim in der
ein Stück schreiben zu lassen. deutschen Übertragung nach
Dieses Stück sind alle Stücke Schlegel zu zeigen?
von Shakespeare zusammen,
wenn man so will. Damit steht Schlegel und Tieck haben
dieser Zettel in einer unglaub- diese Übersetzung vor fast
lichen Verwandtschaft zu zweihundert Jahren angefer-
großen Figuren der Literatur, tigt und trotzdem erzeugt ihre
nicht nur bei Shakespeare, und Übersetzung auch heute noch
hat viele Literaten und Dra- einen sprachpoetischen Raum,
matiker dazu angeregt, diese der vielleicht nicht der gleiche
Figur aufzunehmen und aus ist wie bei Shakespeare, aber
ihr ganze Fantasiegebäude zu ein adäquates Gebäude dar-
errichten. Denken wir an Arno stellt, sodass sich die Sprache
Schmidts „Zettels Traum“, auf die Imagination auswirken
eine der großen merkwürdigen kann, was nicht möglich wäre,
literarischen Manifestationen wenn ich für ein vornehmlich
des ausgehenden 20. Jahr- deutsches Publikum Englisch
hunderts in Deutschland, in spielte. Dann bliebe der direk-
der Schmidt ja das Verzetteln te sprachlich-sinnliche Zu-
gleichzeitig zu einem litera- gang verschlossen. Der zweite
rischen Prinzip gemacht hat. Grund ist offensichtlich, dass
Bei Shakespeare ist die Figur sehr viele Szenen wie die
nicht ohne Grund Weber. Da Handwerkerszenen eine sehr
ist, glaube ich, der Gedanke hohe Informationsdichte auf-
ein sehr bildhafter: Durch das weisen und viele Pointen über
Verweben verschiedenster die Sprache transportieren,
Erkenntnisstränge in verschie- die man nur mit sehr fortge-
denen Diskussionen entsteht schrittenen Englischkenntnis-
ein greifbares Gewebe. Aber sen spontan nachvollziehen
er heißt bei Shakespeare nicht könnte. Aber in so einer Hand-
Zettel, sondern Bottom, und werkerszene ist es komischer,
das heißt „Grund“. Und ob das wenn ich direkt weiß, was die
nun meint, dass er den Sa- agierenden Figuren von sich
chen auf den Grund geht, am geben.
Boden liegt oder ins Bodenlose
20PYRAMUS UND THISBE: „EIN
GANZ VORTREFFLICHES STÜCK“
Von Christina Zejewski
Der römische Dichter Publius einer Verwandlung, die meist
Ovidius Naso, kurz Ovid ge- ätiologisch die Erklärung für
nannt, verfasste zwischen einen Sachverhalt bietet. Im
zwei und acht nach Christus vierten Buch erklären bei-
die fünfzehn Bücher umfas- spielsweise die Verse 55 bis 166,
sende Sammlung „Metamor- wie die Früchte des Maulbeer-
phoseon libri“, die „Bücher baums zu ihrer dunklen Farbe
der Verwandlungssagen“. Der kamen.
metrischen Form nach sind
die „Metamorphosen“ ein Der Maulbeerbaum mit seinen
Epos aus rund 12.000 Hexame- schneeweißen Früchten auf
tern, deren Rhythmus Johann Ninis Grab ist des Nachts der
Heinrich Voß in seiner bewähr- geheime Treffpunkt der bei-
ten deutschen Übertragung den verliebten Jugendlichen
nachahmt. Alle der etwa 250 Pyramus und Thisbe, deren
Geschichten, die in „chronolo- Eltern ihnen eine Liebesbezie-
gischer“ Reihenfolge von der hung verbieten. Sie können nur
Erschaffung der Welt bis zu durch eine rissige Wand mitei-
Kaiser Augustus, Ovids damali- nander sprechen. Eines Nachts
gem Mäzen, reichen, gipfeln in trifft Thisbe kurz vor Pyramus
21erst von der Löwin, dann von
Pyramus gefunden wird. Das
Rinderblut, das vom Löwinnen-
maul auf den Schal abgefärbt
hat, hält Pyramus irrtümlich
für Thisbes und ersticht sich
vor Verzweiflung. Sein Blut
spritzt die umhängenden
Früchte rot. Als sie die Gefahr
für gebannt hält, kehrt Thisbe
schnellstmöglich zum Maul-
beerbaum zurück, bringt sich
beim Anblick von Pyramus‘
Leichnam ebenfalls mit des-
sen Schwert um und färbt die
Maulbeeren noch dunkler.
Die Geschichte der bis in den
Tod in Liebe verbundenen Ju-
gendlichen inspirierte William
Shakespeare zwischen 1594
am Baum ein und wird von ei- und 1598 gleich doppelt: Zeit-
ner Löwin mit blutverschmier- gleich zur Komödie „Ein Som-
tem Mund überrascht, die mernachtstraum“ schrieb er
nach dem Essen ihren Durst an seiner Tragödie „Romeo und
am benachbarten Fluss stillen Julia“, der wohl bekanntesten
möchte. Auf der Flucht verliert Rezeption der Geschichte von
Thisbe ihren Schal, der später „Pyramus und Thisbe“.
Eine mäßige Ritze durchspaltete seit der Erbauung
Schon die gemeinsame Wand der beiden verbundenen Häuser.
Dieser Fehl, den keiner in ewigen Zeiten gespüret,
Ward (was merkt nicht Liebe?) zuerst euch Liebenden merkbar;
Und ihr bahntet der Stimme den Weg, auf welchem gesichert
Oft liebkosende Red´ in gedämpfterem Lispel hindurchging.
Wann sie davor sich gestellt, hier Thisbe, Pyramus jenseits,
Und mit begegnendem Munde den Hauch voneinander geschöpfet:
Neidische Wand, was trennst du die Liebenden? sagten sie oftmals.
Was denn, wenn du einmal uns volle Vereinigung gönntest,
Oder, ist dieses zuviel, dich öffnetest unseren Küssen?
Aber nicht undankbar wir bekennen uns gerne verpflichtet,
Dass du den Worten die Bahn zu gefälligen Ohren gewährtest.
– Ovid, Metamorphosen, Buch 4, Vers 65–77
22SHAKESPEARE INSPIRIERT
Beim Schreibwettbewerb des Jungen Theaters Pforzheim ließen
sich junge Kreative von Puck und der magischen Blume beflügeln
Für seine Komödie „Ein Som-
mernachtstraum“ entwarf
Shakespeare Figuren, die
schnell einen festen Platz im
kulturellen Kanon Europas
fanden und bis heute immer
wieder rezipiert werden: Die
selbstbestimmte, naturver-
bundene Elfenkönigin Titania
ist ein originärer Charakter
des „Sommernachtstraums“.
Shakespeare benannte sie in
Anspielung auf die in Ovids
Metamorphosen beschrie-
benen Titanen, dem Vorgän-
gergeschlecht der bekannten
griechisch-römischen Götter.
Auch Oberon als Elfenkönig
weist vor der Shakespear’schen „Mein guter Puck, komm her.
Adaption keine nennenswer- Kennst du wohl noch das Kraut?
ten literarischen Auftritte auf: Ich wies es dir.“ – Oberon in
Im französischen Versepos „Ein Sommernachtstraum“
„Huon de Bordeaux“ aus dem
13. Jahrhundert assistiert er Von Shakespeare inspirier-
zwar dem Titelhelden, aber te Geschichten haben auch
die Figur geht auf den ger- die Teilnehmerinnen unseres
manischen Alberich zurück, Schreibwettbewerbs verfasst,
wie er als Schatzwächter im in denen insbesondere Puck
Nibelungenlied auftritt. Die und die magische Blume
Gestalt Puck wiederum ist in vorkommen sollten. In der
der germanischen, baltischen Geschichte „Der Kampf um
und keltischen Mythologie als die Wiese“ von Jana Hofmann
schelmischer Hauself bekannt, spielt Puck beispielsweise ei-
der den Bewohnerinnen und nen Bauern, dessen Tiere seine
Bewohnern bei guter Behand- Freundin, die magische Blume,
lung Gesundheit und Glück, zu zertrampeln oder aufzufres-
bei schlechter Krankheit und sen drohen, zahlreiche Streiche
Elend bringt. wie diesen:
23Majestät, dürftet den Garten
nur mit Augenbinde betreten.
Seht Ihr die Prinzessin an, so
verwandelt Ihr euch in einen
prächtigen Baum. Ist das nicht
schön? Dann wäre der Zauber
gebrochen, und die Prinzessin
dürfte gehen.“ – aus „Pucks
Zaubergarten“ von Ella Bram-
beer (16 Jahre)
In Paula Roths Rezeption von
„Ein Sommernachtstraum“
setzt Puck sich mit starkem
Gerechtigkeitssinn gegen
Diskriminierung ein und geht
dabei so weit, dass er sein Hei-
matdorf in Flammen aufgehen
„In der Nacht verwandelte sich lässt. Zum Glück ist die magi-
Puck in ein Schaf. Die drei- sche Blume in dieser Fassung
zehn Schafe waren alle wach. kein Aphrodisiakum, sondern
Puck fragte die Schafe: „Was ein Zeitumkehrer:
ist euer größter Wunsch?“ Die
Schafe antworteten: „Wir wä-
ren am liebsten alle frei. Dann
könnten wir die Welt erkun-
den.“ Puck verwandelte sich
wieder zurück in einen Elfen. Er
öffnete das Tor vom Zaun und
ließ die Schafe frei.“ – aus „Der
Kampf um die Wiese“ von
Jana Hofmann (10 Jahre)
In Ella Brambeers Geschichte
„Pucks Zaubergarten“ stellt
der unbefangene Puck dem
verzweifelten König, der um
das Leben seiner Tochter
fürchtet, hilfsbereit ein Ulti-
matum, das es aus Sicht des
Monarchen jedoch in sich hat:
„Und da wäre noch eine Klitze-
kleinigkeit, also echt kein Dra-
ma“, fuhr Puck fort. „Ihr, Eure
24„Siehst du diese Blume da?“, „Tatsächlich erblickte Luna in
wollte der Mann wissen und der Mitte der blauen Bäume
zeigte auf eine wunderschöne eine gewöhnliche, jedoch rot
rote Pflanze, die strahlte wie gesprenkelte Tulpe. Luna dreh-
tausend Sterne. „Was ist mit te sich um und schaute Puck
ihr?“, hakte Puck nach. „Sie ist fragend an. Dieser gab ihr
magisch. Rieche an ihr und die ein Zeichen, sie solle mit der
Zeit wird zurückgedreht wer- Pflanze reden. Das Mädchen
den. Dann könntest du alles hatte in den letzten Stunden
richtig machen. Du hast es in schon so viel Unrealistisches
der Hand.“ – aus „Ein Som- erlebt, dass es ihr schon fast
mernachtstraum“ von Paula normal vorkam, dass Tulpen
Roth (14 Jahre) reden.“ – aus „Lunas Sommer-
nachtstraum“ von Jeanne
Und auch in den Geschichten Mercier (13 Jahre)
von Jeanne Mercier und Hanna
Hofmann wird die Besonder-
heit der Beziehung zwischen
Puck und der Blume hervorge-
hoben.
„Die Blume kann: Sich verwan-
deln in alles, wenn sie jemand
ärgert, dann bekommt sie Sta-
cheln, die hart sind, und wenn
man freundlich ist, dann sind
die Stacheln weich. Sie kann
sich unsichtbar machen, in der
Nacht kann sie sich leuchtend
machen, und wenn Puck mal
wieder etwas angerichtet hat,
hilft sie ihm die Wahrheit zu
sagen. Sie kann auch tauchen,
wenn sie unsichtbar ist.“ – aus
„Puck und die Magische
Blume“ von Hanna Hofmann
(8 Jahre)
Die spannenden und äußerst unterschiedlichen Gewinnertexte
können in ihrer gesamten Länge auf der Internetseite des
Theaters gelesen werden unter
www.theater-pforzheim.de/das-theater/
junges-theater/schreibwettbewerb/gewinnertexte.
25VON DER ADAPTION ZUR
LITERATUROPER
Shakespeare-Opern im Wandel der
Jahrhunderte
Von Christina Zejewski
Brittens „Ein Sommernachts- Bekannte Beispiele früher Sha-
traum“ ist zweifellos die kespeare-Adaptionen, die sich
erfolgreichste Shakespeare- vor allem ab dem späten 18.
Oper, die einen originalen Jahrhundert großer Beliebtheit
Shakespeare-Text als einzi- erfreuten, sind „Falstaff ossia
ge Grundlage ihres Librettos Le tre burle“ (1799) mit einem
nutzt.“ – Mervyn Cooke Libretto von Carlo Prospero de
Fransceschi und Musik von An-
Brittens und Pears‘ Libretto tonio Salieri nach der Komödie
ist tatsächlich eine Shakespe- „Die lustigen Weiber von Wind-
are-Adaption im Wortsinn, sor“, Hector Berlioz‘ komische
also viel mehr eine behutsa- Oper „Béatrice et Bénédict“
me Anpassung an die Erfor- (1862) nach der Komödie „Viel
dernisse des Musiktheaters, Lärm um nichts” und Charles
namentlich vor allem eine Gounods „Roméo et Juliette“
Reduktion der Textmenge, als (1867), zu der Jules Barbier
eine eigenständige textliche und Michel Carré das Libretto
Aufbereitung des ursprüngli- verfassten. Auch noch für Giu-
chen Stoffes, wie es noch bis seppe Verdis späte Shakespe-
ins frühe 20. Jahrhundert bei are-Opern „Otello“ (1887) und
den meisten auf literarischen „Falstaff“ (1893) passte sein
Vorlagen basierenden Libretti prominenter Librettist Arrigo
der Fall war. Die Aufbereitung Boito gemeinsam mit dem
einer literarischen Vorlage für Komponisten die Anzahl und
die Opernbühne bedeutete zu- Gewichtung der Rollen auf die
meist, dass das Original zwar Zusammensetzung eines tradi-
als Impulsgeber und Lieferant tionellen Sängerensembles an
der Charaktere zur Verfügung und gliederte die Handlung in
stand, aber sowohl in Szenen- Abschnitte, die zu mehr oder
folge und Wortlaut, ja sogar weniger alleinstehenden Num-
hinsichtlich des Handlungsor- mern ausgearbeitet werden
tes oder der Namen der Prota- konnten. Nicht fehlen darf in
gonistinnen und Protagonisten einer romantischen Oper das
davon abweichen konnte. obligatorische Liebesduett – ob
26es nun bei Shakespeare auf- nun, einen Fluss aus Prosa zu
taucht oder nicht, ist belanglos. vertonen, statt ein Stück in
einzelnen Nummern abbilden
Zur gleichen Zeit jedoch ent- zu müssen, und ungewöhnliche
standen die frühsten so ge- Besetzungen zu präsentieren.
nannten Literaturopern in Außerdem wird der Expressi-
Russland, das durch die stän- vität des Gesangs mehr Be-
dige Präsenz führender italieni- deutung eingeräumt als dem
scher Komponisten am Zaren- sprachlichen Wohlklang. Ein
hof erst spät zu einer eigenen Text muss nicht mehr ‚sang-
Librettotradition fand. Ange- bar‘ sein, um ausdrucksstark
regt durch die Libretti Richard vorgetragen werden zu dürfen.
Wagners, die bei Lesungen Seitdem nutzen auch Shake-
als eigenständige prosaische speare-Vertonungen wie Boris
Kunstwerke gefeiert wurden Blachers „Romeo und Julia“
und mit dem bisherigen Regel- (1950), Giselher Klebes „Die
werk der Librettisten brachen, Ermordung Cäsars“ (1959, nach
indem sie völlig neue Hand- „Julius Caesar“) und Christi-
lungsmotive und Figurenkons- an Josts „Hamlet“ (2009) die
tellationen einführten, entwi- originale sprachliche und se-
ckelte sich im 20. Jahrhundert mantische Struktur der namen-
auch in Deutschland die Mode, gebenden Dramen bzw. deren
bestehende literarische Vorla- deutscher Übertragungen von
gen im Wortlaut zu vertonen, Johann Joachim Eschenburg,
statt sich auf umständliche August Wilhelm Schlegel und
Diskussionen mit einem Libret- Ludwig Tieck. Diese Freiheit in
tisten oder einer Librettistin der musikalischen Gestaltung
einzulassen. Die Veränderungen kam Brittens vielseitigem Ge-
in der Tonsprache ermöglichen staltungswillen entgegen.
„Keine Begabung hat sich nach
dem Zweiten Weltkrieg auf der
internationalen Musikbühne müheloser
durchgesetzt als die des Engländers
Benjamin Britten. Mit ihm tritt in den
Kreis der Novatoren ein schöpferischer
Eklektiker von so hohem Rang, so
leichtem Gedankenflug und so großer
amalgamierender Kraft, dass man
an die Blütezeit der englischen
Musik im Elisabethanischen
Zeitalter erinnert wird.“
– Hans Heinz Stuckenschmidt
27LEITUNG IMPRESSUM
Intendant —
Thomas Münstermann
Verwaltungsdirektor —
Uwe Dürigen
Generalmusikdirektor —
Robin Davis
Chefdramaturg —
Peter Oppermann
Musikalische Assistenz —
Johannes Antoni, Immanuel Karle
Studienleitung —
Philipp Haag → Herausgeber
Theater Pforzheim
Inspizienz —
Johannes Kriener → Intendant
Thomas Münstermann
Regieassistenz / Abendspielleitung —
Janne Geest, Gabriele Rausch → Verwaltungsdirektor
Uwe Dürigen
Spielzeit 2020/21,
Großes Haus, Heft 4
Technische Direktion —
Thomas Kalkofen → Redaktion
Christina Zejewski
Bühnenmeister / Theaterinspektion —
Johannes Arnolds → Basisentwurf
DMBO – Studio für Gestaltung
Leiter der Werkstätten — Pforzheim
Sebastian Dierer
→ Gestaltung
Gewandmeisterin — Ulrike Wenk Jutta Porr, Christina Zejewski
→ Druck
Chefmaskenbildnerin — Nunnenmann GmbH, Herxheim
Andrea Dengler-Heiermann
→ Textnachweis
Leitung der Requisite — Alle Texte sind Originalbeiträge für
Annette Pagani dieses Programmheft.
Leitung der Beleuchtungsabteilung — → Bildnachweis
Andreas Schmidt Die Fotos der Produktion erstellte
Sebastian Seibel bei der Orches-
Leitung der Tonabteilung — terhauptprobe und Generalprobe
Jörg Linke am 18. und 19. März 2021.Sie können auch lesen
