MASSA KONZERTMANAGEMENT - Künstlervertretung und Administration von Konzertveranstaltungen
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MASSA KONZERTMANAGEMENT Künstlervertretung und Administration von Konzertveranstaltungen
KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
MASSA KONZERTMANAGEMENT KONZERTSAISON 2020-21
DAS
KÜNSTLERTEAM
Haydn Orchester von Bozen und Trient
I Pomeriggi Musicali
Orchestra di Padova e del Veneto
Marco Angius
Kammersymphonie Berlin
I Solisti Aquilani
AsianArt Ensemble
Kairos Quartett
Nichiteanu Trio
Sonderegger Duo
Valentino Worlitzsch
Christian Kunert
Carles & Sofia
Pietro Massa
Jens Hamann
Silvia Massarelli
Maria Gabriella Mariani
Fabio Montomoli VERTRETUNG 4 6 8-9
GESCHÄFTSFÜHRER SEKRETARIAT Die Konzertagentur Nichiteanu Trio I Pomeriggi Musicali
Dr. Pietro Massa Künstlermanagement und Administration Das Ensemble besteht aus drei interna- Es war am 27. November 1945 um 17.30
von Konzertveranstlatungen. tional anerkannten jungen Solisten mit Uhr: Im Teatro Nuovo von Mailand gab das
VERANSTALTUNGEN außergewöhnlich individuellen Lebenswe- Orchester I Pomeriggi Musicali sein Debüt.
SEKRETARIAT gen und Ursprüngen: Danae Papamat-
Heidrun Hoffmann thäou, Andra Heesch und Johannes Raab.
INFO KOORDINATION
ÖFFENTLICHKEITSARBEIT www.massakonzerte.de
info@massakonzerte.de MARKETING & VERTRIEB
Francesco Del Bravo
+49 (0)30 7024 3055 11 16-17 30
MARKETING PR Valentino Worlitzsch
Dr. Markus Erbach ADRESSE Kairos Quartett Haydn Orchester
Friedrichstraße 23 A | D-10969 Berlin Valentino Worlitzsch zählt zu den Das in Berlin ansässige Kairos Quartett Das Haydn Orchester wurde 1960 auf
SPONSOREN-AKQUISE erfolgreichsten Cellisten seiner Generation. widmet sich seit seiner Gründung 1996 Veranlassung der Städte Bozen und
MEDIENGESTALTUNG ÖFFNUNGSZEITEN vornehmlich der Musik des ausgehenden Trient sowie der zugehörigen Provinzial-
Sergio Deserti MO-FR von 9 bis 15 Uhr 20. und des 21. Jahrhunderts.
MEDIENGESTALTUNG verwaltungen gegründet und wird vom
zuständigen Ministerium in Rom gefördert.
Cover Photos mit freundlicher Genehmigung der Berliner Philharmonie und des Konzerthauses am Gendarmenmarkt
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KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
MASSA KONZERTMANAGEMENT GMBH
Künstlervertretung und Administration von Konzertveranstaltungen
Massa Konzertmanagement GmbH wurde 2011 November 2018 hat die Agentur ihren neuen
in Berlin gegründet. Die Konzertagentur entfaltet Sitz in der Friedrichstraße Berlin. Der erworbene
heute seine Aktivitäten in zwei Richtungen: Raum ist ein Loft mit einer Fläche von 120 qm
und befindet sich in der 2. Etage mit direktem
• Vertretung von Künstlern und Regelung Blick auf den Besselpark.
ihrer Verträge mit Konzertveranstaltern und
Sponsoren; Massa Konzertmanagement GmbH ist
Mitglied im Bundesverband der Konzert- und
• Planung und direkte Organisation von Veranstaltungswirtschaft (BDKV) in Hamburg
Konzerten in Kooperation mit den Partnern. so wie in der International Artist Managers’
Association (IAMA World) in London.
Die Tätigkeit in der Kulturmetropole Berlin
ermöglicht eine vitale Vernetzung von Ich möchte mich bei den vertretenen Künstlern
persönlichen und institutionellen Kontakten in für das Vertrauen, bei meinen Mitarbeiter*innen
Deutschland und Europa. für die alltägliche Unterstützung und bei
allen unseren Partnern für die wertvolle
Massa Konzertmanagement setzt auf Zusammenarbeit herzlich bedanken.
Exklusivität mit dem Ziel, unseren Solisten,
Dirigenten und Ensembles eine Profilierung ihres
Dr. Pietro Massa
Künstlerimages in einer langfristig geleiteten
Managing Director
Entwicklungsdynamik zu gewährleisten. Seit
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KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
NICHITEANU TRIO
internationalen Musikfestival (Molyvos
International Music Festival, Mecklenburg-
Vorpommern, u.a) sowie bei den großen
STREICHTRIO Musikzentren zu Gast (Gewandhaus,
Danae Papamatthäou – Matschke, Violine
Elbphilharmonie und Laeiszhalle
Andra Heesch, Bratsche
Hamburg, Beijing National Performing
Johannes Raab, Cello
Arts Center u.a.). Sie spielt auf einer Violine
von Carlo Ferdinando Landolfi, Mailand
1760.
Andra Heesch (geb. Nichiteanu) ist
Gründerin des Nichiteanu Trio und als
gefragte Bratschistin weltweit zu Gast bei
vielen Festivals (u.a. Schleswig Holstein
Die Stadt Hamburg ist für das NICHITEANU TRIO Musik Festival, Festival Enescu). Sie spielt
künstlerische Heimat und gleichzeitig Tor zur Welt. Das eine Bratsche von Girolamo Brensio erbaut
Ensemble besteht aus drei international anerkannten im Jahr 1536.
jungen Solisten mit außergewöhnlich individuellen
Lebenswegen und Ursprüngen. Danae Papamatthäou, Johannes Raab wurde 1985 in Leipzig
Andra Heesch und Johannes Raab kamen zusammen, um eine geboren und in Hamburg aufgewachsen.
Kammerbesetzung mit internationaler Vielfältigkeit zu bilden, Sein Studium absolvierte er in Dresden
vereint in einem gemeinsamen Klangbild. bei Konstantin Heidrich und vertiefte sein
musikalisches Wissen in der Arbeit mit
Benannt hat sich das Ensemble nach dem 2014 verstorbenen Violisten Cellisten wie Mstislav Rostropowitsch,
Marius Nichiteanu, dem Vater von Andra Heesch (geb. Nichiteanu). 1989 wurde Boris Pergamentschikow, Miklós Perényi
Marius Nichiteanu als 1. Solobratscher des NDR Sinfonieorchesters und 1994 als Professor und David Geringas. Er spielt ein Cello von
an die Musikhochschule Hamburg berufen. Er ist dem Ensemble in vielerlei Hinsicht ein Carlo Antonio Testore, Mailand 1741.
großes Vorbild, als Persönlichkeit, als Lehrer und in besonderer Weise als leidenschaftlicher
Kammermusiker.
Aus dem charismatischen Einfluss seiner Person entstand zwischen den jungen Musikern
eine starke Bindung. Ein solcher Hintergrund führte bald zu durchdachten Phrasierungen und
puristischen Interpretationen von intuitiver Intensität, sowie zu Programmen, die mit Neugier
und Entdeckungsdrang konzipiert werden und die bei der Fachpresse immer wieder einen
starken Eindruck hinterlassen konnten.
In ihren meisterhaften Interpretationen können die drei Musiker unverwechselbare Klarheit,
Offenheit und Inspiration verbinden, wo entscheidende Einflüsse von Lehrern wie Donald
Weilerstein, Tabea Zimmermann und Bernhard Greenhouse zu hören sind.
Danae Papamatthäou – Matschke ist 1. Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler
Wettbewerbe. Als Solistin und begeisterte Kammermusikerin ist sie regelmäßig auf
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KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
I POMERIGGI MUSICALI
MAILAND
Kammerorchester
Es war am 27. November 1945 um 17.30 Uhr: Im Teatro
Nuovo von Mailand gibt das Orchester I POMERIGGI
MUSICALI sein Debüt. Im Programm stehen Mozart
und Beethoven neben Strawinsky und Prokofjew.
Theaterdirektor Remigio Paone und Musikkritiker
Ferdinando Ballo inszenieren in den unmittelbaren
Nachkriegsjahren in einer Zeit intensiven
wirtschaftlichen Aufbaus ein außerordentlich
modernes Projekt: Die Stadt Mailand soll ein
Kammerorchester mit einem soliden klassischen
Repertoire in einem modernen Rahmen bekommen.
Das Projekt ist ein sofortiger Erfolg und das Orchester
leistet einen bemerkenswerten Beitrag zur Verbreitung
der klassischen Musik und vor allem für die Musik der
während des Faschismus verbotenen Künstler aus dem
20. Jahrhundert: Strawinsky, Hindemith, Webern, Berg,
Poulenc, Honegger, Copland, Yves, Françaix.
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KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
VALENTINO WORLITZSCH
VIOLONCELLO
VALENTINO WORLITZSCH ist 1. Solo-Cellist des Chambre de Wallonie auf und konzertierte schon
Gewandhausorchesters. auf so bedeutenden Bühnen wie der Philharmonie
Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg, der Wigmore
Er zählt zu den erfolgreichsten Cellisten seiner Hall in London oder der Philharmonie in St.
Generation und überzeugt regelmäßig nicht Petersburg.
nur internationale Fachjurys, sondern auch das
Publikum von seinem Spiel: So gewann er u.a. 2019/20 wird er solistisch u.a. mit dem hr-
den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs Sinfonieorchester, der Amsterdam Sinfonietta, der
nebst Publikumspreis und zwei Sonderpreisen, St. Petersburg State Capella und auf Tournee mit
den 1. Preis und zwei Sonderpreise beim Int. dem Göttinger Symphonie Orchester zu hören sein.
Musikwettbewerb „Pacem in Terris“ Bayreuth, ist
Preis- und Publikumspreisträger des Wettbewerbs
„Ton und Erklärung“, Sonderpreisträger des Grand
Prix Emanuel Feuermann sowie des Int. Leoš-
Janáček-Wettbewerbs und wurde als bester
Teilnehmer ex aequo beim Pierre Fournier Award in
London ausgezeichnet.
Als Solist trat Valentino Worlitzsch u.a. mit dem SO 05.04.2020 | 20 h
Beethoven Orchester Bonn, den Düsseldorfer GASTEIG MÜNCHEN
Symphonikern, dem Münchener Kammerorchester, Kleiner Konzertsaal
dem Münchner Rundfunkorchester, den Nürnberger Kammerkonzert mit Valentino Worlitzsch (Cello)
Symphonikern und dem Orchestre Royal de und Elisabeth Brauß (Klavier)
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KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
SONDEREGGER DUO
DUO VIOLINE UND KLAVIER
Eduard Sonderegger, Violine
Alexander Sonderegger, Klavier
SO 14.06.2020 | 20 h
GASTEIG MÜNCHEN
Kleiner Konzertsaal
Werke von Eugène Ysaÿe, César Franck,
Karol Szymanowski und George Enesco
Mit freundlicher Unterstützung der Helga-
Drews-Stiftung Stuttgart
Die Preisträger des Stuttgarter Carl-Wendling- Schulz, Christine Busch, Stefan Fehlandt, Péter Nagy,
Wettbewerbs für Kammermusik 2014, die Brüder Shoshana Rudiakov, Florian Wiek, Claudio Bohorquez,
Eduard und Alexander Sonderegger treten mehr als 15 Conradin Brotbek, Valentin Erben und Kirill Gerstein.
Jahre als SONDEREGGER DUO zusammen auf.
Zu den wichtigen Auftritten des Sonderegger Duos
Die beiden Musiker übernehmen die berufliche gehören die Aufführung des Doppelkonzertes
Familientradition und widmen sich seit früherer von Mendelssohn mit dem Orchester Sinfonietta
Kindheit der Kammermusik für Violine und Klavier. Das Lentua im Lentua-Hall der Stadt Kuhmo in Finnland,
Repertoire des Sonderegger Duos besteht aus Werken Kammermusikabend im Maison Heinrich Heine in Paris
von verschiedenen Epochen: von früheren Klassik bis und mehrere gemeinsame Konzertaufführungen mit
Moderne XX und XXI Jahrhundert. dem Philharmonischen Sinfonieorchester der Stadt
Murmansk in Russland.
Als Kammermusikpartner wurden Alexander und
Eduard Sonderegger von mehreren bedeutenden
Musikern beraten, wie z. B. von Anke Dill, Gerhard
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KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
JENS HAMANN
BARITON
Nach zahlreichen Preisen bei Wettbewerben wurde JENS Bernius arbeitet der versierte Ensemblesänger in
HAMANN als Bachpreisträger des XVI. Internationalen einem kontinuierlichen Vokalsolistenprojekt bis zum
Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerbs in Leipzig ausge- World Symposium on Choral Music (Weltsymposium
zeichnet. für Chormusik) 2020 in Auckland intensiv zusammen.
Gemeinsam mit seinem Pianisten Götz Payer wird
Sein „Vorbild an Gestaltungskraft“ in Verbindung Hamann im April einen Liederabend beim Gaulitana
von „warmem Balsam und sonorer Würze mit Festival Malta gestalten. In Kürze wird eine Lautenlieder-
großem Ausdruck“ beeindruckt die Fachpresse: „Eine CD mit dem Thorsten Bleich erscheinen.
Prachtstimme, die einem intelligenten Sänger gehört.“
Der Bariton Jens Hamann absolvierte sein Studium an
der Musikhochschule Mannheim bei Rudolf Piernay.
Er konzertierte in den Vereinigten Staaten, Japan,
China, Russland und fast allen Ländern Europas. Der
vielseitige Sänger tritt in europäischen Musikzentren
wie der Berliner Philharmonie, dem Concertgebouw
Amsterdam oder dem Parco della Musica Rom, sowie
bei herausragenden Festivals wie dem Rheingau Musik
Festival, dem Festival Oude Muziek Utrecht, dem Festival
de musique de La Chaise-Dieu oder dem Musikfest MO 15.06.2020 | 11 h
Bremen auf. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit BACHFEST LEIPZIG
den Dirigenten Sigiswald Kuijken, Morten Schuldt- Paulinerkirche
Jensen, Hans-Christoph Rademann und Helmuth Rilling Johann Sebastian Bach: Kantatenkonzert BWV 101 & 113
zusammen.
DI 22.12.2020 | 20 h
Bemerkenswert sind insbesondere die Aufführungen
KONZERTHAUS DORTMUND
aller Vokalwerke Johann Sebastian Bachs beim Projekt
„Bach:vokal“ in der Stuttgarter Stiftskirche unter der Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248
Leitung von Kay Johannsen bis 2021. Mit Frieder Mit den Bochumer Symphonikern
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KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
KAIROS QUARTETT
ZEITGENÖSSISCHE MUSIK
Wolfgang Bender, Stefan Häussler • alternierende Violinen
Simone Heilgendorff • Viola
Claudius von Wrochem • Violoncello
Das in Berlin ansässige KAIROS QUARTETT widmet ihren Spieltechniken oder verwandten Themen
sich seit seiner Gründung 1996 vornehmlich präsentierte das Kairos Quartett bisher an
der Musik des ausgehenden 20. und des 21. Musikhochschulen und im Rahmen von Festivals in
Jahrhunderts. Richtungsweisende Kompositionen China, Deutschland, Mexiko, Österreich, Norwegen,
nach 1950 und Uraufführungen stehen im Polen und der Schweiz.
Mittelpunkt; hierzu gehören die Traditionslinien
europäischer Musik ebenso wie die anderer Seine zahlreichen Auftritte führten das Kairos
Kulturen (etwa Fernost) oder Kompositionen, die Quartett mehrfach zu den Internationalen
weitere Medien wie Elektronik, Video, Sprache oder Ferienkursen in Darmstadt, sowie zu renommierten
Szene einsetzen. Festivals wie Cervantino, Eclat, Festival d’Automne,
Huddersfield, Salzburger Festspiele, Schwetzinger
Die Sorgfalt in der Auswahl von Stücken und Festspiele, Warschauer Herbst und Wien Modern.
Zusammenstellung von Programmen reicht beim Neben dem deutschsprachigen Raum konzertierte
Kairos Quartett bis hin zur Kuratorentätigkeit, z.B. das Kairos Quartett in Belgien, China, Dänemark,
bei seiner Gesprächskonzertreihe “Fünf Fenster auf Frankreich, Finnland, Großbritannien, Italien,
Musik” für Streichquartett seit 1950, die 2001/02 in Mexiko, den Niederlanden, Norwegen, Polen,
der Kulturbrauerei Berlin mit einigen namhaften Russland, der Schweiz, Slowenien, in der Ukraine
Komponisten (u.a. Ferneyhough, Lachenmann, und auf Zypern, Ende 2019 auch erstmals in
Haas und Lucier) stattfand, und die ebenso wie die Malaysia.
internationale Kooperation On the Sound Path 2013
(London, Assisi, Berlin) vom Hauptstadtkulturfonds Mit dem Kairos Quartett erhielt 2001 erstmals ein
ermöglicht wurde. Ensemble das Stipendium der Akademie Schloß
Solitude (Stuttgart). Konzertreisen ins Ausland
Kommunikative Offenheit ist Programm: Es wird wurden mehrfach von der E. v. Siemens Stiftung
der enge Kontakt zu Komponisten entwickelt finanziert. Die zehn CDs des Kairos Quartett wurden
und gepflegt wie Georg Friedrich Haas (AT/ vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Preis der
US), Julio Estrada (MX), Giorgio Netti (IT), Sergej Deutschen Schallplattenkritik. Zu den zahlreichen
Newski (RU/DE), Simon Steen-Andersen (DK/DE) musikalisch–künstlerischen Partnern des Quartetts
und Xiaoyong Chen (CN/DE). Durch Workshops gehören Anglika Luz, Dietrich Henschel, Mayumi
und Gesprächskonzerte pflegt das Quartett die Miyata, Valeri Scherstjanoi, Michael Lentz, Martina
Nähe zum Publikum und zu Musikstudierenden. Gedeck, das Schlagquartett Köln, das SWR
Workshops und Seminare zur Neuen Musik und Vokalensemble und das Slowind Quintett.
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KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Kammerorchester
Das ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO wurde im Oktober 1966 gegründet
und etablierte sich in über 50 Jahren Konzerttätigkeit als eines der führenden
italienischen Orchester.
Das OPV ist das einzige in Venetien tätige Kammerorchester und veranstaltet
jedes Jahr rund 120 Konzerte mit einer eigener Spielzeit in Padua.
Die künstlerische und musikalische Leitung des Orchesters wurde von Claudio
Scimone (von seiner Gründung bis 1983), Peter Maag (Hauptdirektor, 1983-
2001), Bruno Giuranna, Guido Turchi, Mario Brunello (Musikdirektor, 2002-2003)
und Filippo Juvarra übernommen. Im September 2015 wurde Marco Angius
zum musikalischen und künstlerischen Leiter ernannt.
Das OPV umfasst Kooperationen mit den bekanntesten Namen der
internationalen Konzertszene, darunter Salvatore Accardo, Martha Argerich,
Vladimir Ashkenazy, Ian Bostridge, Riccardo Chailly, Gianandrea Gavazzeni,
Philippe Herreweghe, Christopher Hogwood, Steven Isserlis, Leonidas Kavakos,
Ton Koopman, Radu Lupu, Mischa Maisky, Sir Neville Marriner, Viktoria Mullova,
Olli Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Murray Perahia, Itzhak Perlman, Swjatoslaw
Richter, Mstislaw Rostropovich und Krystian Zimmermann.
18 19KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
PIETRO MASSA SO 27.12.2020 | 20 h
KONZERTHAUS AM GENDARMENMARKT
KLAVIER Kleiner Saal - Jahresabschlusskonzert 2020
Chopin-Gala
PIETRO MASSA wurde am 6. März 1973 in Mailand Nach der Veröffentlichung seiner Live-Aufnahme
(Italien) geboren. vom 3. Klavierkonzert Sergej Rachmaninows
(Genuin Classics, 2007) brachte Pietro Massa Ende
Seine Ausbildung absolvierte er in Paris bei Aldo 2008 gemeinsam mit der Neubrandenburger
Ciccolini. Komposition studierte er in seiner Philharmonie und dem Ernst-Senff-Chor Berlin das
Heimatstadt bei Danilo Lorenzini, Adelchi Amisano Concerto für Klavier, Orchester und Männerchor
und Bruno Bettinelli. Nach dem Hochschulabschluss von Ferruccio Busoni auf CD heraus (Preis der Kritik
in Altphilologie promovierte Massa an der Freien »Hessischer Rundfunk 2009«). Aufgrund dieses
Universität Berlin in Musikwissenschaft mit der Erfolgs begann die lange Zusammenarbeit mit dem
Dissertation »Carl Orffs Antikendramen und Dirigenten Stefan Malzew.
die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der
Nachkriegszeit« (Peter Lang, Frankfurt am Main, Viel Beachtung fand kurz später auch ihre
2006). Einspielung von Giuseppe Martuccis 2.
Klavierkonzert (Crystal Classics, 2011). Mit
Seit 1999 lebt der Künstler in Berlin. Massa demselben Orchester erschien 2014 eine 2-CD-Box
konzertierte inzwischen weltweit: in zahlreichen mit den beiden Klavierkonzerten von Castelnuovo-
Ländern Europas sowie in den USA, Uruguay, Tedesco.
Brasilien, Kasachstan, Japan, der Türkei und der
Ukraine. Kammermusikalisch arbeitete er mit Die Konzerttätigkeit führte sonst weltweit zu
Mitgliedern der Staatskapelle Berlin, mit dem Auftritten mit namhaften Orchestern unter der
Rachmaninow-Streichquartett (Russland), mit dem Leitung von Dirigenten wie Christoph-Mathias
Lamy String Quartet (Japan) und mit dem Quartetto Mueller (Schweiz), Othmar Mága (Tschechien),
di Venezia (Italien) zusammen. Felix Carrasco (Mexico), Ender Sakpinar (Türkei),
Vitaly Kutzenko (Ukraine) und Abzal Mukhitdinov
Sein besonderes Interesse gilt dem italienischen (Kasachstan).
Klavierrepertoire des 19. und 20. Jahrhunderts. So
entdeckte er nach intensiver Archiv-Recherche die Sein Repertoire mit Orchester umfasst 27 bereits
verloren geglaubte Partitur des 2. Klavierkonzertes gespielte Klavierkonzerte.
F-Dur op. 92 von Mario Castelnuovo-Tedesco
in Philadelphia wieder. Die erste europäische Pietro Massa gastiert als Solist regelmäßig
Aufführung des Werks erfolgte mit ihm am Flügel in Deutschland mit Klavierabenden in Berlin
im September 2009 mit den Berliner Symphonikern (Philharmonie und Konzerthaus), Hamburg
im Großen Saal der Berliner Philharmonie. Capriccio (Laeiszhalle), München (Gasteig), Düsseldorf
Wien veröffentlichte die daraus entstandene CD als (Tonhalle und Robert-Schumann-Saal), Nürnberg
Weltpremiere. (Meistersingerhalle) und Stuttgart (Liederhalle).
20 21KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
MARCO ANGIUS
DIRIGENT
MARCO ANGIUS hat sich weltweit als Dirigent im am Teatro La Fenice, “La volpe astuta” von Janáček an
modernen und zeitgenössischen Repertoire fest der Accademia Nazionale di Santa Cecilia (wo er auch
etabliert. Assistent von Pappano für den “Guillaume Tell” von
Rossini war), “L’Italia del destino” von Luca Mosca und “La
Er dirigierte Orcehster wie Ensemble Intercon- metamorfosi” von Silvia Colasanti, beide beim Maggio
temporain, London Sinfonietta, Tokyo Philarmonic, Musicale Fiorentino.
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra
del Teatro La Fenice, Orchestra del Maggio Musicale Nachdem er Chefdirigent des Ensemble Bernasconi
Fiorentino, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna der Accademia Teatro alla Scala war, überhnam 2015
und Orchestra Regio di Torino, das Orchestra Lirico die stelle als Chefdirigent und künstlerischer Leiter
di Cagliari, Orchestra Haydn di Bolzano und Trento, des Orchesters Padua und Venetien, mit dem er die
Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, Orchestra gesamten Symphonien von Beethoven und Schubert
della Svizzera Italiana, Orchestra Symphonique et Lyrique dirigierte. Seine umfangreiche Diskografie umfasst
de Nancy, Orchestra National de Lorraine, Orchestra della “Die Kunst der Fuge” von Bach (Stradivarius), “Abyss”
Toscana, I Pomeriggi Musicali, Philharmonie Luxemburg, von Donatoni (Stradivarius), “Manhattan Bridge” von
Muziekgebouw-Bimhuis Amsterdam. Traversa (Neos), “Noise” von Adámek (Wergo), “Altri volti
e nuovi” von Sciarrino (Decca), “Risonanze erranti” und
Er hat die Opernsaison 2018/2019 des Teatro del Maggio “Prometeo” von Nono (Shiiin und Stradivarius), “Pierrot
Musicale Fiorentino und 2016 die Opernsaison des lunaire” von Schönberg (Stradivarius), “Die Schachtel”
Teatro La Fenice mit “Aquagranda”” von Filippo Perocco von Evangelisti (Stradivarius), “L’imbalsamatore” von
eröffnet (Abbiati-Preis 2017). Im selben Jahr eröffnete Battistelli (Stradivarius).
er mit “Inori” von Stockhausen die Biennale Musica di
Venezia. Er dirigierte “Kát’a Kabanová” von Janáček am Von Sciarrino hat er auch - immer für Stradivarius - eine
Teatro Regio in Turin in zusammenarbeit mit Robert Reihe relevanter Aufzeichnungen aufgenommen, wie
Carsen und die Neuauflage von “Prometeo” von Luigi “Luci mie traditrici”, “Le stagioni artificiali”, “Studi per
Nono am Teatro Farnese in Parma sowie “Medeamaterial” l’intonazione del Mare”, “Cantare con silenzio”.
von Dusapin (Abbiati-Preis 2018) und “Il suono giallo”
von Alessandro Solbiati (Abbiati-Preis 2016), “Jacob 2007 gewann er mit Mixtim den Amadeus-Preis von Ivan
Lenz” von Wolfgang Rihm, “Don Perlimplin” von Bruno Fedele, von dem er auch die gesamte Oper für Violine
Maderna und “Luci mie traditrici” von Salvatore Sciarrino und Orchester aufnahm.
in der Regie von Jürgen Flimm.
Marco Angius ist Autor mehrerer Essays und Bücher
2018 war er am Teatro Lirico di Cagliari mit dem wie “Come avvicinare il silenzio” (Rai Eri, 2007) und “Del
Diptychon “Sancta Susanna” von Hindemith und suono estremo” (Aracne, 2014).
“Cavalleria Rusticana” von Mascagni. Weitere
bedeutende Produktionen waren “Aspern” von Sciarrino
22 23KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
CHRISTIAN KUNERT
DIRIGENT
Während seiner bisher elfjährigen Besondere Priorität im Opernfach
Tätigkeit als Solofagottist an der haben für ihn die Werke von Giuseppe
Hamburger Staatsoper und bei Aushilfen Verdi und Richard Strauss.
in diversen bedeutenden Orchestern
erhielt CHRISTIAN KUNERT für seinen Seit 2017 ist er künstlerischer Leiter
Werdegang als Dirigent inspirierende des Harvestehuder Sinfonieorchesters
Erlebnisse mit Persönlichkeiten wie in Hamburg. Die letzten Programme
Gerd Albrecht, Daniel Barenboim, zusammen mit diesem Orchester waren
Christoph Eschenbach, Bernhard Klee, Werke von L.v. Beethoven Sinfonie Nr.
Nicola Luisotti, Kurt Masur, Zubin 5, Scriabin 2. Sinfonie, Prokofiev erstes
Mehta, Kent Nagano, Kirill Petrenko, Violinkonzert, Hindemiths Sinfonische
Donald Runnicles und Simone Young. Metamorphosen, Orchesterlieder von
R. Strauss, Anton Bruckners Sinfonie
Aus der Perspektive des erfahrenen Nr 4. und Sommer 2018 Srawinskys Le
und profilierten Orchestermusikers Sacre du Printemps.
gelingen ihm ganz andere Einsichten
in die Wirkungsweise eines Orchesters Zu letzt dirigierte er die Essener
und in die Möglichkeiten und Philharmoniker, die Wuppertaler
Bedürfnisse der Musiker, welche ihm Philharmoniker und die Glinka Kapelle
nun als Dirigent zugute kommen. Dies in St. Petersburg mit Werken von Strauss,
betrifft insbesondere die Psychologie Reger, Schubert und Hindemith.
der Probenarbeit, das Erarbeiten
adäquater Ausdrucksmöglichkeiten,
das Herauskitzeln von Begeiste-
rungsfähigkeit, das Verhältnis
von Virtuosität und Genauigkeit,
musikalische Binnendifferenzierung,
Linienführung und Charaktergestaltung,
das Ausloten der Extreme, dynamische
Abstufungen, Klangfarben und
Klangkombinationen, das Vermitteln
aufeinander bezogener Musizierfreude,
musikalische Dramaturgie und
Übergänge, sowie eine ideale Balance
zwischen Bühne und Orchestergraben.
24 25KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
CARLES & SOFIA
KLAVIERDUO
Die Steinway-Künstler Carles Philharmonic Orchestra und
Lama und Sofia Cabruja Hermitage State Orchestra.
haben sich aufgrund ihres
künstlerischen Talentes als eines Ihr Repertoire umfasst die Musik
der renommiertesten Klavierduos von Bach bis zu unserer Gegenwart
Europas fest etabliert. und ermöglicht die Aufführung aller
wichtigen Werke für Klavier zu vier
Sowohl von der Öffentlichkeit als Händen sowie aller brillantesten
auch von den Kritikern wurden und anspruchsvollsten Orchester-
die beiden Musiker für ihre transkriptionen. Sie haben auch
kommunikative Art hochgelobt, eine sehr enge Beziehung zu vielen
denn CARLES & SOFIA zeigen eine zeitgenössischen Komponisten
spektakuläre Synchronisation wie John Carmichael oder Daniel
sowie ein starkes gegenseitiges Basomba entwickelt, die Werke
Verständnis. Die Fachpresse hob speziell für das Klavierduo
immer wieder ihre brillante Technik, komponiert haben.
Leidenschaft, unvergleichliche
Klangqualität und noble Eleganz Carles & Sofia wurden mit der
hervor. Seit 1987, als sie zusammen Estrella de Oro a la Excelencia
zu spielen begannen, traten Carles Profesional, mit der Medalla de
und Sofias an allen international Oro al Merito in el Trabajo und
berühmten Konzertinstitutionen mit der Cruz Europea de Oro
auf: Carnegie Hall (New York), ausgezeichnet.
Teatro Solís (Montevideo), Glinka
Philharmonic Hall (St. Petersburg),
Palau de la Música Catalana
(Barcelona).
Sie geben Konzerte regelmäßig
in allen Hauptstädten der Welt
entweder als Klavierduo oder als
Solisten mit Orchestern wie London
SA 31.10.2020 | 20 h
City Chamber Orchestra, Orquestra
Sinfônica de Sao Paulo, Orchestre GASTEIG MÜNCHEN
de Chambre du Namurois, Tokio Kleiner Konzertsaal
Chamber Orchestra, Malaysia Kammerkonzert mit Carles & Sofia
26 27KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
SILVIA MASSARELLI
DIRIGENTIN
SILVIA MASSARELLI ist die erste Edison Denisov, Lowell Liebermann,
Dirigentin, die beim Internationalen Eric Tanguy, Thierry Escaich, Lorenzo
Wettbewerb von Besançon den “Grand Palomo und Nicola Campogrande statt,
Prix de direction d’orchestre” gewann und sie nahm am Nordic Days Musical
(Präsident der Jury Manuel Rosenthal). Festival in Rejkiavik teil.
Sie wurde mit dem Kritikerpreis beim Sie dirigierte weltweit Orchester wie
Prokofjew-Wettbewerb in Sankt die New Yorker Philharmoniker, Wiener
Petersburg ausgezeichnet und ist die Kammerorchester, Orchester du Capitol
einzige Gewinnerin des Robert-Blot- de Toulouse, Orchester des Konzerts
Wettbewerbs in Paris. Lamourex, Orchester Symphonique de
Mulhouse, Orchester Phylarmonique
Nach dem Studium in Klavier, des Pays de la Loire, Orchester
Komposition und Dirigieren am Symphonique et Lyrique de Nancy,
Musikkonservatorium Santa Cecilia in Orchestre Symphonique de Tours,
Rom zog sie nach Paris, wo ihr Abschluss Haendel Festspiele Orchester aus Halle,
als Dirigenitn am Conservatoire Podlasie Opera und Philharmonie aus
National Supérieur de Musique von Bialystok, Cyprus Symphony Orchestra
der Jury mit der höchsten Punktzahl und RAI National Symphony Orchestra.
bewertet wurde.
Frau Massarelli hat mit Dirigenten wie
Myung-Whun Chung, Laurent Petit-
Girard und Cyril Diederich sowie mit
international bekannten Solisten wie
Michel Dalberto, Martin Spandenberg
(Klarinettensolo der Muncher
Philharmoniker), Claude Delangle und
Jean-Yves Fourmeau (Solosaxophon der
Berliner Philharmoniker) zusammen-
gearbeitet.
Durch Ihr Engagemnet fanden
Weltpremieren zahlreicher Kompo-
nisten, darunter Jacqueline Fontyne,
28 29KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
HAYDN ORCHESTER BOZEN UND TRIENT
Das Haydn Orchester wurde 1960 auf Veranlassung der Städ- Fiorentino), Perugia (Sagra Musicale Umbra), Pesaro (Rossini
te Bozen und Trient sowie der zugehörigen Provinzialverwal- Opera Festival), Pisa (Anima Mundi), Toblach und Turin (MiTo
tungen gegründet und wird vom zuständigen Ministerium in Settembre Musica) auf.
SINFONIEORCHESTER Rom gefördert.
Sein Repertoire reicht vom Barock bis zur zeitgenössischen
Das Orchester war seither in renommierten Konzertsälen in Musik und schließt diverse Opern und Oratorien mit ein;
Deutschland, Italien, Japan, den Niederlanden, in Österreich Komponisten wie Luigi Dallapiccola, Luigi Nono, Luciano
(im Salzburger Mozarteum und im Wiener Musikverein), der Berio, Franco Donatoni, Giorgio Battistelli, Matteo D’Ami-
Schweiz, in Ungarn und in den USA zu Gast und trat u.a. bei co und Giovanni Sollima vertrauten dem Haydn Orchester
den Festspielen in Bregenz, Erl, Florenz (Maggio Musicale Uraufführungen ihrer Werke an.
30 31KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
FABIO MONTOMOLI
GITARRE
FABIO MONTOMOLI wird von Weltkritikern als und 1992 den internationalen Gitarrenwettbewerb
“einer der größten Gitarristen in der internationalen “Mauro Giuliani”. Anschließend begann er
Szene“ anerkannt, „dessen Klang kommunikative seine Konzertkarriere, die ihn dazu führte, in
Kraft und eine beeindruckende Bandbreite an den wichtigsten Konzertsaisonen Europas,
Klangfarben kombiniert”. „Fabio Montomoli Asiens, der Vereinigten Staaten, Lateinamerikas,
hinterlässt durch seine technischen Qualitäten und Afrikas, des Nahen Ostens und Ozeaniens mit
seine Spontaneität einen unvergesslichen Eindruck. über 750 Konzerten als Solist, in verschiedenen
Sein Klang ist nicht nur weich, sondern stark in Kammermusikformationen und mit Symphonischen
seiner Transparenz.” (in „Genday Guitar” - Tokio). Orchestern aufzutreten. Sein breites Repertoire mit
Orchester umfasst auch das “Concierto de Aranjuez”
“Fabio Montomoli verdient höchsten Respekt für von Joaquin Rodrigo, das Concerto Nr. 1 D Dur von
seine zeitlose Kunst. Was so einfach erscheint, ist ein Mario Castelnuovo-Tedesco und das Gitarrenkonzert
komplexer Kosmos voller wunderschöner Klänge” A Dur von Francesco Iannitti Piromallo, das Fabio
(Heilbronner Stimme). Montomoli gewidmet wurde.
“Fabio Montomolis Ausdruckskraft und große Als Gitarrist wird er regelmäßig zu den wichtigsten
menschliche Sensibilität in Kombination mit internationalen Gitarrenfestivals eingeladen:
einer sicheren Technik sorgen dafür, nicht nur Andrès Segovia Ciudad de Linares (Spanien), Dallas
dass Virtuosität und Musik sich gegenseitig Guitar Festival (USA), Hersbruck Guitar Festival
ergänzen, sondern dass diese beiden Dimensionen (Deutschland), Tokyo Gitarrenfestival (Japan), Volos
sich entlang des erhabenen Weges der Kunst Winter Guitar Festival (Griechenland), Turku Guitar
gegenseitig stärken.” Joaquin Clerch-Diaz (Professor Festival (Finnland) und Morelia Guitar Festival
für Gitarre an der Robert-Schumann-Hochschule in (Mexiko).
Düsseldorf ).
Er arbeitet ständig mit einigen Komponisten
Fabio Montomoli schloss sein Studium am zusammen, die ihm seine Werke gewidmet haben.
Santa-Cecilia-Konservatorium in Rom unter der Maestro Fabrizio Festa hat für ihn seine Suite
Leitung von Prof. Carlo Carfagna ab. Er besuchte “Paesaggi” für Solo-Gitarre (1997) komponiert.
die Meisterkurse an der Universität Mozarteum Francesco Iannitti Piromallo widmete ihm das
Salzburg und studierte Klassische Gitarre bei Eliot Konzert A Dur für Gitarre und Orchester (2002),
Fisk und Joaquin Clerch-Diaz sowie Barockmusik die Sonate D-Dur für Gitarrensolo (2007), die Suite
beim Dirigenten Nikolaus Harnoncourt. Dazu “La Porta del Sole” für Klarinette und Gitarre (2009)
studierte er Kontrapunkt und Komposition bei sowie die Drei Albumblätter (2013).
Maestro Francesco Iannitti Piromallo.
Fabio Montomoli spielt eine Gitarre von Steve
Montomoli gewann erste Preise bei sieben der Connor aus Boston und eine des Geigenbauers
wichtigsten nationalen Wettbewerben in Italien Antonino Scandurra aus Catania.
32 33KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
MARIA GABRIELLA MARIANI
KOMPONISTIN UND PIANISTIN
Mit der Verleihung der Global Music Awards 2017 in ich hätte haben wollen und die ich stattdessen hatte”.
Los Angeles erweckte MARIA GABRIELLA MARIANI Und noch: “Die Ideen, die mich zum Tango geführt
das Interesse der internationalen Kritik nicht nur als haben, sind ausschließlich persönlich und, ich würde
Komponistin, sondern als Interpretin ihrer eigenen sagen, existenziell. Die ‘zweite Stimme’, die im Untertitel
Werke am Klavier. des Romans erwähnt wird - oder besser gesagt: mein
‘Tanzpartner’ - ist meine Jugend”.
Die amerikanische Anerkennung kam für die
Interpretation von Maurice Ravels “Gaspard de la Die CD “Fun ... Tango” wurde 2010 von Zecchini Verlag
Nuit” und für die Aufführung des Werks “Fun ... Tango veröffentlicht und dem Roman Unvollkommene
– Dreifache Entfaltung einer einzelnen Matrix”. Damit Konsonanzen beigefügt. Die CD “Reflexe” erschien
fand endgültige Bestätigung die doppelte künstlerische 2014 bei Bongiovanni/Naxos, zugleich mit der
Prägung von Marianis musikalischer Natur, die bereits Veröffentlichung der Sammlung von 14 Erzählungen
Aldo Ciccolini und Martha Argerich tief beeindruckt “Reflexe – Geschichte von Geschichten ohne Geschichte”
hatte. Die beiden Musiker gelten als überzeugte im Auftrag von Tullio Pironti Verlag.
Mentoren von ihrem Klaviertalent so wie von ihren
Kompositionen, wo sich brillante instrumentale Technik
und Kunst der Improvisation erfolgreich kombinieren.
Ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen
Weges von Maria Gabriella Mariani ist ihre Tätigkeit als
Schriftstellerin.
Wie im Fall ihres ersten Romans “Präsenzen” (Sovera
Verlag, 2008), der zusammen mit der gleichnamigen
Komposition entstand, ist auch die Sonate in drei Sätzen
“Fun ... Tango” von der Veröffentlichung eines Romans
begleitet: “Unvollkommene Konsonanzen – Geschichte
eines zweistimmigen Lebens” (Zecchini Verlag, 2010). DO 25.03.2021 | 20 h
Über “Fun... Tango” schreibt Maria Gabriella Mariani: “Ich BERLINER PHILHARMONIE
dachte an ein kurzes Thema, an zwei Noten. Aus diesem Kammermusiksaal
Thema heraus ergaben sich verschiedene Ideen, die
jeweils einer zeitlichen Dimension angehörten: Es sind Werke von Fréderic Chopin, Maurice Ravel und
vor allem die Vergangenheit und die Gegenwart, die Maria Garbiella Mariani
34 35KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
ASIANART ENSEMBLE
MI 13.05.2020 | 20 h
DO 08.10.2020 | 20 h
ZEITGENÖSSISCHE MUSIK UND TRADITIONELLE MUSIK AUS ASIEN SO 24.01.2021 | 20 h
KONZERTHAUS AM GENDARMENMARKT
Werner-Otto-Saal
Das 2007 initiierte und 2009 in der jetzigen Form Wert auf die Eigenheiten der asiatischen Instrumente
gegründete ASIANART ENSEMBLE erhielt 2012 den Preis und ihrer originären Musik gelegt - mit dem Ziel, einen
der Deutschen Schallplattenkritik für seine erste CD neuen kompositorischen Ansatz zu initiieren.
„asianart ensemble“, erschienen bei Celestial Harmonies.
Eine feste Formation, die Instrumente aus China, Japan
Das Ensemble erfährt seitdem eine stetig wachsende und Korea mit europäischen Streichinstrumenten
Aufmerksamkeit und konnte 2017 durch die Förderung verschmilzt, hat auch - wenn auch nicht direkt
des Hauptsstadtkulturfonds und des Goethe-Instituts beabsichtigt - eine politische Dimension: In den
das internationale Festival für aktuelle interkulturelle drei asiatischen Ländern werden so viele, teilweise
Musik TURBULENZEN im Radialsystem V veranstalten. nationalistisch gefärbte Ressentiments gegenüber den
Nachbarn gehegt, dass ein solches Ensemble dort gar
Einzigartig in der Welt in seiner Besetzung und der nicht denkbar wäre. Berlin scheint der ideale Ort für
Musik, die es darbietet, hat es sich bereits einen festen diese Zusammenkunft gewesen zu sein. Insofern ist das
Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Besetzung AsianArt Ensemble ein Berliner Ensemble.
des Ensembles mit Instrumenten aus China, Japan,
Korea und europäischen Streichern eröffnet neue Wege Die Laudatio zum Preis der Deutschen Schallplattenkritik
in der aktuellen Musiklandschaft jenseits der bekannten vom Helmut Rohm bringt es vielleicht auf den Punkt:
Strömungen der Neuen Musik oder der sogenannten “Ein aus Stücken fernöstlicher und deutscher Provenienz
Weltmusik. Es ist vielmehr auf dem Wege, eine „Aktuelle bezwingend komponiertes Programm! Den Musikern
Musik der Welt“ zu kreieren. des 2007 in München gegründeten AsianArt Ensemble
glückt es, eine Kultur des Zusammenspiels zu entwickeln,
Die Konzertprogramme beschreiten neue Klangräume, die staunen macht. Während sie im Klangfluss
die weder dem europäischen noch dem asiatischen Intonationsweisen und Vokabularien, Kolorit und
Kulturkreis direkt zugeordnet werden können. rhythmische Energien morgen- und abendländischer
Abgerundet werden die Konzerte stets von Musik, die Tradition in Eins fließen lassen, möchte man als Hörer
das improvisatorische Element betonen und die dem mitunter glauben, Zeit und Raum spielten keine Rolle
spielerischen und virtuosen Können seiner Mitglieder mehr.”
freien Raum geben.
Auf neu komponierte Musik ist das AsianArt Ensemble
vielleicht wie keines in der Welt angewiesen, existieren
doch kaum Werke, worauf es zurückgreifen könnte.
Um neue Werke anzuregen, veranstaltet das Ensemble
Workshops für Komponisten. Es wird dabei besonderen
36 37KATALOGTITEL AUSGABE 1 / MONAT 2018
I SOLISTI AQUILANI
I SOLISTI AQUILANI entstanden im Jahr Konzertsälen in USA, Kanada, Mittel- und
1968 unter der Leitung von Vittorio Südamerika, Europa (Österreich, Schweiz,
Antonellini. Das Ensemble besteht Frankreich, Deutschland, Großbritannien,
aus hochkarätigen Musikern, die Irland, Kroatien, Slowenien, Estland, STREICHORCHESTER
austauschbare Rollen innerhalb der Litauen, Polen, Ungarn, Finnland,
Kammerbesetzung bewahren, so dass Schweden, Malta) und Asien (Libanon,
extrem anspruchsvolle und virtuose Türkei, Kasachstan, Vietnam, Singapur,
Konzertprogramme zustande kommen Japan) statt.
können. Ihr Repertoire umfasst ein breites
Spektrum von Musikepochen, von der Es folgten zahlreiche Einladungen
Prebarockzeit bis zur zeitgenössischen von internationalen Musikfestivals in
Musik. Bern, Bonn, Cannes, Helsinki, Luzern,
Ludwigsburg, Menton, Miami, Montreux-
Das Repertoire konzentriert sich auf Vevey, Passau, Puebla, S. Sebastian,
italienische Komponisten nicht nur Toronto und Zürich, sowie in Italien, in
im Rahmen der Instrumentalmusik, Bologna, Fiesole, Porto Cervo, Ravello
sondern auch im Bereich der Oper. Das und Stresa. Im Jahr 2009 haben die Solisti
hervorragende Leistungsniveau des Aquilani ein Konzert in New York am Dag-
Orchesters begeisterte das Publikum in Hammarskjöld-Bibliothek Auditorium für
mehr als 2.000 Konzerten weltweit, so die UNO gegeben.
dass die Solisti Aquilani heute als eines
der renommiertesten Kammerorchester Mehrere Rundfunk- und Fernseh-
in Italien gelten. aufnahmen entstanden in Italien, Mittel-
und Südamerika, Deutschland, Spanien,
Die Auftritte für die wichtigsten Schweiz, USA und Japan.
Konzertinstitutionen Italiens (Maggio
Musicale Fiorentino, Accademia S. Das Ensemble tritt in der Regel mit
Cecilia, Accademia Filarmonica Romana, anderen international renommierten
Istituzione Universitaria dei Concerti Solisten auf: Maurice André, Felix
di Roma, Concerti Aperitivo Italcable Ayo, Paul Badura Skoda, Hermann
Piccola Scala di Milano, Società del Baumann, Renato Bruson, Cecilia
Quartetto di Milano, Unione Musicale di Gasdia, Severino Gazzelloni, Jean Pierre
Torino, Accademia Musicale Chigiana di Rampal, David Geringas, Ilya Grubert,
Siena, Teatro La Fenice di Venezia, Piccolo Stefan Milenkovich, Quartetto d’Archi
Teatro di Milano, Teatro S. Carlo di Napoli) della Scala, Uto Ughi, Salvatore Accardo,
führten die Solisti Aquilani zu zahlreichen Dee Dee Bridgewater, Peter Eötvös,
und von der Fachpresse hochgelobten Luis Bacalov, Krysztof Penderecki und
Tourneen in Europa, in Mittleren und Giovanni Sollima.
Fernen Osten, in Afrika und Amerika.
Konzertmeister ist seit 2014 Daniele
Ihre Konzerte fanden in den wichtigsten Orlando.
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KAMMERSYMPHONIE BERLIN
Neugierde auf das Unbekannte und “Kammersymphonie mit Mut zu
Freude am gemeinsamen Musizieren ungewöhnlichem Repertoire und
bewogen im Jahr 1991 junge gestalterischer Hingabe.” BERLINER
KAMMERORCHESTER Berliner Musiker um Jürgen Bruns, ZEITUNG
die KAMMERSYMPHONIE BERLIN zu
gründen. Nach wenigen Jahren zählt “Farbige Effekte, überraschende
das Orchester zu den etablierten Entwicklungen, ganz einfach
Kammerorchestern Deutschlands große Musik, zumal wenn sie so
und steht seitdem für innovative geistessprühend und elektrisierend
Programmideen in spannenden Kon- gespielt wird wie von der Berliner
zertabenden. Kammersymphonie.” FRANKFURTER
ALLGEMEINE ZEITUNG
Das Orchester macht sich unter seinem
Künstlerischen Leiter Jürgen Bruns Die Vielfarbig- und Vielfältigkeit des
neben dem klassischen Repertoire Ensembles zeigt sich auch in der
hochrangige, aber selten gespielte Konzertbegleitung ausgewählter
Orchestermusik zum Anliegen. Berliner und Hamburger Chöre und im
Im Mittelpunkt stehen Werke der hohen Engagement aller Musikerinnen
Klassischen Moderne mit einem und Musiker des Orchesters bei den
Schwerpunkt auf der “verfemten” “Crossover”-Aufnahmen für den Sound-
Musik aus der ersten Hälfte des 20. track zum Film “Northcap” oder für die
Jahrhunderts. bei Sony Norway erschienene CD “Rein
Alexander-Bariton”.
In den vergangenen Jahren arbeitete das
Orchester mit zahlreichen Komponisten Die KAMMERSYMPHONIE BERLIN
wie z.B. Alfred Schnittke, Jean Françaix, folgt regelmäßigen Einladungen
Nina Senk, Detlev Glanert und Marko zu in- und ausländischen Festivals:
Mihevc zusammen und brachte Werke Dresdener Musikfestspiele, Kurt-Weill-
von Franz Schreker, Alexander Glasunow Fest Dessau, Festival Mitte Europa,
und Darius Milhaud zur deutschen Usedomer Musikfestival, Rheingau
Erstaufführung. Musikfestival, Musikfestspiele in
Ravello (Italien), Festival International
Neben der musikalischen Gestaltung de Musique de Sion-Valais (Schweiz),
von Theaterproduktionen (u.a. Peter Carinthischer Sommer (Österreich)
Zadek) begleitete das Orchester und Internationales Musikfestival Side
Tanzproduktionen (u.a. mit Gregor (Türkei).
Seyffert) und Literatur im Konzert (u.a.
Corinna Harfouch, Dieter Mann und
Eberhard Esche). Das Musikfestival
“Polen im Herzen” und die Konzertreihe
“Trio Europa” zeugen vom innovativ-
kreativen Potenzial des Ensembles.
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Friedrichstraße 23 A
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