REAL UND DIGITAL - STRATEGIEN FÜR DIE ZUKUNFT DES MUSEUMS - PROGRAMM REFERENTINNEN UND REFERENTEN
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JAHRESKONGRESS 2021 VMS & ICOM SCHWEIZ ONLINE, 26.–27. AUGUST 2021 REAL UND DIGITAL – STRATEGIEN FÜR DIE ZUKUNFT DES MUSEUMS PROGRAMM REFERENTINNEN UND REFERENTEN
JAHRESKONGRESS 2021
VMS & ICOM SCHWEIZ
ONLINE, 26.-27. AUGUST 2021
PROGRAMM
26. August 2021, Vormittag
09:15 Uhr Begrüssung
Dr. Tobia Bezzola, Präsident ICOM Schweiz und Direktor Museo d’arte della Svizzera
italiana MASI
Moderation: Judit Solt, Fachjournalistin BR, Chefredaktorin TEC21
09:40 Uhr Keynote I: Digital Museology: building interfaces to cultural knowledge
Sarah Kenderdine, Professorin Laboratory for Experimental Museology und Direktorin
EPFL-Pavilions
10:20 Uhr Breakout Sessions
1. Hybrid! Statt analog ODER digital.
Dr. Carol Nater Cartier, Leiterin Historisches Museum Baden
2. Wo bleibt das authentische Erlebnis?
David Landolf, Direktor Lichtspiel Bern
3. Welche neuen Förderungskonzepte für die Schnittstelle real – digital benötigen wir?
Andreas Geis, Leiter Förderung Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte
Rahel Stauffiger, Mitarbeiterin Förderung Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte
4. Mixed Reality: Storytelling zum Kulturerbe
Dr. Julia Büchel, Projektleiterin Augusta Raurica
Lilian Raselli, Leiterin Augusta Raurica
11:15 Uhr Wrap-Up im Plenum
11:45 Uhr Ende Vormittagsprogramm
26. August 2021, Nachmittag
14:00 Uhr Begrüssung
14:10 Uhr Keynote II: A museum‘s digital ecosystem of data – from a conservator‘s
perspective
Agathe Jarczyk, Konservatorin-Restauratorin Guggenheim NY / Atelier für
Videkonservierung
14:50 Uhr Breakout Sessions
5. Digitalisierte Sammlung – Herausforderung Archivierung
Dr. Tabea Lurk, Leiterin der Mediathek HGK FHNW
6. Digital heisst auch real – eine Verbindung auf Augenhöhe
Dr. Rudolf Velhagen, Chefkurator Sammlung und Ausstellungen Museum Aargau
7. iMuseum und aktuelles Urheberrecht
Sandra Sykora, Rechtsanwältin und Kunsthistorikerin
15:45 Uhr Wrap-Up im Plenum
16:15 Uhr Ende NachmittagsprogrammJAHRESKONGRESS 2021
VMS & ICOM SCHWEIZ
ONLINE, 26.-27. AUGUST 2021
27. August 2021, Vormittag
09:15 Uhr Begrüssung
Dr. Tobia Bezzola, Präsident ICOM Schweiz und Direktor Museo d’arte della Svizzera
italiana MASI
Moderation: Judit Solt, Fachjournalistin BR, Chefredaktorin TEC21
09:25 Uhr Keynote III: Mehr als Unterhaltung. Digitale Formate als Arbeitsinstrumente und in
der Lehre
Dr. Linda Schädler, Leiterin Graphische Sammlung ETHZ
10:05 Uhr Breakout Sessions
8. „Embeded digital thinking across the organisation“: Anforderungen an
Führungsverständnis und Organisation
Tatyana Franck, Direktorin Musée de l'Elysée
9. Digitale Partizipation – eine Chance für kleine Museen?
Manuela Hitz, Künstlerische Leiterin und Vermittlerin Musée Visionnaire
10. Der Mittelweg in der Vermittlung
Charlotte Morel, Leiterin Publikumsdienste MAMCO
11:00 Uhr Wrap-Up im Plenum
11:30 Uhr Pause
11:45 Uhr Gemeinsame GV ICOM Schweiz und VMS
12:30 Uhr Ende des JahreskongressesJAHRESKONGRESS 2021
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ONLINE, 26.-27. AUGUST 2021
REFERENTINNEN UND REFERENTEN
Begrüssung
Dr. Tobia Bezzola, Präsident ICOM Schweiz und Direktor Museo d’arte della Svizzera italiana
(MASI), Lugano
Tobia Bezzola studierte Philosophie und Kunstgeschichte an der
Universität Zürich. Danach war er ebenda Assistent am Lehrstuhl für
“Praktische Philosophie und Politische Theorie“, wo er in Philosophie
promovierte. Von 1992 bis 1995 war er Assistent von Harald Szeemann,
ehe er zum Kurator und anschliessend zum Leiter der
Ausstellungsabteilung am Kunsthaus Zürich ernannt wurde. 2013
wechselte er als Direktor zum Museum Folkwang in Essen; seit Januar
2018 ist er Direktor des MASI in Lugano. Er ist Mitglied zahlreicher
Stiftungsräte und Vorstände privater und öffentlicher Kulturvereine sowie
Gastprofessor an der Accademia di Architettura der Università della
Svizzera italiana. Seit August 2018 ist Tobia Bezzola Präsident von ICOM Schweiz.
Moderation
Judit Solt, Fachjournalistin BR, Chefredaktorin TEC21, Zürich
Judit Solt studierte Mathematik und Komparatistik an der Universität Zürich
und diplomierte in Architektur an der ETH Zürich. Seit 1998 ist sie als freie
Architekturkritikerin, Journalistin, Moderatorin, Referentin und Dozentin
tätig. Sie engagiert sich in Fachjurys und Sachverständigenkommissionen.
Seit 2007 ist sie Chefredaktorin von „TEC21 – Schweizerische
Bauzeitung“, dem offiziellen Verbandsorgan des Schweizerischen
Ingenieur- und Architektenvereins in der Deutschschweiz.
Keynote I
Prof. Sarah Kenderdine, Leiterin Laboratory for Experimental Museology und Direktorin EPFL-
Pavilions, Lausanne
Sarah Kenderdine forscht zu den interaktiven und immersiven Erfahrungen
für Galerien, Bibliotheken, Archive und Museen. 2017 wurde sie zur
Professorin für Digitale Museologie an der EPFL ernannt, wo sie das
Labor für Experimentelle Museologie (eM+) aufgebaut hat. Sie ist
Direktorin und leitende Kuratorin der Kunst/Wissenschafts-Initiative “EPFL
Pavilions”, welche über das objektorientierte Kuratieren hinausgeht indem
sie experimentelle Kuratorentätigkeit, zeitgenössische Ästhetik mit offener
Wissenschaft, digitalem Humanismus und neuen Technologien verbindet.
Digital Museology: building interfaces to cultural knowledge (E/D/F)
Digitale Sammlungen verlangen nach neuen Rahmenbedingungen für die gemeinsame Nutzung ihrer
archivarischen Ressourcen Performative Interfaces eröffnen neue Möglichkeiten der persönlichen,
emotionalen Auseinandersetzung mit dem kulturellen Gedächtnis, indem sie die Lücke zwischen
digitalen Archiven und der verkörperten, partizipativen Welt der musealen Erfahrung adressieren. Der
Vortragerforscht Möglichkeiten der Publikumsinteraktion mit digitalen Sammlungen des immateriellen
und materiellen Kulturerbes an der Schnittstelle von immersiven Visualisierungstechnologien, visueller
Analytik, digitaler Ästhetik und kultureller (Big) Data.JAHRESKONGRESS 2021
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Breakout Session 1
Dr. Carol Nater Cartier, Direktorin Historisches Museum Baden
Carol Nater Cartier studierte an der Universität Zürich Geschichte,
promovierte an der Universität Fribourg zum frühneuzeitlichen Rom und
absolvierte an der HTW Chur den CAS in Museumspraxis. Von 2009 bis
2013 leitete sie das kantonale Museum Altes Zeughaus Solothurn,
anschliessend übernahm sie das Historische Museum Baden. Sie
engagiert sich stark für die inhaltliche Vernetzung von Museen und
anderen Kulturinstitutionen.
Hybrid! Statt analog ODER digital (D/F)
Die Corona-Zeit hat gezeigt, dass hybride Formate in der Museumswelt Zukunft haben: Sie richten
sich nicht in erster Linie an unser Stammpublikum, sondern fördern darüber hinaus die Vernetzung
unter den Museen. Sie erleichtern den Wissenstransfer und den Austausch und vereinfachen
fachübergreifende Kooperationen.
Breakout Session 2
David Landolf, Direktor Lichtspiel Bern
David Landolf ist dipl. Elektroingenieur der ETH Zürich und leitet die
Kinemathek Lichtspiel in Bern, welche er im Jahr 2000 gegründet hat. Er
ist Fachvertreter im Filmnetzwerk von Memoriav, Filmschadensexperte
des Schweizerischen Kinoverbandes und hat verschiedene Lehraufträge
inne.
Wo bleibt das authentische Erlebnis? (D)
Wie lassen sich Projektorenrattern und Celluloid in die gute Stube
transportieren und wie kann ein kuratiertes Kurzfilmprogramm virtualisiert
werden? Die Session bietet einen kurzen Einblick in den Streaming-Alltag der Kinemathek Lichtspiel,
welcher auch nach den mehrfachen coronabedingten Saalschliessungen weitergeht.
© Bild: Daniel Adamus-Stettler
Breakout Session 3
Andreas Geis, Leiter Förderung Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte (SKKG), Winterthur
Andreas Geis leitet seit Januar 2020 den Bereich Förderung bei SKKG in
Winterthur. Die Stiftung betreut die umfangreiche Kulturgüter-Sammlung
von Bruno Stefanini und fördert Vorhaben von Museen und Sammlungen,
die mehr Partizipation im Kulturerbe ermöglichen wollen. Andreas Geis hat
Kunstgeschichte und Soziologie studiert und unter anderem für die
Körber-Stiftung in Hamburg und das Stapferhaus in Lenzburg gearbeitet.JAHRESKONGRESS 2021
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ONLINE, 26.-27. AUGUST 2021
Rahel Stauffiger, Mitarbeiterin Förderung Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte (SKKG),
Winterthur
Rahel Stauffiger arbeitet in der Förderungsabteilung der SKKG und
verantwortet dort insbesondere die Förderungsprogramme Wagnis und
Skalierung. Wagnis ist die Projektförderung der SKKG, mit Skalierung will
die Stiftung Good-Practice-Museen mit grosser Erfahrung in partizipativer
Arbeit die Weiterentwicklung ermöglichen. Rahel Stauffiger hat
Historischen Wissenschaften studiert und war vor der SKKG unter
anderem bei der Kulturförderung des Kantons Bern beschäftigt.
Welche neuen Förderungskonzepte für die Schnittstelle real – digital benötigen wir? (D/F)
Digitale Museumsangebote versprechen häufig viel: zeitgemässes Storytelling,
Interaktionsmöglichkeiten, Ausweitung der Zielgruppe. Fast immer bedeuten sie aber auch: ein
höheres Budget. Als Förderungsgeberin finanziert die SKKG innovative Vorhaben einzelner Häuser
und will die Erfahrungen dem gesamten Museumssektor zur Verfügung stellen. Woran glaubt die
SKKG, gute Projekte zu erkennen? Welche digitalen Wagnisse sollten gefördert werden? Wie kann
der gesamte Museumssektor von der Förderung einzelner Vorhaben profitieren?
Breakout Session 4
Dr. Julia Büchel, Projektleiterin Augusta Raurica, Augst
Julia Büchel ist Kultur- und Medienwissenschaftlerin sowie Szenografin
und hat an der Universität Basel zum Thema der Partizipation von
Museumsbesucherinnen und -besuchern und der gesellschaftlichen
Relevanz von Museen promoviert. Seit 2018 leitet sie in Augusta Raurica
das Projekt „Schmidmatt immersiv“ und ist als Kuratorin für Digitales für
digitale Museumsprojekte zuständig.
Lilian Raselli, Leiterin Augusta Raurica, Augst
Lilian Raselli ist Archäologin und seit 2018 Leiterin des Museums Augusta
Raurica. Sie verfügt über eine langjährige Erfahrung im Museums-,
Ausstellungs- und Eventbereich ebenso wie im Fundraising. Zudem
entwickelt sie strategische Konzepte für Projekte in Zusammenhang mit
historischem Kulturerbe und begleitet diese von der Idee bis zur
Realisierung.
Mixed Reality: Storytelling zum Kulturerbe (D)
Das Projekt „Schmidmatt immersiv“ ist eines der ersten Projekte von Augusta Raurica, das mit Hilfe
digitaler Technologien eine neue Form von Storytelling für ein antikes Monument umsetzt. Ziel ist es,
das archäologische Areal „Schmidmatt“ mit seinen aussergewöhnlich gut erhaltenen archäologischen
Ruinen durch AR zu bespielen und auf emotioneller Ebene ein neues Gesamterlebnis anzubieten.
Das vom Bundesamt für Kultur unterstützte Projekt beruht auf den neuesten Forschungsergebnissen
und wird in Zusammenarbeit mit Tamschick Media+Space GmbH in Berlin umgesetzt. Gleichzeitig
wird der bestehende Schutzbau renoviert und besser zugänglich gemacht. Das Zusammenspiel von
architektonischer Aufwertung im Innenraum mit neuartigen szenografischen Einbauten sowie
modernster AR-Technologie ist ein Pilotprojekt und Auftakt unseres neuen „Digital Labs“. Hier werdenJAHRESKONGRESS 2021
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digitale Möglichkeiten und Machbarkeiten für kulturhistorische Monumente und Landschaften
experimentiert.
Keynote II
Agathe Jarczyk, Konservatorin-Restauratorin Guggenheim NY / Atelier für Videokonservierung
Nach Studienabschluss an der Hochschule der Künste Bern war Agathe
Jarczyk als Lehrbeauftragte für Konservierung und Restaurierung
moderner Materialien und Medien an derselben Hochschule tätig. Sie
arbeitet seit 2020 in der Abteilung für Konservierung des Guggenheim
Museums und konzentriert sich auf die technische Untersuchung,
Forschung sowie Konservierung der zeitbasierten Medienkunst der
Sammlung. Neben ihrer Arbeit im Guggenheim ist Agathe Jarczyk Mitglied
des Organisationskomitees für die TechFocus-Workshop-Reihe, die Teil
des Programms der Electronic Media Group des American Institute for
Conservation ist. Zudem ist sie Inhaberin des Ateliers für
Videokonservierung.
A museum‘s digital ecosystem of data – the impact of digital collaboration on conservation
data (E/D/F)
Die Zusammenarbeit während einer weltweiten Pandemie hatte Auswirkungen auf unsere Formen der
Kooperation. Innerhalb kürzester Zeit mussten neue Instrumente gefunden und neue Arbeitsabläufe
eingeführt werden.
Bei seinen jüngsten Projekten und Ausstellungen musste das Guggenheim Museum neue Wege
finden für die Kommunikation und den Austauschs innerhalb der Institution sowie mit externen
Mitarbeitenden. Diese Keynote wird beleuchten, wie die seit längerer Zeit ausschliesslich virtuelle
Zusammenarbeit die Sichtweise auf Produktion, Austausch und Aufbewahrung von Daten beeinflusst
hat. Anhand konkreter Beispiele aus aktuellen Ausstellungen, Ankäufen und Vermittlungsprogrammen
erläutert Agathe Jarczyk einige der Aufbewahrungs- und Dokumentationssysteme des Museums.
Breakout Session 5
Dr. Tabea Lurk, Leiterin der Mediathek HGK FHNW, Münchenstein
Tabea Lurk hat Kunstwissenschaft und Medientheorie sowie
Informationswissenschaft studiert. Nach ihrem Volontariat am Zentrum für
Kunst und Medientechnologie Karlsruhe war sie von 2006 bis 2015 unter
anderem als Dozentin für digitale Konservierung an der Hochschule der
Künste Bern tätig. Dort leitete sie von 2008 bis 2015 das ArtLab als
Schnittstelle zwischen Geistes- und Naturwissenschaften. Zudem hat sie
den Weiterbildungsstudiengang Master of Advances Studies (MAS) in
Preservation of Digital Art and Cultural Heritage aufgebaut. Seit 2015 leitet
sie die Mediathek der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW.
Digitalisierte Sammlung – Herausforderung Archivierung (D)
Gegenstand der Breakout Session sind Herausforderung bei der Archivierung im musealen Kontext.
Neben allgemeineren, konzeptionell-administrativen Fragestellungen wird der Fokus auf Aspekte der
alltäglichen Archivierungspraxis gelegt. Schwerpunkte dabei sind Teilautomatisierungen bei der
Dokumentation, der Konsistenzprüfung und weiteren Elemente des klassisch-digitalen Preservation
Managements.JAHRESKONGRESS 2021
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Breakout Session 6
Dr. Rudolf Velhagen, Chefkurator Sammlung und Ausstellungen Museum Aargau
Rudolf Velhagen ist promovierter Kunsthistoriker. Er war von 2005 bis
2012 Direktor des Museums Langmatt in Baden, bevor er 2012 die Leitung
der Historischen Sammlung des Museums Aargau übernahm. Seit
Frühjahr 2019 ist er als Chefkurator Sammlung und Ausstellungen
Museum Aargau tätig.
Digital heisst auch real – eine Verbindung auf Augenhöhe (D/F)
Bei Museum Aargau ergänzen, bereichern und vertiefen digitale Angebote
die Erlebniswelten an den Originalschauplätzen (u.a. die Schlösser
Lenzburg, Wildegg, Hallwyl und Habsburg). 2017 lancierte Museum Aargau in Kooperation mit dem
Museum Burghalde in Lenzburg und dem Verein Aabach die Smartphone-App IndustriekultTOUR
Aabach als ersten virtuellen Museumsraum im Kanton Aargau: Mit Augmented- und Virtual-Reality-
Technologie entdeckten Nutzerinnen und Nutzer dieser App verschwundene Bauten sowie zahlreiche
Geschichten aus der industriellen Blütezeit entlang des Aabachs. Im Startraum sowie im Schloss
Wildegg wiederum berichten seit 2013 die ehemaligen Bewohnerinnen und Bewohner in Form von
sprechenden Porträts über ihr Leben und die damaligen Geschehnisse: Real und digital begegnen
sich hier im wörtlichsten Sinn auf Augenhöhe.
Breakout Session 7
Sandra Sykora, Rechtsanwältin und Kunsthistorikerin, Luzern
Sandra Sykora ist Rechtsanwältin (D) und verfügt über einen Master in
Kunstgeschichte der Universität Zürich. Sie ist Lehrbeauftragte für
Kunstrecht an der Juristischen Fakultät der Universität Basel und hat
weitere Lehraufträge an der Universität Zürich sowie an verschiedenen
Hochschulen inne. Den Verband der Museen der Schweiz, ICOM Schweiz
und die Vereinigung der Schweizer Kunstmuseen berät sie seit Jahren
rechtlich.
iMuseum und aktuelles Urheberrecht (D/F)
Im April 2020 trat das revidierte Schweizer Urheberrecht in Kraft. Es brachte für Museen, die ihre
Bestände digitalisieren und der Öffentlichkeit zugänglich machen wollen, neue Möglichkeiten der
Nutzung und Lizenzierung, zugleich mit dem neuen Recht der Fotografie aber auch neue Hürden. Der
Vortrag möchte Institutionen auf dem Weg zum „iMuseum“ neue Wege aufzeigen.
Keynote III
Dr. Linda Schädler, Leiterin Graphische Sammlung ETH, Zürich
Linda Schädler ist seit 2016 Leiterin der Graphischen Sammlung ETH
Zürich. Die promovierte Kunsthistorikerin hat im Kunsthaus Zürich und
Kunstmuseum Basel gearbeitet und war an der ETH und an der
Universität Zürich in der Lehre und Forschung tätig. Sie kuratiert immer
wieder Ausstellungen an der Schnittstelle, von Kunst, Wissenschaft und
Gesellschaft und sieht digitale Formate als wichtige Ergänzung zur
Beschäftigung mit dem Original.
Mehr als Unterhaltung. Digitale Formate als Arbeitsinstrumente und
in der Lehre (D/F)
In Museen werden digitale Formate vorwiegend in der Vermittlung eingesetzt. Doch was können Sie
darüber hinaus leisten? Anhand von zwei Beispielen wird aufgezeigt, welche Chancen sich bei derJAHRESKONGRESS 2021
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Konzeption von Ausstellungen bieten und welche innovativen Möglichkeiten sich für die Lehre
eröffnen.
© Bild: Florian Bachmann
Breakout Session 8
Tatyana Franck, Direktorin Musée de l'Elysée, Lausanne
Tatyana Franck ist seit 2015 Direktorin des Musée de l'Elysée. Zuvor
leitete sie das Claude Picasso Archiv und verwaltete fotografische
Sammlungen, darunter das David Douglas Duncan Archiv. Sie engagiert
sich in der Kulturpolitik mehrerer renommierter Institutionen und hat
verschiedene Ehrenämter im In- und Ausland inne. Unter ihrer Leitung
erhielt das Musée de l'Elysée den Spotlight Award 2016 der Fondation
Lucie. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und Master-
Abschlüsse in Wirtschaftsrecht (2006 und 2007, Sorbonne I), und
Kunstwirtschaftsrecht (2008, Lyon III), sowie einen EMBA Global-Asia
(2016, Columbia Business School / London Business School / Hong Kong
University).
„Embeded digital thinking across the organisation“: Anforderungen an Führungsverständnis
und Organisation (D/F)
Digitales Zeitalter, Fotos, Museum: Was steht auf dem Spiel? Ein Museum weiss, wie man bewahrt
und dokumentiert. Mit Digitalisierungsprogrammen kann es seine Objekte zugänglich zu machen. Nur
weil ein Foto ein Sammlerstück ist, bedeutet dies nicht, dass es unzugänglich ist. Das Potenzial für
Sammler:innen ist dabei enorm: Anwendungen mit ihren privaten Sammlungen, Referenzieren von
sozialen Netzwerken, die sich mit Kunst beschäftigen, Authentifizierung und Fake-Suche. Die
Breakout Session zeigt auf, wie man mit Digitalisierungsinitiativen aus der Sicht des Managements
und der Organisation umgehen kann.
© Bild: Jean-Bernard Sieber
Breakout Session 9
Manuela Hitz, Künstlerische Leiterin und Vermittlerin Musée Visionnaire, Zürich
Nach der Ausbildung zur Primarlehrerin schloss Manuela Hitz ihr
Masterstudium in Fine Arts an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Sie
ist freischaffende Künstlerin und war als künstlerische Mitarbeiterin bei
Disney Research tätig. Seit 2018 ist sie die Künstlerische Leiterin des
Musée Visionnaire.
Digitale Partizipation – eine Chance für kleine Museen? (D/F)
„Roy Bosier“ und „Die Spuren des Sprayer von Zürich“ sind zwei digitale,
partizipative Vermittlungsprojekte, die im Laufe der letzten 1 ½ Jahre im
Zusammenhang mit Ausstellungen im Musée Visionnaire entstanden sind. Die Breakout Session zeigt
auf, wie aus ungeordneten Dokumenten ein lebendiges Archiv wurde, wie es gelang, das Publikum für
die aktive Partizipation zu motivieren, welcher Mehrwert daraus sowohl für die Beteiligten als auch für
das Musée Visionnaire entstanden ist und wie die digital partizipativen Projekte die Museums-Mauern
unseres kleinen Museums gesprengt und uns zu Präsenz im urbanen Raum verholfen haben.JAHRESKONGRESS 2021
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Breakout Session 10
Charlotte Morel, Leiterin Publikumsdienste MAMCO, Genf
Charlotte Morel studierte Kunst an der École des Arts Décoratifs in
Strasbourg und Kunstgeschichte an der Universität Strasbourg. Sie erwarb
2011 einen Master in Kunstgeschichte mit Spezialisierung auf
zeitgenössische Kunst und ist Autorin einer Forschungsarbeit über die
amerikanische Künstlerin Meredith Monk. Von 2013 bis 2018 war sie
Leiterin des Publikumsdienstes des Institut d’Art contemporain de
Villeurbanne, bevor sie im April 2018 die Leitung des Publikumsdienstes
im MAMCO übernahm. Sie ist Mitbegründerin des Vereins BLA! für
Fachleute der zeitgenössischen Kunstvermittlung.
Der Mittelweg in der Vermittlung (D/F)
Das MAMCO ist ein Ort, der sich der Kunst und den Künstlerinnen und Künstlern von den 1960er
Jahren bis heute widmet. Innerhalb der Institution ermöglichen es die Vermittler:innen, eine
Verbindung zu den Besuchenden herzustellen, mit ihnen ins Gespräch zu kommen, eine
Vertrauensbeziehung aufzubauen und einen genussvollen Besuch zu gestalten. Im vergangenen,
durch lange Schliessungszeiten geprägten Jahr, musste sich das MAMCO anpassen, um die
Beziehung zu seinen Besuchenden aufrechtzuerhalten. Es wurde versucht, die Vermittlungspraktiken
neu zu erfinden, insbesondere in digitaler Form – eine grosse Herausforderung für einen
Vermittlungsdienst, dessen Arbeit auf der direkten Erfahrung mit den Werken vor Ort und dem
zwischenmenschlichen Kontakt beruht.JAHRESKONGRESS 2021 VMS & ICOM SCHWEIZ ONLINE, 26.-27. AUGUST 2021 Konzept Für die Vorstände vom Verband der Museen der Schweiz und von ICOM Schweiz: Nathalie Bäschlin, Tobia Bezzola, Carole Haensler und Marc Limat Realisation Generalsekretariat: Hélène Furter, Emanuel Gut, Anne-Laure Jean, Katharina Korsunsky, Helen Stauffiger Titelbild: Heinz Hiltbrunner Partner Der Jahreskongress 2021 wird vom Verband der Museen der Schweiz und von ICOM Schweiz organisiert. Er wird vom Bundesamt für Kultur, der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften und Helvetia Versicherungen unterstützt. Verband der Museen der Schweiz ICOM Schweiz Postfach, CH-8021 Zürich Tel. +41 (0)44 244 06 50 info@museums.ch www.museums.ch
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