Saison 2019 / 2020 BASF-Kulturprogramm - Sinfoniekonzerte
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Saison 2019 / 2020 BASF-Kulturprogramm Sinfoniekonzerte Miah Persson, Sopran Freiburger Barockorchester Gottfried von der Goltz, Konzertmeister Kristian Bezuidenhout, Hammerklavier & Leitung Mittwoch/Donnerstag, 20./21. November 2019, 20.00 BASF-Feierabendhaus
Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Klavierkonzert A-Dur KV 414
Allegro
Andante
Rondeau (Allegretto)
Konzertarie „Vado, ma dove?“ KV 583
Rezitativ „Bella mia fiamma, addio“
und Arie „Resta, oh cara“ KV 528
Rezitativ „E Susanna non vien!“
und Arie „Dove sono“ der Contessa
aus „Le nozze di Figaro“ KV 492
1. Teil: ca. 50 min
Pause
Klavierkonzert C-Dur KV 503
Allegro maestoso
Andante
Allegretto
Rezitativ „Ch’io mi scordi di te?“
und Arie „Non temer, amato bene“ KV 505
2. Teil: ca. 45 min
3Miah Persson Kristian Bezuidenhout
Die in Örnsköldsvik geborene und in Stockholm Kristian Bezuidenhout ist einer der bemerkens-
ausgebildete Sopranistin Miah Persson folgt regel- wertesten und aufregendsten Pianisten unserer Tage.
mäßig Einladungen der bedeutendsten Opern- und In Südafrika geboren, begann er sein Studium in
Konzerthäuser. 2011 wurde sie vom schwedischen Australien, beendete es an der Eastman School of
König zur Hofsängerin ernannt. Miah Persson ist Music in den USA und lebt jetzt in London. Nach
mit zahlreichen führenden Orchestern aufgetreten, anfänglicher Ausbildung zum modernen Pianisten bei
darunter die Orchester von London, Los Angeles, Rebecca Penneys wandte er sich frühen Tasten-
New York, Wien, Hamburg und Rotterdam, und hat instrumenten zu, studierte Cembalo bei Arthur Haas,
mit Dirigenten wie Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Hammerklavier bei Malcolm Bilson sowie Continuo-
Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Ivor Bolton, Spiel und Aufführungspraxis bei Paul O‘Dette. Zum
Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen, Pierre Boulez, ersten Mal international bekannt wurde Bezuidenhout,
Iván Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Nikolaus als er den renommierten ersten Preis und den Publi-
Harnoncourt, Philippe Herreweghe, Sir Charles kumspreis beim Brügger Klavier-Wettbewerb gewann.
Mackerras, Gustavo Dudamel, Mariss Jansons, Er gastiert regelmäßig bei den weltweit führenden
Vladimir Jurowski, Daniel Harding, Marc Minkowski Ensembles wie Les Arts Florissants, Orchestra of
und Yannick Nézet-Séguin zusammengearbeitet. the Age of Enlightenment, Orchestre des Champs-
Jüngste Opernverpflichtungen umfassen Adina in Élysées, Concertgebouworkest, Chicago Symphony
„L’elisir d’amore“ im Festspielhaus Baden-Baden, und Gewandhausorchester Leipzig. In der Play/
Sophie in „Der Rosenkavalier“ und Gretel in „Hänsel Conduct-Rolle ist er bei folgenden Ensemble zu
und Gretel“ an der Metropolitan Opera, Susanna in sehen: English Concert, Orchestra of the Eighteenth
„Le nozze di Figaro“ an der Wiener Staatsoper sowie Century, Tafelmusik, Collegium Vocale, Juilliard 415,
Anne Trulove in „The Rake’s Progress“, Donna Elvira Kammerakademie Potsdam and Dunedin Consort
in „Don Giovanni“ und The Governess in „The Turn of (St. Matthew Passion).
the Screw“ beim Glyndebourne Opera Festival. Er musiziert mit Künstlern wie John Eliot Gardiner,
Im Rahmen konzertanter Aufführungen sang sie Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Trevor Pinnock,
Pamina mit der Akademie für Alte Musik Berlin unter Giovanni Antonini, Jean-Guihen Queyras, Isabelle
René Jacobs und Contessa in Le nozze di Figaro mit Faust, Alina Ibragimova, Rachel Podger, Carolyn
dem Budapest Festival Orchestra. Persson gastierte Sampson, Anne Sofie von Otter, Mark Padmore und
bei den Salzburger Festspielen, beim Festival Aix-en- Matthias Goerne.
Provence, am Gran Teatre de Liceu Barcelona, an Eine langfristige und mit vielen Preisen gekrönte
der San Francisco Opera, am Royal Opera House Kooperation verbindet ihn mit dem Label harmonia
Covent Garden, an der Berliner Staatsoper, am Théâtre mundi.
de la Monnaie Brüssel, am New National Theatre
In der Saison 2017/18 wurde Kristian Künstlerischer
Tokio, an der Oper Frankfurt, beim New Zealand
Leiter des Freiburger Barockorchesters und Gast-
Festival, an der Opéra national de Paris, am Théâtre
dirigent des English Concerts.
des Champs-Élysées und an der Opéra du Rhin in
Strasbourg.
4 5Freiburger Barockorchester Mozart, Mozart, Mozart!
Es begann mit einer spontanen Idee und ent- Dass man mit Mozart einen ganzen Abend bestreiten
wickelte sich zu einer einzigartigen, musikalischen kann, würde wohl niemand in Frage stellen. Wussten
Erfolgsgeschichte: In einer Silvesternacht vor mehr Sie aber, wie viele abendfüllende Konzerte man tat-
als 30 Jahren entschlossen sich Freiburger Musik- sächlich mit seiner Musik bespielen könnte? Es gibt
studenten dazu, ein Orchester zu gründen, das sich eine limitierte Superdeluxe-Edition sämtlicher Werke
ganz der historisch informierten Aufführungspraxis Mozarts, inklusive aller bekannten Fragmente und
widmet. Als „Freiburger Barockorchester“ konzer- Ersteinspielungen. Wenn man die durchschnittliche
tierten die Musiker und Musikerinnen erstmals 1987 Konzertveranstaltung mit drei Stunden bemisst,
im Freiburger Umkreis – heute ist der Klangkörper kommt man auf insgesamt 80 abendfüllende Veran-
weltberühmt. Neben den eigenen Konzertreihen in staltungen. Oder auf 240 Stunden Musik. Der Mozart-
Freiburg, Stuttgart und Berlin gastiert das FBO in den Marathon des heutigen Konzerts beinhaltet eine
bedeutendsten, internationalen Konzertsälen und gilt Auswahl zauberhafter Gesangs- und Instrumental-
als eines der profiliertesten Alte-Musik-Ensembles Kompositionen daraus.
weltweit.
Zahlreiche namhafte Solisten arbeiten regelmäßig Klavierkonzert A-Dur KV 414
mit dem Ensemble zusammen, darunter Isabelle Das Klavierkonzert KV 414 ist Teil einer Werk-
Faust, Christian Gerhaher, Kristian Bezuidenhout, gruppe, die zwei weitere Klavierkonzerte umfasst.
Sandrine Piau, Pablo Heras-Casado, Jean-Guihen Sie alle entstanden in den Wintermonaten 1782/83.
Queyras oder René Jacobs, mit dem das FBO eine Der Komponist selbst schrieb an seinen Vater:
langjährige, bereichernde Freundschaft verbindet. „Die Concerten sind eben das Mittelding zwischen
Doch nicht nur in konzertanter, sondern auch in zu schwer und zu leicht. Sie sind brillant – angenehm
diskographischer Hinsicht setzt das FBO Maßstäbe. in den Ohren – natürlich ohne ins Leere zu fallen.
In enger Kooperation mit dem Label harmonia mundi Hie und da können auch Kenner allein Satisfaction
konnte das Ensemble für seine Aufnahmen zahllose erhalten – doch so – dass die Nichtkenner damit
Preise entgegennehmen: drei Jahrespreise der Deut- zufrieden sagen müssen, ohne zu wissen warum.“
schen Schallplattenkritik, zwei Gramophone Awards, Zutreffender könnte man das Werk kaum beschrei-
drei Edison Classical Music Awards, einen Classical ben. Heiter und freundlich kommt es daher und doch
Brit Award, sowie zwei Grammy-Nominierungen. ist es, wie für den Ausnahmekomponisten so charak-
Zusammen mit dem ensemble recherche hat das teristisch, weitaus artifizieller als es der erste Hör-
FBO seinen Stammsitz im 2012 bezogenen Ensemble- eindruck vermuten lässt. Schon der Beginn des
haus Freiburg, einer musikalischen Ideenschmiede, Konzerts ist gar nicht mal so harmlos. Bereits im
in der sich Alte und Neue Musik gegenseitig inspirieren zweiten Takt mischen sich Dissonanzen in den
und ergänzen. Diese Inspiration geben die beiden schwelgerischen Tonfall. Das rührt daher, dass die
Institutionen jährlich im Rahmen der Ensemble Aka- Mittelstimmen überaus eigenständig geführt sind.
demie an junge Studierende aus aller Welt weiter. Auffällig ist auch, dass der erste Satz nicht nur zwei,
sondern drei Themen vorstellt.
6 7Das Andante stellt eine Art Hommage an Mozarts So entstand im Herbst 1789 die Arie „Vado, ma
Vorbild Johann Christian Bach dar. Dieser verstarb dove?“. Eingeschoben wurde das Werk in die kurz
im Januar 1782. Der jüngste Bach-Sohn inspirierte zuvor uraufgeführte Oper „Il burbero di buon cuore“
Mozart und beeinflusste den Entstehungsprozess des damals populären spanischen Komponisten
seines Klavierkonzerts KV 414 maßgeblich. Besonders Vicente Martín y Soler. Die Interpretin dieses Stücks
deutlich wird dies, wenn Mozart im zweiten Satz vier war Louise Villeneuve, die wenig später auch die
Takte der Ouvertüre zu Johann Christian Bachs Oper Dorabella in der Uraufführung von „Così fan tutte“
„La calamità dei cuori“ zitiert. Der Mittelteil des übernahm.
Andantes steht in Moll, sodass der heiter-konzertante
Ton einen melancholischen Einschlag erhält. Konzertarie „Bella mia fiamma“ KV 528
Das Allegretto führt wieder zurück zu dem heiter- Die anrührende Konzertarie „Bella mia fiamma“ ist
unbeschwerten Tonfall des Beginns. Als alternativen mit einer heiteren Geschichte um die tschechische
Finalsatz lieferte Mozart im Übrigen ein Rondo, das im Sängerin Josepha Duschek verbunden. Mozart hatte
Köchelverzeichnis unter der Nummer 386 geführt wird. ihr 1777 schon die Arie „Ah, lo previdi“ geschrieben
Für alle drei Sätze komponierte der junge Mozart die (die er dann allerdings doch seiner späteren Schwä-
Solokadenzen aus, um eine gesteigerte Virtuosität zu gerin Aloysia Weber widmete, in die er sich 1778 in
erreichen. Sie sind alle erhalten geblieben. Mannheim verliebte). Doch die Verbindung zwischen
Josepha Duschek und Mozart riss nicht ab. 1786
Konzertarie „Vado, ma dove?“ KV 583 begleitete der Komponist sie als Pianist bei einem
Privatkonzert am Wiener Hof. Ein Jahr später reiste er
Mozarts Konzertarien waren in der Regel Auftrags-
zur Uraufführung des „Don Giovanni“ nach Prag und
werke für die großen Primadonnen der Zeit. Das erklärt,
kam im Stadthaus der Familie Duschek unter. Nun
weshalb der überwiegende Anteil der rund 50 Konzert-
ranken sich zwei Mythen um die Entstehung der
arien für Sopran bestimmt ist. Mozart kannte den
Konzertarie „Bella mia fiamma“. Variante a) besagt,
„Primadonnen-Markt“ ganz genau. Sein exzellentes
Mozart hätte aus Dankbarkeit für die Gastfreund-
Gespür für die Stimmen verhalf manch einer Solistin
schaft und aus Freude über den großen Erfolg des
zu einer erfolgreichen Karriere, was Mozart ebenfalls
„Don Giovanni“ eine Arie für die Tochter des Hauses
zu Gute kam: Wenn eine Promadonna gut im Ge-
komponiert. Variante b) soll von Mozarts Sohn Karl
schäft war, brauchte sie Arien, die ihr Können perfekt
Thomas stammen:
zur Geltung brachten. Dieser „Wahnsinn“ ging so weit,
dass die Sängerinnen nicht nur Stücke bestellten, um „Auf dem kleinen Hügel nahe der Villa steht ein
auf der Konzertbühne zu glänzen. Es wurden sogar Pavillon, in welchem eines Tages Frau Duschek den
Opernarien ausgetauscht, wenn am Theater eine großen Mozart einfach einsperrte, nachdem sie sich
neue Sängerin besetzt wurde. So kam es, dass in zuvor um Feder, Tinte und Notenpapier gekümmert
bestehende Opern Arien anderer Komponisten inte- hatte. Sie teilte ihm mit, er würde seine Freiheit erst
griert wurden. Jede Sängerin reiste demnach mit wieder erlangen, nachdem er die Arie mit den Worten
ihrem eigenen Arien-Repertoire an. Für Mozart, der ‚bella mia fiamma addio‘ komponiert habe, welche er
sich äufig in finanziellen Schwierigkeiten befand, war ihr schon lange versprochen habe. Mozart tat, wie
diese munter sprudelnde Nachfrage-Quelle ein Segen. ihm befohlen. Doch er rächte sich für die böse Tat,
8 9indem er eine Reihe schwer zu singender Passagen gegenüber ihren Untergebenen. Mozart und Da Ponte
in die Arie einbaute. Zudem drohte er seiner despo- übten offen Kritik am Gebaren der Aristokratie und
tischen Freundin, er würde die soeben fertiggestellte gingen auch musikalisch mutige Wege. Besonders
Arie umgehend vernichten, sofern es ihr nicht ge- wichtig und eindrücklich ist jedoch die menschliche
länge, diese a prima vista fehlerfrei zu interpretieren.“ Seite, vor allem die der leidgeprüften Gräfin. Die Arien
sind feine Charakterstudien und Psychogramme der
Wie auch immer es zu der Arie kam, Josepha
Figuren und dienen nicht nur der effektvollen Darstel-
Duschek hatte scheinbar nicht nur ein begnadetes
lung von Gefühlen, sondern auch dazu die Handlung
Gesangstalent, sondern auch die richtige Strategie
voranzutreiben.
um die großen Komponisten für sich zu gewinnen:
Knapp zehn Jahre nach dieser Begebenheit weilte
Klavierkonzert C-Dur KV 503
auch Ludwig van Beethoven in Prag und kompo-
nierte für Josepha Duschek die dramatische Konzert- Mit den ersten Klavierkonzerten der Wiener Jahre
arie „Ah perfido“ op. 65 – ob auch Beethoven in den verfolgte Mozart ein ganz konkretes Ziel: Sie sollten
Pavillon gesperrt wurde, ist jedoch nicht bekannt … die Herzen des Publikums im Sturm erobern. Mozart
wollte sowohl Kenner als auch Laien von seiner Musik
Arie „Dove sono“ aus „Le Nozze di Figaro“ KV 492 überzeugen und ein Stammpublikum aufbauen. Die
letzten acht Klavierkonzerte dagegen legen einen
Auf einem Schloss in der Nähe von Sevilla lebt Graf
ganz anderen Tonfall an den Tag: Hier komponiert
Almaviva mit seiner Frau, Gräfin Rosina und dessen
jemand, der nicht mehr herumgereicht werden will,
hübscher Zofe Susanna, die wiederum Heiratspläne
der nicht gefallen will, der dem Wunderkind-Alter
mit Figaro, dem Kammerdiener des Grafen schmiedet.
lange entwachsen ist und seinen Kritikern ohne zu
Doch der Graf ist ein Frauenheld und hat ebenfalls ein
blinzeln in die Augen sieht, bis diese den Blick nicht
Auge auf Susanna geworfen. Gräfin Rosina ahnt,
mehr halten können.
dass Almaviva ihr nicht treu ist und erinnert sich
an die glückliche Zeit zurück, in der sie und der Graf Allegro maestoso ist der erste Satz überschrieben,
jung verheiratet waren: „Dove sono i bei momenti der mit wuchtigen Akkorden beginnt. Strahlend und
di dolcezza e di piacer?“ („Nur zu flüchtig bist du siegessicher mutet das monumentale Klavierkonzert
entschwunden“). an. Mozart schloss es im Dezember 1786 in Wien ab.
Bereits zwei Tage später beendete er die Arbeit an
Mozarts „Figaro“ entstand in Zeiten höchster Produk-
der Prager Sinfonie und begann das C-Dur-Streich-
tivität. Es ist die erste seiner drei bahnbrechenden
quartett anzufertigen, womit eine neue Schaffens-
Opern, die er gemeinsam mit dem Librettisten
periode begann. Nach dem Klavierkonzert KV 503
Lorenzo Da Ponte erarbeitete. Trotz allem Klamauk,
sollten nur noch zwei letzte Werke dieser Gattung
der um die Verwirrungen und Verwechslungen inner-
folgen. Und tatsächlich, sobald die ersten Takte er-
halb der Paarungen Graf-Gräfin, Figaro-Susanna,
klingen, meint man einen Mozart vor Augen zu sehen,
respektive Graf-Susanna geht die Opera buffa ganz
der ein Kapitel abschließt. Kompromisslos klappt er
unmittelbar auf ein brisantes politisches Streitthema
das Buch „Klavierkonzerte“ zu und scheint zu sagen:
ein: Sie stellt die Frage nach der Legitimität von Herr-
„So, Schluss, jetzt wird geschlafen!“
schaft und der Verhaltensweisen von Regenten
10 11Der Esprit des Konzerts besteht in der Komplexität Einführung
der Harmonik. In der neutralen Ausgangstonart
20./21. November 2019, 19.00, Kammermusiksaal
C-Dur beginnend, entfalten sich schier ungeahnte
Möglichkeiten und eine unheimlich reiche harmo- Moritz Chelius, Musikjournalist
nische Farbpalette. Während das Ohr die Schön-
heit der Klänge bestaunt, stolpert der Geist über die
Kompliziertheit ihrer artifiziellen Anlage. Leichtig-
Veranstaltungshinweis
keit mit künstlerischem Tiefsinn zu vereinbaren ist
bekanntermaßen Mozarts Spezialität – egal in welcher 29. November 2019, 20.00, BASF-Feierabendhaus
Gattung. Franz Schubert: „Die Winterreise“
Ian Bostridge, Tenor
Konzertarie „Ch’io mi scordi di te?“ KV 505 Julius Drake, Klavier
Auffällig bei Mozarts späten Arien ist die Verwendung
obligater Instrumente. So schreibt die Partitur der
KV 505 ein Klavier vor, das über dem Streichertutti
mit dem Gesangspart und den Bläsern konzertiert.
Im Gegensatz zu den Möglichkeiten des Theaters,
spricht die Verwendung des Klaviers eindeutig für
eine konzertante Aufführung. Obwohl der Text aus
dem Libretto des „Idomeneo“ entnommen ist. Mozart
schrieb die Arie für die Sopranistin Nancy Storace,
die erste Susanna im „Figaro“.
Judith Schor
12 13Arie „Vado, ma dove?“ Arie „Vado, ma dove?“
Vado, ma dove? oh Dei! se de‘ tormenti suoi, Ich gehe, doch wohin? O ihr Götter! Wenn mit seinen
se de‘ sospiri miei non sente il ciel pietà! Qualen und mit meinen Seufzern der Himmel kein
Tu che mi parli al core, guida i miei passi, amore; Erbarmen fühlt. Du Amor, der du zu meinem Herzen
tu quel ritegno or togli che dubitar mi fa. sprichst, lenke meine Schritte. Du nimm mir jetzt
die Bedenken, die mich zweifeln machen.
Rezitativ „Bella mia fiamma, addio“ Rezitativ „Bella mia fiamma, addio“
und Arie „Resta, oh cara“ und Arie „Resta, oh cara“
Bella mia fiamma, addio; Meine schöne Geliebte, ade!
Non piacque al cielo di renderci felici. Der Himmel mochte uns nicht glücklich machen.
Ecco reciso, prima d’esser compito, quel purissimo Hier ist zerrissen, noch bevor es vollendet werden
nodo, che strinsero fra lor gli animi nostri konnte, jenes reinste Band, welches unsere Seelen
con il solo voler. zwischen sich flochten, mit ihrem Willen allein.
Vivi; edi al destin, cedi al dovere. Lebe: Ergib dich dem Schicksal, ergib dich der
Della giurata fede la mia morte t’assolve; Pflicht. Vom geschworenen Eid befreit dich mein Tod.
A più degno consorte ... oh pene! Dem würdigeren Gefährten ... oh Kummer!
unita vivi più lieta e più felice vita. verbunden, lebe ein froheres und glücklicheres Leben.
Ricordati di me; ma non mai turbid’un infelice sposo Erinnere dich an mich, aber niemals soll die gelegent-
la rara rimembranza il tuo riposo liche Erinnerung an einen unglücklichen Verlobten
Regina, io vado ad ubbidirti; deine Ruhe stören. Königin, ich gehe, dir zu gehor-
ah, tutto finisca il mio furor col morir mio. chen. Ach, möge mein Grimm ganz mit meinem
Cerere, Alfeo, diletta sposa, addio! Sterben enden. Ceres, Alpheus, geliebte Braut, ade!
Resta, o cara; acerba morte mi separa, ah Dio! da te. Bleibe, o Teure, bittrer Tod trennt mich, Oh Gott!
Prendi cura di sua sorte, consolarla almen procura. von dir! Kümmere dich um ihr Schicksal, tröste sie
Vado . . . ahi lasso! wenigstens. Ich gehe ... ach, Elend!
addio, addio per sempre. Quest’affanno, questo Ade, ade für immer. Dieser Kummer, dieses
passo è terribile per me. Scheiden ist grausam für mich.
Ah! Dov’è il tempio, dov’è l’ara? Vieni, affretta la ven- Ah! Wo ist der Tempel, wo ist der Altar?
detta! Komm, beschleunige die Vergeltung!
Questa vita così amara più soffribile non è. Dieses so bittere Leben ist nicht mehr zu ertragen!
Oh cara; addio per sempre! Ich gehe ... ach, elend! Ade, ade für immer.
14 15Rezitativ „E Susanna non vien!“ Rezitativ „E Susanna non vien!“
und Arie „Dove sono“ und Arie „Dove sono“
E Susanna non vien! Und Susanna kommt nicht?
Sono ansiosa di saper come il conte accolse la Wüßt‘ ich, wie mein Gatte den Antrag aufgenommen!
proposta. Alquanto ardito il progetto mi par, Kühn scheint es, was ich heut wagen will, bei einem
e ad uno sposo sì vivace, e geloso! Gatten, der so heftig, so voll Misstrauen... allein,
Ma che mal c’è? was tut‘s? Ich wechsle meine Kleider mit denen
cangiando i miei vestiti con quelli di Susanna, von Susanna, sie nimmt die meinen,
e i suoi co’ miei... al favor della notte... die Nacht ist uns günstig...
Oh cielo, a qual umil stato fatale io son ridotta O Himmel, zu welch einer Rolle bin ich gezwungen
da un consorte crudel, durch des Treulosen Schuld!
che dopo avermi con un misto inaudito d’infedeltà, Er macht mir unerhörte Pein, hintergeht mein
di gelosia, di sdegni, treues Herz, kränkt mich mit Misstrauen.
prima amata, indi offesa, e alfin tradita, fammi or Einst geliebt, dann beleidigt, zuletzt verraten,
cercar da una mia serva aita! bleibt mir allein noch meiner Dienerin Hilfe!
Dove sono i bei momenti di dolcezza e di piacer, Wohin flohen die Wonnestunden seiner Liebe und
dove andaro i giuramenti di quel labbro menzogner? Zärtlichkeit? Wohin sind sie, die heil‘gen Eide,
Perchè mai se in pianti e in pene per me tutto si die dereinst sein Mund mir schwor?
cangiò, la memoria di quel bene dal mio sen non Wenn sich alles doch verwandelt rings um mich
trapassò? in Traurigkeit, warum kann ich nicht vergessen
Ah! Se almen la mia costanza nel languire amando die vergangene, selige Zeit?
ognor, mi portasse una speranza Ach, wenn doch für meine Treue, für den Gram,
Di cangiar l’ingrato cor. der mich verzehrt, nur die einz‘ge Hoffnung bliebe,
dass sein Herz mir wiederkehrt!
16 17Rezitativ „Ch’io mi scordi di te?“ Rezitativ „Ch’io mi scordi di te?“ und Arie „Non temer, amato bene“ und Arie „Non temer, amato bene“ Ch’io mi scordi di te? Ich dich vergessen? Che a lui mi doni puoi consigliarmi? Du rätst mir, mich ihm zu geben? E puoi voler che in vita…Ah no. Und wünschest noch, dass im Leben ... Ach nein! Sarebbe il viver mio di morte assai peggior. Viel härter wär’ es für mich zu leben, als zu sterben. Venga la morte, intrepida l’attendo. Der Tod mag kommen, furchtlos harr’ ich sein. Ma, ch’io possa struggermi ad altra face, ad Doch für einen anderen zu entbrennen, meine Liebe altr’oggetto donar gl’affetti miei, come tentarlo? einem anderen zu schenken, wie, ach wie vermöcht’ Ah, di dolor morrei! ich es? Vor Kummer würd’ ich sterben! Non temer, amato bene, per te sempre il cor sarà. Sorge nicht, o Vielgeliebter, dies Herz ist auf ewig Più non reggo a tante pene, dein. Nicht länger ertrag’ ich diese Schmerzen, l’alma mia mancando va. die Sinne schwinden mir. Tu sospiri? o duol funesto! Du seufzest? O bittrer Schmerz! Pensa almen, che istante è questo! Non mi posso, Bedenke doch, welch Augenblick dies ist! oh Dio! spiegar. O Gott! erklären, ach nein. Non temer, amato bene, per te sempre il cor sarà. Sorge nicht, o Vielgeliebter, dies Herz ist auf ewig Stelle barbare, stelle spietate, perchè mai tanto dein. Grausame, unbarmherzige Sterne, was seid ihr rigor? so unerbittlich? Freundliche Seelen, die ihr meine Alme belle, che vedete le mie pene in tal momento, Leiden in diesem Augenblick erkennt, sagt, ob ein dite voi, s’egual tormento può soffrir un fido cor? treues Herz solche Qualen ertragen kann? 18
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