Silvia Bächli - Kultur aus der Schweiz
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KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 1 von 10
14. Juni
Silvia Bächli
BILDENDE KUNST
Silvia Bächli (*1956 in Baden, lebt in Basel) gilt bis 09.10.2022
als eine der wichtigsten zeichnerischen
Positionen ihrer Generation. Seit 40 Jahren Förderung durch: Pro Helvetia
bereichern ihre Arbeiten in Tusche, Kohle, Anmeldung unter:
Pastellkreide oder Gouache die älteste Gattung info@weserburg.de
der Bildenden Kunst mit neuen und
unerwarteten Impulsen. Weserburg Museum für
Silvia Bächlis Ausstellung in der Weserburg gibt moderne Kunst
einen umfangreichen Einblick in die Teerhof 20
künstlerische Produktion der vergangenen 20 28199 Bremen
Jahre, mit einem besonderen Augenmerk auf ihr
jüngstes Schaffen, das neben Zeichnungen auch Silvia Bächli, Untitled,
Kleinplastiken, Collagen und kleine Buchobjekte 2021, Courtesy Silvia
umfasst.
Bächli und Galerie
Barbara Gross,
München
LE BISTRO am SUPERKUNSTFESTIVAL in Lübeck
TANZ, THEATER
Dieses Bistro ist ein bisschen in die Jahre bis 06.06.2022
gekommen. Der Kellner ist nicht gut drauf; die
Dame, die kurz vor Ladenschluss das Bistro 00:00-00:00
betritt, scheint sehr extrovertiert zu sein. Was
sich daraus entwickelt, ist Straßentheater und für Kinder geeignet, Förderung
Slapstick vom Allerfeinsten. Ganz nebenbei durch: Pro Helvetia
verwebt das Künstler- Duo die urkomische
Handlung mit dem Vertikalseil, dem Diabolo und SUPERKUNSTFESTIVAL
einer virtuosen Flaschen-Jonglage.
23560 Lübeck
© E1NZ - Dominik Heim
Poster LE BISTRO
Biedermann und die Brandstifter - Schauspiel von Max Frisch
THEATER
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 2 von 10
Die Biedermanns sind gute Menschen: Obwohl 04.06.2022
sich in der Stadt die Nachrichten von
Brandstiftung häufen und Vorsicht geboten ist, 19:30
lassen sie den obdachlosen Josef Schmitz auf
ihrem Dachboden wohnen. Und das, obwohl
dieser sich auch äusserst verdächtig benimmt. Theater Heilbronn
Max Frisch schuf mit seinem «Lehrstück ohne Berliner Platz 1
Lehre» ein Modell, das von einer faszinierenden 74072 Heilbronn
Zeitlosigkeit und Allgemeingültigkeit ist. Ob nun
blind aus Feigheit, Trägheit, Dummheit oder
tatenlos aus falsch verstandener Toleranz und
Höflichkeit – die Biedermänner spielen durch © Foto: Candy Welz
Abducken und Wegschauen eine ebenso fatale Biedermann und die
Rolle in den Tragödien der Geschichte wie die Brandstifter
gesellschaftlichen Brandstifter. Gerade weil das
Ende absehbar ist, kann sich die irrwitzige
Parabel so virtuos und tragikomisch entfalten.
it forgets about the snow
MUSIK
Die Erfahrung der Stille ist die Grundlage der bis 05.06.2022
Duoarbeit der beiden Schweizer Urs
Leimgruber am Sopransaxofon und Jacques 20:00-21:00
Demierre am verstärktem Spinett. In diesem
Prozess, den Klangraum sich ständig füllen und Förderung durch: Pro Helvetia
leeren zu lassen, manifestiert sich die von den Anmeldung unter: jotfrisch@gmx.de
beiden Musikern gespielte Musik auf einzigartige
Weise. Ein Hörvorschlag der Instrumenta-listen Badischer Kunstverein
und Publikum in eine faszinierende Bewegung
der Klanstransformationen versetzt. 76133 Karlsruhe
© copyright
Leimgruber/Demierre
Urs Leimgruber / Jacques
Demierre
26. Internationales Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart 2022
TANZ
18 junge Künstler/innen aus aller Welt, von bis 05.06.2022
einem Kuratorium aus über 200 Bewerbungen
ausgewählt, zeigen aufregende, neue
Soloproduktionen, die meisten davon als TREFFPUNKT Rotebühlplatz
Premieren. In den Stücken finden sich die Rotebühlplatz 28
Themen, die die (Tanz)Welt derzeit umtreiben: 70173 Stuttgart
Identität, das Verhältnis von Individuum und
Gesellschaft und - natürlich - die Pandemie und
ihre Auswirkungen auf uns alle.
Von Donnerstag bis Samstag finden die
Vorrunden des Wettbewerbs statt. Am
Samstagabend nominiert die Jury die Plakat
Künstler/innen für das Finale am Sonntag und
entscheidet dann über die Preise in den
Kategorien Choreografie und Tanz. Aber auch
die Zuschauer/innen haben die Möglichkeit,
ihren Favoriten aus den Vorrunden zu küren.
Aus der Schweiz: Choreograf und Tänzer Neil
Höhener
15. Triennale Kleinplastik Fellbach - "Die Vibration der Dinge"
BILDENDE KUNST
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 3 von 10 Die 15. Triennale Kleinplastik Fellbach findet von bis 03.10.2022 4. Juni bis 3. Oktober 2022 in der Alten Kelter in Fellbach statt. Unter dem Titel Die Vibration der Dinge wirft die Kuratorin, Elke aus dem Moore, Alte Kelter fundamentale Fragen unserer Gegenwart auf. Untertürkheimer Str. 33 Fragen, die zentral sind für unser 70734 Fellbach Zusammenleben auf diesem Planeten. Ausgehend von einer Lebendigkeit der Materie und somit auch einer Wirkmacht von Objekten werden künstlerische Positionen vorgestellt, die sich mit gesellschaftlich hochaktuellen Fragen nach Eigentum, Verflechtung, Restitution und © Kulturamt Fellbach Verantwortung beschäftigen. Liegt in Objekten eine andere Form von Wirklichkeit oder Wahrheit? Welche sozialen Funktionen und Bedeutungen haben Objekte? Bewildering Change BILDENDE KUNST Die ratskeller-Galerie für Zeitgenössische Kunst bis 23.08.2022 in Berlin Lichtenberg zeigt die Doppelausstellung der Schweizerin Franziska Rutishauser mit Eintritt frei, für Kinder geeignet Wolfgang Ganter. Beide arbeiten mit Fotografie als Medium für die Erarbeitung ihrer Werke. ratskeller - Galerie für Rutishausers Werke entstehen nach zeitgenössische Kunst, fotografischer Vorlage als aufwändig gemalte Bezirksamt Lichtenberg Berlin großformatige, die Realität leicht verfremdende Möllendorffstr. 6 Ölbilder und Zeichnungen sowie als 10367 Berlin fotografische Installationen mit Leuchtkästen. Ganter bearbeitet fotografische Emulsionen mit Hilfe von Mikroben und Reagenzien mit © Franziska Rutishauser chemischen Zutaten als kreativen Prozess Fremdling (Alien) 6, 2016 zwischen Zufall und gezielter Manipulation. Verbindend ist das Befremdliche im Veränderungsprozess. Charlotte Acklin – neue Bilder BILDENDE KUNST Die Bilder von Charlotte Acklin sind bis 02.07.2022 Erkundungen in unbekanntem Gebiet, Spurensuche unter vielschichtiger Oberfläche, 12:00-18:00 Erinnerung an Verborgenes, nicht Gesehenes. Verschüttetes wird freigelegt, die Oberfläche Eintritt frei, für Kinder geeignet zerstört und zugleich neu geformt. Die Anmeldung unter: +49152 56004062 Einschnitte in die Tiefe schaffen Raum und Einblick, folgen tektonischen Prinzipien, tief in susan boutwell gallery die Schichten eingeprägt. Der Arbeitsprozess ist Theresienstr. 48 eine aufwendige Auseinandersetzung mit Form, 80333 München Textur- und Farbwirkung. Die Arbeiten werden zu Protokollen dieses Vorgangs: Schicht um © Jan Schünke / Charlotte Schicht wird aufgetragen, verändert, Acklin weggenommen und erneut eingearbeitet, Light and Balance wieder und wieder. Die Spuren der Arbeit bleiben als sichtbare Narben zurück. Zeit–Bilder. Kunst in Konstanz 1945 bis 1965 BILDENDE KUNST
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 4 von 10
Unsere Sommerausstellung beleuchtet das bis 04.09.2022
Kunstschaffen in Konstanz in den Jahren 1945
bis 1965 und ordnet es vor dem historischen
Hintergrund ein. Sie zeigt Werke bekannter und Städtische Wessenberg-Galerie
unbekannter Konstanzer Künstler, aber auch Wessenbergstr. 43
Werke des Schweizer Künstlers Ernst Graf. 1934 78462 Konstanz
zog Graf nach Ermatingen an den Bodensee und
war Mitglied der Künstlergruppe, „Der Kleine
Kreis“, die sich 1962 zusammenschloss und bis
1972 existierte.“
© © Städtische Wessenberg-
Galerie Konstanz
Ernst Kaspar Graf (1909 -
1988): Ohne Titel
(Winterszene); 1981;
Holzschnitt; 45,8 x 56,5 cm;
SPUREN
BILDENDE KUNST
SPUREN ist der Titel der Ausstellung, die vom bis 24.07.2022
14.05.2022 bis zum 24.07.2022 in der
Städtischen Galerie Stapflehus in Weil am Rhein 18:00-18:00
gezeigt wird. Die Vernissage findet am
13.05.2022 um 18 Uhr statt. Der Eintritt ist frei.
Zu sehen gibt es farbgewaltige, meist Galerie Stapflehus
großformatige Werke von Ulrike Donié und die Bläsiring 10
von ornamentalen Mustern und Symbolen 79576 Weil am Rhein
gekennzeichneten Motive des in Basel lebenden
Malers Giuseppe Masini. Letzterer kann nicht
nur als Künstler überzeugen. Er ist auch als
Violinist für den Klang des Sinfonieorchesters © Künstlerin: U. Donié /
Basel mitverantwortlich. Foto: U. Donié / Künstler: G.
Masini / Foto: M. Garbuglia
U. Donié: Ohne Titel / G.
Masini: Pada di pada da du
How (Not) to Fit In – Metaphern der Adoleszenz
VISUELLE KUNST, BILDENDE KUNST
Adoleszenz wird gemeinhin in der Jugend bis 17.07.2022
verortet, doch bringt es unsere komplexe
Gegenwart mit sich, dass ihre typischen
Dynamiken – Aushandlungen zwischen Villa Merkel
Individuum und Gesellschaft, zwischen Selbst- Pulverwiesen 25
und Fremdwahrnehmung oder zwischen 73726 Esslingen
Emanzipation und Integration – heute ein Leben
lang andauern.
Die Ausstellung versammelt künstlerische
Beiträge, die intersektionale Perspektiven auf
Jugendlichkeit, sowie auf Adoleszenz als
Metapher, für gesellschaftliche Dynamiken
eröffnen.
Ausserdem werden gängige Medienerzählungen
hinterfragt sowie Diskriminierungserfahrungen
und ihre Überwindung thematisiert.
Schweizer Künstler: Yves Scherer
https://www.villa-merkel.de/1/aktuell
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 5 von 10
VERA RÖHM licht zeit raum
BILDENDE KUNST
Der Skulpturengarten Spanischer Turm, bis 18.09.2022
Park Rosenhöhe, zeigt eine
Einzelausstellung der Wilhelm-Loth- Eintritt frei
Preisträgerin Vera Röhm. Zentral für ihre Anmeldung unter: info@skulpturengarten-
Werke sind die Themen Raum, Zeit, Licht spanischer-turm.de
und Bewegung. Ihre beeindruckenden
Skulpturen aus Metall, Holz, Plexiglas und Skulpturengarten am Spanischen
Bronze lenken die Aufmerksamkeit auf die Turm, Park Rosenhöhe
Materialität und die Komplexität der Ludwig-Engel-Weg 60
Formen. Sie sensibilisieren mit ihren 64287 Darmstadt
opaken und transparenten Flächen die
Wahrnehmung. Das Zusammenspiel der © Fotografie Wolfgang
Werke mit der Natur ist ein zentrales Lukowski © Vera Röhm/VG
Moment der Ausstellung. Die zeitlos Bild-Kunst, Bonn 2022
wirkenden Skulpturen treten als Vera Röhm, 9 Binome
raumbildende Objekte in Erscheinung. Zu 80°–85°, 2015, Cortenstahl,
sehen sind Skulpturen und Fotografien Plexiglas, 614 x 600 x 600
aus den Werkgruppen: Binome, cm
Baumarbeiten, Ergänzungen.
HARALD NAEGELI Ungehorsam
BILDENDE KUNST
HARALD NAEGELI. Ungehorsam. Vom 30.04.22 bis 04.06.2022
bis zum 6.6.22
23 ausgestellte Werke des Künstlers. Galerie 16:00-21:00
aKonzept, Niebuhrstraße 5, 10629 Berlin
Jeden Samstag um 13.30 Uhr während der Eintritt frei
Ausstellung wird der Dokumentarfilm von Anmeldung unter: +41762455903
Nathalie David im Klick Kino gezeigt. Am
Samstag, den 30.04., dem Tag der Eröffnung der Galerie aKonzept
Ausstellung, ist der Eintritt frei. Am Ende des Niebuhrstraße 5
Films findet ein Dialog mit der Regisseurin und 10629 Berlin
dem Produzenten des Films statt.
© Martin Hopfengart
Punkt, Fläche, Strich. Warja Lavater: Künstlerbücher und Symbolnotationen
BILDENDE KUNST
Die Werke der Schweizer Künstlerin Warja bis 24.07.2022
Lavater (1913–2007) muten geheimnisvoll an.
Gestalterische Grundelemente überziehen ihre 10:00-17:00
Bilder und treten auf den ersten Blick als
gegenstandslose Kompositionen in Erscheinung.
Doch bei genauerer Betrachtung eröffnen die Literaturmuseum
Arbeiten ein tiefsinniges Nachdenken über das Romantikerhaus
Wesen des Bildes sowie über das Verhältnis von Unterm Markt 12a
Erzählung, Schrift und bildkünstlerischer Form. 07743 Jena
Das Romantikerhaus in Jena präsentiert
gemeinsam mit Carol Ribi (Kuratorin der
Ausstellung) ausgewählte Arbeiten aus Lavaters
Œuvre und gibt Einblick in das tiefsinnige Werk
einer in Deutschland noch wenig bekannten
Künstlerin.
passage
BILDENDE KUNST
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 6 von 10
Künstlerische Gestaltung von 2 Fussgänger- und bis 03.10.2022
Fahrradunterführungen an der
Landesgartenschau Neuenburg am Rhein 2022 für Kinder geeignet
durch die Walliser Künstlerin Léonie von Roten.
Diverse Orte
79395 Neuenburg
© Léonie von Roten
passage
All in One
BILDENDE KUNST
FINISSAGE: 11. Juni von 14 bis 19 Uhr. Artist bis 11.06.2022
Talk mit Stephan Wittmer um 17 Uhr.
Die Einzelausstellung All in One im ESSZIMMER 00:00-00:00
ermöglicht uns einen Einblick in das
Bilduniversum und Bildverständnis des Eintritt frei, für Kinder geeignet,
Künstlers Stephan Wittmer. Förderung durch: Pro Helvetia
Indem klassische Präsentationsmodi hinterfragt
und installativ erweitert werden, wird der DAS ESSZIMMER - Raum für
physische und bildnerische Raum von Fotografie Kunst+
durch Stephan Wittmer weitergedacht. Mechenstrasse 25
”Im Raum meine Photographien als Kunstwerke 53129 Bonn
zu zeigen, haben mich zu neuen © Stephan Wittmer
Herangehensweisen und Vermittlungsstrategien 2022 03 08 18:35
geführt, welche insbesondere die Materialität
der Photographien hinterfragen und in
konzentrierte Installationsmomente führen.”
Stephan Wittmer
https://dasesszimmer.com/veranstaltung/finis-
sage-mit-artist-talk-stephan-wittmer/
https://dasesszimmer.com/kuenstler-
in/stephan-wittmer/
SpielART - Kunst ist Spiel / Spiel ist Kunst
VISUELLE KUNST, BILDENDE KUNST
Von Frühjahr bis Herbst 2022 wird Schloss bis 23.10.2022
Achberg zur «Spielwiese».
Stadt und Landkreis Ravensburg sind
weltbekannt für Spiele und Kinderbücher. Schloss Achberg
Schloss Achberg und Kuratorin Dr. Ilonka Czerny
nehmen das zum Anlass, zu erkunden, was Spiel 88147 Achberg
und Kunst miteinander zu tun haben. 15
Künstlerinnen und Künstler, ein Künstlerduo
und ein Spielentwickler-Team sind dabei. Die
Kunstwerke sind überwiegend interaktiv und
laden alle Generationen zum Entdecken und
Kreativ werden ein. Schweizer Künstlerin: © Eva Gieselberg,
Ingeborg Lüscher CANDYCARS, Blue Moon,
2017
Don't Say I Didn't Say So
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 7 von 10
BILDENDE KUNST
Der Kunstverein Bielefeld freut sich, mit Don’t bis 03.07.2022
Say I Didn’t Say So die künstlerischen Positionen
von Cudelice Brazelton IV, Irina Lotarevich, für Kinder geeignet
Pierre Allain, Timothée Calame, Toni Schmale Anmeldung unter:
und Yeşim Akdeniz zu präsentieren. Die kontakt@kunstverein-bielefeld.de
Gruppenausstellung geht von der Frage aus: Wo
zeigt sich der innere Zusammenhang zwischen Kunstverein Bielefeld
moderner Ästhetik und Disziplinargesellschaft? Welle 61
Das Disziplinarsystem, das sich zeitgleich mit der 33602 Bielefeld
Ästhetik im 18. Jahrhundert entwickelt, nimmt
die Formung des Körpers, die Steigerung seiner
Kräfte in den Fokus, um dessen ökonomische
Nützlichkeit zu erhöhen. Das Prinzip der
gegenwärtigen „Kontrollgesellschaften“ (Gilles
Deleuze) hat die Disziplinarprozesse keineswegs
ersetzt.
ZKM-Ausstellungssatellit BioMedien zu Gast bei der EnBW
VISUELLE KUNST, PERFORMANCE
Karlsruhe. Im Zentrum für Kunst und Medien bis 31.07.2022
(ZKM) ist die Ausstellung BioMedien. Das
Zeitalter der Medien mit lebensähnlichem Eintritt frei
Verhalten ein großer Publikumserfolg. Nun wird
die Ausstellung mit einem Ausstellungssatelliten EnBW-Konzernzentrale
im Foyer der EnBW-Konzernzentrale räumlich Durlacher Allee 93
erweitert. In der Durlacher Allee 93 sind ab dem 76131 Karlsruhe
1. April 2022 von Mittwoch bis Freitag, 10 bis 18
Uhr, sowie am Samstag und Sonntag von 11 bis
18 Uhr, vier Werke zu sehen. Die Ausstellung
läuft bis zum 31. Juli 2022 und ist bei freiem
Eintritt nicht nur für EnBW-Mitarbeiter:innen, © © Universal Everything
sondern auch für die Öffentlichkeit zugänglich. AATB: Handshake, 2020 ©
Schweizer Beteiligung: Künstlerkollektiv AATB AATB
Universal Everything: Future
you, 2019
www.zkm.de/biomedien
Serena Amrein
VISUELLE KUNST, BILDENDE KUNST
Öffnungszeiten: Di — Do 11-16 Uhr, Sa + So bis 04.09.2022
14-19 Uhr.
14:00-19:00
Eintritt frei
Anmeldung unter: 06031-2443
Galerie Hoffmann,
Ausstellungshalle Friedberg-
Ossenheim
Florstädter str. 10b
61169 Friedberg © Atelier Serena Amrein
2022
rot, 2021, Pigmentpulver auf
grundiertem
Baumwollgewebe, 150 x 200
cm und 100 x 80
Gulliver’s Sketchbook
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 8 von 10 BILDENDE KUNST Die Gruppenausstellung Gulliver’s Sketchbook, bis 26.06.2022 u.a. mit Werken von Sandra Boeschenstein und Irene Weingartner, nimmt die Besucher*innen 11:00-17:00 in KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION auf eine imaginäre Reise mit, die der Neugier und der Eintritt frei, für Kinder geeignet, Fantasie des Zeichenstifts folgt. Dieser dringt in Förderung durch: Pro Helvetia mikroskopische Welten ein oder zeichnet das Körperinnere nach, verfolgt minutiös die KAI 10 Arthena Foundation Oberflächen kleiner oder größerer Gegenstände Kaistraße 10 und nimmt es sogar mit den Dimensionen des 40221 Düsseldorf Weltalls auf. Sich auf den 1726 erschienenen Roman Gulliver’s Travels von Jonathan Swift beziehend, wird ein Bogen vom zeichnerischen Festhalten der Außenwelt über filigrane geometrische Konstruktionen oder Spuren und Abdrücke des Körpers bis hin zum freien und spielerischen Entwurf surrealer Szenarien und Welten gespannt. https://www.kaistrasse10.de/ausstellungen/gul- livers-sketchbook.html body|spaces. Fotografie, eine Raumerfahrung VISUELLE KUNST, BILDENDE KUNST 2022 eröffnet in der Staatsgalerie der neue bis 19.06.2022 Raum für Fotografie in Stuttgart: «The Gällery». Fest im Erdgeschoss der Alten Staatsgalerie beheimatet, werden hier dreimal im Jahr Staatsgalerie Stuttgart wechselnde Fotografie Ausstellungen Konrad-Adenauer-Str. 30-32 präsentiert – mit Werken aus dem 70173 Stuttgart umfangreichen Fotobestand der Sammlung, der zu weiten Teilen noch nie öffentlich zu sehen war. Zum Auftakt der Reihe erkundet «body|spaces. Fotografie, eine Raumerfahrung» das fragile Verhältnis von Körper und Raum, das durch © Courtesy the Artists, Lockdowns, Abstandsregelungen und Tanya Bonakdar Gallery, Zugangsbeschränkungen vielleicht so kostbar New York/Los Angeles and geworden ist wie noch nie. In der Ausstellung Lora Reynolds Gallery, zeigen zahlreiche Positionen internationaler Austin Fotografinnen und Fotografen, auf welche Weise Teresa Hubbard / Alexander das Medium Fotografie in den letzten dreissig Birchler, Gregor's Room III Jahren unser körperliches Verhältnis zu realen 1999, Staatsgalerie und virtuellen Räumen reflektiert und Stuttgart, Graph. Samml. mitgestaltet hat. Zu sehen sind unter anderem Arbeiten von Teresa Hubbard und Alexander Birchler, Candida Höfer, John Coplans, Tata Ronkholz, Clegg & Guttmann, Ute Mahler, Wolfgang Tillmans, Rineke Dijkstra und Thomas Ruff. Welt in der Schwebe. Luft als künstlerisches Material BILDENDE KUNST
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 9 von 10
Im Fokus steht Luft als künstlerisches Material bis 19.06.2022
und als Träger von Formen und Ideen in der
Bildenden Kunst. Die ausgestellten Werke sind Förderung durch: Pro Helvetia
mal raumgreifend, mal minimal oder gar
unsichtbar, solide wie ephemer, drinnen wie Kunstmuseum Bonn
draußen. Die Kunst stürmt, haucht, weht, pustet, Museumsmeile
verfliegt, atmet, säuselt und schwebt. 53113 Bonn
Mit Werken von Nina Canell & Robin Watkins,
Charlotte Charbonnel, Judy Chicago, Christo &
Jeanne-Claude, Andreas Gefeller, Stefani
Glauber, Hans Hemmert, Edith Kollath,
Lang/Baumann, Piero Manzoni, Lyoudmila © Foto: David Ertl
Milanova & Steffi Lindner, Yoko Ono, Otto Piene, Lang/Baumann Comfort
Michael Pinsky, _______ , Arcangelo Sassolino, #19, 2022 Polyestergewebe,
Rikuo Ueda, Ulay/Marina Abramović, Timm Gebläse Kunstmuseum
Ulrichs, Andy Warhol, Martin Werthmann Bonn, 2022
https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ausstel-
lungen/welt-in-der-schwebe/
BioMedien. Das Zeitalter der Medien mit lebensähnlichem Verhalten
VISUELLE KUNST, WISSENSCHAFT
Was passiert, wenn eine künstliche Intelligenz bis 28.08.2022
von lebendigen Gurken-Pflanzen lernt? Wieso
fügen sich Roboter zu einem Schwarm, wenn ein
Mensch an ihnen vorüberzieht? Wie lebt es sich ZKM | Zentrum für Kunst und
mit dem ausgestorbenen Kaua’i ʻōʻō-Vogel? Medien
Wer oder was definiert heute, was lebendig ist – Lorenzstr. 19
wenn Intelligenz und Empathie nicht mehr allein 76135 Karlsruhe
an den Menschen gebunden sind? Die
Ausstellung «BioMedien» lädt dazu ein, die von
den rund 60 Künstler:innen visionär
erarbeiteten möglichen Formen des
Zusammenlebens von (nicht)menschlichen und © Katrin Hochschuh und
künstlichen Organismen kennenzulernen und zu Adam Donovan, Visual: The
diskutieren. Rodina
Forschungsprojekte u.a. von École BioMedien. Das Zeitalter der
polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) Medien mit
lebensähnlichem Verhalten
In Meißener Manier - Berliner Porzellan der Manufaktur Wegely
VISUELLE KUNST
Das Hetjens-Museum verfügt über den weltweit bis 02.06.2023
grössten Bestand an erstem preussischen
Porzellan der Manufaktur Wegely. Der einer
Schweizer Wollhersteller-Familie entstammende Hetjens-Museum - Deutsches
Wilhelm Caspar Wegely (1714 - 1764) wusste Keramikmuseum -
um die Porzellanliebe des preussischen Königs Schulstraße 4
Friedrich des Grossen. Daher gründete er 1751 40213 Düsseldorf
auf der Neuen Friedrichstraße in Berlin eine
Porzellanmanufaktur nach Meißener Vorbild.
Düsseldorf hatte Glück, als das inzwischen
verstorbene Ehepaar Hertha und Claus Heim
dem Hetjens-Museum 2009 die weltweit grösste © Hetjens-Museum -
Sammlung an Wegely-Porzellan übereignete Deutsches Keramikmuseum
und zeigt diesen Schatz seither in einer - Düsseldorf
Dauerausstellung.
KULTUR AUS DER SCHWEIZ Seite 10 von 10
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