TOXIC MIKE MEIRÉ GALERIE GISELA CLEMENT GALERIEHAUS 08 04 - 12 06 2021 - 12 06 2021 galerie gisela clement ...
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TOXIC MIKE MEIRÉ 08 04 - 12 06 2021 GALERIE GISELA CLEMENT GALERIEHAUS
TOXIC Anne-Marie Bonnet
MIKE MEIRÉ
Auszüge aus einer Rede
08 04 -
12 06 2021
Parasitäre Räumlichkeit?
Meiré’s Raum bietet sich zum einen scheinbar als gedämpfter
GALERIE
GISELA CLEMENT Ort der Ruhe oder Konzentration an … dennoch steht er unter
GALERIEHAUS Spannung … durch eine subtile akustische Störung, einen
diffusen Ton, gleichsam als habe man einen Tinnitus … dies
sorgt für eine Irritation des sich ‚ein-räumens‘ der
Besucher:innen … der angebotene Rückzug ins Andere ist also
kontaminiert …
[…]
Die mit dem Minimalismus eines Imi Knoebels oder mit der
Farbfeldmalerei eines Rothkos kokettierenden Bilder entpuppen
sich in ihren delikaten Farbigkeit(en) und Oberflächen als aus
billigsten alltäglichen Plastikfolien und/oder bearbeitende
Zeitungsseiten hergestellt. Auch die schimmernden
Metallreliefs, die scheinbar veredelten Lüftungsschächte
bestehen ‚eigentlich‘ aus Zeitungseiten, die zusätzlich durch
ihre Faltungen auf die Schutzmasken, die nun seit einem Jahr
zum pandemischen Alltag gehören verweisen. Die Gefäße, sind
denn auch keine Behältnisse sondern ausgegossene Verpackungen
von KI gesteuerter digitalen Objekten oder Requisiten
aktueller Lebensformen (HomePod’s Alexa, Siri) in deren
Oberflächen Raster Muster oder Anspielungen auf verschiedene
keramische Lasurkulturen angebracht wurden. Obwohl also auf
Aktuelles verweisend muten diese keramische Vexier Objekte,
wie archäologische Funde an …
[…]
die elegante glasige minimalistische Plastik, eine Parodie
von Judds ‚specific structures‘ entpuppt sich als aus
Industrieseife hergestellt … 2 × kodierte anspielungsreiche
High and Low Materialien also …
[…]
haben wir doch gelernt, dass nicht das Exponat allein, sondern
der Ort seines ausgesetzt Seins (exhibition: exibitioniert
sein) aktiver Bestandteil der Metamorphose vom Ding zum Werk
ist … Deshalb griff Meiré – wie eben gezeigt zuerst in den
Raum ein – wohl wissend, dass er seine Werke aussetzt …
so wollte er doch selbst die Art des Aussetzens mitbestimmen.
[…]
Mike Meiré indes ist zum einen an der Ikonographie der
Objekte (Zeitung, Maske, HomePod, Arbeitshandschuh, Seife
etc.) interessiert aber auch an der Beschaffenheit, der
Eigenart und der Wirkung der Ästhetik der Materialien …
die er entweder konterkariert oder offenlegt.
DE 1/2
TOXIC Toxische Ästhetisierung?
MIKE MEIRÉ
08 04 - […]
12 06 2021
Der Materialmix aus banalen Alltagsmaterialien und Objekten:
Zeitung, Industriefolie, Industrieseife oder Verpackung
vehikuliert viel Zeitgenössisches: so mahnt die Folie sowohl
die Umweltseuche des Plastikmülls an, wie auch Isolation und
GALERIE
GISELA CLEMENT Hygiene, sowie die Anspielung auf die Maske in den Faltungen …
GALERIEHAUS auch Zeitungsseiten werden als Grundlage genutzt, … was ist
vergänglicher als eine Tageszeitung? … das Ephemere wird
jedoch gleichsam im Guss verewigt … hier werden die banalen
Alltagsmaterialien indes transformiert, veredelt,
‚ästhetisiert‘ … werden sie damit in Kunst überführt?
[…]
Was bedeutet die ‚Veredelung‘ der billigen Vergänglichkeit des
Zeitungspapier in die edle Bronze? Neben dem ironischen
Verweis auf das Vanitas Thema und auf die Kunst als Anspruch
auf Dauer und Ewigkeit, was bedeutet hier die ‚höhere
Wertigkeit‘? Mehr Wert im Sinn von teurer?
Meint MM, das süße Gift der Ästhetik?
Schlägt das Gift zurück?
Was passiert in dieser Überführung? Hat die Ästhetisierung
das Gift neutralisiert oder erst recht entfacht?
[…]
Meiré’s Sensibilität für die Materialien, das Freilegen der
Schönheit des Banalen, gar noch aus einem Riss ästhetisch
Kapital schlagen zu können … die Verfremdungen, die im Alltag
Übersehenes freilegen und zugleich in eine andere
Bewusstseinsform überführen setzt die Betrachtenden in einen
Zustand der Unsicherheit, des Wahrscheinlichkeitswissen,
des Nichtwissens und Vermutens … wirft sie auf sich zurück.
[…]
In diesem Moment der Schwebe, wenn Wörter (Zuschreibungen)
von ihrem Sinnzwang vorüber befreit sind, sich eine
Ungewissheitszone eröffnet und Bedeutung noch ermittelt
werden kann: ereignet sich Kunst.
[…]
Wenn das Denken herausgefordert wird, wenn zwischen der Welt/
dem Erlebten und den bekannten Begriffsinstrumenten, mit
denen wir uns für gewöhnlich eingerichtet haben sich eine Kluft
auftut. Wenn statt der Eindeutigkeit von Informationen,
sich der Luxus der Produktion von Differenzen und Verfehlung
einstellen kann … man semantisch ausrutscht und nun eigene
Bestimmungen, Erkennen des Wahrnehmens möglich sind …
wird man des eigenen Schönheitssinns gewahr.
[…]
Wenn man sich dem Gift der herrschenden Begriffe und
Imperative, die Kenntlichkeit und Überschaubarkeit suggerieren
entziehen kann, dann ist: (Zitat) „es möglich Gift in Medizin
zu verwandeln“.
DE 1/2 (Zitatende)
TOXIC Anne-Marie Bonnet
MIKE MEIRÉ
Excerpts from a talk
08 04 -
12 06 2021
A Parasitic space?
At first, Meiré’s room appears as a muted oasis of rest or
GALERIE
GISELA CLEMENT contemplation … and yet, it is energised … laced with a
GALERIEHAUS subtle acoustic interference, a reverberant sound, as if one
suffered from tinnitus … confusion sets in while visitors
‘make room’ … the retreat into the other has already been
contaminated …
[…]
Pictures with delicate colour(fulnes)s and surfaces flirt with
the minimalism of an Imi Knoebel or the Color Field painting
of a Rothko, and yet, they were made from the cheapest,
everyday plastic wraps and/or processed newspaper pages.
The shimmering metal reliefs, which were seemingly made of
refined ventilator shafts, are also ‘in fact’ newspaper pages,
whose folds resemble that of face masks, a new constant of
the pandemic’s everyday life for a year now. Nor are the jars
containers but cast packaging of AI-controlled digital objects
or current lifestyle props (HomePod, Alexa, Siri) whose
surface structures grids patterns suggest ceramic glazing
techniques. These ceramic anamorphoses appear more like
archaeological finds while also referencing the contemporary.
[…]
the elegant, translucent minimalist sculpture, a parody of
Judd’s ‘specific structures’, turns out to be commercial soap …
2× coded, alluding to high and low materials, so …
[…]
Haven’t we learned that not the exhibit alone but its
exhibition or place of being exposed (exhibition: to be
exposed) are active steps towards the metamorphosis
from thing to work of art … This is why Meiré first intervened
in the room – as previously shown – knowing full well
that he’d expose his works … as he wanted to have a say in
their type of exposure.
[…]
Mike Meiré is interested in the iconography of objects
(newspaper, face mask, HomePod, gloves, soap, and more) but
also in their quality, character and the aesthetic effect on
materials, something that he either thwarts or reveals.
EN 1/2
TOXIC Toxic aestheticization?
MIKE MEIRÉ
08 04 - […]
12 06 2021
The material mix of banal everyday materials and objects:
newspaper, industrial film, industrial soap or packaging
vehiculates a lot of the contemporary: the film warns of the
environmental pollution of plastic waste, as well as
GALERIE
GISELA CLEMENT isolation and hygiene, as well as the allusion to the mask
GALERIEHAUS in the folds … also newspaper pages are used as a basis …
what is more fleeting than a daily newspaper? … the ephemeral
is, however, immortalized in the cast … but here the banal
everyday materials are transformed, refined, ‚aestheticised‘ …
are they thus converted into art?
[…]
What does the ‚refinement‘ of the cheap impermanence of
newsprint in the noble bronze mean? In addition to the ironic
reference to the vanitas theme and to art as a claim to
permanence and eternity, what does “higher value” mean here?
More value in the sense of more expensive?
Does MM mean the sweet poison of aesthetics?
Does the poison strike back?
What happens in this overpass? Has the aestheticization
neutralized the poison or even sparked it off?
[…]
Meiré’s sensitivity for the materials, the uncovering of the
beauty of the banal, even being able to make aesthetic
capital out of a crack … the alienations that uncover what
is overlooked in everyday life and at the same time transfer
it into a different form of consciousness puts the viewer
in a state of Uncertainty, probability knowledge, ignorance
and guesswork … throws it back on itself.
[…]
In this moment of suspension, when words (ascriptions) are
freed from their compulsory meaning, a zone of uncertainty
opens up and meaning can still be determined: art occurs.
[…]
When thinking is challenged, when there is a gap between the
world / experienced and the familiar conceptual instruments
with which we have usually established ourselves. If instead
of the unambiguousness of information, the luxury of
producing differences and failures can set in … one slips
semantically and now one’s own determinations, recognition of
perception are possible … one becomes aware of one’s own
sense of beauty.
[…]
If one can evade the poison of the prevailing terms and
imperatives, which suggest recognizability and manageability,
then: (quote) “it is possible to transform poison into
medicine”. (quote end)
EN 2/2
VI X
VII
V
XI
IX
VIII
IV
III XII
II
XIII
XV
XVI XIV
I
XVII
XXV
XXIV
XVIII
XXIII XXII XXI XX XIX
TOXIC TXC I
MIKE MEIRÉ TXC II
TXC III
08 04 - TXC IV
12 06 2021 TXC V
TXC VI
TXC VII
GALERIE
GISELA CLEMENT TXC VIII
GALERIEHAUS TXC IX
TXC X
TXC XI
TXC XII
TXC XIII
TXC XIV
TXC XV
TXC XVI
TXC XVII
TXC XVIII
TXC XIX
TXC XX
TXC XXI
TXC XXII
TXC XXIII
TXC XXIV
TXC XXV
TXC I SLEEPWALK (Resurrection Blues) 2021 Lacquer paint on newspaper Lackfarbe auf Zeitung 22 × 16/1 in 56 × 41cm
TXC II IRIS (Ambient-Adagio) 2021 Glazed ceramic Glasierte Keramik 8/2 × 7 × 5/9 in 21 × 18 × 15 cm
TXC III LOGIC (Current Status) 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) 22 × 16/1 in 56 × 41cm
TXC III (Detail) LOGIC (Current Status) 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) 22 × 16/1 in 56 × 41cm
TXC IV DATA (Ism) 2013 - 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) 22 × 16/1 in 56 × 41cm
TXC IV (Detail) DATA (Ism) 2013 - 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) 22 × 16/1 in 56 × 41cm
TXC V NEW AGE (Chorus Overlap) 2021 Bronze, polished Bronze, poliert 10/6 × 13/5 × 2 in 27 × 34,5 × 5 cm Edition 1/3 + AP
TXC VI ANTIMATERIE (Default Setting) 2021 Polyethylen (PE) on Aluminium board Polyethylen (PE) auf Aluminiumplatte 30/7 × 24/4 in 78 × 62 cm
TXC VII IRIS (Isolation Bonn) 2021 Glazed ceramic Glasierte Keramik 8/2 × 7 × 5/9 in 21 × 18 × 15 cm
TXC VIII IRIS (Eurasia, Rise Of Raw) 2021 Glazed ceramic Glasierte Keramik 8/2 × 7/8 × 5/9 in 21 × 20 × 15 cm
TXC VIII IRIS (Eurasia, Rise Of Raw) 2021 Glazed ceramic Glasierte Keramik 8/2 × 7/8 × 5/9 in 21 × 20 × 15 cm
TXC IX IRIS (After Dark) 2021 Glazed ceramic Glasierte Keramik 8/2 × 7 × 5/9 in 21 × 18 × 15 cm
TXC X NEW AGE (Silence Fiction) 2021 Nickel silver, polished Neusilber, poliert 13/5 × 13/3 × 2/3 in 34,5 × 34 × 6 cm Edition 1/3 + AP
TXC X (Detail) NEW AGE (Silence Fiction) 2021 Nickel silver, polished Neusilber, poliert 13/5 × 13/3 × 2/3 in 34,5 × 34 × 6 cm Edition 1/3 + AP
TXC XI 1/3 Triptychon AGONY, FAITH AND WHATEVER IT TAKES (The Return Of The Architect) 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) 22 × 16/1 in 56 × 41 cm
TXC XI 2/3 Triptychon AGONY, FAITH AND WHATEVER IT TAKES (The Return Of The Architect) 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) 22 × 16/1 in 56 × 41 cm
TXC XI 3/3 Triptychon AGONY, FAITH AND WHATEVER IT TAKES (The Return Of The Architect) 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) 22 × 16/1 in 56 × 41 cm
TXC XII CONSTRUCTION MODEL (Working Glove Series) 2021 Nickel silver, polished Neusilber, poliert 8/2 × 4/7 × 3/5 in 21 × 12 × 9 cm Edition 2/4 + AP
TXC XIII ATEM (Some Moments Lost Forever) 2021 Polyethylen (PE) on Aluminum wall bracket Polyethylen (PE) auf Aluminiumwandhalterung 55/9 × 29/6 × 5/9 in 142 × 75,2 × 15 cm
TXC XIV NEW AGE (Warriors World) 2021 Nickel silver, polished Neusilber, poliert 13/3 × 13/3 × 3/1 in 34 × 34 × 8 cm Edition 1/3 + AP
TXC XIV NEW AGE (Warriors World) 2021 Nickel silver, polished Neusilber, poliert 13/3 × 13/3 × 3/1 in 34 × 34 × 8 cm Edition 1/3 + AP
TXC XV IRIS (Avalon) 2021 Glazed ceramic Glasierte Keramik 8/2 × 7 × 5/9 in 21 × 18 × 15 cm
TXC XV IRIS (Avalon) 2021 Glazed ceramic Glasierte Keramik 8/2 × 7 × 5/9 in 21 × 18 × 15 cm
TXC XVI ID (Discomfort Me) 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) in acrylic glass box Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) in Acrylglasbox 23/8 × 18 × 2/6 in 60,5 × 46 × 6,5 cm
TXC XVI (Detail) ID (Discomfort Me) 2021 Lacquer paint on newspaper and Polyethylen (PE) in acrylic glass box Lackfarbe auf Zeitung und Polyethylen (PE) in Acrylglasbox 23/8 × 18 × 2/6 in 60,5 × 46 × 6,5 cm
TXC XVII Plinth
Sockel
PANIC ROOM, MODEL I 33/4 × 1/1 × 1/1 in
(Morgen Alles Neu) 85 × 35 × 35 cm
2021 Inkjet print mounted on dibond plate
Tintenstrahldruck auf Dibond-Platte montiert
Glycerin, soap blocks 27/3 × 18/3 in
Glycerin, Seifenblöcke 69,5 × 46,5 cm
8/2 × 8/6 × 9 in
21 × 22 × 23 cm DiptychTXC XXV Plinth
Sockel
PANIC ROOM, MODEL II 33/4 × 1/1 × 1/1 in
(Morgen Alles Neu) 85 × 35 × 35 cm
2021 Inkjet print mounted on dibond plate
Tintenstrahldruck auf Dibond-Platte montiert
Glycerin, soap blocks 27/3 × 18/3 in
Glycerin, Seifenblöcke 69,5 × 46,5 cm
8/2 × 8/6 × 9 in
21 × 22 × 23 cm DiptychTXC XXV Plinth
Sockel
PANIC ROOM, MODEL III 33/4 × 1/1 × 1/1 in
(Morgen Alles Neu) 85 × 35 × 35 cm
2021 Inkjet print mounted on dibond plate
Tintenstrahldruck auf Dibond-Platte montiert
Glycerin, soap blocks 27/3 × 18/3 in
Glycerin, Seifenblöcke 69,5 × 46,5 cm
8/2 × 8/6 × 9 in
21 × 22 × 23 cm DiptychTXC XXV Plinth
Sockel
PANIC ROOM, MODEL IV 33/4 × 1/1 × 1/1 in
(Morgen Alles Neu) 85 × 35 × 35 cm
2021 Inkjet print mounted on dibond plate
Tintenstrahldruck auf Dibond-Platte montiert
Glycerin, soap blocks 27/3 × 18/3 in
Glycerin, Seifenblöcke 69,5 × 46,5 cm
8/2 × 8/6 × 9 in
21 × 22 × 23 cm DiptychTXC I TXC II TXC III
SLEEPWALK IRIS LOGIC
(Resurrection Blues) (Ambient-Adagio) (Current Status)
2021 2021 2021
Lacquer paint on newspaper Glazed ceramic Lacquer paint on newspaper
Lackfarbe auf Zeitung Glasierte Keramik and Polyethylen (PE)
22 × 16/1 in 8/2 × 7 × 5/9 in Lackfarbe auf Zeitung und
56 × 41cm 21 × 18 × 15 cm Polyethylen (PE)
22 × 16/1 in
56 × 41cm
TXC IV TXC V TXC VI
DATA NEW AGE ANTIMATERIE
(Ism) (Chorus Overlap) (Default Setting)
2013 - 2021 2021 2021
Lacquer paint on newspaper Bronze, polished Polyethylen (PE)
and Polyethylen (PE) Bronze, poliert on Aluminium board
Lackfarbe auf Zeitung und 10/6 × 13/5 × 2 in Polyethylen (PE)
Polyethylen (PE) 27 × 34,5 × 5 cm auf Aluminiumplatte
22 × 16/1 in 30/7 × 24/4 in
56 × 41cm Edition 1/3 + AP 78 × 62 cmTXC VII TXC VIII TXC IX IRIS IRIS IRIS (Isolation Bonn) (Eurasia, Rise Of Raw) (After Dark) 2021 2021 2021 Glazed ceramic Glazed ceramic Glazed ceramic Glasierte Keramik Glasierte Keramik Glasierte Keramik 8/2 × 7 × 5/9 in 8/2 × 7/8 × 5/9 in 8/2 × 7 × 5/9 in 21 × 18 × 15 cm 21 × 20 × 15 cm 21 × 18 × 15 cm TXC X NEW AGE (Silence Fiction) 2021 Nickel silver, polished Neusilber, poliert 13/5 × 13/3 × 2/3 in 34,5 × 34 × 6 cm Edition 1/3 + AP
TXC XI TXC XI TXC XI
1/3 Triptychon 2/3 Triptychon 3/3 Triptychon
AGONY, FAITH AND WHATEVER AGONY, FAITH AND WHATEVER AGONY, FAITH AND WHATEVER
IT TAKES IT TAKES IT TAKES
(The Return Of (The Return Of (The Return Of
The Architect) The Architect) The Architect)
2021 2021 2021
Lacquer paint on newspaper Lacquer paint on newspaper Lacquer paint on newspaper
and Polyethylen (PE) and Polyethylen (PE) and Polyethylen (PE)
Lackfarbe auf Zeitung und Lackfarbe auf Zeitung und Lackfarbe auf Zeitung und
Polyethylen (PE) Polyethylen (PE) Polyethylen (PE)
22 × 16/1 in 22 × 16/1 in 22 × 16/1 in
56 × 41 cm 56 × 41 cm 56 × 41 cm
TXC XII TXC XIII TXC XIV
CONSTRUCTION MODEL ATEM NEW AGE
(Working Glove Series) (Some Moments Lost Forever) (Warriors World)
2021 2021 2021
Nickel silver, polished
Nickel silver, polished Polyethylen (PE) on Neusilber, poliert
Neusilber, poliert Aluminum wall bracket 13/3 × 13/3 × 3/1 in
8/2 × 4/7 × 3/5 in Polyethylen (PE) auf 34 × 34 × 8 cm
21 × 12 × 9 cm Aluminiumwandhalterung
55/9 × 29/6 × 5/9 in Edition 1/3 + AP
Edition 2/4 + AP 142 × 75,2 × 15 cmTXC XV TXC XVI TXC XVII
IRIS ID PANIC ROOM, MODEL I
(Avalon) (Discomfort Me) (Morgen Alles Neu)
2021 2021 2021
Glazed ceramic Lacquer paint on newspaper Glycerin, soap blocks
Glasierte Keramik and Polyethylen (PE) in Glycerin, Seifenblöcke
8/2 × 7 × 5/9 in acrylic glass box 8/2 × 8/6 × 9 in
21 × 18 × 15 cm Lackfarbe auf Zeitung 21 × 22 × 23 cm
und Polyethylen (PE) Plinth
in Acrylglasbox Sockel
23/8 × 18 × 2/6 in 33/4 × 1/1 × 1/1 in
60,5 × 46 × 6,5 cm 85 × 35 × 35 cm
Inkjet print mounted
on dibond plate
Tintenstrahldruck
auf Dibond-Platte montiert
27/3 × 18/3 in
69,5 × 46,5 cm
Diptych
TXC XVII TXC XVII TXC XVII
PANIC ROOM, MODEL II PANIC ROOM, MODEL III PANIC ROOM, MODEL IV
(Morgen Alles Neu) (Morgen Alles Neu) (Morgen Alles Neu)
2021 2021 2021About the artist
Mike Meiré (born 1964 in Darmstadt) lives and works in Cologne.
His solo and group exhibitions include
Dancing Protesting Waiting and Working (Ruttkowski68, Cologne, 2020)
North-West (von Bartha, S-chanf, 2019)
ideal und alltag (ak Raum, Cologne, 2018),
Das Bauhaus #allesistdesign (Bundeskunsthalle, Bonn and Tel Aviv, Museum of Art, Israel, 2016),
Outside The Visible (Bartha Contemporary, London, 2016),
All we ever wanted was everything, all we ever got was cold (5,26m³, Cologne, 2015),
In/Human (MARCO Museum of Contemporary Art, Monterrey, Mexico, 2014),
Köln Material (Figge Von Rosen Galerie, Berlin, 2014),
Conflicts and Holes (von Bartha, Basel, 2013),
Economy of Attention (Bartha Contemporary, London, 2012),
and Mortal Life (Installation, Museion Bozen, Italy, 2007).
Since 1999, Mike Meiré has been working as Art Director of various international
magazines, such as brand eins, 032c and ARCH+ as well as GARAGE and Cahiers D’Art.
Exhibition Facts
Title: Mike Meiré: TOXIC
Address: Galerie Gisela Clement, Lotharstraße 104, D-53115 Bonn, Germany
Telephone: +49 228 971 43 922
Mail: info@galerie-clement.de
Website: www.galerie-clement.de
Exhibition: 8 April – 12 June 2021
Opening Times: Wed - Fri 2 – 6 p.m., Sat 1 – 5 p.m.
By appointment only
Admission: Free
Facebook: @galerieclement.de
Instagram: @galeriegiselaclement @mikemeiré #ateliermikemeiré
Photography: Mareike TochaSie können auch lesen
