Vienna International Dance Festival - Akram Khan Company United Kingdom Outwitting the Devil
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Vienna International Dance Festival
Akram Khan Company
United Kingdom
Outwitting the Devil
Viel vorgnügen
bei einzigartigen
Dance-
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OUTWITTING
THE DEVIL
Akram Khan Company
11. August 2021, 21:00
12. August 2021, 21:00*
13. August 2021, 21:00
14. August 2021, 21:00
Volkstheater
Österreichische Erstaufführung
*Zusatzvorstellung
AKRAM KHAN 2003 Research Projects:
bei ImPulsTanz ImPulsTanz ON SCREEN:
Akram Khan 2004
Performances: Rush The Dancer The Actor And
(Choreographer, Dancer) The Musican
2013
DESH 2002 2001
(Choreographer, Dancer) Kaash Kathak – Meltdown
(Choreographer, Dancer)
2013
iTMOi (in the mind of igor) 2001 Talk:
(Choreographer) Half And Nine
(Choreographer, Dancer) 2013
2011 Akram Khan & Guy Cools
Vertical Road 2001 Meeting with Akram Khan &
(Choreographer) Rush Guy Cools
(Choreographer, Dancer)
2008
Akram Khan Company & 2001
National Ballet of China Loose in Flight
bahok (Choreographer, Dancer)
(Choreographer)
2001
Fix
(Choreographer, Dancer)
4OUTWITTING
THE DEVIL
Künstlerische Leitung, Choreografie Koproduktion
Akram Khan Théâtre de Namur – Centre Scénique,
Dramaturgie Ruth Little CENTRAL – Centre Culturel de La Louvière,
Lichtdesign Aideen Malone Festival d’Avignon,
Visual Design Tom Scutt Théâtre de la Ville, Paris,
Originalmusik, Sounddesign Sadler’s Wells London,
Vincenzo Lamagna La Comédie de Clermont-Ferrand
Kostüm Kimie Nakano – scène nationale,
Text Jordan Tannahill COLOURS International Dance Festival 2019,
Kreative Mitarbeit, Coaching Mavin Khoo Stuttgart,
Probenleitung Azusa Seyama Prioville Attiki Cultural Society
Von und mit Luke Jessop, Jasper Narvaez, Mit Unterstützung von Arts Council England
Louis T. Partridge, Mythili Prakash,
Elpida Skourou und François Testory Residencies
CENTRAL – Centre Culturel de La Louvière,
Executive Producer Farooq Chaudhry Théâtre de Namur und Festival d’Avignon
Technische Leitung Tina Fagan
Produktionsleitung Rich Fagan Akram Khan ist Associate Artist von Sadler’s
Bühnenmanagement Lars Davidson Wells und Mountview in London und
Lichttechnik Stéphane Déjours Curve Leicester
Soundtechnik Gary Dixon
Projekt-/Tourmanagement Mashitah Omar Mit besonderem Dank an Alistair Spalding,
Tourmanagement Mai Saroh Tassinari Vincent Thirion und Mélanie Dumoulin,
LED Light Tube produziert und bereitgestellt Patrick Colpé, Meinrad Huber und Éric Gauthier,
von Light Contrast Ltd Olivier Py und Agnès Troly, die Teams von
Sadler’s Wells, CENTRAL – La Louvière,
Originalmaterial entwickelt von und mit Théâtre de Namur, COLOURS Festival und
Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Festival d’Avignon, Tamas Detrich sowie das
Petit, James Vu Anh Pham, Mythili Prakash, Team vom Stuttgarter Ballett, Mr. & Mrs.
Sam Asa Pratt Khan, Yuko Khan, Aharya Dresses für Mythili
Prakashs Kostüm und allen Mitarbeiter*innen
und Techniker*innen, die an der Realisierung
des Projekts mitgewirkt haben.
Dauer 80 Min.
5“Da ich das Ende meiner Tanzkarriere erreiche, hat sich
mir eine neue Art zu tanzen eröffnet: Und zwar, meine
Ideen durch die Körper Anderer zu tanzen, auch Älterer,
die ihre Geschichten und ihre komplexen emotionalen
Erfahrungen mit sich tragen. Aber was unverändert
bleibt ist meine Leidenschaft für die Erkundung alter und
neuer Mythen im Kontext unserer Zeit”.
Akram Khan
6“As I arrive at the end of my dancing career, I have
awakened to a new way of dancing. And that is to dance
my ideas through the bodies of others, including older
dancers, who carry their histories and complex
emotional experiences within them. But what remains
unchanged is my passion for exploring old and new
myths in the context of our times.”
Akram Khan
7ÜBER
ABOUT
Die Wahrheit war ein Spiegel in Gottes Händen. Im Zentrum von Tom Scutts Bühne für
Sie fiel und zerbrach in Stücke. Outwitting the Devil steht eine große hölzerne
Alle nahmen ein Stück, sahen es an Kiste; sie könnte einen Tisch darstellen, aber
und dachten, sie hätten die Wahrheit. auch ein Grab – das erste wie das letzte
Abendmahl. Sie ist sowohl Treffpunkt als
Outwitting the Devil ist inspiriert von einem auch Monument, und hat ihren Platz unter
Bruchstück der zwölf Tontafeln, die zusammen hunderten Fragmenten und Trümmern, die
eines der ältesten großen Werke der Literatur wie die Ruinen menschlicher Kultur und
ergeben, den alten sumerischen Epos des der Plünderung der Natur erscheinen. Der
Gilgamesch. Die neue Arbeit Akram Khans Gedanke an das erste Abendmahl brachte uns
verkörpert ein gewaltvolles Kapitel im Leben zurück zu den Entstehungsgeschichten einer
des jungen Gilgamesch, gelesen und erin- der ersten ‘Zivilisationen’ der Welt – des alten
nert von seinem älteren, sterbenden Selbst. Sumers, das vor rund viertausend Jahren im
Sie erzählt die Geschichte von Gilgameschs Epos des Gilgamesch festgehalten wurde.
Zähmung des wilden Mannes Enkidu, und von Gilgamesch könnte gut ein historischer König
ihrer Freundschaft, ihrer Reise zum Zedern- von Uruk in Süd-Mesopotamien gewesen
wald, in dem wilde Kreaturen und Geister sein. Seine Regentschaft fiel mit dem Aufstieg
leben, und der Tötung seines Hüters Humbaba. großer, ummauerter Städte zusammen,
Von Kraft und Stolz getrieben, beschließt der mit einer urbanen Ständegesellschaft, mit
junge Gilgamesch, seinen Ruhm zu festigen Sklaverei, Krieg, Literatur und der Entstehung
und als Monument für sich selbst die Stadt historischer Berichte. Seine Kultur war patri-
Uruk zu errichten. Aber die Tötung Humbabas archal und hierarchisiert; ihre Götter nahmen
und die Zerstörung des Waldes und seiner Menschenform ein und man glaubte, dass sie
Tiere verärgert die Götter, die Gilgamesch die Menschheit erschaffen hätten – aus Ton,
bestrafen, indem sie seinem geliebten Enkidu wie die Tafeln, auf denen Gilgameschs Taten
das Leben nehmen. Angesichts der Wahrheit für die Ewigkeit festgehalten wurden. Aber
und der Schmerzen der menschlichen Sterb- Menschen wie Tontafeln, wie die große Stadt
lichkeit, geht Gilgamesch in die Geschichte Uruk, wie selbst die sumerische Zivilisation,
ein, um ein Fragment unter den Trümmern der fallen und zerbrechen. Unter den Fragmenten
menschlichen Kultur und der menschlichen des Epos, die 2011 im Irak freigelegt wurden,
Erinnerung zu werden. Outwitting the Devil ist fand sich eine Tonscherbe mit zwanzig zuvor
ein zeitloser Mythos für unsere Zeiten. unbekannten Versen der Tafel IV.
8Sie beschreiben Gilgameschs Ehrfurcht ange- Central to Tom Scutt’s design for Outwitting
sichts des Überflusses und der Biodiversität the Devil is a large black wooden box; it
des großen Zedernwalds, und Enkidus Scham, suggests a table, and also a tomb - the first as
ihn ‚auf ein Brachland‘ reduziert zu haben. well as the last supper. It is both a meeting
Dabei handelt es sich faktisch um das erste place and a monument, and it sits among
Umwelt-Gedicht der Welt. hundreds of fragments and remnants suggesting
the ruins of human culture and the despo-
Outwitting the Devil ist zugleich Erinnerung liation of the natural world. The idea of the
und Geständnis, ein im Dunkeln zusammen- first supper took us back to the origin stories
gesetztes Puzzlespiel, das die Geschichte of one of the world’s first ‘civilisations’ – that
derer enthält, die wir einmal waren, und of ancient Sumer – recorded in the Epic of
wieder werden könnten. Gilgamesh some 4000 years ago.
Gilgamesh may have been an historical king
of Uruk in Southern Mesopotamia. His rule
The truth was a mirror in the hands of God. coincided with the rise of large walled cities,
It fell, and broke into pieces. stratified urban culture, slavery, warfare,
Everybody took a piece, they looked at it literary writing, and the creation of histori-
and thought they had the truth. cal records. His culture was patriarchal and
Rumi hierarchical; his gods took human form and
were thought to have made mankind – like
Outwitting the Devil is inspired by a frag- the tablets on which scribes recorded his
ment of the 12 broken clay tablets which to- timeless deeds – out of clay. But people, like
gether make up one of the world’s oldest great clay tablets, like the great city of Uruk and
works of literature, the ancient Sumerian Epic Sumerian civilisation itself, fall and break.
of Gilgamesh. Akram Khan’s new work em- Among the fragments of the Epic unearthed
bodies a violent chapter in young Gilgamesh’s in Iraq in 2011 was a clay shard containing 20
life, read and recalled by his older, dying self. previously unknown lines from Tablet V. They
It tells the story of Gilgamesh’s domestication describe Gilgamesh’s awe at the abundance
of and friendship with the wild man Enkidu, and biodiversity of the great Cedar Forest,
their journey to the vast Cedar Forest, home and Enkidu’s shame at having reduced it ‘to a
to wild beings and spirits, and the slaughter wasteland’. This is, in effect, the world’s first
of its guardian Humbaba. Fuelled by strength environmental poem.
and pride, Young Gilgamesh determines to
establish his fame and fortify the city of Uruk Outwitting the Devil is at once a memory
as a monument to himself. But the killing of and a confession, a puzzle pieced together in
Humbaba and destruction of the forest and the dark that contains the story of who we
its animals angers the gods, who punish the once were, and may again become.
young king by taking the life of his beloved
Akram Khan Company
Enkidu. Confronted with the truth and sorrow
of human mortality, Gilgamesh passes into
history, to become a fragment among the bro-
ken remnants of human culture and memory.
Outwitting the Devil is a myth of all times, for
our times.
9GESTÄNDNIS
CONFESSION
I remember their screams Ich erinnere mich an ihre Schreie
Their open mouths Ihre offenen Münder
Their faces to the sky Ihre dem Himmel zugewandten Gesichter
How they came apart Wie sie zerrissen
At the joints and the seams An den Gelenken und an den Nähten
Their faces in their hands Ihre Gesichter in ihren Händen
Their faces at night Ihre Gesichter bei Nacht
Their faces in the ground, Ihre Gesichter in der Erde,
I was strong to perfection Ich war auf dem Höhepunkt meiner Kräfte
A raging bull Ein rasender Stier
A terror Ein Schrecken
An axe Eine Axt
A prophecy Eine Prophezeiung
There was a forest Da war ein Wald
The smell of rain Der Geruch von Regen
I remember Ich erinnere mich
How they fell and broke Wie sie fielen und zerbrachen
I cut down the Cedar Forest Ich habe den Zedernwald gerodet
I carried the Forest guardian’s head. Ich habe den Kopf des Hüters des Waldes getragen.
I remember they were tender Ich erinnere mich, dass sie zart waren
There were tender parts Da waren zarte Teile
Soft as the hand Weich wie die Hand
Soft as the eyelash Weich wie die Augenwimper
Soft as the bone Weich wie der Knochen
Soft as the heart Weich wie das Herz
Jordan Tannahill Jordan Tannahill
10© Jean-Louis Fernandez
11PRESSESTIMMEN
PRESS EXCERPTS
LA CROIX MAZE.FR
Ein durch den Mythos von Gilgamesch in- Mit nur sechs Tänzer*innen auf der Bühne
spiriertes Meisterwerk. Eine Performance gelingt es Akram Khan, den mythischen Ort
von großer Tiefe, im kraftvollen Gleichklang Avignon mit einer ziemlich simplen, aber sehr
mit unserer Zeit. (...) Zwischen Aufruhr und effektiven Performance für sich einzunehmen
Verzauberung empfängt das Publikum mit (...) Outwitting the Devil ist ein Werk, das
voller Wucht die Lektionen dieser Geschichte, heute essentiell erscheint, um die Dring-
die sich unermüdlich wiederholt. Als großer lichkeit des Handelns zu spüren, um den
Geschichtenerzähler, Dirigent eines beizeiten Zusammenbruch unserer thermo-industriellen
anstrengenden Rituals, beschwört Akram Zivilisation zu vermeiden – oder ihn voraus-
Khan jede*n, den subversiven Teufel heraus- zusehen.
zufordern, der sich in den dunkelsten Teilen
des menschlichen Wesens verbirgt. With only six dancers on stage, Akram
Khan has managed to embrace the mythical
A masterpiece, inspired by the myth of place of Avignon to offer a fairly simple but
Gilgamesh. A show of great depth whose very effective show. (...) Outwitting the Devil
powerful echoes resonate with the news. is a work that seems essential today, to feel
(...) Between turmoil and bewitchment, the the urgency to act and avoid – or probably
audience receive with full force the lessons anticipate – some form of collapse of our
of this story that hiccups and repeats itself thermo-industrial civilisation.
tirelessly. A great storyteller, a conductor
– at times of a demanding ritual, Akram Khan
conjures everyone to challenge the subversive
Devil, hidden in the darkest parts of the
human being.
12DANCE EUROPE
In diesem Stück und in Zusammenarbeit mit In this piece, cooperating with six excep-
sechs außergewöhnlichen internationalen tional international artists representing many
Künstler*innen (…), erforscht Akram Khan different countries and cultures, Akram Khan
neue Formen und Stile mit unerbittlicher explores new forms and styles with inexora-
und bedingungsloser Wildheit. Ohne jegliche ble and unconditional ferocity. Without any
Vorkenntnis der Erzählung ist es möglich, prior knowledge of the narrative, it was pos-
der Handlung Szene für Szene zu folgen, so sible to follow the storyline, scene by scene,
explizit ist das Storytelling in Khans Choreo- such was the explicit storytelling in Khan’s
grafie. Momente schneller, fast freudiger, choreography. Moments of fast-moving,
volkstümlicher Tänze, bei denen die Arme almost joyous folk-themed dances, arms held
in die Höhe gehalten werden, wie um den upwards as if thanking the gods for their very
Göttern für ihre Existenz danken, bieten eine existence, offered slight respite and relief to
kleine Atempause und Erleichterung für den the majority of the movement, often slow and
Großteil der Performance, die oft langsam deliberate, highlighting a profound sense of
und bedächtig ist und ein tiefes Gefühl der despair. (…) A truly magnificent work of art!
Verzweiflung erweckt. [...] Ein wirklich groß-
artiges Kunstwerk!
13© Jean-Louis Fernandez
14BIOGRAFIEN
BIOGRAPHIES
AKRAM KHAN
Künstlerische Leitung, Choreografie /
Artistic Director, Choreographer
Akram Khan ist einer der am meisten gefei- Ein Höhepunkt seiner Karriere war die Cho-
erten und respektierten Tanzkünstler unserer reografie eines Teils der Eröffnungszeremonie
Zeit. In etwas über 21 Jahren hat er ein Werk der Olympischen Spiele 2012 in London, die
geschaffen, das einen bedeutenden Beitrag mit einhelligem Beifall aufgenommen wurde.
zur Kunst in Großbritannien und im Ausland Als Choreograf verbindet Khan eine enge
darstellt. Sein Ruf gründet sich auf den Zusammenarbeit mit dem English National
Erfolg fantasievoller, zugänglicher und höchst Ballet und dessen künstlerischer Leiterin
relevanter Produktionen wie Until the Lions, Tamara Rojo. Er entwickelte das kurze Stück
Kaash, iTMOi (in the mind of igor), DESH, Dust, Teil des Programms Lest We Forget, das
Vertical Road, Gnosis und zero degrees. zu der Einladung führte, seine eigene, von
Als instinktiver und begnadeter Partner in der Kritik gefeierte Version des romantischen
Zusammenarbeiten ist Khan ein Magnet Balletts Giselle zu choreografieren.
für Weltklasse-Künstler*innen aus anderen Im Lauf seiner Karriere erhielt Khan zahlreiche
Kulturen und Disziplinen. Zu seinen früheren Auszeichnungen, darunter den Laurence
Partner*innen gehören das National Ballet of Olivier Award, den Bessie Award (New York
China, die Schauspielerin Juliette Binoche, die Dance and Performance Award), den
Ballerina Sylvie Guillem, die Choreograf*innen renommierten ISPA (International Society
und Tänzer*innen Sidi Larbi Cherkaoui und for the Performing Arts) Distinguished Artist
Israel Galván, die Sängerin Kylie Minogue Award, den Fred and Adele Astaire Award,
und die Indie-Rock-Band Florence and the den Herald Archangel Award beim Edinburgh
Machine, die bildenden Künstler*innen Anish International Festival, den South Bank Sky
Kapoor, Antony Gormley und Tim Yip, der Arts Award und acht Critics‘ Circle National
Schriftsteller Hanif Kureishi und die Kom- Dance Awards. Khan wurde 2005 mit einem
ponist*innen Steve Reich, Nitin Sawhney, MBE für seine Verdienste um den Tanz aus-
Jocelyn Pook und Ben Frost. gezeichnet. Er ist Ehrendoktor der University
Khans Werk wird dadurch so bewegend, of London sowie der Roehampton und De
dass seine intelligent gestalteten Erzählungen Montfort Universities und Honorary Fellow
zugleich intim und episch sind. Die Financial des Trinity Laban.
Times beschrieb ihn als einen Künstler, Khan ist Associate Artist von Sadler‘s Wells,
„der ungeheuerliche Dinge erzählt“. Mountview in London, und Curve Leicester.
15Akram Khan is one of the most celebrated Arts Award and eight Critics’ Circle National
and respected dance artists today. In just Dance Awards. Khan was awarded an MBE
over 21 years, he has created a body of work for services to dance in 2005. He is also an
that has contributed significantly to the arts Honorary Graduate of University of London
in the UK and abroad. His reputation has as well as Roehampton and De Montfort
been built on the success of imaginative, Universities, and an Honorary Fellow of
highly accessible and relevant productions Trinity Laban.
such as Until the Lions, Kaash, iTMOi (in the Khan is an Associate Artist of Sadler’s
mind of igor), DESH, Vertical Road, Gnosis Wells, Mountview in London and Curve
and zero degrees. Leicester.
As an instinctive and natural collaborator,
Khan has been a magnet to world-class artists
from other cultures and disciplines. His previ- RUTH LITTLE
ous collaborators include the National Ballet Dramaturgie / Dramaturgy
of China, actress Juliette Binoche, ballerina
Sylvie Guillem, choreographers/dancers Sidi Ruth Little ist Tanz- und Theaterdramaturgin,
Larbi Cherkaoui and Israel Galván, singer Lehrerin und Autorin. Sie arbeitet für nationale
Kylie Minogue and indie rock band Florence Kunstorganisationen, abgelegene ländliche
and the Machine, visual artists Anish Kapoor, Gemeinden, ortsspezifische Produktionen
Antony Gormley and Tim Yip, writer Hanif sowie große und kleine Ausstellungen und
Kureishi and composers Steve Reich, Nitin Expeditionen. Sie war Dozentin für englische
Sawhney, Jocelyn Pook and Ben Frost. Literatur an der Universität von Sydney, und
Khan’s work is recognised as being Literaturmanagerin bei Out of Joint, dem
profoundly moving, in which his intelligently Soho Theatre, dem Young Vic und dem Royal
crafted storytelling is effortlessly intimate and Court. Von 2010-2016 war Ruth Associate
epic. Described by the Financial Times as an Director bei Cape Farewell. Sie ist Dramaturgin
artist “who speaks tremendously of tremendous der Akram Khan Company (Gnosis, Vertical
things”, a highlight of his career was the Road, DESH, iTMOi, Dust, technê, Until the
creation of a section of the London 2012 Lions, Giselle) und hat mit dem Banff Arts
Olympic Games Opening Ceremony that was Centre, Sadler‘s Wells, Barbican und vielen
received with unanimous acclaim. anderen zusammengearbeitet. Sie wurde
As a choreographer, Khan has developed 2012 mit dem Kenneth Tynan Award für
a close collaboration with English National Dramaturgie ausgezeichnet und hat eine
Ballet and its Artistic Director Tamara Rojo. Reihe von Publikationen veröffentlicht, darunter
He created the short piece Dust, part of Art, Place, Climate: Situated Ethics, War in
the Lest We Forget programme, which led the Body, und The Meteorological Body.
to an invitation to create his own critically
acclaimed version of the romantic ballet Giselle. Ruth Little is a dance and theatre dramaturg,
Khan has been the recipient of numerous a teacher and writer. Her work has encom-
awards throughout his career including the passed national arts organisations, remote
Laurence Olivier Award, the Bessie Award rural communities, site-specific production
(New York Dance and Performance Award), and large and small-scale exhibitions and ex-
the prestigious ISPA (International Society peditions. She lectured in English Literature
for the Performing Arts) Distinguished Artist at the University of Sydney, and was Literary
Award, the Fred and Adele Astaire Award, Manager at Out of Joint, Soho Theatre, the
the Herald Archangel Award at the Edinburgh Young Vic and the Royal Court. Ruth was
International Festival, the South Bank Sky Associate Director at Cape Farewell from
162010-2016. She is dramaturg with Akram TOM SCUTT
Khan Company (Gnosis, Vertical Road, DESH, Bühnenbild / Visual Design
iTMOi, Dust, technê, Until the Lions, Giselle)
and has worked with Banff Arts Centre, Sadler’s Tom ist ein in London ansässiger Bühnenbildner.
Wells, Barbican, and many others. Winner of Als Absolvent des Royal Welsh College of
2012 Kenneth Tynan Award for dramaturgy, Music and Drama im Jahr 2006 arbeitet er
Ruth has a number of publications including regelmäßig an den meisten großen Theatern
Art, Place, Climate: Situated Ethics, War in the Londons, darunter The National Theatre, The
Body, and The Meteorological Body. Royal Court, Almeida und Donmar Warehouse.
Am Broadway zeichnete Tom für das Bühnen-
und Kostümbild für Constellations, King
AIDEEN MALONE Charles III und Les Liaisons Dangereuses
Lichtdesign / Lighting Design verantwortlich. Seine Arbeit erstreckt sich über
Live-Musik (Christine and the Queens, Sam
Aideen studierte Drama und Theater am Smith, MTV VMAs), Tanz (Hofesh Shechter –
Trinity College Dublin und am Goldsmiths Grand Finale) und Ausstellungsdesign (Frida
College, University of London. Sie arbeitet an Kahlo: Making Her Self Up im Londoner V&A
einer Vielzahl von Projekten in den Bereichen Museum). Tom ist Honorary Fellow des Royal
Theater, Tanz, Oper, Site-Specific und Installation. Welsh College of Music and Drama, Associate
Zuvor hat sie mit Akram Khan an Polaroid Feet Artist des Donmar Warehouse und Resident
und Kaash (2002) gearbeitet. Im Theaterbereich der Somerset House Studios. 2019 gab er sein
hat sie mit dem National Theatre, Bristol Old Regiedebüt für Berberian Sound Studio im
Vic, Lyric Hammersmith, Manchester Theatre Donmar Warehouse.
Royal, Clod Ensemble, Young Vic und vielen
anderen zusammengearbeitet. Aideen arbeitet Tom is a London-based Designer for the
auch gerne mit jungen Menschen in der stage and live events. A graduate from the
Ausbildung und ist derzeit Tutorin bei ALRA Royal Welsh College of Music and Drama in
und St Marys, Twickenham. Sie ist Direktorin 2006, he regularly works at most of London’s
von Junction und entwirft Lichtskulpturen major theatres including The National Theatre,
und Installationen. The Royal Court, Almeida and Donmar Ware-
house. On Broadway, Tom has provided set
Aideen studied Drama and Theatre at Trinity & costume designs for Constellations, King
College Dublin and Goldsmiths College, Charles III and Les Liaisons Dangereuses. His
University of London. She works on a rich work reaches across live music (Christine
variety of projects in theatre, dance, opera, and the Queens, Sam Smith, MTV VMAs),
site specific and installation. She has previ- dance (Hofesh Shechter – Grand Finale) and
ously worked with Akram Khan on Polaroid exhibition design (Frida Kahlo: Making Her
Feet and Kaash in 2002. In theatre, she has Self Up at London’s V&A Museum). Tom is an
collaborated with National Theatre, Bristol Honorary Fellow of the Royal Welsh College
Old Vic, Lyric Hammersmith, Manchester of Music and Drama, an Associate Artist of
Theatre Royal, Clod Ensemble, Young Vic, the Donmar Warehouse and a resident at
amongst many others. Aideen also enjoys Somerset House Studios. 2019 saw his direc-
working with young people in education, and torial debut for Berberian Sound Studio at the
is currently a tutor at ALRA and St Marys, Donmar Warehouse.
Twickenham. She is a director of Junction
designing lighting sculptures and installations.
17© Jean-Louis Fernandez
1819
VINCENZO LAMAGNA KIMIE NAKANO
Musikkomposition / Music Composition Kostümdesign / Costume Design
Vincenzo Lamagna ist ein in London ansässiger Kimie Nakano hat Kostüme für das Northern
Musiker, Komponist und Produzent. Seine Ballet, die Litauische Nationaloper und deren
Musik ist bekannt für ihre tiefe, emotionale Ballett, das Königliche Dänische Ballett, die
und kantige Sprache, die eine unkonventio- Companhia National de Bailado, das English
nelle Mischung aus Elektro- und Orchestral- National Ballet, die Van Huynh Company, das
Sounds verwendet. Vincenzo hat sich eine Königliche Ballett von Flandern, die Rambert
Nische in der Welt des alternativen zeitgenös- Dance Company, David Nixon, Didy Veldman,
sischen Tanzes geschaffen, wo er sich als einer Sidi Larbi Cherkaoui, José Agudo und das
der wichtigsten Partner in Zusammenarbeit Yabin Studio entworfen. Zu Kimie‘s Opern-
mit zwei der renommiertesten Choreografen produktionen gehören: The Return of Ulysses
dieser Generation, Hofesh Shechter und von John Fulljames für die Royal Opera und
Akram Khan, etabliert hat. Zu ihren jüngsten Tristan und Isolde von Carmen Jakobi für
Projekten gehören Until the Lions und Akram die Longborough Festival Opera. Zu ihren
Khans preisgekrönte Adaption von Giselle. Entwürfen für die Akram Khan Company ge-
Seine Partituren sind eine quecksilbrige Kom- hören: Vertical Road, Dust (English National
bination aus akustischer und elektronischer Ballet‘s Lest We Forget), iTMOi, TOROBAKA,
Musik, die für ihre wilden industriellen Unter- Gnosis, Kaash, The Rashomon Effect (National
töne, geisterhaften Melodien und filmischen Youth Dance Company), technê (choreogra-
Klanglandschaften bekannt sind. fiert für Sylvie Guillem, Life in Progress).
Vincenzo Lamagna is a musician, composer Kimie Nakano has designed costumes for
and producer based in London. His music is the Northern Ballet, the Lithuanian Natio-
known for its visceral, emotive and edgy lan- nal Opera and Ballet, Royal Danish Ballet,
guage that utilises an unconventional hybrid Companhia National de Bailado, English National
of electro-orchestral sounds. Vincenzo has Ballet, Van Huynh Company, The Royal Ballet
carved a niche in the alternative contempo- of Flanders, Rambert Dance Company, David
rary dance world, where he has established Nixon, Didy Veldman, Sidi Larbi Cherkaoui,
himself as a major collaborator with some José Agudo and Yabin Studio. Kimie’s opera
of the most acclaimed choreographers of production credits include: The Return of
this generation, Hofesh Shechter and Akram Ulysses by John Fulljames for Royal Opera
Khan. His most recent collaborations include and Tristan und Isolde by Carmen Jakobi for
Until the Lions and Akram Khan’s award Longborough Festival Opera. Her designs for
winning 21st-century adaptation of Giselle the Akram Khan Company include: Vertical
for the English National Ballet. His scores are Road, Dust (English National Ballet’s Lest We
a mercurial combination of acoustic and elec- Forget), iTMOi, TOROBAKA, Gnosis, Kaash,
tronic music, recognised for their ferocious The Rashomon Effect (National Youth Dance
industrial undertones, haunted melodies and Company), technê (choreographed for Sylvie
cinematic soundscapes. Guillem, Life in Progress).
20JORDAN TANNAHILL Indien fort. Als zeitgenössischer
Text Tanzkünstler hat er mit Wayne McGregor,
Akram Khan, Shobana Jeyasingh und
Jordan Tannahill wurde „weithin als einer der vielen anderen gearbeitet. Khoo gründete
erfolgreichsten jungen kanadischen Drama- mavinkhooDance im Jahr 2003. Von 2014
tiker, Filmemacher und vielseitigen multi- bis 2017 war er künstlerischer Leiter des
disziplinären Künstler gefeiert“ (Toronto Star). ŻfinMalta Dance Ensembles. Derzeit ist er
Seine Stücke wurden international auf großen weiterhin als reifer Künstler auf Tournee,
Bühnen aufgeführt und in acht Sprachen mit dem Schwerpunkt auf Solo-Bharatana-
übersetzt, während seine Filme und Multimedia- tyam-Performances und speziell in Auftrag
Performances auf Festivals wie dem Toronto gegebenen zeitgenössischen Duett-Arbeiten.
Int. Film Festival, dem Tribeca Film Festival und Er arbeitete auch als Probenleiter für die
der Biennale von Venedig gezeigt wurden. Im Akram-Khan-Produktion iTMOi, und arbeitete
Jahr 2017 zog sein Stück Late Company ins mit Akram an Giselle.
Londoner West End um. Seine Virtual-Reality-
Performance Draw Me Close, produziert vom Mavin Khoo is internationally recognised as
National Theatre (UK) und dem National Film a dance artist, teacher, choreographer
Board of Canada, kam im Januar 2019 im and artist scholar. His initial training was
Young Vic zur Premiere. in Malaysia. He then pursued his training
in Bharatanatyam intensively under the
Jordan Tannahill has been ‘widely celebrat- legendary dance maestro Padma Shri Adyar
ed as one of Canada’s most accomplished K.Lakshman in India. As a contemporary
young playwrights, filmmakers and all-round dance artist, he has worked with Wayne
multidisciplinary artists’ (Toronto Star). His McGregor, Akram Khan, Shobana Jeyasingh
plays have been produced on major stages and many others. Khoo founded mavinkhoo-
internationally and translated into eight Dance in 2003. He was Artistic Director of
languages, while his films and multimedia ŻfinMalta Dance Ensemble between 2014
performances have been presented at festivals - 2017. He currently maintains his touring
including the Toronto Int. Film Festival, work as a mature artist with a focus on solo
the Tribeca Film Festival, and the Venice Bharatanatyam performances and specifically
Biennial. In 2017, his play Late Company commissioned contemporary duet works. He
transferred to London’s West End. His also worked as rehearsal director for Akram
virtual reality performance Draw Me Close, Khan Company production iTMOi and
produced by the National Theatre (UK) and worked alongside Akram on Giselle.
the National Film Board of Canada, opened
at the Young Vic in January 2019.
AZUSA SEYAMA PRIOVILLE
Probenleitung / Rehearsal Direction
MAVIN KHOO
Kreative Mitarbeit, Coaching / Creative Azusa wurde in Japan geboren, wo sie Ballett
Collaboration, Coaching studierte. Später zog sie in die Vereinigten
Staaten und studierte an der North Carolina
Mavin Khoo ist ein international anerkannter School of the Arts. Seitdem hat sie mit dem
Tanzkünstler, Lehrer, Choreograf und Kunst- Ballet Austin und verschiedenen Tanz-
wissenschaftler. Seine erste Ausbildung erhielt kompanien in den Vereinigten Staaten und
er in Malaysia. Er setzte sie bei dem legendären Japan gearbeitet. Nach ihrem Studium an der
Tanzmaestro Padma Shri Adyar K.Lakshman in Folkwang-Hochschule in Deutschland kam
21sie im Jahr 2000 zum Tanztheater Wuppertal MYTHILI PRAKASH
Pina Bausch. Nachdem sie mit Pina Bausch Dancer
Stücke kreiert und in Repertoirestücken wie
Café Müller mitgewirkt hat, ist Azusa heute Die klassisch in der indischen Tanzform
eine Senior-Künstlerin, die als Probenleiterin Bharatanatyam ausgebildete Mythili Prakash
für das Repertoire von Pina Bausch fungiert. wurde in Los Angeles geboren und wuchs
Sie ist auch mit der Fabien Prioville Dance mit dem Training ihrer Mutter, der Tänzerin
Company aufgetreten und hat als Probenlei- Viji Prakash auf. Ihr Solodebüt gab sie im
terin gearbeitet. 2014 choreografierte Azusa Alter von acht Jahren und seitdem hat sie
ein Stück für das Gold Theater in Saitama ihre Arbeiten weltweit gezeigt. Zu Mythilis
Japan. Sie beteiligt sich an einem Übertra- abendfüllenden Solos gehören: Stree Katha,
gungsprojekt der Pina Bausch Foundation als Yamuna, Seasons of Love, Chandalika, AIKYA
Probenleiterin für die Neuinszenierung von – through the voice of Akka Mahadevi und
Pina Bauschs Stücken mit dem Bayerischen JWALA – Rising Flame. Im Jahr 2009 arbeitete
Staatsballett und dem Königlichen Ballett von sie mit der Musikerin Anoushka Shankar in
Flandern. Sie tanzte in Pedro Almodóvars Film Svatantrya zusammen, 2012 mit dem Autor/
Talk to Her (2002) und in Wim Wenders‘ Regisseur Gowri Ramnarayan in Yashodhara
Dokumentarfilm PINA (2011). und 2013 mit ihrem Bruder, dem Musiker
Aditya Prakash in MARA. Mythili arbeitete
Azusa was born in Japan where studied mit Regisseur Ang Lee in dem Film Life of
ballet and then later moved to the United Pi zusammen und war in der NBC-Sendung
States to study at North Carolina School of Superstars of Dance zu sehen.
the Arts. Since then, Azusa has worked with
Ballet Austin and several dance companies Classically trained in the Indian dance
across the United States and Japan. Contin- form Bharatanatyam, Mythili Prakash was
uing her studies at Folkwang University in born in Los Angeles and grew up training with
Germany, she then joined Tanztheater Wup- her mother/dancer Viji Prakash. Performing
pertal Pina Bausch in 2000. Having created her solo debut at just eight years old, she
pieces with Pina Bausch and performing in has since presented her work world-wide.
repertoire pieces such as Café Müller, Azusa Mythili’s full length solos include: Stree
is a senior artist who now acts as rehearsal Katha, Yamuna, Seasons of Love, Chandalika,
director for Pina Bausch’s repertoire. She has AIKYA - through the voice of Akka Mahadevi
also performed and worked as a rehearsal and JWALA-Rising Flame. In 2009, she
director with Fabien Prioville Dance Company collaborated with musician Anoushka
and in 2014, Azusa choreographed a piece Shankar in Svatantrya, with writer/director
for Gold Theater in Saitama Japan. She Gowri Ramnarayan in Yashodhara in 2012
participates in a transmission project by the and her brother/musician Aditya Prakash in
Pina Bausch Foundation as rehearsal director MARA in 2013. Mythili worked with Director
for the re-staging of Pina Bausch’s pieces Ang Lee in the film Life of Pi and was featured
with Bavarian State Ballet and Royal Ballet of on NBC’s Superstars of Dance.
Flanders. She danced in Pedro Almodóvar’s
film Talk to Her (2002) and in Wim Wenders’
documentary PINA (2011).
22LUKE JESSOP JASPER NARVAEZ
Dancer Dancer
Luke wurde in Großbritannien an der Jasper Narvaez begann mit philippinischen
University of Bedfordshire ausgebildet und Volkstanz an der Philippine High School for
arbeitete anschließend mit den britischen the Arts. Er setzte seine Ausbildung an der
Kompanien 2Faced Dance (In The Dust) University of the Philippines und der Ballet
und Southpaw Dance Company (Carousel). Philippines Dance School fort. Im Jahr 2017
2012 zog Luke nach Brüssel, um mit Ultima erwarb Jasper einen BFA mit First-Class
Vez / Wim Vandekeybus zu arbeiten, und Honours an der Hong Kong Academy for Per-
performte in den Stücken; booty Looting, forming Arts. Er tourte und trat auf Festivals
Talk to the Demon, Spiritual Unity, FEAR in Europa und Asien mit dem AURA Dance
NOT und In Spite of Wishing and Wanting Theatre auf und spielte die Hauptrolle in
(Revival). 2018 gründete Luke Ion Tribe, Fragile Matter der Jukstapoz Company. Er hat
eine Tanztheaterkompanie mit dem Fokus mit den Choreograf*innen Birute Letukaite,
auf die Förderung wissenschaftlicher Bildung Ismael Ivo, Christine Gouzelis, Laura Aris-
durch künstlerische Produktionen. Seit Alvarez, Vangelis Legakis und verschiedenen
2017 ist Luke der künstlerische Leiter des unabhängigen Künstler*innen in Hongkong
Bewegungsfestivals ConnectLAB, das jedes gearbeitet.
Jahr in Brüssel stattfindet. Wenn er nicht gerade
choreografiert, performt oder unterrichtet, Jasper Narvaez started dancing Philippine
studiert er für seinen Bachelor-Abschluss folk dance at the Philippine High School for
in Biologie. the Arts. He continued his training at the
University of the Philippines and at the Ballet
Luke trained in the UK at the University Philippines Dance School. In 2017, Jasper
of Bedfordshire, and then went on to work obtained a BFA with First-Class Honours
with UK based companies 2Faced Dance at the Hong Kong Academy for Perform-
(In The Dust) and Southpaw Dance Company ing Arts. He has toured and performed in
(Carousel). In 2012, Luke moved to Brussels festivals in Europe and in Asia with AURA
to work with Ultima Vez / Wim Vandekeybus, Dance Theatre and was the lead in Jukstapoz
creating and performing in the works; booty Company’s Fragile Matter. He has worked
Looting, Talk to the Demon, Spiritual Unity, with choreographers Birute Letukaite, Ismael
FEAR NOT and In Spite of Wishing and Ivo, Christine Gouzelis, Laura Aris-Alvarez,
Wanting (Revival). In 2018, Luke founded Vangelis Legakis and various independent
Ion Tribe, a dance-theatre company with artists in Hong Kong.
a focus on promoting scientific literacy
through artistic productions. As of 2017,
Luke is the artistic director of the movement LOUIS T. PARTRIDGE
festival, ConnectLAB, held each year in Dancer
Brussels. When he is not creating, performing
or teaching he is studying for his Bachelor’s Louis begann im Alter von 14 Jahren zu tanzen.
degree in biology. Er begann seine formale Ausbildung am
London Studio Centre durch deren Associates-
Programm. Danach machte er 2020 seinen
Abschluss an der Northern School of Con-
temporary Dance und arbeitete mit Choreo-
graf*innen wie Gary Clarke, Lea Anderson,
23Patricia Okenwa und dem Hiccup Project. from the Greek National School of Dance
Später ging er als Lehrling zu Tanzmainz und (KSOT). During her studies, she was chosen
arbeitete mit verschiedenen Choreograf*in- by Antony Lachky to perform in Special Gala
nen wie Felix Berner und Koen Agustijien & with the Hellenic Dance Company. After her
Rosalba Torres Guerrero. graduation she participated in the Athens
and Epidaurus Festival where she performed
Louis started dancing at the age of 14, Christos Papadopoulos’ Exercise 27. In 2019,
he began formal training at London Studio Elpida joined the Akram Khan Company for
Centre through their associates programme. Father: Vision of The Floating World which
He then graduated from the Northern School was performed in Bangladesh in 2020 and
of Contemporary Dance in 2020, having was featured as part of Akram Khan’s episode
worked with choreographers such as Gary in the Netflix Series MOVE. Currently, Elpida
Clarke, Lea Anderson, Patricia Okenwa and is a choreographic assistant and dancer in a
the Hiccup Project. He later went to work RootlessRoot production for a collaboration
as an apprentice for Tanzmainz working with the Greek National Opera.
with various choreographers including Felix
Berner and Koen Agustijien & Rosalba Torres
Guerrero. FRANÇOIS TESTORY
Dancer
ELPIDA SKOUROU François ist ein französischer Tänzer, Sänger
Dancer und Schauspieler, der bei Mudra ausgebildet
wurde. Er wurde von Béjart gebeten, dem
Elpida ist 25 Jahre alt und in Athen geboren Ballet du XXe Siècle beizutreten, aber François
und aufgewachsen, wo sie im Alter von entschied sich, wegzulaufen, wie er gerne
vier Jahren mit dem Tanzen begann. 2018 sagt, um sich dem Zirkus mit dem legendären
machte sie ihren Abschluss an der Greek Lindsay Kemp anzuschließen. François ist mit
National School of Dance (KSOT). Während DV8, Gloria, Ballet Rambert, Punch Drunk,
ihres Studiums wurde sie von Antony Lachky David Glass, Opera Erratica und Gecko
ausgewählt, um in einer speziellen Gala mit Physical Theatre aufgetreten. Er sang in Offen-
der Hellenic Dance Company aufzutreten. bachs Hoffmanns Erzählungen, Bernsteins
Nach ihrem Studium nahm sie am Athen On the Town und mit der Elektro-Band Coil,
und Epidaurus Festival teil, wo sie Christos mit Laniakia, Von Magnet, sowie dem mehr-
Papadopoulos‘ Exercise 27 aufführte. Im Jahr stimmigen Ensemble Graindelavoix. François
2019 schloss sich Elpida der Akram Khan hat mit den Performance-Künstler*innen
Company für Father: Vision of The Floating Rose English und Serena Korda zusammen-
World an, das 2020 in Bangladesch aufgeführt gearbeitet und trat in Jane Campions Bright
wurde und als Teil von Akram Khans Episode Star auf. In jüngster Zeit hat François zwei
in der Netflix-Serie MOVE zu sehen war. Der- Solos erarbeitet: Empire: A Song & Dance
zeit ist Elpida choreografische Assistentin und Consideration und einen Monolog Medea,
Tänzerin für eine RootlessRoot-Produktion für Written in Rage.
eine Zusammenarbeit mit der griechischen
Nationaloper. François is a French dancer, singer and
actor who trained at Mudra. He was asked
Elpida is 25 years old and was born and by Béjart to join the Ballet du XXe Siècle, but
raised in Athens where she started dancing François chose to run away, as he likes to say,
at the age of 4. In 2018, she graduated to join the circus with the legendary Lindsay
24Kemp. François has performed with DV8, Graindelavoix. François has collaborated with
Gloria, Ballet Rambert, Punch Drunk, David performance artists Rose English and Serena
Glass, Opera Erratica and Gecko Physical Korda and appeared in Jane Campion’s Bright
Theatre. He’s sang in Offenbach’s Tales of Star. Most recently, François has created two
Hoffman, Bernstein’s On the Town and with solos: Empire: A Song & Dance Consideration
the electro-band Coil, with Laniakia, Von and a monologue Medea, Written in Rage.
Magnet, as well as the polyphonic ensemble
© Jean-Louis Fernandez
25SPIELPLAN
SCHEDULE
DO, 15. JULI Alexandra Bachzetsis Meg Stuart /
Private Song Damaged Goods
Dieter Blum 22:00, Odeon, Kat E CASCADE
Erinnerungen an Ismael Ivo 21:00, Volkstheater, Kat A
Vernissage SO, 18. JULI
19:00, Odeon Foyer, Kat Z [8:tension]
Geöffnet an allen Spieltagen Workshop Petar Sarjanović
im Odeon, 16:30 – 18:30 Opening Lecture Everything I don’t know,
«impressions’21» I’ve stolen
Alexandra Bachzetsis 16:00, Arsenal, Kat Z 21:00, Kasino am
Private Song Schwarzenbergplatz, Kat L
20:00, Odeon, Kat E Trajal Harrell
Maggie The Cat Trajal Harrell
FR, 16. JULI 19:30, Akademietheater Dancer of the Year
Kat B 22:00, Odeon, Kat H
[8:tension]
Sophia Rodríguez Trajal Harrell DI, 20. JULI
Ostentation Project Friend of a Friend
19:00, Schauspielhaus 21:00, mumok kino Alias Cie /
Kat L Film Guilherme Botelho
Sideways Rain
Trajal Harrell [8:tension] 21:00, Akademietheater
Maggie The Cat Sophia Rodríguez Kat B
21:00, Akademietheater Ostentation Project
Kat B 23:00, Schauspielhaus, Kat L MI, 21. JULI
SA, 17. JULI MO, 19. JULI Alias Cie /
Guilherme Botelho
Ian Kaler Trajal Harrell Normal.
POINTS OF DEPARTURE Dancer of the Year 19:30, Akademietheater
Hyphen 19:00, Odeon, Kat H Kat B
20:00, WUK, Kat J
Ian Kaler Voetvolk /
Meg Stuart / Damaged POINTS OF DEPARTURE Lisbeth Gruwez &
Goods Hyphen Claire Chevallier
CASCADE 19:00, WUK, Kat J Piano Works Debussy
21:00, Volkstheater, Kat A 21:00, MuTh, Kat C[8:tension] [8:tension] [8:tension]
Petar Sarjanović Astrit Ismaili Astrit Ismaili
Everything I don’t know, MISS MISS
I’ve stolen 23:00, Kasino am 23:00, Kasino am
21:00, Kasino am Schwarzenbergplatz, Kat L Schwarzenbergplatz, Kat L
Schwarzenbergplatz, Kat L
SA, 24. JULI MO, 26. JULI
Raja Feather Kelly
UGLY (Black Queer Zoo) Peter Jarolin im KURIER- Performance Situation
23:00, Schauspielhaus, Kat H Gespräch mit Maguy Marin Room: Showing
19:00, Volkstheater, Kat Z On the Road to Nowhere
DO, 22. JULI 19:00, Leopold Museum
Kat N
Alias Cie / Performance Situation
Guilherme Botelho Room: Showing Meg Stuart /
Sideways Rain On the Road to Nowhere Damaged Goods
19:00, Akademietheater 19:30, Leopold Museum VIOLET
Kat B Kat N 21:00, Volkstheater, Kat A
Frédéric Gies & [ImPulsTanz Classic] DI, 27. JULI
Weld Company Compagnie Maguy Marin
Tribute Umwelt Maria Tembe &
21:00, Odeon, Kat D 21:00, Volkstheater, Kat A Panaibra Gabriel Canda
Solo for Maria
[ImPulsTanz Classic] SO, 25. JULI 19:00, Odeon, Kat E
Compagnie Maguy Marin
Umwelt Deen, Haager, Illnar, Neopost Foofwa -
21:00, Volkstheater, Kat B Kartmann, Kraft, Omer, Foofwa d’Imobilité
Schaller, Senk Dancewalk –
FR, 23. JULI Kosmos Wiener Tanzmoderne Retroperspectives
19:00, MuTh, Kat C 19:00, Schauspielhaus, Kat H
Raja Feather Kelly
UGLY (Black Queer Zoo) Maria Tembe & ZOO / Thomas Hauert
19:00, Schauspielhaus, Kat H Panaibra Gabriel Canda How to proceed
Solo for Maria 21:00, Akademietheater
Frédéric Gies & 21:00, Odeon, Kat E Kat B
Weld Company
Tribute ZOO / Thomas Hauert [8:tension]
21:00, Odeon, Kat D How to proceed Lau Lukkarila
21:00, Akademietheater NYXXX
Voetvolk / Kat B 23:00, Kasino am
Lisbeth Gruwez & Schwarzenbergplatz, Kat L
Claire Chevallier Neopost Foofwa -
Piano Works Debussy Foofwa d’Imobilité
21:00, MuTh, Kat C Dancewalk –
Retroperspectives
23:00, Schauspielhaus, Kat HMI, 28 . JULI Cristina Caprioli / ccap Malika Fankha / Karol
Scary solo Tyminski / Klangforum Wien
Jérôme Bel 22:00, Odeon, Kat L Stanislaw Lem Turns 100:
Isadora Duncan Performance and Music
19:00, MuTh, Kat F FR, 30. JULI move Outerspace.
19:00, Ehemaliges Gustinus-
Dada Masilo / Klangforum Wien Ambrosi-Museum, Kat G
The Dance Factory Stanislaw Lem 2021 Concert
THE SACRIFICE 100 Years Science of Fiction Dada Masilo /
21:00, Volkstheater, Kat A 20:00, Odeon, Kat G The Dance Factory
THE SACRIFICE
DO, 29. JULI Dada Masilo / 21:00, Volkstheater, Kat A
The Dance Factory
[8:tension] THE SACRIFICE Louise Lecavalier
Idio Chichava, Converge+ 21:00, Volkstheater, Kat A Stations
Sentido Unico 21:00, Akademietheater
19:00, Schauspielhaus, Kat L The matter lab Kat B
a project initiated by Meg Stuart
Malika Fankha / Karol in conversation with Moriah [8:tension]
Tyminski / Klangforum Wien Evans, Mieko Suzuki, Varinia Idio Chichava, Converge+
Stanislaw Lem Turns 100: Canto Vila, Edna Jaime & Guests Sentido Unico
Performance and Music showing I 21:00, Schauspielhaus, Kat L
move Outerspace. 23:00, WUK, Kat N
19:00, Ehemaliges Gustinus- Raja Feather Kelly
Ambrosi-Museum, Kat G SA, 31. JULI Hysteria (Ugly Part 2)
21:00, Kasino am
Dada Masilo / Malika Fankha / Karol Schwarzenbergplatz, Kat H
The Dance Factory Tyminski / Klangforum Wien
THE SACRIFICE Stanislaw Lem Turns 100: The matter lab
21:00, Volkstheater, Kat A Performance and Music a project initiated by Meg Stuart
move Outerspace. in conversation with Moriah
Louise Lecavalier 14:00, Ehemaliges Gustinus- Evans, Mieko Suzuki, Varinia
Stations Ambrosi-Museum, Kat G Canto Vila, Edna Jaime & Guests
21:00, Akademietheater showing II
Kat B Anna Huber 23:00, WUK, Kat N
unsichtbarst²
ZOO / Thomas Hauert 17:00, Leopold Museum Ivo Dimchev
(sweet) (bitter) Kat K Halal
21:00, Odeon, Kat L Solo-Konzert
Eva-Maria Schaller 23:00, Odeon, Kat H
[8:tension] Recalling Her Dance
Lau Lukkarila a choreographic encounter SO, 1. AUGUST
NYXXX with Hanna Berger
21:00, Kasino am 19:00, MuTh, Kat I In Memoriam Ismael Ivo
Schwarzenbergplatz, Kat L 20:00, Volkstheater, Kat ZMO, 2. AUGUST MI, 4. AUGUST Ultima Vez /
Wim Vandekeybus
Anna Huber Willi Dorner TRACES
unsichtbarst² figure 21:00, Volkstheater, Kat A
17:00, Leopold Museum 19:00, WUK, Kat J
Kat K Kaori Ito & Théo Touvet /
PLASTIC PARTY VIENNA Himé Company
[ImPulsTanz Classic] Happy Birthday Mr. Beuys! Fire me up -– Spoken and
*Melk Prod. / 20:00, MQ Libelle, Kat G danced confidences
Marco Berrettini 23:00, Odeon, Kat E
No Paraderan Ultima Vez /
21:00, Akademietheater Wim Vandekeybus FR, 6. AUGUST
Kat B TRACES
21:00, Volkstheater, Kat A Leja Jurišić, Bara Kolenc,
Raja Feather Kelly Peter Kutin, Patrik Lechner,
Hysteria (Ugly Part 2) [ImPulsTanz Classic] Mathias Lenz
23:00, Kasino am *Melk Prod. / BRINA – A KINAESTHETIC
Schwarzenbergplatz, Kat H Marco Berrettini MONUMENT
No Paraderan 16:00, mumok kino, Kat M
DI, 3. AUGUST 21:00, Akademietheater
Kat B Leja Jurišić, Bara Kolenc,
Kaori Ito & Théo Touvet / Peter Kutin, Patrik Lechner,
Himé Company [8:tension] Mathias Lenz
Fire me up -–Spoken and Madeleine Fournier / BRINA – A KINAESTHETIC
danced confidences O D ETTA MONUMENT
19:00, Odeon, Kat E Labourer 18:00, mumok kino, Kat M
21:00, Kasino am
Ultima Vez / Schwarzenbergplatz, Kat L Willi Dorner
Wim Vandekeybus figure
TRACES DO, 5. AUGUST 19:30, WUK, Kat J
21:00, Volkstheater, Kat A
Lenio Kaklea PLASTIC PARTY VIENNA
Deborah Hazler / Ballad Happy Birthday Mr. Beuys!
Angry Agnes Productions 19:00, MuTh, Kat F 20:00, MQ Libelle, Kat G
The Rant and Rave
21:00, Schauspielhaus, Kat L Deborah Hazler / [8:tension]
Angry Agnes Productions Madeleine Fournier /
Marc Oosterhoff – The Rant and Rave O D ETTA
Cie Moost 19:30, Schauspielhaus, Kat L Labourer
Take Care Of Yourself 21:00, Kasino am
22:00, Schauspielhaus, Kat L Marc Oosterhoff – Schwarzenbergplatz, Kat L
Cie Moost
Take Care Of Yourself
20:30, Schauspielhaus, Kat LSA, 7. AUGUST Platform-K / Platform-K /
Michiel Vandevelde / Michiel Vandevelde /
[ImPulsTanz Classic] Philippe Thuriot Philippe Thuriot
Frank Van Laecke / The Goldberg Variations The Goldberg Variations
Alain Platel / 21:00, Odeon, Kat D 21:00, Odeon, Kat D
Steven Prengels - NTGent
& les ballets C de la B MO, 9. AUGUST [8:tension]
Gardenia - 10 years later Emmilou Rößling
21:00, Volkstheater, Kat A Ruth Childs / Lucinda FLUFF
Childs - Scarlett’s 23:00, Schauspielhaus, Kat L
SO, 8. AUGUST Pastime / Carnation /
Museum Piece MI, 11. AUGUST
Leja Jurišić, Bara Kolenc, 19:00, MuTh, Kat I
Peter Kutin, Patrik Lechner, [8:tension]
Mathias Lenz [ImPulsTanz Classic] Tamara Alegre, Lydia
BRINA – A KINAESTHETIC Frank Van Laecke / Östberg Diakité, Nunu
MONUMENT Alain Platel / Flashdem, Marie Ursin,
15:30, mumok kino, Kat M Steven Prengels - NTGent Célia Lutangu
& les ballets C de la B FIEBRE
Leja Jurišić, Bara Kolenc, Gardenia - 10 years later 19:30, mumok Hofstallung
Peter Kutin, Patrik Lechner, 21:00, Volkstheater, Kat A Kat M
Mathias Lenz
BRINA – A KINAESTHETIC DI, 10. AUGUST PLASTIC PARTY VIENNA
MONUMENT Happy Birthday Mr. Beuys!
17:30, mumok kino, Kat M Saskia Hölbling / 20:00, MQ Libelle, Kat G
DANS.KIAS
Guy Cools in conversation Through Touches Akram Khan Company
with Alain Platel 19:00, WUK, Kat J Outwitting the Devil
Book Launch: Performing 21:00, Volkstheater, Kat A
Mourning, Laments PLASTIC PARTY VIENNA
in Contemporary Art. Happy Birthday Mr. Beuys! DO, 12. AUGUST
18:00, Volkstheater, Kat Z 20:00, MQ Libelle, Kat G
Sergiu Matis
[8:tension] Georg Blaschke / Extinction Room (Hopeless.)
Emmilou Rößling Christian Kosmas Mayer / 18:30, Ehemaliges Gustinus-
FLUFF Christian Schröder (AT) Ambrosi-Museum, Kat K
19:00, Schauspielhaus, Kat L Verwilderung
– Ein Seestadtprojekt Liquid Loft
Saskia Hölbling / 21:00, Seestadt Aspern (U2- Still / Stranger Than Paradise
DANS.KIAS Endstation Seestadt, Wangari- (live / on screen)
Through Touches Maathai-Platz, 1220 Wien) 19:30, MuTh, Kat C
19:00, WUK, Kat J Kat Z
Akram Khan Company
PRICE PRICE Outwitting the Devil
Melodies are so far Melodies are so far 21:00, Volkstheater, Kat A
my best friend my best friend
21:00, Kasino am 21:00, Kasino am
Schwarzenbergplatz, Kat H Schwarzenbergplatz, Kat H[8:tension] SA, 14. AUGUST SO, 15. AUGUST
Ruth Childs / Scarlett’s
fantasia Final Workshop Sergiu Matis
21:00, Schauspielhaus, Kat L Showing Extinction Room (Hopeless.)
«expressions’21» 18:30, Ehemaliges
Michael Laub / Remote 16:00, Arsenal, Kat Z Gustinus-Ambrosi-Museum
Control Productions Kat K
ADAPTATIONS – a video [8:tension]
retrospective remix / talk Ruth Childs / Scarlett’s Georg Blaschke /
by Michael Laub fantasia Christian Kosmas Mayer /
21:00, Odeon, Kat H 19:00, Schauspielhaus, Kat L Christian Schröder (AT)
Verwilderung
FR, 13. AUGUST Sergiu Matis – Ein Seestadtprojekt
Extinction Room (Hopeless.) 19:30, Seestadt Aspern (U2-
Michael Laub in 19:00, Ehemaliges Endstation Seestadt, Wangari-
conversation with Gustinus-Ambrosi-Museum Maathai-Platz, 1220 Wien)
Michael Stolhofer Kat K Kat Z
Rewind Song
Book launch Akram Khan Company Mermaid & Seafruit
19:30, Odeon, Kat Z Outwitting the Devil Screens Are My New
21:00, Volkstheater, Kat A Clothes. Extended Album
[8:tension] Release Show
Tamara Alegre, Lydia Liquid Loft 21:00, WUK, Kat J
Östberg Diakité, Nunu Still / Stranger Than Paradise
Flashdem, Marie Ursin, (live / on screen) Raja Feather Kelly
Célia Lutangu 21:00, MuTh, Kat C UGLY Part 3: BLUE
FIEBRE 21:00, Kasino am
19:30, mumok Hofstallung Georg Blaschke / Schwarzenbergplatz, Kat H
Kat M Christian Kosmas Mayer /
Christian Schröder (AT)
Akram Khan Company Verwilderung
Outwitting the Devil – Ein Seestadtprojekt
21:00, Volkstheater, Kat A 21:30, Seestadt Aspern (U2-
Endstation Seestadt, Wangari-
Mermaid & Seafruit Maathai-Platz, 1220 Wien)
Screens Are My New Clothes. Kat Z
Extended Album Release Show
21:00, WUK, Kat J
Raja Feather Kelly
UGLY Part 3: BLUE
21:00, Kasino am
Schwarzenbergplatz, Kat HBEGLEITPROGRAMM
PARALLEL PROGRAM
AUSSTELLUNG Musikvideoprogramm Michael Laub in conversa-
International tion with Michael Stolhofer
Dieter Blum I Like Rewind Song
Erinnerungen an Ismael Ivo 22. Juli, 13:00 + 23. Juli, 13. August, 19:30, Odeon
Vernissage 16:00 + 24. Juli, 16:30 + 28. Kat Z
15. Juli, 19:00, Odeon Foyer Juli, 13:00 + 30. Juli, 16:30 +
WORKSHOPS
Geöffnet an allen Spieltagen 31. Juli, 16:00 + 12. August, & RESEARCH
im Odeon, 16:30 – 18:30 13:00 + 13. August, 16:30
+ 14. August16:00 [Workshop Opening Lecture]
SYMPOSIUM & TALK mumok kino «impressions’21»
18. Juli, 16:00, Arsenal
Peter Jarolin im KURIER Musikvideoprogramm mit Kat Z
Gespräch mit Maguy Marin Fokus auf Enjoy im mumok
24. Juli, 19:00, Volkstheater Pop Art [Final Workshop Showing]
– Rote Bar 22. Juli, 14:30 + 23. Juli, «expressions’21»
14:30 + 24. Juli, 15:00 + 28. 14. August, 16:00, Arsenal
IDOCDE Symposium 2021 Juli, 14:30 + 30. Juli, 15:00 + Kat Z
per/mutation 31. Juli, 14:30 + 12. August,
practical and tactical applica- 14:30 + 13. August, 15:00 SOÇIAL
tions in taking care of mortal + 14. August, 14:30
dancing mumok kino ImPulsTanz Festival Lounge
31. Juli, 9:00 – 20:00 + 1. Extended: A-Side
August, 9:00 – 20:00, Arsenal Studios Kabako / Virginie GNUČČI live, Dalia Ahmed,
Dupray, Faustin Linyekula DJ Phekt
FILM & VIDEOS Letters from the Continent 30. Juli, 22:00
22. Juli, 16:00 + 23. Juli, Kursalon Wien
Trajal Harrell 13:00 + 24. Juli, 18:00 + 28.
Friend of a Friend Juli, 16:00 + 30. Juli, 18:00 + ImPulsTanz Festival Lounge
18. Juli, 21:00, mumok kino 31. Juli, 13:00 + 12. August, Extended: B-Side
16:00 + 13. August, 18:00 + FVLCRVM live, Kristian Davidek,
14. August, 13:00, Moska
mumok kino 13. August, 22:00
Österreichische Erstaufführung Kursalon Wien
BUCHPRÄSENTATIONEN
Guy Cools in conversation
with Alain Platel
Performing Mourning, La-
ments in Contemporary Art.
8. August, 18:00, Volkstheater
Kat Z
32© Jean-Louis Fernandez
33Akram Khan Outwitting TheDevil © Jean-Louis Fernandez Medieninhaber und Herausgeber: ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival; Museumstraße 5/21, 1070 Wien, Austria Änderungen Vorbehalten T +43.1.523 55 58/F +43.1.523 55 58-9; info@impulstanz.com/impulstanz.com Preis: 3,20 Redaktion Abendprogramme: Christine Standfest & Victor Schlothauer; Satz (Kern): David Hampel; Art Direction: CIN CIN, cincin.at – Stephan Göschl, Gerhard Jordan, Tobias Raschbacher & Jasmin Roth; Print: Druckerei Walla; Bild am Cover: Akram Khan Company Outwitting the Devil © Jean-Louis Fernandez Intendant: Karl Regensburger; Geschäftsführung: Gabriel Schmidinger; Künstlerische Beratung: Ismael Ivo (†), Rio Rutzinger, Christine Standfest, Michael Stolhofer, Andrée Valentin; Künstlerische Leitung [8:tension] Young Choreographers’ Series: Christine Standfest, Michael Stolhofer; Dram- aturgie & Programm mumok-Kooperation: Christine Standfest Special Projects: Michael Stolhofer; Soçial-Programm: Hanna Bauer; Musikvideopro- gramme: Christoph Etzlsdorfer (Vienna Shorts), Theresa Pointner; Künstlerische Leitung Workshops & Research: Rio Rutzinger, Marina (Fio) Losin; Presse & PR: Theresa Pointner, Marlene Rosenthal, Sonja Kuzmics; New Media: Maja Preckel; Online Redaktion: Maja Preckel, Marina (Fio) Losin Marketing: Theresa Pointner; Sponsoring: Andreas Barth, Hanna Bauer, Wolfgang Mayr – mayr & more; Förderungen & Kooperationen: Hanna Bauer; Finanzen: Gabriele Parapatits, Katharina Binder; Kaufmännische Beratung: Andreas Barth – Castellio Consulting GmbH; Festivalorganisation & Publikumsdienst: Gabriel Schmidinger, Alissa Horngacher, Timothy Gundacker, Johanna Sares & Team; Ticketing: Gabriel Schmidinger, Andreas Marinello, Laura Fischer & Patrizia V. Stiegler, Laura Angerer;; EU Project Life Long Burning & danceWEB Scholarship Programme: Hanna Bauer, Katharina Binder, Rio Rutzinger; Koordination danceWEB & ATLAS: Sara Lanner, Lina Lev; Technische Leitung Performances: Michael Mayerhofer & Michael Steinkellner; Künstlerisches Betriebsbüro: Yasamin Nikseresht, Laura Fischer, Selin Baran, Zorah Zellinger; Produktionsleitung: Johannes Maile; Koordination der Künstler*innenwohnungen: Joseph Rudolf; Shake-the-Break-Programm: Marina (Fio) Losin, Corinne Eckenstein (Dschungel Wien); Leitung Workshop Office: Stefanie Tschom (Leitung), Carine Carvalho Barbosa (in Karenz); Technische Leitung Workshops: Hannes Zellinger; ImPulsBringer – Freunde des ImPulsTanz Festival: Josef Ostermayer (Präsident), Laura Fischer (Organisation); IT: Hannes Zellinger, Zimmel + Partner Website Creation & Supervision: Bernhard Nemec – nemec.cc; Art Direction, Kampagne & Design: CIN CIN, cincin.at – Stephan Göschl, Gerhard Jordan, Jasmin Roth Fotografie: yako.one / Karolina Miernik & Emilia Milewska; Video: Maximilian Pramatarov; Spielstättengestaltung: Maximilian Pramatarov, Maritta Halb & Olga Gawlowska; ImPulsTanz Maître de Plaisir: francophil
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