Vorlesungsverzeichnis - Herbstsemester 2019 / 2020 - Inhaltsverzeichnis - FHNW
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Inhaltsverzeichnis Vorlesungsverzeichnis Herbstsemester 2019 / 2020
Inhaltsverzeichnis ↑
Inhalt Ästhetische Praxis / Studiengänge Bachelor of Arts Studiengänge Master of Arts
Critical Media Studies
Vorwort
Ästhetische Nr. Format Nr. Studiengang Institut Nr. Studiengang Institut
Praxis /
Critical Media K1– Kurse 001– Bildende Kunst Institut Kunst 168– Design | Master- Institut Integrative
Studies K15 018 174 studio Gestaltung |
Masterstudio
Studiengänge
Bachelor of Arts S1– Seminare 019– Industrial Design Institut Industrial 175– Fine Arts Institut Kunst
Design
Studiengänge
S14 060 192
Master of Arts
VL1– Vorlesungen 061– Innenarchitektur Institut Innen- 193– Vermittlung von Institut Lehrberu-
VL7 095 und Szenografie architektur und
Szenografie
205 Kunst
und Design
fe für Gestaltung
und Kunst
E1– Englischkurse 096– Mode-Design Institut Mode- 206– Visual Communi- Institut Visuelle
E3 101 Design 228 cation and Iconic
Research
Kommunikation
102– Prozess- Institut Hyper-
104 gestaltung /
HyperWerk
Werk
105– Vermittlung Institut Lehrberu-
142 von Kunst
und Design
fe für Gestaltung
und Kunst
143– Visuelle Institut Visuelle
Kommunikation Kommunikation
167
↓Ästhetische Praxis / Critical Media Studies
Übersicht Kurse
Die Kurse finden wöchentlich, jeweils von 9:15 – 12:45 statt.
Dauer: 23.09.-28.10.2019 Dauer: 04.11.-16.12.2019
Titel Dozierende Ort Titel Dozierende Ort
Nichts als die Wahrheit? Johanna Mangold Theater FLAT? Bakri Bakhit A 2.07
Basel Oberflächen und Berührung
I would prefer not to Philippe Karrer, A 2.11 responsive things Jan Torpus, D 3.05
Ariane Koch José Navarro
Visionen Künstlicher Flavia Caviezel D 0.01 Laufbahnwerkstatt: Angela Grosso A 3.08.2
Intelligenz im Sci-Fi-Film Erste Schritte in den Beruf Ciponte,
Catherine Sokoloff
Ästhetische Praxis Stefan Wiesner FCL / Partizipative Verfahren Julia Büchel, D 1.02 /
des Kochens Escholz- in Rezeption & Vermittlung Flavia Caviezel A 2.09
matt
Writing the Work Alessandro D 5.06 Handwerkliches Forschen V – Evelyne Roth A 2.11
De Francesco Schwerpunkt Nachhaltigkeit
Sensing Wild Plants im Rasa Smite, A 0.11 Gestalten und Lela Scherrer D 5.06
techno-urbanen Raum II Yvonne Volkart Kommunizieren
The machine made Tena Kelemen A 3.08.1 Selbstdarstellung Renata Burckhardt A 3.08.1
me do that – Thinking through versus Authentizität?
making Spiele des Ichs
Grundlagen des Sabine Hertig A 3.03
imaginativen Zeichnens 2
«Mutationen»
= this course is held in German and English
= this course is held in EnglishK1 Nichts als die Wahrheit?
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Jeder Mensch hat eine Geschichte, eine Vergangenheit. Und wie vie- Kompetenzen
Analysefähigkeit, Kreativität,
Testat
le Künstlerinnen und Künstler haben bereits aus ihrem Leben Kunst ge- Phantasiefähigkeit
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
macht, egal ob in Form von Literatur, Filmen, Bildern etc. Dabei geht es Literatur
Veranstaltungsart
nicht nur darum, ob tatsächlich alles so stattgefunden hat, wie es dar- • Andersens Märchen (v.a. « Die kleine
Meerjungfrau» )
Wahlpflicht gestellt ist, sondern auch darum, wie sich die autobiografische Wahrheit • H.C. Andersen: « Das Märchen meines
Workload in einem jeweiligem Medium verändert, transformiert. Lebens» (Autobiografie)
• J.W. von Goethe: « Dichtung und Wahrheit»
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium Parallel zu der spartenübergreifenden Produktion « Andersens Er-
Unterrichtssprache zählungen» am Theater Basel, einem Auftragswerk mit Schauspiel, Tanz,
Deutsch
Musik und Gesang (Uraufführung: 27.9.2019), soll ein Blick sowohl auf
ECTS
2.0 die schillernde Märchenwelt des dänischen Dichters Hans Christian
Andersen und seine Biografie, als auch auf den Aspekt des autobiogra-
Tag
fischen Prozesses selbst geworfen werden. Um sich dem Thema von
Montag allen möglichen Seiten zu nähern, werden in dem Kurs auch die künst-
Termine lerisch Beteiligten des Theater Basel zu Wort kommen.
23.09. / 30.09. / 07.10. / 14.10. /
21.10. / 28.10.2019
Abschlusspräsentation 16.12.2019
Rhythmus
wöchentlich Dozierende Institut
Zeit Johanna Mangold Ästhetische Praxis
09 : 15 – 12 : 45
und Theorie
Ort
Theater BaselK2 I would prefer not to
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Wie können wir Arbeit verweigern, wenn sie sowieso bald ausstirbt, Kompetenzen
Interesse an Widerspenstigkeit,
Testat
zunehmend von Maschinen und Algorithmen übernommen wird, un(ter) Interdisziplinarität, lese- und denkfreudig
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
bezahlt ist und / oder uns in Burn-Outs treibt? Wir fragen: Ist unser Literatur
Veranstaltungsart
Arbeitsethos noch zeitgemäss oder wissen wir nichts Besseres anzu- • Bartleby – der Schreiber, Hermann Melville
• Arbeit und Liebe, Angelika Krebs
Wahlpflicht stellen mit unserer Zeit? • How to work better, FischliWeiss
• Die Müdigkeitsgesellschaft, Byung-Chul Han
Workload Wir begeben uns auf die Spuren der fiktiven Anti-Arbeiter Bartleby
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium («I would prefer not to») und The Big Lebowski, wandeln Novartis-
Unterrichtssprache Geschäftsberichte in Poesie um, observieren und interviewen fleissige
Deutsch
Bienlein bei (unbezahlter) Care- und Reproduktionsarbeit und überlegen
ECTS
2.0 uns Umnutzungen für leerstehende Büros, Business-Lunches und Bos-
ses. Gemeinsam erörtern und diskutieren wir, wo und welche Arbeits-
Tag
verweigerung wir brauchen, füllen so einen Ideenraum – eine Website,
Montag einen Blog – mit Audio-, Bild- und Textmaterial und manifestieren un-
Termine sere Erfahrungen und neuen Ideen in Bezug auf den Arbeitswiderstand.
23.09. / 30.09. / 07.10. / 14.10. /
21.10. / 28.10.2019 Wer, wenn nicht wir – mit unseren künstlerischen-kreativen Berufen
Abschlusspräsentation 16.12.2019
– sollte über unsere zukünftige Arbeit nachdenken, sie anders denken
Rhythmus
wöchentlich
oder uns wenigstens darauf vorbereiten, sich von ihr zu verabschieden?
Zeit
09 : 15 – 12 : 45
Ort
A 2.11 Dozierende Institut
Philippe Karrer, Ästhetische Praxis
Ariane Koch und TheorieK3 Visionen Künstlicher Intelligenz im Sci-Fi-Film
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Filmische Visionen Künstlicher Intelligenz durchziehen die Filmge- Kompetenzen
• Die Studierenden kennen die historischen
Testat
schichte: Bereits Werke aus den Anfängen wie Frankenstein (1910) nach und gesellschaftspolitischen Hintergründe
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
dem Roman von Mary Shelley (1818) sind geprägt durch Entwicklungen der visionierten Science-Fiction-Filme.
• Sie analysieren künstlerische und
Veranstaltungsart
und Diskussionen in Forschung, Politik und Gesellschaft. Aktuell ist gestalterische Praktiken und Technologien,
Wahlpflicht diese Auseinandersetzung insbesondere im Bereich maschinenlern- die für die Realisierung der Filme verwendet
wurden.
Workload barer Systeme beobachtbar. • Die Studierenden entwickeln und
30 Stunden Kontaktunterricht, präsentieren eigene Projektideen zum
30 Stunden Selbststudium Wir beschäftigen uns in der Veranstaltung mit solchen imaginierten zukünftigen Zusammenspiel von Mensch und
(Alltags-)Technologie.
Unterrichtssprache Zukünften und analysieren dabei vor allem das Zusammenspiel von
Deutsch Literatur
Mensch und Technologie, sowie die künstlerisch-gestalterischen Mittel, • Akten, Memo. Review of machine / deep
ECTS
2.0 die bei der Produktion und Postproduktion der Filme verwendet wurden. learning in an artistic context. 4.1.2016.
• Crawford, Kate / Joler, Vladan. Anatomy of an
Von Interesse ist auch der Bezug dieser filmischen Visionen zu gesell- AI System: The Amazon Echo As An
Tag
schaftspolitischen Debatten, die während der Entstehungszeit der Anatomical Map of Human Labor, Data and
Planetary Resources. AI Now Institute and
Montag Filme aktuell waren oder stets noch sind. Share Lab NYC, 7.9.2018.
• Rob Latham (Hg.). Science Fiction Criticism:
Termine Die Auseinandersetzung mit diesen filmischen Werken bildet eine An Anthology of Essential Writings.
23.09. / 30.09. / 07.10. /
21.10. / 28.10.2019 mögliche Inspirationsquelle für die Entwicklung eines eigenen Projekts, Bloomsbury Academic 2017.
Abschlusspräsentation 16.12.2019
das ein mögliches zukünftiges Zusammenspiel zwischen Menschen und Bemerkungen
Rhythmus
wöchentlich
(Alltags-)Technologien imaginiert. Die medialen Mittel und Präsentati- Die Filme werden jeweils in ihrer
Gesamtlänge visioniert.
Zeit
onsformate sind frei wählbar. Der Kurs vom 14.10.19 findet wegen einer
09 : 15 – 12 : 45 Konferenzteilnahme nicht statt.
Ort
D 0.01
Dozierende Institut
Flavia Caviezel Experimentelle
Design- und
Medienkulturen
Dieser Kurs wird gefördert vom Programm «Gender und Diversity»
der FHNW – ein gemeinsames Projekt von IAeP und IXDM.K4 Ästhetische Praktiken des Kochens
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Küche und Kochen sind seit dem 21. Jahrhundert zu signifikanten Literatur
• Jürgen Dollase: Kopf und Küche: Die Reise ins
Testat
Themen geworden. Sie stehen im Fokus von Design, Kulinarik, Gastro- Innere des Geschmacks - Von der ersten
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
nomie, Ernährungswissenschaft und einem nachhaltigen Verständnis Auster bis zu den besten Küchen Europas,
Aarau 2015.
Veranstaltungsart
von Agrikultur. Wie Künstler seit den 1970er Jahren das Kochen zum • Stefan Wiesner: Wurstwerkstatt: Brat- und
Wahlpflicht Dispositiv einer Ästhetischen Praxis ausgearbeitet haben (Daniel Siedwürste einfach selber machen, Aarau
2015.
Workload Spoerri, Gordon Matta Clark, Rikrit Tiravanija), so adaptieren umgekehrt • Stefan Wiesner: Avantgardistische
30 Stunden Kontaktunterricht, Naturküche. Mit Lexikon der
30 Stunden Selbststudium Köche die Inszenierungspraktiken eines künstlerischen Selbstver- Geschmackskombinationen, Aarau 2011.
Unterrichtssprache ständnisses (Sergio Herman, Magnus Nilsson u.a.). In Weiterentwick-
Deutsch
lung der Nouvelle Cuisine und der Molekularküche hat sich eine an Re-
ECTS
2.0
gionalität, Saisonalität und kulinarischer Überlieferung orientierte,
sogenannte Nova Regio-Küche (Jürgen Dollase) etabliert. Sie beruht
Tag
auf analytischen Verfahren, die enge Verwandtschaften zu Entwurfs-
Montag und Konzeptionsprozessen in Design und Kunst aufweisen. Ihr wich-
Termine tigster Vertreter in der Schweiz, Stefan Wiesner, nennt seine Praxis oder
23.09. / 07.10. / 21.10. / 04.11.2019
Abschlusspräsentation 16.12.2019 Kunst des Kochens « avantgardistische Naturküche» . Wir freuen uns,
Rhythmus
Stefan Wiesner und sein Team, für einen Kurs « Ästhetische Praxis des
5 Termine Kochens – Avantgardistische Naturküche» gewonnen zu haben. Der
Zeit Kurs soll auf praktischem wie theoretischem Wege Aspekte und Grund-
09 : 15 – 12 : 45
züge des avantgardistischen Kochens vermitteln und dabei deren Ver-
Ort
23.09. / 21.10.2019, FCL Basel bindung zu ästhetischen Praktiken in Kunst und Design herstellen.
07.10. / 04.11.2019, Gasthof Rössli,
Escholzmatt
Dozierende Institut
Stefan Wiesner Ästhetische Praxis
und TheorieK5 Writing the Work
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Das Ziel dieses Kurses ist es, die Studierenden bei der sprachlichen Kompetenzen
Aneignung fortgeschrittener Schreib- und
Testat
Auseinandersetzung mit ihren eigenen Kunstwerken zu unterstützen. Vortragskompetenzen; Kenntnisse der
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
Es wird einerseits darum gehen, die eigene künstlerische Praxis zu ver- Interaktion zwischen sprachbasierten und
anderen künstlerischen Praktiken;
Veranstaltungsart
balisieren, andererseits sollen die Sprachkompetenzen verfeinert wer- Entwicklung innovativer schreib- und
Wahlpflicht den, damit die Schrift im Rahmen vorgegebener Projekte mit anderen stimmbasierter konzeptueller Prozesse.
Workload Medien interagieren kann. Zu diesem Zweck bietet dieser Kurs nebst Literatur
• A. De Francesco, Poetry as Artistic
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium Schreib- und Vortragsübungen eine vertiefte Auseinandersetzung mit Practice, in N. Parish and E. Wagstaff (ed.),
Poetry’s Forms and Transformations, in
Unterrichtssprache der Sprache in ihren verschiedenen Modalitäten innerhalb der künstle- «L’Esprit créateur», 58:3 (Fall), Baltimore 2018,
Deutsch / Englisch
rischen Praktiken, wie Poesie, conceptual writing, Schreiben für Perfor- pp. 38–57.
• K. Goldsmith et alii (ed.), Ubuweb conceptual
ECTS
2.0
mances, Essay, experimentelle narrative Techniken, sprachbasierte digi- writing Anthologie online:
http://www.ubu.com/concept/
tale und nicht-digitale Umgebungen, Schreiben in und für 2D und 3D • H.T. Lehmann. Postdramatisches Theater,
Tag
Projekte. Die Studierenden werden ihre eigenen Schreibprozesse ent- Frankfurt am Main 2015.
Montag wickeln, um die Sprache mit ihren Projekten interagieren zu lassen. Eben- Bemerkungen
Eine regelmässige Teilnahme wird erwartet.
Termine falls werden die neu angeeigneten Fähigkeiten für die Präsentation der Der Kurs wird mit einer theoretischen
23.09. / 30.09. / 07.10. / 14.10. / Einführung beginnen und schnell zu studio
21.10. / 28.10.2019 eigenen sowie Beschreibung fremder Kunstwerde angewandt werden. practice Übungen und individuellen Treffen
Abschlusspräsentation 16.12.2019 übergehen.
Rhythmus
wöchentlich
Zeit Dozierende Institut
09 : 15 – 12 : 45
Alessandro Ästhetische Praxis
Ort
D 5.06 De Francesco und TheorieK6 Sensing Wild Plants im techno-urbanen Raum II
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Pflanzen sind die geheimen Macher der Erde: Wo keine Pflanzen Kompetenzen
• Die Studierenden erkennen die gängigen
Testat
sind, da ist kein organisches Leben möglich. Trotz dieser Abhängigkeit urbanen Wildpflanzen und können sie
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
der Menschen von den Pflanzen ist uns ihr Leben nahezu unbekannt – namentlich benennen
• Die Studierenden haben ein differenziertes,
Veranstaltungsart
sogar ihre Namen kennen wir kaum. Doch Pflanzen sind hartnäckig, sie experimentelles Sensorium für Wildpflanzen
Wahlpflicht lassen sich nicht so schnell vertreiben, sie finden Löcher und Wege und • Die Studierenden verfolgen ihre Annähe-
rungen mit adäquaten Medien und setzen
Workload spriessen noch dort, wo alles zubetoniert scheint. Insbesondere die ihre Erfahrungen medienästhetisch um
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium Stadt ist ein Ort, an dem Vielfalt und Zauber herrschen. Literatur
• Coccia, Emanuele: Die Wurzeln der Welt.
Unterrichtssprache Diesem Zauber wollen wir uns mit all unseren Sinnen, Organen und Eine Philosophie der Pflanzen, München:
Deutsch / Englisch Hanser 2018
Medientechnologien annähern. Wie tönen Pflanzen? Was nehmen wir • Koechlin, Florianne (Hg.): Jenseits der
ECTS
2.0 wahr, wenn wir sie in der Stadt sehen? Welche Informationen erhalten Blattränder. Eine Annäherung an Pflanzen,
Basel: Lenos 2014
wir, wenn wir sie berühren, trocknen, kochen oder essen? Ziel des Kur- • Myers, Natasha: Becoming Sensor, text and
Tag
ses ist es, zunächst auf spielerische Weise unser vegetabiles Sensori- video: https://becomingsensor.com
• Wildpflanzen bestimmen:
Montag um zu entwickeln und in ein gemeinsames, sinnenorientiertes Herum- https://www.pflanzen-vielfalt.net
Termine streifen und Experimentieren zu kommen. In einem zweiten Schritt Bemerkungen
23.09. / 30.09. / 07.10. / 14.10. / Der Kurs ist herbstlich angelehnt an die
21.10. / 28.10.2019 setzen wir unser techno-urbanes Pflanzen - «Spüren» medial um. Das gleichnamige Veranstaltung vom Frühling,
Abschlusspräsentation 16.12.2019
Resultat ist eine Mini-Ausstellung akustischer, zeichnerischer, fotogra- kann aber unabhängig davon auch neu
besucht werden. Mindestens einmal kochen,
Rhythmus
wöchentlich
fischer, filmischer, skulpturaler, digitaler, DiY-basierter Design- und konservieren und essen wir das Sammelgut
im FoodCultureLab.
Zeit
Kunstprodukte.
09 : 15 – 12 : 45
Ort
A 0.11 ausser
am 23.09.2019 A -1.09 Dozierende Institut
Rasa Smite, Ästhetische Praxis
Yvonne Volkart und TheorieK7 The machine made me do that
Thinking through making
Idea / Content
Performance Appraisal Through working with 3d printers, this course examines how tools Competencies
• Learn how to reflect on oneself through
Certificate
influence thinking, creating and making. In the process of making, one making
Semester
1. / 3. / 5. Semester
encounters influences that reshape the process, without anticipating • Basic knowledge of using the 3d program that
will be thought during class
Type of Event
them or being aware of how they constrain, limit or channel the process.
Literature
Mandatory Option Materials and other non-human actors influence the makers’ work, res- • Ingold, T (2013). Making: Anthropology,
Workload haping and distorting the original intentions. The work cannot be crea- archaeology, art and architecture. Oxon:
Routledge.
30 h Lecture Hours,
30 h Independent Study ted as intended but is changed through these constraints. How do we
Course Language as creators accept these changes? How do we learn to see our work
English
from another perspective? And why is this process of thinking-through-
ECTS
2.0
making more important than just the object created at the end? How
does a machine such as a 3D printer teach us to create something it can
Day
produce? How do we as creators accept the limitations of the machine?
Monday Does the machine also see us as being creatively limitating?
Dates In this course we will explore the thought process of one who cre-
23.09. / 30.09. / 07.10. / 14.10. /
21.10. / 28.10.2019 ates and the correspondence between a creator and the material. We
Abschlusspräsentation 16.12.2019
will engage in working with 3D printers from the Digital fabrication Lab
Rhythm of The Campus Werkstätten. We will learn how a 3D program such as
Weekly
rhino can teach us to create an object we never saw in real life.
Time
09 : 15 – 12 : 45
Location
A 3.08.1
Instructor Institute
Tena Kelemen Ästhetische Praxis
und TheorieK8 FLAT?
Oberflächen und Berührung
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Die Berührung ist zur Geste der Gegenwart geworden. Touch Screens Kompetenzen
• Schärfung der Taktilität, Stärkung des
Testat
und taktile Interfaces suggerieren soziale Interaktionen und Vernetzung, Körperbewusstseins
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
gleichzeitig gibt es einen Boom an Körpertherapien und Heilpraktiken, • Erfahrung von Materialien, Oberflächen,
Stoffen
Veranstaltungsart
die versuchen dem gesellschaftlich bedingten Mangel an Berührung • Erlernen und Handhabe von Begrifflichkeiten
Wahlpflicht Abhilfe zu verschaffen. Netz-Phänomene wie ASMR (Autonomous Sen- (new materialism, sensory turn)
• Ansätze von Cultural Studies, Gender- / Queer
Workload sory Meridian Response) scheinen auf bereits distanzierte entkörper- Studies und Postkolonialer Theorie
30 Stunden Kontaktunterricht, • Designtheorie
30 Stunden Selbststudium lichte Verhältnisse einzugehen und bieten eine Form virtueller Berüh-
Literatur
Unterrichtssprache rung dar. Durch die Handhabung taktiler Geräte und Oberflächen, das Reader
Deutsch
swipen und pinchen, schreiben sich diese in unsere Körper ein, die selbst
ECTS
2.0
zu Interfaces werden. Seit Jahren werden Gesten auf dem Smartphone
(wie slide to unlock) von Technologiefirmen patentiert. Welche Auswir-
Tag
kungen hat dies auf Berührung, in sozialer Interaktion und als haptische,
Montag vermeintlich hautnahe Kommunikation über sensorische Touch-Ober-
Termine flächen? Welche Rolle spielt die Bedeutung von Materialitäten wie Craft,
04.11. / 11.11. / 18.11. / 25.11. /
02.12. / 09.12.2019 Holz, Stein und technologischer Oberflächen (Stoffe, Membrane, Smart-
Abschlusspräsentation 16.12.2019 Tex)? Welchen Einfluss hat Kommunikation auf unser Sozialverhalten
Rhythmus und unser Bedürfnis nach unmittelbarem körperlichen Kontakt? Was ist
wöchentlich
der Zusammenhang zwischen der Privilegierung des Visuellen in der
Zeit
09 : 15 – 12 : 45 westlichen Welt, und der Kritik feministischer, queerer und postkoloni-
Ort aler Theorieansätze?
A 2.07
Wir werden exemplarisch Arbeiten aus Kunst, Design und Mode
thematisieren, den theoretischen Diskurs bearbeiten, und Materialien
erfahren.
Dozierende Institut
Bakri Bakhit Ästhetische Praxis
und TheorieK9 responsive things
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Durch explorative Entwicklungsprozesse stellen wir interaktive, ki- Kompetenzen
• Prototyping
Testat
netische Prototypen her. Sie werden im Critical Media Lab oder im öf- • Kinetisches Design, Interaction Design mit
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
fentlichen Raum installiert und durch Evaluationen auf ihre Wirkung und einfachen Grundmaterialien
• Umgang mit Sensor-Aktor-Systemen
Veranstaltungsart
Aussagekraft überprüft. Hands-on werden mit einfachen Grundmate- • Inszenierung responsiver Dinge mit
Wahlpflicht rialien, Elektronik und Software spielerische und kritische Projektinhal- Materialien, Licht, Wind, Sound, …
• Einblicke in die Max / MSP Programmierung
Workload te entwickelt, die über das gesamte Semester in interdisziplinären Literatur
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium Gruppen ausgearbeitet werden. Untersuchungsgegenstände sind Din- • McCarthy, J., Wright, P. (2007): Technology as
Experience. Cambridge/Mass.
Unterrichtssprache ge, die sensorisch reagieren und durch physischen Ausdruck in Bezug • Weiser, M., Brown, J.S. (2015/1996): Das
Deutsch
zum Menschen und zur Umwelt treten. Es geht um die dynamische kommende Zeitalter der Calm Technologies.
In: Sprenger, F., Engemann, C. (Hg.): Internet
ECTS
2.0
Übersetzung von Messwerten, die erlebbar gemacht, räumlich insze- der Dinge. Über smarte Objekte, intelligente
Umgebungen und die technische
niert und gesellschaftlich kontextualisiert werden. Kognitive und emo- Durchdringung der Welt. Bielefeld.
Tag
tionale Aneignungsprozesse des Menschen sollen dabei ebenfalls un- • Benyon, D. (2014): Spaces of Interaction,
Places for Experience. Morgan & Claypool
Montag tersucht werden und entsprechende Rückschlüsse in die Gestaltung Publishers.
• Hörl, E. (2014): Tausend Ökologien. In:
Termine einfliessen. Diedrichsen, D., Franke, A. (Hg.): The Whole
04.11. / 11.11. / 18.11. / 25.11. /
02.12. / 09.12.2019 Zu Beginn des Kurses werden theoretische Grundlagen und Bei- Earth. Kalifornien und Das Verschwinden des
Aussen, Berlin.
Abschlusspräsentation 16.12.2019
spiele aus Kunst und Design erörtert und analysiert. Der Kurs bietet • Simon, A., Torpus, J., Heibach, C., Navarro, J.
Rhythmus ebenfalls Einblicke in die Methoden und Untersuchungen des anlauf- (2016): Affect and Atmosphere in Controlled
Responsive Environments. In: Proceedings of
wöchentlich
enden Kunstforschungsprojektes « Technologie – Mensch – Design: HCI’16 Conference on Human-Computer
Zeit Interaction, Toronto 2016, S. 350 – 362.
09 : 15 – 12 : 45 Paradigmen des Ubiquitous Computing» .
Bemerkungen
Ort Keine Teilnahmebedingungen
D 3.05
Dozierende Institut
Jan Torpus, Experimentelle
José Navarro Design- und
MedienkulturenK10 Laufbahnwerkstatt: Erste Schritte in den Beruf
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Weisst du schon, wo du ein Praktikum machen oder nach deinem Kompetenzen
Die Studierenden:
Testat
Studium arbeiten möchtest? Falls du das noch nicht weisst, ist das der • eignen sich die Fähigkeiten an, sich klar und
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
ideale Ausgangspunkt für diesen Kurs! Wir gehen Schritt für Schritt die überzeugend vorzustellen.
• können Fragen entwickeln, die ihnen die Tür
Veranstaltungsart
folgenden Fragen an: Wo findest du attraktive Studios/Ateliers/Galeri- zu möglichen Arbeitsorten öffnen.
Wahlpflicht en etc.? Wie kannst du dich schon bei der ersten Kontaktnahme so aus- • gewinnen Sicherheit bezüglich der ersten
Schritte auf den Arbeitsmarkt.
Workload zeichnen, dass diese gelingt? • bauen ihre Recherche- und Selbstkompetenz
30 Stunden Kontaktunterricht, aus und
30 Stunden Selbststudium Du wirst im Rahmen des Kurses die Antworten zu diesen Fragen • bauen Netzwerkkompetenzen auf.
Unterrichtssprache und an einem konkreten Beispiel dein Vorstellungskonzept umsetzen. Literatur
Deutsch
Du lernst, professionell über deine Arbeit zu sprechen und zu schreiben. www.easystep.ch
ECTS
2.0 Die Erfahrungen, die du dabei machst und die Erkenntnisse für weitere Bemerkungen
Die Studierenden müssen die Bereitschaft
Bewerbungsverfahren wirst du in der Schlusspräsentation am 16. De- mitbringen
• sich und ihre Arbeiten in der Gruppe
Tag
zember deinen Mitstudierenden vorstellen. Denn wir lernen auch am vorzustellen,
Montag Beispiel anderer... • an realen Situationen die eigenen Konzepte
auszuprobieren.
Termine
04.11. / 11.11. / 18.11. / 25.11. /
02.12. / 09.12.2019
Abschlusspräsentation 16.12.2019
Dozierende Institut
Rhythmus
wöchentlich Angela Grosso Ästhetische Praxis
Zeit Ciponte, und Theorie
09 : 15 – 12 : 45
Ort
Catherine Sokoloff
A 3.08.2K11 Partizipative Verfahren in Rezeption & Vermittlung
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Die starken gesellschaftlichen, politischen und technologischen Kompetenzen
• Die Studierenden erhalten einen Überblick
Testat
Veränderungen des 20. Jahrhunderts manifestieren sich beginnend in über die wichtigsten « turns» in der zweiten
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
den 1960er Jahren bis zur Jahrtausendwende in allen kulturellen Berei- Hälfte des 20. Jahrhunderts.
• Sie lernen verschiedene Konzeptionen von
Veranstaltungsart
chen in Begriffen wie « spatial turn» , « educational turn» oder « material Partizipation kennen, insbesondere in den
Wahlpflicht turn» , um nur einige zu nennen. In diesem Kurs wollen wir eine wesent- Bereichen Rezeption und Vermittlung.
• Die Studierenden entwickeln eigene
Workload liche Ausprägung des Diskurses genauer betrachten. Dabei fokussie- Herangehensweisen für partizipative
30 Stunden Kontaktunterricht, Möglichkeiten.
30 Stunden Selbststudium ren wir auf das Thema der Partizipation in Bereichen wie Rezeption und
Literatur
Unterrichtssprache Vermittlung, wobei die Involviertheit des Publikums ein Schwerpunkt • Aston, Judith. Interacitve Documentary and
Deutsch
bei der Entwicklung der Veröffentlichungsformate darstellt. live Performance. From embodied to
emplaced interaction. In: Judith Aston, Sandra
ECTS
2.0 Ziel des Kurses ist es einerseits, dass die Studierenden unterschied- Gaudenzi, Mandy Rose. i-docs. The evolving
practices of interactive documentary.
liche partizipative Möglichkeiten, Mittel und Entwicklungen kennen ler- Columbia University Press, 2017: 232 – 234.
Tag
nen, sowie andererseits auf der Basis von bestehenden Ansätzen eige- • Braidotti,Rosi / Hlavajova, Maria (Hgs.).
Posthuman Glossary. Bloomsbury
Montag ne Herangehensweisen entwickeln. Ausgehend von Materialien wie • Denzin, Norman K. The Politics and Ethics of
Performance Ethnography: Toward a
Termine Objekte, Texte, Bilder, Töne, Gerüche entwickeln sie partizipative Her- Pedagogy of Hope. In: D. Soyini Madison/
04.11. / 11.11. / 18.11. / 25.11. /
02.12. / 09.12.2019 angehensweisen und Formate für deren Rezeption und Vermittlung. Da Judith Hamera (Hgs.). The Sage Handbook of
Performance Studies. London: Sage 2006:
Abschlusspräsentation 16.12.2019
es sich um ein anwendungsorientiertes Format handelt, kann dies in 325 – 337. Publishing Ltd. 2018.
• Mandel, Birgit (Hg.). Teilhaberorientierte
Rhythmus
wöchentlich
Form von Collagen, Texten, kurzen Videos, Performances etc. realisiert Kulturvermittlung. Diskurs und Konzepte für
Zeit
werden. eine Neuausrichtung des öffentlich
geförderten Kulturlebens. Transcript 2016.
09 : 15 – 12 : 45 • Piontek, Anja. Museum und Partizipation.
Theorie und Praxis kooperativer
Ort
Ausstellungsprojekte und
D 1.02 / A 2.09
Beteiligungsangebote. Transcript 2017.
Dozierende Institut • Winter, Rainer (Hg.). Die Zukunft der Cultural
Studies. Theorie, Kultur und Gesellschaft im
Julia Büchel, Ästhetische Praxis 21. Jahrhundert. Transkript 2011.
Flavia Caviezel und TheorieK12 Handwerkliches Forschen V –
Schwerpunkt Nachhaltigkeit
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Beim Entwerfen nachhaltig Handeln (gedacht für den gesamten Kompetenzen
• Materialkenntnisse
Testat
Wertschöpfungskreislauf) bedingt im Designprozess auch das Ende • Handwerkliche Fähigkeiten
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
eines Objektes mitzudenken, dessen Tod oder Second Life. Die Gestal- • Interesse an angewandter Recherche
Veranstaltungsart
ter und Gestalterinnen von heute sind gefragt, über das Tun gesell- Literatur
Lucy Siegel, Turning the Tide on Plastic, 2018
Wahlpflicht schaftlich Wertvolles zu entdecken, zu erforschen, zu erfinden: Material-
Bemerkungen
Workload kenntnisse und handwerkliches Können, gekoppelt mit neuen Der Kurs kann auch als Folgekurs der bereits
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium Technologien und Visionen – ohne Kompromisse. vorgegangenen Kursen III + IV besucht
werden. Das Vertiefen und Wiederanknüpfen
Unterrichtssprache Bist du als Gestalterin und Gestalter bereit, Prozesse radikal zu den- an bereits entstandene Experimente ist
Deutsch möglich. Bei Folgekurs bitte als Vermerk bei
ken, auf gängige Farb-, Form- und Material-Ästhetiken zu verzichten? der Anmeldung angeben.
ECTS
2.0 Mit unbekannten Materialien zu experimentieren? Die Suche nach neu-
en Techniken und Materialien passiert gerade jetzt und überall. Nach-
Tag
haltigkeit ist kein Schlagwort. Nachhaltigkeit bedeutet für uns Designer:
Montag Die ganzheitliche Ästhetik eines Objektes ins Zentrum zu setzen – die
Termine Gesamtheit dessen, wie es entsteht, lebt, funktioniert, eingesetzt wird
04.11. / 11.11. / 18.11. / 25.11. /
02.12. / 09.12.2019 und wie es wieder vergeht. Über das handwerkliche Tun gängige Her-
Abschlusspräsentation 16.12.2019
stellungsprozesse überdenken und über das konkrete Experiment mit
Rhythmus
wöchentlich
verschiedensten Materialien nachhaltige Designansätze für eigene
Zeit
Projekte erproben: Das bietet dieser Kurs an.
09 : 15 – 12 : 45
Ort
A 2.11
Dozierende Institut
Evelyne Roth Ästhetische Praxis
und TheorieK13 Gestalten und Kommunizieren
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Gestalten und Kommunizieren – vom visuellen und verbalen Kom- Kompetenzen
• Erarbeiten einer Tool Box zur verbesserten
Testat
munizieren in der Praxis (vom Studium bis hin zur Unternehmung).Als gestalterischen Kommunikation (wie erkläre
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
GestalterInnen verschiedener Disziplinen treten wir mit unserer Arbeit ich mich visuell und verbal)
• Erlernen eines selektiven Betrachtens der
Veranstaltungsart
geregelt an ein Publikum, an ein Team, an eine Jury, an die Öffentlichkeit eigenen Arbeit
Wahlpflicht – kurzum an ein Gegenüber, welches unsere gestalterischen Ideen so • Fokussieren auf Ideenvermittlung und
Choreografie in Präsentationen
Workload genau als möglich lesen und verstehen soll. Wie erkläre ich mich also
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium visuell und verbal so klar und unmissverständlich als möglich, um meine
Unterrichtssprache Idee präzise zu kommunizieren?
Deutsch
Wir erarbeiten eine Tool Box zur verbesserten gestalterischen Kom-
ECTS
2.0 munikation: Dies visuell durch Kreieren von Stimmungen / Moodboards,
Farbkarten, Materialkompositionen, Skizzen, Illustrationen, Modellen
Tag
etc., welche unsere Ideen bildlich vermitteln sowie verbal durch das
Montag Praktizieren eines professionellen und spezifischen Sprachgebrauchs.
Termine Individuelles Portfolio Coaching als auch Reflektieren auf Präsen-
04.11. / 11.11. / 18.11. / 25.11. /
02.12. / 09.12.2019 tationen betreffend Inhalt und Choreografie bis hin zum unternehmeri-
Abschlusspräsentation 16.12.2019
schen Zugang (wie überzeuge ich meine Kunden /Vorgesetzten, welche
Rhythmus
wöchentlich
Argumente gebrauche ich) sind die Weiterführung der erarbeiteten Ba-
Zeit
sis der ersten Kurstage.
09 : 15 – 12 : 45
Ort
D 5.06
Dozierende Institut
Lela Scherrer Ästhetische Praxis
und TheorieK14 Selbstdarstellung versus Authentizität?
Spiele des Ichs
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Auf theoretischer Ebene betrachten wir anhand berühmter Reden, Kompetenzen
• Auftreten und Sprechen
Testat
wie Menschen sich auf Polit- und Showbühnen inszenierten und insze- • Verständnis von Texten
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
nieren. Wir lesen die Originaltexte aus den diversen Zeiten, schauen • Schreiben und Aufbauen von Texten
Veranstaltungsart
Originalaufnahmen und analysieren, wie sich Selbstdarstellung, Insze- Literatur
• Thomas Schirren: Herrschaft durch Sprache.
Wahlpflicht nierung und Authentizität organisieren liessen und lassen. Reclams Universal-Bibliothek, 2014
• Gerhard Jelinek: Reden, die die Welt
Workload Wo lässt sich ein Ich ausdehnen? Wo ist die Ausdehnung glaubwürdig, veränderten. dtv, 2012
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium wo überschreitet die Selbstdarstellung eine Grenze und wird zum Fake? • Aristoteles: Rhetorik. reclam
• Thomas Strässle: Fake und Fiktion. Edition
Unterrichtssprache Auf praktischer Ebene schreiben wir aufgrund eigener Gedanken zu Akzente. München 2019.
Deutsch • Diverse Reden und Sendungen online
künstlerischen und politischen Positionen Reden. Dafür begeben wir
ECTS
2.0 uns in diverse öffentliche Räume, um uns beim Schreiben von der Öf- Bemerkungen
fentlichkeit, vom Publikum beeinflussen zu lassen. Die Reden setzen wir Eine Freude am Spiel und Auftreten sollte
vorhanden sein.
Tag
in kleine Ton- oder Filmsequenzen um. Es kann auch zu zweit gearbeitet werden.
Montag Ziel ist es, mit eigenen Positionen und Gedanken souverän zu spielen,
Termine die Grenzen des Ichs auszuloten und anhand von eigens geschriebenen
04.11. / 11.11. / 18.11. / 25.11. /
02.12. / 09.12.2019 Reden mutig in den rhetorischen Ring zu steigen.
Abschlusspräsentation 16.12.2019
Die Rhetorik wurzelt in der Demokratie. Nur ein mündiges Publikum
Rhythmus
wöchentlich
kann und muss vom Redner überzeugt werden.
Zeit
09 : 15 – 12 : 45
Ort
A 3.08.1 Dozierende Institut
Renata Burckhardt Ästhetische Praxis
und TheorieK15 Grundlagen des imaginativen Zeichnens 2
« Mutationen»
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Weshalb soll man in einer Zeit, in der täglich unendlich viele Bilder
Testat
digital produziert werden, überhaupt noch Zeichnen? Macht die Praxis
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
des Zeichnens angesichts perfektionierter digitaler tools überhaupt
Veranstaltungsart
noch Sinn? – Ja, denn Zeichnen ist das direkteste Medium, um einen
Wahlpflicht Eindruck oder eine innere Vorstellung (Imagination) auf das Blatt zu
Workload bringen. Das Medium Zeichnen und die daraus entwickelte Haltung
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium schaffen uns zudem die Voraussetzung für jegliche visuelle Prozesse.
Unterrichtssprache Im Kurs Imaginatives Zeichnen 2 denken und handeln wir zum einen
Deutsch
vom Begriff der « Mutation» (lat. mutare « ändern, verwandeln» ) aus. Als
ECTS
2.0 Mutation wird in der Biologie eine spontan auftretende, dauerhafte Ver-
änderung des Erbgutes bezeichnet: Zu welchen inneren Bildern gelan-
Tag
gen wir, wenn wir die ästhetischen Aspekte von Dingen / Objekten oder
Montag deren Innenleben analysieren und davon ausgehend Mutationen vor-
Termine nehmen? Was sind die strukturellen, optischen und spezifischen Eigen-
04.11. / 11.11. / 18.11. / 25.11. /
02.12. / 09.12.2019 schaften von Dingen allgemein? Wie reagieren wir darauf und welche
Abschlusspräsentation 16.12.2019
Sinneseindrücke eignen wir uns davon auf welche Art und Weise an?
Rhythmus
wöchentlich
Zum anderen beschränken wir uns z.B. wie bei einem Kochrezept
Zeit
auf 2 – 3 zeichnerisch festgelegte Zutaten (optische Strukturen) und su-
09 : 15 – 12 : 45 chen damit nach neuen Bildideen. Durch die optische Einschränkung
Ort auf bestimmte zeichnerische Vorgaben / Strukturen soll so der imagi-
A 3.03
native Prozess angeregt werden. Der Kursdient dazu, das Vorstellungs-
und Imaginationsvermögen, das für gestalterisches und künstlerisches
Entwerfen zentral ist, über andere und ungewohnte zeichnerische
Herangehensweisen zu vertiefen.
Dozierende Institut
Sabine Hertig Ästhetische Praxis
und TheorieÜbersicht Seminare
Die Seminare finden wöchentlich, jeweils von 15:15 –16:45, statt.
Alle beginnen am 23.09.2019
Titel Dozierende Ort Titel Dozierende Ort
Raumschiff Erde Yvonne Volkart A 0.11 Der Computer als Meret Ernst A -1.09
Designinstrument. Diskurse
des Digitalen
Das Exponat – Ruth Scheel A 2.11 Cultural Mobility in den Heike Dürscheid A 2.13
eine Spurensuche darstellenden Künsten
Die Kunst, einen Film Hansmartin Siegrist D 0.01 Bis zum bitteren Ende Bakri Bakhit A 2.07
zu beginnen Wie Gebrauch Design
beeinflusst
PWM I – Grundlagen Samuel Hanselmann A 3.08.2 Imagining Otherwise Maya Ober, Laura D 2.05 /
«Persönliches Wissens- Pregger, Claudia D 2.06
management» Mareis, Jörg Wiesel
«Made in USA» – Invar-Torre Hollaus D 5.06 The Political World of Colors Nina Paim, A 3.08.1
Amerikanische Nachkriegs- Corinne Gisel
& Gegenwartskunst
Einatmen, Ausatmen, Lächeln Nicolaj D 4.04 What Words Can Do. Simone D 6.04
– Achtsamkeitsübungen in van der Meulen Zum Schreiben über Neuenschwander
einer riskanten Welt künstlerische Produktionen
Transmoderne Melanie Franke D 1.03 Drama / Performance Peter Burleigh D 1.02
ästhetische Praktiken
seit den 1990er Jahren
= this seminar is held in German and English
= this seminar is held in EnglishS1 Raumschiff Erde
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Megacities, Meeresströmungen, Skipisten: Kaum etwas, das nicht Kompetenzen
• Die Studierenden kennen zentrale Thesen
Testat
massiv durch den Menschen verändert wurde. Teilweise sogar irre- und Theorien aus der aktuellen
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
versibel. Wie ist es möglich, diesen Realitäten ins Auge zu sehen, ohne Ökophilosophie.
• Die Studierenden kennen Öko-Projekte aus
Veranstaltungsart
zu verzweifeln oder sich auf und davon zu machen? Aber noch ist das Kunst, Film und Design.
Wahlpflicht gestrandete Raumschiff Erde flugunfähig. Deshalb sind Überlegun- • Sie können Werke aus Kunst, Design und Film
aus einer öko-ästhetischen Perspektive
Workload gen notwendig, wie wir es wieder flott machen. Welche Zukunftssze- analysieren und kontextualisieren.
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium narien wollen wir uns ausmalen? Wie können wir uns adaptieren? Was Literatur
• Borries, Friedrich von/Böttger, Matthias /
Unterrichtssprache ist zu tun? Heilmeyer, Florian (Hgg.). Bessere Zukunft?
Deutsch Auf der Suche nach den Räumen von Morgen.
Ziel dieses Seminars ist es, in das progressive ökophilosophische Berlin 2008.
ECTS
2.0 Denken einzuführen, Beispiele aus Kunst und Design anzuschauen und • Fuller, Buckminster: Bedienungsanleitung für
das Raumschiff Erde
zu untersuchen, was die gestalterischen Disziplinen im Besonderen • Haenggi, Marcel. Ausgepowert. Das Ende des
Tag
leisten. Ökologie meint also nicht « nur» Umweltthemen wie Klimaver- Ölzeitalters als Chance. Zürich 2011.
• Welzer, Harald: Selbst denken. Eine Anleitung
Montag änderung oder Artenschutz, sondern die Beziehungen von Lebewesen, zum Widerstand. Frankfurt am Main 2013.
Termine Materie und Technologien überhaupt. Kurzum, das Zusammenleben im Bemerkungen
23.09. – 16.12.2019 Das Seminar eröffnen wir mit einem
Raumschiff Erde. möglichst breiten Überblick über die
Rhythmus aktuellen Repräsentationen der Umwelt und
wöchentlich den vorherrschenden Ökodiskurs. Ich bitte
Zeit alle, am ersten Seminar-Tag Beispiele aus den
15 : 15 – 16 : 45 Künsten, aus Design und der Alltagskultur
Dozierende Institut mitzubringen.
Ort
A 0.11 Yvonne Volkart Ästhetische Praxis
und TheorieS2 Das Exponat – eine Spurensuche
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Der Sammeltrieb erweist sich als eine elementare Eigenschaft des Kompetenzen
Die Studierenden
Testat
Menschen und ist auch ein Charakteristikum unserer globalisierten • erhalten einen Einblick in relevante
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
Gesellschaft. Als « Überreste der Vergangenheit» sind Sammlungsstü- Sammlungskonzepte und kuratorische
Praktiken und sind fähig, diese in einen
Veranstaltungsart
cke aus dem Kreislauf ökonomischer Aktivitäten herausgefallen und historischen Kontext zu setzen.
Wahlpflicht haben meist ihren ursprünglichen Funktionszusammenhang verloren. • erörtern kritisch den aktuellen Stellenwert
des institutionellen Sammelns.
Workload Sie werden an speziellen Orten zusammengeführt, besonders geschützt • setzen sich vielschichtig mit dem
30 Stunden Kontaktunterricht, Objektcharakter von Dingen auseinander.
30 Stunden Selbststudium und als ‹wertvolle› Gegenstände betrachtet.
Literatur
Unterrichtssprache Was geschieht eigentlich mit den Objekten, wenn sie diesen Trans- • Jean Baudrillard, Das System der Dinge. Über
Deutsch unser Verhältnis zu den alltäglichen
fer vom ursprünglichen Gebrauchswert zu einem neu definierten Gegenständen, Frankfurt a. M. 1991.
ECTS
2.0 Tauschwert durchwandern? Wie werden sie zu historisch bedeutsamen • Dominik Finkelde,Vergebliches Sammeln:
Walter Benjamins Analyse eines Unbehagens
Exponaten? im fin de siècle und der europäischen
Tag Das Seminar geht gegenwärtigen Tendenzen in der Museologie, wie Moderne, in: arcadia Internationale Zeitschrift
für Literaturwissenschaft, Berlin: de Gruyter
Montag der Debatte um koloniale Raubkunst und dem adäquaten Umgang mit 41, 2006.
• Krzysztof Pomian, Der Ursprung des
Termine sensiblen Objekten ebenso nach, wie aktuellen Konzepten, die die tra- Museums: vom Sammeln, Berlin: Wagenbach,
23.09. – 16.12.2019
ditionelle Organisations- und Präsentationslogik bewusst hinterfragen. 1998.
• Julius von Schlosser, Die Kunst- und
Rhythmus
wöchentlich Im ersten, didaktischen Teil unserer Spurensuche beleuchten wir Wunderkammern der Spätrenaissance: ein
Beitrag zur Geschichte des Sammelwesens,
Zeit unterschiedlichste historisch relevante Repräsentationsstrategien von Leipzig: Klinckhardt & Biermann, 1908.
15 : 15 – 16 : 45
Sammlungen. Der zweite, explorative Part gibt den Studierenden Raum
Ort
A 2.11
für eine eigene Begegnung mit dem Themenkomplex. Sei es über eine
praktische Gestaltungsvariante oder durch eine recherchebasierte,
theoretische Auseinandersetzung.
Dozierende Institut
Ruth Scheel Ästhetische Praxis
und TheorieS3 Die Kunst, einen Film zu beginnen
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Wie ein Film anfängt, wie er uns in seine Zeiten, Räume, Handlungen Kompetenzen
• Die Teilnehmenden eignen sich unter dem
Testat
und vor allem: in sich selbst einführt, ist weit mehr als eine Frage von Seminarthema ein Querschnittwissen durch
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
vorausschauendem Drehbuch oder rückblickender Filmanalyse. Filmi- die Geschichte und Vorgeschichte der
Bewegtbildmedien an
Veranstaltungsart
sches Erzählen verfügt zwar grundsätzlich über eine grössere Aus- • Die Teilnehmenden sind in der Lage,
Wahlpflicht drucksbreite als das Bühnendrama oder das rein literarische Erzählen, medienästhetische und gesellschaftliche
Fragestellungen anhand konkreter
Workload doch fallen seine materiellen Vorbedingungen selbst im Zeitalter des Beispielfilme und Erzählungen zu diskutieren
30 Stunden Kontaktunterricht, • Die Teilnehmenden sind in der Lage, hinter
30 Stunden Selbststudium Smartphones ungleich schwerer ins Gewicht. den stilistischen Gestaltungsintentionen
auch die Erzählstrategien zu erkennen
Unterrichtssprache Das Seminar überprüft, ob sich die These der Literaturwissenschaft,
Deutsch Literatur
dass im Anfang jeder Erzählung schon Bauplan und Handlungskern • Zu Semesterbeginn wird eine ausführliche
ECTS
2.0 enthalten seien, auch auf den Spielfilm übertragen lässt. Zugleich wol- Bibliografie elektronisch bzw. als Ausdruck
abgegeben und die Filmauswahl in der ersten
len wir untersuchen, in wie weit die Produktionsbedingungen und tech- Stunde diskutiert
Tag
nischen Möglichkeiten der Realisation eines Films die Präsentation • Zur Einführung halte man sich an das
Handbuch: Monaco, James: Film verstehen.
Montag seiner Inhalte bestimmen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und
Theorie des Films und der Neuen Medien. Mit
Termine
einer Einführung in Multimedia. Hg. v. Hans-
23.09. – 16.12.2019
Michael Bock. Hamburg 2008.
Rhythmus
wöchentlich Dozierende Institut
Zeit
15 : 15 – 16 : 45
Hansmartin Siegrist Ästhetische Praxis
Ort und Theorie
D 0.01S4 PWM I – Grundlagen
« Persönliches Wissensmanagement»
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Innerhalb der Wissensgesellschaft gewinnt Wissen in allen Bereichen an stra- Kompetenzen
Testat tegischem Wert und etabliert sich als wertvollste Ressource der heutigen Zeit. Nicht • Du bist in der Lage, Deine persönlichen Wissensziele
klar zu formulieren, zielführende Massnahmen zu
Studiensemester nur für Organisationen, sondern auch für Individuen stellt sich daher die Frage nach deren Erreichung zu definieren und diese in eine
1. / 3. / 5. Semester Strategien im Umgang mit erfolgskritischem Wissen, um in einer Zeit des stetigen realistische, zeitliche Planung zu überführen.
• Die vermittelten Methoden und Techniken
Veranstaltungsart Wandels und steigender Anforderungen agil und konkurrenzfähig zu bleiben. unterstützen Dich dabei, Dein Wissen und Deine
Wahlpflicht Kompetenzen nachhaltig und gezielt (weiter)
Workload entwickeln zu können.
• Das Seminar widmet sich Themen aus dem Bereich des persönlichen • Du kennst Strategien und Arbeitstechniken aus dem
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium Wissensmanagements. Bereich des Selbstmanagements.
• Du bist in der Lage Privatleben und Beruf (Studium)
Unterrichtssprache • Grundlagen Wissensmanagement besser in Einklang zu bringen.
Deutsch • Ausführliche Auseinandersetzung mit persönlichen Zielen • Du hast einen Überblick über zentrale Themen und
Prozesse aus dem Bereich des persönlichen
ECTS • Methoden und Strategien für das individuelle Zeitmanagement Wissensmanagements.
2.0 • Umgang mit Informations- und Wissensquellen • Du kennst wichtige Methoden und technische
Hilfsmittel zur Unterstützung Deines persönlichen
• Techniken zur gezielten Suche, Verarbeitung und Verwaltung von Wissensmanagements.
Tag
Informationen und Wissen
Literatur
Montag • Methoden zur Reflexion und Aufbereitung von Erfahrungswissen • Eppler, M.J. & Pfister, R.A. (2012) Sketching at work:
Termine • Techniken aus dem Bereich des Selbstmanagements 35 starke Visualisierungs-Tools für Manager, Berater,
Verkäufer, Trainer und Moderatoren. Stuttgart,
23.09. – 16.12.2019 • Strategien zur Steigerung der eigenen Produktivität Schäffer-Poeschel.
Rhythmus • Technische Werkzeuge des Wissensmanagements • Kilian, D., Krismer, R. & Loreck, S. (2007)
Wissensmanagement. Werkzeuge für Praktiker. 3.
wöchentlich • Kompetenzentwicklung und Wissensstrategie Aufl. Wien, Linde.
Zeit • Nöteberg, S. (2011) Die Pomodoro-Technik in der
15 : 15 – 16 : 45 Praxis: der einfache Weg, mehr in kürzerer Zeit zu
Der Seminarleitung ist es ein zentrales Anliegen, den Teilnehmenden bewährte erledigen. 1. Aufl. Heidelberg, dpunkt.
Ort und praxisnahe Strategien, Methoden und Werkzeug zu vermitteln, die sie direkt in • Reinmann, G. & Eppler, M.J. (2008) Wissenswege:
A 3.08.2 Methoden für das persönliche
ihre eigenen Tätigkeiten integrieren und dadurch ihre persönliche Strategie im Um- Wissensmanagement. Psychologie-Praxis Reihe:
gang mit Wissen weiterentwickeln können. Lernen mit neuen Medien. 1. Aufl. Bern, Huber.
Bemerkungen
Aufbauend auf den Erfahrungen und identifizierten
Bedürfnissen der Teilnehmenden aus vergangenen
Durchführungen, wurde das Seminar strukturell und
Dozierende Institut inhaltlich weiterentwickelt.
Das Seminar lebt von der aktiven Mitarbeit und vom
Samuel Hanselmann Experimentelle gegenseitigen Erfahrungsaustausch der einzelnen
Teilnehmenden.
Design- und
MedienkulturenS5 «Made in USA» – Amerikanische Nachkriegs- &
Gegenwartskunst
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung Das Seminar gibt einen Einblick in zentrale Positionen amerikani- Kompetenzen
Die Studierenden:
Testat
scher Nachkriegs- und Gegenwartskunst, die ab Ende der 1940er Jah- • erhalten einen Überblick über eine der zentralen
Studiensemester
1. / 3. / 5. Semester
re das Kunstverständnis der Moderne in den darauffolgenden Deka- Kunstströmungen der zweiten Hälfte des
20. Jahrhunderts und der Gegenwart
Veranstaltungsart
den international auf nachhaltige Weise geprägt und entscheidende • werden mit dem kunstgeschichtlichen und
soziokulturellen Kontext vertraut gemacht, auf den
Wahlpflicht Neuerungen in den Medien Malerei, Plastik und Design nach sich ge- die KünstlerInnen mit neuartigen Bildkonzepten
Workload zogen haben. •
reagiert haben
werden in einer kritisch-analytischen
30 Stunden Kontaktunterricht,
30 Stunden Selbststudium Zelebrierte sich die Malerei zunächst in einer neuen grossforma- •
Wahrnehmung von Bildern sensibilisiert
entwickeln ein analytisches Bewusstsein für
Unterrichtssprache tigen, gestisch-farbigen Intensität, setzte zum einen bereits in den inhaltliche und argumentative Zusammenhänge in
Deutsch der Lektüre wissenschaftlich-theoretischer Texte
späten 1950er Jahren eine Tendenz zu Reduktion, Purismus und ande- • können bei aktiver Unterrichtsteilnahme ihre
ECTS
2.0 rerseits zu einer kritischen Verarbeitung der Konsumkultur ein, die rhetorische Argumentationsfähigkeit schärfen
eine Abgrenzung zwischen Kunst, Design und Warenwelt immer •
Literaturempfehlungen
Fondation Beyeler (Hg.). Action Painting.
Tag
schwieriger werden liess. Ostfildern 2008.
• Varnedoe, Kirk: Pictures of Nothing: Abstract Art
Montag Das Seminar bietet die Möglichkeit, eine der reichhaltigsten Strö- since Pollock. Princeton: University Press 2006.
• Danto, Arthur C.: Kunst nach dem Ende der Kunst.
Termine mungen der Kunst nach 1945, in der substantielle Veränderungen in- München 1996.
23.09. – 16.12.2019
nert kürzester Zeit und oftmals parallel in verschiedenen Medien statt- • Didi-Huberman, Georges: Was wir sehen blickt
uns an: Zur Metapsychologie des Bildes. München
Rhythmus
wöchentlich gefunden haben, kennenzulernen und kritisch zu befragen. 1999.
• Rosenblum, Robert: On Modern American Art.
Zeit Mit dem Einbezug afro-amerikanischer und feministischer Beiträ- New York 1999.
15 : 15 – 16 : 45
ge soll das Thema kritisch und differenziert beleuchtet und abgerun- • Guilbaut, Serge: Wie New York die Idee der
modernen Kunst gestohlen hat. Dresden 1997.
Ort
D 5.06
det werden. • Joachimides, Christos M. & Rosenthal, Norman
(Hg.): Amerikanische Kunst im 20. Jahrhundert:
Malerei und Plastik 1913–1993. München 1993.
Bemerkungen
• Englischkenntnisse sind von Vorteil!
Dozierende Institut • Visuell unterstütztes Seminar
• Die aktive Teilnahme in Form von Fragen/
Invar-Torre Hollaus Ästhetische Praxis Plenumsdiskussionen im Unterricht ist erwünscht
• Die Bereitschaft zur Übernahme eines Referats
und Theorie (Zweiergruppe), zur Lektüre und Diskussion
wissenschaftlicher Texte ist Pflicht.
• Themenauswahl, Literaturliste sowie eine
Einführung werden kurz vor Semesterbeginn,
spätestens in der ersten Lektion bekannt gegeben
• Die Studierenden werden ausdrücklich
eingeladen, ein selbst gewähltes Thema
vorzutragen.S6 Einatmen, Ausatmen, Lächeln –
Achtsamkeitsübungen in einer riskanten Welt
Leitidee / Inhalt
Leistungsbewertung In unserer Zivilisationsgesellschaft zeichnen sich zwei interessante Entwicklungen ab: Kompetenzen
Testat In einer zunehmend riskant werdenden Welt, die von Artenverlust, Klimawandel, Migration, • Die Studierenden lernen Achtsamkeits-
Burn out, Müdigkeit, Vereinsamung, Nerdismus, Agilität und digitalem Overload geprägt ist, übungen und deren Theorie kennen.
Studiensemester • Sie reflektieren diese als gesellschaftliche
1. / 3. / 5. Semester gewinnen kontrapunktische Kulturtechniken wie Meditation, Achtsamkeit, Fokussierung, Entwicklung kritisch.
Veranstaltungsart Konzentrations- und Körperübungen wieder an Bedeutung. Die Theorie hat in diesem Zusam- • Sie stellen einen Bezug zum Bereich der
Wahlpflicht menhang von der Entstehung eines neuen «Immunitätsdispositivs» gesprochen, das aller- Kreativität her.
Workload dings als Syndrom unserer Zeit existentiell notwendige Techniken des Selbstschutzes mit Literatur
30 Stunden Kontaktunterricht, gemeinschaftsbildenden Praktiken (etwa der Politik und dem Vereinswesen) in Konflikt bringt. • Vittoria Borso (Hg.) Wissen und Leben.
30 Stunden Selbststudium Wissen für das Leben (2014)
Wie kann in einer Welt, in der die Pflege des Selbst absoluten Vorrang hat, Gemeinschaft • Henepola Gunaratana: Die Praxis der
Unterrichtssprache entstehen? Geht die Rechnung auf, dass individuelle Achtsamkeit uns dazu befähigt, besser Achtsamkeit. Eine Einführung in die
Deutsch Vipassana-Meditation. Kristkeitz (1996)
miteinander zu leben?
• Roberto Simanowski: Fröhliche Wissenschaft:
ECTS Es ist interessant, dass gerade jene Techniken der Achtsamkeit, die ich als einen «Neo- Data Love (2014)
2.0
New Age-Effekt» der Sechziger- und Siebzigerjahren bezeichnen würde, unter den neuen Vo- • Cal Newport: Deep Work – Rules for Focused
raussetzungen der digitalen Selbstvermessung Gefahr laufen, als Techniken der Selbstopti- Success in a Distracted World (2016)
• Paul Watzlawik: Anleitung zum
Tag mierung für neoliberale Ökonomien instrumentalisiert zu werden: «Wenn Manager meditieren». Unglücklichsein (1983)
Montag Wir wollen uns in diesem Seminar mit den neuen/alten Techniken der Achtsamkeit be-
Termine fassen (Mindfulness, Meditation, Yoga, Digitaler Minimalismus, Konzentriertes Arbeiten, Ent-
23.09. – 16.12.2019 schleunigung, Aufräumen, Ordnen, Selbstvermessung) und fragen, weshalb diese Themen
Rhythmus offenbar gerade im Kontext künstlerischer, gestalterischer und geistiger Tätigkeiten so po-
wöchentlich pulär sind. Gerne möchte ich auch in Zusammenarbeit mit Studierenden das Seminar so or-
Zeit ganisieren, das Spezialistinnen und Spezialisten zu Themen zu Wort kommen oder wir ein
15 : 15 – 16 : 45 buddhistisches Kloster in der Schweiz besuchen. Ziel des Seminars ist es, diese Techniken
Ort kennenzulernen, zu verstehen, zu diskutieren und auch deren Widersprüche im Kontext un-
D 4.04 serer Zeit mitzudenken.
«Achte auf Deine Gedanken, denn sie werden Worte. Achte auf Deine Worte, denn sie
werden Handlungen. Achte auf Deine Handlungen, denn sie werden Gewohnheiten. Achte
auf Deine Gewohnheiten, denn sie werden Dein Charakter. Achte auf Deinen Charakter, denn
er wird Dein Schicksal.» (Talmud)
Dozierende Institut
Nicolaj Ästhetische Praxis
van der Meulen und TheorieSie können auch lesen
