WIR PRÄSENTIEREN - Fabriktheater
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WIR PRÄSENTIEREN
Digitalbühne Zurich Seite 6
Ó
OnStage 2017 Seite 8
Zürcher Tanzfestival YEAH YEAH YEAH Seite 10
Abendschule Import Seite 22
Ó
Verein Freies Musiktheater & Arnold/Komarov/Schröder Seite 24
Ó
theater katerland ab 8 Jahren Seite 26
Ó
pulp.noir Seite 28
Ó
Silberbüx ab 5 Jahren Seite 30
Ó
bollwerk /Glassstone /Les Proliféric’s Seite 32
Ó
Ausschreibung INKUBATOR 2018 Seite 34
Ó
Residenzprogramm Sputnik Seite 36
Informationen (Anfahrt, Karten, Impressum) Seite 38
Ausserdem in der Roten Fabrik Seite 40
Kalenderübersicht Innenseite UmschlagSo weit so lustig. Aber eben. Wir leben in einer Zeit,
in der die ganz realen menschlichen Abgründe derart
ungefiltert in der Öffentlichkeit zelebriert und
propagiert werden, dass man sie nicht einmal mehr
dann verdrängen kann, wenn man sich vorsätzlich
wahnsinnig dumm stellt. Womit wir nun beim eingangs
erwähnten Abgesang angekommen wären. Denn wie
kann man künstlerisch noch etwas verarbeiten, das in
seiner Überhöhung selbst schon fast so etwas Abstruses
wie Kunst ist, bzw. sein will – und von grossen Teilen
der Öffentlichkeit breitwillig konsumiert und verdaut wird?
Es ist zwar nicht neu, dass Menschen Unrat absondern.
Neu ist aber, dass sie das ungestraft und in aller
Öffentlichkeit tun (und zwar immer wieder), ganz auf
die empirische Naturlaune ausgerichtet: Wenn man die
Eigentlich wollten wir an dieser Stelle einen Abgesang ganze Zeit überallhin pinkelt, dann will irgendwann
auf die Kunst anstimmen. Weil, wie relevant ist Kunst niemand mehr riechen, wie sehr es stinkt – und man hat
heute überhaupt noch? Denn im Grunde sollte es ja die sein Ziel erreicht: eine zivilisatorische Kloake als
Aufgabe der Kunst sein, uns für Themen zu sensibili- Nährboden für noch ungesündere Ideen.
sieren, Mechanismen und Abgründe thematisieren und
parodieren, die wir aus unserem Leben normalerweise Wie also soll sich die Kunst dazu verhalten bzw. das
verdrängen. Im besten Fall ist das Erlebnis «Kunst» Theater? Wieder auf die Bühne scheissen, damit
dann so eine Art alchemistisch-kathartischer Vorgang – sich Menschen nachhaltig enervieren, oder dem
der uns ein Stück weit von unserer armseligen Existenz klassischen bildungsbürgerlichen Sprechtheater zu
emanzipiert, indem er uns auf sie hinweist. Kunst einem Revival verhelfen – so à la «künstlerische
also quasi als prophylaktisches Abführmittel für einen Regression als subversiver Akt»? Wie auch immer,
potenziell implodierenden Gesellschaftskörper. dafür erntet man höchstens ein laues Gähnen.
2 3Ebenso, wenn man sich bemüssigt fühlt, im Theater die Eine neue Form von kreativer Frontalopposition ist also
Stammhirn-Kampagnen gewisser lokalpolitischer Kräfte gefragt. Und die sollten Sie sich noch einmal reinziehen,
zu thematisieren, oder die zersetzende Kraft des bevor wir allesamt komplett verblöden und nicht mehr
Geschäftsmannes mit der Frisur. Fakt ist: Stumpfsinn ist wissen, weshalb es so etwas wie Theater überhaupt noch
schon derart alltäglich geworden, dass sich schlicht braucht.
niemand mehr dafür interessiert. Nicht zuletzt auch
deshalb, weil man ja die Möglichkeit hat, seine Abneigung Vielleicht pilgern Sie daher also wieder mal zu uns raus,
mit einem gepfeffert platzierten Hate-Emoji auf an die gesellschaftliche Peripherie, ins «Kulturzentrum
Facebook genügend zum Ausdruck zu bringen, sodass man für Randständige», wie Matthias Hartmann, der
danach die Angelegenheit mit gutem Gewissen auf sich Schauspielhaus-Intendant a.D. und Ex-Nachbar, in einem
beruhen lassen kann. Interview einst sehr richtig schimpfte. Denn hier kriegen
Sie Sachen zu sehen, die noch nicht vom Zeitgeist in
Wir KünstlerInnen müssen uns also was einfallen lassen in Mitleidenschaft gezogen wurden. Live – und (fast) nur in
nächster Zeit. Denn die Politik wildert gehörig in unserem diesem Theater!
Revier und hat ganz offensichtlich längst ihre eigene
Unterhaltungsindustrie aufgebaut – eine viel schlag- und Silvie von Kaenel, Michael Rüegg, Michel Schröder
finanzkräftigere notabene – und eine, die derart absurde
und groteske Ergüsse von sich gibt, dass jede parodistische
künstlerische Antwort darauf geradezu blutleer, weiner-
lich oder platt daherkommen muss. Gegen diese Form
von demokratisch legitimierter und medial hofierter
Fäkalkunst nimmt sich das vergleichsweise ärmlich sub-
ventionierte, aber viel gescholtene Unterhosentheater
als geradezu niedliches und lächerlich harmloses
Plagiat aus. Kurz: Kunst droht von der Realität verdrängt
zu werden.
4 5Die Dig
italbühn
e Zurich
Jahren
BBEGINNING
t in den Von Digitalbühne Zurich aka 400asa
erkunde K onse-
019 die
2017–2 ig it alisie-
der D Das Sommergartenfest zur Eröffnung von
quenzen rstellen
den
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rung fü a n h e u te
Ka n n m
Künste. ache n ? Und BB18. BBäumig BBrachial – BBis die BBude BBrummt: Was ist
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n o c h Th S o m mer-
n ja , w ie? Das BB18? BB18 ist alles. BBertolt BBrecht, ohne BBilterBBuBBle, BB18
we n uftakt
et den A ist BBundesBBühne, BBahnBBrechende BBrojekte, BBrot und
fest bild u ra tion der
ht-K BBiele, nix für WeichBBüsis oder SchlaBBschnäBBis, BB18 ist auch
der Brec rich.
ühne Zu HeissumBBrünzeltes BBombenBBrojekt von BBeeve BBannon BBliv
Digitalb
BBlöng an der BBesslerBBlabla, garantiert ohne heisses BBlödium
von BBühnenBBerserker BBimo BBrüll. BB18: viel BBartiziBBation
aBBer BBarantiert ohne BBakeBBLues
Zum JuBBeljahr von BBertolt BBrecht: ein Fest mit BBIER,
BBarbecue, AuBBerginen und BBumsfidelem BBLABBLA.
W IR M E InBBegriffen ist ein zauBBerhafter Spaziergang zum schönsten
IN E N
D ie B a u Garten der Stadt. MitBBringen: wetterfeste BBekleidung.
ern-B
a ls u lt im r a tw u r s t
V - E ff e k a ti v e r
t! N o c h
d a z u li v
und un e
fr e ie m te r
H im m e
l!
Kollekte
en
Im Gart . 21 Uh
r
Von und mit Wanda Wylowa, Gina D’Orio, Ted Gaier, Leopold Helbich, Samuel
is ca Schwarz, Meret Hottinger, Corinne Soland, Maria-Cecilia Quadri, Simone
Dauer b
Fr 8 / Sa 9 / So 10 SEPTEMBER Häberling, Ann-Marie Arioli, Julian M. Grünthal, Nikolaus Schmid, Martina
18 Uhr Treffpunkt vor dem Fabriktheater. Mutzner, Andreas Liebmann, Pauline von Moos, Dean Strotz u.a. Koproduktion
Findet draussen (bei jeder Witterung) statt, Fabriktheater Rote Fabrik Zürich Zusammenarbeit mit Theater Chur Gefördert
ca. 20-minütiger Spaziergang inklusive. durch Stadt Zürich Kultur
www.digital-buehne-zurich.com
66 7ONSTAGE 2017 –
Foto: Roman Bernhard
DIE THEATERSTADT
W IR M E Ein verspieltes Stadtmodell
IN E N
D a s a ll des Theaterstudio Golda Eppstein
jä h r li c h
la u fe n e
des The Schau- Theater gucken ist schön. Selber spielen ist aufregend. Das
wuchse a te r n a c
s! Ber h-
h e r z e r fr ü h r e n d , ONSTAGE-Festival ist alles in einem. Rund 50 Bühnenaffine von
is
und wu chend 7 bis 70 Jahren verlassen den sicheren Hafen des Theaterstudio Golda
nderba
c h a o ti s r Eppstein und kreieren mit ihrer Theaterstadt eine Alternative zum
ch!
echten Leben: Die Jüngsten retten die Gesellschaft vor der
schleichenden Pinkisierung, während die grösseren Kinder diesem
Kindergarten von Welt endlich den richtigen Lead verpassen. Die
Jugendlichen schaffen den Konsum ab und die Erwachsenen dringen
in noch unbekannte Gefilde vor. Zu Gast sind auch in diesem Jahr
wieder diverse befreundete Gruppierungen.
Seit über 15 Jahren mischt Golda Eppstein mit ihren Theaterverrückten
aller Altersstufen die Zürcher Theaterszene auf. Als finaler Anlass
findet jeweils im September das ONSTAGE statt, ein Happening mit
Gesamtkunstwerk-Charakter.
Von und mit Spiel Gessnerallee Miniclub (8–10 J.), Maxiclub (11–13 J.),
Theaterfabrik (14–17 J.), E-Projekt (Erwachsene) & Gastgruppen Gesamtregie
Golda Eppstein Co-Regie Martha Zürcher, Kira van Eijsden Sound Stini Arn
eater Licht & Bühne Peter Hauser Technik Celia Häusermann Multimedia Jonathan
Fabrikth
Sa 16 SEPTEMBER Assenberg Schauspiel-Coaches Hans Ruchti, Arjen Stavenuiter, Rachel
Braunschweig Produktion Theaterstudio Golda Eppstein Kooperation
14–21 Uhr
Fabriktheater Rote Fabrik, Gessnerallee Zürich, Tanzhaus Zürich, Theater
So 17 SEPTEMBER Neumarkt Gefördert durch Kanton Zürich Fachstelle Kultur,
13–20 Uhr mit Theaterjahrmarkt Migros-Kulturprozent
Detailliertes Programm ab August auf www.eppstein.ch
88 9Foto: Simon Mills & Lorna Milligan
In Zeiten, in denen die Genregrenzen zwischen Tanz,
Theater und Performance scheinbar überwunden
sind, präsentieren wir mit unserem kleinen, aber
ausgesprochen feinen Festival die aktuellsten
Strömungen.
Inspiriert durch den legendären Tanzaktivisten
Wolfgang Brunner (1930–2006), der 1985 das Festival
Tanznovember aus dem Boden stampfte, bietet
YEAH YEAH YEAH – ohne irgendwelchen Traditionen
verpflichtet zu sein – den unterschiedlichsten Ent-
wicklungen, Auswüchsen und Manifestationen des
schweizerischen und internationalen Tanzschaffens
ein Schaufenster.
Das Publikum kommt dabei in den Genuss viel-
R C H E R fältigster Tanzsprachen und erlebt sowohl nachdenk-
ZÜ S T I VA L liche und verstörende als auch irrwitzige und
E
TANeZahFyeahyeah.ch
berührende Abende.
Ihr Festivalteam
www.y Silvie von Kaenel, Sandra Schudel, Michael Rüegg,
Michel Schröder
r alle
lpass fü
Festiva g en:
taltun
Verans .–
0
CHF 12
22 SEPT bis 7 OKT 2017 g i C HF 80.–
L e
F 60.–
legi CH
Kultur
Unterstützt von
10 11SOLOS
Foto: Daniel Dömölky
Von Hodworks (Ungarn)
Nach ihrem begeisternd irrlichternden Projekt «Conditions of being
a mortal» (2015) ist die ungarische Gruppe Hodworks in diesem Jahr
W IR M E
IN E N zum zweiten Mal ans Yeah Yeah Yeah eingeladen.
Hodwo
r k s is t d
d e r le ie E n td
eckung
g r o ss a r tz te n J a h r e ! M In «Solos» zeigen drei PerformerInnen, umrundet vom Publikum,
ti g e x p lo it
sc h a m lo si ven und
P e r fo r m s e x p o n
si c h eine Serie von Solos, die teilweise nicht von dieser Welt scheinen.
e r In n e n ie r e n d e n
w ie d e r
sc h a ff e
, d ie e s
im mer
Jedes Solo, für sich ein geschlossener, einzigartiger kleiner Kosmos,
mehr a n, un
b zu g e w se r e m L e b e n bildet in der Abfolge mit den anderen eine Metamorphose aus
v e r m e in in n e n ,
tl ic h h e a ls e s
r g ib t. Emotionen und Sinneseindrücken, die sich zu einem wunderbar
versponnenen, dramatischen und urkomischen Abbild menschlicher
Vielfalt und Individualität verdichten.
eater Kreation und Tanz Marcio Kerber Canabarro, Emese Cuhorka, Csaba Molnár
Fabrikth M in.
Std. 50 Choreografie Adrienn Hód Musik Coil, GG Allin, Vini Vici Kostüme Anikó
Dauer 1
Fr 22 und Sa 23 SEPTEMBER Németh Licht Miklós Mervel Damaturgie Ármin Szabó-Székely Unterstützt
jeweils um 20 Uhr von Ministry of Human Resource, National Cultural Fund, OFF Foundation,
SÍN Cultural Center, New Performing Arts Foundation
12
12 13DISABLED THEATER
Foto: Hugo Glendinning
W IR M E Von Theater HORA & Jérôme Bel
IN E N
D ie D is (Schweiz/Frankreich)
k u ss io n
D ia g n o u
st ik fü ll m p r ä n a ta le
Warum t d ie Z e
n u r , fr a
gt man
it u n g e n
. Die herausragende Zusammenarbeit zwischen Theater HORA
wenn m si c h
a n d ie u
K r a ft u n b ä n d ig , und Jérôme Bel neigt sich diesen Herbst dem Ende zu. Nach sechs
n d d ie e
L e b e n sf in te ll ig e n te erfolgreichen Jahren mit Gastspielen in über 20 Ländern und
reude d
H O R A -P er
e r fo r m
er insgesamt rund 165 Vorstellungen ist das Fabriktheater die dritt-
e r le b t h
a t. letzte Station vor Paris und Berlin, bevor «Disabled Theater»
für immer abgespielt sein wird.
In einer Gesellschaft, die sich selbst als zutiefst normal definiert,
bildet Behinderung eine Grenze, gegen die die Kategorie der
Normalität anrennt. In «Disabled Theater» teilen elf professionelle
SchauspielerInnen mit kognitiver Beeinträchtigung in berührender
Aufrichtigkeit das ihnen eigene Zeitempfinden, ihre besondere
Körperlichkeit, ihre Sensibilität.
e end-
r Tourne
a c h w eltweite Roten Fabrik.
N er
der in d al!
lich wie allerletzten M
Zu m
Mit Noha Badir, Remo Beuggert, Gianni Blumer, Demian Bright, Matthias
Fr 29 / Sa 30 SEPTEMBER und Brücker, Nikolai Gralak, Matthias Grandjean, Julia Häusermann, Sara Hess,
So 1 OKTOBER Tiziana Pagliaro, Fabienne Villiger, Remo Zarantonello Konzept Jérôme Bel
halle
Aktions jeweils um 20 Uhr Assistenz, Übersetzung Chris Weinheimer Dramaturgie Marcel Bugiel
in.
Dau er 90 M Produktionsleitung Svetlana Ignjic Produktion Theater HORA – Stiftung
ZWEI STÜCKE AN EINEM ABEND! Züriwerk Koproduktion Theater HORA, R.b. Jérôme Bel, Festival Auawirleben
Sa 30.9. und So 1.10. (Bern), Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), Documenta 13 (Kassel), Festival
um 18 Uhr «A Cloud of Milk» und D�Avignon, Ruhrtriennale, Festival D�Automne à Paris, Les Spectacles
um 20 Uhr «Disabled Theater» Vivants – Centre Pompidou (Paris), La Bâtie – Festival De Genève, Hebbel Am
Ufer (Berlin) Gefördert durch Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle
Kombiangebot: CHF 40.– statt CHF 60.–
Kultur, Pro Helvetia, Stiftung Denk an mich, Ernst Göhner Stiftung
(Legi CHF 30.–, Kulturlegi CHF 20.–) für beide Stücke
hora.ch, jeromebel.fr
14 15A CLOUD OF MILK
Foto: Andreas Endermann
Von Milla Koistinen (Finnland/Deutschland)
«A Cloud of Milk» ist eine Kreation für drei professionelle
W IR M E TänzerInnen und acht bis zehn Kinder. Das Material dieser ausser-
IN E N gewöhnlichen Produktion wurde in einem «Traum-Labor» mit
E in e w u
nderba Kindern erarbeitet und anschliessend in die Stückentwicklung, in
d ig e u n r ti e fg r
d berüh ün-
« A C lo u rende A
d o f M il rbe
k » v e r sc it .
Licht, Ton und Filmprojektionen transformiert. Verschiedene Stadien
u n s E in h a ff t
b li c k in des Schlafs inspirieren die Szenen, mit Fokus auf REM-Schlaf (Rapid
v e r g e ss e in e lä n
ene We g st
M e n sc h lt , in der das Eye Movement), Einschlafstadium und Klartraum (lucid dreaming).
se in n o
korrum c h n ic h t
p ie r t w
urde. Die PerformerInnen bewegen sich zwischen den verschiedenen
Stadien des Schlafes, erwachen, kontrollieren den Traum oder lassen
sich von ihm leiten. Entstanden ist so ein halluzinierendes Tanzstück
über die Verzerrung von Körper, Raum und Klang.
Ein Stück mit Kindern für Erwachsene.
eater
Fabrikth Konzept und Choreografie Milla Koistinen Von und mit Gaëtan Brun-Picard,
.
. 50 Min Fanny Didelot, Milla Koistinen und 8–10 Kindern aus Zürich Sound Design
Dauer ca
Sa 30 SEPTEMBER und So 1 OKTOBER Jochen Arbeit Video/Licht Jan Isaak Voges, Gaëtan Brun-Picard Künstlerische
jeweils um 18 Uhr Mitarbeit Gaëtan Brun-Picard Produktionsleitung Jana Lüthje, Milla Koistinen
Produktion Milla Koistinen Koproduktion tanzhaus nrw Unterstützt von
ZWEI STÜCKE AN EINEM ABEND! Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf , Ministerium für Familie, Kinder,
um 18 Uhr «A Cloud of Milk» und Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, Samuel Huber Foundation, Alfred
um 20 Uhr «Disabled Theater» Kordelin Foundation, Arts Promotion Centre Finland, Residence Schloss
Bröllin e.V., Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur Mecklenburg-
Kombiangebot: CHF 40.– statt CHF 60.– Vorpommern, The Finnish Institute in Berlin, ITAK – Regional Dance Center
(Legi CHF 30.–, Kulturlegi CHF 20.–) für beide Stücke of Eastern Finland, Finnish-German Association in Kuopio
millakoistinen.net
16
16 17PPEL ABEND – DOPPEL ABEND – DOPPEL ABEND – DOPPEL ABEND – DOPPEL ABEND – DOPPEL ABEND – DOPPEL ABEN
HOPE HUNT CLASSICAL BEAUTY
and the Ascension into Lazarus von Taneli Törmä (Finnland/Dänemark)
Von Oona Doherty (Nordirland) Zukunftsträume können uns helfen zu leben. Ebenso gut können sie
uns aber auch daran hindern, ebenjenes Leben zu leben, nach dem
Virtuos performt Oona Doherty die Dekonstruktion von Männlichem wir uns in Wirklichkeit sehnen.
und pulsierend schwitzender Affektiertheit. Sie nimmt uns hierfür
In seinem Solo «Classical Beauty» jagt der Choreograf Taneli Törmä
mit auf einen Trip durch ein dreckiges Europa zwischen Gewalttätig-
einem seiner Träume nach – und versucht ihn, unter Einsatz aller
keit, Erfurcht einflössender Erhabenheit und Erbarmen. Dohertys
Mittel, wahr werden zu lassen: nämlich einmal so tanzen zu können
Tanz ist der Zusammenbruch des Stereotyps des «ewig benachteiligten»
wie ein männlicher Solist im klassischen Ballett, mit allem, was
Mannes, den sie in seine Bestandteile zerlegt und in eine
dazugehört. Alleine hätte er das wohl nie hingekriegt. Aber zum
caravaggiohafte, gleissend helle Vorhölle erhebt. Drohende Gesten
Glück haben wir Menschen ja die Möglichkeit, in unseren Träumen
verbinden sich mit Elementen des klassischen Tanzes. Und so
die Realität so zu manipulieren, dass sie tatsächlich real wird.
allmählich verwandeln sich die Randexistenzen in weisse Paradies-
Manchmal dauert es elf Jahre oder länger, um den Mut aufzubringen,
vögel. Es ist eine Jagd nach Hoffnung.
sich den tatsächlichen Hürden zu stellen und sie zu überwinden.
Taneli Törmä hat es geschafft und lässt uns nun daran teilhaben! Voll
Die aus Belfast stammende nordirische Choreografin gewann mit
schrägem, kindlichem Humor und mit einer tiefen Ehrlichkeit.
«Hope Hunt» den Dublin Tigre Fringe Best Performance Award und
war zum Aerowaves 2017 eingeladen.
1 TICKE
FÜR BEIDT
Foto: Jan Vesala
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STÜCKE
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Aktions 30 Min
.
Dauer je
Di 3 / Mi 4 OKTOBER Choreografie & Tanz Taneli Törmä Corps de ballet 10–16 Studierende einer
jeweils um 20 Uhr Ballettschule Licht Design Mårten K. Axelsson Sound Design und Komposition
Erik Schrøder Christoffersen & Tchaikovsky Kostüme Inbal Lieblich
Mentoring Catherine Poher [Text Wrapping Break] Technik David Nicolás
Konzept, Choreografie, Performance Oona Doherty Musik Chris McCorry, Abad Administration The project Center at Dansehallerne Produktion
Strength NIA & Oona Doherty Hunter in the Car Ceer Rory Moore Technische LOCATION X Unterstützt von The Danish Arts Foundation, Københavns
Leitung Sarah Gorden Scenekunstudvalg Eingeladen zum Aerowaves 2017
www.oonadohertyweb.com www.tanelitorma.com
18 19
EL ABEN D
OPPE L ABEN D – DOPP EL ABEN D – DOPP EL ABEN D – DOPP EL ABEN D – DOPPPARK
Foto: Andreas Endermann
EN Von deRothfils (Schweiz)
W IR M E IN
ss
d em S p a
m ög li ch , «PARK» spielt hinter den glitzernden Fassaden eines Vergnügungs-
E s is t u n . E in g re ll er
m en
zu en tk om S tr eu li ch
t parks – und treibt die Leere und Absurdität der heutigen
A be n d im en s
h ri ll en V er g n ü g Spassgesellschaft auf die Spitze.
d es sc W il lk om
m en
n d er n .
d er a rr il it ä t!
in d er S ku
il lk om m en in Die ausgelassene Menschenmasse auf dem Gelände des Parks
W
!
«PARK» nebenan, eine Kakophonie aus Gelächter, Schaubuden, Maschinen-
lärm und Disco-Tracks, alles ist deutlich hörbar. Sehen tut das
Publikum aber etwas anderes. Es befindet sich Backstage, und was es
sieht und von nebenan hört, steht in seltsamem Kontrast zueinander.
Das Abwesende dominiert das Geschehen, und durch die
Verschiebung von Bild und Ton entsteht eine eigenartige Lücke in
der Wahrnehmung von Realität.
deRothfils wurde 2010 von der Tänzerin und Choreografin Nina
Stadler und der Musikerin und Performerin Annalena Fröhlich in
Bern gegründet. deRothfils inszeniert die Idiotie und Einsamkeit des
Menschen in Choreografien, experimentellen Performances und
Filmen.
Inszenierung Annalena Fröhlich Mit Fhunyue Gao, Giulin Stäubli, Annalena
ater Fröhlich, Moritz Alfons, Dominik Gysin, Robin Adams Musikalische Leitung
Fa brikthe Min. Moritz Alfons, Annalena Fröhlich Bühne Stefanie Liniger Kostüm Romy
0
Dauer 6
Fr 6 / Sa 7 OKTOBER Springsguth Licht Mirjam Berger Oeil extérieur Ralf Samens Produktionsleitung
jeweils um 20 Uhr Michael Röhrenbach Koproduktion Dampfzentrale Bern
www.derothfils.com
20
20 21ABENDSCHULE IMPORT KURSDATEN KOSTEN
24.–26. Oktober 2017 20.–/10.– oder 3er-Ticket
Geflüchtete bringen immer Wissen mit. In der Abendschule 5.–7. Dezember 2017 für 50.–/20.–
Import teilen sie dieses mit allen interessierten BesucherInnen. 10.–12. April 2018
5.–7. Juni 2018 Eintritt wie immer gratis
Machen Sie eine Schulreise in die Rote Fabrik!
für Personen mit N- oder
Das Unterrichtsprogramm beinhaltet verschiedene Wissensfelder F-Ausweis.
BEGINN
– von Literatur, Geschichte oder Physik bis hin zu Kunst, Sport,
Kochen oder Handwerk. In der Abendschule Import lernen Sie jeweils um 19 Uhr
neue Perspektiven kennen – Dinge, die Sie noch nicht wussten Dauer bis ca. 21 Uhr KURSE
oder schon immer wissen wollten. Es unterrichten jeden Abend Der aktuelle Kursplan ist
parallel zwei ExpertInnen. Im Anschluss treffen sich alle zu einem ORT jeweils vier Wochen vor
Apéro und weiterem Wissensaustausch. Kursbeginn online:
Rote Fabrik, Trakt B, 2. Stock
Nachdem die als Klubschule Import gestartete Veranstaltung www.abendschule-import.ch
letztes Jahr regelmässig ausgebucht war, wird die eingereiste
Weiterbildung nun langfristig angelegt. Alle drei Monate finden
neue Kurse statt – alle mit einer Gemeinsamkeit: Hier unter- BITTE
richten ausschliesslich Geflüchtete. RESERVIEREN!
fabriktheater@rotefabrik.ch
Kaa Linder, SRF2, meint: «Die Klubschule Import verwirklicht eine
044 485 58 28
naheliegende Idee: Das brachliegende Wissen von Geflüchteten
zu nutzen und gleichzeitig Begegnungen zwischen Geflüchteten
und Einheimischen zu ermöglichen. Das überzeugt. Daraus könnte
später eine ständige Institution hervorgehen.»
Für alle Termine suchen wir interessierte, geflüchtete
Leitung Andreas Liebmann Koordination Marie Drath, Raphael Jakob Konzept
ExpertInnen. Melden Sie sich bei uns oder geben Sie die Info
Andreas Liebmann, Cecilie Ullerup Schmidt Koproduktion Fabriktheater
weiter! Die Kurse finden auf Deutsch oder Englisch statt.
Rote Fabrik, F+F Schule für Kunst und Design, Autonome Schule Zürich,
Verein Chalet Olé Unterstützt von Migros-Kulturprozent
Kontakt: www.abendschule-import.ch
22
22 23KARL MARX. DAS KAPITAL
Foto: Ilja Komarov
WIR
MEIN
EN ALS MUSICAL
er- Verein Freies Musiktheater mit Arnold/Komarov/Schröder
hirnv ch
s f ü r ein u g l ei
Wa u nd z
nt e s h n-
e «Das Kapital», oft zitiert, selten gelesen und noch seltener
bran lversprec n! verstanden. Anmassend, visionär und immer noch brandaktuell. Aber
i e an e
g
so v nterf
d e s U auch heute noch dieselbe elitäre literarische Zumutung, die
ausgerechnet für die Betroffenen, die Unterprivilegierten, kaum
zugänglich ist.
Der Verein Freies Musiktheater will dem Abhilfe verschaffen und hat
sich beherzt durch das Monumentalwerk durchgepflügt – mit dem
Ziel, dem hermetischen Inhalt mit der populären Form des Musicals
beizukommen. Ganz nach dem Motto: Wird der Kapitalismus
demnächst tatsächlich von sich selbst erlöst, wie Marx es prophezeite,
dann sollte diese kurze Phase in der Geschichte der Menschheit doch
wenigstens einmal noch massentauglich zelebriert werden. Quasi als
Abgesang auf menschliches Unvermögen – in jedweder Hinsicht.
Spiel Trixa Arnold, Natalia Bourlina Pfaus, Vivien Bullert, Philipp Caspari,
Corsin Gaudenz, Ilja Komarov, Michel Schröder, Sandra Utzinger, Wanda
Wylowa, Tommi Zeuggin Konzept Libretto Trixa Arnold, Ilja Komarov Komposition
Mi 25 OKTOBER Ilja Komarov Regie Michel Schröder Bühnenbild Silvia Buonvicini, Severin
eater
Fabrikth 20 Uhr Uraufführung
Hofmann Kostüme Nicole Henning Licht Marek Lamprecht Ton Rebecca
Fr 27 / Sa 28 / Di 31 OKTOBER Vonlaufen Produktionsleitung Jelisaveta Kirschke, Lukas Piccolin Koproduktion
Fabriktheater Zürich, Tojo Theater Bern, Südpol Luzern, Theater Chur
Do 2 / Fr 3 / Sa 4 NOVEMBER Gefördert durch Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Pro
20 Uhr
Helvetia Schweizer Kulturstiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Migros
So 29 OKTOBER Kulturprozent, Schweizerische Interpreten Stiftung SIS, Kultur Stadt Bern,
18 Uhr SWISSLOS / Kultur Kanton Bern, Fondation SUISA
www.freiesmusiktheater.com
24
24 25NACHTGEKNISTER
DER L A Eine zart gruseliges Stück Theater für Leute ab 8 Jahren
ND B OT von Mike Kenny und theater katerland
E
M E IN T
W a s a ls
h a r m lo
b e g in n t, se Marie wohnt mit ihrem Vater und ihrem kleinen Bruder François in
e n tw ic k s S p ie l
S tü c k « e lt s ic h einem kleinen Dorf. Der Vater muss allabendlich im Restaurant
N a c h tg im
r a ff in ie e k n is te
r t z u e in r » gegenüber kochen, die Kinder bleiben allein zu Hause. Doch was
Horror er macht man, wenn man alleine ist, der kleine Bruder nervt und man
s
a m E n d to r y – u n d
e lö s t s nicht einschlafen kann? Man erzählt ihm und sich selbst eine
in L a c h ic h a ll e
e n a u f. s
Geschichte. Am besten eine, die lustig und spannend und etwas
gruselig ist. Dabei verwandeln sich die Erlebnisse des Tages durch ihre
Phantasie in wahre Abenteuer. Die Wohnung wird zur Geisterbahn,
zur Menschenfresser-Küche oder zur Chilbi, und um ein Haar gehen
die beiden Kinder zwischen Realität und Fiktion verloren …
«Nachtgeknister» ist ein humorvolles Stück über die faszinierende
Imaginationskraft und den Umgang mit der Angst. Dass selbst grosse
Schwestern und sogar die Erwachsenen manchmal Angst haben, ist
dabei wohl keine wirklich überraschende Erkenntnis …
Das Stück wurde in England als Best Play for Children and Young
People (Writers’ Guild Award) und mit dem Deutschen Kinder-
8
AB
theaterpreis ausgezeichnet.
eater
Fabrikth . 50 Min
.
Dauer ca Regie/Dialektbearbeitung Taki Papaconstantinou Spiel Graham Smart, Anja
5 NOVEMBER JA
HREN
Martina Schärer, Florian Steiner Musik Roman Riklin Kostüme, Requisiten
14 Uhr Kindersonntag
Natalie Péclard Bühne Taki Papaconstantinou, Peter Affentranger Regie-
(im Anschluss Kindertheater-Workshop)
assistenz Dominique Enz Administration Karin Frei Koproduktion theater
Di 7 / Mi 8 / Do 9 NOVEMBER katerland, Theater am Gleis Winterthur, Fabriktheater Rote Fabrik Zürich,
jew. um 10 Uhr Schulvorstellungen ThiK Theater Baden
www.katerland.ch
26
26 27RADIKAL ANDERS
Eine Polyphonie von pulp.noir
In ihrer neusten Arbeit entwirft die Zürcher Formation pulp.noir
W IR M E einen Ort, an dem komplett Verschiedenartiges aufeinandertrifft
IN E N
D e r fl e is und – ohne sich gegenseitig zu nivellieren – zu einem produktiven
chgewo Zusammenspiel zusammenfindet. An diesem Ort ist zwar jede_r
m u lt im rdene
e d ia le C
a ls E in rossove radikal anders als die anderen, doch begegnen sich alle absolut auf
fa ll s to r r
ungeah in Augenhöhe. Sie durchlaufen verschiedene Szenarien – von radikaler
n te n e u
D im e n s e
io n e n . Abgrenzung, wo jeder für sich bleibt, bis zur totalen Entgrenzung,
wo es überall nur noch Gleiches gibt, um sich schlussendlich in
multisinnlichen, polyphonen Kraftfeldern zu verbinden. Was dabei
entsteht, ist quasi der künstlerische Beweis, dass ein heterogenes
Miteinander auf engstem Raum eben doch möglich ist. Eine Utopie,
gebaut nach dem Prinzip der musikalischen Polyphonie. Ein Ort,
wo die Grenzen zum anderen anerkannt und respektiert werden und
Di 21 NOVEMBER doch durchlässig sind.
eater
Fabrikth 20 Uhr Uraufführung
pulp.noir operiert an der Schnittstelle zwischen den Künsten und
Do 23 / Fr 24 / Sa 25 / Di 28 / Mi 29 NOVEMBER erkundet mit allen Mitteln und Medien die Absurdität des Lebens, um
Sa 2 DEZEMBER sie dem Publikum in Performances und Installationen zugänglich zu
20 Uhr machen.
So 26 NOVEMBER
18 Uhr
Schauspiel Rahel Sternberg Tanz Joshua Monten Video Julia Maria Morf
Fr 1 DEZEMBER 2017 17 Uhr
Musik Tobias Reber Künstlerische Leitung Thomas Fischer Licht Lukas Sander
«Polyphone Zukünfte» – Eine Lecture Performance im Rahmen von
Ton Rebecca Vonlaufen, Thomas Winkler Produktion pulp.noir Koproduktion
RADIKAL ANDERS, mit spekulativem Design und Talks mit Gästen aus
der Kulturwissenschaft und der Trend- und Zukunftsforschung. Eine Fabriktheater Rote Fabrik, Roxy Birsfelden, ZHdK
Veranstaltung von pulp.noir, Master Trends der Zürcher Hochschule der Gefördert durch Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich,
Künste und Master Kommunikations- und Kulturwissenschaften der Fachausschuss Theater & Tanz BS/BL
Zeppelin Universität Friedrichshafen. www.pulpnoir.ch
28 29KNALL UF FALL
Familienkonzert von Silberbüx
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gut,
g s s ind so er Der alte Spielplatz im Wald, ein Seifenkistenrennen durchs Quartier,
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Die S ie auch in im verlassenen Haus das Flackern eines Lichts – in ihrem aktuellen
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dass o ssch l a u Bühnenprogramm «KNALL UF FALL» landen Silberbüx wieder
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zu ne mitten in einem wilden Abenteuer.
nicht nnen!
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Die mehrfach preisgekrönte Kinderliederband hat brandneue Lieder
und Geschichten erfunden und ein Konzert voller Spannung, Witz und
Poesie auf die Beine gestellt – ein Konzert, an dem auch die Kleinen
mal so richtig nach Herzenslust abrocken können.
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AB
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Aktions 0 Min .
Dau er ca. 6
Sa 2 DEZEMBER JA
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14 Uhr
So 3 DEZEMBER Mit Brigitt Zuberbühler, Stefanie Hess, Benno Muheim / Giuseppe Spina,
14 Uhr, im Anschluss Kindersonntag-Theaterworkshop
Maurice Berthele Begleitung Inszenierung Jürg Schneckenburger Kostüm
Mo 4 / Di 5 DEZEMBER Carolin Herzberg Koproduktion Festival Blickfelder / schule&kultur Kanton
jeweils 10 Uhr Schulvorstellungen Zürich
www.silberbüx.ch
30
30 31BONES
Eine Tanzproduktion mit Live-Musik von
bollwerkproductions, Glassstone Productions und
Les Proliféric’s Associés
An der Schwelle zur vierten industriellen Revolution ist die Mensch-
heit wiederum im Begriff, sich zu wandeln. Werden wir eines Tages
aufstehen, den Schrank öffnen und uns überlegen, welchen Körper wir
heute ausführen möchten? Mit unseren Knochen als Zeitzeugen und
zusammen mit dem Publikum stöbert «bones» in der Vergangenheit,
WIR M der Gegenwart und in möglichen Zukunftsszenarien und wagt eine
EINEN
Für a skeptisch-skurril-spekulativ-emotionale Bestandesaufnahme der
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wolle e, die wiss menschlichen Evolution.
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logen s Arc
künft häo-
ausgr ig von Das extra für diese Produktion formierte künstlerische Team,
aben uns
werd
en. bestehend aus Andrea Boll (bollwerkproductions), Sonja Rocha und
Roman Glaser (Glassstone Productions), Elina Müller Meyer und
Fabien Sevilla (Les Proliféric’s Associés), arbeitet sich lustvoll und aus
verschiedenen Perspektiven in das menschliche Fahrgestell hinein.
Aus Fleisch und Blut, bis auf die Knochen quasi.
eater
Fabrikth Künstlerische Leitung Andrea Boll Choreografie & Tanz Andrea Boll, Elina
FR 15 DEZEMBER Müller Meyer, Sonia Rocha Komposition / Flöte Roman Glaser Komposition /
20 Uhr Uraufführung
Kontrabass Fabien Sevilla Licht Lukas Sander Bühnenbild Flavia Horat Kostüme
Nicole Müller Produktionsleitung Nicole Friedman – tanztotal Koproduktion
Sa 16 / Mi 20 / Do 21 DEZEMBER Fabriktheater Rote Fabrik Zürich Gefördert durch Kultur Stadt Zürich,
jeweils 20 Uhr
Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Kanton Schaffhausen, Stanley Thomas
So 17 DEZEMBER Johnson Stiftung, Société Suisse Des Auteurs (SSA), Migros Kulturprozent,
18 Uhr Sophie und Karl Binding Stiftung
www.bollwerk-andreaboll.com
32
32 33U NG
R EIB WAS WIR BIETEN ABLAUF
CH • Probemöglichkeit im Wechsel Sende bis zum 29. Oktober 2017
SS mit den anderen Gruppen einen Kurzbeschrieb deiner Idee
AU ab 6. Dezember 2017 (maximal 1–3 Seiten), inkl.
IN KU BATO R ’1 8
• Austausch und Feedback mit Kurzlebenslauf aller Beteiligten,
professionellen Coaches wenn vorhanden Video-Link
• Techniksupport für die deiner Arbeiten an
Aufführungen fabriktheater@rotefabrik.ch
PLATTFO RM FÜR
• Kleine Probenpauschale
Bis zum 14. November erhältst
pro Gruppe
du Bescheid, ob du beim
• Abendgage für die
KURZSTÜ CKE Vorstellungen
RAHMENBEDINGUNGEN
INKUBATOR dabei bist. Ab
dem 6. Dezember stehen dir und
den anderen TeilnehmerInnen die
Die bereits dritte Ausgabe des INKUBATOR bietet beiden Proberäume und später
• Gemeinsamer Kickoff-Abend
auch das Fabriktheater in der
wieder die Möglichkeit, ein bühnenreifes Kurzstück am Do 23. November, 18 Uhr,
Roten Fabrik für Proben zur
zu erarbeiten und erstmalig einem grösseren anschl. gemeinsames
Verfügung. Im Austausch mit
Publikum zu zeigen. Die Ausschreibung richtet sich Abendessen
den anderen Eingeladenen und
• Erster gemeinsamer Durchlauf
an Bühnenschaffende in der Schweiz aus allen einem Coach erarbeitest du hier
Do 11. Januar, 17 Uhr
Sparten, an Einzelpersonen oder Gruppen, die HP1 Di 16. Januar um 18 Uhr,
dein Kurzstück.
bereits etabliert sind oder am Anfang ihrer Karriere HP2 Mi 17. Januar um 18h,
stehen. GP Do 18. Januar, 18 Uhr
• Einheitliches Grundlicht plus Wir freuen uns auf
1 Special pro Künstler/Gruppe deine Bewerbung!
• Keine grösseren Bühnenbilder
Fabrikth
eater oder Requisiten Dein Fabriktheater
• Dauer des zu erarbeitenden
Fr 19 und Sa 20 JANUAR 2018
19.30 Uhr Stücks 5–12 Min.
• Maximale Umbauzeit 3 Min.
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34 35WIR M
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RE S P U TN I K*
Ein Schritt zur Individualisierung der Förderung
Freie Theater- oder Tanzprojekte zu realisieren, bedeutet einen Die Arbeitsbedingungen sollen sich längerfristig dahingehend
enormen ideellen, finanziellen und zeitlichen Aufwand für alle verbessern, dass die Selbstbestimmung der KünstlerInnen über ihre
Beteiligten. Die aktuellen starren Rahmenbedingungen der Förderung Arbeitsabläufe nachhaltig gestärkt und kultiviert wird.
bremsen die Ideen und Projekte oft eher, anstatt sie voranzutreiben
Durch Sputnik sollen Ideen und Versuchsanordnungen, neue Formen
und zu beflügeln.
der Zusammenarbeit und erstmalige Gruppenkonstellationen noch vor
Während der allgegenwärtig steigende Kostendruck heute die der Eingabe eines Dossiers überprüft, verworfen und vertieft werden
Realisation freier und riskanter Projekte zusehends erschwert und können.
auch die Veranstalter immer vorsichtiger agieren, möchte das
Fabriktheater, zusammen mit Migros-Kulturprozent, den aktuellen
Förderbedingungen ein flexibles und individuell auf die jeweiligen
Projekte und KünstlerInnen zugeschnittenes Fördermodell ergänzend
zur Seite stellen. Ein Residenzprogramm des Fabriktheaters Rote Fabrik, mit der Unterstützung
des Migros-Kulturprozent
Die von uns eingeladenen Sputnik-KünstlerInnen 2017 sind Karin Arnold, Corsin
*russisch Спутник für Weggefährte, Begleiter Gaudenz, Marisa Godoy, Hengst & Hitzkopf, kraut_produktion, Nils Torpus
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36 37ANFAHRT ZUR ROTEN FABRIK INFORMATIONEN
TRAM S-BAHN RESERVATION KONTAKT
Nimm die Linie 7 vom Hauptbahn- S8 (Richtung Pfäffikon SZ) oder +41 / 44 485 58 28 und Fabriktheater Rote Fabrik
hof/Bahnhofstrasse Richtung S24 (Richtung Zug) ab Hauptbahnhof fabriktheater@rotefabrik.ch Seestrasse 395
Morgental. Bei der Haltestelle «Post bis SBB-Station Zürich-Wollishofen, CH-8038 Zürich
Wollishofen» steigst du aus und folgst danach zu Fuss dem Mythenquai VORVERKAUF +41 / 44 485 58 28
der Strasse Richtung See, welche entlang ca. 300 Meter stadt- www.starticket.ch www.fabriktheater.ch
unter der Bahnüberführung auswärts folgen. www.yeahyeahyeah.ch
ABENDKASSE UND BAR
durchgeht. Dauer ca. 10 Minuten fabriktheater@rotefabrik.ch
öffnen eine halbe Stunde vor
Dauer ca. 15 Minuten
SCHIFF Vorstellungsbeginn Sämtliche Veranstaltungsräume in der
BUS Ab Bürkliplatz bis Zürich-Wollishofen Roten Fabrik sind rollstuhlgängig.
EINTRITTSPREISE
Linie 161 oder Linie 165 ab Schiffstation, danach zu Fuss dem
CHF 30.– / 20.– / 15.– (Kulturlegi) Möchtest du unser Programm
Bürkliplatz bis Haltestelle «Rote Seeuferweg stadtauswärts entlang.
Fabrik». Nachtbus ab Rote Fabrik Dauer 12 Minuten dreimal jährlich per Post erhalten?
KINDERSONNTAGE
jeweils freitags und samstags bis Dann schick uns deine Adresse:
Erwachsene CHF 20.– / Kinder 10.–
Bellevue mit Verbindungen in die FAHRRAD fabriktheater@rotefabrik.ch
Aussenquartiere. Fahrradweg ab Bürkliplatz
FREIER EINTRITT
dem Seeufer entlang. Für alle, die lieber zu Hause bleiben:
Dauer 6 Minuten Menschen mit Aufenthaltsbewilligung
Dauer ca. 10 Minuten Folgt uns auf Facebook und
N oder F haben freien Eintritt für
Instagram.
alle Veranstaltungen.
IMPRESSUM
Leitung Silvie von Kaenel, Michael Rüegg, Michel Schröder Assistenz Sandra
Schudel Praktikum Hélène Hüsler Team Kindersonntage Deborah Imhof,
Sebastien Disch Textredaktion Fabriktheater Rote Fabrik Zürich Konzept und
Gestaltung Studio Roth&Maerchy AG, Zürich Druckerei Typotron AG,
St.Gallen Programm www.fabriktheater.ch / www.rotefabrik.ch
Rote Fabrik ZürichAUSSERDEM IN DER
ROTEN FABRIK
MUSIK
Do 7. Sept. Woo-Hah!: DIVINE COUNCIL
Do 14. Sept. A Thousand Leaves: WAXAHATCHEE /
Allison Crutchfield and The Fizz
Fr 29. September Sugarshit Sharp: EMA
Sa 1. Oktober Sugarshit Sharp im VOLKSHAUS: BETH DITTO
Mi 11. Okt. JackSoul: FOREST SWORDS
Mi 8. Nov. A Thousand Leaves: JULIE BYRNE
Do 9. Nov. Woo-Hah!: MOOR MOTHER
KONZEPT– Fabrik am WÖRTER-SEE präsentiert
15. Sept. Dichtungsring #58 (Poetry Slam)
18. Okt. Takis Würger – «Der Club» (Lesung)
20. Okt. Dichtungsring #59 (Poetry Slam)
25. Okt. Andreas Altmann – «Gebrauchsanweisung für das Leben» (Lesung)
26. Okt. Kuttner erklärt die Welt – Im Rahmen des Marx Festivals (Show)
24. Nov. Dichtungsring #60 (Poetry Slam)
15. Dez. HÜ SCHENKEL Endzeitgala (Show)
22. Dez. Dichtungsring #61 (Poetry Slam)
THEATERKURSE AM DIENSTAG
Theaterfabrik mit dem Theaterstudio Golda Eppstein
Das Fabriktheater öffnet Räume für Jugendliche und Erwachsene, die selber
Theater spielen wollen. Die Jugendlichen bringen ihre Themen und Ideen und
entwickeln daraus ein Stück. Die Erwachsenen trainieren sich fit für die Bühne,
schauen den Profis über die Schulter und tauchen ein in die weite Welt
der zeitgenössischen Theaterformen. Alles live! / Jugendliche ab 15 Jahren:
jew. Dienstag 18–19.30 Uhr / Erwachsene: jew. Dienstag 20–22 Uhr
Info & Anmeldung www.eppstein.ch / golda@eppstein.ch / 079 316 61 15Sie können auch lesen
