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YU-Tube – Musik im sozialistischen Jugoslawien | norient.com 25 Feb 2022 21:24:30
YU-Tube – Musik im
sozialistischen Jugoslawien
by Jan Dutoit
Das sozialistische Jugoslawien lebt auf YouTube mindestens
musikalisch weiter. Das Internet-Videoportal bietet deshalb
fast alles, um eine musikalische Reise durch den Staat, den es
nicht mehr gibt, zu unternehmen. Eine Reise auf YouTube ist
jedoch wie jede Reise: An einem Ort bleibt man zu lange,
andere mag man nicht sehen, oft verirrt man sich, an
gewissen Städten fährt man vorbei und liest erst später in
Büchern von verpasster Schönheit. Die folgende Reise
beginnt in den 50ern und endet um 1990. Bewusst schliesst
sie gewisse Genres aus und hebt andere hervor.
Die Jugomexikaner
Mexikanische Musik war im Jugoslawien der 50er und 60er Jahre extrem in
Mode. Es gab sogar eine eigene Genrebezeichnung: YU-Mex. Und auch die
Sänger besassen einen Namen: Jugomexikaner (Jugomeksikanci). Manche
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Jugomexikaner, die auf Spanisch aber vorwiegend auf Serbokroatisch
sangen, lebten ihre Leidenschaft vollkommen – man beachte neben der
Musik auch ihre jugomexikanische Tracht:
Es gibt mehrere Theorien, weshalb diese Liebe zur mexikanischen Musik
entbrannte. Eine nachgewiesene Spur führt zum 1950 gedrehten Film Un día
de vida (Jedan dan života, Ein Tag des Lebens) von Emilio Fernández. Über
die tragische Geschichte zweier Freunde, der eine Offizier und der andere
Revolutionär, weinte angeblich ganz Jugoslawien. Der stolze Revolutionär ist
zum Tode verurteilt. Durch die Hilfe des Offiziers kann er aber noch einmal
seine Mutter, die nichts von dem Schicksal ihres Sohnes weiss, an ihrem
Geburtstag besuchen. Ein Höhepunkt des Films, der auf YouTube nur mit
serbokroatischen Untertiteln existiert, ist die Szene, in der er der Mutter das
Geburtstagslied singt:
Video nicht mehr verfügbar
Das Lied wurde in Jugoslawien zu einem Hit und mehrfach gecovert. Unter
anderem von Nikola Karović, der behauptete, Tito himself halte ihn für den
besten Jugomexikaner:
Obwohl die Begeisterung für Mexiko Ende der 60er abflachte, finden sich
immer wieder Spuren dieses skurrilen Genres. Die grandiose Anfangsszene
des Films von Emir Kusturica Otac na službenom putu (Papa ist auf
Dienstreise, 1985) ist eine davon:
Obwohl es sich hier eigentlich gar nicht um ein mexikanisches Lied handelt,
liefert der Film eine Entstehungsthese, die bis heute weit verbreitet ist. Der
kleine Malik erzählt nämlich gleich im Anschluss, Hausmeister Franjo sei der
beste Sänger mexikanischer Lieder. Wenn Papa ihn frage, warum er denn
mexikanische Lieder singe, antworte Franjo: «Das ist, Genosse Meša, heute
am sichersten. So sind die Zeiten.» Der Film spielt kurz nach dem Bruch
zwischen Tito und Stalin 1948. Danach war es nicht mehr erwünscht, dass
man russische Lieder sang. Auf der Suche nach politisch neutralem Liedgut
habe man – so die auch in einzelnen wissenschaftlichen Beiträgen geäusserte
These – die mexikanische Musik entdeckt. Dies ist aber nur eine der vielen
Erklärungen über die Entstehung des YU-Mex.
Eine andere Entstehungsthese bringt den Stereotyp des listigen
jugoslawischen Kommunisten ins Spiel. Es sei der hohe jugoslawische
Politiker Moše Pijade gewesen, der an einer Parteisitzung kurz nach 1948 aus
dem Nichts verlauten liess: «Mexiko!» Darauf hätten sich alle Anwesenden
verdutzt angeschaut, bis Pijade die Ähnlichkeiten zwischen Mexiko und
Jugoslawien aufgezeigt und somit dem YU-Mex Tür und Tor geöffnet haben
soll.
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Der in New York lehrende Musikwissenschaftlers Dean Vuletić verbindet die
Mexikowelle ebenfalls mit der jugoslawischen Politik. Jugoslawien habe sich
als wichtiger Vertreter der Blockfreien nämlich gewünscht, dass Mexiko zu
einem vollwertigen Mitglied der Bewegung werde. Die Annäherung an Mexiko
habe sich dann auch in der Musik ausgedrückt (siehe Interview). Andere
meinen, die Ursache für den YU-Mex seien schlichtweg die zahlreichen
mexikanischen Filme gewesen, die in jugoslawischen Kinos gezeigt wurden.
Auf den YU-Mex trifft man übrigens immer wieder. So z.B. im
Dokumentarfilm Orkestar über die populäre Band Plavi Orkestar (aber nur
ganz kurz zwischen 6.15-6.48)
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Auch Željko Bebek, der langjährige Sänger von Bijelo Dugme, der populärsten
Rockband Jugoslawiens, wurde angeblich vom YU-Mex beeinflusst. Dies
äusserte er in einem Interview mit der Rockzeitschrift Džuboks, deren
Ausgaben von 1974 bis 1985 nun übrigens online einsehbar sind. Natürlich
fand man die Mexikowelle auch in Jugoslawien ein wenig absurd. Davon zeugt
beispielsweise das Lied vom Duo Pegla (Duo Bügeleisen) «Mi imamos
mnogos problemos» (auf gut Deutsch «Wir habos vielos Problemos»):
Aber Achtung! Nur lustige Seiten hat der YU-Mex nicht. Radovan Karadžić
meinte beispielsweise zu Beginn des Jahres 1995 in einem Interview mit dem
mexikanischen Fernsehen: «Wir haben Mexiko immer geliebt für ihre Lieder,
die wir hier singen».
Wer noch nicht genug hat, dem sei die CD-Box 101 meksikanska (101
mexikanische) empfohlen: 101 Songs auf vier CDs, ein Booklet, das alle
Aufnahmen der Stücke feinsäuberlich dokumentiert und ein 75-seitiger Essay
über das Genre (zwar kroatisch, aber mit kurzen Zusammenfassungen auf
Englisch und Spanisch). Zur weiteren Kontextualisierung des YU-Mex-Stils
sei hier ausserdem auf den Artikel von Tobias Rupprecht «Die Liebe der
Linken zu Lateinamerika» aus Le Monde diplomatique hingewiesen.
Zwischen den musikalischen Welten: Rock'n'Roll in den 60ern
In der jugoslawischen Musikszene tummelten sich aber nicht nur
Jugomexikaner. Auch Verbindungen zu zahlreichen anderen Ländern wie
Frankreich, Italien, Kongo, Deutschland, Russland oder der Schweiz lassen
sich ausmachen. Nach dem Konflikt mit der Sowjetunion liefen im Radio
vorwiegend französische und italienische Schlager. Bei der Plattenfirma
Jugoton arbeitete der Schweizer Kurt Grieder. Dieser war zwischen 1950 und
1958 für den Ton zuständig, später arbeitete er als technischer Supervisor.
Zum Durchbruch des Rock'n'Roll Ende der 50er verhalfen angeblich Italiener.
Als Betreiber der meisten Karusselle in jugoslawischen Vergnügungsparks
sollen sie aus Italien die neuesten Hits mitgebracht und gespielt haben. Die
Rock'n'Roll-Begeisterten hörten neben Radio Luxemburg auch
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österreichische Sendungen wie Autofahrer unterwegs. In Makedonien und
Montenegro waren die Musiksendungen von Radio Beirut populär. Dem
Zuhören folgte:
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Mitte der Sechziger gab es in Jugoslawien eine äusserst lebendige Beat-
Szene. Die Bands spielten zunächst vor allem instrumentelle Coverversionen.
Die Belgrader Gruppe Elipse (Ellipsen) spielte beispielsweise eine Beat-
Version des wohl bekanntesten Werkes von Marc-Antoine Charpentier (um
1643-1704):
Die Belgrader Zlatni Dečaci (Golden Boys) waren geradezu spezialisiert auf
Covers von klassischen Werken. Angeblich erhofften sie sich dadurch, im
Radio gespielt zu werden. Hier ihre Interpretation von Schwanensee:
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Die Zagreber Band Roboti coverte hingegen «Marmor, Stein und Eisen
bricht»:
1966 traten die Elipse als erste Rockband vor Tito auf. Im gleichen Jahr waren
sie die Gewinner des ersten grossen Rockfestivals in Belgrad, der Gitarijada.
Folgender Film bietet sowohl Originalaufnahmen rund um den Auftritt vor
Tito (ab min. 4.10) und von der Gitarijada (ab min. 7.30) sowie Aufnahmen
von einem Konzert der Belgrader Altrocker viele Jahre später
(empfehlenswert ab min. 16.30):
Die Fernsehsendung Koncert za mladi ludi svet (Konzert für die junge
verrückte Welt) wurde 1967 zum ersten Mal ausgestrahlt. Hier entstanden die
ersten Musikvideos in Jugoslawien:
LSD-Rock & regimefreundlicher Pop-Rock & Punk in den
70ern
In den 70ern wurde die Musik härter, die Texte erhielten mehr Gewicht. Pop
Mašina aus Belgrad veröffentlichte 1973 das erste jugoslawische LSD-Album
Kiselina (Säure). Um die Platte veröffentlichen zu können, änderten sie das
Cover, die Texte und die Reihenfolge der Lieder. 35 Jahre später erschien
dann das Album Originalna Kiselina – so hatte die Platte ursprünglich klingen
sollen. Hier aber ein anderer Hit von Pop Mašina:
Die bekannteste Rockband der ersten Hälfte der 70er war Korni grupa. In
einem Songtext feierten sie offen einen Helden des kommunistischen
Jugoslawiens. Bei ihrem Auftritt als Vertreter Jugoslawiens beim Eurovision
Song Contest 1974 spielten sie das patriotische Lied «Moja Generacija»
(Meine Generation). Amüsant auch der vielsagende Kommentar des ORF-
Reporters:
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Um 1977 kam auch der Punk nach Jugoslawien. Ein Punkklassiker ist
«Narodna pjesma» (Volkslied) von Paraf aus Rijeka:
Video nicht mehr verfügbar
Vier Professoren & Bijelo Dugme
Ende Januar 2010 erschien auf einem serbischen Internetportal der Text
«Grosse Verschwörung im YU-Rock» (auf Serbisch). Die anonymen Verfasser
zitieren einen angeblich langjährigen Mitarbeiter des jugoslawischen
Staatssicherheitsdienstes und behaupteten, dass nahezu alle Stars der
jugoslawischen Rockszene mit der Staatsicherheit zusammengearbeitet
hatten. Der Plan sei gewesen, das revolutionäre Potenzial der Jugend, das sich
1968 bei den Studentenprotesten zeigte, durch die Rockmusik
abzuschwächen. Der Verdacht, dass einzelne Bands enge Kontakte zum
Regime hatten, existiert schon lange. Auch die Aussagen einiger serbischer
Historiker gehen in diese Richtung. Beweise dafür gibt es jedoch keine.
Der oben erwähnt Artikel bietet zwar auch keine Beweise, dafür aber viel
Unterhaltung. So wird beispielsweise davon berichtet, die besten
Rockmusiker hätten zusammen mit Psychologen Konzeptalben entwickelt,
die im Falle eines Krieges eingesetzt werden sollten. Die Alben enthielten
auch Liebeslieder, die den Sexualtrieb anregende Hormone freisetzten. Im
Falle eines Nuklearkriegs abgespielt, hätten diese Lieder die
eingeschlossenen Bürger zum Liebesakt bewegt – und das Überleben der
Bevölkerung gesichert.
Bijelo Dugme (Weisser Knopf) wurde 1974 gegründet und war die
erfolgreichste Band Jugoslawiens. Die Zusammenarbeit zwischen Goran
Bregović von Bijelo Dugme und der Staatssicherheit war laut diesem Artikel
besonders intensiv. Um Bregović bei dem Hit «Lipe cvatu» (Die Linden
blühen) zu helfen, soll die Staatssicherheit drei Professoren der
Musikakademie und einen Professor der Literaturwissenschaft engagiert
haben. Auch der Song kann es nicht beweisen:
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Die goldene Rockgeneration der 1980er
Jugoslawien hatte in den 1980ern eine der kreativsten Rockszenen Europas.
Die sogenannte Neue Welle ist bis heute extrem populär. Nach Milan
Mladenović (1958-1994) von der Kultband Ekatarina Velika (Katharina die
Grosse) bzw. EKV wurden sogar Strassen benannt. Seit kurzem sind seine
Liedtexte erfreulicherweise sogar in einer deutschen Übersetzung
zugänglich. Hier drei Hits der Band:
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Darko Rundek von der Band Haustor aus Zagreb ist einer der eindrücklichsten
Figuren der Neuen Welle. Ihre ganz unterschiedlichen Hits «Šejn» von 1985
und «Tajni grad» («Geheime Stadt») von dem gleichnamigen Album aus dem
Jahr 1988 zeigen den Wandel der Band:
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Bei Električni orgazam (Elektrischer Orgasmus) aus Belgrad ist neben der
Musik ebenfalls der Wandel der Band in den 80ern und zudem der Tanzstil
erstaunlich. «Nebo» («Himmel») von 1981 und «Bejbe ti nisi tu» («Baby du
bist nicht hier») von 1987:
Zabranjeno Pušenje (Rauchen verboten) aus Sarajevo sind die wichtigsten
Vertreter des sogenannten Neuen Primitivismus. «Anarhija all over
Baščaršija» ist einer ihrer Hits aus ihrem ersten Album «Das ist Walter» 1984:
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Zum Abschluss noch eine Liveaufnahme von Zabranjeno Pušenje. «Nedelja
kad je otišo Hase» (Der Sonntag als Hase ging) von 1985 ist dem berühmten
Sarajevoer Fussballer Asim Hase Ferhatović gewidmet. Der Text macht
jedoch klar, dass auch auf die Beerdigung Titos angespielt wird:
Video nicht mehr verfügbar
Einige neuere Publikationen rund um das Thema aus Kroatien
und Serbien
Janjetović, Zoran: Od „Internacionale“ do komercijale. Popularna kultura u
Jugoslaviji 1945-1991. Beograd 2011.
Kršić, Dejan: Velika očekivanja, bizarnosti i slijepo mjesto ideologije. Povodom
knjige: Radina Vučetić: Koka-kola socijalizam – Amerikanizacija
jugoslovenske popularne kulture šezdesetih godina XX veka, Službeni glasnik,
Beograd 2012. http://dejankrsic.wordpress.com/2013/08/23/velika-
ocekivanja-bizarnosti-i-slijepo-mjesto-ideologije/
Lokotar, Kruno: Uloga djece oficira JNA u jugoslavenskoj rock revoluciji.
http://www.e-novine.com/entertainment/entertainment-tema/79140-
Fender-umjesto-tandare.html
https://norient.com/stories/jugoslawien Page 6 of 7YU-Tube – Musik im sozialistischen Jugoslawien | norient.com 25 Feb 2022 21:24:30
Perica, Vjekoslav / Velikonja, Mitja: Nebeska Jugoslavija. Interakcije političkih
mitologija i pop-kulture [Himmlisches Jugoslawien. Interaktionen politischer
Mythologien und Pop-Kultur]. Beograd 2012.
Raković, Aleksandar: Rokenrol u Jugoslaviji 1956.-1968. Izazov socijalističkom
društvu. Beograd 2011.
Vučetić, Radina: Koka-kola socijalizam. Amerikanizacija jugoslovenske
popularne kulture šezdesetih godina XX veka. Beograd 2012.
Vuletić, Dean: Lake note u teškim vremenima.
http://www.novossti.com/2010/03/lake-note-u-teskim-vremenima/
Zubak, Marko: Pop-Express (1969.-1970.): rock-kultura u političkom
omladinskom tisku. In: Časopis za suvremenu povijest, Vol. 44, Nr. 1, Juni
2012, S. 23-35. Hier herunterladbar: http://hrcak.srce.hr/83393
→ Quellenverzeichnis
Barber-Kersovan, Alenka. 2005. Vom ‹Punk-Frühling› zum ‹Slowenischen Frühling›: Der
Beitrag des slowenischen Punk zur Demontage des sozialistischen Wertesystems.
Hamburg: Krämer.
Herbst, Natalja. 2009. «Rechnet mit uns: Punk und neue Welle im sozialistischen
Jugoslawien». Südost-Forschungen 68: 418–38. Fälschlicherweise publiziert unter
Friederike Herbst.
Mišina, Dalibor. 2013. Shake, Rattle and Roll: Yugoslav Rock Music and the Poetics of
Social Critique. Farnham: Ashgate.
Popović, Sven. 2010. «Einheit, Brüderlichkeit und Rock ’n’ Roll». Wespennest: Jugoslavija
revisited 159: 84–7.
Reinkowski, Ljiljana. 2014. «Die letzte Welle der Brüderlichkeit? Pop/Rockmusik im
Jugoslawien der 1980er Jahre». In ‹Brüderlichkeit› und ‹Bruderzwist›: Mediale
Inszenierungen des Aufbaus und des Niedergangs politischer Gemeinschaften in Ost-
und Südosteuropa, edited by Tanja Zimmermann. Göttingen: V&R.
Vuletic, Dean. 2010. Yugoslav Communism and the Power of Popular Music. Columbia: UMI.
In einer kürzeren Version ist dieser Artikel zuerst erschienen in Ding-Dong #6,
dem Magazin des Fachbereichs Gestaltung und Kunst der Hochschule der
Künste Bern.
→ Published on July 02, 2015
→ Last updated on July 20, 2020
Jan Dutoit lebt in Bern, studiert Slavistik und Osteuropäische Geschichte in Basel.
Mit der Rock- und Popmusik aus dem ehemaligen Jugoslawien setzt er sich seit
einiger Zeit auch wissenschaftlich auseinander. Daneben organisiert er regelmässig
Lesungen mit Autoren aus Kroatien, Serbien und Bosnien und übersetzt sporadisch
kürzere literarische Texte.
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