14 Stunden Programm an vier Tagen. Antworten auf die großen Fragen von Streaming bis Nachhaltigkeit.
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Screenforce Days: Der Blick in das neue TV-Zeitalter – BILD
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ID: LCG21224 | 21.06.2021 | Kunde: SCREENFORCE | Ressort: Medien
Österreich | Medieninformation
14 Stunden Programm an vier Tagen. Antworten auf die großen Fragen
von Streaming bis Nachhaltigkeit.
Bilder zur Meldung in der Mediendatenbank
Köln/ Wien (LCG) – Erstmals gingen die Screenforce Days als
länderübergreifendes Digitalevent über die Bühne. In vier Tagen
mit insgesamt 14 Stunden Programm haben die Teilnehmer aus
Deutschland, Österreich und der Schweiz einen umfassenden
Einblick in die neuesten Trends und Entwicklungen rund um das
Themenfeld Bewegtbild aus dem gesamten deutschen Sprachraum
erhalten: Screenings der Sender, Keynotes und brandaktuelle
Studien, wie die Bewegtbildstudie aus Österreich, brachten
geballtes Programm auf alle Screens. Zur Rückkehr in die
Normalität analysierten die Screenforce Days als erste
Großveranstaltung die Veränderungen des Medienmarkts während der
Pandemie und die künftige Rolle des TVs.
„Die größten Screenforce Days in der Geschichte dieser
Veranstaltung waren eine Komplettbetrachtung von Total
Video mit wesentlichen Insights. Durch seine
gesellschaftliche Relevanz und Verantwortung gewinnt TV
eine noch stärkere Bedeutung für die Werbewirtschaft.
Die Entwicklung der Sendermediatheken wird eine der
größten Weichenstellungen in der Geschichte des Mediums
für Werbetreibende, Broadcaster und Seherinnen und
Seher“, fasst Screenforce-Österreich-Sprecher Walter
Zingg l (IP Österreich) zusammen.
Marken und TV wachsen gemeinsamMarken und TV wachsen gemeinsam
„Marken gewinnen in der Krise. Als emotionaler
Storyteller macht TV Marken“, leitet Screenforce-
Geschäftsführer Malte Hildebrandt in das viertägige
Event ein.
In sechs Punkten fasst er die Zukunft des Fernsehens zusammen. Er
sieht TV und Marken als Einheit. Durch Innovationen wie Adressable
TV wird die Reichweite des Fernsehens mit der präzisen Ausspielung
der digitalen Welt kombiniert. Reichweite, Umfeld und Daten
bestimmen die Zukunft der Medienunternehmen, wodurch TV auch
künftig im Zentrum effektiver Mediapläne steht. Im letzten Jahr
hat TV deutlich gezeigt, dass es gesellschaftliche Verantwortung
übernimmt und Menschen in unsicheren Zeiten durch sauberen
Journalismus und kuratierte Unterhaltung Orientierung gibt. Die
detaillierte Wirkungsforschung gibt der werbetreibenden
Wirtschaft Sicherheit und belegt, dass TV nicht durch andere
Medien substituiert werden kann. TV schafft das sichere Umfeld, in
dem Marken Haltung beweisen und den Konsumbedürfnissen der
Menschen entsprechen können. Das Zusammenspiel aus linearem TV und
Sendermediatheken (BVOD) sichert auch in Zukunft den Zugang zu
allen Alters-und Zielgruppen. Die großen globalen Streaming-
Anbieter befinden sich bereits in einem Verdrängungswettbewerb,
der durch die beschränkte Zahlungsbereitschaft der Menschen
verstärkt wird.
Mehr als Hollywood-Filme: Die Stärken des TVs
AutorSascha Lobo sieht die starke Kraft des Fernsehens im Live-
Gefühl, dem Community-Faktor rund um einzelne ikonische Personen
auf allen digitalen Kanälen sowie die Inszenierung und
Eventisierung durch das Zusammenspiel aus TV und sozialen Medien.
Er spricht von einer laufenden Dekontextualisierung in Form kurzer
Clips und Ausschnitten sowie sozialer Vernetzung. Institutionen
wie Markus Lanz finden zusätzliche Verbreitung in sozialen Medien.
Er rät dem Fernsehen, mit Selbstbewusstsein die eigenen Stärken
aufzuzeigen.Er rät dem Fernsehen, mit Selbstbewusstsein die eigenen Stärken
aufzuzeigen.
„Das Fernsehen verfügt über eine soziale,
gesellschaftliche, politische und emotionale Kraft, die
deutlich über dem reinen Ausspielen von Kinofilmen
liegt“, meint Lobo über den Unterschied zu Streaming-
Plattformen.
Durch die Inszenierung von Größe und Relevanz, beispielsweise im
Rahmen der UEFA EURO 2021 oder der Superbowl, ist TV anderen
Werbeplattformen deutlich überlegen. Werbetreibende können von
Streugewinnen profitieren, die bei engmaschigem Targeting
verhindert werden. Er rät, weniger auf reine Daten und verstärkt
auf Zielgruppen-Content zu setzen, da das menschliche Verhalten
nicht exakt vorhersehbar ist. Lobo zieht Parallelen zum
stationären Handel, der sich in der digitalen Welt neu erfinden
muss.
„TV wird von ausgebildeten Menschen mit journalistischer
Ethik gemacht“, verdeutlichtAlena Buyx (Technische
Universität München) den Unterschied zu Plattformen wie
YouTube.
TV-Vermarkter blicken in die Zukunft: Eigener Content ist entscheidender
Vorteil im Wettbewerb mit globalen Plattformen
Thomas Wagner (Seven.One Entertainment Group) räumt im
Vermarktertalk mit Malte Hildebrandt mit dem Vorurteil auf, dass
TV-Werbung teuer sein muss. Im letzten Jahr konnte sein
Unternehmen rund 540 Neukunden begrüßen. Innovationen und
Sonderwerbeformen ermöglichen den Kommunikationsauftritt am TV-
Bildschirm auch mit kleinen Budgets. Matthias Dang (Mediengruppe
RTL) erkennt keinen Widerspruch zwischen Branding und
Performance, sowohl linear als auch nichtlinear. Als Beispiel
nennt er die großen Onlinefirmen, die stark auf TV setzen und die
Leistung von Kampagnen durch Klicks und Verkäufe unmittelbar
messen.Susanne Kunz (Organisation Werbungtreibende im Markenverband) sieht Video als starkes Absatzmedium. Sie vermisst eine nationale Videoplattform, die Inhalte aller Sender bündelt, und eine integrierte Reichweitenmessung über alle Plattformen hinweg ermöglicht. Dang und Wagner stehen aufgrund der unterschiedlichen Plattform-Strategien der Sender einer nationalen Videoplattform mit Skepsis gegenüber. Die Sender setzen auf lokale Inhalte, gesellschaftliche Haltung, Aktualität und Live-Content, um sich klar von den US-Plattformen zu differenzieren. Elke Schneiderbange r (ARD Werbung Sales & Services) erkennt den Vorteil der TV-Programme für Werbetreibende in der hohen Qualität der Inhalte. Eine Platzierung im Umfeld der „Tagesschau“ werte Spots auf, die von hoher Wirkung im vertrauenswürdigen Premiumumfeld profitieren. Klaus-Peter Schulz (Organisation der Mediaagenturen) thematisiert das dynamische Wachstum der Spendings für Videowerbung und fordert mehr Werbeflächen in den Mediatheken der öffentlich-rechtlichen Sender mit ihren umfangreichen Archiven sowie Allianzen über die Medienhäuser hinweg. Line-Extensions durch kleinere, spezialisierte Sender federn den Reichweitendruck in den Medienhäusern ab. Sie erreichen Zuseher in den jeweiligen Nischen und sind eine sinnvolle Ergänzung zu den On- Demand-Angeboten, die Werbetreibenden einen defragmentierten Zugang zu ihren Zielgruppen ermöglichen. Als elementares Asset der TV-Sender sieht Dang den eigenen Content, über den weder YouTube noch Facebook verfügen. In der Nutzung der Userdaten sind die US- Digitalgiganten durch die europäische Gesetzgebung derzeit im Vorteil. Durch Datenpartnerschaften und Registrierungen in den Sendermediatheken sind die deutschsprachigen Sender gut aufgestellt, um transparente und vertrauenswürdige Daten zu bieten. Die Content-Reise geht weiter: Die Digitalisierung des linearen TVs
Die Relevanz von TV habe im letzten Jahr massiv zugenommen, ist
Susanne Aigner (Discovery) überzeugt. In Zeiten der Lockdowns war
das Fernsehen eine der wenigen Möglichkeiten zum Eskapismus.
„Die Unterscheidung zwischen linear und digital gehört
der Vergangenheit an. Wir erreichen Menschen mit dem
Content nicht mehr nur einmal, sondern können die User
überall begleiten, wo sie sein wollen“, berichtet Aigner
aus der Praxis.
Eun-Kyung Park (The Walt Disney Company) hebt die
gesellschaftliche Verantwortung des TVs hervor, das als
Storytelling-Medium aktuelle Themen aufgreift und eine inklusive
Wirkung hat. Mit dem Sender National Geographic unterstützt der
Unterhaltungskonzern wissenschaftliche Forschung und erreicht
mit dem „Earth Day“ jährlich über eine Milliarde Menschen. Andreas
Bartl (RTLZWEI) holt mit Doku-Formaten Menschen in den
Vordergrund, die am Rande der Gesellschaft stehen und leistet
damit einen Beitrag zur Diskussion und gegen Ausgrenzung und
Verachtung.
Die Digitalisierung bietet für Discovery die Möglichkeit, Inhalte
zur richtigen Zeit auf der richtigen Plattform auszuspielen, um
die gewünschte Zielgruppe zu erreichen. Das hauseigene Content
House optimiert die Contentverwertung über die gesamte
Wertschöpfungskette. The Walt Disney Company setzt mit seinen
Originals auf alle Plattformen und fokussiert verstärkt auf lokale
Relevanz. RTLZWEI spielt Inhalte der beliebten Show „Love Island“
unter anderem auch auf YouTube, Facebook und Instagram aus und
schafft durch die Verbreitung auf zahlreichen Kanälen die optimale
Auswertung der Marke. Das Spiel auf der gesamten Klaviatur erhöht
zwar den Produktionsauswand, um allen Zielgruppen die relevanten
Geschichten maßgeschneidert auf der jeweiligen Plattform zu
erzählen. Damit erreicht der Sender aber 80 Millionen Video-Views
und stärkt die Marke. Durch „Total Video“ erreichen Marken wie
„Germany’s Next Top Model“ enorme Reichweiten, die sicherzählen. Damit erreicht der Sender aber 80 Millionen Video-Views
und stärkt die Marke. Durch „Total Video“ erreichen Marken wie
„Germany’s Next Top Model“ enorme Reichweiten, die sich
monetarisieren lassen.
Henrik Pabst (Seven.One Entertainment Group) hat die Silos
aufgebrochen und unterscheidet nicht mehr zwischen linear und
digital. Ebenso wurden die Bereiche Reichweitensteigerung und
Monetarisierung auch organisatorisch zusammengelegt, um
effizienter und zielgerichteter zu arbeiten. Durch „Windowing“
werden Seher in ihrem bevorzugten Umfeld erreicht.
„Auf den lokalen Märkten kennen wir unsere Seherinnen und
Seher besser als jeder andere. Wir lachen und weinen mit
ihnen, stehen mit ihnen auf und gehen mit ihnen schlafen.
Unsere Gesichter transportieren unsere lokale Stärke.
Das ist auch in Zukunft der Vorteil gegenüber den
globalen Anbietern“, lautet der optimistische Ausblick
von Pabst.
Die Parallelnutzung zwischen linearem TV und Streamingangeboten
ist für Aigner bereits heute Realität und bietet zusätzliche
Möglichkeiten, Seher anzusprechen.
Das lineare TV zeichnet sich durch Verlässlichkeit und Struktur
aus. Die Kuratierung der Inhalte sorgen für einen Wohlfühlfaktor.
The Walt Disney Company orientiert sich auf ihren Plattformen an
den Bedürfnissen der User, wodurch sich eine stark differenzierte
Programmierung zwischen Daytime und Primetime ergibt. Der Lean-
Back-Faktor stellt auch für Bartl einen der großen Vorteile des
linearen Fernsehens dar, den Seher in Zukunft noch stärker
schätzen werden.
Der Weg zu Video +
Kerstin Niederauer-Kopf (AGF Videoforschung) gibt einen Ausblick
auf die Reichweitenforschung der Zukunft. Aktuell steht das AGF-
Videopanel im Zentrum der Reichweitenerhebung der linearen und
nichtlinearen Nutzung am Big Screen. Bereits jetzt haben rund 45
Prozent deutschen Haushalte Smart-TVs, die Rückkanaldaten
liefern. Dadurch kann die Nutzung im Panel stabilisiert werden.nichtlinearen Nutzung am Big Screen. Bereits jetzt haben rund 45 Prozent deutschen Haushalte Smart-TVs, die Rückkanaldaten liefern. Dadurch kann die Nutzung im Panel stabilisiert werden. Durch weitere Konvergenzdaten werden auch Mediatheken erhoben, die in den AGF-Streaming-Hitlisten als Nettoreichweiten ausgewiesen werden. Diese geben Auskunft darüber, wie viele Personen im Erhebungszeitraum mindestens einmal Kontakt mit dem jeweiligen Format hatten. Die Messung der Streaminganbieter erfolgt über das AGF-Smart-Meter mittels Router-Technologie am Smart-TV, um das bestehende Streamingpanel zu präzisieren, das weitere Endgeräte abbildet. Die Verhandlungen der World Federation of Advertisers mit den großen Plattformen sind bereits weit fortgeschritten, um einen globalen Ansatz zur crossmedialen Reichweitenforschung umzusetzen. In dieser Konstellation soll eine transparente und unabhängige Prüfung der Reichweitenmessung realisiert werden, um Vertrauen bei Werbetreibenden zu schaffen. Das neue Panel soll die „Source of Truth“ („Quelle der Wahrheit“) werden und einen einheitlichen Standard schaffen. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf dem Datenschutz und den technologischen Möglichkeiten für die cookiefreie Zukunft. In der neuen Digitalmessung „Video +“ wird bereits jetzt Static Display erhoben, um Videoangebote der Publisher zu berücksichtigen. Erste Ergebnisse erwartet Niederauer-Kopf im Herbst 2021. Der Sinn des Fernsehens: Das neue Aha-Erlebnis In tiefenpsychologischen Untersuchungen analysierte Ines Imdahl (Rheingold Salon) die seelischen Funktionen des Fernsehens und den Mehrwert während der Covid-19-Pandemie. Dabei verglich sie die Mediennutzungsverfassung und erkannte, dass es nicht nur um Lean- Back geht. TV war eine aktive Nebentätigkeit neben der Hausarbeit, dem Essen, Arbeiten oder Lernen. Diesen Zustand beschreibt sie als „Get Things Done“. Dabei hat das Fernsehen motivierende und energetisierende Züge: Es half gegen die Einsamkeit und leistete Gesellschaft. Der große Bildschirm gab in Lockdown-Zeiten das Gefühl, von Menschen umgeben zu sein. Gerade in dieser Verfassung sind die Menschen aufgeschlossen für Neues, wodurch Werbung
Gesellschaft. Der große Bildschirm gab in Lockdown-Zeiten das Gefühl, von Menschen umgeben zu sein. Gerade in dieser Verfassung sind die Menschen aufgeschlossen für Neues, wodurch Werbung aufmerksam wahrgenommen wird. Als „Have Things Done“ beschreibt sie die traditionelle Lean-Back- Verfassung, in der das TV in der bewussten Auszeit eine Belohnung darstellt. Dabei wurden beispielsweise Serien zur gleichen Uhrzeit gesehen, um dem Tag Struktur zu geben und Rituale in der neuen Normalität einzuführen. „See Things Happen“ beschreibt das emotionale Miterleben von Live- Events wie Sportübertragungen. Es gibt Menschen das Gefühl, dabei und Teil der Gesellschaft zu sein. Die Pandemie hat die Menschen in eine Fassungslosigkeit getrieben, in der sie Hoffnung und Zuversicht suchten. Werbung schaffte Perspektiven und vermittelte, dass es weitergeht. Junge Menschen lernten Marken neu kennen, da die Werbung nicht so präzise auf sie zugeschnitten war wie im Internet. Das TV erlangte mit seinem Programmschema eine essenzielle Bedeutung in der Tagesstruktur. In der Monotonie des Alltags lieferte es Ersatzerlebnisse. Mit der Dauer der Pandemie kam es zu einer sozialen Stilllegung, in der TV als Nabelschur zur Welt das Gefühl von Einsamkeit reduzierte. Es lieferte Geschichten, die das eigene Leben plötzlich nicht mehr bot und Inhalte, über die sich die Menschen austauschen konnten. Zuletzt gerieten die Menschen in einen Verneblungszustand, in dem sie das Zeitgefühl verloren. TV half den Menschen, sich zu sedieren und von der zunehmenden Empörung abzusehen. Streamingdienste boten eine bunte Parallelwelt, die Intensivnutzer aus der Realität ausstiegen ließ, da sie kaum mehr Nachrichten verfolgten. Sie verstärkte den Vernebelungszustand. Großes Potenzial sieht sie in interaktiver Digitalität, beispielsweise in der fließenden Verbindung von First und Second Screen, um Möglichkeiten zu schaffen, die User aus dem Internet gewohnt sind. Durch die parallele Interaktion im Internet werden positive Emotionen und neue Markenerlebnisse geschaffen.
„TV ist motivierend, lebensbegleitend, belohnend sowie
echte Live-Time. Während der Pandemie war es
Strukturgeber und glückliche Selbstsedierung“, fasst
Imdahl zusammen.
Das Internet lernt vom TV
Trendforscher und Autor Peter Wippermann blickt in seiner Keynote
„Tipping-Points of Total Video“ auf die prägenden Entwicklungen
der letzten 15 Monate zurück. Die neuen digitalen Medien haben von
der „alten“ TV-Welt gelernt: Immer mehr Streaming-und
Videoangebote sind im Internet zu finden. Auch Netflix musste
lernen und hat den Anteil der TV-Shows verfünffacht, weil die
emotionale Beteiligung der Seher deutlich höher ist. Die
Vorschläge der Algorithmen auf den Streamingplattformen wollen
sich als Alternative zum kuratierten TV-Programm etablieren.
Wippermann sieht Influencer und Creator als neue Form des Tele-
Shoppings. Durch den technischen Fortschritt hat sich TV vom
unadressierten Massenmedium durch Smart-TVs und Adressable TV zum
individuellen Targeting-Wunder entwickelt.
Technische Perfektion wurde in der Werbewirtschaft zur
Selbstverständlichkeit. Dadurch rücken Persönlichkeiten weiter
in den Vordergrund. Haltung und Brand Safety sind die neuen
entscheidenden Faktoren für Werbetreibende, die selbst gefordert
sind, gesellschaftliche Positionen zu beziehen. 75 Prozent der
Generation Z wollen keine Marken mehr kaufen, die sich rassistisch
oder homophob äußern. Werbetreibende setzen auf Nachhaltigkeit:
Bis 2030 will die WPP-Group klimaneutrale Mediapläne realisieren.
Direct-to-Consumer formt eine neue Zuwendungsstrategie, in dem
Total Video eine prägende Rolle spielt, damit Unternehmen mit
Konsumenten kommunizieren und interagieren können. Künstliche
Intelligenz hilft dabei, individuelle Angebote für Konsumenten zu
kreieren und sie persönlich zu beraten. Medien kommt als
kulturellebn Plätzen eine Schlüsselfunktion zu, um Menschen ein
Zugehörigkeitsgefühl zu geben – vergleichbar mit
Musikrichtungen, die früher einen Identifikationsfaktorkulturellebn Plätzen eine Schlüsselfunktion zu, um Menschen ein Zugehörigkeitsgefühl zu geben – vergleichbar mit Musikrichtungen, die früher einen Identifikationsfaktor darstellten. Der Konsum nach Corona Dirk Ziems (Concept M) untersucht bereits seit einem Jahr die Auswirkungen der Pandemie auf das globale Konsumverhalten. Am Rückweg in die Normalität wird erst seit Kurzem Erlerntes erhalten bleiben: Das neue Einkaufsverhalten ist ebenso Teil des künftigen Alltags wie der Wunsch nach einem neuen Naturerlebnis. Bereits vor Ausbruch der Pandemie gab es ein latentes Unbehagen mit der Konsumkultur. Covid-19 war ein Katalysator für Fehlentwicklungen. Die einschneidende Krisenerfahrung führte zu einem Umlernen. Maßlose Multi-Optionalität führte in der „Ära des gierigen Konsumenten“ zu einem wachsenden Konsumdruck und dadurch letztlich zur Sinnentleerung, Entkopplung und Entleerung. Die aggressive Maximierung ließ gesellschaftliche Ziele auf der Strecke. Als Gipfel des gierigen Konsums sieht Zirms das Aufeinanderfallen von „Black Friday“ und „Fridays For Future“. Die Pandemie führte zu einem Wandel von der Maximierungs-Kultur zur Rückbesinnungs-Kultur, in der die Suche nach Sinn-und Identitätsstiftung in den Vordergrund rückt. Sie ist geprägt von der Rückbesinnung auf das Wir, Achtsamkeit, Authentizität und Resonanz. Marken übernehmen im New Normal eine Lotsenfunktion und können ganze Branchen gestalten und den Wertewandel mitprägen, indem sie sich glaubwürdig mit sozialen gesellschaftlichen Zielen verknüpfen und Verständnis für die neue Stimmungslage zeigen. Enabling, Ecouragement, Empowerment und bewusster Konsum sind die neuen Leitwerte für Marken. Mediatheken als Zukunft für Werbetreibende Dev Sangani (Sky Media UK) und Ralf Hape (Sky Media Deutschland) analysieren, dass aktuell jeder deutsche Haushalt rund 2,5 bezahlte Streaming-Abonnements hat. Sangani erachtet die Obergrenze bei drei bis vier Abonnements. Er sieht die Zukunft in der Agglomeration von Services, wie Sky Q bereits Netflix oder Disney + integriert. Sangani geht davon aus, dass die On-Demand- Angebote für Werbetreibende ein wesentlicher Schauplatz im
der Agglomeration von Services, wie Sky Q bereits Netflix oder Disney + integriert. Sangani geht davon aus, dass die On-Demand- Angebote für Werbetreibende ein wesentlicher Schauplatz im relevanten und persönlichen Contentumfeld sein werden. Dabei werden vor allem konvergente Werbeformate deutliche Vorteile bringen. Insbesondere kontextbasierte Werbung wird durch die Abschaffung der Third-Party-Cookies von diesem Umfeld profitieren. Lokaler Content macht Mediatheken erfolgreich Beim anschließenden BVOD-Talk ging es um die Zukunft der Sendermediatheken. Tassilo Raesig (Joyn) erwartet Konsolidierungen auf technischer Ebene bei einer gleichzeitigen Diversifizierung der Inhalte. Auch er verortet ein überbordendes Angebot an Bezahlangeboten. Durch Joyn spricht der Sender neue Zielgruppen an und verlängert das TV-Erlebnis. Ralf Hape (Sky Media Deutschland) sieht die Zeit der großen Allianzen gekommen, um den Wünschen der User zu entsprechen, die mehr Orientierung im Content-Dschungel fordern. Henning Tewes (RTL Television) setzt bereits jetzt auf die starke Marke RTL, die auch auf das Streamingangebot unter dem Namen RTL + ausgeweitet wird. Bereits jetzt werden eigene Produktionen für das Streamingangebot umgesetzt, um mit dem eigenen Angebot der transatlantischen Konkurrenz gegenzuhalten. Diana Degraa (Initiative Media) ist überzeugt, dass Video on Demand einen deutlichen Mehrwert bieten muss, da nach wie vor 80 Prozent der TV-Nutzung linear stattfindet. Sie sieht ein hohes Verlangen nach lokalem Content. Degraa erwartet, dass die US- Streaminganbieter durch Übernahmen von Studios und Produktionsfirmen ihre Kataloge massiv erweitern werden. Kurze Werbeblöcke, Erstausstrahlungen und qualitativer Content, steigende Reichweiten sowie crossmedial verknüpfbare Werbung machen Mediatheken und Streamingplattformen für die Initiative- Media-CEO zu attraktiven Werbeplätzen. Raesig bringt die hohe Akzeptanz der Werbung in Sendermediatheken durch kontextbasierte Ausspielung ins Treffen. TV wird nachhaltig
TV wird nachhaltig
Wie TV und Werbung ihren Beitrag zur Nachhaltigkeit leisten können
diskutieren zum Abschluss des „Future Days“ mit Malte Hildebrand t
(Screenforce Deutschland) Florian Haller (Serviceplan Group),
Moritz Lemkuhl (Climate Partner), Peter Christmann
(Media4Planet) und Kerstin Erbe (DM Drogeriemarkt). Sie spricht
mittlerweile bevorzugt von Zukunftsfähigkeit als Nachhaltigkeit.
Neben verantwortungsvoller Sortimentsgestaltung setzt DM
Drogeriemarkt auf die Herstellung umweltneutraler Produkte.
Zusätzlich zur Verkleinerung des Fußabdrucks investiert das
Unternehmen im Rahmen seines Programms „Mission
Zukunftsfähigkeit“ in Kompensation.
„Nachhaltigkeit ist für die Konsumentinnen und
Konsumenten kein Luxus-oder Modethema“, meint Haller.
Haller vermisst das Thema Nachhaltigkeit in der Kommunikation
vieler Unternehmen, die dadurch keine Antwort auf die brennenden
Fragen der Konsumenten geben. Mit der Serviceplan Group bietet er
bereits klimaneutrale Kampagnen an. Sein System „Green GRP“ steht
dem gesamten Markt offen. Das Problembewusstsein für den
Klimawandel sei bei den Unternehmen angekommen und es habe eine
ernsthafte Auseinandersetzung begonnen, berichtet Lemkuhl aus
der Praxis. Christmann weist auf die hohe Verantwortung der
Medienbranche aufgrund ihrer enormen Reichweiten hin. Sie müsste
nur 0,04 Prozent ihres 48 Milliarden hohen Umsatzes in
Kompensationszahlungen investieren, um ihrer Vorbildrolle
gerecht zu werden. In der gesamten Wirtschaft müssen sich die
Zielsysteme weg von Shareholder Value hin zu ökologischen Maximen
wandeln.
„Unternehmen, die nichts für den Klimaschutz tun,
manövrieren sich selbst aus dem Markt“, warnt
Christmann.
Über ScreenforceScreenforce ist die multinationale Gattungsinitiative der deutschen, österreichischen und schweizerischen TV-Vermarkter für Fernsehen, Video und Bewegtbild. Die breite Allianz aus zwölf Partnern repräsentiert über 95 Prozent des TV-Werbemarkts in der DACH-Region. Österreich ist durch die Arbeitsgemeinschaft TELETEST (AGTT) vertreten. Sie repräsentiert ihre Mitglieder: ATV, Goldbach Austria, IP Österreich, ORF, ORF-Enterprise, ProSiebenSat.1 PULS 4 und Servus TV. Mit wegweisenden Insights, aktuellen wissenschaftlichen Studien und inspirierenden Veranstaltungen bietet Screenforce Werbetreibenden und Agenturen brandaktuelle Informationen, um die beste Werbewirkung mit TV, Video und Bewegtbild zu erzielen. Weitere Informationen auf screenforce.at + + + BILDMATERIAL + + + Das Bildmaterial steht zur honorarfreien Verwendung im Rahmen der redaktionellen Berichterstattung zur Verfügung. Weiteres Bild- und Informationsmaterial im Pressebereich auf leisure.at (Schluss)
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