Kunsthalle Wien Museumsquartier
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Kunsthalle Wien Museumsquartier
11/3 – 29/5 2016
Booklet #Automation
www.kunsthallewien.at
The Promise of digitalen Zeitalters als auch aus Fantasien Athanasios Argianas bringt Sprache Raum und Formgeschichte verwendet
von einer technologischen Zukunft und Körper zusammen. Sprache werden. Der Künstler bringt durch die
Total Automation bevölkern den Raum. lässt sich schreiben, singen und in lyrischen Formulierungen in der Song
Das Versprechen der totalen Automation Musiknotation übertragen. Argianas’ Machines-Serie und durch die Gravuren
Die Ausstellung untersucht die war der Schlachtruf des Fordismus, das Objekte sind Skulpturen, die sich in in den Skulpturen Analogien zu einer
Faszination an der Automatisierung, techno-mediale System seine Waffe. Performances verwenden lassen. Seine Musik zum Ausdruck, die sich frei im
die einerseits die Produktion, die In der Ausstellung wird Automation als Performances produzieren Daten, die die Raum entfaltet. Alles ist im Fluss und
Kommunikation und die Kontrolle des ökonomisch-produktiver und zugleich sozio- Gestalt zukünftiger Objekte definieren. kann endlos neu komponiert werden.
Finanzkapitalismus stützt, andererseits kultureller Prozess gesehen. Sie wird kritisch Während des Entstehungsprozesses Alles ist ein Gerät oder eine Partitur, frei
aber auch alternative Träume und als Instrument der Rationalisierung von schafft der Künstler endlose Ketten interpretierbar, befreit von jeglichem
Utopien nährt, die für eine ausgeglichene Körpern und Geistern, aber auch prospektiv neuer Verbindungen. Die Ausstellungs- Determinismus.
Beziehung zwischen Mensch, Technik als Agent neuer Formen der Subjektivität besucher/innen arbeiten durch die „Die radikalsten Ideen eines
und Natur plädieren. Indem sie auf der betrachtet, der eine radikale Imagination Interaktion mit den Kunstwerken an diesen Jahrhunderts, solche also, die unsere
Grundlage unterschiedlicher, zum Teil unterstützt und eine Politik der Dinge Verknüpfungen weiter. Wahrnehmungen und Vorstellungen von
divergierender Theorien und Meinungen herausfordert. Silence Breakers, Silence Shapers der Welt ins Wanken bringen, stammen in
ihre eigenen Überlegungen anstellen, (Aberrations on Percussion) No. 9 besteht der Regel aus der Physik. Das ist gewiss
entwickeln die Künstler/innen einen aus einer klinisch weißen, gekachelten eine unangenehme Situation: Dass es
eigenen Zugang zum Thema. Bank mit Wandelement (L-Form), auf keine endgültigen Antworten gibt, alles
Wie ist das technische System, in dem Athanasios Argianas der eine Reihe von Muschelschalen nur eine Annäherung an etwas anderes
wir leben, zu dem geworden, was es ist? (einige natürlich, andere aus Messing ist und dass es keinerlei Sicherheiten
Bedroht die zunehmende Automatisierung * 1976 in Athen, lebt in Athen gegossen), Metallzylindern, Kupferhüten gibt. Ich versuche, die Wahlmöglichkeiten
von Dingen und Umwelt die freie Entfaltung und Fingerzimbeln platziert sind. Deren offen zu lassen und verorte sie außerhalb
des Subjekts, das politische und emotionale bunt schillernde Oberflächen bilden meiner selbst. Sollen äußere Umstände für
Handeln des Menschen? Wie ist es um ein einen Kontrast zur kargen Struktur der mich entscheiden. Denn es gilt, den Zufall
Subjekt bestellt, das keine Arbeit und keine Bank. Jedes Objekt wartet darauf aktiviert anzunehmen.“ (Athanasios Argianas)
Selbstreflexion mehr braucht, das ein über- zu werden. In die Fingerzimbeln sind
kontrolliertes Leben in einer abgesicherten poetische Anleitungen eingraviert wie
Umgebung lebt? z. B. „Scrape the ground with this disc,
Haben uns die Apparate, die make a sound with your wrist” (Ritze mit Zbyněk Baladrán
ursprünglich unsere Bedürfnisse befriedigen diesem Plättchen Spuren in den Boden,
sollten, bereits zu ihren Sklaven gemacht? erzeuge einen Ton mit dem Handgelenk). * 1973 in Prag, lebt in Prag
Silence Breakers, Silence Shapers (Aberrations on Percussion) No. 9, 2015,
Welche neuen Wege des Denkens und des © Athanasios Argianas, Courtesy Aanant & Zoo, Berlin, Foto: Stefan Hähnel Die Worte auf den Instrumenten erzeugen
Handelns eröffnen sie, wenn wir sie nicht synästhetische Momente. Es wird die
nur als Instrumente sehen? Wird der Glaube Song Machine No. 7, 2007 Erwartung geweckt, dass ein metallischer
an Dinge und technische Objekte einen Aluminium, Miranti Holz, Schnur, Klang über den Keramikboden scheppern
echten emanzipatorischen Bruch mit der 170 x 42 x 65 cm wird. Die gekachelte Konstruktion ist
kapitalistischen Tradition bedeuten oder zugleich Display und Resonanzkörper
wird er unsere Kolonisierung durch Daten Sammlung Daman Sanders, für die Objekte: Wenn diese die weiße
noch verstärken? Courtesy der Künstler Oberfläche berühren, beginnt das
Die Künstler/innen der Ausstellung Kunstwerk zu spielen, und die Objekte
gehen von einer posthumanen Silence Breakers, Silence Shapers erwachen zum Leben. In diesem Sinn ist
Approximation of Infinite Sequences, 2015, Filmstill, © Zbyněk Baladrán
Gemeinschaft aus voneinander (Aberrations on Percussion) No. 9, 2015 das Werk als Notenblatt zu verstehen,
abhängigen Objekten, Technologien Kupfer, vermessingtes Kupfer, das sich der/die Besucher/in aneignet
und Geschöpfen aus. Dies ist der Muschelschalen, Bronzeguss, und neu konfiguriert. Approximation of Infinite Sequences, 2015
Ausgangspunkt ihrer Erkundungen Keramikfliesen, gebrannter Ton, Laser- Song Machine No. 7 ist eine Skulptur HD Video, Ton, 6:29 Min.
von Begierde, Affekt und Fantasie, von geätzte Fingerzimbeln, aus Holz und Aluminium, ein elegantes
Ästhetik, Ethik, Wissensübertragung 95 x 400 x 100 cm und präzise gearbeitetes Möbel mit Automated Subject, 2016
und politischer Verantwortung. einem industriellen Touch. Die Skulptur Papier, Aluminium, Plexiglas, Nylonfäden,
Produktionsmaschinen, technische Im Auftrag der NEON Foundation mutet wie eine Maschine an, die eigene 400 x 500 cm
Geräte, Bilder und Kunstwerke, sowohl for Culture and Development Bedeutungen, Inhalte und körperliche
aus der Entstehungsgeschichte des D. Daskalopoulos Bewegung erzeugt. Sie verdeutlicht, wie Courtesy der Künstler
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Zbyněk Baladráns Filme, Diagramme, Eden erzählt und den Konflikten, Thomas Bayrle partizipiert. Seine Maschinenfragmente
Zeichnungen und Texte stellen die sich anschließend zwischen zeigen Motoren in Betrieb, die metaphorisch
unterschiedliche Formen der Menschen und Außerirdischen ergeben. * 1937 in Berlin, lebt in Frankfurt am Main für den Lebensrhythmus der modernen
Wissensrepräsentation dar, mit welchen Baladráns fiktionaler Dokumentarfilm Massengesellschaft stehen, aber auch die
der Künstler Konzepte und Ideen vermittelt den Gedanken, dass es menschliche Faszination für eine technoide,
vermittelt. Sie dienen ihm auch als ein menschlichen Wesen unmöglich funktionale Ästhetik offenbaren. Der „kleine
Mittel, philosophische Fragestellungen ist, die Dichotomie von Alterität und koreanische Scheibenwischer“ wird von
mit poetischen und visuellen Identität zu überwinden; sie sind einer experimentellen Soundcollage
Möglichkeiten der Wissensvermittlung in einem System des Ausschlusses begleitet, die aus in Korea aufgenommenem
zu verknüpfen. Viele Werke von Baladrán aufgrund von Andersartigkeit und in Tonmaterial besteht. Der Sound orchestriert
sind geprägt von inneren Zweifeln, ihrer anthropozentristischen Sichtweise die Scheibenwischblätter, die an einen
Widerständen und der Zerrissenheit, gefangen. In dieser Welt gilt es als elektrischen Motor angeschlossen sind:
wie sie eine ganze Generation in den normal, dass nicht einmal der kleinste Die Kritik an der Automobilisierung wird zum
ehemaligen Ostblockländern durch die Grad von Differenz vorstellbar ist. sakral überhöhten mechanischen Ballett.
historischen, politischen und sozialen Für die Ausstellung hat der Künstler „Das Innere von Motoren ähnelt
Umbrüche in Folge der Ereignisse nach eine weitere Arbeit mit dem Titel der Großartigkeit von Kathedralen, weil
1989 erfahren hat. Durch den Einsatz Automated Subject geschaffen. Die die absolute Effizienz, die in solch einer
minimaler Ressourcen im Rahmen einer Installation blickt auf neue Formen Maschine herrscht, ebenso großartig ist wie
augenscheinlichen do-it-yourself-Praxis von Subjektivität wie sie z. B. in ein gotisches Kirchenschiff.“ (Thomas Bayrle)
verbindet Baladrán vielfältige Bilder, die den Science-Fiction-Romanen von
dem grauen, apathischen Medienstrom Stanislaw Lem und Andrei Platonov
entsprungen sind. entworfen wurden. Die menschliche
Approximation of Infinite Sequences Subjektivität spielt dort keine Rolle James Benning
(Annäherung unendlicher Sequenzen) mehr. Menschen bevölkern zwar die
Conducteur Galaxi Wiper, 2012/2013, Installationsansicht: Espace Louis Vuitton
ist eine Videoinstallation in einem Erde, aber ihr Bewusstsein ist auf eine Tokyo, 2013, © BILDRECHT GmbH Wien, Courtesy Galerie Barbara Weiss, Berlin * 1942, Milwaukee, Wisconsin, lebt in Val
Guckkasten. Das Video simuliert andere, allgemeinere, kosmische und Verde, Kalifornien
eine Art Bildschirmpräsentation, technologische Ebene übergegangen. Kleiner koreanischer Wiper, 2012
bei welcher dem/der Betrachter/in ein Automatisierung wird als emanzipa- Scheibenwischer, 2 Lautsprecher,
Stapel gelber Unterlagen gezeigt wird. torischer Prozess aufgefasst, durch Verstärker, Ton, 132 x 80 x 60 cm
Einzelne Blätter, auf welchen Textstellen den die Subjektivität eine radikale Soundcollage: Bernhard Schreiner
geschwärzt wurden, werden nach Veränderung erfährt. Baladrán eignet Tonmaterial: Sunah Choi
und nach aufgedeckt. Gleichzeitig ist sich philosophische Ideen an und Design: Peter Bayrle
eine Sprecherin zu hören, die aus den kombiniert und verändert sie auf
Dokumenten vorliest. Baladrán hat seltsame Weise. Die Arbeit befasst Courtesy der Künstler und Galerie Barbara
sich hierbei auf Dokumente aus frei sich nicht nur mit der Vorstellung einer Weiss, Berlin
zugänglichen Quellen gestützt, die er radikal anderen Zukunft, sondern
Stemple Pass, 2012, Videostill, © James Benning, Courtesy neugerriemschneider,
manipuliert und dadurch umdeutet. bezieht sich auch auf Vergangenheit Thomas Bayrle hat sich in seinen Werken Berlin
Sukzessive erschließt sich dem und Gegenwart. Automated Subject intensiv mit der Ästhetik maschineller
Publikum, dass es sich bei dem, was ist eine wellenförmige Skulptur aus Produktion auseinandergesetzt. Nach Stemple Pass, 2012
es vor sich sieht, um unvollständiges Papierelementen, die sich in Augenhöhe einer Ausbildung als Weber und Grafiker HD Video, Ton, 121 Min.
Archivmaterial handelt: Die Papiere durch den Ausstellungsraum schlängelt. entwarf er bereits in den 1970er Jahren
dokumentieren die forensischen Die Besucher/innen werden zu computergenerierte Bilder und nutzte Pascal’s Lemma (After Warhol), 1984/2014
Untersuchungen zur Hinrichtung aktiv Lesenden, die sich entlang der das Prinzip des Seriellen als Spiegel der Video, Ton, 17 Min., Computer, Schreibtisch,
eines Unbekannten, der ein Alien ist. Skulptur durch den Raum bewegen, Konsumkultur der Nachkriegszeit. Stuhl, Siebdruck auf Papier, 66 x 71,1 cm
Dieser hatte sich zu Spionagezwecken um die Bedeutung der Wörter und Vor allem in seinen Siebdrucken befasst
unerlaubten Zutritt zu einer Bilder erfassen zu können. Die Arbeit er sich mit den Organisationsgesetzen von Courtesy der Künstler und
Industrieplattform im Meer verschafft. ist eine Art mentales Diagramm, eine Individuum und Masse. Wachstum und neugerriemschneider, Berlin
Die Handlung beruht auf Stanislaw labyrinthische Kartographie aus Geschwindigkeit, Produktion und Konsum
Lems Roman Eden von 1959, in dem Überlagerungen, deren Leerstellen den sind für Bayrle elementare Prinzipien der James Benning untersucht in seinen
der Autor von der Bruchlandung eines Diskurs des Künstlers immer wieder Gegenwart, die er kritisch betrachtet, Arbeiten die Reibung zwischen
irdischen Raumschiffs auf dem Planeten unterbrechen. an denen er als Konsument aber auch Technophilie und Technophobie,
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durch die die moralischen Kategorien aus ein. Sehen Sie nicht, was vor sich Me, 2013 sowie ihrer systemischen Integration
des Bösen und Guten ins Wanken geht? … Denken Sie ausnahmsweise Market policies, 2013 möglich. Vor diesem Hintergrund
geraten sind. Der amerikanische mal: Sie werden manipuliert. Einer Electro-magnetic Propaganda, 2010 werden eine politische Autonomie und
Filmemacher beschäftigt sich seit langem Gehirnwäsche unterzogen. Das ist The Eighth Sphere, 2010 eine verfassungsgebende Gewalt,
mit Ted Kaczynski, dem sogenannten wirklich böses Zeug. Stehen Sie auf und Animal and Vegetable programming, egal welcher Natur, heute und in
Unabomber. Der Mathematiker Kaczynski gehen Sie.“ Die Paranoia Kaczynskis 2006 Zukunft wohl nur dann kritisch und
war Anhänger eines naturzentrierten gegenüber der Technologie scheint auch Government of the Agro-Industrial System, machtvoll sein können, wenn es zu
Anarchismus und verschickte zwischen von Benning Besitz ergriffen zu haben. 2006 einer Segmentierung der Infosphäre
1978 und 1995 insgesamt 16 Briefbomben Das computerisierte Text- und Bildmaterial Druck auf Torex, je 80 x 60 cm kommt und sich nicht-kapitalistische
an verschiedene Personen in den USA, breitet sich dennoch weiter aus: Blaise Märkte und widerrufbare Hierarchien
durch die drei Menschen getötet und Pascals Schriften zu Mathematik und Pictographic Grammar, 2015 entwickeln. (…)
23 verletzt wurden. Bevor seine Identität Glaube, der höchste errechnete Wert der Druck auf Torex, 42 x 29,7 cm Sofern für die Menschheit die
bekannt wurde, bezeichnete das FBI ihn Zahl Pi, die Nachrichten vom 9. November Fähigkeit auf dem Spiel steht,
als Unabomber (university and airline 1984 und so weiter und so fort. Das Courtesy die Künstlerin/der Künstler Geschichte zu schreiben und diese
bomber), da er seine Briefbomben Einspeisen von Daten in den Computer, Fähigkeit paradoxerweise durch
vor allem an Universitätsprofessoren die Kodierung und Dekodierung von Léonore Bonaccini und Xavier Fourt die Entwicklung technologischer
und Vorstandsmitglieder von Information bilden hier ein eigenes, arbeiten gemeinsam unter dem Namen Systeme geschwächt wird, sollte
Fluggesellschaften adressierte. Im Juni scheinbar geschlossenes System. Bureau d´études. In den vergangenen die Segmentierung eben dieser
1995 verschickte Kaczynski anonym In Kombination mit einem Siebdruck Jahren hat das Duo Kartographien zu Systeme und die Einschränkung
ein umfangreiches Manifest mit dem von Andy Warhol, der einen elektrischen aktuellen politischen, sozialen und dieser produktiven und normativen
Titel Die industrielle Gesellschaft und Stuhl zeigt, erhält die zur Entstehungszeit ökonomischen Systemen entwickelt. Abhängigkeiten auf der heutigen
ihre Zukunft an die New York Times und des Videos noch fortschrittliche neue Diese sollen Menschen informieren politischen Agenda stehen.
die Washington Post mit dem Angebot, elektronische Datenverarbeitung eine und befähigen, sich selbst neu zu Ein Kerngedanke der
die Bombenattentate zu beenden, dystopische Qualität. In Verbindung mit positionieren. Ihre Analysen des Sozialdemokratie ist es, dass
wenn sein Text veröffentlicht würde. anderen Bildern Warhols, die Teil des auf transnationalen Kapitalismus werden in Arbeiter/innen bzw. Angestellte
Am 19. September 1995 wurde er von dem Bildschirm auftauchenden Materials der Regel in großen, auf umfassenden Produktionsmittel nicht zerstören
beiden Zeitungen abgedruckt. In seinem sind, werden aber auch die positiven Recherchen beruhenden Wandbildern sollten, sondern sich essenziell alles
Manifest schildert Kaczynki, warum die Aspekte der Digitalisierung und der damit dargestellt. Herausgearbeitet wird darum drehen müsse, ihre Nutzung
Technisierung unserer Gesellschaft verbundenen globalen Zirkulation von dabei, was ansonsten unsichtbar bleibt. oder Art und Weise ihres Managements
möglichst bald beendet werden sollte. Information deutlich. Zuvor ganz beziehungslose Elemente zu verändern. Die Sozialdemokratie
Technik solle nur mehr dazu verwendet rücken in einen neuen Kontext. Durch ist am Ende. Indem Abhängigkeiten
werden, den Bruch mit einem System die Darstellung verdeckter Interessen verstärkt werden, zerstören
zu beschleunigen, in dem die Eliten der und Allianzen artikuliert das Duo normalisierte und normalisierende
Macht durch gesellschaftlich akzeptierte Bureau d’études dominante symbolische Ordnungen technologische Systeme jede Form
Technologien an Einfluss auf jeden und Strukturen, die ansonsten möglicher Autonomie. Sie stärken die
einzelnen Bürger gewinnen. * 2002 in Paris, leben in Saint-Menoux en im Verborgenen bleiben würden. Kontrollmittel, die Standardisierung und
Das Video Stemple Pass zeigt eine Allier „Jetzt, da Informatik und Technologie die Transformation von Bevölkerungen.
Rekonstruktion jener Hütte im Wald, mit ihren biologischen und chemischen Worum es heute gehen muss, ist die
in der Kaczynski jahrelang lebte. In vier Implikationen massiv in alle Sphären der Schaffung souveräner Autonomien
30-minütigen, die Abfolge der Jahreszeiten Gesellschaft eindringen, stärkt dies auch außerhalb geplanter Zukunft, außerhalb
schildernden Landschaftsbildern ist der die totale Gouvernementalität. Nicht von Psycho-Politik, wie sie weltweit
Zufluchtsort in Montana zu sehen, an dem nur steht diese Gouvernementalität überall in den Medien inszeniert wird,
der Unabomber seine Manifeste gegen die in Widerspruch zum Geist der sowie außerhalb von Formen der
„technologische Gesellschaft“ verfasste. Aufklärung, da die Macht und Logik Lohnarbeit, die abhängig sind von
Pascal’s Lemma wiederum zeigt in einer dominanten, globalen Aristokratie globalen Produktionsabläufen bzw.
einem Video, wie James Benning auf sich weiter konzentriert und vergrößert. von globalisierten Vermarktungswegen
einem alten Computer einen Text tippt, Sie unterdrückt außerdem im Kern die und Finanzkreisläufen.” (Bureau
ME, 2013, Detail, © Léonore Bonaccini und Xavier Fourt
der nach und nach auf dem Bildschirm Möglichkeit der Aufklärung überhaupt. d’études, 2005)
erscheint: „Bitte entschuldigen Sie Durch Informatik und Technologie wird
diese Störung … Ich breche in dieses Atlas of Agendas, Mapping the Power, ein hohes Niveau der biologischen
Programm von einem anderen Computer Mapping the Commons, 2016 und psycho-politischen Verwaltung
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Arthur Gotthilf spezialisierte Fabrik in Deutschland. Antenna, 2015 um eine Reproduktion, die genauso
Hier wurde der Burkhardt Arithmometer Harz, Stahl, vergoldetes Kupfer, wenig zum Spielen von Musik genutzt
Robert Burkhardt hergestellt. Im Laufe der Zeit entstanden 372 x 150 x 150 cm werden kann, denn es dient dem
zahlreiche Arithmometer, die trotz funktionslosen Spinett als Deckelstütze.
* 1857 in Apolda, † 1918 in Glashütte ähnlicher Merkmale im Hinblick auf Größe detector herm assembly, 2016 In seiner spielerischen Verdrehung
und Aussehen ein breites Spektrum Leiterplatten, elektronische der Funktion von Dingen dekonstruiert
unterschiedlicher Funktionen und Komponenten, Meteorite, Claydon unsere konventionellen
Ausprägungen aufwiesen, da sie diverse 120 x 50 x 1 cm Nomenklatursysteme und automatisch
Märkte und Anwendungen bedienten. Im ablaufende Klassifizierungsprozesse. In
Jahr 1893 besuchte Burkhardt die World’s Courtesy der Künstler und Sadie Coles der Zusammenfügung unterschiedlicher
Columbian Exposition in Chicago, wo er HQ, London Dinge werden ungewöhnliche
stolz verkündete, er habe mehr als 500 Korrelationen und überraschende
Maschinen in alle Herren Länder verkauft. Steven Claydon widmet sich in seinem Äquivalenzen sichtbar.
Der Mathematiker Frederick A. P. Barnard Werk Themen wie Materialität und Antenna wirkt wie ein Telefonmast,
erwarb bereits 1867 eine Rechenmaschine Veränderlichkeit und bedient sich hierbei Totempfahl, künstlicher Baum,
für sein Büro an der Columbia University, verschiedener Medien. Er untersucht Sendemast und ramponierter Balken
nachdem er auf der Exposition mit seinen Arbeiten Alltagsgegenstände in einem: Für diese Assemblage aus
Universelle in Paris die Fähigkeiten und Kulturgüter und ihre sich wandelnde verschiedenen Gebrauchsgegenständen
Staffelwalzenmaschine Burkhardt Arithmometer, ca. 1880–1900, Courtesy
Technisches Museum Wien dieser Geräte begeistert zur Kenntnis Bedeutung im Verlauf der Zeit. In und Fundstücken wurden technische
genommen hatte. Ab etwa 1900 wurden der Ausstellung sind drei skulpturale Apparate und Geräteteile montiert.
Staffelwalzenmaschine Burkhardt die Rechenmaschinen nicht mehr als „Hybriden“ Claydons zu sehen, die als Dadurch erhält das Objekt einen
Arithmometer, ca. 1880–1900 Wunderwerke angesehen und wurden zu bedeutungsgeladene Informationsträger eklektischen Charakter und erinnert
Holz, Messing, 59 x 9 x 19 cm industriell gefertigten Massenprodukten. agieren. Diese Skulpturen verdeutlichen an einen Satelliten. In diesem Werk
Fortan machte sich viele diese die assoziative Vorgehensweise des setzt sich der Künstler mit der Praxis
Leihgabe Technisches Museum Wien Apparate zu Nutze: Lohnbuchhalter, Künstlers, die darauf beruht, zunächst bestimmter indigener Völker des
Wirtschaftsstudenten, Statistiker, Beamte primäre Merkmale des jeweiligen Süd-Pazifik-Raums – den Melanesiern
Der Arithmometer ist ein mechanisches sowie Ingenieure und Wissenschaftler. Objekts herauszustellen, wie zum – auseinander, die verlorene oder
Rechengerät, das im Jahr 1820 von Beispiel sein Herstellungsmaterial, dabei zurückgelassene Gegenstände aus dem
dem Franzosen Charles-Xavier aber auch seine Bedeutung innerhalb Besitz westlicher Kolonisatoren in ihren
Thomas de Colmar (1785–1870) unseres gesellschaftlichen bzw. sozialen religiösen Kult integrierten. Dieses mit
erfunden und patentiert wurde. Der Steven Claydon Gefüges anzusprechen. der Kolonisierung einsetzende
Unternehmer und Leiter zweier Pariser Der Künstler ist seit vielen Jahren Phänomen wurde aus westlicher
Versicherungshäuser entwickelte * 1969 in London, lebt in London in der experimentellen elektronischen Sicht teilweise als eine Form des
diese Multiplikationsmaschine, Musikszene aktiv, zum Beispiel als Widerstands der indigenen Bevölkerung
um den wachsenden arithmetischen Mitglied von Gruppen wie Long Meg, gegenüber der Akkulturation gedeutet
Anforderungen im Banken- und Jack to Jack (mit Mark Leckey) und Add und als „Cargo-Kult“ bezeichnet
Versicherungswesen zu begegnen und N to X. Orion (prepared spinet) scheint (engl. cargo, Schiffsladung). Claydon
effiziente Arbeitsabläufe zu ermöglichen. auf den ersten Blick ein Spinett zu eignet sich diese Tradition an und
Seine Maschine, die auf einem sein, genau genommen ein Englisches gibt ihr für seine Zwecke eine neue
Stufenzylinder-Mechanismus basiert, Spinett, eine Sonderform des Cembalos. Richtung: Er stellt einen Gerätefundus
beherrschte alle Grundrechenarten: Wir stehen einem Tasteninstrument zusammen, der dem Bereich des
Addition, Subtraktion, Multiplikation und gegenüber, doch bei Claydons Okkulten und des Abergläubischen
Division; die zu berechnenden Werte Exemplar fehlt ein entscheidendes zugehörig zu sein scheint und
Orion (prepared spinet), 2012, © Steven Claydon, Courtesy Sadie Coles HQ, London,
ließen sich per Schieberegler einstellen. Foto: Prudence Cuming Merkmal: die Tastatur. An ihrer Stelle zugleich der Wissensaneignung sowie
Das Gerät stieß auf reges kommerzielles finden sich Büschel aus Gerstenstroh, der Messbarkeit von Wissenschaft
Interesse, sodass de Colmar eine Orion (prepared spinet), 2012 und auch im Inneren des Instruments dienen könnte.
Manufaktur gründete. Laminiertes Sperrholz, Einlagen aus fehlt die erforderliche Mechanik zur Die Verwendung von Gold in Antenna
Nach Ablauf des Patents von Thomas synthetischem Kompositmaterial, Erzeugung von Tönen. Ein weiteres spielt auf die historische Bedeutung
de Colmar entstand in Sachsen mit dem Bambus, Gerstenstroh, pulverlackiertes historisches Musikinstrument ist des Materials in wissenschaftlicher
Unternehmen Glashütte die erste auf Aluminium, Polyurethan-Schaum, Teil dieser Arbeit, doch auch hier und anthropologischer Hinsicht an.
die Produktion von Rechenmaschinen 155 x 158 x 79 cm handelt es sich augenscheinlich Sie lehnt sich an die Nutzung des
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Materials im technologischen Bereich Name an, der auf den Gott Hermes präsentiert: zwei Kunststeine, die aus Philippe
an, etwa bei der Herstellung von verweist, den Schutzgott der Reisenden. Epoxydharz, CRT Monitorglas und
Satelliten oder in der Raumfahrt- und Ein weiterer wichtiger Bezugspunkt für pulverisierten Glasfaserkabeln aus Decrauzat
Elektrotechnik, wo Gold als elektrisches Claydon ist Julien Offray de La Mettrie, Platinen gewonnen wurden. Coburn
Leitmaterial eingesetzt wird, oder in der der in seinem Buch L’homme machine präsentiert diese Objekte gemeinsam * 1974 in Lausanne, lebt in Paris
Rasterelektronenmikroskopie, wo es bei den Menschen als Maschine beschrieb mit einem zur Mitnahme bestimmten
der Probenvorbereitung zum Einsatz und darin auf eine Metapher von Faksimile des Frontispizes der Erzählung
kommt. Claydons Verwendung von Descartes in Bezug auf Tiere zurückgriff. Memoirs of a Stomach. Written by
vergoldetem Kupfer und Harz steht auch Die 1749 erschienene Schrift übte Himself, That All Who Eat May Read.
für seine Faszination mit der Alchemie großen Einfluss auf die materialistischen With Notes, Critical and Explanatory, by
und dem Wirken der Alchemisten, die und atheistischen Strömungen der a Minister of the Interior. Dabei handelt
mit ihren Versuchen, unterschiedliche Aufklärung aus. es sich um ein prominentes Beispiel
Elemente und Materialien in dieses der so genannten „it-narrative”, einem
Edelmetall zu verwandeln, im Verlauf der Genre der englischen Literatur des
frühen Neuzeit wichtige Beiträge für die 18. Jahrhunderts, in dem Gegenstände
Wissenschaften geleistet haben. Tyler Coburn aus ihrer Perspektive den Kreislauf
Das neue Werk detector herm der Dinge beschreiben. Unter dem
assembly spielt auf zwei Dinge * 1983 in New York, lebt in New York Banner mit dem Schriftzug „More!“
an: Einerseits das weltweit größte zirkulieren Braten, Brandyflaschen
Forschungslabor für Teilchenphysik, und Tiere aller Art, mit denen der
das an die Europäische Organisation Magen sich auseinander setzen
für Kernforschung (Conseil Européen musste. Das satirische Bild der
pour la Recherche Nucléaire, CERN) Völlerei entspricht dabei dem heutigen
angeschlossen ist, und andererseits Konsum elektronischer Geräte und
präkolumbische Kultgegenstände ihrer Verwertung.
aus Gold. Claydons Geschöpf hat Ein zweites Werk von Coburn
Anisotropy, 2011, Detail, © Philippe Decrauzat, Courtesy Praz-Delavallade, Paris,
anthropomorphe Züge, indem es einem (Sabots) besteht aus einem Paar Foto: Martin Argyroglo
Körperteil oder Torso gleicht, der etwas Holzpantoffeln und spielt auf
Waste Management, 2013–2015, © Tyler Coburn
trägt, das wie ein Kopf, eine Maske die Sabotage an – eine Taktik Table, 2015
oder ein Gesicht anmutet. An diesen des Widerstands, die von den Holz, 78 x 216 x 99 cm
Körper sind halb-symmetrische Waste Management, 2013–2015 Industriearbeiter/innen gegen das Anisotropy, Sculpture, 2011
Plattenelemente angebunden. Vorgefundenes Kunstwerk (Epoxydharz, Patronat verwendet worden ist. Aluminium, Ø 50 cm
Teilchendetektoren dienen zur CRT Monitorglas und pulverisierte Das Wort Sabotage ist französischen
Identifizierung und Beobachtung des Glasfaserkabel aus Platinen) und Text Ursprungs und leitet sich von sabot Courtesy der Künstler und Galerie Parra
Verhaltens von Teilchen im Prozess (Holzschuh) ab. Die Bedeutung geht Romero, Madrid / Ibiza, und Praz-
der Beschleunigung. Beschleuniger Sabots, 2016 höchstwahrscheinlich auf das Werfen Delavallade, Paris
wie der Large Hadron Collider (Großer Zwei ABS Schuhe, 3D-Druck aus einer eines hölzernen Schuhs in eine
Hadronen-Speicherring, der größte und “lights-out” Fabrik Maschine (um diese zu zerstören oder Anisotropy, 2014
leistungsstärkste Teilchenbeschleuniger Je 20,3 x 8,9 x 8,9 cm unbrauchbar zu machen) oder das Screening Performance mit Alan Licht,
der Welt) sind mit supraleitenden „Travailler à coups de sabots“ (arbeiten, 40 Min.
Elektromagneten ausgestattet, damit Courtesy der Künstler als trage man einen Holzschuh, d. h.
sich die Teilchen in einer Kreisbahn langsam, gemächlich) zurück. Letzteres, Courtesy der Künstler
bewegen. Sie werden in erster Linie In Taiwan werden mehr Elektrogeräte als Verweigerung oder passiver
zu Forschungszwecken eingesetzt. pro Kopf hergestellt als irgendwo Widerstand, zählt ebenso zum Spektrum Philippe Decrauzat setzt in seinen
Andererseits erinnert das Kunstwerk sonst auf der Welt. Taiwan ist deshalb der Sabotage wie die gezielte Zerstörung Kunstwerken häufig geometrische
auch an eine Herme. Eine Herme ist auch in Hinblick auf den Umgang mit von Produktionsmaschinen. Kompositionen ein; in seinen Gemälden,
eine Pfeilerstatue aus Stein mit Kopf Elektroschrott führend und investiert in Filmen, Installationen, Zeichnungen und
und häufig auch einem Phallus und das Recycling elektronischer Geräte. Skulpturen ist der Einfluss von Op Art und
wurde im alten Griechenland als Kultbild Tyler Coburns Waste Management ist kinetischer Kunst spürbar. Aber seine
verehrt. Ursprünglich diente sie auch das Produkt eines Recyclingprozesses, Werke lassen sich nicht darauf reduzieren.
zur Wegmarkierung. Darauf spielt ihr das sich in Form eines Kunstwerks Der Künstler untersucht optische
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Täuschungen und die Entstehung visueller Projektion des Films spielen. Klebstoff, Bondo-Spachtelmasse, „pharmako-pornographische“ Ära
Bewegung die durch parallel angeordnete Die Screening Performance findet am Polyurethangummi, 106,7 x 63,5 x 68,6 cm ausmacht, durchdringt diese doch
Wellen aus farbigen Linien entstehen. 31. März 2016 im brut Wien im Rahmen den Körper, dessen Privatsphäre
Für Anisotropy hat sich Decrauzat einer Kooperation mit der Kunsthalle Courtesy Beth Rudin DeWoody und treibt zugleich die Expansion der
intensiv mit dem gleichnamigen Wien für die Ausstellung The Promise of Bio-Politik voran. „Das pharmako-
Phänomen beschäftigt, das die Total Automation statt. Harry Dodge ist interessiert an allem, was pornographische Regime sagt: Ficken
Richtungsabhängigkeit einer mit seinem Körper, ja Körpern überhaupt Sie, so viel Sie möchten, aber vergessen
Eigenschaft oder eines Vorgangs passiert, seien dies Objekte, Chemikalien, Sie Ihre Pille nicht. Das Management
bezeichnet und in Bereichen wie Physik, intellektuelle Einflüsse, Sinneseindrücke der Subjektivität und der Identität
Chemie, Mathematik, Geophysik, Harry Dodge oder Ideologien. Der Körper ist der Filter, hat keinerlei Beziehung zum Körper
Computergrafik, medizinische Akustik und durch den der Künstler zu Normierungs- oder zu seinen Bewegungen, sondern
Neurowissenschaft von Belang ist. * 1966 in San Francisco, lebt in Los Angeles und Individualisierungsprozesse vielmehr zur Materialität des Körpers
Table ist zugleich ein Tisch, eine in unserer von Technik und Medien überhaupt. Das Niveau der Steuerung
Skulptur, ein Displayelement und ein geprägten Gesellschaft stellt. Wie ist heruntergefahren auf die molekulare
Bühnenmodell, inspiriert von einem können wir unseren Beziehungen im Ebene. Die Pille nehmen ohne Sex
Tischentwurf Josef Albers’. Albers, ein digitalen Zeitalter Substanz verleihen? zu haben, macht nichts, denn die
Bauhauskünstler, sah die Verbindung Wie geht man als Technikfeind mit Pille ist auch gut für Ihre Haut – und
von Kunst und Technologie als positive, der Realität von Cyborgs um? Welche somit kosmetisch. Man muss dieses
dynamische Gestaltungsstrategie, die Konsequenzen haben die Verflachung Disziplinarsystem durchlaufen, um ein
dem allgemeinen Wohl dienen sollte. Als und die Dematerialisierung des Realen auf ordentliches Subjekt zu werden.“
Beteiligter der umstrittenen Ausstellung Bildschirmen? Was macht die Tiefe eines (Paul Preciado, Testo Junkie)
Machine Art 1934 im New Yorker Museum Subjekts, des Körpers und des Denkens
of Modern Art hob er maschinell und wirklich aus? Welches radikal „Andere“
industriell hergestellte Dinge auf Podeste verfolgt das dominierende Subjekt?
und rückte die ästhetischen Qualitäten Wie die Philospohin Rosi Braidotti Juan Downey
ihres modernen Designs ins Licht. behauptet auch Harry Dodge, dass das
Die Plastik Anisotropy, Sculpture basiert „Unmenschliche nicht mehr das ist, * 1940 in Santiago de Chile, † 1993 in
lose auf der Form eines wissenschaftlichen was es einmal war“. Beide interessieren New York
Geräts für ozeanographische Messungen metamorphe Andere und nomadische
und Analysen der Wellenbrechung. Subjekte. Sie sind für sie Gegenspieler
Quaderförmige Stifte sind konzentrisch des dominanten, weißen, männlichen,
auf einer Scheibe angeordnet und erinnern heterosexuellen, urbanisierten, körperlich
an ein Zoetrop, ein Gerät der frühen leistungsfähigen Subjekts.
fuck me/who’s sorry now (consent-not-to-be-a-single-being series), 2015, © Harry
Kinematographie. Das Zoetrop bewirkt Dodge Die Merkmale seiner skulpturalen
durch Rotation von Bildern die Illusion eines Kreaturen sind kurios invertiert:
kontinuierlichen Bewegungsablaufes. fuck me/who’s sorry now (consent-not-to- Vorderseiten sind Rückseiten, ein
Für einen 16 mm Schwarzweißfilm setzte be-a-single-being series), 2015 Rumpf ist ein Kopf, die Nase das
der Künstler die Skulptur in Bewegung Urethanharz, Sperrholz, Lack, Socken, Geschlechtsteil. Das glänzende fuck
Nostalgic Item, 1967, Fotoreproduktion, © BILDRECHT GmbH Wien,
und zeichnete sie aus verschiedenen Klebstoff, Bondo-Spachtelmasse, me/who’s sorry now gehört zu einer Courtesy Marilys B. Downey
Blickwinkeln auf. Während der/die 61 x 102 x 76 cm Serie von zwergenhaften Kreaturen, die
Betrachter/Betrachterin die Aufmerksamkeit zusammen die Serie consent-not-to-be- Nostalgic Item, 1967
auf das sich bewegende Objekt richtet, electric skin/rat salad (the inhuman is not a-single-being bilden. Dodges Arbeiten Graphit, Farbstift und Tinte auf Papier,
wird der Film für ihn/sie allmählich zu what it used to be), 2015 lassen eine halluzinatorische Welt 55,9 x 76,2 cm
einem visuellen Mantra, das zwischen Gips, Farbe, Draht, Stahl, Aluminiumrohre, entstehen, in der frenetische, fleischliche
Absorption und Abstoßung oszilliert. Autolack mit Glitter, 91 x 69 x 81 cm oder auch zusammengesetzte Körper, Nachlass Juan Downey, Courtesy Marilys
Der Film erinnert an die Mechanisierung Objekte und Maschinen kollidieren B. Downey
und Automatisierung des frühen Kinos. Courtesy der Künstler und einander anziehen. Es entstehen
Im Rahmen einer Screening-Performance Begierden, die die Grenzen von Seit den frühen 1960er Jahren hat Juan
unter demselben Titel Anisotropy wird der love fuzz/many mr. strange (consent-not- Geschlecht und Spezies überschreiten. Downey mit avancierten Technologien –
amerikanische Komponist, Schriftsteller to-be-a-single-being series), 2015 Dodge weist mit seinen Arbeiten Robotern, Radiowellen, fotoelektrischen
und Gitarrist Alan Licht live während der Urethanharz, Sperrholz, Socken, Nägel, die Kontrolle zurück, die die heutige Zellen – experimentiert, um interaktive
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Installationen und Performances zu Richard Eier 1952 entwickelte der amerikanische Cécile B. Evans interessieren menschliche
entwickeln, die ein Energiefeld sichtbar Ingenieur und Mathematiker Claude E. Emotionen insbesondere in Bezug auf
machen sollten, das für das bloße Auge * 1935 in Wien, lebt in Wien Shannon, Begründer der statistischen unseren heutigen Alltag und die technolo-
unsichtbar ist, aber dennoch unsere Informationstheorie, das erste Modell für die gischen Erneuerungen, die diesen prägen.
Umwelt auf physischer, emotionaler und automatische Orientierung. 1956 baute der Durch Skulpturen, Performances, Videos,
ideologischer Ebene definiert. Einige Wiener Computer-Ingenieur Richard Eier ein Collagen und Computerprogramme
seiner geometrischen, aber dennoch kybernetisches Modell – genannt „Maus im erkundet und hinterfragt sie die Grenzen
anthropomorph anmutenden Skulpturen Labyrinth“ – das einen Lösungsalgorithmus zwischen Realität und virtuellen Welten,
sind zum Beispiel mit Sensoren suchte und auf dem Modell des Fadens dem Physischen und Digitalen. Sie richtet
ausgestattet, die Energiequellen der Ariadne basierte. In der griechischen ihren Blick insbesondere auf neueste
wie Wärme oder Radiowellen in Mythologie erhält Ariadne vom Architekten Trends und Entwicklungen, schaut aber
Geräusche übersetzen, die dann in Daidalos einen Faden, mit dem Theseus auch in die Vergangenheit. Sichtbar wird
den Raum übertragen werden. Solche den Hin- und Rückweg zu Minotauros im dabei, wie sich das Internet auf unsere
im weitesten Sinne „kybernetischen“ Labyrinth markiert. Wo der Faden nicht Beziehungen zu bestimmten Objekten wie
Skulpturen visualisieren systemische liegt, war er noch nicht. Wo er liegt, ist der auch auf unsere Wahrnehmung von Raum,
Feedbackschleifen und deuten bereits Lösungsweg. Wo er doppelt liegt, ist eine Körper und Umwelt auswirkt.
Kybernetisches Modell Eier: Die Maus im Labyrinth, 1956, Courtesy Technisches
das Potential einer vernetzten Welt Museum Wien Sackgasse. Wo drei Fäden sich treffen, ist ein Die Installation How Happy a Thing Can
an. Später experimentierte Downey Kreisweg. In dem Modell von Richard Eier Be wurde im Rahmen des Studienprojekts
mit Tanz und dem neuen Medium Kybernetisches Modell Eier: Die Maus im ersetzen zwei Zweibit-Speicher den Faden. Product Pleasure der Loughborough
Video, was die menschliche Interaktion Labyrinth, ca. 1956 Der Speicher zu jedem Feld des Labyrinths University in Auftrag gegeben, das die
mit Energiesystemen stärker in den 108,5 x 110,5 x 102,5 cm hält eine der vier Möglichkeiten fest: (0) Feld emotionale Bindung an Alltagsgegenstände
Vordergrund rückte. Energy Fields (1972) nicht betreten; (1) ein Faden liegt, das Feld erforschte. Beeindruckend an der Installation
zeigt Tänzer, die hüpfen, flach auf dem Leihgabe Technisches Museum Wien steht am Weg vom Eingang zum Ziel; (2) der Künstlerin ist nicht nur die optische
Boden liegen oder auf den Schultern zwei Fäden liegen, es ist eine Sackgasse; (3) Erscheinung der Objekte. Auch Aspekte wie
ihres Partners sitzen. Ihre Körper sollen Heute ist Kybernetik ein allgemein drei Fäden kommen zusammen, es ist eine ihr Gewicht, ihre Oberflächentextur und ihre
das Feld elektromagnetischer Wellen bekanntes Wort. Vor 50 Jahren hingegen, Schleife. Richard Eier betreute das Wiener Haptik stechen besonders ins Auge. Ihre
aufbrechen, akustische Reize liefern und als Norbert Wiener sein Buch Cybernetics: Gerät bis in die 1980er Jahre. auffallend glatten Oberflächen verdeutlichen
darüber die Grenzen des unsichtbaren Or Communication and Control in the Animal die Präzision des 3D-Druckverfahrens. Die
Netzwerks aus Wellen, das den Raum and in the Machine (1948) herausgab, Protagonisten in How Happy a Thing Can
füllt, vermessen. hatten höchstens einige Fachleute davon Be sind physische und digitale Avatare:
Die Zeichnung Nostalgic Item gehört. Kybernetik definierte Wiener Cécile B. Evans eine Schere, ein Schraubenzieher und ein
ist eine Studie für die gleichnamige durch den Untertitel seines Buches: Kamm. Eine gemeinsame Eigenschaft ist
Skulptur. Von der roboterartigen Gestalt „Nachrichtenverarbeitung und Steuerung im * 1983 in den Haag, lebt in London der Aspekt, dass sie mit unseren Händen
gehen drei verschiedene Lichtstrahlen Tier und in der Maschine.“ zum Einsatz gebracht werden, meist als eine
aus. Wenn ein/e Betrachter/in durch Der Begriff Kybernetik geht auf das grie- Art Handerweiterung, als welche sie auch
eine Handbewegung einen der chische Wort für Steuermann, kybernetes, empfunden werden. Welche Gefühle rufen
Lichtstrahlen unterbricht, schließt sich zurück, das im Lateinischen zum gubernator solche Dinge bei Menschen hervor? Sind sie
ein Stromkreis. Je nachdem, welcher der und im Englischen zum governor wird. nur nützlich oder sind sie, so wie wir, fähig zu
Lichtstrahlen betroffen ist, wird eines der Was macht ein Steuermann, der sein Schiff Emotionen und sinnlichen Erfahrungen? Die
folgenden Ereignisse ausgelöst: a.) Ein sicher in den Hafen manövrieren möchte? handgefertigten Gegenstände, auf die die
Diaprojektor beginnt, Bilder an die Wand Er absolviert kein festgelegtes Programm, Künstlerin für dieses Kunstwerk zurückgreift,
zu werfen. b.) Eine Musikaufnahme wird sondern variiert es permanent. Er versucht zeichnen sich dadurch aus, dass sie nicht
abgespielt. c.) Der/die Betrachter/in hört Fehler zu korrigieren. In jedem Moment wird unbedingt bald technisch überholt sind
How Happy a Thing Can Be, 2014, Videostill, © Cécile B. Evans, Courtesy Radar/LUA,
einen Sprecher, der Gedichte vorträgt. die Abweichung in Relation zu dem ins Auge Wysing Arts Center, Cambridge oder permanent ein neues Update oder
Formal bedient sich das Werk einer gefassten Ziel korrigiert. Das Betätigen des Upgrade benötigen. Zudem verkörpern
schlichten, fast antiquierten Ästhetik, Steuers, eine Ursache, erzeugt also eine How Happy a Thing Can Be, 2014 die Gegenstände eine lange Geschichte
während sein Innenleben moderne Wirkung: die Kurskorrektur. Diese Wirkung Gips, 3D-Druck, Wachs, Größen variabel, von Gesten, die von den Menschen, die sie
Technik in den Dienst einer avancierten wird wieder zu einer Ursache, denn man 2-Kanal-Video, Ton, 9:30 Min. benutzen, produzieren und weiter perfektio-
Interaktion mit dem Publikum stellt, stellt eine neue Kursabweichung fest. Diese nieren, wiederholt werden.
das aus seiner passiven Rolle befreit erzeugt ihrerseits eine Wirkung, nämlich Courtesy die Künstlerin und Barbara In Evans´ Video existieren diese drei
werden soll. wiederum eine Kurskorrektur. Seiler, Zürich Objekte nebeneinander und verbringen
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ihren Alltag wie Menschen: sie gehen still, 2016 Melanie Gilligan und spürt alternativen Wegen des
spazieren, sie bluten, schreien, gehen Kupfer, 225 Stäbe, 30 x 30 x 30 cm gesellschaftlichen Wandels nach.
zu Bett und leben in einer Welt, in der es * 1979 in Toronto, lebt in New York und Das erzählerische Vehikel in
sonderbarerweise keine Menschen gibt. Courtesy Galerie Hubert Winter, Wien London The Common Sense ist eine neuartige
Doch in Anbetracht ihrer Klagen („wir Technologie, mittels derer Menschen in
dienen als ein Ding“ oder „wir sterben als Judith Fegerl setzt Organisches und die persönlichen Erfahrungen anderer
ein Ding...“) scheinen sie nichtsdestotrotz Anorganisches in eine Beziehung, die einzutauchen vermögen, indem sie sich
Opfer menschlicher Herrschaft über ihre Körperlichkeit und Objekthaftigkeit in deren Emotionen und Sinneseindrücke
eigene Umwelt zu sein. Das Wort „faculties“ nicht antagonistisch denkt, sondern als einklinken. Dieser „Neurale Konnektor“
(Fähigkeiten), das im Video wiederholt prozesshaft miteinander verbunden. trägt den Namen „Patch“ (Pflaster) und
ausgesprochen wird, bezieht sich auf die Amnion #1 ist ein maschinell gewachsenes wird am Gaumen befestigt. Das Gerät
angeborenen oder erlernten Stärken und Objekt, das über einen Zeitraum von vernetzt sich mit dem Nervensystem des
Fertigkeiten, die sowohl Menschen als auch 16 Wochen entstanden ist. Eine eigens Trägers und überträgt Hirnwellen, die
Gegenstände auszeichnen. Welche sind konstruierte Strickmaschine hat es jenseits physische Sinneseindrücke übermitteln.
The Common Sense, 2015, Videostill, © Melanie Gilligan, Courtesy Galerie Max
die Fähigkeiten und Stärken von Objekten jeglicher produktionstechnischer Effizienz Mayer, Düsseldorf In Anspielung an die „smarten“
heute, welche werden dies in Zukunft sein? gestaltet. Mit verlangsamter, kaum Technologien der Gegenwart wirkt das
merklicher Geschwindigkeit arbeitete die The Common Sense, 2015 Gerät kompakt, glatt und minimalistisch-
Rundstrickmaschine unerbittlich an der Installation, pulverbeschichtete Rohre, elegant; die internen Mechanismen
Schaffung eines schlauchartigen Gebildes Videos, Ton, variable Größen und Dauer und Komponenten bleiben verborgen.
Judith Fegerl aus Wolle und Paraffin. Dieser potentiell Zu Beginn der Geschichte ist das
endlose Strumpf wurde zudem zwischen Courtesy die Künstlerin und Galerie Gerät seit zehn Jahren auf dem Markt;
* 1977 in Wien, lebt in Wien verschraubten, sich langsam drehenden Max Mayer, Düsseldorf innerhalb dieser kurzen Zeit haben sich
Flacheisen fixiert und horizontal gepresst, die Beziehungen zwischen dem Selbst
um sich durch die Drehbewegung nach Das Werk der Künstlerin, Schriftstellerin und dem Anderen, dem Individuum und
und nach in eine Doppelhelix oder und Filmemacherin Melanie Gilligan ist der Gruppe, aber auch das Verhältnis
Nabelschnur zu verwandeln. Das Resultat von ihrer kritischen Haltung gegenüber zwischen Subjekten und ihrem
dieses – jede Ökonomie der Zeit der modernen Gesellschaft geprägt, wirtschaftlichen (Über-)Leben bereits
ignorierenden – Produktionsprozesses was insbesondere in ihren verstörenden, gewandelt. Der Film zeigt neue Modelle
ist ein abstrakt-anthropomorpher dystopischen Filmwelten zum Tragen kollektiver Entscheidungsfindung
Organismus, der direkte körperliche kommt. In The Common Sense bedient und gemeinsamen Handelns auf und
Assoziationen freisetzt. Wie ein sie sich des verbreiteten (und mit weist in eine alternative Zukunft, in der
feministischer Gegenentwurf zur Idee der Suchtpotential behafteten) Formats einer die verbreitete Nutzung des Patches
still, 2013, © Judith Fegerl, Courtesy Galerie Hubert Winter, Wien
die natürliche Reproduktion ersetzenden TV-Miniserie, die sich in drei Teilen als die neuroplastische Beschaffenheit
und damit letztlich den Tod überwindenden „experimentelles Science-Fiction-Drama“ der Gehirne auf tiefgreifende Weise
Amnion, #1, 2007 Junggesellenmaschine entwirft Fegerls mit diversen Gegenwartsproblemen transformiert – und somit auch deren
Maschinell gewachsenes Objekt abwesende Apparatur etwas, das ein auseinandersetzt. Dies beinhaltet eine Fähigkeitsspektrum. Die Fähigkeit, an
(16 Wochen), Schafwolle, Paraffin, Eigenleben zu besitzen scheint. Betrachtung der aktuellen kapitalistischen konkreten Sinneseindrücken anderer
98 x 42 x 30 cm Die still betitelten Skulpturen aus Wirtschaft sowie neuer technologischer Menschen teilhaben zu können, verdrängt
Aluminium und Kupfer bilden einen Errungenschaften. Das Werk vermittelt, wie Konzepte wie Empathie und Solidarität.
Amnion, #2, 2013 scharfen Kontrast zu diesem organischen tiefgreifend Geräte unsere intersubjektiven Emotionen und Affekte sind zwar noch
Maschinell gewachsenes Objekt Objekt aus Wolle. Fegerl hat Kühlkörper aus Beziehungen und Kommunikationsmuster nicht ausgelöscht, aber sie entziehen
(9 Wochen), Schafwolle, Paraffin, Metall nachgebaut, zwei aus Aluminium, verändern und zudem dem Diktat einer sich teilweise der Kontrolle des Subjekts.
98 x 42 x 30 cm einen aus Kupfer. Sie ähneln maschinellen neuen Marktlogik zuspielen. Gilligan schöpft Inspiriert durch moderne Erkenntnisse in
Readymades und stellen als funktionslose aus unterschiedlichen Inspirationsquellen den Neurowissenschaften, konzentriert
still, 2013 Objekte ihre industrielle Ästhetik zur wie dem feministischen Science-Fiction- sich Gilligan bewusst auf den Affekt
Kühlkörper, Aluminium, 62 Lamellen, Schau. Andererseits erinnern sie aber Format, aktuellen Unruhen und sozialen anstatt auf andere Aspekte des
30 x 32 x 28 cm auch an minimalistische Kunstwerke, Bewegungen, die sich weltweit als Antwort menschlichen Bewusstseins einzugehen.
deren Präsenz im Raum den Betrachter/ auf die „Krise“ der sich verändernden Auf diese Weise erinnert sie uns daran,
still, 2013 die Betrachterin in ein imaginäres Lebens- und Arbeitsbedingungen dass sich das menschliche Gehirn
Kühlkörper, Aluminium, 31 Lamellen, Koordinatensystem aus Objekt, Umgebung im gegenwärtigen sozialen und nicht auf eine kybernetische Maschine
30 x 32 x 28 cm und Zuschauer/in einbindet. wirtschaftlichen System formiert haben reduzieren lässt.
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Peter Halley Räumen in einer postindustriellen Channa Horwitz griechischen Begriffen für Ton, Bewegung
Gesellschaft. Halley ist es gelungen, der und Notation zusammen. Farbe, Schrift
* 1953 in New York, lebt in New York formalen Sprache abstrakter Gemälde, * 1932 in Boyle Heights, Los Angeles, und geometrische Elemente verbinden
der über Jahrzehnte in der Kunstwelt † 2013 in Santa Monica sich zu bildnerischen Kompositionen,
wenig Beachtung geschenkt wurde, die einerseits an Diagramme erinnern,
eine neue Stimme zu verleihen. Seine andererseits als Handlungsanweisung
Arbeiten thematisieren die atomisierte zu verstehen sind. Ihre schematische
Kommunikation in der heutigen digitalen Ästhetik wirkt reduziert, hinter der
Ära: Netzwerke (Leitungen) und Isolation Selbstbeschränkung auf ein Repertoire
(Zellen). Seine Gemälde verwandeln abstrakter Regeln verbirgt sich jedoch eine
Formen in Zeichen, ohne ihre Autonomie große gestalterische Expressivität.
zu verlieren. Seine Arbeiten sind immer
auffallend ähnlich komponiert: Ein mit
Roll-A-Tex aufgetragenes Rechteck,
das wiederum ein oder zwei kleinere
Sonakinography Composition 1,2,3 and 4, Drawing in Miniature,
1970, © Channa Horwitz, Courtesy Privatsammlung, Berlin, Foto: Jan
Brockhaus
Joseph-Marie
Rechtecke enthält. Die eingeschlossenen
Total Recall, 1990, Private Collection, Courtesy Hauser & Wirth
Rechtecke werden durch Balken Jacquard
unterteilt, die in der Regel die Breite von Sonakinography Composition 1,2,3 and 4,
Total Recall, 1990 handelsüblichem Abdeckband haben. Drawing in Miniature, 1970 * 1752 in Lyon, Frankreich, † 1834 in
Acryl, Day-Glo-Acrylfarben, Roll-A-Tex auf Eine weitere schmalere Leinwand Tinte auf grünem Papier, 47 x 66,5 cm Oullins, Frankreich
Leinwand, 216 x 246 cm – oftmals durchkreuzt durch einen
horizontalen Balken – ist unten an der Courtesy Michael Müller, Berlin
Private Collection, Courtesy Hauser & Wirth großen Leinwand angebracht und bildet
sowohl eine symbolische Grundlage Channa Horwitz entwickelte bereits in den
Electric Slide, 2014 wie auch einen Bruch mit dem Rest des späten 1960er Jahren eine künstlerische
Acryl, Day-Glo-Acrylfarben, Roll-A-Tex auf Bildes. Die Leitungen sind oftmals die Sprache, die ihre Freiheit aus der
Leinwand, 203 x 229 cm einzigen Elemente, die die Symmetrie bewussten Beschränkung auf einfachste
der Kompositionen durchbrechen. Durch Regeln gewinnt. Jedes ihrer Werke basiert
Courtesy Jablonka Maruani Mercier dieses reduzierte formale Vokabular seither auf den Zahlen eins bis acht und
Gallery, Brüssel ermöglicht Peter Halley unendlich viele einem jeder Ziffer zugeordneten Farbcode.
Variationen und Assoziationen. Eine Auf Basis der Metrik des amerikanischen
Primary Factors, 1998 einzelne Linie, die ein Rechteck teilt, lässt Millimeterpapiers stellt die Künstlerin den
Klebebuchstaben, 440 x 1095 cm an ein Fenster denken. Eine Vielzahl an Faktor Zeit als grafische Einheiten und die
Linien erinnert an Gitterstäbe einer Zelle. Bewegung in der Zeit als entsprechende
Courtesy der Künstler All diese Andeutungen laufen zusammen: Farbschemata dar. Aus diesem
Die Architektur, entweder real oder Zusammenspiel entstehen Strukturen, die
Peter Halleys großformatige virtuell, ist ein Tor zur Welt, doch zugleich Beziehungen zwischen Zeit und Raum in
Gemälde mit geometrischen Formen auch ein Gefängnis. abstrakte Kompositionen übertragen.
in fluoreszierenden Farben sind Für die Ausstellung hat Halley Die Zeichnungen aus der Serie
autonome Farbfeldexperimente, eine Wandarbeit geschaffen, die auf Sonakinography zählen zu den
Abstraktionen technischer Netzwerke einem Flussdiagramm beruht wie es bekanntesten Werken von Horwitz. Von
Aufsatz eines Jacquard-Webstuhls, um 1805, Courtesy Technisches Museum Wien
und Darstellungen abstrakter Maschinen von Psychologen verwendet wird, um 1968 bis kurz vor ihrem Tod arbeitete sie
zugleich. In den späten 1980er Jahren, Patienten auf Grund ihrer psychologischen an unzähligen Variationen der insgesamt
als Halleys Arbeiten erstmals in Persönlichkeitsmerkmale numerisch 23 Kompositionen dieser Serie. Jede Aufsatz eines Jacquard-Webstuhls, um 1805
Ausstellungen zu sehen waren, galt anzuordnen. Drucktechniken haben dem der Zeichnungen steht für sich. Sie 64 x 64 x 100 cm
abstrakte Malerei mehr oder weniger Künstler Möglichkeiten gegeben, auch kann aber auch als musikalische oder
als dekorativ. Dies hielt ihn nicht außerhalb des geradlinigen Formalismus choreografische Notation gelesen Leihgabe Technisches Museum Wien
davon ab, weiter an seiner Vision zu seiner Malerei zu experimentieren und und entsprechend als Konzert oder
arbeiten. Er bezog sich auf französische Referenzen aus der Außenwelt, wie zum Performance aufgeführt bzw. als Der Jacquard-Webstuhl ist die erste
poststrukturalistische Theorien und Beispiel Comicbilder und gefundene Rauminstallation dargestellt werden. Webmaschine, mit der das mechanische
teilte deren Überlegungen zu sozialen Grafiken, in seine Arbeiten zu integrieren. Der Titel der Serie setzt sich aus den Musterweben von Stoffen mittels einer
18 19Lochkartensteuerung möglich wurde. Geumhyung Jeong und Mund-zu-Mund-Beatmung. aufmerksam machte und auf dem
Sie wurde um 1805 von dem Franzosen In einer simulierten Notfallsituation Gegensatz zwischen der Materialität der
Jean-Marie Jacquard erfunden. Jacquard * 1980 in Seoul, lebt in Seoul versucht Geumhyung Jeong eine Puppe gedruckten Zeitung und der Immaterialität
entstammte einer Weberfamilie und wiederzubeleben, die scheinbar nicht des elektronischen Formats basierte.
arbeitete bereits als Kind in einer mehr atmen kann. Die medizinische Viele Zeitungen haben ihre Auflage in
Weberei. Diese Erfahrung führte ihn Trainingseinheit wird zu einem sinnlichen den vergangenen zehn Jahren verringert.
zur Erfindung seiner Maschine, die den und paradoxen Spiel über Liebe und Großformatige Zeitungen, die lange Zeit
Webern die Arbeit erleichtern sollte. Da Begehren, Einsamkeit und Tod, Subjekt Ausdruck für seriösen Journalismus waren,
diese allerdings befürchteten, durch und Objekt. wurden nach und nach auf handlichere
den Webstuhl ihre Arbeit zu verlieren, Die Performance findet am 7. April Formate gestutzt. Die Zeitung als
kam es bald nach seiner Einführung 2016 im brut Wien im Rahmen einer materielles Objekt, das gefaltet unter den
zu Aufständen, und tatsächlich Kooperation mit der Kunsthalle Wien Arm oder in die Tasche gesteckt wurde,
wurden kurze Zeit später Arbeitsplätze für die Ausstellung The Promise of Total ist aus der Mode gekommen und wurde
CPR Practice, 2015, © Geumhyung Jeong, unterstützt vom Arts Council Korea, Seoul
rationalisiert. In Lyon kam es 1806 zu Foundation for Arts and Culture, Akademie Schloss Solitude (Stuttgart/Deutschland), Automation statt. durch einen kleinen Screen in der Hand
Co-produziert von SPIEL ART FESTIVAL München, 2013, Foto: Jiwoong Nam
einer regelrechten Hinrichtung einer ersetzt.
Jacquard-Maschine, bei der diese Die Werbeanzeige gibt einen
unter der Anführung des Zunftmeisters CPR Practice, 2013 Einblick in den Umgang des Standard
der Weber öffentlich zertrümmert und Performance, 60 Min. David Jourdan mit seiner digitalen Version. Die
verbrannt wurde. Jacquard selbst war Produktionsumstellung von Zeitungspapier
zahlreichen Anfeindungen ausgesetzt. Courtesy die Künstlerin * 1974 in Martigues, lebt in Wien auf Newsfeeds brachte immer
Dies ist nur ein Beispiel für die sozialen mehr Spekulationen über mögliche
Unruhen, wie sie im 19. Jahrhundert Die Arbeiten der südkoreanischen bevorstehende Veränderungen hervor:
mehrfach durch das Einführen von Choreografin und Performance- Sterben Printmedien aus? Werden
Maschinen in Produktionsprozesse künstlerin Geumhyung Jeong zeichnen Zeitungsunternehmen durch Multimedia-
ausgelöst wurden. Nachdem die sich durch unübliche oder sogar Konglomerate ersetzt? Bedeutet dies
Verwendung des Jacquard-Webstuhls unangenehme Interaktionen zwischen den Aufstieg nicht-linearer Erzählformen
sich zunächst in England etablierte, dem menschlichen Körper und den ihn angesichts eines endlosen Stroms und
setzte sie sich schließlich auch in umgebenden physischen Objekten Verteilens von Nachrichten über zahllose
Frankreich durch. aus. Die Künstlerin betrachtet den Blogs und Inhalteanbieter?
Mit seiner Erfindung des durch menschlichen Körper gleichwertig wie Der Slogan, den der Standard wählte,
Lochkarten programmierbaren die Objekte und Requisiten, mit denen um die Aufmerksamkeit auf seine digitale
Webstuhls hat Jacquard den Grundstein er gewollt oder ungewollt in Kontakt Version zu lenken, schlägt vorsichtige Töne
für die Unterscheidung von Hardware tritt. Ihre Performances zeigen einen an: „Fast so gut wie Papier“. Das Berliner
und Software gelegt und die Basis anderen Umgang mit den Dingen: der Format der Printausgabe lässt sich kaum
für das binäre System geschaffen, auf Mensch versucht nicht weiter eine auf den Bildschirm eines Tablets oder eines
dem wiederum jede datenverarbeitende Dominanz auszuüben, sondern interagiert Smartphones übertragen. Die gesamte
Maschine aufbaut: ein von Lochkarten respektvoll mit seiner nichtmenschlichen Titelseite des lachsfarbenen Standard kann
gesteuerter Mechanismus wiederholt Umgebung. Er wird nicht von Maschinen nur in Zehntel-Ausschnitten auf diesen
sich so lange, bis das Muster der rehabilitiert sondern kümmert sich um sie. Geräten Platz finden.
Lochkarten gleich bleibt. Ändert Er manipuliert sie nicht mehr zu Gunsten Untitled ist eine großformatige
sich dieses, erfolgt eine Funktionsän- seines eigenen Vorteils, sondern teilt Reproduktion der Zeitungsannonce, die
Untitled, 2016, © David Jourdan
derung im Mechanismus. Im Fall mit ihnen Emotionen, empfindet sogar der Künstler gescannt hat und durch einen
des Jacquard-Webstuhls, der mit Gefühle für sie. Die Automation wird nicht Übernacht-Online-Dienst drucken ließ.
Haken ausgestattet ist, welche die als instrumenteller Fortschritt oder als Untitled, 2016 Der Offset-Druck ist auf eine Spanplatte
Fadenführung steuern, verändert sich Werkzeug der Optimierung gesehen, Offsetdruck auf Spanplatte, 100 x 140 cm montiert und wurde erheblich beschnitten.
der Mechanismus, sobald bestimmte sondern als Erweiterung des Denkens, Was im Bild fehlt, ist das, was außerhalb des
Haken auf ein Loch treffen. Mit seinem Handelns und Fühlens. Courtesy der Künstler Bildschirms liegt, marginalisiert wird und als
Lochkartensystem übte Jacquard CPR Practice steht für Cut-Out erscheint. Der/die Betrachter/in
wesentlichen Einfluss auf Charles cardiopulmonary ressuscitation, Ausgangspunkt für David Jourdans spürt das Intervall zwischen dem
Babbage aus, den Erfinder der ein Training zur Herz-Lungen- Untitled war eine Werbeanzeige in einer Gesehenen und der noch zu scannenden,
Differenzmaschine. Wiederbelebung durch Herzmassage Tageszeitung, die auf ihre digitale Ausgabe zu durchsuchenden Leerstelle auf.
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