Time Time Time - Berliner Festspiele
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Berliner Festspiele # maerzmusik Time Time Time 24.3.2019
2
So 24.3.2019, 20:00
Haus der Berliner Festspiele
Große Bühne
TIME TIME TIME (2019) DE
Jennifer Walshe Musik
entwickelt in Zusammenarbeit mit
Áine O’Dwyer, Lee Patterson, M.C. Schmidt,
Streifenjunko (Eivind Lønning & Espen Reinertsen),
Vilde&Inga (Inga Aas & Vilde Alnæs)
Timothy Morton & Jennifer Walshe Text
Jennifer Walshe Regie & Video
Aedín Cosgrove Bühne & Licht
Úna Monaghan Sound design
Jennifer Walshe Stimme & Elektronik
Áine O’Dwyer Stimme, Harfe & Elektronik
Úna Monaghan Sound Design
Lee Patterson Elektronik
M.C. Schmidt Stimme & Elektronik
Eivind Lønning Trompete
Espen Reinertsen Saxofon
Inga Aas Kontrabass
Vilde Alnæs Violine
Commissioned by Borealis – en festival for eksperimentell musikk, Sonic Acts,
MaerzMusik – Festival for Time Issues, Ultima Oslo Contemporary Music Festival
and London Contemporary Music Festival / Serpentine Galleries.
Commission supported by Arts Council Norway, Arts Council of Ireland and the
Performance Arts Fund NL. Funded by the Ernst von Siemens Musikstiftung.
Commissioned as part of Re-Imagine Europe, co-funded by the Creative Europe
programme of the European Union.
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TIME TIME TIME /
ZEIT ZEIT ZEIT
Zeit. Wenn uns niemand danach fragt, wissen wir, was das ist. Oder
zumindest wissen wir, was eine der verschiedenen Versionen davon ist.
Tiefe ökologische Zeit, evolutionäre Zeit, Zeitreise, Längengrad, Zeit
ausdehnung und -kontraktion, alternative Zeitachsen und Paralleluniversen.
Polyphasischer Schlaf, Anti-Aging-Cremes, biologische Uhren, schwarze
Löcher und künstliche Intelligenz. Neuronengruppen in unserem Gehirn
bilden Bevölkerungsuhren, machen die Nanosekunde Unterschied in der
Raum-Zeit zwischen unseren Füßen und Köpfen aus, die Überwachung
jeder Sekunde durch unsere Apparate.
Dinosauriere. Und Weinen.
Timothy Morton und Jennifer Walshe erforschen gemeinsam die Viel
fältigkeit der Zeitlichkeiten im Innersten des Mensch-Seins. Jede*r im
Raum ist wichtig – die hektische digitale Zeit M.C. Schmidts und Walshes;
die tiefen geologischen Rhythmen Lee Pattersons; die kaum wahrnehm
baren, unterschwelligen Drohnen Aine O’Dwyers; die sich verschiebenden
tektonischen Platten von Streifenjunko und Vilde&Inga. Das Publikum,
dessen Entropie anzeigt, dass die Zeit tatsächlich vergeht.
Das Publikum wird von Wärme-empfindlichen Kameras während der
Aufführung beobachtet. Die Performance wird zwischen 70 und 90 Minuten
dauern und ist abhängig von dem sich anzeigenden Grad der Entropie im
Saal.
5© Blackie Bouffant
Jennifer
Walshe
Als „Eine der originellsten kompositorischen
Stimmen aus Irland in den letzten 20 Jahren.“
(The Irish Times) und als „Wildes Mädchen
aus Darmstadt“ (Franfurter Rundschau)
wurde die in Dublin / Irland geborene
Musikerin und Performerin Jennifer Walshe
bezeichnet. Ihre Werke, sehr oft Komposi
tionsaufträge, werden weltweit aufgeführt,
aufgezeichnet und ausgestrahlt. Sie erhielt
Stipendien und Preise unter anderem von
der Foundation for Contemporary Arts New
York, dem Berliner Künstlerprogramm des
DAAD, dem Internationalen Musikinstitut in
Darmstadt und von der Akademie Schloss
Solitude. Zu ihren jüngsten Projekten zählen
„Aisteach“, eine fiktionale Geschichte der
irischen Avantgardemusik und „EVERY
THING IS IMPORTANT“, eine Arbeit für
Stimme, Streichquartett und Film, beauftragt
vom Arditti Quartet, das hochgelobt wurde.
milker.org
twitter.com/jenniferwalshe
6© Emilija Škarnulytė
Timothy
Morton
Timothy Morton ist Inhaber des Rita Shea
Guffey Lehrstuhls für Englisch an der
texanischen Rice University. Er hat mit Björk,
Jeff Bridges, Olafur Eliasson, Haim Stein
bach und Pharrell Williams zusammenge
arbeitet. Er ist Autor zahlreicher Bücher,
unter anderem von „Being Ecological“
(Penguin, 2018), „Humankind: Solidarity with
Nonhuman People“ (Verso, 2017), „Dark
Ecology: For a Logic of Future Coexistence“
(Columbia, 2016), „Nothing: Three Inquiries
in Buddhism“ (Chicago, 2015), „Hyper
objects: Philosophy and Ecology after the
End of the World“ (Minnesota, 2013),
„Realist Magic: Objects, Ontology, Causality“
(Open Humanities, 2013), „The Ecological
Thought“ (Harvard, 2010), „Ecology without
Nature“ (Harvard, 2007), sowie acht weiteren
Büchern und 160 Essays über Philosophie,
Ökologie, Literatur, Musik, Kunst, Architek
tur, Design und Essen. Er ist Mitautor und
erscheint zusammen mit Jeff Bridges in
„Living in the Future’s Past“, einem Film über
die globale Erwärmung. 2014 hielt er die
„Wellek Lectures in Theory“, eine Vortrags
reihe, die zu Ehren René Welleks eingerich
tet wurde.
Blog: ecologywithoutnature.blogspot.com
Twitter: @the_eco_thought
7© Malcolm McGettigan
Aine Lee
O’Dwyer Patterson
Áine O’Dwyer schafft Ereignisse, live oder Lee Patterson benutzt Sound Recording
aufgezeichnet, die einer erweiterten Klang als eine Form der Gehörbildung und hat eine
ästhetik verpflichtet sind und Umgebung, Reihe von Apparaten und Prozessen
Zeit, Hörerschaft und Struktur mit ein erfunden, die er als Verstärker benutzt und
beziehen. Die Vorstellung eines Feststoff mit denen er in seinen Performances
raumes als Erweiterung des Instruments arbeitet. Auch hat er Methoden entwickelt,
ist ein Grundpfeiler ihrer künstlerischen komplexe Klänge an unerwarteten Orten zu
Forschung und die Krux ihrer Live-Perfor produzieren oder frei zu legen, die er sowohl
mances sowie ihrer bislang aufgezeichneten live oder in seiner Arbeit mit Verstärker
Werke wie „Gallarais“, „Beast Diaries“, einsetzt. Von Kalkfelsen zu Quellen, von
„Sound Walks from Medjugorje“, „Music brennenden Nüssen zu Wasserpflanzen und
for Church Cleaners“, „Locusts und Gegen Insekten, Patterson lauscht ihren Klängen
schein“ und ihrer jüngsten Veröffentlichung und macht daraus neuartige spielende
„Poems for Play“. Objekte und Situationen, die sonst als
stumm betrachtet werden. Er arbeitet mit
einigen der heute angesehensten experi
mentell arbeitenden Musiker*innen und
Filmemacher*innen zusammen wie Mika
Vainio, Vanessa Rossetto, David Toop,
Rhodri Davies und John Butcher, Greg Pope,
Benedict Drew, Luke Fowler, Lucio Capece,
Rie Nakajima, Angharad Davies, Phil Durrant,
Keith Rowe, John Tilbury, Xavier Charles
und Tetsuya Umeda. Seine Arbeiten wurden
im UK TV gezeigt, von den BBC Radios 3, 4
und 6, Resonance FM und anderen Radio
sendern weltweit ausgestrahlt. Er lebt und
arbeitet in Prestwich, Manchester GB.
8© André Løyning
M. C. Streifenjunko
© Drew Daniel
Schmidt
M.C. Schmidt ist sowohl Klang- als auch Streifenjunko, Espen Reinertsen (Saxofon,
Videokünstler und Mitglied der Band Elektronik) und Eivind Lønning (Trompete,
Matmos (zusammen mit seinem recht Elektronik), machen seit 2005 gemeinsam
mäßigen Ehemann Dr. Drew Daniel). Sie Musik und arbeiten eng zusammen, um ihre
haben mit Künstler*innen wie Zeena Parkins, Kompositionen bei mehr als 200 Konzerten
Robert Wilson, Anohni Björk, Dan Deacon, auf der ganzen Welt zu präsentieren. Sie sind
So Percussion, Marshall, dem Kronos bereits bei Festivals wie Densités Festival,
Quartet, François Bayle, mit Schnecken, Sonic Acts, Baignade Interdite, Meteo,
Hafermehl und vielen anderen Menschen Borderline, Festival Cable, KLAENG Festival,
und Dingen Alben produziert und/oder Crác Festival, Asphalt Festival, NOWnow
sind mit ihnen gemeinsam auf der Bühne Festival, Ultima, Oct-Loft, Rue du Nord,
gestanden. Mit großem Vergnügen widmet Hagenfesten, Punkt, Soddjazz, All Ears,
er sich der Klangsynthese, digital und KIMfest, Kongsberg Jazzfestival und
analog, dem Sampling, lautem Lesen, dem Moldejazz aufgetreten.
Schlagzeugspiel auf ungewöhnlichen 2018 brachten sie ihr drittes Album heraus,
Objekten und dem Klavier. Zuhause in „Like Driving“, ihr erstes Album, das auch
Baltimore arbeitet er in einem Plattenladen elektronische Instrumente mit einbezieht.
und ist Vorsitzender der High Zero Stiftung, Sehr oft treten sie auch in anderen Projekten
einem Kollektiv, das Festivals mit traditio auf, vor allem mit dem Christian Wallumrød
neller, improvisierter und elektroakustischer Ensemble, wie auch mit anderen renommier
Musik präsentiert. Auch betreibt er einen ten Künstler*innen im Bereich experimen
kleinen Veranstaltungsort mit ganzjährigem teller Musik und Kunst.
Programm.
streifenjunko.no
twitter.com/lordmcess facebook.com/streifenjunko
9© Sigrid Bjorbekkmo
Vilde & Inga
Vilde & Inga sind ein junges Streicherinnen-
Duo (Violine und Kontrabass), das akustische
frei improvisierte Musik spielt. Durch ihre
unkonventionelle Herangehensweise an ihre
Instrumente erweitern die beiden Musikerin
nen stetig ihre Klangfarbenpalette. Dieser
weite Klangfarbenhorizont ermöglicht eine
sich langsam und organisch entwickelnde
Musik, der ein ausgeprägter Sinn für
kompositorische Form zugrunde liegt. Vilde
Sandve Alnæs und Inga Margrete Aas
stammen aus Norwegen und sind klassisch
ausgebildete Musikerinnen. Sie studierten
beide an der Norwegischen Akademie
für Musik in Olso und begannen 2010
zusammenzuspielen. 2016 erhielten sie
den Lindeman Prize for Young Musicians.
Vilde&Inga touren zusammen durch Nor
wegen und sind darüber hinaus auf interna
tionalen Festivals präsent. Sie sind beim
Oslo Jazz Festival, Only Connect Festival of
Sound, Kongsberg Jazz Festival, Vinterlyd
Festival, Ultima – Oslo Contemporary Music
Festival, Sound Disobedience und vielen
anderen Festivals mehr aufgetreten. Ihr
erstes Album, „Makrofauna“, erschien 2014
bei ECM und ihr zweites, „Silfr“, beim
norwegischen Label SOFA 2017.
vildeinga.com
facebook.com/vildeinga
10Impressum / Imprint
Maerz Musik – Festival für Zeitfragen / Abendprogramm / Programme Information
MaerzMusik – Festival for Time Issues Herausgeber / Editor Berliner Festspiele
Redaktion / Editorial Department
Künstlerische Leitung / Artistic Director
Dr. Barbara Barthelmes, Ilse Müller
Berno Odo Polzer
Grafik / Graphic Design Christine Berkenhoff
Organisationsleitung / Head of Organisation
Presse / Press Officers Patricia Hofmann, Ida Steffen
Ilse Müller
Visuelles Konzept & Design / Visual Concept & Design
Produktion / Production
Eps51
Linda Sepp, Ina Steffan, Jade Tan (Praktikantin / Trainee),
Herstellung / Production Medialis Offsetdruck GmbH, Berlin
Friedrich Weißbach, Jakob Claus (Mitarbeit /
Collaboration Thinking Together)
© 2019. Berliner Festspiele, die Autor*innen und Fotograf*innen.
Spielstättenleitung und Künstlerbetreuung /
Alle Rechte vorbehalten. Abdruck (auch auszugsweise) nur mit
Venue Management and Artists Service
Genehmigung der Herausgeber*innen und Autor*innen.
Karsten Neßler, Katalin Drabant, Thalia Hertel,
Copyright 2018. Berliner Festspiele, the authors and photographers.
Anna Crespo Palomar, Juliane Spencer
All rights reserved. Reprints (including extracts) can only be made
Technische Produktionsleitung / Head of Technical Production
with the permission of the publishers and authors.
Matthias Schäfer
Bühnentechnik / Stage Technicians
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Stefan Frenzel, Daniel Gierlich, Victor Haberkorn, Susanne Honnef,
Veranstalter / Presented by
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Berliner Festspiele
Anne LeLievre, Hjördis Imke Linde, Mirko Neugart, Jason Osayi,
Ein Geschäftsbereich der
Felix Petzold, Christoph Reinhardt, René Schaeffges, Juliane Schüler,
Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH /
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A Division of Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH
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Dr. Thomas Oberender
Katrin Büttner, Andreas Harder, Kathrin Kausche, Mathilda Krusche,
Kaufmännische Geschäftsführung / Commercial Director
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Leitung Kommunikation / Head of Communication
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Claudia Nola
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Ton, Videotechnik, Projektionstechnik /
Berliner Festspiele
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Erhältlich ist er hier vor Ort und im Online-Shop. für € 10
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Viel Spaß beim Schmökern!
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