Sieben Jahre Studiengang Industriedesign 2011-2019
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Sieben Jahre an der 2011–2019
Studiengang Ostbayerischen
Industriedesign Technischen Hochschule
Regensburg
7 Year Itch – im verflixten siebten Jahr nach 3
der Gründung des neuen Studiengangs
Industriedesign an der Fakultät Architektur
der OTH Regensburg blicken wir zurück
und nach vorne. Für die hier Lehrenden
vergingen die sieben Jahre wie im Rausch,
mit allen Höhen und Tiefen, die intensive
Beziehungen mit sich bringen. Im Mittel
punkt aber stehen die Studierenden,
für die und mit denen dieser Studiengang
entwickelt wurde und für deren Werde
gang diese Jahre prägend waren.
Was sie erlebten und lernten, was sie schufen
und hinterließen, das zeigen Ausstellung
und Katalog exemplarisch. Dabei entsteht
ein ebenso ehrliches wie begeisterndes Bild
einer U nternehmung, zu der Hochschule
und Fakultät sich einst entschlossen, und
in deren Verlauf sich G
eschichten und
Lebensläufe einflechten, einzigartig, unver
gessen und immer begleitet von der tiefen
Auseina ndersetzung mit der Gestaltung
und den Fragen, die sie an uns und die Arte
fakte stellt.
7 Year Itch – a good seven years after the establishment of the Industrial Design Bachelor program in the Faculty of A rchitecture at the Technical University of Applied Sciences in Regensburg, we take this opportunity to look back and forward. For the faculty members, seven years of intensive dialogue replete with peaks and troughs have passed swiftly. However, our focus is on the students, whose devel opment defines the exhibition which has been created for and with them. Their learning experiences, their creations and their legacy are exhibited and cata logued here. The result is a picture of a relent less and inspiring undertaking, exhorting us to reflect on the challenges and questions that Design poses to us, as consumers and creators of artefacts.
Studienarbeiten Ein Rundgang durch Module des Studiengangs Industriedesign an der OTH Regensburg
12 Studienaufbau Studienaufbau 13
Industriedesign Im Bereich Gestaltung steht das Entwurfs
training über die gesamte Studiendauer
an erster Stelle. In den Modulen Entwerfen
Grundlegende Kenntnisse der Werkstoffe
und der zugehörigen Umformungstech
niken bilden ebenso wie die Prinzipien des
an der und Produktgestaltung werden künst
lerisch-technische Entwurfsweisen anhand
von Projekten mit zunehmender Bearbei-
Konstruierens und der Fertigungsverfah-
ren den technischen Schwerpunkt des
fachlichen und generischen Wissens,
OTH Regensburg tungsdauer geübt und ihre Anwendung
g efördert. Experimentelles Gestalten
öffnet sich zu freieren Aufgabenstellungen.
das unter Nutzung der Schnittstellen mit
den Fakultäten Maschinenbau und
Architektur angeboten wird. Mechanik,
In Kontakt mit künstlerischem Arbeiten Statik und Festigkeitslehre liefert hierfür
kommen Studierende in Elemente der die theoretischen Grundlagen und führt
Der Bachelor-Studiengang Industriedesign an der Gestaltung, bei Malen und Farbe sowie die angehenden Industriedesigner in das
OTH Regensburg bietet eine ganzheitliche, nicht in Zeichnen und Perspektive und dem ingenieurmäßige Denken ein. In Human-
spezialisierte Gestaltungsgrundlehre, die auf markant Plastischen Gestalten. Zu den „lehrbaren”
Bestandteilen des Entwerfens gehören
Machine-Interface geht es um die
Bedürfnisse von Menschen bei der ergo-
vertretenen technischen Grundlagen aufbaut und die Grundlagen der Formfindung in der nomischen Gestaltung von Produkten.
Bezüge zur Architektur aufnimmt. Die besondere Bilderzeugung und -bearbeitung mit
Verbindung von typischen Angeboten eines Poly 2D- und 3D-Programmen in CAD sowie
analoge und digitale Praxis in M odellbau
Das Praxissemester verbringen die
Studierenden in einem Designstudio, in
technikums mit Merkmalen einer Kunsthochschule und Prototyping. Diese fachlichen und der Designabteilung eines produzierenden
charakterisiert das Regensburger Modell. Qualifi methodischen Kompetenzen werden Unternehmens und auch in öffentlichen
kationsziel des Studiengangs ist die Befähigung zur gebraucht, um eigene Vorstellungen pro
fessionell adäquat zu komunizieren
Einrichtungen wie z.B. Forschungsinstitu
tionen bis hin zu Theatern. Konkrete
Berufsausübung durch eine spezifische Kombination und um später selbständig oder ausfüh- Aufgabenstellungen aus dem professionel-
aus erlerntem Wissen und geübter Kreativität. rend arbeiten zu können. Das Abschluss- len Umfeld führen in die verschiedenen
Die curriculare Struktur des Bachelorstudiengangs semester dient der forschenden
Recherche im Bachelorseminar und der
praktischen Tätigkeitsfelder des Industrie-
designs ein. Das Praktikum kann auch
Industriedesign basiert auf der Einteilung in vier Entwicklung einer eigenen Position, im Ausland erfolgen. Im anschließenden
Modulbereiche Gestaltung, Theorie, Technik und die schließlich in der Bachelorarbeit zum Praxisseminar tauschen die Studierenden
Wahlfächer. Ausdruck kommt. die gesammelten Praxiserfahrungen
u nterneinander aus und gleichen sie mit
In der Gruppe der Theoriefächer wird ihren individuellen Berufswünschen ab.
Design unter historischen, wahrnehmungs-
Der Aufbau und die Zusammensetzung des Studiums psychologischen, soziologischen, kultu
rellen und philosophischen Aspekten
Freie Wahlfächer vertiefen innerhalb der
straffen curricularen Bachelor-Struktur
unterliegen einem kontinuierlichen Wandel. Die Erfah- erforscht. Studierende lernen in Design je nach Neigung einzelne Wissens- und
rungen von Lehrenden und Studierenden fließen in in Geschichte und Gegenwart Ideen und Praxisgebiete.
die Weiterentwicklung des Modulplans ebenso ein Gedanken zu Design kennen, die das
Materielle (Dinge), das Soziale (Mensch)
wie Veränderungen von Designauffassungen und der und die Umgebung (die Natur) in den
Berufspraxis. Die Vision eines zukünftigen Master Blick nehmen. Die Orientierung im multi
studiengangs Design an der OTH Regensburg wird disziplinären Kontext von Gestaltung
q ualifiziert dazu, sich selbst kritisch und
auch das Bachelorprogramm fortschreiben und konstruktiv zu Designthemen zu artikulie-
motiviert zu einem neuartigen, transnational orientier- ren. Diese Kompetenzen werden in
ten Ansatz in der Designlehre. Theorien der Gestaltung vermittelt und
aufbauend aufeinander bezogen. Design-
management stellt am Ende erste Bezüge
zu strukturiertem unternehmerischen
Handeln her.
14 Studienaufbau Studienaufbau 15
Entwerfen 1 + 2 Theorien
→ 16 der Gestaltung 1, 2
→ 39
Elemente
der Gestaltung 1 + 2 Experimentelles Gestalten
→ 22 → 48
Produktgestaltung Freie Wahlfächer
1, 2, 3 → 52
→ 24
Bachelorarbeit
Modellbau → 60
& Prototyping
→ 34
Plastisches Gestalten
→ 3816 Entwerfen Entwerfen 17
Experimentelle In Kooperation mit dem Feinstpapier
hersteller Fedrigoni e ntstanden experi
Papierarbeiten mentelle Papierarbeiten, bei denen
Larissa Berghofer die Studierenden völlig frei in Entwurf
Stefan Escherich und Gestaltung waren. Die einzige
Vorg abe war die Verwendung von weißem
Maximilian Fedorcio und / oder schwarzem Karton, der den
Florian Wittmann Studenten von Fedrigoni zur Verfügung
gestellt wurde. Am Ende des Semesters
wurden die visuell und haptisch interessan
ten und vollkommen u nterschiedlichen
Papierobjekte im Degginger in Regensburg
im Rahmen einer zweiwöchigen Aus
stellung der Ö ffentlichkeit präsentiert.
W 2014
Entwerfen 2
Prof. Matthew Burger und
Dipl. Des. Daniela Deutzer Florian Wittmann
Larissa Berghofer Stefan Escherich Maximilian Fedorcio18 Entwerfen Entwerfen 19
Papiermodell von Maria Messerer
Lisa Käppeler Unter dem Motto „Gepäck – ein Stück in
sechs Akten” ist das Semesterprojekt
Kilian Schwierskott in folgende Einzelschritte unterteilt: Analyse
Veronika Lehner eines ausrangierten Gepäckstücks durch
Maria Alejandra Magallanes Zerlegung und visuelle Beschreibung /
Nachbau im Originalmaßstab als Papier-
Caroline Meyer modell / Entwurf eines Gepäckstücks für
Maria Messerer eine eigene Reise / Präsentation dieses
Gepäckstücks als Protagonisten in einem
einminütigen Videoclip
S 2019
Entwerfen 2
Gepäckstück für eine Reise
V.o.n.u.: Papiermodelle von Lisa Käppeler, Kilian Schwierskott,
Prof. Jakob Timpe
Veronika Lehner, Maria Alejandra Magallanes, Caroline Meyer20 Entwerfen Entwerfen 21
Nightpack Der „Nightpack” ist speziell für Jugend
liche konzipiert, die sich von der geheim-
Vinzenz Unterhauser nisvollen Oberfläche der Rückenapplikation
angesprochen fühlen. Der Rollrucksack
besteht aus wasserfestem, schwarzem
Stoff, der den gesamten Boden umgibt und
mit den Trägern verbunden ist. Indem
man ihn zum V erschließen einrollt, verän-
dert sich seine Höhe je nach Füllvolumen.
S 2019
Entwerfen 2
Gepäckstück für eine Reise
Prof. Jakob Timpe Front mit eingehakter Gummikordel Bauchtasche (oben) und Umhängetasche
Airbag Der Backpack „AIRBAG” aus recycleten
Airbag-Textil bietet mit seinem m odularen
Maria Messerer System für jede S ituation die passende
Tasche. So lässt sich der geräumige und
praktische Backpack durch ein einfaches
Reißverschluss- und Gurtsystem schnell
in Rucksack, Umhängetasche und Bauch-
tasche zerlegen. Um den Backpack optisch
und funktionell anzupassen, kann je nach
Bedarf frontal eine Gummiekordel einge-
hakt werden. Diese dient zur Befestigung
von Jacke, Schlafsack, Isomatte oder
Skateboard. Der wie bei einem Koffer
deckel aufklappbare R ückenteil ermöglicht
einen einfachen Zugang zum Innenraum
des Rucksacks.
S 2019
Entwerfen 2
Gepäckstück für eine Reise
Mysteriöses Muster am Rücken Träger, Boden und Rollverschluß
Prof. Jakob Timpe22 Elemente der Gestaltung Elemente der Gestaltung 23 Gipsmodelle zum Thema Concavity S 2017 Elemente der Gestaltung Concavity Carly Brandelius-Schmitt
24 Produktgestaltung Produktgestaltung 25
Mulen Licht verbraucht mehr Strom als alle
Wasser- und Atomkraftwerke der Welt.
Orhan Akbulut 19% des globalen Stromkonsums wird
a llein auf die Beleuchtung verwendet.
In der Studienaufgabe Akkuleuchte
beschäftigen wir uns damit, Sonnenlicht
„einzufangen” und aus einem kleinen
Speicher bei Bedarf wieder abzurufen.
Im Zentrum steht dabei ein kleiner
Stromspeicher aus der Akkufamile von
Einhell – ein 18 Volt Lithium-Ionen-
System, das von 1,5 Ah bis 5,2 Ah in
verschiedenen Leistungsklassen und
G rößen zur Verfügung steht.
Mulen ist dank ihrer eingebauten
Magnete nach Belieben zu verstellen.
Die Leuchte kann aufgehängt oder wie
eine Laterne getragen werden. Die
n atürlich wirkende Materialität ihres
W 2018 Gehäuses nimmt die Technik u nsichtbar
Produktgestaltung 1 in sich auf.
Akkuleuchte
Dipl.-Industriedesigner
Thomas Ellerstorfer
Verstellbarkeit und unterschiedliche
Positionen der Akkuleuchte Mulen26 Produktgestaltung Produktgestaltung 27
Case X im ausgeklappten Zustand Skizzen zum Falt-Mechanismus
Case X Aus der Aufgabe, Produkte zu entwerfen,
bei denen Gelenke funktional und ästhe-
Sonnenbrille Gregor Gregor ist eine faltbare Sonnenbrille.
Zusammengeklappt ist sie sehr kompakt,
Anna Eckl tisch die Hauptrolle spielen, entstand Chia Lin Liao der Bügel bedeckt die Linse und schützt
Case X: meist reicht der Platz in einem sie vor B
eschädigungen. So kann man
Fahrradkorb, doch wenn größere Gegen- die Sonnenbrille ohne Etui in die Tasche
stände transportiert werden, ist das stecken. Die Idee kam mir aus der Beob-
Abmontieren des Korbes umständlich. achtung eines alltäglichen Problems:
manchmal möchte ich meine Sonnenbrille
Case X bleibt fest auf dem Gepäckträger nur kurz absetzen, finde aber keine
und wird mit wenigen Handgriffen zusam- schnelle und sichere Art und Weise.
mengeklappt, wodurch er als Stellfläche Weder am Kragen, im Haar, noch in der
dient – ideal für den umweltfreundlichen Hosentasche gibt es dafür einen sicheren
Transport größerer Gegenstände wie und praktischen Ort.
beispielsweise leere Getränkekästen oder
auch größere Einkäufe. Die Öffnungen Das Ergebnis ist ein Entwurf, der nicht nur
zwischen den Streben erlauben gleicher- funktionale Kriterien erfüllt, sondern
maßen das Verstauen sperriger Gegen- ebenso zufällig wie willkommenerweise an
stände, die mit Expandern beliebig arretiert die Steampunk-Ästhetik anknüpft.
werden können. So muss der Korb für
einen Stockschirm, die Planrolle des
W 2016 Architekten oder das Baguette vom Bäcker W 2016
Produktgestaltung 1 nicht extra geklappt werden. Case X ist Produktgestaltung 1
Articulation: eine Lösung für den Fall X. Articulation:
Das schöne Gelenk Das schöne Gelenk
Prof. Jakob Timpe Prof. Jakob Timpe28 Produktgestaltung Produktgestaltung 29
Die Einzelkomponenten des Stifts
mit Grip und dem Befestigungsclip
GRIP Beim Design meines Schreibinstrumentes
interessierte ich mich für die Verbindung
Johannes Schmidtner zwischen Hand und Gerät, um ein indi
viduelles Erlebnis zu schaffen, das es den
Benutzer immer mit Freude bei sich tragen
lässt.
Der Name „Grip” ist Programm: der Stift
soll perfekt in der Hand des Schreibenden
sitzen und unter ihrer Kontrolle sein.
Am Grip wird auch die Mine nachgestellt,
er ist zudem der Sitz des Befestigungs-
clips. Die verschiedenen Grips können
leicht ausgetauscht werden und sind in
vielen Farben und Größen passend zu den
verschiedensten Händen erhältlich.
S 2019
Produktgestaltung 2
Writing Instruments
Die Sonnenbrille aus Acrylglas im ausgeklappten Zustand
Prof. Matthew Burger30 Produktgestaltung Produktgestaltung 31
Spitzer VRBL für alle Stiftdicken TK-Tips und der originale TK-Stift von Faber Castell
VRBL Der VRBL Spitzer ist in erster Linie für
Personen gedacht, die Stifte mit unter-
TK-TIP Mechanik und Design des Fallminenstiftes
TK 9400 von Faber-Castell haben seit
Tamara Schleich schiedlichen Dicken verwenden, wie z.B. Mariella Ismail gut 80 Jahren Bestand und sind vor allem
Schüler, Studenten oder Künstler. Er kann bei Kreativen beliebt. Die sechskantige
jedoch von jedem genutzt werden, der Form der Hülle liegt angenehm in der Hand
einen Stift spitzen möchte. Er ist platz und wo der Anwender seine Fingerspitzen
sparend, klein und handlich, und ersetzt platziert, sind Rillen für einen rutschfesten
alle Spitzer für kleine und große Minen Griff eingefräst. Die dreigeteilte Zange
durch ein einziges Produkt. Die Klingen im Inneren umschließt eine 2 mm starke
sind austauschbar. VRBL ist kein Weg Mine. Die TK-Tips können so zusammen
werfartikel, sondern ein Objekt, das gestellt werden, dass sie in einer Vielzahl
das Leben vereinfacht und das dadurch von kreativen Bereichen wie Modellieren,
begehrenswert wird. Malerei, Archäologie und Restauration
eine neue Anwendung finden.
Ich nutze das vorhandene Produkt als
perfekten Griff für die hochwertigen
Aufsätze. Der Anwender kann präzise in
mehreren Bereichen weiterarbeiten und
ist gleichzeitig verantwortungsvoll in
seinem Umgang mit vorhandenen Ressour-
S 2019 S 2019 cen, indem er anstelle von Wegwerf
Produktgestaltung 2 Produktgestaltung 2 produkten die bleibenden TK-Tips mit
seinem TK-Stift verwendet.
Writing Instruments Writing Instruments
Prof. Matthew Burger Prof. Matthew Burger32 Produktgestaltung Produktgestaltung 33
Memorial Grundlage für unser Design bilden die
drei geometrischen Grundformen Kreis,
Laksmi deAlba Quadrat und Dreieck, oder, ins Dreidimen-
Caro Kaiser sionale übertragen, Kugel, Würfel und
Achmad Alzarkali P yramide, die sinnbildlich für die Anfänge
methodischer Gestaltung und Formgebung
Peter Steger stehen.
Sophia Wenger
Das abstrakte Gebilde vermittelt unsere
Werte nicht nicht nur visuell in Form
einer Skulptur, sondern soll den Menschen
n utzbringend zur Verfügung stehen,
je nach Standort außen am OTH-Campus
oder im Inneren des neuen Architektur-
Gebäudes. Das Konzept beachtet damit
die in unserem Studiengang vermittelten
Werte und Inhalte und vertritt sie
zugleich dezent nach Außen.
S 2019
Produktgestaltung 2
Prof. Matthew Burger Im Herzen der Konstruktion befindet sich eine Kugel,
die von den Studierenden wie eine Tafel beschriftet werden kann.
Der durch die hexagonale Grundfläche und die Außensegmente
entstehende Sitzkreis fördert die Kommunikation in Gruppen.34 Modellbau & Prototyping Modellbau & Prototyping 35
Paintball Maske In diesem Kurs geht es um Modellbau-
Techniken. Das Entwurfsthema war ein Helm
Lukas Becker bzw. ein Gesichtsschutz für den e igenen
Kopf, der mit Sport in Verbindung steht.
Die Umsetzung begann mit der Anferti-
gung eines Gipsabdruckes meines eigenen
Kopfes, um danach einen Maskenentwurf
aus Clay zu modellieren. Anschließend
wurde das Clay-Modell mit Silikon bestri-
chen, um eine etwa 2 cm dicke Negativ-
form zu formen. Die Silikonhülle stabilisierte
ich von außen zusätzlich mit glasfaser
verstärktem Epoxidharz. Die fertige
Negativform ist wiederverwendbar. In die
Silikon-Negativform wurde dann wieder
eine sehr dünne Epoxidharzschicht gegos-
sen. Das Ergebnis ist eine stabile Maske
mit der Form des ursprünglichen Modells
aus Clay. Zuletzt wurde die gegossene
Maskenform mit Spritzspachtel grundiert,
S 2017 geschliffen und anschließend lackiert.
Modellbau & Prototyping
Helm
Dipl.-Ing. Markus Honka36 Modellbau & Prototyping Modellbau & Prototyping 37
Raumkapsel Die Entwicklung und der Bau einer bewusst
nicht näher definierten „Raumkapsel” als
Selina Bohne Thema von Modellbau und Prototyping
Lukas Henneberger rückt im Sommersemester 2019 die
Johannes Schmidtner stilistische G
estaltung in den Vordergrund
und bietet die Gelegenheit, eine möglichst
Oleg Tshke große Bandbreite an Modellbautechniken
zu erlernen.
S 2019
Modellbau & Prototyping
Dipl.-Industriedesigner
Thomas Ellerstorfer und
Mag. des. ind. Georg Milde Lukas Henneberger Selina Bohne
Oleg Tskhe Johannes Schmidtner38 Plastisches Gestalten Theorie 39
Apollo Beim Entwurf einer Filterkaffeemaschine
ging es nicht darum, einen herkömmlichen
Rip ’n’ Mix Create and design a podcast related to
the assigned topic! Choose a particular
Lucas Becker Automaten zu entwerfen. Wir sollten Jana Schwerdtfeger social or cultural group as audience and
uns vielmehr von den Vorstellungen und Sophia Götz design the communication style accordingly.
Gedanken an handelsübliche Produkte
lösen, um eine einzigartige Kaffeemaschine
Juan Taljaard
zu entwerfen. Die zwei Edelstahlträger Katherina Rottner
lassen den Aparat schweben. Beide
Zylinder schließen sich zu einer Form
zusammen. Der größere Zylinder enthält
den Wassertank. Der kleinere ist in drei
Module unterteilt: den Kaffeepulver-
Behälter, das Mittelstück mit den Bedien
elementen und den Einsatz für den Filter.
Die Kaffeemaschine ist inspiriert von
den Apollo-Missionen der NASA. Sie erin-
nert sowohl an die Startvorrichtung auf
der Erde, als auch an die einzelnen Stufen
der Rakete und löst Assoziationen an
Science-Fiction als etwas fremdartiges
und mysteriöses aus.
W 2016 S 2019
Plastisches Gestalten Designtheorie 1
Kaffeemaschinen Podcasts
Mag. des. ind. Georg Milde Prof. Dr. Rosan Chow
Have you ever been to that point where no So how exactly can you analyse a thing
creative idea comes to your mind and into its bare essentials? Think about
desperation overcomes you? You really want following:
to design a new product but feel uninspired
and unimaginative? What is the main motivation of Design?
DESIGN is to give FORM to material
Stop sitting and waiting for good ideas to for a PURPOSE and to fit in a particular
fall out of the sky and start using design CONTEXT. Right? Let’s get into it!
methods!
You may think you know what FORM is.
Here is one! RIP ’N’ MIX But we separate it into two different
things! First of all there is the DESIGN,
It is a Design theory that helps you to It’s what we designers and creative heads
create new products by analysing existing think about. It is the material, size, shape,
things to their bare essentials and colour, texture, sound, smell etc. of the
then combining these. You can rip it into product that you can see and feel. But a
CONTEXT, PURPOSE and FORM. We’ll get Product has also an inner life where all the
back to these don’t worry. You basically technology hides. This also has a form.
RIP one or 2 things into small pieces That is what we call the TECHNOLOGY part
and then combine these to create a new of the form. We leave that to the specialists.
object.
But you don’t randomly give FORM to
You wouldn’t believe how much information m aterial, do you? We always have a reason,
is hidden in everyday products, that can a goal, a problem to solve or an opportunity
be put in a new context to generate new to seize when designing a new thing.
ideas! It is a RECONFIGURATION. This we call PURPOSE. The WHY an object
Die schwebenden Volumen der Kaffemaschine Apollo40 Theorie Theorie 41
is designed a certain way. You can separate completely different, therefore the more
it into MEANING, USE and FUNCTION. randomly mixed and less alike will the end
Also known as MUF! product turn out.
MEANING is the social-cultural Purpose, When do you use the Design method best?
what the product means to people Easy, for FUN! This design method is so
personally or culturally. extremely free you can create things almost
out of nothing. Well, you might need a few
USE is the interaction of the user with the randomly picked objects around you. No
product on a physical, cognitive level. idea or project is necessary. There is even
Both is connected to the human and the a table for when to use it best. Overall it
material world. shows: The less you know about what you
want to design next and the more open
Whereas FUNCTION mostly belongs to the you are, the better. Use RIP ’N’ MIX.
material world and it’s related to the tech-
nology of the form. Here are some examples: Take the loud-
speaker lamp by IKEA and SONOS
You might have already noticed that (Symfonisk). It is obvious that here are
FORM always corresponds to the PURPOSE, two objects mixed together. We want to go
FORM EMBODIES PURPOSE! deeper into the analysation of each of the
products combined here.
But remember! Your Designs form and pur-
pose always fits into a particular CONTEXT! On the one hand we have the usual desk
LAMP. A lightbulb with a Lampshade.
It is another word for the user and the use The light: FORM: The Shape is always
situation. Who will use your design and different, mostly organic and the bulb fits
when? Again divided into a physical and into different lampshades and fixtures.
cognitive context (what abilities has the The colour is a bright warm yellow. The
user?), and if you think bigger: there is also light is sharp, but diffused by the lamp-
a social, cultural and also environmental shade. The function is how all the electric
context the product needs to fit in! Always works and left to the specialists.
keep mind! PURPOSE: meaning: light itself has a sym-
bolic or religious value, brings you in a
As you can see below context is the outer mood. Use: of course to see, can also be
part and you should note that the purpose used as a signal or warning. Function:
fits within this context and as I said before brings light into darkness, and also elon-
form embodies the purpose. gates the day.
We have created a method to make all this CONTEXT: of a light is usually for night,
FORM, PURPOSE and CONTEXT stuff easier darkness, or for certain ambience.
to understand: Imagine an egg! The EGG LOUDSPEAKER: –
WHITE is the FORM. The EGG YOLK So its FORM is portable, hand sized, the
represents the PURPOSE. They are in a shape varies but is mostly a cuboid or
constant harmonious relation and are both cylindrical shape. Size varies, it should not
imbedded in the EGG SHELL. You guess it: be too big, it has a texture, often made of
It’s the CONTEXT! Maybe this makes it hardened fabric, and it has a grip, colours
easier for you. vary, signifiers like buttons or wheels often
highlighted. You can hear an electric
So if you really don’t know what to design sound. Of course, it makes a sound but
next, use the RIP ’N’ MIX method! You can how it works we leave again to the special-
take 2 or more objects to find your idea. ists. PURPOSE: meaning: it is expensive,
They do not even have to be similar! Either especially good quality ones, so it is
they are the same or from a related group an luxury item; entertainment and mood-
of products. But they can also be booster. USE: it is mobile and handy,42 Theorie Theorie 43
delivers in the best case good sound
q uality. FUNCTION: is to play music.
Moving on to PURPOSE. Again explained
with MUF. The pens meaning would be for
The Semantic Turn Create and design a podcast related to
the assigned topic! Choose a particular
CONTEXT: young people and music lovers, luxurious reasons (like signing checks or Andrea Florea social or cultural group as audience and
use it for social events, as entertainment important documentation). It can also be Patricia Lang design the communication style accordingly.
on the go. used for merchandising and is also used in
cases of identy because of our signatures.
Alicia Lindner
See that was easy! Now you know what we We use the pen for drawing and writing Gian van Rooyen
meant with analysing a product into its and it functions in the way that it helps Bianca Spornraft
bare essentials. bring ink to paper.
Let’s do it again. We are taking two The CONTEXT of the pen would be to
random objects and rip them apart … make our thoughts visible. It is a form of
So now … We have a pen, we have an communication with others and it is mostly
a pple, uh … lets analyse! used by humans (more specifically school
kids as well as business men and women
Lets start with the apple and its FORM. but literally everybody).
The apple has a very organic sphere shape
with a flat bottom and some indents. It also Our first example after the RIP ’N’ MIX of
has a smooth surface, it comes in varia- the apple and the pen is a penholder that
tions of color, like for example: yellow, looks like an apple, where you can stick
green and red and as soon as you bite into your pens into. Then we have taken the
it, it has a crackly sound (make sound), it idea of merchandising on a pen and added
has a very sweet and fruity taste, but can that to an apple to create merchandise on S 2019
also be sour at times. an apple. Our next idea is an apple pen
where you actually write with the stem of
Designtheorie 1
When we go to the PURPOSE, we already the apple. Another idea we had is a Podcasts
know, that it splits into meaning use and completely edible pen made from apples, Prof. Rosan Chow
function. Its meaning being for health and including the ink. We also have an apple
symbolic reasons. It is used for nutrition, tree seed in a pen so if you loose your pen
for its good taste and because it is quite it decomposes and grows into an apple tree.
filling. It functions are to fill you up, make
you healthy by providing the necessary Now, that you know a new design method,
vitamins. NOW let’s take a look at the go, sit back down at your desk and start
CONTEXT. Apples are mostly used for food RIPPING ’N’ MIXING.
and they are used by humans as well as
animals. NO animals were harmed in the making of
this film, please do not try this at home.
Now that we are done with the apple … PLEASE TRY THIS AT HOME
we can move on to the pen.
The FORM of a pen is very thin, a straight
cylindric shape. It is very ergonomic, its
colour varies seeing as there are so many.
When it gets to the texture we notice that
there are multiple textures on a pen.
Most of it is a smooth surface but usually
the grip has a rough texture to prevent
the pen from slipping from our hands. While
writing with a pen, it makes a very soft
scratchy sound and seeing as most of us
eat our writing instruments, we all can
agree that it tastes very plasticky.44 Theorie Theorie 45
KRIPPENDORFF STUDENT cockpit in a car – people were able to use 1. Most of the time, a discourse appears
Kids, I’m gonna tell you an incredible story. Hold on. I don’t understand why he doesn’t the artifact without necessarily knowing in literary artefacts created by humans.
The story of the semantic turn. like that quote: ”form follows function“. the technical background. Another famous Like already existing topics that are being
It does make absolute sense to me to example is the computer. Digital interfaces analysed, continued or reworked. Dis-
STUDENT design products this way. are artefacts that exchange information courses are not only spoken or written,
Are we being punished for something? between the technological devices and but also followed by actions.
their users. They are the tool of communi- 2. They are independent and can draw
KRIPPENDORFF cation between them. Therefore, interfaces their own borders. For example, a gar
I don’t know, maybe. need to be naturally-interactive and dener's discourse is easily set apart from
u nderstandable. The designer should also a cooking discourse.
STUDENT make it reconfigurable and adaptable to 3. A discourse can be described as a
Yeah, is this gonna take a while? its user, so it can become easier to use social system with its own life, whose
over time. members have common goals in mind or
KRIPPENDORFF … this has even more importance since share the same interests. This group of
Not as long as it takes to read the whole the World Wide Web expands the user- people is called a discourse community.
book yourself, trust me … So here we go: interface-machine relation to a user-inter- 4. Especially in cooperation you can
The Semantic Turn is a design theory face-users relation. This is called a Multi see, who is a member and who is a
from Klaus Krippendorff, a professor user System. Like Facebook for example, non-member of a discourse community.
for Cybernetics, Language, and Culture. networks connect users of the same plat- 5. A community can shrink or grow all
The word ‘semanitc’ translates to ‘relating KIPPENDORFF form and technology and help them to the time. But its goal is always to survive.
to meaning in language or logic’. You’re kind of right as well. It probably did coordinate the activities of many humans
Krippendorff developed his ideas in the make sense during the Industrial Era. across space and time. To make multiuser Now, to go back to the actual topic: since
1960s and the theory basically says, that But the focus on products has changed systems relevant they must be accessible the semantic turn was involved into the
today the most important factor in Design since then. for everyone. But they don’t need to be design discourse, it got clearer, that
is meaning. Krippendorff explains it like this: digital. Also sign systems like street signs meanings of products are now more
But first of all, we are going to start with instead of the term product he uses the used in the traffic systems are necessary important than their functions. According
a little bit of history. Specifically, the history word artefact. It basically contains to coordinate people. Informative one-way to Klaus Krippendorff, giving products a
that has led to the Semantic Turn and everything that can be created. It can be mass media like newspapers or radio are meaning and putting humans in the center
something called human-centered-perspec- material things but also abstract things. multiuser systems that create connections is what defines design.
tive. The Greek philosopher Protagoras, After the industrial revolution, there between people as well. In case of networks, Therefore, the designers see them-
who lived around 450 B. C., was probably were only products, defined as things that designers have to be aware that they only selves as a representative of the user,
the first to recognize, that ”humans are a are produced. Like a teapot. And the most can create the surface, but they can’t as a problem solver, someone who puts
measure of all things“. important characteristics were utility and control how the systems are being used. different disciplines together and who
In the 17th century, there was also the functionality. Everybody was supposed use Since the 2000s, a project that deals develops innovative ideas. They want to
French Philosopher René Decartes, who an object in the same way. with people also counts an artefact. It cre- improve the general handling of artefacts
said that the world is complete and you With the opinion that ”Form Follows ates tasks that people can do while work- and they care about the relation between
shouldn’t see any faults in it. Function“ design was not valued and ing together. A project needs to be fed humans and technology. Different to
His student Giambattista Vico disagreed designers were only seen as ”Form givers“. with ideas from its participants. When scientists, who deal with how things are,
with him though. He said that people don’t Just creating covers on technical devices. everyone involved in a project is satisfied designers ask how things should be.
live in the world that was created by God. Later, since the 1940s, designers more in the end, that’s a good result. A designer motivates the challenge,
They live in a society that the humans focused on goods, services and identities, The newest issues, designers are deal- the opportunity to improve or create
created by themselves. So, in other words: because they had to make the artifacts ing with today, are discourses, the most something. They see alternative forms of
the world we live in is actually based on more desirable to be able to sell them. abstract design artefacts. Like the other the future.
design and not on given facts. Artifacts changed from a universal issues we just heard about they create
During the Industrial Revolution the design to marketable goods, recognizable interactivity and have social relevance, STUDENT
main principle for designing products of and trustworthy services and brands a meaning for people. That doesn’t make sense to me. What does
any kind was ”form follows function“. with identities to fit the taste of individual it mean? This is so out of context …
A quote from the US-architect Louis Sullivan target groups. Now Products were no STUDENT
who is famous for creating the first sky- longer designed for a functional reason. … huh?! Wait, I didn’t get that. What is a KRIPPENDORFF
scrapers. This perspective was technology- New products were seen as goods with discourse? MEANING, SENSE and CONTEXT. What a
centered and not human-centered. meanings. The 1970s and the 80s. Design- perfect and absolutely natural transition to
According to Klaus Krippendorff the prin- ing interfaces became relevant. New KRIPPENDORFF the next topic.
ciples of design have changed since the technologies were developed and they Let’s talk a little more about the discourse
Industrial Era. Form doesn’t follow function became more and more difficult to under- then. There are 5 defining features which STUDENT (BIANCA)
anymore, ”form follows meaning“. stand. But thanks to interfaces – like the mark them [hand]. Wow. That was awkward … who the hell46 Theorie Theorie 47
wrote this script? Meaning is very important for designers. Therefore, Designers can work much more things around them.
It gives their artifacts a justification and a efficient when they know the contexts of
KRIPPENDORFF reason: You always act according to the the artefacts. An improvement to that system is the con-
ANYWAYS … Sense, Meaning and Context, meanings of what you are facing. cept of user-centered design. Therefore,
and the relationships between them. There are two good examples, to show To summarize the connection between the the second-order understanding was
you, what I mean exactly. three terms: created.
Number 1. A Rolex. It is a watch that First you get information through sense. In this case the stakeholder and the
works like any other watch. However, For the understanding you have to get designer each form their own understand-
it has a much higher priority for the people to know the meaning. ing of a product.
who buy and wear it. For them, the way it To get the right meaning you have to They interact with each other and ask
is seen in society has a much higher see it in the right context. questions like: What does this object mean
status. That the watch is working is only a Both sense and context come from the to you?, Why do you use this product the
requirement. external world. way that you do? or What is your opinion
and emotion when you use this product?
Number 2. It’s the same with food. The STUDENT (GIAN)
body only needs a certain number of We have talked a lot about the designers That way each person gets an understand-
n utrition and vitamins. But humans eat a and their perspective so far. But what ing of the other person’s understanding.
variety of foods, in various amounts for about the other people involved in these The result is a better designed artifact,
different prices out of different cultural ‘artefacts’, like the engineers and users. because the understandings of both the
Sense backgrounds. For the most people it designer and the stakeholders have been
doesn’t play any role what happens with KRIPPENDORFF considered.
At first, there is the Sense. It includes all the food in the body because the previous Very good question. So Krippendorff calls
physical senses: seeing, hearing, t ouching, meaning of it is way more important. any person involved in a design a stake- This is also why a design culture has to be
tasting, smelling and even body awareness. You see, meanings of objects, whether holder. It is somebody who claims his stake, one where not just the designer but
in cultural or social regard, always play an so basically his interest, in a project. everybody in the society has the ability to
But Sense can also be just a feeling, that important role, a larger role than the design and/or create.
connects you with the world around you a ctual function! Stakeholders are experts in their own
without thinking, interpreting or explaining. fields and are usually very knowledgeable It is important for professional designers
It is the background needed to notice about their interests. It could be an to invite stakeholders to participate in the
what is unusual or unexpected. Context investor, an employee, a supplier, a user or creative process, make products that
For example: If you pass by a shelf full even the designers themselves. increase the ability for the stakeholders to
of things every day. And one day, another Artefacts are only recognizable in front of design on their own and finally to make
person takes an object away from it. You a background. Their meaning is only They can support or oppose the develop- sure that the design community grows and
pass by the shelf again and subconsciously u nderstandable in a context. Therefore, ment of the project and they are willing to remains reliable.
you notice that something is different, but meanings and contexts are not separable. mobilize those resources that they have
you can’t tell what it is. For example: The English word nail! access to. Namely: information, expertise, ————
The preferred status of sense, it is to When I say nail, some of you might think time or connections to members of their All of these points were the main topics
feel good and to feel comfortable. of this kind of nail; but the word can also communities. of Klaus Krippendorff’s the Semantic Turn.
mean the nail of your finger. You need to His idea for the book was the starting
know the context to understand what To be able to work with different perspec- point for an international movement.
Meaning I am referring to. Contexts of artefacts tives from various stakeholders, designers In 2006 Krippendorff published the book
limit the number of their possible have to understand something called the that influenced the complete design
Basically, the meaning is the explana- meanings. second-order-understanding. discourse. Not only the minds of designers
tion or understanding of the information were set with this new theory, but also
that a sense gives you. During the Industrial Era the users were design itself changed. Because by now the
With this picture you get a sense; a kind put in certain categories and not seen meaning is the most important factor.
of information about the colors. But you as individuals. The industry also didn’t think We have changed from a low diversity
cannot tell, what exactly what object it is. that they were capable of understanding. industrial culture to a high diversity
Therefore, they were not included in the h uman-centered one.
You might ask yourself: what does the design process. But due to this the outcome If we take into consideration all of these
picture mean? At the moment it may look was not suited specifically for the user. points then we can design artefacts that
like a flower. But when you see the whole have much more value to the user and are
picture it is actually an insect. Both This kind of perspective is called first- better understandable. It also allows for a
pictures have a lot of similarities, but they order understanding. It means that the more inclusive design because the com-
have a different meaning. designer only has their point of view on all munity participates in the design process.48 Experimentelles Gestalten Experimentelles Gestalten 49
21. Reise „21. Reise” ist eine Erzählung aus den
„Sterntagebüchern” (Star Diaries) von
Etienne Hestermann Stanislaw Lem. Fünf charakteristische
Szenen waren auszusuchen und mit selbst
gewählten Medien zu illustrieren. Ich
entschied mich, die Bilder digital in
Photoshop zu malen und für eine kurze
Animation auf 3D-Elemente zu projizieren.
Mir war es wichtig, die Szenen in cineas
tischer Komposition wiederzugeben,
um einen f ilmischen Gesamteindruck zu
erzeugen. Der für die Animation eigens
komponierte Soundtrack vervollständigte
den Gesamteindruck der Arbeit.
W 2015
Experimentelles Gestalten
Prof. Jakob Timpe Charaktere, digital gemalt in Photoshop
Einstieg in die Unterwelt der dissidentischen Mönche Anflug im Raumschiff50 Experimentelles Gestalten Experimentelles Gestalten 51
Modulares Ein Kabel, herausgelöst aus der Wand,
windet sich durch den Raum. Es macht
Elektroinstallationssystem den Fluss des Alltagsguts Strom sichtbar,
Lukas Walzer fixiert ihn in der Umgebung und bleibt
gleichzeitig flexibel in der Anwendung.
Nur durch Schraubverbindungen gehalten,
lässt sich das System leicht an vielfältige
Raumsituationen anpassen und erfasst
erstmals auch diejenigen Umgebungen,
die für Elektrizität vormals kaum erschlos-
sen waren.
So ist es nicht nur möglich, die eigene
Wohnung individuell mit genau der
Elektroinstallation auszustatten, die sie im
Moment benötigt; auch Provisorien und
denkmalgeschützte Bauten können
nun mit einer angemessenen elektrischen
Versorgung versehen werden.
W 2014 Eine umfangreiche Anzahl an Knoten
Experimentelles Gestalten punkten und Zubehör ermöglicht die
Anpassung an jede Raumsituation, die
System X verbindenden Metallrohre sind in
Prof. Jakob Timpe verschiedenen Normlängen erhältlich.
Versorgung eines Wohnraums mit Strom
Knotenpunkte und Zubehör Temporäre Elektroinstallation an denkmalgeschützen Bauten52 Wahlfächer Wahlfächer 53
Sitta Der Hocker Sitta besteht aus drei Einzel-
teilen, einer Sitzfläche und zwei Böcken
Tri Tri ist eine hölzerne Schale aus drei
identischen Teilen. Sie werden durch
Julia Parlow aus Massivholz. Die Sitzfläche besteht Matthias Gschwendtner Metallklammern miteinander verbunden.
aus 13 Furnierschichten. Der Hocher ist Die charakteristischen Winkelelemente
vollständig ohne Schrauben aufzubauen. lassen sich durch Aufeinanderlegen
Er basiert auf einem simplen Stecksystem. der abgewinkelten Flächen leicht zusam-
Die beiden Böcke lassen sich durch ihre mensetzen. Sie sind aus rechteckigen
genaue Passform seitlich in die Sitzfläche Furnierabschnitten gefertigt, die mehrlagig
schieben. Man kann dadurch den Abstand verleimt, in einer zweiteiligen Form
der Beine beeinflussen und sie nach g epresst und anschießend an den Kanten
eigenen Wünschen positionieren. Durch gefräst werden.
die abgerundete Form der Sitzfläche
entsteht ein angenehm schmeichelndes
Gefühl beim Sitzen.
S 2015 S 2016
Formholz Formholz
Dipl.-Ing. (FH) Michael Salberg Dipl.-Ing. (FH) Michael Salberg
Die beiden Böcke werden lose in die Sitzschale eingeschoben Drei handelsübliche Klammern aus Federstahl verbinden die
drei Formholz-Teile54 Wahlfächer Wahlfächer 55
Untersicht des „Cactus” mit Bodenlautsprecher
CACTUS Im Nerd Camp geht es darum, die eigenen
Fähigkeiten mit anderen zu teilen. Jeder
Maximilian Fedorcio hat Expertise in einzelnen Bereichen
Tizian Gilg wie Holzbearbeitung, Elektronik, Logo
Nathalie Jodl design oder anderen designrelevanten
Themen. Die Idee ist, anderen zu ver
Christian Walter mitteln, wie man in seiner Arbeit vorgeht
und welche Erfahrungen man damit
g emacht hat. Alle vorhandenen und neu
erlernten Fähigkeiten fließen dann in
einem Produktentwurf zusammen.
Design und Ausführung (Anfertigen des
Korpus, Einsetzen der vier separaten
Lautsprecher, Verkabeln und Löten, Füllern
und Spachteln) bei Cactus stammen
von unserem Team aus einem Architekten
und drei Industriedesignern. Wir haben
uns das erforderte Wissen angeeignet,
um ein funktionierendes 1:1 Modell zu
bauen, genaueres über Akustik, Materialien
und damit verbundene Herstellungs
S 2016 techniken gelernt und einen Weg gefun-
den, unsere Arbeitsabläufe gemeinsam zu
Nerd Camp optimieren.
Mag. des. ind. Georg Milde Die vier Lautsprecher des „Cactus” weisen
in alle Richtungen des Raums56 Wahlfächer Wahlfächer 57
Start der Raumkapsel im windgeschützten Innenhof Frühmorgendlicher Aufstieg über Regensburg
der Hochschule für katholische Kirchenmusik
RATISBONA I Im Sommersemester 2019 starteten die
Studierenden einen Forschungsballon in
die Stratosphäre und schnitten Videos aus
dem geborgenen Material. Dabei leiteten
sie Workshops für spezielle Computer
programme, handwerkliche Fähigkeiten,
Workflows und Design-Thinking-Methoden.
Eine solche Aufgabe bringt auch die per-
manente Erneuerung digitaler Werkzeuge
mit sich. Immer spezialisierter entwickeln
Softwarefirmen ihre Lösungen für die
vielen Facetten des Designprozesses. Ein
Trend, dem zu folgen den vermittelnden
Institutionen oft schwer fällt: so kommt es
nicht selten vor, dass sich die Studieren-
den besser mit einem Tool auskennen als
die Lehrenden.
S 2019
Nerd Camp
Mag. des. ind. Georg Milde Die Raumkapsel an ihrem höchsten Punkt
in 34 km Höhe über der Erde58 Wahlfächer Wahlfächer 59
Immersion Workshop Week Immersion Workshop Week is held as
a special summer semester venue of the
iD program at the University of Applied
Aciences. Open to all students in the
OTH’s department of Architecture, the
Immersion Workshop Week is an exchange
of ideas connecting people in a moment
of time to an exploration of vision, values,
skills and fun through the experience of
a absorbing design dialogue.
Guests are invited to interact with forty
industrial design students in the depart-
ment of architecture: the artists Lilija
Dinere, Wolfgang Kaiser, Karsten Kunert,
Ruth Thomas, Kimberly Meenan, Maria
Volokhova, Gabriele Fecher, Alice Steliková,
Petr Stehlik, designer and architect Sven
Brandelius, designer Daniela Deutzer,
Willy Schwenzfeier, Kevin Henry, Lutz
Koebele-Lipp and others.
ab S 2014
Immersion Workshop Week
Prof. Matthew Burger Ruth Thomas and students
Sven Brandelius and students Lutz Koebele-Lipp and students60 Bachelorarbeit Bachelorarbeit 61
Steifer Knoten aus gebogenen Stäben, Polyeder mit steifen Ecken,
Wölbung eines Mandaladachs aus einem Polyeder abgeleitete Tensegrity-Struktur
Exzentrische Verbindungen Eine Gruppe von Verbindungen, die hier
„exzentrisch” genannt werden, haben die
Lukas Walzer Eigenschaft, nicht aus der Mitte eines
zentralen Knoten hervorzugehen, sondern
sich gegenseitig zu stützen oder zu halten,
womit der Ort der Verbindung selbst aus
dem Zentrum gerückt wird. Es entstand
ein Buch, das die verschiedenen Aspekte
und Potentiale dieser Verbindungen
a ufzeigen und illustrieren soll. Nach einem
Exkurs zu den historischen Vorläufern
widmet sich die Arbeit zunächst den
g eometrischen und statischen Grundlagen,
um dann auf die konkrete Art der Verknüp-
fung und Knotenbildung einzugehen. Allein
durch Schwerkraft und Reibung zusam-
menhaltene Hebelstabwerke werden eben-
so beleuchtet wie die bemerkenswerte
Verwandtschaft zur Familie der Tensegrity-
Strukturen. Schließlich werden auch
Möglichkeiten für den Bereich des trans-
W 2015 formable design aufgezeigt: Das prakti-
Bacherlorarbeit sche Beispiel für solche nie dagewesenen
Formen von Klappmechanismen liefert
less > more ein Raumgitter, das sich flach zusammen-
Prof. Jakob Timpe falten lässt.
Dank der Exzentrizität seiner Verbindungen
kann das Raumgitter auf mehrachsige Knotenpunkte verzichten62 Bachelorarbeit Bachelorarbeit 63
Rucksack im Rahmengestell als Begleiter für den urbanen Alltag Durch die am Rahmen angebrachten, ausschwenkbaren Rollen Rahmengestell und Rucksack zusammen bilden „Allpacka”
können auch schwerere Lasten transportiert werden
Rückentrage Allpacka Der Allpacka nimmt sich die Rückentragen
zum Vorbild, die seit jeher von Bergstei-
Jonna Breitenhuber gern, Wanderern oder in den 70er-Jahren
auch von Hippies als Tramperrucksack
verwendet wurden, und setzt sie in einen
neuen Kontext. Statt als funktionales
O utdoor-Produkt soll der Allpacka beson-
ders im urbanen Leben einer mobilen
Gesellschaft Nutzen finden. Wie seine
Vorgängermodelle bezieht auch er seine
Funktionalität aus einem klassischen
Rahmengestell. Von einer herkömmlichen
Kraxe unterscheidet ihn jedoch seine
Kompaktheit und die schlichte, minimalisti-
sche Gestaltung. Die Höhenverstellbarkeit
und die Rollen ermöglichen es, die Rücken
trage in eine Sackkarre zu verwandeln.
W 2015
Bachelorarbeit
less > more
Prof. Jakob Timpe „Allpacka” als Sackkarre64 Bachelorarbeit Bachelorarbeit 65
Das Faltmuster führt zur Flexibilität des Flaschenkörpers
Origami Origami ist die jahrhunderte alte Kunst
des Papierfaltens. Über einfache Knicke
Laura Wittmann und Faltmuster lassen sich aus eindimensi-
onalen Flächen mehrdimensionale Objekte
und Körper falten. Je nach der zugrunde-
liegenden Struktur bilden sich unter-
schiedliche Formen und Figuren. Vor allem
bei Belastungen von außen reagieren
diese Objekte unterschiedlich. Während
manche Falttechniken die Stabilität der
Oberfläche vergrößern, steigern andere
deren Flexibilität.
In meiner Arbeit beschäftige ich mit damit,
wie diese Prinzipien und Funktionen des
Origami auf Kunststoff und dabei explizit
auf Behälter aus PET angewandt werden
können, die im Streckblasprozess herge-
stellt werden. In Zusammenarbeit mit der
Firma Krones wurde dabei ein Behälter
entwickelt, der in seiner Gestaltung diese
W 2016 Falttechniken aufgreift und nutzbar macht.
Bachelorarbeit Über Kompression von außen können
so zähflüssige Produkte restlos entleert
less > more werden.
Prof. Matthew Burger Eine Flasche für verschiedene Füllmengen66 Bachelorarbeit Bachelorarbeit 67
ENVY In Kooperation mit Radon Bikes wurde ein
Rahmen gestaltet, der sichtbar macht, was
Michael Rieder mit der Verwendung von Carbon möglich
ist. 160 mm Federweg und eine aggressive
Renngeometrie wirken auf Offroad-Fans
wie eine kompromisslose Ansage. Die Rah-
menteile gehen fließend ineinander über,
ein Hauptbestandteil des Konzepts, in dem
technische Verbindungen optisch extrem
reduziert wurden. Komponenten treten in
den Hintergrund, ein Gesamtobjekt formt
sich heraus. Das Fahrrad wird nur noch in
seiner Gesamtheit wahrgenommen.
W 2017
Bachelorarbeit
Re-Thinking Industrial Design
Prof. Dr. Rochus Hinkel Fahrrad und Rahmen bilden eine optische Einheit
Annäherung an die fließenden Ü bergänge innerhalb Der Rahmen und seine einzelnen Komponenten
der Renngeometrie des Rahmens anhand von Detailskizzen68 Bachelorarbeit Bachelorarbeit 69
Multifunktionswerkzeug Die Intention dieses Gestaltungsansatzes
ist die Verbindung ökologischer Verant-
für die Garten- wortung mit professioneller Gartenpflege.
und Landschaftspflege Die Transportkiste beinhaltet ein modula-
David Meier res Werkzeugsystem und lässt sich zu
einem Energiespeicher umfunktionieren.
Die einem Sonnensegel nachempfundene,
faltbare Konstruktion aus Leinenstoff und
aufgeprägten Solarpaneelen bildet eine
mobile Energiequelle. Die erzeugte Energie
wird über ein Lade-/Wechselrichtergerät
ins System eingespeist und lädt zugleich
die Akkus. Zusätzlich ist eine 230 Volt
Stromversorgung möglich.
Der Griff mit den variablen Aufsätzen
kann sowohl zur Kettensäge als auch zur
Heckenschere kombiniert werden.
Ebenso kann das Werkzeug als Hochent
aster, Hochheckenschere oder Rasen
W 2017 trimmer zum Einsatz kommen.
Bachelorarbeit
Fluid Connectivity
Prof. Dr. Rochus Hinkel
Prof. Jakob Timpe Das akkubetriebene Multifunktionswerkzeug
zur Kettensäge kombiniert
Der Behälter ist Ladestation und Transportkiste Die kombinierbaren Einzelkomponenten mit Griffen,
in Einem Antrieb und Aufsätzen70 Bachelorarbeit Bachelorarbeit 71
Troll als Beispiel für eine Symbiose zwischen
Mensch und Maschine im Handwerksbetrieb
Montageassistent Troll Troll ist ein Roboter, der bei Montage
arbeiten in der Werkstatt und beim
Christian Walter Kunden einen einzelnen Handwerker
u nterstützt. In dieser Symbiose zwischen
Mensch und Maschine ist gewährleistet,
dass jede zur Verfügung stehende Fach-
kraft optimal eingesetzt werden kann.
Auszubildende und Praktikanten profitie-
ren von dem Roboterkollegen. Während
Troll auf der Baustelle unterstützt, k önnen
sie effektiver ihr Handwerk erlernen und
schneller relevante Techniken perfektio-
nieren, ohne zu oft als Träger eingesetzt
zu werden.
Troll soll auch für kleine Betriebe
erschwinglich sein. Bei der Gestaltung und
Konstruktion wurden, mit Ausnahme des
Akkus, größtenteils existierende Techno
logien verwendet und auf teure, hochtech-
nische Bauteile wo möglich verzichtet.
W 2017 Der Preis soll zwischen 15 – 20.000 € liegen.
Bachelorarbeit
Re-Thinking Industrial Design
Prof. Dr. Rochus Hinkel Der Roboter Troll begleitet die Handwerker selbständigSie können auch lesen
